Di mana konduktor dan komposer Sergei Prokofiev lahir. biografi Sergei Prokofiev secara singkat

Sergei Prokofiev adalah komposer Rusia yang luar biasa dan kepribadian dengan takdir yang unik. Seorang pria dengan kemampuan luar biasa yang memasuki Konservatorium St. Petersburg ketika dia baru berusia 13 tahun. Seorang pria yang pergi ke luar negeri setelah revolusi, tetapi kembali ke Uni Soviet - dengan hormat dan tanpa stigma "pembelot". Seseorang dengan cita-cita yang tak tergoyahkan, yang tidak hancur oleh kesulitan hidup. Dia disukai oleh pihak berwenang, mendapat penghargaan negara tertinggi, dan kemudian, selama hidupnya, dia dilupakan dan dipermalukan. Pria yang disebut sebagai "satu-satunya jenius" di abad ke-20 dan karya-karyanya yang luar biasa menyenangkan pendengar di seluruh dunia.

Biografi singkat Sergei Prokofiev dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Prokofiev

Sergey Sergeevich Prokofiev berasal dari desa Sontsovka di Ukraina. Ada beberapa versi berbeda dari tanggal kelahirannya, tetapi disarankan untuk menunjukkan salah satu yang dia tunjukkan sendiri dalam "Otobiografinya" - 11 (23) April 1891. Sepertinya dia sudah terlahir sebagai komposer, karena berkat ibunya, Maria Grigoryevna, yang memainkan piano dengan sangat baik, rumah keluarga Prokofiev penuh dengan musik. Ketertarikan pada instrumen tersebut mendorong Serezha kecil untuk mulai belajar bermain. Sejak 1902, Sergei Prokofiev mulai mengajar musik RM glier.

Prokofiev menjadi mahasiswa di Moscow Conservatory pada tahun 1904. Lima tahun kemudian, dia lulus dari jurusan komposisi, dan lima tahun kemudian - dari jurusan piano, menjadi lulusan terbaik. Dia mulai mengadakan konser pada tahun 1908. Debutnya dinilai sangat baik oleh para kritikus, bakat pertunjukan dan orisinalitas komposer dicatat. Sejak 1911, catatan karyanya telah diterbitkan. Titik balik nasib Prokofiev muda adalah kenalannya S.P. Diaghilev pada tahun 1914. Berkat persatuan pengusaha dan komposer, lahirlah empat balet. Pada tahun 1915, Diaghilev menyelenggarakan pertunjukan asing pertama Prokofiev dengan program yang terdiri dari komposisinya.

Prokofiev menganggap revolusi sebagai kehancuran, "pembantaian dan permainan". Oleh karena itu, tahun berikutnya dia pergi ke Tokyo, dan dari sana ke New York. Dia tinggal lama di Prancis, berkeliling dunia lama dan baru sebagai pianis. Pada tahun 1923 ia menikah dengan penyanyi Spanyol Lina Codina, mereka memiliki dua orang putra. Datang ke pertunjukan Uni Soviet, Prokofiev melihat sambutan yang sangat ramah, bahkan mewah, oleh pihak berwenang, kesuksesan yang luar biasa dan belum pernah terjadi sebelumnya dengan publik, dan dia juga menerima tawaran untuk kembali dan janji status "komposer pertama". Dan pada tahun 1936, Prokofiev pindah untuk tinggal di Moskow bersama keluarga dan harta bendanya. Pihak berwenang tidak menipu dia - apartemen mewah, pelayan yang terlatih, pesanan mengalir seolah-olah dari tumpah ruah. Pada tahun 1941, Prokofiev meninggalkan keluarga untuk Mira Mendelssohn.

tidak terduga peristiwa dramatis 1948 dimulai. Nama keluarga Prokofiev disebutkan dalam resolusi pesta "On the opera" Great Friendship "oleh V. Muradeli." Komposer itu termasuk di antara "formalis". Akibatnya, beberapa komposisinya, khususnya Simfoni Keenam, dilarang, sisanya hampir tidak pernah dibawakan. Namun, sudah pada tahun 1949, pembatasan ini dicabut atas perintah pribadi Stalin. Ternyata "komposer pertama" negara itu pun tidak termasuk kasta yang tak tersentuh. Kurang dari sepuluh hari setelah penerbitan dekrit yang menghancurkan itu, istri pertama sang komposer, Lina Ivanovna, ditangkap. Dia dijatuhi hukuman 20 tahun di kamp karena spionase dan pengkhianatan, dia akan dibebaskan hanya pada tahun 1956. Kesehatan Prokofiev semakin memburuk, dokter menasihatinya untuk bekerja keras. Namun demikian, pada tahun 1952 ia secara pribadi menghadiri pertunjukan pertama Simfoni Ketujuhnya, dan menulis musik bahkan di hari terakhir hidupnya. Pada malam tanggal 5 Maret 1953, jantung Sergei Prokofiev berhenti...

Prokofiev - komposer

Dari biografi Prokofiev, kita tahu bahwa pada usia lima tahun, Seryozha menemukan dan memainkan karya pertamanya di piano (Maria Grigoryevna menulis not-notnya). Setelah mengunjungi pada tahun 1900 Moskow produksi " Faust" Dan " putri Tidur”, anak itu sangat terinspirasi oleh apa yang didengarnya sehingga hanya enam bulan kemudian opera pertamanya “The Giant” lahir. Pada saat memasuki konservatori, beberapa folder komposisi telah terkumpul.

Ide opera besar pertamanya berdasarkan plot novel karya F.M. Dostoevsky " Pemain”, yang, di masa mudanya, Prokofiev berencana untuk mentransfernya panggung opera, dibahas oleh komposer terutama dengan S. Diaghilev. Yang, bagaimanapun, tidak tertarik dengan ide itu. Berbeda dengan kepala konduktor Teater Mariinsky A. Coates, yang mendukungnya. Opera selesai pada tahun 1916, pembagian bagian dilakukan, latihan dimulai, tetapi karena serangkaian kendala yang tidak menguntungkan, pemutaran perdana tidak pernah terjadi. Setelah beberapa saat, Prokofiev membuat opera edisi kedua, tetapi dia Teater Agung ditetapkan hanya pada tahun 1974. Selama masa komposer, hanya produksi edisi kedua teater Brussel La Monnaie pada tahun 1929 yang direalisasikan, di mana opera dibawakan dalam bahasa Prancis. Karya terakhir yang ditulis dan dilakukan di St. Petersburg pra-revolusioner adalah Simfoni Pertama. Selama periode kehidupan di luar negeri diciptakan: opera " Cinta untuk tiga jeruk"dan" Fiery Angel", tiga simfoni, banyak sonata dan karya, musik untuk film "Letnan Kizhe", konser untuk cello, pianika, biola dengan orkestra.

Kembalinya ke Uni Soviet adalah waktu yang cepat lepas landas kreatif Prokofiev, ketika karya yang menjadi miliknya " kartu telepon» bahkan bagi mereka yang tidak terbiasa dengan musik klasik - balet "Romeo dan Juliet" dan dongeng simfoni "Peter and the Wolf". Pada tahun 1940, Gedung Opera. K.S. Stanislavsky memberikan pemutaran perdana Seeds of Kotko. Pada saat yang sama, pekerjaan opera Betrothal in a Monastery diselesaikan, di mana M. Mendelssohn bertindak sebagai rekan penulis libretto.

Pada tahun 1938, film S. Eisenstein "Alexander Nevsky" dirilis, yang dalam beberapa tahun ditakdirkan untuk menjadi simbol perjuangan melawan penjajah Nazi. Musik film ini, serta film monumental kedua dari sutradara "Ivan the Terrible", ditulis oleh Sergei Prokofiev. Tahun-tahun perang ditandai dengan evakuasi ke Kaukasus, serta pekerjaan pada tiga tahun karya-karya besar: Simfoni kelima, balet "Cinderella", opera" Perang dan damai". Penulis libretto opera ini dan karya komposer selanjutnya adalah istri keduanya. Periode pasca perang terkenal terutama karena dua simfoni - Simfoni Keenam, yang dianggap sebagai semacam peringatan bagi para korban perang, dan Ketujuh, yang didedikasikan untuk masa muda dan harapan.

Fakta Menarik:

• Versi opera The Gambler, yang ditulis untuk Teater Mariinsky pada tahun 1916, tidak pernah dipentaskan di sana. Penayangan perdana edisi kedua hanya berlangsung pada tahun 1991.
• Selama hidup Prokofiev, hanya 4 operanya yang dipentaskan di Uni Soviet. Pada saat yang sama - tidak ada satu pun di Teater Bolshoi.
• Sergei Prokofiev meninggalkan dua janda sah. Sebulan sebelum penangkapan L. Prokofieva, yang tidak menceraikannya, baik karena alasan keselamatannya sendiri, atau karena dia dengan tulus tidak ingin melepaskan kekasihnya, sang komposer menikah lagi. Ia disarankan untuk menggunakan ketentuan hukum dari keputusan tentang larangan pernikahan dengan orang asing, yang mengakui pernikahan gereja dengan Lina Ivanovna, yang diakhiri di Jerman, sebagai tidak sah. Prokofiev segera melegalkan hubungan dengan M. Mendelssohn, dengan demikian menggantikannya mantan istri di bawah pukulan mesin represif Soviet. Lagipula, dengan guratan pena dan bertentangan dengan keinginannya, dia berubah dari istri Prokofiev menjadi orang asing yang kesepian, menjaga hubungan dengan orang asing lainnya di Moskow. Sekembalinya dari kamp, ​​\u200b\u200bistri pertama komposer memulihkan semua hak perkawinannya di pengadilan, termasuk sebagian besar warisan.
• Komposernya adalah pemain catur yang brilian . “Catur adalah musik pemikiran” adalah salah satu pepatahnya yang paling terkenal. Ia bahkan pernah berhasil memenangkan pertandingan melawan juara catur dunia H.-R. Capablanca.

• Dari tahun 1916 hingga 1921, Prokofiev mengumpulkan album tanda tangan dari teman-temannya yang menjawab pertanyaan: "Apa pendapat Anda tentang matahari?". Di antara yang menjawab adalah K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Karya Prokofiev sering disebut ceria, optimis, ceria. Bahkan tempat kelahirannya di beberapa sumber disebut Solntsevka.
• Biografi Prokofiev mencatat bahwa pada tahun-tahun awal pertunjukan komposer di Amerika Serikat, dia disebut sebagai "musikal Bolshevik" di sana. Publik Amerika ternyata terlalu konservatif untuk memahami musiknya. Selain itu, dia sudah memiliki idola Rusia sendiri - Sergei Rachmaninov.
• Sekembalinya ke Uni Soviet, Prokofiev diberi apartemen yang luas di sebuah rumah di 14, Zemlyanoy Val, tempat, khususnya, tinggal: pilot V. Chkalov, penyair S. Marshak, aktor B. Chirkov, artis K. Yuon. Mereka juga mengizinkan saya membawa Ford biru yang dibeli di luar negeri, dan bahkan mendapatkan sopir pribadi.
• Orang-orang sezaman mencatat kemampuan Sergei Sergeevich berpakaian sesuai selera. Dia tidak malu dengan warna-warna cerah atau kombinasi pakaian yang berani. Dia menyukai parfum Prancis dan aksesori mahal seperti dasi, anggur berkualitas, dan makanan gourmet.
• Sergei Prokofiev menyimpan buku harian pribadi yang terperinci selama 26 tahun. Tetapi setelah pindah ke Uni Soviet, dia memutuskan bahwa lebih bijaksana untuk tidak melakukan ini lagi.

• Setelah perang, Prokofiev kebanyakan tinggal di dacha di desa Nikolina Gora dekat Moskow, yang dibelinya dengan uang dari Hadiah Stalin kelima. Di Moskow, rumahnya adalah tiga kamar di sebuah apartemen komunal, di mana selain komposer dan istrinya, ayah tiri Mira Abramovna juga tinggal.
• Sang komposer sering memasukkan penggalan dan melodi dari karya-karya sebelumnya ke dalam karya-karyanya. Contohnya termasuk:
  - musik balet "Ala and Lolly", yang ditolak oleh S. Diaghilev untuk dipentaskan, diubah oleh Prokofiev menjadi Scythian Suite;
  - musik Simfoni Ketiga diambil dari opera "Fiery Angel";
  - Simfoni keempat lahir dari musik balet "Anak yang Hilang";
  - Tema "Tatar Steppe" dari lukisan "Ivan the Terrible" menjadi dasar aria Kutuzov dalam opera "War and Peace".
• "Steel lope" untuk pertama kalinya saya melihat adegan Rusia hanya pada tahun 2015, 90 tahun setelah penciptaannya.
• Komposer menyelesaikan pekerjaan duet Katerina dan Danila dari balet "The Tale of the Stone Flower" beberapa jam sebelum kematiannya.
• Kehidupan S.S. Prokofiev dan I.V. Stalin terputus dalam satu hari, karena itu kematian komposer diumumkan di radio dengan penundaan, dan pengaturan pemakaman jauh lebih sulit.

Sergei Prokofiev dan bioskop

Penciptaan musik untuk film oleh komposer sekaliber ini tidak ada presedennya dalam seni. Pada 1930-40 Sergei Prokofiev menulis musik untuk delapan film. Salah satunya, The Queen of Spades (1936), tidak pernah terlihat terang karena kebakaran di Mosfilm yang menghancurkan film-film tersebut. Musik Prokofiev untuk film pertama, Letnan Kizhe, menjadi sangat populer. Atas dasar itu, komposer membuat rangkaian simfoni, yang dibawakan oleh orkestra di seluruh dunia. Dua balet kemudian dibuat untuk musik ini. Namun, Prokofiev tidak langsung menerima proposal pembuat film - reaksi pertamanya adalah penolakan. Tetapi setelah membaca naskah dan diskusi mendetail tentang niat sutradara, dia menjadi tertarik dengan ide tersebut dan, seperti yang dia catat dalam Autobiografinya, dia mengerjakan musik untuk Letnan Kizhe dengan cepat dan senang. Pembuatan suite membutuhkan lebih banyak waktu, orkestrasi ulang, dan bahkan pengerjaan ulang beberapa tema.

Berbeda dengan "Letnan Kizhe", proposal untuk menulis musik untuk film tersebut " Alexander Nevsky Prokofiev menerimanya tanpa ragu. Mereka sudah lama mengenal Sergei Eisenstein, Prokofiev bahkan menganggap dirinya penggemar sang sutradara. Karya pada gambar itu adalah perayaan kreasi bersama yang nyata: terkadang komposer menulis teks musik, dan sutradara membuat pengambilan gambar dan pengeditan episode berdasarkan itu, terkadang Prokofiev melihat materi yang sudah jadi, mengetuk ritme pada kayu dengan jari-jarinya dan membawa skor akhir setelah beberapa saat. Musik "Alexander Nevsky" mewujudkan semua fitur utama dari bakat Prokofiev dan sepatutnya memasuki dana emas budaya dunia. Selama tahun-tahun perang, Prokofiev menciptakan musik untuk tiga film patriotik: "Partisan di Stepa Ukraina", "Kotovsky", "Tonya" (dari koleksi film "Our Girls"), serta untuk film biografi "Lermontov". (bersama dengan V. Pushkov).

Last but not least adalah karya Prokofiev pada film S. Eisenstein, Ivan the Terrible, yang dimulai di Alma-Ata. Musik "Ivan the Terrible" dengan kekuatan epik rakyatnya melanjutkan tema "Alexander Nevsky". Namun gambaran bersama kedua dari kedua orang jenius tersebut tidak hanya terdiri dari adegan-adegan heroik, tetapi juga menceritakan tentang sejarah konspirasi boyar dan intrik diplomatik, yang membutuhkan kanvas musik yang lebih beragam. Karya komposer ini dianugerahi Hadiah Stalin. Bahkan setelah kematian Prokofiev, musik Ivan yang Mengerikan menjadi dasar penciptaan oratorio dan balet.

Terlepas dari kenyataan bahwa nasib luar biasa dari Sergei Prokofiev dapat menjadi dasar dari naskah film yang menarik, masih belum ada film tentang kehidupan sang komposer. Untuk berbagai peringatan - dari tanggal lahir atau kematian - hanya film dan program televisi yang dibuat. Mungkin ini karena fakta bahwa tidak ada yang berani menafsirkan tindakan ambigu dari Sergei Sergeevich. Untuk alasan apa dia kembali ke Uni Soviet? Apakah periode Soviet karyanya konformisme atau inovasi? Mengapa pernikahan pertamanya gagal? Mengapa dia mengizinkan Lina Ivanovna dengan sembrono menolak untuk dievakuasi dari militer Moskow, tidak mengambil setidaknya anak-anak? Dan apakah dia peduli tentang apa pun, kecuali kesombongan dan realisasi kreatifnya sendiri - nasib istri pertama yang ditangkap dan putranya sendiri, misalnya? Tidak ada jawaban untuk ini dan banyak pertanyaan membara lainnya. Ada pendapat dan dugaan yang mungkin tidak adil bagi komponis hebat itu.

Komposer hebat Rusia yang menulis opera pertamanya pada usia 9 tahun. Menguasai bentuk besar, yang berhasil menerjemahkan ke dalam bahasa musik gairah Shakespeare Romeo dan Juliet, dan pertemuan pionir Petya dengan Serigala.

Komposer terkenal itu lahir di provinsi Yekaterinoslav dalam keluarga seorang ahli agronomi. Anak laki-laki sejak kecil menunjukkan kemampuan musikal, guru pertamanya adalah ibunya - seorang pianis yang baik. Pada 1902-1903, Prokofiev mengambil les privat dari komposer Reinhold Gliere. Pada tahun 1904 ia memasuki Konservatorium St. Petersburg. Pada tahun 1909, Prokofiev lulus sebagai komposer, lima tahun kemudian - sebagai pianis, terus belajar di dalamnya hingga tahun 1917 di kelas organ.

Prokofiev mulai tampil sebagai solois dan menampilkan karyanya sendiri sejak tahun 1908. Seorang murid Rimsky-Korsakov, Prokofiev sang komposer memulai dengan karya piano dan sonata, tetapi pemutaran perdana di Chicago membuatnya terkenal - opera paling ceria di dunia, The Love for Three Jeruk. Tanpa musik Prokofiev hari ini tidak mungkin dibayangkan mahakarya yang diakui bioskop sebelum perang - film "Alexander Nevsky". Dan iringan musik "Ivan the Terrible" oleh Sergei Eisenstein diterima hidup sendiri sebagai karya tersendiri.

Pada tahun 1918, dia meninggalkan negara Soviet dan mencapai Amerika Serikat melalui Tokyo. Dalam beberapa dekade berikutnya, Prokofiev tinggal dan melakukan tur di Amerika dan Eropa, dan juga tampil beberapa kali di Uni Soviet. Dia kembali ke tanah airnya pada tahun 1936 bersama istri Spanyolnya Lina Codina dan putra-putranya. Setelah kembalinya dongeng terkenal "Peter and the Wolf", serta opera "War and Peace" diciptakan. Prokofiev mengerjakan epik tersebut selama 12 tahun.

Pada tahun 1948, Lina Kodina, yang pada saat itu adalah mantan istrinya, ditangkap dan diasingkan (dibebaskan pada tahun 1956, dia kemudian meninggalkan Uni Soviet). Pada tahun yang sama, Prokofiev mulai dihujat karena formalisme, karya-karyanya dikritik tajam karena tidak sesuai dengan realisme sosialis.

Prokofiev meninggal karena krisis hipertensi pada usia 61 tahun.

Fragmen dari otobiografi S.S. Prokofiev.

<...>Ibu menyukai musik, ayah menghormati musik. Mungkin, dia juga mencintainya, tetapi dalam istilah filosofis, sebagai manifestasi budaya, sebagai pelarian jiwa manusia. Suatu kali, ketika saya masih kecil duduk di depan piano, ayah saya berhenti, mendengarkan dan berkata:
- Suara mulia.
Inilah kunci sikapnya terhadap musik.
<...>Sikap ibu terhadap musik lebih praktis. Dia memainkan piano dengan baik, dan waktu luangnya di pedesaan memungkinkan dia mencurahkan waktu sebanyak yang dia suka untuk masalah ini. Dia hampir tidak punya bakat musik; tekniknya sulit, dan jari-jari dicabut bantalannya di depan kuku. Dia takut untuk bermain di depan orang. Tapi dia memiliki tiga kebajikan: ketekunan, cinta dan rasa. Ibu mencari penampilan terbaik dari hal-hal yang dipelajari, memperlakukan pekerjaannya dengan cinta dan secara eksklusif tertarik pada musik yang serius. Yang terakhir memainkan peran besar dalam menumbuhkan selera musik saya: sejak lahir saya mendengar Beethoven dan Chopin, dan pada usia dua belas tahun saya ingat diri saya secara sadar membenci musik ringan. Ketika ibu saya sedang menunggu kelahiran saya, dia bermain hingga enam jam sehari: pria kecil masa depan dibentuk untuk musik.

<...>] Kecenderungan musik mulai muncul sejak dini, mungkin pada usia empat tahun. Saya telah mendengar musik di rumah sejak saya lahir. Ketika mereka menidurkan saya di malam hari, tetapi saya tidak ingin tidur, saya berbaring dan mendengarkan bagaimana sonata Beethoven terdengar di suatu tempat di kejauhan, beberapa kamar jauhnya. Ibu paling sering memainkan sonata dari jilid pertama; kemudian pendahuluan, mazurka, dan waltz Chopin. Terkadang sesuatu dari Liszt, yang tidak terlalu sulit. Dari penulis Rusia - Tchaikovsky dan Rubinstein. Anton Rubinstein berada di puncak ketenarannya, dan ibunya yakin bahwa dia adalah fenomena yang lebih besar daripada Tchaikovsky. Potret Rubinstein tergantung di atas piano.

<...>Sang ibu memulai pelajarannya di piano dengan latihan oleh Ganon dan etudes oleh Czerny. Di sinilah saya mencoba bersarang di keyboard. Ibu, sibuk dengan latihan di register tengah, kadang-kadang menyisihkan untuk saya gunakan dua oktaf atas, yang saya gunakan untuk eksperimen masa kecil saya. Ansambel yang agak biadab pada pandangan pertama, tetapi perhitungan sang ibu ternyata benar, dan tak lama kemudian anak itu mulai duduk sendiri di depan piano, mencoba mengambil sesuatu. Ibu memiliki sifat pedagogis. Tanpa terasa dia mencoba membimbing saya dan menjelaskan cara menggunakan alat tersebut. Fakta bahwa dia bermain, saya penasaran dan kritis, terkadang menyatakan:
- Saya suka lagu ini (saya berkata "Saya menyukainya"). Biarkan dia menjadi milikku.
Ada juga perselisihan dengan nenek saya: permainan seperti apa yang dimainkan ibu. Saya biasanya benar.
Mendengarkan musik dan berimprovisasi pada keyboard membuat saya mengambil karya independen.

<...>Selama musim semi dan musim panas tahun 1897 saya merekam tiga lagu: Waltz, March dan Rondo. Tidak ada kertas musik di rumah itu, petugas Vanka membariskannya untukku. Ketiganya berada di C mayor<...>Yang keempat ternyata sedikit lebih sulit - pawai di B minor. Kemudian Ekaterina Ippokratovna tiba di Sontsovka, istri Lyashchenko itu, yang tidak saya pedulikan tentang kebotakannya. Dia memainkan piano dengan baik dan bahkan belajar sedikit dengan ibunya. Bersama-sama mereka memainkan empat tangan, yang sangat saya sukai: mereka memainkan hal-hal yang berbeda, tetapi bersama-sama hasilnya cukup bagus!
- Bu, saya akan menulis pawai empat tangan.
- Sulit, Sergushechka. Anda tidak dapat memilih musik untuk satu orang dan lainnya.
Namun demikian, saya duduk untuk menjemput, dan pawai keluar. Sangat menyenangkan memainkannya dengan empat tangan dan mendengar bunyinya bersama-sama diambil secara terpisah. Bagaimanapun, itu adalah skor pertama!

<...>Untuk saya perkembangan musik ibu diperlakukan dengan penuh perhatian dan hati-hati. Hal utama adalah membuat anak tetap tertarik pada musik dan, amit-amit, tidak mendorongnya pergi dengan menjejalkan yang membosankan. Oleh karena itu: waktu sesedikit mungkin untuk latihan dan sebanyak mungkin untuk berkenalan dengan literatur. Sudut pandangnya luar biasa, yang harus diingat para ibu.

S.S. Prokofiev. Autobiografi. M., "komposer Soviet", 1973.

Pada periode awal karya Prokofiev, musik piano dalam berbagai bentuk memimpin - dari miniatur hingga siklus kecil, konserto, dan sonata. Dalam karya piano program kecil gaya asli komposer menjadi matang. Gelombang kedua kebangkitan Prokofievskaya musik pianika- akhir tahun 30-an - awal tahun 40-an, ketika tiga serangkai sonata (No. 6, 7, 8) lahir, yang dalam hal kekuatan epik dan kedalaman konflik dramatis, hampir sebagus simfoni pada saat yang sama - Kelima dan Keenam.

Kontribusi Prokofiev pada literatur piano abad ke-20 hanya sebanding dengan Debussy, Scriabin, dan Rachmaninov. Seperti yang terakhir, ia menciptakan sejumlah "simfoni konser" piano monumental, melanjutkan tradisi yang diwariskan oleh Tchaikovsky dalam pengertian ini.

Pianisme Prokofiev grafis, berotot, tanpa pedal, yang merupakan kebalikan dari gaya romantis Rachmaninov dan fluktuasi impresionistik Debussy. B. Asafiev: "Konstruktivisme yang parah digabungkan dengan ekspresi psikologis." Fitur: semangat, toccato, dinamika konstan, melodi instrumental, tekstur transparan, kecenderungan ke arah psikologi, kombinasi timbre yang berani, bentuk yang jelas, bermain dalam nada ekstrim (Debussy). Kontras figuratif yang tajam: keprimitifan dan keanggunan, fauvisme dan kecanggihan barbar, bagian prosa dan episode dongeng, sarkasme dan lirik.

Karya piano Prokofiev beragam dalam genre ( siklus piano, miniatur, transkripsi komposisi balet, sonata konser). Prokofiev dianggap sebagai perwakilan dari tradisi anti-romantis paruh pertama abad ke-20, bersama dengan Stravinsky, Bartok, Hindemith.

Mengatasi interpretasi piano yang romantis disebabkan oleh beberapa faktor:

Penolakan interpretasi sensual suara (kering, keras, kaca). Peran khusus penekanan, gaya non legato;

suara diturunkan. Sering menggunakan register ekstrim. Tidak ada perasaan kenyang;

interpretasi perkusi piano. Prokofiev melanjutkan tradisi seni klasik awal Scarlatti, Haydn, clavisinis Prancis, klasisisme clavier Debussy, dan dalam tradisi Rusia Mussorgsky.

Terlepas dari dominasi tradisi anti-romantis, gaya piano Prokofiev juga memiliki ciri-ciri musik piano romantis. Ini benar terutama dalam kaitannya dengan momen tema cantilena. Biasanya kreativitas pianika Prokofiev dibagi menjadi tiga periode:

1) Lebih awal . Sebelum berangkat ke luar negeri (1908 - 1918). Selama periode ini, empat sonata, dua concerto, etudes (op. 2), drama (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarcasm (op. 17), Transience (op. 22) ditulis;

2) Luar negeri (1918 - 1933). Dalam kreativitas ada pendalaman lingkup liris. Konserto ke-3, ke-4, ke-5, sonata ke-5, "Tales" (op. 31), empat bagian (op. 32);

3) Soviet (pertengahan 1930-an). Menurut Prokofiev sendiri, selama periode kreativitas ini, terjadi "transisi ke kesederhanaan baru". Tertulis "Musik Anak" (op. 65), transkripsi, sonata 6-9.

Subjek: N.Ya. Myaskovsky. Penciptaan. Fitur gaya.

Perkenalan.

Dia memasuki sejarah musik Soviet sebagai simfonis hebat dan guru yang luar biasa. Dia berdiri di awal pembentukan simfoni Soviet. Penampilan luar, kecemerlangan konser asing dengan gayanya, tidak ada jejak hasrat untuk lukisan suara yang penuh warna atau super-rasionalisme. Karya Myaskovsky adalah cabang independen dari simfonisme filosofis Rusia, di mana tradisi Liszt, Wagner, Tchaikovsky, dan "Kuchkist" pada awalnya dikembangkan dan dikerjakan ulang dalam semangat ekspresionisme.

Periode awal kreativitas.

Evolusi Myaskovsky, seperti banyak komposer abad ke-20 lainnya, diarahkan untuk berbicara tentang kompleks, tanpa kehilangan kedalaman. Karya awalnya bercirikan: jalinan musik yang padat, harmoni yang rumit. Simfoni ke-5 membuka periode sentral dari karya Myaskovsky.

E tahun.

Salah satu yang paling sulit periode kreatif. Penangkapan perasaan yang sangat pribadi dan emosi tragis subyektif di tahun-tahun ini secara nyata mendominasi bidang objektif (simfoni No. 6, 7, 9, 10, 12, sonata No. 3, 4, "Fads", "Yellowed Pages"). Simfoni No. 5 dan 8 berisi gambar massa rakyat.

E tahun.

Peran gambar rakyat, prinsip heroik, berani dan berkemauan keras, semakin berkembang. Tema liris, merdu, keluasan dan kehalusan melodi (simfoni No. 15, 17, 18, 19, 21), kutipan dari lagu-lagu populer.

E tahun.

Gaya komposer yang mapan memperoleh ciri-ciri ketelitian akademis. Simfoni liris-epik-dramatis dari tahun-tahun perang dan karya-karya tipe suite (Simfoni No. 23). Genre hidup berdampingan dengan tema yang mengganggu, episode naratif, monolog liris. Kain musiknya jernih dan transparan.

Alhasil, dua baris kreativitas Myaskovsky mengkristal: liris-psikologis dan genre epik. Dari gaya terpenting abad ke-20, romantisme akhir dan ekspresionisme tercermin dalam karya komposer.

Subjek: S.S. Prokofiev. Kantata "Alexander Nevsky".

Perkenalan.

Musik untuk film oleh S. Eisenstein “A. Nevsky "- salah satu puncak yang diakui kehidupan kreatif Prokofiev. Dalam karya ini, dia pertama kali beralih ke tema heroik-epik Rusia. Selanjutnya, kalimat ini dilanjutkan dalam opera "War and Peace", Symphony No. 5, Sonata Pertama untuk Biola dan Piano, dan musik untuk film "Ivan the Terrible". Pada Mei 1939, pemutaran perdana kantata berlangsung.

Dramaturgi.

Dalam banyak hal, genre kantata itu orisinal. Komposer mencapai kombinasi yang berani dari episode orkestra yang indah dan bergambar dengan adegan lagu dan paduan suara. Dengan demikian, perpaduan genre baru dari simfoni terprogram dengan aksi opera dan paduan suara tertentu muncul.

Dramaturgi kantata didasarkan pada kontras tajam antara dua lingkungan intonasional yang saling bertentangan: tentara patriotik Rusia dan wajah menjijikkan tentara salib Teutonik. Yang pertama dicirikan oleh lagu-lagu gudang epik, perumpamaan sedih, lagu badut lucu. Yang kedua digambarkan dengan kemeriahan militer, nyanyian Katolik, dan pawai otomatis. Prokofiev, seperti biasa, menekankan kontras di antara mereka dengan bantuan sarana harmonik dan orkestra. Dalam musik "Rusia", diatonisisme ringan, kelembutan warna nada, kemerduan senar yang merdu, warna nada suara yang penuh perasaan mendominasi. "Jerman" ditandai dengan suara politonal yang keras, ritme "mekanis", tapak kuningan yang berat, dan perkusi. Tempat khusus ditempati oleh metode kombinasi kontrapuntal dari berbagai tema ("Battle on the Ice").

Skema komposisi karya menarik dengan perhatiannya yang cermat. Tujuh bagian - konten yang sangat berbeda - dibangun di atas pergantian episode bergambar dan visual yang kontras ("Rusia di bawah kuk Mongol", "Tentara Salib di Pskov", "Battle on the Ice") dengan lagu dan nomor paduan suara yang relatif terkompresi (" Dan itu di Neva -sungai", "Bangun, orang Rusia", "Lapangan mati"). Komposisinya dengan jelas menunjukkan ciri-ciri siklus sonata-simfoni:

4 bagian pertama adalah pendahuluan dan eksposisi;

5 - pengembangan;

6 - intermezzo liris;

7 - final sintesis.

Analisis kantata.

Bagian pertama "Rus di bawah kuk Mongol" adalah prolog simfoni untuk siklus. Perasaan hampa dicapai dengan efek fonik khusus, yang sering ditemukan di Prokofiev: timbre tinggi dan rendah bergerak berbarengan dengan bagian tengah yang tidak terisi. Dengan demikian, pemandangan yang penuh kecemasan dan kesedihan muncul.

Bagian kedua epik Lagu tentang Alexander Nevsky". Kisaran rata-rata, penyebaran santai, kejelasan gerakan. Pewarnaan yang keras ditegaskan oleh dominasi warna nada rendah dalam orkestra dan paduan suara. Elemen bergambar pertempuran diperkuat di bagian tengah.

Ciri-ciri konflik dramatis terungkap sepenuhnya di bagian ketiga - "Tentara Salib di Pskov". Untuk pertama kalinya, gambaran kutub bertabrakan di dalamnya: invasi Teutonik yang kejam (bagian ekstrem) dan penderitaan yang ditaklukkan (tengah). Tentara salib digambarkan menggunakan tiga tema: nyanyian Katolik, motif bass, dan kemeriahan militer. Di tengah ada melodi sedih: melodi ratapan sedih, kain subvokal yang kaya.

Bagian keempat - "Bangunlah, orang Rusia"- seperti yang kedua, dibangun dalam bentuk paduan suara gudang lagu. Tema utamanya diisi dengan keberanian dan kehebatan tempur. Bagian tengah (“Native in Rus'”) memikat dengan puisi ringan.

Di bagian kelima yang paling diperluas - "Pertempuran di Es"- peristiwa utama dari seluruh drama simfoni terkonsentrasi. Di sini, kedekatan dengan sifat sinema paling terlihat: prinsip "montase", teknik tandingan, melalui pengembangan gambar-tema. Pendahuluan, kesimpulan, ciri-ciri rondalitas. Tema tentara salib yang menakutkan ditentang oleh lagu badut Rusia. Tema dari bagian sebelumnya - suara ke-3 dan ke-4. Setelah klimaks yang megah (tutti, fff) dan kegagalan Jerman di bawah es, ada kesimpulan yang tenang dan puitis.

Bagian keenam "Bidang mati"- pelepasan lirik-epik setelah pertempuran yang menegangkan. Satu-satunya aria di seluruh kantata, untuk pertama kalinya memperkenalkan unsur perasaan pribadi ke dalam musik. Senar teredam, intonasi sedih, minor alami, variabilitas mode, nyanyian - contoh utama Melodi Slavia.

Bagian ketujuh - "Alexander Masuk ke Pskov". Final kemenangan-patriotik dari kantata hampir seluruhnya didasarkan pada tema Rusia dari gerakan ke-2, ke-4 dan ke-5. Suasana utamanya adalah kegembiraan rakyat, kegembiraan rakyat Rusia.

DD. Shostakovich. (1906-1975).

Masa kecil. Sergei Sergeevich Prokofiev (Gbr. 1) lahir pada tanggal 23 April 1891 di Sontsovka, provinsi Yekaterinoslav (sekarang desa Krasnoye, distrik Krasnoarmeisky, wilayah Donetsk). Ayahnya - Sergei Alekseevich - adalah seorang ahli agronomi terpelajar, manajer perkebunan pemilik tanah Sontsov. Dia mewariskan cinta alam kepada putranya. Di antara manuskrip anak-anak Seryozha Prokofiev, sebuah buku catatan telah disimpan di mana bocah itu mencatat kapan bunga mekar di Sontsovka.

Dia mendengar musik di rumah sejak lahir. Bunda Maria Grigoryevna memainkan sonata Beethoven, mazurka dan nocturnes Chopin, dan drama Tchaikovsky. Di usia lebih dari lima tahun, Seryozha sudah menggubah karya piano berjudul "Indian Gallop". Tulisan-tulisan lain segera menyusul.

Anak laki-laki itu berusia sembilan tahun ketika dia dibawa ke Moskow, dan dia pertama kali pergi ke gedung opera (dia mendengar opera Faust oleh Gounod dan Pangeran Igor oleh Borodin, mengunjungi balet Sleeping Beauty). Kembali ke Sontsovka, dia mulai menulis opera "The Giant" di plotnya sendiri.

Pahlawan opera itu sendiri bernama Sergeev, temannya Yegorka (dalam opera Egorov), putri pengurus rumah tangga Stenya (dalam opera Ustinya) dan Raksasa. Plotnya adalah Raksasa ingin menangkap gadis Ustinya, dan Sergeev serta Yegorov membelanya. Pada gambar kedua dari babak pertama, Raksasa muncul di rumah Ustinya dan menyanyikan aria yang hebat dengan kata-kata berikut:

Dimana dia? Aku akan memakanmu.

TIDAK? Tidak masalah,

Aku akan makan siangnya!

Pada musim panas 1901, opera The Giant dipersembahkan dengan sukses besar di rumah Paman Prokofiev, penulisnya menyanyikan bagian dari Sergeev.

Serezha pertama kali dididik oleh orang tuanya yang tercerahkan, orang-orang cerdas, pendidik yang cerdas dan tegas. Mereka membiasakannya dengan pekerjaan yang terkonsentrasi dan sistematis. Sang ayah mengajari putranya bahasa Rusia, aritmatika, geografi, sejarah, dan botani. Ibu - bahasa asing (sejak kecil, Sergei Sergeevich tahu dua bahasa - Prancis dan Jerman, kemudian Inggris). Maria Grigorievna juga guru musik pertamanya. Melihat kesuksesan putranya, dia memutuskan untuk menunjukkannya kepada beberapa musisi besar.

Pada musim dingin tahun 1902, dia dibawa ke Moskow ke Sergei Ivanovich Taneyev, seorang komposer dan profesor terkemuka di Konservatorium Moskow. Memperhatikan bakat bocah itu, Taneyev menasihatinya untuk memulai pelajaran serius dalam harmoni dan pengenalan sistematis sastra musik. Atas rekomendasi Taneyev, seorang musisi muda tiba di Sontsovka untuk musim panas, setelah lulus dari Moscow Conservatory dengan medali emas. Itu adalah Reinhold Moritsevich Gliere, yang kemudian menjadi komposer terkenal Soviet, penulis balet The Red Poppy, Penunggang Kuda Perunggu”, konser untuk suara dan orkestra serta komposisi lainnya.

Kelas yang hidup dan menarik dengan Gliere memiliki efek menguntungkan pada pengembangan bakat Prokofiev. Di bawah bimbingan seorang guru, dia segera mulai menulis simfoni dan opera "Pesta selama Wabah" berdasarkan Pushkin. Gliere terpesona oleh muridnya dengan kombinasi luar biasa dari sikap profesional orang dewasa yang serius terhadap musik, kemandirian dalam menilai, dan sifat yang sepenuhnya kekanak-kanakan. Jadi, di stand musik Seryozha Prokofiev yang berusia dua belas tahun, yang sedang menggubah opera atau simfoni, ada boneka karet bernama Mister, yang seharusnya mendengarkan komposisi baru.

Hobi terkuat dari calon penulis opera dan balet terkenal adalah teater. Bersama teman-temannya - anak laki-laki dan perempuan Sontsovka - dia terus-menerus menciptakan dan memerankan pertunjukan, yang dihadiri oleh penghuni rumah di Sontsovka.

Sudah di masa kanak-kanak, Prokofiev menemukan pengamatan langka dan berbagai minat (sastra, teater, catur). Penasaran adalah hasratnya yang kekanak-kanakan untuk kereta api, gerakan cepat dan akurat (yang dia ceritakan sendiri dalam cerita otobiografi "Childhood"). Salah satu fitur luar biasa dari karya komposer dewasa Prokofiev adalah kecepatan, dinamisme, yang melaluinya ia akan menyampaikan rasa hidup barunya, kemudaannya, gerakannya.

Konservatori. Pada tahun 1904, atas saran Glazunov, Prokofiev memasuki Konservatorium St. Ujian masuk sangat bagus. Panitia seleksi (termasuk A. K. Glazunov dan N. A. Rimsky-Korsakov) sangat senang dengan pitch absolut, kemampuan membaca dari selembar kertas, serta komposisi "padat" yang dibawa oleh komposer berusia tiga belas tahun itu.

“Saya masuk,” kata Prokofiev, “membungkuk di bawah beban dua folder, yang berisi empat opera, dua sonata, satu simfoni, dan beberapa karya piano. "Saya suka itu!" - kata Rimsky-Korsakov, yang memimpin ujian.

Prokofiev belajar di konservatori dengan musisi Rusia yang luar biasa: Anatoly Konstantinovich Lyadov (harmoni, tandingan), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (instrumentasi).

Selama tahun-tahun konservatori, selera musiknya diperkaya dan dikembangkan. Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Rachmaninov (terutama konser kedua untuk piano dan orkestra) ditambahkan ke Beethoven dan Tchaikovsky, yang dicintai sejak kecil. Dia berkenalan dengan karya komposer Eropa Barat kontemporer - Richard Strauss, Debussy, kemudian Ravel, dan lainnya.

minat dalam studi klasik dan musik kontemporer, dan juga mendekatkan Prokofiev dengan pekerjaan satu sama lain dengan Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Persahabatan yang dimulai selama tahun-tahun studi bersama mereka di St. Petersburg Conservatory berlanjut sepanjang hidup mereka.

Pada tahun 1909, Prokofiev lulus dari konservatori dalam komposisi, dan lima tahun kemudian - sebagai pianis di kelas pianis terkenal Rusia A. N. Esipova. Dia dianugerahi medali emas dan Hadiah A. Rubinstein - piano yang luar biasa. Pada tahun-tahun berikutnya, Prokofiev mengadakan banyak konser, dia adalah seorang pianis yang luar biasa.

Di konservatori, ia juga belajar di kelas konduktor di bawah bimbingan N. Cherepnin, seorang musisi brilian yang mengapresiasi bakat komposer muda tersebut. Selanjutnya, Prokofiev juga bertindak sebagai konduktor dengan penampilan karyanya.

Tulisan-tulisan awal. Sudah karya awal Prokofiev - potongan piano, yang ditulis olehnya pada tahun 1906-1909, memukau dengan kecerahan gambar yang tidak biasa dan sarana ekspresif.

Karya penting pertamanya adalah konser pertama untuk piano dan orkestra. Itu ditulis pada tahun 1911. Ini pertama kali dibawakan oleh penulis diiringi orkestra musim panas mendatang di panggung konser di Sokolniki (di Moskow). Konser itu mengejutkan penonton. Orang-orang yang terbiasa dengan musik Scriabin yang halus dan rapuh, luapan melodi dari konser Rachmaninov, keanggunan dan kelembutan musik Chopin, sulit untuk segera memahami dan menghargai karya Prokofiev. Ada keindahan baru di dalamnya - keindahan permainan olahraga yang berani, prosesi pemuda yang berani, ritme baja yang kuat, tetapi juga keindahan perasaan liris yang romantis. Konser dimulai dengan motif imperatif pendek berulang kali, yang perkembangannya sangat terarah dan energik:

Peka terhadap pendengar baru, di antaranya Asafiev dan Myaskovsky, mengagumi konser tersebut. Kritikus yang bermusuhan dengan hina menyebutnya "sepak bola", "biadab" dan menyarankan untuk mengenakan "jaket" pada penulisnya.

Prokofiev sadar bahwa dia menemukan "pantai baru" dalam musik. Dia yakin akan kebenaran jalan yang dipilih. Kepercayaan diri, serta selera humor, membantunya menahan ejekan dan pelecehan dari kritikus lain. Pada saat yang sama, dia penuh perhatian, sabar dengan semua orang yang ingin memahami musiknya, dengan rela memainkan beberapa karya dua atau tiga kali, mendengarkan kritik yang masuk akal dan baik hati.

Sejak pertunjukan konser pertama, ketenaran keras Prokofiev dimulai. Dia secara sistematis tampil di depan umum, memainkan komposisi baru, hampir selalu menimbulkan perdebatan sengit. Beginilah penampilan konserto kedua dan simfoni "Scythian Suite", di bagian terakhirnya ada pertunjukan yang mempesona dan gambar yang dinamis matahari terbit.

Pada tahun 1917 Prokofiev bertemu Mayakovsky di Petrograd. Penampilan penyair memberikan kesan yang kuat bagi sang komposer. Pada gilirannya, Mayakovsky sangat senang dengan musik Prokofiev, terutama gerakannya yang cepat.

Alam dan jalan hidup Penyair dan komposer dalam banyak hal berbeda. Tetapi dalam pekerjaan mereka ada beberapa fitur umum lahir dari era di mana mereka hidup. Di tahun-tahun kritis pra-revolusioner yang sulit, keduanya memberontak melawan seni dimanjakan, santai, biasanya "indah", sibuk

mendesah tentang "mawar dan burung bulbul." Keduanya menganjurkan seni yang aktif, terkadang sengaja tajam, sehat dan - sangat cerah.

Dalam puisi "A Cloud in Pants", ditulis pada tahun yang sama dengan "Scythian Suite"

Prokofiev, Mayakovsky berkata:

yang basah oleh cinta,

dari mana

air mata menetes selama berabad-abad

monokel matahari

Saya akan menaruhnya di mata yang terbuka lebar."

Mayakovsky menulis kutipan puisi ini dalam album yang disimpan oleh Prokofiev berjudul "Apa pendapat Anda tentang matahari?"

Pada awalnya, Prokofiev tampaknya kurang memperhatikan liriknya. Namun pada tahun 1914 ia menciptakan dongeng musik"Itik jelek" berdasarkan dongeng. Andersen. Di sini, komposer muda itu paling banyak menunjukkan semacam kelembutan, lirik murni, tanpa sentimentalitas apa pun. Karya ini ditujukan untuk satu suara dengan iringan piano. Bercerita tentang seekor itik jelek dan malang yang ditertawakan oleh penghuni kandang unggas. Waktu berlalu, dan itik buruk rupa berubah menjadi angsa. Melodi liris yang indah terdengar di akhir "Dongeng", diresapi dengan simpati untuk orang miskin, makhluk tak berdaya dan keyakinan pada kebahagiaan.

Pada 1916-1917, Prokofiev menggubah "Simfoni Klasik" - ceria dan jenaka. Dalam simfoni tersebut orang dapat merasakan kedekatan musik Prokofiev dengan seni klasik abad ke-18 yang jernih dan halus.

Pada saat yang sama, komposer menyelesaikan siklus yang sebelumnya dimulai dari dua puluh karya piano kecil yang disebut "Milletity". Masing-masing dalam miniatur mewakili beberapa gambar atau adegan yang menjadi ciri khas musik Prokofiev: liris dengan sentuhan kehebatan (No. 1, 8, 16), lucu (No. 10), sangat dramatis (No. 14, 19), dll. .

Karya terbesar Prokofiev di tahun-tahun pra-revolusi adalah opera psikologis akut The Gambler (berdasarkan cerita oleh F. Dostoevsky). Dalam balet "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters", minat komposer muda itu pada bahasa Rusia terungkap. Kesenian rakyat, yang akan dikembangkan lebih lanjut.

Februari 1917 tiba. " Revolusi Februari dia menemukan saya di Petrograd,” tulis Prokofiev dalam Autobiografinya. "Dan saya, dan lingkaran tempat saya berputar, dengan gembira menyambutnya." Tentang arti dari apa yang terjadi selanjutnya Revolusi Oktober dia adalah seorang musisi, jauh dari itu peristiwa politik, tidak memiliki ide yang jelas. Baginya, di Rusia, yang sibuk dengan transformasi revolusioner, sekarang "musik tidak sesuai dengan itu". “Fakta bahwa saya, seperti warga negara mana pun, dapat berguna baginya, belum mencapai kesadaran saya” (“Otobiografi”). Prokofiev memutuskan untuk mengadakan tur konser besar. Setelah mendapat izin dari Komisaris Pendidikan Rakyat A. V. Lunacharsky, ia pergi ke luar negeri pada Mei 1918. Alih-alih beberapa bulan, seperti yang dia pikirkan pada awalnya, masa tinggalnya di luar negeri karena berbagai alasan diperpanjang selama 15 tahun (1918-1933).

Bertahun-tahun dihabiskan di luar negeri. Prokofiev berkeliling dunia.

Dia pernah ke Jepang dan Amerika Serikat, Kuba dan banyak lagi negara-negara Eropa. Dia tinggal sebagian besar waktu di Perancis. Di mana-mana dia tampil dengan komposisinya. Awalnya, konsernya memberikan kesan yang sensasional.

Di luar negeri, Prokofiev bertemu dengan banyak artis luar biasa (komposer Ravel, Stravinsky, Rachmaninov, konduktor Stokowski dan Toscanini, aktor film Charlie Chaplin, dan banyak lainnya). Karya-karyanya telah dipentaskan di berbagai teater di seluruh dunia. Jadi, pada tahun 1921, pemutaran perdana opera Prokofiev yang ceria dan brilian, The Love for Three Oranges (berdasarkan dongeng oleh penulis Italia Carlo Gozzi) berlangsung di Chicago. Pada tahun yang sama, sang komposer menyelesaikan konser piano ketiganya. Sebagian besar temanya ditulis kembali di Rusia. Konser - dinamis, sangat cerah - adalah salah satu puncak kreativitas Prokofiev. Dalam pengantar bagian pertama, terdengar lagu tema Rusia - tema Tanah Air:

Potongan piano yang bijaksana dan puitis, yang disebut Prokofiev sebagai "Tales of the Old Nenek", terinspirasi oleh kenangan akan Tanah Air.

Pada pertengahan 1920-an, Prokofiev menanggapi dengan sangat gembira proposal S. P. Diaghilev untuk menulis balet bertema membangun kehidupan baru di Rusia. Plot balet, yang disebut "Steel lope", ternyata naif, "industrial". Dalam musiknya, pengaruh konstruktivisme terlihat. Ada halaman figuratif cerah di dalamnya. "Prokofiev berkeliling negara kita, tetapi menolak untuk berpikir dengan cara kita," surat kabar asing menulis tentang pemutaran perdana balet yang dipentaskan di Paris dan London pada tahun 1927.

Pada 1920-an, Prokofiev juga menulis sejumlah karya di mana, pada tingkat tertentu, pengaruh tren terkini dalam seni Eropa Barat terlihat. Tapi dia tidak sepenuhnya berdampingan dengan salah satu dari mereka, sebagaimana dibuktikan oleh opera aslinya The Fiery Angel (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh V. Bryusov). Lambat laun, Prokofiev mulai merasa semakin terasing dari tanah kelahirannya. Suasananya sangat panas kehidupan artistik Paris pada 1920-an tidak memuaskannya. Dari karya seni mereka mengharapkan, pertama-tama, sensasi, kebaruan, dengan segala cara. Dan Prokofiev berjuang untuk seni yang sangat bermakna. Salah satu teman Prancis sang komposer mengingat kata-kata yang diucapkan kepadanya oleh Prokofiev: “Saya harus kembali. Saya harus membiasakan diri dengan suasana tanah air saya lagi ... Pidato bahasa Rusia seharusnya terdengar di telinga saya ... Di sini saya kehilangan kekuatan.

Hingga kepulangan terakhir, komposer datang ke Uni Soviet dengan konser. Dia diterima dengan antusias oleh pendengar di Moskow dan Leningrad. “Kita semua ingat,” tulis Heinrich Gustavovich Neuhaus, “bagaimana seluruh penonton, sebagai satu orang, berdiri pada penampilan pertamanya di atas panggung Aula Besar konservatori dan menyapanya berdiri, dan dia membungkuk dan membungkuk, membungkuk menjadi dua di sudut kanan, seperti pisau lipat.

Kepulangan. Dan inilah Prokofiev di Moskow. Dia bertemu lagi dengan teman-temannya Myaskovsky dan Asafiev. Mulai bekerja sama dengan sutradara, koreografer, penulis Soviet. Dia terpesona oleh tugas untuk mewujudkan ide-ide luhur, kemanusiaan, kesempatan untuk menarik bukan ke lingkaran sempit "penikmat", tetapi ke banyak orang.

Dalam salah satu artikelnya yang diterbitkan pada tahun-tahun itu, Prokofiev menulis tentang plot yang sekarang membuatnya tertarik: "... Plotnya harus heroik dan konstruktif (kreatif), karena ini adalah ciri-ciri yang paling jelas menjadi ciri era ini."

Karya tahun 30-an. Pada periode kreativitas Soviet, karya-karya besar baru muncul satu demi satu. Mereka berbeda dalam tema, waktu aksi, karakter karakter. Tetapi mereka semua memiliki kesamaan. Di mana-mana sang komposer menghadapi gambar-gambar cerah dan gambar-gambar kekejaman dan kekerasan secara langsung. Dan selalu menegaskan kemenangan cita-cita manusia yang tinggi. Keberanian yang melekat pada Prokofiev sebagai seorang komposer sangat mencolok dalam semua komposisi ini.

Pada tahun 1935, balet "Romeo and Juliet" (berdasarkan tragedi Shakespeare) diciptakan. Para pahlawannya mempertahankan cinta mereka dalam perang melawan prasangka berdarah abad pertengahan yang memerintahkan mereka untuk saling membenci. Kematian tragis Romeo dan Juliet memaksa keluarga Montague dan Capuleti, yang telah lama berperang, untuk berdamai.

Sebelum Prokofiev, musisi hebat yang menulis musik balet tidak berani beralih ke tragedi Shakespeare, percaya bahwa itu terlalu sulit untuk balet. Dan Prokofiev menciptakan sebuah karya yang dijiwai dengan semangat Shakespeare. Puitis, mendalam, mengandung potret realistis, akurat secara psikologis aktor musik "Romeo and Juliet" memungkinkan koreografer L. Lavrovsky untuk mementaskan balet yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia (penampilan perdana balet berlangsung pada tahun 1940 di Negara Bagian Leningrad teater akademik opera dan balet dinamai S. M. Kirov).

Pada tahun 1938, musik untuk film "Alexander Nevsky" disusun. Bersama dengan sutradara film Sergei Eisenstein, Prokofiev menyanyikan prestasi patriotik yang mulia dari pasukan Alexander Nevsky, yang mempertahankan tanah air mereka dari Ksatria Teutonik. Plotnya bersejarah, tetapi musiknya terdengar modern, seolah mengantisipasi drama yang tajam dan hasil kemenangan dari pertempuran rakyat Soviet melawan fasisme.

Pada tahun 1939, opera "Semyon Kotko" ditulis (berdasarkan cerita "Saya putra rakyat pekerja" oleh V. Kataev). Tindakannya terjadi di Ukraina pada tahun 1918. Musik Prokofiev menggambarkan gambaran petani, tentara, Bolshevik yang berjuang untuk mendirikan kekuasaan Soviet di Ukraina dengan kejujuran yang luar biasa. Pahlawan muda opera - Semyon dan Sofya - adalah sejenis Romeo dan Juliet modern. Cinta mereka menentang keinginan jahat ayah Sophia, tinju Tkachenko, yang tidak ingin menganggap putrinya sebagai tentara yang malang.

Pembuatan opera di zaman modern Tema Soviet- tugas yang sangat sulit. Dan Prokofiev menampilkannya dengan hormat di opera Semyon Kotko.

Salah satu idenya yang paling berani adalah Cantata yang luar biasa untuk Peringatan Kedua Puluh Oktober, yang ditulis di atas teks politik.

Orang tidak boleh berpikir bahwa semua karya baru Prokofiev ini dengan mudah diterima oleh artis dan pendengar. Jadi, musik "Romeo and Juliet" pada awalnya tampak tidak dapat dipahami dan tidak nyaman untuk menari bahkan bagi Galina Ulanova, yang kemudian menjadi pemain peran Juliet yang tak tertandingi. Butuh waktu untuk membiasakan diri dengan musik ini. "Tapi semakin kita mendengarkannya ... - kata G. S. Ulanova, - semakin cerah gambar yang lahir dari musik muncul di hadapan kita."

Dalam karya-karyanya di periode Soviet, sang komposer secara khusus mengupayakan kejelasan, aksesibilitas, dan kesederhanaan. Namun, dia adalah musuh musik yang sederhana, imitatif, dan "manis". Dia mencari kesederhanaan baru, melodi baru, mendengarkan kehidupan modern menonton orang-orang modern. Dan dia berhasil melakukan hal yang paling sulit - untuk membuat melodi liris orisinal, di mana tulisan tangan sang komposer langsung dapat dikenali. Lirik yang berkembang secara khusus dan melodi merdu yang terkait dengannya dimulai dalam karya Prokofiev dengan Romeo dan Juliet.

Pada tahun 1930-an, Prokofiev menulis sejumlah komposisi yang sangat bagus untuk anak-anak: karya piano untuk pianis pemula "Musik Anak-Anak", lagu-lagu untuk kata-kata oleh L. Kvitko dan A. Barto, sebuah dongeng simfoni "Petya dan Volk" untuk teksnya sendiri.

Bersama kedua putranya, Sergei Sergeevich lebih dari sekali datang ke pertunjukan Central teater anak-anak. Direktur artistik teater, N. I. Sats, menyarankan agar komposer menulis dongeng simfoni yang dapat membantu anak-anak mengenal karakter instrumen utama orkestra.

Berikut adalah bagaimana Natalya Ilyinichna Sats menggambarkan penampilan Prokofiev yang tidak biasa dan sikapnya pada tahun-tahun itu:

“Dia tulus dan terus terang. Kesan pertama saya bahwa Sergei Sergeevich kaku dan sombong adalah salah. Dia mengenakan toga ini ketika dia sedang tidak enak badan dan ingin ditinggal sendirian.

Keanehan unik dari Sergei Sergeevich terwujud bahkan dalam penampilannya, cara membawa dirinya sendiri. Beberapa rambut merah kemerahan, wajah halus kemerahan, "es dan api" di mata di balik kacamata tanpa bingkai, senyum langka, setelan merah berpasir. "Dia terlihat seperti yang keempat dari tiga jeruknya," kata salah satu aktris nakal kami. Yang membuat saya ngeri, seseorang menyampaikan ini kepada Sergei Sergeevich, tetapi dia memiliki banyak humor sehingga dia hanya tertawa terbahak-bahak.

Performa Prokofiev luar biasa. Dia menulis dengan sangat cepat dan dapat mengerjakan beberapa komposisi sekaligus. Dia menampilkan musiknya sebagai pianis dan konduktor. Berpartisipasi dalam Union of Composers. Tertarik pada sastra. Di penghujung tahun 1930-an ia mulai menulis Otobiografi yang lincah dan jenaka. Dia adalah pemain catur yang hebat. Saya berkendara dengan semangat. Dia suka menari, berada di antara orang-orang.

Semua ini dapat dikelola oleh Prokofiev tidak hanya berkat bakat jenius dari sifatnya, tetapi juga berkat organisasi dan disiplin. Legenda menceritakan tentang keakuratannya. Jika dia berjanji untuk menulis musik pada jam 12 keesokan harinya, sutradara atau koreografer yang mengharapkannya bisa tenang.

Tahun-tahun perang. Opera "Perang dan Damai". Karya utama komposer selama Perang Patriotik Hebat adalah opera patriotik yang megah War and Peace. Prokofiev sebelumnya telah memikirkan tentang bagaimana mewujudkan citra karya hebat Leo Tolstoy ke dalam musik. Pada hari-hari perang melawan fasisme, rencana ini terwujud. Sekali lagi sang komposer menetapkan sendiri tugas dengan kompleksitas yang langka. Dari besar karya sastra adegan yang paling penting harus dipilih. Opera tersebut mencakup, di satu sisi, adegan "damai" psikologis yang halus di mana Natasha Rostova, Sonya, Pangeran Andrei, Pierre Bezukhov berpartisipasi; di sisi lain, lukisan-lukisan monumental yang menggambarkan perjuangan rakyat melawan penjajah Napoleon. Opera ternyata tidak biasa dalam genre-nya. Ini menggabungkan drama lirik-psikologis dan epik nasional. Inovatif dalam musik dan posisi koi, opera pada saat yang sama mengembangkan tradisi kelas Rusia - Mussorgsky dan Borodin. Dengan Mussorgsky, Prokofiev didekatkan dengan perhatian khusus pada karakteristik psikologis sang pahlawan, yang terungkap melalui intonasi vokal yang jujur. Menariknya, opera "War and Peace" ditulis bukan pada teks puitis bersyarat dari libretto, tetapi pada teks asli novel. Bagi Prokofiev, intonasi pidato Tolstoy, yang berhasil ia sampaikan dalam musik, sangatlah penting. Dan ini memberikan kredibilitas khusus pada bagian vokal para pahlawan opera.

"War and Peace" adalah karya favorit Prokofiev. Ia menyempurnakannya hingga akhir hayatnya.

Pada tahun 1945 yang menang, tiga karya penting dari komposer dirilis:

simfoni kelima, didedikasikan untuk "keagungan jiwa manusia:

episode pertama film "Ivan the Terrible" - kolaborasi baru dengan Sergei Eisenstein;

balet dongeng ringan "Cinderella". Pertunjukan ini, posting! dirilis pada musim gugur, adalah pemutaran perdana pertama pascaperang di Teater Bolshoi.

Karya akhir 40_s - awal 50-an. Pada tahun-tahun berikutnya, muncul beberapa karya baru. Diantaranya: opera "The Tale of a Real Man", mengagungkan keberanian orang Soviet selama tahun-tahun perang; balet "The Tale of bunga batu"(menurut P. Bazhov) - tentang kegembiraan kreativitas, ditujukan kepada orang-orang; oratorio "Menjaga Perdamaian" (menurut kata-kata S. Marshak); konser-simfoni untuk cello dan orkestra.

Sekali lagi Prokofiev menulis untuk anak-anak. Suite "Api Unggun Musim Dingin" untuk pembaca, paduan suara anak laki-laki dan Simfoni orkestra(untuk kata-kata S. Marshak) didedikasikan untuk para perintis Soviet.

Simfoni Ketujuh pada awalnya dipahami sebagai simfoni khusus untuk anak-anak, tetapi dalam proses pengerjaannya memperoleh makna yang lebih luas - bijaksana kisah simfoni menegaskan keindahan dan kegembiraan hidup. Ini adalah pekerjaan terakhir yang diselesaikan Prokofiev.

Pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, Prokofiev sakit parah. Untuk menghemat tenaga demi kreativitas, ia harus banyak mengalah, termasuk mengunjungi teater dan konser. Paling waktu yang sulit datang untuknya ketika dokter melarangnya membuat musik atau mengizinkannya bekerja tidak lebih dari 20 menit sehari.

Sebagian besar waktu selama tahun-tahun ini, Prokofiev menghabiskan waktu di dacha-nya, di Nikolina Gora di tepi Sungai Moskow. dia sangat

menyukai tempat-tempat ini, berjalan jauh (jika kesehatan memungkinkan). Musisi datang ke sini untuk melihatnya - pengagum dan pemain musiknya: komposer D. Kabalevsky, pianis S. Richter, dan lainnya. Beberapa dari mereka kemudian menulis memoar paling menarik tentang komposer hebat itu. S. S. Prokofiev meninggal di Moskow pada tanggal 5 Maret 1953.

“Saya berkeyakinan bahwa komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat. Dia harus menghiasi kehidupan manusia dan lindungi dia. Pertama-tama, dia harus menjadi warga negara dalam seninya, menyanyikan kehidupan manusia dan memimpin seseorang menuju masa depan yang lebih cerah."
Jadi Sergei Prokofiev menulis dalam artikelnya "Musik dan Kehidupan", dan dia mengikuti kode seni ini, yang dia nyatakan sesaat sebelum kematiannya, sepanjang hidupnya.
Bagi Prokofiev, hidup berarti menggubah musik. Dan mengarang berarti selalu menghasilkan sesuatu yang baru. “Keuntungan utama (atau, jika Anda suka, kerugian) dalam hidup saya,” tulis sang komposer, “selalu menjadi pencarian yang asli bahasa musik. Aku benci peniruan, aku benci klise."
Prokofiev percaya bahwa dalam seni hanya yang berharga yang muncul sebagai hasil dari kepekaan seniman mendengarkan ritme dan intonasi. kehidupan sekitarnya. Inilah dasar dari inovasi Prokofiev.
Hadiah melodi yang tidak ada habisnya, kemampuan tak terbatas untuk transformasi artistik, kemampuan untuk menciptakan kembali semangat kehidupan yang digambarkan memungkinkan Prokofiev untuk meliput yang besar, dunia yang kompleks realitas kita. Cukuplah untuk menyebutkan karya-karyanya seperti opera "Semyon Kotko" (berdasarkan cerita oleh Valentin Kataev) dan "The Tale of a Real Man" (berdasarkan karya dengan nama yang sama Boris Polevoy), oratorio "On Guard of the World" dan rangkaian "Winter Bonfire" untuk syair S.Ya.Marshak, atau epik Simfoni Kelima yang dibawakan pada tahun 1945, ide dan konsep yang Prokofiev sendiri definisikan sebagai " Simfoni kebesaran jiwa manusia." "Dia tahu bagaimana mendengarkan waktu," kata Ilya Ehrenburg tentang dia. Tetapi bahkan ketika sang komposer beralih ke sejarah yang jauh, dia tetap sangat modern. Oleh karena itu, lirik patriotik Prokofiev dan kekuatan adegan rakyat yang tak kenal takut dalam musik untuk film "Ivan the Terrible", lukisan "Borodino" dalam opera "War and Peace" berdasarkan novel karya Leo Tolstoy, berjudul "Bangunlah" , orang Rusia" terdengar sangat mengasyikkan, seperti hari ini. dan nyanyian menawan seperti Glinka "Di Rusia, musuh tidak akan menjadi penduduk asli" dalam kantata "Alexander Nevsky".
Sergei Sergeevich Prokofiev lahir di desa Sontsovka, provinsi Yekaterinoslav (sekarang desa Krasnoe, wilayah Donetsk) dalam keluarga seorang ahli agronomi. Pada tahun 1914 ia lulus dari Konservatorium St. Petersburg, di mana gurunya adalah A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov, dan lainnya komponis yang luar biasa dan musisi. Sebelumnya, pendidikan musik Prokofiev dipimpin oleh komposer terkenal Soviet R. M. Glier. Menurut Prokofiev sendiri, dia mendengar musik di rumah sejak lahir. Ibu sang komposer memainkan piano. Selain itu, dia terlahir sebagai guru. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan putranya ke dunia sonata Beethoven, membangkitkan kecintaannya pada musik klasik dalam dirinya.
Kekuatan pengamatan dan kecintaan Prokofiev yang paling tajam terhadap alam yang hidup berpadu dengan gembira dengan imajinasi kreatif yang paling kaya. Dia adalah seorang komposer bukan karena dia menggubah musik, tetapi karena dia tidak bisa tidak menggubahnya. Prokofiev berkeliling Eropa dan Amerika dengan konsernya, dimainkan di hadapan penonton Kartago. Tapi kursi berlengan dan meja yang nyaman, pemandangan Oka yang sederhana di Polenov dekat Moskow, tempat musik balet "Romeo and Juliet" (salah satu kreasi terbaik komposer) diciptakan, atau sudut tenang Brittany Prancis di atas Pantai Atlantik, tempat Konserto Piano Ketiga ditulis dengan lirik tema Rusia yang indah, dia lebih menyukai tepuk tangan dan kebisingan ruang konser.
Dia adalah pekerja yang luar biasa. Dua jam sebelum kematiannya, dia masih duduk di mejanya dan menyelesaikan halaman terakhir baletnya "The Tale of the Stone Flower" (menurut Kisah Ural P. Bazhov), di mana, dengan kata-katanya sendiri, dia menetapkan tugasnya untuk menyanyikan "kegembiraan kerja kreatif untuk kepentingan rakyat", untuk menceritakan "tentang keindahan spiritual rakyat Rusia, tentang kekuatan dan kekayaan tak terhitung dari sifat kita, yang diungkapkan hanya di hadapan manusia pekerja".
Skala dan pentingnya karya Prokofiev sangat luar biasa. Dia menulis 11 opera, 7 simfoni, 7 balet, sekitar 30 roman dan banyak karya lainnya.
Seorang penemu jalur baru dalam seni, Prokofiev memasuki sejarah musik Rusia dan dunia sebagai salah satu seniman paling menonjol di abad ke-20.