Lukisan Volovich. Notifikasi

Hari ini menandai peringatan 90 tahun artis nasional Rusia, legenda Yekaterinburg Vitaly Volovich. Ini adalah sosoknya, bersama dengan Misha Brusilovsky dan German Metelev, yang digambarkan dalam kelompok pahatan “Citizens. Percakapan" di taman di sudut Lenin Avenue dan Michurin Street. Kami meminta orang-orang yang mengenalnya untuk memberi tahu kami apa keunikan artis Volovich.

Vitaly Volovich telah tinggal di Ural sejak usia empat tahun. Seperti yang ditulis Anna Matveeva dalam buku Citizens, di masa kanak-kanak, Vitya, begitu dia dipanggil di rumah, tidak hanya menggambar dengan baik, tetapi juga bernyanyi dengan baik. Tapi takdir memutuskan bahwa dia menjadi seorang seniman. Vitaly Mikhailovich sendiri mengatakan bahwa dia memutuskan suatu profesi sejak dini.

Di sekolah, saya bermimpi masuk sekolah seni, dan di sekolah saya bermimpi masuk institut. Setelah tiba dari institut, saya bermimpi melakukan hal-hal yang menarik dan menyenangkan bagi saya. Setelah melakukan satu, saya memimpikan yang lain, yang bahkan lebih menarik.

Yevgeny Roizman, yang sangat mengenal Volovich dan Misha Brusilovsky, mengatakan bahwa keduanya termasuk yang paling orang besar yang membentuk citra budaya Yekaterinburg:

Volovich itu, Brusilovsky itu menempuh jalan mereka sendiri sepanjang hidup mereka, mereka tidak menginjak tenggorokan siapa pun, mereka tidak mengambil milik orang lain, mereka tidak bergabung dengan pesta, mereka tidak mengkhianati teman mereka, dan pada saat yang sama waktu mereka tumbuh sepanjang hidup mereka, memberi orang kegembiraan dan peningkatan. Setuju sudah banyak?

Vitaly Volovich dianggap sebagai salah satu seniman grafis buku Rusia terbaik, dia dikenal di seluruh Eropa, bahkan mungkin lebih dari di sini, kata Evgeny Roizman.

Dia dianggap sebagai ilustrator terbaik Brecht, dia adalah salah satunya ilustrator terbaik Shakespeare, dan dia adalah seorang budaya buku dunia, tidak ada orang yang mendekati levelnya sekarang. Volovich melakukannya ilustrasi terbaik ke Kotak Malachite. Dan, tentu saja, "Tristan dan Isolde", "Heather honey" - ini adalah sampelnya grafik buku kata Roizman. - Volovich adalah seniman yang sangat akurat, dia berhasil memperbaiki banyak hal. Misalnya, sketsa-sketsanya di Tawatui sederhana saja signifikansi ilmiah, karena Tavatui, desa itu, sudah tidak ada lagi. Ini tepatnya master sejati, yang, secara umum, belum pernah ada sejak Renaisans. Sampai saat ini, dia membuat ukiran, tahu cara membuat mozaik, bisa membuat grafik, melukis, dan sangat penting bagi kami bahwa dia telah dikaitkan dengan Yekaterinburg sepanjang hidupnya.

Sepeninggal istrinya, Vitaly Mikhailovich hampir setiap malam datang mengunjungi istrinya teman dekat Brusilovsky, dan setelah kematian Misha Shayevich - kepada Tatyana, istrinya. Brusilovsky dan Volovich adalah teman dekat.

“Vitaly Volovich adalah kepribadian legendaris, dikipasi oleh kemuliaan, mitos, pemujaan. Kami dapat dengan aman mengatakan bahwa selama Volovich tinggal di Yekaterinburg, kota ini memiliki masa depan,” tulis Misha Brusilovsky. - Sulit untuk menemukan nama belakang yang cocok untuk pemiliknya. Pria jangkung, agak bungkuk, tangannya cakar besar, kacamata besar duduk di hidung bengkok besar. Laki-laki di derajat tertinggi pintar, tetapi kecerdasan dihabiskan tergantung pada keadaan dan tingkat persiapan lawan bicara. Suka menyenangkan wanita dan sangat suka. Di perusahaan seseorang berjudi, berisik, ceria, jenaka, duelist dalam perselisihan. Seorang seniman dengan reputasi dunia, tetapi ini adalah bidang sejarah seni. Saya akan membatasi diri untuk mengatakan hal utama: dia adalah teman saya, dan saya bangga karenanya.

Karya-karya Vitaly Volovich diminati oleh para kolektor di seluruh dunia, kata pemilik galeri, sang pemilik, mengkonfirmasi situs tersebut rumah pelelangan"Suvorov" Valery Suvorov.

Karya kelas dunia yang brilian, katanya. - Volovich adalah salah satu seniman grafis terbaik yang masih hidup saat ini di dunia. [Karyanya] selalu dan akan diminati di antara bagian populasi yang berkembang secara intelektual, di antara mereka yang mencintai sastra klasik level tinggi dan siap kemanusiaan.

Tamara Galeeva, Kepala Departemen Sejarah Seni dan Studi Museum UrFU, mencatat "kemampuan luar biasa untuk bekerja dan energi kreatif" dari Vitaly Mikhailovich.

Vitaly Volovich selalu menggambar selama yang dia ingat. Seolah-olah dia ditakdirkan untuk menjadi seorang seniman, dan memang begitu ilustrator buku Bagaimanapun, buku telah mengelilinginya sejak kecil. DI DALAM rumah orang tua adalah perpustakaan terkaya, tidak hanya berisi yang modern publikasi Soviet, tetapi juga pra-revolusioner, termasuk "menghasut" pada masa itu. Artinya, realisasi diri sebagai seniman terjadi sangat awal, di masa kanak-kanak, - ujarnya. - Sekarang pameran yang didedikasikan untuk Volovich akan mencoba merangkum beberapa hasil karyanya kehidupan kreatif, dan ini sangat sulit, karena ini adalah orang yang terus berkembang, seniman yang selalu tidak puas dengan dirinya sendiri, selalu ragu, ironis diri. Dan ini semua adalah benih pertumbuhan lebih lanjut.

- Anda sangat mengenal Vitaly Mikhailovich, orang seperti apa dia?

Vitaly Mikhailovich adalah kawan dan orang yang sangat baik hati, sangat menyenangkan dan nyaman untuk berkomunikasi dengannya. Dia memiliki selera humor yang cemerlang, pendongeng yang luar biasa, pria yang bagasi hidupnya berisi begitu banyak kenangan dan cerita yang menghibur tentang pertemuan dengan orang yang menarik. Pria liburan, menurut saya.

Jika Anda membayangkan beberapa galeri dalam 100 tahun, di mana lukisan akan dikumpulkan era yang berbeda. Di sebelah karya siapa Anda akan menggantung karya Volovich?

Saya akan menggantungnya di sebelah Picasso, sejujurnya. Benar-benar bersatu ruang seni. Ya, Picasso, mungkin, lebih beragam, karena dia bekerja di teater, dan terlibat dalam seni pahat, dan keramik, tetapi jika kita berbicara tentang bidang di mana Volovich adalah seorang profesional absolut, tentang grafik, maka saya pikir mereka melihat ke samping. berdampingan akan sepenuhnya organik.

Hari ini, pameran karya Volovich yang didedikasikan untuk ulang tahunnya yang ke-90 akan dibuka di Yekaterinburg - di Perpustakaan Belinsky dan di Museum Ernst Neizvestny.

Editor situs mengucapkan selamat kepada Vitaly Volovich pada hari jadinya, semoga dia sehat dan bahagia!

Lahir di keluarga penulis 3 Agustus 1928 di kota Spassk-Dalny, Primorsky Krai. Ibu artis, penulis Claudia Vladimirovna Filipova, digantikan oleh ayah tirinya, ayah Vitaly Volovich. Vitaly Mikhailovich tidak pernah melihat ayahnya sendiri.

Ketika V.M. Volovich berusia 4 tahun, dia pindah bersama ibunya ke Sverdlovsk (Yekaterinburg modern), tempat Vitaly Mikhailovich dibesarkan. Di Sverdlovsk, ibu artis menikah dengan penulis Konstantin Vasilyevich Bogolyubov, ayah tiri dari V. M. Volovich.

Sejak kecil, ia ditanamkan dengan cinta dan minat pada sastra dan sejarah, namun ia selalu memiliki hasrat untuk menggambar. Orang tua selalu menyemangati sang bocah dan mendukung keinginannya untuk menjadi seorang seniman. Oleh karena itu, Vitaly Mikhailovich tidak harus memutuskan profesinya dalam waktu yang lama.

Pada tahun 1948 V.M. Volovich lulus dari Sverdlovsk Art College, setelah itu dia mulai bekerja dengan penerbit buku Sredneuralsk, majalah Ural Pathfinder, tempat Vitaly Volovich mengerjakan sampul dan ilustrasi untuk buku. Karya pertamanya di penerbit adalah ilustrasi untuk cerita "Suvorovets".

Menurut sang seniman, penugasan pertama ini adalah “rasa malu pertama dalam hidup”, karena gambarnya sudah lama tidak diterima, harus diulang berkali-kali, akibatnya karya diterima hanya karena sudah diterbitkan. di set, dan bukan karena mereka menyukai penerbit karya.

Setelah menyelesaikan tugas tersebut, Vitaly Mikhailovich berjanji pada dirinya sendiri untuk tidak lagi bekerja dengan penerbit, tetapi setahun kemudian dia mempertimbangkan kembali keputusannya. Vitaly Volovich mulai menggambar untuk majalah, panduan, buku referensi.

Vitaly Mikhailovich tidak dapat masuk institut setelah lulus - ibunya jatuh sakit karena TBC, dan meninggal pada usia 48 tahun.

Vitaly Volovich tidak menganggap serius ilustrasi buku - dia lebih suka gambar dan lukisan kuda-kuda sampai dia ditawari untuk mengilustrasikan buku M. M. Prishvin "The Pantry of the Sun", setelah itu Prishvin secara pribadi berterima kasih kepada Volovich atas pekerjaan yang telah dilakukan: "The Pantry of the Sun" diterbitkan berkali-kali di negara kita dan luar negeri, dan di rak saya "Pantries" dari semua ukuran dan warna. Tapi milikmu yang terbaik, ”ini adalah kata-kata Prishvin. Saat itulah Vitaly Volovich menyadarinya ilustrasi buku akan memainkan peran penting dalam hidupnya.

Namun, tidak semuanya cocok dengan Volovich dalam pekerjaannya. Seniman itu mengilustrasikan "Ceko Dongeng", dongeng Cina "Monyet dan Kura-kura", "Kotak Malachite" Bazhov. Setelah ilustrasi tersebut, Volovich dituduh formalisme, yang saat itu sedang diperjuangkan. Sampai-sampai penerbit tidak diperbolehkan memamerkan karyanya di pameran. dan V.M. Volovich berangkat ke Moskow, membawa serta lukisan dan gambar. Di sana ia langsung ditawari untuk mengilustrasikan karya M. Gorky "The Song of the Falcon" dan "The Song of the Petrel". Karya seniman ini menerima banyak penghargaan, dan kemudian tawaran untuk berpartisipasi diterima kompetisi internasional ilustrator di Leipzig.

Sejak masa kanak-kanak, seniman menyukai Abad Pertengahan (yang difasilitasi oleh perpustakaan besar ayah tirinya dengan karya-karya Bragauser, Shakespeare, dll.), "Balada Skotlandia" oleh R.L. dipilih untuk kompetisi. Stevenson, di mana dia dianugerahi medali perak.

Pada tahun 1970-an, sirkus memainkan peran utama dalam karya Volovich. Kecintaan pada sirkus memunculkan banyak lukisan dan ilustrasi. Artis itu benar-benar terserap oleh kecerahan warna. Contoh yang mencolok ke seri sirkus.

Juga di tahun 70-an, Vitaly Mikhailovich mulai bekerja dari alam. Sekarang, selama banyak perjalanannya di Rusia dan luar negeri, dia mulai membuat lanskap kuda-kuda mandiri dengan pensil dan cat air.

Vitaly Volovich juga berpartisipasi dalam kompetisi yang didedikasikan untuk peringatan 150 tahun I.V. Goethe. Drama Egmont (1980) dipilih sebagai ilustrasi. Karya ini dianugerahi medali perunggu di Leipzig.

Pada tahun 1982, Vitaly Mikhailovich diberi kehormatan untuk mengilustrasikan The Tale of Igor's Campaign, sebuah mahakarya sastra Rusia. Memenuhi pekerjaan ini Volovich menarik kesejajaran dengan Yang Agung perang patriotik yang dia lalui. Dalam ilustrasi buku ini, sang seniman menunjukkan sifat anti perang dari puisi itu sendiri, sehingga mengekspresikan posisi sipilnya.

Pada periode pasca-Soviet, ketika memungkinkan untuk bepergian ke luar negeri dengan bebas, seniman berusaha lebih banyak bekerja dari kehidupan, mencerminkan budaya negara lain seperti Prancis, Italia, Austria, Palestina, Jerman.

Pada awal 1990-an, penerbit mulai menerbitkan buku tanpa ilustrasi karena alasan keuangan, atau bahkan ditutup sama sekali karena kekurangan dana. Sementara itu, Vitaly Mikhailovich memimpikan album seni. Buku yang diterbitkan dalam format ini: romansa abad pertengahan”,“ Alle Parade ”,“ Wanita dan Monster ”. "Kapal Orang Bodoh" sedang dipersiapkan untuk diterbitkan.

V. M. Volovich juga memiliki siklus bergambar. Ini termasuk siklus "Yekaterinburg Tua". Pengantar buku "Old Yekaterinburg" berakhir seperti ini - "Karena itu saya melukis, saya mencintai."

Setiap tahun, artis dan temannya pergi menggambar sketsa pada akhir musim panas, dan ketika tidak mungkin pergi ke mana pun, mereka pergi ke kota. Seniman menganggap penjelajahan ke alam ini sebagai istirahat terbaik.

Vitaly Mikhailovich juga sangat menyukai musik dan pernah pergi ke kelas dengan salah satunya penyanyi opera. Tetapi dia tidak memiliki hobi seperti itu: pekerjaan menyita waktu, dan dia bahkan tidak memilih untuk menggambar sketsa alam.

Vitaly Mikhailovich tidak mengeluh tentang pekerjaannya, tetapi sebaliknya menganggapnya sebagai kebahagiaan.

Tempat yang luas dalam karya V. M. Volovich ditempati oleh etsa.

Untuk semua kejutan yang mengagumi, sang seniman menjelaskan bahwa dia menyukai pekerjaannya dan menerima kesenangan nyata dari pekerjaannya. Dan di sini tidak mungkin untuk tidak mengutip kata-kata Vitaly Mikhailovich: “Semua yang terbaik yang terjadi dalam hidup saya terjadi di studio! Saya tidak dapat membayangkan bahwa jika saya tidak memiliki profesi ini, saya akan pensiun selama 20 tahun dan tidak tahu harus berbuat apa dengan diri saya sendiri! Segala sesuatu dalam diri saya bersukacita karena kurangnya waktu dan keinginan untuk lari ke bengkel, di mana pekerjaan yang menarik yang saya ciptakan untuk diri saya sendiri. Saya bergegas ke sini dengan keinginan yang luar biasa dan pergi dengan enggan.

Peristiwa penting dalam kehidupan artis adalah peluncuran buku “Workshop. Catatan Artis. Sejarah penulisan buku itu tidak biasa: setelah kematian istrinya, yang tinggal bersama Vitaly Mikhailovich selama 47 tahun, sang seniman, untuk bertahan dari kehilangan, mulai menulis di malam hari. Setelah menyelesaikan bukunya, Vitaly Volovich mengirimkannya ke surel kepada teman saya. Setelah 2 minggu, sepucuk surat datang dari penerbit, di mana ada kontrak. Vitaly Volovich menguraikan kisah hidupnya dalam sebuah buku. Penulis sendiri menganggap buku itu sebagai "... upaya untuk memahami diri sendiri, dalam profesinya, mungkin dalam psikologi kreativitas ..."

Dalam karyanya, V. Volovich menggunakan teknik seperti linocuts, etsa, litograf, kini ia lebih menyukai cat air, guas, dan tempera. Karyanya dapat dilihat di Galeri Tretyakov, di museum seni rupa dinamai A.S. Pushkin, di Museum Negara Rusia, serta di museum seni kota-kota seperti: Yekaterinburg, Ivanovo, Nizhny Tagil, Yaroslavl, Perm, Magnitogorsk, Novosibirsk, Saratov.

Selain kota-kota Rusia, karya Vitaly Volovich juga ada di Museum seni kontemporer di Cologne, di Galeri Moravia di Brno, Praha Galeri Nasional, di Museum I.V. Goethe dan F. Schiller di Weimer. DI DALAM museum peringatan W. Shakespeare di Inggris dan di banyak koleksi pribadi dan publik lainnya di Rusia, Jerman, Prancis, Austria, Italia, Israel, Spanyol, dan AS. Paling koleksi lengkap Karya seniman berada di Museum Seni Rupa Negara Bagian Irbit.

Artis Terhormat RSFSR (1973), pemenang Hadiah. G.S. Mosin (1995), pemenang Penghargaan Gubernur wilayah Sverdlovsk untuk pencapaian luar biasa di bidang sastra dan seni (1999), anggota koresponden pertama di Ural Akademi Rusia Seni (2007).

Lahir tahun 1928 di Spassk on Timur Jauh. Dia meninggal pada 20 Agustus 2018 di Yekaterinburg.

Pada tahun 1932 dia pindah ke Sverdlovsk. Ia dibesarkan di lingkungan penulis, namun hasrat menggambar hidup dalam dirinya sejak kecil. Pada tahun 1943 ia memasuki Sekolah Seni Sverdlovsk di departemen lukisan. Gurunya adalah A.A. Zhukov dan O.D. Korovin, yang, sebagai seniman grafis buku berpengalaman, memiliki pengaruh kuat pada V. Volovich. Sangat penting karena artis memiliki komunikasi di masa mudanya dengan pelukis S.A. Mikhailov.

Setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1948, V. Volovich mengabdikan dirinya pada buku itu. Dia mengilustrasikan Pantry of the Sun karya M. Prishvin, P.P. Bazhov, legenda dan dongeng orang-orang di dunia, dll.

Sejak 1952 ia telah berpartisipasi dalam pameran seni, sejak 1956 - anggota Persatuan Seniman Uni Soviet. Di All-Rusia, All-Union dan pertunjukan internasional seni buku V. Volovich berulang kali dianugerahi medali dan diploma. Dia bekerja dalam teknik linocut, etsa, litografi, sekarang lebih suka cat air, guas, tempera.

Di tahun 60-an. artis membuat ilustrasi untuk "Song of the Falcon" Gorky dan "The Song of the Petrel" - contoh khas gaya parah; ilustrasi untuk balada R. Stevenson Heather Honey (1965). Dalam interpretasi V. Volovich, tokoh tragedi Shakespeare Othello dan Richard III (1968) dianggap sebagai simbol nafsu dan penderitaan manusia. Bersamaan dengan sastra, teater menjadi sumber inspirasi baginya. Tragedi pandangan dunia V. Volovich berkembang dari tahun ke tahun. Nasib tak terhindarkan yang menghantui seseorang menjadi tema utama ilustrasi untuk saga Islandia dan Irlandia (1968), di mana orang-orang diwakili di luar angkasa yang dijalin menjadi bola rapat dengan chimera yang menyeramkan. Tema pertarungan antara kebaikan dan kejahatan menjadi tema utama dalam karya senimannya.

Di tahun 70-80an. sang seniman sedang mengerjakan serangkaian karya kuda-kuda: "The Circus", "Medieval Mysteries", "Women and Monsters", "My Workshop", yang, seperti ilustrasi grafik buku, dibangun di atas kesejajaran sejarah dan alegori. Selama tahun-tahun ini, artis melakukan ilustrasi untuk beberapa karya klasik: "Novel tentang Tristan dan Isolde" oleh J. Bedier, hingga tragedi Goethe "Egmont", hingga "The Tale of Igor's Campaign", hingga tragedi Aeschylus "Oresteia", dll.

V. Volovich sering bepergian dan melukis dari alam, pemandangan Yekaterinburg sangat menarik. Dia sepertinya menemukan kembali kota masa kecilnya. Di bangunan bata kuno, dalam eklektisisme kikuknya, garis besar kastil dan menara abad pertengahan muncul, asosiasi yang muncul ditonjolkan oleh sudut tak terduga, kombinasi warna dekoratif. Seniman menghadirkan ketajaman dan ketegangan pada persepsi Yekaterinburg: ini adalah kisah dramatis tentang kehidupan kota tua, memudar ke masa lalu, tetapi terus mempertahankan orisinalitasnya. Pada tahun 2006, album “V. Volovich: Yekaterinburg Tua. Chusovaya. Tavatui. Volyny" (cat air, gambar, tempera) (dalam 2 volume).

Karya V. Volovich disimpan di banyak koleksi publik dan pribadi di Rusia dan luar negeri: di Galeri Tretyakov Negara dan di Museum Negara seni rupa mereka. A. S. Pushkin di Moskow, di Museum Negara Rusia di St. Petersburg, di museum Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Irbit, Perm, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Saratov, di Galeri Nasional Praha, di Galeri Moravia di Brno , di Museum of Modern Art di Cologne, di Museum I. W. Goethe di Weimar dan lain-lain.

https://www.site/2018-08-20/chem_proslavilsya_na_ves_mir_vitaliy_volovich_ego_raboty_i_dostizheniya

"Kepribadian legendaris, dikipasi oleh kemuliaan, mitos"

Karya dan prestasi yang memuliakan artis Vitaly Volovich di seluruh dunia

Vitaly Volovich Yaromir Romanov

Artis Vitaly Volovich meninggal pagi ini di Yekaterinburg. Dia adalah penduduk asli Yekaterinburger, tinggal di ibu kota Ural selama 85 tahun dari 90 tahun, sekaligus menjadi terkenal di seluruh dunia. Secara umum diterima bahwa ilustrasi untuk sastra abad pertengahan membuatnya terkenal, tetapi karyanya juga harus dianggap sebagai karya yang sepenuhnya independen. Gambar Volovich disimpan di Museum Seni Rupa Negara. A. S. Pushkin di Moskow, Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia di St. Petersburg, Galeri Nasional Praha, Galeri Moravia di Brno, Museum Seni Modern di Cologne, Museum J. W. Goethe di Weimar, galeri di Yekaterinburg dan lainnya kota-kota Rusia. Volovich sering bepergian dan melukis sampai akhir hayatnya.

Ibu Vitaly Volovich, Claudia Filippova, adalah seorang penulis. Sebagai seorang anak, artis masa depan lebih menyukai musik, dia bermimpi bernyanyi di opera, tulis itsmycity.ru. Sebagai seorang anak, "berlatih arias" di taman yang dinamai Pavlik Morozov, Volovich masuk angin dan jatuh sakit karena sakit tenggorokan, dan ketika dia sakit, dia mengambil pensil. "Shakespeare benar-benar membuat saya takjub sebagai seorang anak, karena, selain komposisinya sendiri, ada gambar-gambar luar biasa oleh Sir Gilbert ... Saya mulai menggambar di bawah kesan publikasi ini - dan menggambar dengan penuh semangat," kata seniman itu sendiri kemudian dalam memoar yang direkam oleh Anna Matveeva.

Volovich V. M. Dari serangkaian ilustrasi hingga tragedi W. Shakespeare. "Othello. Venetian Moor" EMMI

Ngomong-ngomong, ilustrasi untuk sastra abad pertengahan dan Renaisans ("The Romance of Tristan and Isolde", "Richard III") yang membawanya ketenaran dunia. Dia juga membuat ilustrasi untuk mahakarya sastra Rusia kuno, The Tale of Igor's Campaign. Sukses datang kepadanya setelah itu Pameran Internasional buku-buku di Leipzig pada tahun 1965, di mana dia mempersembahkan balada Skotlandia Stevenson yang dirancang dan diilustrasikan olehnya.

EMMI

Vitaly Volovich mulai membuat ilustrasi buku segera setelah lulus dari Sverdlovsk sekolah seni. Pada awal 50-an, ia mulai bekerja sama dengan penerbit buku Middle Ural.

Galeri Seni Daerah Penza

Salah satu yang pertama pesanan besar Volovich adalah ilustrasi untuk kisah Pavel Bazhov, yang berteman dengan ibunya. Kami menambahkan bahwa dia juga ramah dengan ibunya. pematung terkenal Ernst Neizvestny.

“Saya mengerjakan Peti mati dengan antusias, semuanya sangat menarik bagi saya, saya hanya berusaha menemukan dan membenarkan selera dan pandangan saya. Dan ternyata saya terbang keluar dari penerbit lokal sebagai formalis dengan keras dan pergi untuk menaklukkan Moskow, dengan folder gambar, bukan tiga mahkota. Di sana saya disambut dengan ironis dan penuh kasih, mereka menawarkan untuk membuat ilustrasi untuk puisi Gorky "The Song of the Falcon" dan "The Song of the Petrel," kata Volovich. Kemudian dia diminta untuk mengilustrasikan "Song of the Side" karya Corneille dan "Richard the Third" karya Shakespeare. “Dan saya menyadari - ini dia, yang Anda butuhkan. Dan dia akhirnya yakin setelah mengikuti kompetisi yang diadakan di Leipzig, di gambar terbaik untuk puisi Stevenson Heather Honey. Saya menutup diri di bengkel selama satu setengah bulan, menggambar tanpa henti, dan pada akhirnya saya menerima untuk seri ini medali perak. Tentu saja, penghargaan itu memberi saya bobot tertentu, saya akhirnya "pindah" ke Abad Pertengahan dan sejak itu saya tidak lagi bekerja di bawah kontrak dengan penerbit - hanya berdasarkan permintaan kreatif, ”kenang Volovich dalam wawancara dengan Art-Friday.

vol-art.ru

Awalnya Vitaly Volovich melukis dengan tinta, kemudian mulai mengerjakan teknik linocut, etsa, dan litografi. Di antara miliknya karya terkenal- triptych berdasarkan lakon oleh Bertolt Brecht "Fear and Despair in the Third Empire".

Kisah dengan penerbit, menurut Volovich, berakhir pada 1987. “Seluruh sistem tatanan rusak, hubungan antara seniman dan penulis. Dan sulit bagi saya tanpa buku. Dan saya datang dengan gambar buku itu. Idenya lahir sejak lama - ketika saya membuat ilustrasi, saya menghabiskan waktu berhari-hari duduk di perpustakaan, di bengkel teater, mengumpulkan bahan. Dan dia melukis, tentu saja, terus tema umum, bukan atas perintah. Beginilah seri "Kerang kosong", "Sirkus" muncul. Tentu saja, tidak mungkin untuk memamerkannya secara terpisah, semua yang seperti itu telah ditebang sejak awal. Dan gambar untuk buku-buku itu dilewati. Dan saya menyebut "Kerang" saya seperti ini - "Ilustrasi berdasarkan sastra abad pertengahan dari karya Chrétien de Troyes dan Gottfried dari Strasbourg". Dan dia menetapkan seri sirkus sebagai "Ilustrasi berdasarkan karya Eduard Bass" Circus Umberto ". Setahu saya, buku tersebut belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Tapi itu tidak menghentikan saya, ”kata Volovich.

www.culture.ru

Secara total, beberapa seri utama menonjol dalam karya seniman Ural - "Misteri Abad Pertengahan", "Wanita dan Monster", "Lokakarya", "Yerusalem", dan juga "Parade-alle!" dan Kota Tua.

Vitaly Volovich - seniman rakyat Rusia, Artis Terhormat RSFSR dan anggota penuh Akademi Seni Rusia. Pada tahun 2008, sebuah monumen didirikan untuk Volovich dan teman-temannya, seniman Misha Brusilovsky dan Metelev Jerman, di Yekaterinburg. komposisi pahatan, menggambarkan artis yang berbicara - “Warga. Percakapan," terletak di alun-alun di Lenina Prospekt. Volovich adalah warga negara kehormatan Yekaterinburg, Irbit, dan wilayah Sverdlovsk.

EMII

Musim gugur yang lalu, di usia 89 tahun, Vitaly Volovich terpeleset, jatuh dan pinggulnya patah. Di rumah sakit, memberi tahu jurnalis situs web tentang kesehatannya, Volovich tidak mengeluh tentang kesehatannya, tetapi mengeluh: "Saya memiliki begitu banyak pekerjaan, sangat sibuk, sayang untuk berhenti bekerja."

E1.Ru

“Vitaly Volovich adalah kepribadian legendaris, diselimuti kemuliaan, mitos, dan pemujaan. Kami dapat dengan aman mengatakan bahwa selama Volovich tinggal di Yekaterinburg, kota itu memiliki masa depan, ”kata temannya, penduduk Yekaterinburg terkenal lainnya, Misha Brusilovsky, yang meninggal pada tahun 2016, tentang Volovich.