Apa penciptaan kota yang ideal. pra-kebangkitan
Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat
Mari kita serahkan pada orang Italia
Perada kosong dengan gloss palsu.
Yang paling penting adalah maknanya, tetapi untuk mencapainya,
Kita harus mengatasi rintangan dan jalan,
Ikuti jalur yang ditandai dengan ketat:
Terkadang pikiran hanya memiliki satu cara...
Anda perlu memikirkan artinya dan baru kemudian menulis!
N. Boileau. "Seni Puisi".
Terjemahan oleh V. Lipetskaya
Jadi salah satu ideolog utama klasisisme, penyair Nicolas Boileau (1636-1711), mengajari orang-orang sezamannya. Aturan klasisisme yang ketat diwujudkan dalam tragedi Corneille dan Racine, komedi Molière dan satir La Fontaine, musik Lully dan lukisan Poussin, arsitektur dan dekorasi istana dan ansambel Paris...
Klasisisme paling jelas dimanifestasikan dalam karya arsitektur, yang berfokus pada pencapaian terbaik budaya kuno - sistem tatanan, simetri yang ketat, proporsionalitas yang jelas dari bagian-bagian komposisi dan subordinasinya pada gagasan umum. "Gaya keras" arsitektur klasik tampaknya dimaksudkan untuk secara visual mewujudkan formula ideal "kesederhanaan yang mulia dan kemegahan yang tenang". Struktur arsitektur klasisisme didominasi oleh bentuk-bentuk yang sederhana dan jelas, harmoni proporsi yang tenang. Preferensi diberikan pada garis lurus, dekorasi yang tidak mencolok, mengulangi garis besar objek. Kesederhanaan dan kemuliaan pengerjaan, kepraktisan, dan kemanfaatan memengaruhi segalanya.
Berdasarkan gagasan arsitek Renaisans tentang "kota ideal", para arsitek klasisisme menciptakan tipe baru istana megah dan ansambel taman, yang secara ketat tunduk pada satu denah geometris. Salah satu struktur arsitektur yang luar biasa saat ini adalah kediaman raja-raja Prancis di pinggiran Paris - Istana Versailles.
"Mimpi Peri" dari Versailles
Mark Twain yang mengunjungi Versailles di pertengahan sembilan belas V .
“Saya memarahi Louis XIV, yang menghabiskan 200 juta dolar untuk Versailles ketika orang tidak memiliki cukup roti, tetapi sekarang saya telah memaafkannya. Ini luar biasa indah! Anda menatap, buka saja mata Anda dan coba pahami bahwa Anda ada di bumi dan bukan di taman Eden. Dan Anda hampir siap untuk percaya bahwa ini adalah tipuan, hanya mimpi yang luar biasa.
Memang, "mimpi dongeng" Versailles masih memukau dengan skala tata letak yang teratur, kemegahan fasad yang luar biasa, dan kecemerlangan dekorasi dekoratif interior. Versailles menjadi perwujudan yang terlihat dari arsitektur klasisisme resmi yang megah, yang mengungkapkan gagasan tentang model dunia yang diatur secara rasional.
Seratus hektar tanah di luar biasa waktu singkat(1666-1680) diubah menjadi bagian dari surga yang ditujukan untuk aristokrasi Prancis. Arsitek Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dan Andre Le Notre(1613-1700). Selama beberapa tahun mereka telah membangun kembali dan banyak mengubah arsitekturnya, sehingga saat ini merupakan perpaduan kompleks dari beberapa lapisan arsitektur, menyerap sifat karakter klasisisme.
Pusat Versailles adalah Grand Palace, yang dipimpin oleh tiga jalan yang bertemu. Terletak di ketinggian tertentu, istana menempati posisi dominan atas wilayah tersebut. Penciptanya membagi fasad sepanjang hampir setengah kilometer menjadi bagian tengah dan dua sayap samping - risalit, memberinya kekhidmatan khusus. Fasad diwakili oleh tiga lantai. Yang pertama, yang berperan sebagai pangkalan besar, didekorasi dengan pedesaan pada model istana-palazzo Renaisans Italia. Di bagian depan kedua, terdapat jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom ionik dan pilaster. Tingkat yang memahkotai bangunan memberikan monumentalitas pada penampilan istana: dipersingkat dan diakhiri dengan kelompok pahatan yang memberikan keanggunan dan cahaya khusus pada bangunan. Ritme jendela, pilaster, dan kolom pada fasad menekankan penghematan dan kemegahan klasiknya. Bukan kebetulan bahwa Molière berkata tentang Grand Palace of Versailles:
"Dekorasi artistik istana sangat selaras dengan kesempurnaan yang diberikan alam sehingga bisa disebut kastil magis."
Interior Grand Palace didekorasi dengan gaya Barok: penuh dengan dekorasi pahatan, dekorasi yang kaya dalam bentuk plesteran dan ukiran berlapis emas, banyak cermin, dan furnitur yang indah. Dinding dan langit-langitnya dilapisi lempengan marmer berwarna dengan pola geometris yang jelas: bujur sangkar, persegi panjang, dan lingkaran. Panel dan permadani yang indah menyala tema mitologi memuliakan Raja Louis XIV. Lampu gantung perunggu besar dengan penyepuhan melengkapi kesan kekayaan dan kemewahan.
Aula istana (ada sekitar 700) membentuk enfilade tak berujung dan dimaksudkan untuk prosesi seremonial, pesta megah, dan pesta topeng. Di aula upacara terbesar di istana - Galeri Cermin (panjang 73 m) - pencarian efek spasial dan pencahayaan baru diperlihatkan dengan jelas. Jendela di satu sisi aula dicocokkan dengan cermin di sisi lain. Di bawah sinar matahari atau pencahayaan buatan, empat ratus cermin menciptakan efek spasial yang luar biasa, menghadirkan permainan pantulan yang ajaib.
Komposisi dekoratif Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre sangat mencolok dalam kemegahan seremonialnya. "Metode penggambaran nafsu" yang diproklamirkannya, yang melibatkan pujian sombong dari orang-orang berpangkat tinggi, membawa kesuksesan yang memusingkan bagi artis tersebut. Pada tahun 1662, ia menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian direktur pabrik permadani kerajaan (gambar karpet tenunan tangan, atau permadani) dan kepala semua pekerjaan dekoratif di Istana Versailles. Di Galeri Cermin Istana, Lebrun melukis
langit-langit berlapis emas dengan banyak komposisi alegoris bertema mitologis yang mengagungkan pemerintahan "Raja Matahari" Louis XIV. Tumpukan alegori dan atribut yang indah, warna-warna cerah dan efek dekoratif Barok jelas kontras dengan arsitektur klasisisme.
Kamar tidur raja terletak di bagian tengah istana dan menghadap matahari terbit. Dari sinilah pemandangan tiga jalan raya yang memancar dari satu titik terbuka, yang secara simbolis mengingatkan pada pusat utama kekuasaan negara. Dari balkon, pemandangan raja membuka semua keindahan taman Versailles. Pencipta utamanya Andre Le Nôtre berhasil menghubungkan elemen arsitektur dan seni berkebun. Tidak seperti taman lanskap (Inggris), yang mengungkapkan gagasan persatuan dengan alam, taman biasa (Prancis) menundukkan alam sesuai keinginan dan niat senimannya. Taman Versailles mengesankan dengan kejelasan dan pengaturan ruang yang rasional, gambarnya diverifikasi secara akurat oleh arsitek dengan bantuan kompas dan penggaris.
Lorong-lorong taman dianggap sebagai kelanjutan dari aula istana, masing-masing diakhiri dengan waduk. Banyak kolam memiliki bentuk geometris yang benar. Cermin air yang halus pada jam-jam sebelum matahari terbenam memantulkan sinar matahari dan bayangan aneh yang ditimbulkan oleh semak-semak dan pepohonan yang dipangkas dalam bentuk kubus, kerucut, silinder, atau bola. Tanaman hijau terkadang membentuk dinding yang kokoh dan tidak dapat ditembus, terkadang galeri yang lebar, di relung buatan yang komposisi pahatannya, pertapa (pilar tetrahedral dimahkotai dengan kepala atau patung) dan banyak vas dengan aliran jet air tipis ditempatkan. Patung air mancur alegoris dibuat master terkenal, dirancang untuk memuliakan pemerintahan raja absolut. "Raja Matahari" muncul di dalamnya baik dengan menyamar sebagai dewa Apollo, atau Neptunus, keluar dari air dengan kereta atau beristirahat di antara bidadari di gua yang sejuk.
Karpet rumput yang halus memukau dengan warna-warna cerah dan berwarna-warni dengan ornamen bunga yang aneh. Dalam vas (ada sekitar 150 ribu) ada bunga segar, yang diubah sedemikian rupa sehingga Versailles terus mekar setiap saat sepanjang tahun. Jalur taman dipenuhi pasir berwarna. Beberapa di antaranya dilapisi dengan serpihan porselen yang berkilauan di bawah sinar matahari. Semua kemegahan dan kemegahan alam ini dilengkapi dengan aroma almond, melati, delima, dan lemon yang menyebar dari rumah kaca.
Ada alam di taman ini
Seolah mati;
Seolah-olah dengan soneta yang tinggi,
Mereka bermain-main dengan rerumputan.
Tidak ada tarian, tidak ada raspberry manis,
Le Nôtre dan Jean Lully
Di taman dan tarian kekacauan
Tidak tahan.
Yews membeku, seolah-olah sedang kesurupan,
Semak-semak berbaris,
Dan membungkuk
Belajar bunga.
Terjemahan V. Hugo oleh E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826), yang mengunjungi Versailles pada tahun 1790, berbicara tentang kesannya dalam Letters of a Russian Traveler:
“Besarnya, harmoni yang sempurna dari bagian-bagiannya, aksi dari keseluruhan: inilah yang tidak dapat digambarkan oleh pelukis dengan kuas!
Mari kita pergi ke taman, ciptaan Le Nôtre, yang ditempatkan oleh jenius pemberani di mana-mana di atas takhta Seni yang sombong, dan Na-tura yang rendah hati, seperti budak yang malang, melemparkannya ke kakinya ...
Jadi, jangan mencari Alam di taman Versailles; tapi di sini, di setiap langkah, Seni memikat mata ... "
Ansambel arsitektur Paris. Kerajaan
Setelah menyelesaikan pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, André Le Nôtre meluncurkan aktivitas yang giat untuk pembangunan kembali Paris. Dia melakukan penghancuran Taman Tuileries, dengan jelas memasang sumbu tengah pada kelanjutan sumbu longitudinal ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali, Place de la Concorde dibuat. Poros besar Paris memberikan interpretasi kota yang sama sekali berbeda, yang memenuhi persyaratan keagungan, kemegahan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektural menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalanan dan alun-alun dihubungkan menjadi satu kesatuan tahun yang panjang akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan rencana kota dan keterampilan perencana kota. Banyak kota di seluruh dunia selanjutnya akan mengalami pengaruh model Paris klasik.
Pemahaman baru tentang kota sebagai objek pengaruh arsitektur pada seseorang menemukan ekspresi yang jelas dalam karya ansambel perkotaan. Dalam proses pembangunannya, prinsip utama dan fundamental perencanaan kota klasisisme diuraikan - pembangunan bebas dalam ruang dan hubungan organik dengan lingkungan. Mengatasi kekacauan pembangunan kota, para arsitek berusaha menciptakan ansambel yang dirancang untuk pemandangan yang bebas dan tidak terhalang.
Impian Renaisans untuk menciptakan "kota ideal" diwujudkan dalam pembentukan alun-alun jenis baru, yang batas-batasnya bukan lagi fasad bangunan tertentu, tetapi ruang jalan dan tempat tinggal yang berdekatan, taman atau kebun, sebuah tanggul sungai. Arsitektur berupaya menghubungkan dalam kesatuan ansambel tertentu tidak hanya bangunan yang berbatasan langsung, tetapi juga titik-titik kota yang sangat terpencil.
Paruh kedua abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. dirayakan di Prancis tahap baru perkembangan klasisisme dan distribusinya di negara-negara Eropa - neoklasikisme. Setelah Agung revolusi Perancis Dan Perang Patriotik Pada tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling mencolok dalam gaya Kekaisaran. Itu dicirikan oleh ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni kekaisaran Roma dan Mesir Kuno, penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.
Inti dari gaya artistik baru disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting dari Napoleon Bonaparte:
"Saya suka kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman ... Saya suka mengekstraksi suara, akord, harmoni darinya."
Gaya kerajaan menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, berfungsi sebagai semacam manifestasi dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya memenuhi kepentingan politik dan selera artistik zaman baru. Besar ansambel arsitektur alun-alun terbuka, jalan lebar dan jalan raya, jembatan, monumen, dan bangunan umum didirikan, menunjukkan kebesaran kekaisaran dan kekuatan kekuasaan.
Misalnya, jembatan Austerlitz mengingatkan pada pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari bebatuan Bastille. Di Tempat Carruzel dibangun gapura kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Persetujuan dan Bintang), dipisahkan satu sama lain pada jarak yang cukup jauh, dihubungkan oleh perspektif arsitektural.
Gereja Saint Genevieve, didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat peristirahatan orang-orang hebat Prancis. Salah satu monumen paling spektakuler saat itu adalah barisan Tentara Agung di Place Vendôme. Mirip dengan kolom Romawi kuno di Trajan, menurut rencana arsitek J. Gonduin dan J. B. Leper, seharusnya mengungkapkan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan Napoleon akan kebesaran.
Dalam dekorasi interior yang cerah dari istana dan bangunan umum, kekhidmatan dan keangkuhan yang megah sangat dihargai, dekorasinya sering dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, elemen ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.
Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan segera mereka mulai secara aktif memberantas ideologi dan seleranya. Dari Kekaisaran yang "menghilang seperti mimpi", ada karya seni bergaya Kekaisaran, yang dengan jelas membuktikan kehebatannya sebelumnya.
Pertanyaan dan tugas
1. Mengapa Versailles dapat dikaitkan dengan karya luar biasa?
Sebagai ide perencanaan kota klasisisme abad XVIII. menemukan penerapan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, misalnya, Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dari alun-alun Baroque Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?
2. Bagaimana hubungan antara barok dan klasisisme menemukan ekspresinya? Gagasan apa yang diwarisi klasisisme dari barok?
3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Gagasan baru apa pada masanya yang ingin dia ungkapkan dalam karya seni? Yang prinsip artistik apakah dia mengandalkan?
bengkel kreatif
1. Berikan teman sekelas Anda tur berpemandu ke Versailles. Untuk persiapannya, Anda bisa menggunakan materi video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Menurut Anda apa yang menjadi dasar perbandingan tersebut?
2. Coba bandingkan citra "kota ideal" era Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau pinggirannya).
3. Bandingkan desain dekorasi interior (interior) galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.
4. Kenali lukisan seniman Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari siklus “Versailles. Walk of the King” (lihat hlm. 74). Bagaimana mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Prancis Louis XIV? Mengapa mereka dapat dianggap sebagai gambar-simbol yang aneh?
Topik proyek, abstrak atau pesan
"Pembentukan Klasisisme dalam Arsitektur Prancis Abad 17-18"; "Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia"; "Berjalan di sekitar Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman"; "Karya Agung Arsitektur Klasisisme Eropa Barat"; "Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis"; "Versailles dan Peterhof: pengalaman karakteristik komparatif»; "Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris"; "Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan reguler kota"; "Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume katedral Invalides di Paris"; "Concord Square adalah tahap baru dalam pengembangan ide perencanaan kota klasisisme"; “Volume yang sangat ekspresif dan dekorasi gereja St. Genevieve (Pantheon) yang pelit oleh J. Soufflot”; "Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat"; "Arsitek luar biasa dari klasisisme Eropa Barat".
Buku untuk bacaan tambahan
Arkin D.E. Gambar arsitektur dan gambar pahatan. M., 1990. Kantor A. M. dan lain-lain Seni abad XVIII. M., 1977. (Sejarah Seni Kecil).
Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / ed. R.Toman. M., 2000.
Kozhina E.F. Seni Prancis abad ke-18. L., 1971.
LenotrJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.
Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.
Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Kekaisaran Napoleon. M., 2008.
Dalam menyiapkan materi, teks buku teks “Budaya Artistik Dunia. Dari abad ke-18 hingga sekarang” (Penulis Danilova G.I.).
HALAMAN \* MERGEFORMAT 2
Badan Federal untuk Transportasi Kereta Api
Universitas Transportasi Negeri Siberia
Jurusan "Filsafat"
GAMBAR ARTISTIK DARI RENAISSANCE
Karangan
Dalam disiplin "Budaya"
Kepala Dirancang
Mahasiswa profesor gr. D-111
Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.
(tanda tangan) (tanda tangan)
08.12.2012
(tanggal inspeksi) (tanggal penyerahan untuk inspeksi)
tahun 2012
Perkenalan
Renaisans dianggap sebagai salah satu periode paling cemerlang dalam sejarah perkembangan budaya Eropa. Dapat dikatakan bahwa kebangkitan adalah era budaya secara keseluruhan dalam proses transisi dari Abad Pertengahan ke zaman baru, di mana terjadi pergolakan budaya (titik balik, pergeseran). Perubahan mendasar dikaitkan dengan pemberantasan mitologi.
Terlepas dari asal mula istilah Renaisans (fr. Renaisans, "Renaisans"), tidak ada kebangkitan zaman kuno dan tidak mungkin ada. Manusia tidak bisa kembali ke masa lalunya. Renaisans, menggunakan pelajaran zaman kuno, memperkenalkan inovasi. Dia tidak menghidupkan kembali semua genre kuno, tetapi hanya genre yang menjadi ciri aspirasi zaman dan budayanya. Renaisans menggabungkan bacaan baru tentang zaman kuno dengan bacaan baru tentang agama Kristen.
Relevansi topik yang dipilih disebabkan oleh hubungan antara era modern dan Renaisans - ini adalah revolusi, pertama-tama, dalam sistem nilai, dalam penilaian segala sesuatu yang ada dan hubungannya dengan itu.
Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menunjukkan perubahan mendasar yang terjadi dalam pandangan dunia tokoh-tokoh terbesar pada zaman yang sedang dipertimbangkan.
1. Budaya Renaisans
XIII-XVI Berabad-abad telah menjadi masa perubahan besar dalam ekonomi, politik, dan budaya. Pesatnya pertumbuhan kota dan perkembangan kerajinan, dan kemudian transisi ke produksi pabrik, mengubah wajah Eropa abad pertengahan.
Kota-kota menjadi yang terdepan. Tidak lama sebelum itu, kekuatan paling kuat di dunia abad pertengahan - kekaisaran dan kepausan - berada dalam krisis yang parah. DI DALAM XVI abad, Kekaisaran Romawi Suci yang membusuk di negara Jerman menjadi tempat terjadinya dua revolusi anti-feodal pertama - Perang Tani Besar di Jerman dan Pemberontakan Belanda.
Sifat transisi zaman, proses pembebasan dari jalan abad pertengahan yang terjadi di semua bidang kehidupan, pada saat yang sama, keterbelakangan hubungan kapitalis yang muncul tidak bisa tidak mempengaruhi ciri-ciri budaya artistik dan pemikiran estetika pada masa itu. .
Menurut A. V. Stepanov, semua perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pembaruan budaya yang luas - berkembangnya ilmu alam dan eksakta, literatur tentang bahasa nasional, seni visual. Berasal dari kota-kota Italia, pembaharuan ini kemudian menguasai negara-negara Eropa lainnya. Penulis percaya bahwa setelah munculnya percetakan, peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya terbuka untuk penyebaran sastra dan karya ilmiah, dan komunikasi yang lebih teratur dan lebih dekat antar negara berkontribusi pada penetrasi tren artistik baru.
Ini tidak berarti bahwa Abad Pertengahan surut sebelum tren baru: ide-ide tradisional dipertahankan dalam kesadaran massa. Gereja menolak ide-ide baru, menggunakan cara abad pertengahan - Inkuisisi. Gagasan tentang kebebasan pribadi manusia terus ada dalam masyarakat yang terbagi dalam kelas-kelas. Bentuk ketergantungan kaum tani feodal tidak sepenuhnya hilang, dan di beberapa negara (Jerman, di Eropa Tengah) ada kembali ke perbudakan. Sistem feodal menunjukkan vitalitas yang cukup besar. Setiap negara Eropa menjalaninya dengan caranya sendiri dan dengan caranya sendiri kerangka kronologis. Kapitalisme untuk waktu yang lama ada sebagai cara hidup, yang hanya mencakup sebagian dari produksi baik di kota maupun di pedesaan. Namun, kelambatan abad pertengahan patriarkal mulai surut ke masa lalu.
Penemuan geografis yang hebat memainkan peran besar dalam terobosan ini. Misalnya, pada tahun 1492. H. Columbus, mencari jalan ke India menyeberang Samudera Atlantik dan mendarat di Bahama, menemukan benua baru - Amerika. Pada tahun 1498 Pelancong Spanyol Vasco da Gama, setelah mengitari Afrika, berhasil membawa kapalnya ke pantai India. DENGAN XVI V . Orang Eropa menembus ke Cina dan Jepang, yang sebelumnya mereka hanya memiliki gagasan yang paling kabur. Dari 1510, penaklukan Amerika dimulai. DI DALAM XVII V . Australia ditemukan. Gagasan tentang bentuk bumi telah berubah: perjalanan keliling dunia F. Magellan membenarkan dugaan bahwa ia berbentuk bola.
Penghinaan terhadap segala sesuatu yang duniawi sekarang digantikan oleh minat yang besar pada dunia nyata, pada manusia, pada kesadaran akan keindahan dan keagungan alam, yang dapat dibuktikan dengan menganalisis monumen budaya Renaisans. Keunggulan teologi atas sains, yang tak terbantahkan di Abad Pertengahan, diguncang oleh keyakinan akan kemungkinan yang tak terbatas. pikiran manusia yang menjadi standar kebenaran tertinggi. Menekankan minat pada manusia sebagai lawan dari yang ilahi, perwakilan dari inteligensia sekuler baru menyebut diri mereka humanis, memperoleh kata ini dari konsep " studi kemanusiaan ”, artinya studi tentang segala sesuatu yang berhubungan dengan sifat manusia dan dunia spiritualnya.
Untuk karya dan seni Renaisans, gagasan tentang makhluk bebas dengan kemungkinan kreatif tak terbatas menjadi ciri khas. Ini terkait dengan antroposentrisme dalam estetika Renaisans dan pemahaman tentang keindahan, keagungan, kepahlawanan. Prinsip kepribadian manusia yang artistik dan kreatif yang indah dipadukan oleh para ahli teori Renaisans dengan upaya menghitung secara matematis semua jenis proporsi, simetri, dan perspektif.
Pemikiran estetika dan artistik era ini untuk pertama kalinya didasarkan pada persepsi manusia dan pada gambaran nyata dunia yang sensual. Di sini, kehausan subjektivis-individualistis akan sensasi hidup juga mencolok, terlepas dari interpretasi agama dan moralnya, meskipun yang terakhir, pada prinsipnya, tidak disangkal. Estetika Renaisans memfokuskan seni pada peniruan alam. Namun, pertama-tama di sini bukanlah alam seperti seniman, yang dalam aktivitas kreatifnya disamakan dengan Tuhan.
E. Chamberlin menganggap kesenangan sebagai salah satu prinsip terpenting untuk persepsi karya seni, karena ini menunjukkan tren demokrasi yang signifikan sebagai lawan dari "pembelajaran" skolastik dari teori estetika sebelumnya.
Pemikiran estetika Renaisans tidak hanya mengandung gagasan absolutisasi individu manusia yang bertentangan dengan kepribadian ilahi di Abad Pertengahan, tetapi juga kesadaran tertentu akan keterbatasan individualisme semacam itu, berdasarkan penegasan diri mutlak dari individu. Oleh karena itu motif tragedi yang ditemukan dalam karya W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo, dll.Ini adalah sifat kontradiktif dari suatu budaya yang telah menyimpang dari kemutlakan abad pertengahan kuno, tetapi karena keadaan sejarah belum menemukan yang baru. yayasan yang dapat diandalkan.
Hubungan antara seni dan sains adalah salah satunya ciri ciri budaya. Seniman mencari dukungan dalam sains, seringkali merangsang perkembangan mereka. Renaisans ditandai dengan munculnya seniman-ilmuwan, di antaranya tempat pertama adalah milik Leonardo da Vinci.
Jadi, salah satu tugas Renaisans adalah pemahaman manusia tentang dunia yang dipenuhi keindahan ilahi. Dunia menarik seseorang karena dia dispiritualkan oleh Tuhan. Namun di zaman Renaisans, ada kecenderungan lain dari perasaan seseorang tentang tragedi keberadaannya.
2. Citra dunia dan manusia dalam karya para master hebat Renaisans
Istilah "Renaisans" (terjemahan dari istilah Prancis "Renaisans") menunjukkan adanya hubungan budaya baru dengan zaman kuno. Akibat mengenal Timur, khususnya Byzantium, pada era Perang Salib, orang Eropa berkenalan dengan manuskrip humanistik kuno, berbagai monumen seni rupa dan arsitektur kuno. Semua barang antik ini mulai diangkut sebagian ke Italia, tempat mereka dikumpulkan dan dipelajari. Tetapi bahkan di Italia sendiri terdapat banyak monumen Romawi kuno, yang juga mulai dipelajari dengan cermat oleh perwakilan kaum intelektual perkotaan Italia. Dalam masyarakat Italia, minat yang mendalam muncul pada bahasa kuno klasik, filsafat kuno, sejarah, dan sastra. Kota Florence memainkan peran yang sangat penting dalam gerakan ini. Sejumlah tokoh luar biasa dari budaya baru keluar dari Florence.
Menggunakan ideologi kuno, yang pernah diciptakan dalam arti ekonomi, kota-kota kuno yang paling hidup, borjuasi baru mengolahnya kembali dengan caranya sendiri, merumuskan pandangan dunia barunya, sangat berlawanan dengan pandangan dunia feodalisme yang berlaku sebelumnya. Nama kedua yang baru budaya Italia- humanisme hanya membuktikannya.
Budaya humanistik menempatkan manusia itu sendiri (humanus - manusia) sebagai pusat perhatiannya, dan bukan yang ilahi, dunia lain, seperti yang terjadi dalam ideologi abad pertengahan. Pertapaan tidak lagi mendapat tempat dalam pandangan dunia humanistik. Tubuh manusia, nafsu dan kebutuhannya tidak dilihat sebagai sesuatu yang "berdosa" yang harus ditekan atau disiksa, tetapi sebagai tujuan itu sendiri, sebagai hal terpenting dalam hidup. Keberadaan duniawi diakui sebagai satu-satunya yang nyata. Pengetahuan tentang alam dan manusia dinyatakan sebagai inti dari sains. Berbeda dengan motif pesimistis yang mendominasi pandangan dunia para skolastik dan mistikus abad pertengahan, motif optimis mendominasi pandangan dunia dan suasana hati orang-orang Renaisans; mereka dicirikan oleh keyakinan pada manusia, pada masa depan umat manusia, pada kemenangan akal budi dan pencerahan manusia. Konstelasi penyair dan penulis terkemuka, cendekiawan dan seniman dari segala jenis berpartisipasi dalam gerakan intelektual baru yang hebat ini. Kemuliaan Italia dibawa oleh seniman yang luar biasa: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.
Pencapaian Renaisans yang tidak diragukan lagi adalah konstruksi gambar yang benar secara geometris. Seniman membangun gambar menggunakan teknik yang dia kembangkan. Hal utama bagi pelukis pada masa itu adalah memperhatikan proporsi objek. Bahkan alam jatuh di bawah trik matematika.
Dengan kata lain, seniman Renaisans berusaha menyampaikan citra yang akurat, misalnya seseorang dengan latar belakang alam. Jika dibandingkan dengan metode modern untuk membuat ulang gambar yang terlihat pada beberapa jenis kanvas, kemungkinan besar, foto dengan penyesuaian selanjutnya akan membantu untuk memahami apa yang diperjuangkan oleh seniman Renaisans.
Pelukis Renaisans percaya bahwa mereka memiliki hak untuk memperbaiki kekurangan alam, yaitu jika seseorang memiliki fitur wajah yang jelek, para seniman mengoreksinya sedemikian rupa sehingga wajah menjadi manis dan menarik.
Menggambarkan adegan alkitabiah, seniman Renaisans mencoba memperjelas bahwa manifestasi duniawi seseorang dapat digambarkan dengan lebih jelas jika cerita alkitabiah digunakan pada saat yang bersamaan. Anda bisa memahami apa itu kejatuhan, pencobaan, neraka atau surga, jika Anda mulai mengenal karya seniman pada masa itu. Citra yang sama dari Madonna menyampaikan kepada kita keindahan seorang wanita, dan juga membawa pemahaman tentang cinta manusia duniawi.
Jadi, dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.
Kesimpulan
Jadi, Renaisans, atau Renaisans, adalah era dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan sains secara kolosal. Renaisans memproklamirkan manusia sebagai nilai tertinggi kehidupan.
Dalam seni tema utama menjadi seorang pria dengan kemungkinan spiritual dan kreatif yang tidak terbatas.Seni Renaisans meletakkan dasar budaya Eropa Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama.
Dalam arsitektur, jenis bangunan publik baru telah berkembang.Lukisan diperkaya dengan perspektif linier dan udara, pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia.Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Sebuah gambar muncul, lukisan cat minyak muncul. Individualitas kreatif seniman menempati urutan pertama dalam seni.
Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat.Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.
Tidak diragukan lagi, Renaisans adalah salah satu era terindah dalam sejarah umat manusia.
BIBLIOGRAFI
- Kustodieva T.K. SENI ITALIA RENAISSANCE DARI ABAD XIII-XVI (PANDUAN ESSAY) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
- GAMBAR CINTA DAN KECANTIKAN DALAM BUDAYA RENAISSANCE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
- Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. ITALIA XIV-XV CENTURIES / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
- Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. BELANDA, JERMAN, PERANCIS, SPANYOL, INGGRIS / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
- CHAMBERLIN E. ZAMAN RENAISSANCE. KEHIDUPAN, AGAMA, BUDAYA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.
Sergey Khromov
Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang terwujud dalam batu, gagasan mereka menemukan kehidupan di dalamnya kota nyata Renaisans...
Lima abad memisahkan kita dari periode ketika para arsitek pertama kali menangani masalah pembangunan kembali kota. Dan pertanyaan yang sama ini mendesak kita hari ini: bagaimana cara membuat kota baru? Bagaimana cara membangun kembali yang lama - agar sesuai dengan ansambel terpisah ke dalamnya atau menghancurkan dan membangun kembali semuanya? Dan yang paling penting - ide apa yang harus diletakkan di kota baru?
Para ahli Renaisans mewujudkan ide-ide yang sudah terdengar budaya kuno dan filsafat: gagasan humanisme, keharmonisan alam dan manusia. Orang-orang kembali beralih ke impian Platon tentang negara bagian yang ideal dan kota yang ideal. Citra baru kota lahir pertama sebagai citra, sebagai formula, sebagai gagasan, yang merupakan klaim berani untuk masa depan - seperti banyak penemuan lain dari Quattrocento Italia.
Pembangunan teori kota terkait erat dengan studi tentang warisan zaman kuno dan, di atas segalanya, seluruh risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Mark Vitruvius (paruh kedua abad ke-1 SM), seorang arsitek dan insinyur di pasukan Julius Caesar. Risalah ini ditemukan pada tahun 1427 di salah satu biara. Otoritas Vitruvius ditekankan oleh Alberti, Palladio, Vasari. Penikmat terbesar Vitruvius adalah Daniele Barbaro, yang pada tahun 1565 menerbitkan risalahnya dengan komentar-komentarnya. Dalam sebuah karya yang didedikasikan untuk Kaisar Augustus, Vitruvius merangkum pengalaman arsitektur dan tata kota di Yunani dan Roma. Dia menganggap sudah pertanyaan klasik pemilihan area yang menguntungkan untuk pendirian kota, penempatan alun-alun dan jalan kota utama, tipologi bangunan. Dari sudut pandang estetika, Vitruvius menyarankan kepatuhan pada pentahbisan (mengikuti tatanan arsitektural), perencanaan yang masuk akal, mengamati keseragaman ritme dan keteraturan, simetri dan proporsionalitas, kesesuaian bentuk dengan tujuan, dan distribusi sumber daya. |
Dalam perencanaan kota Renaisans, teori dan praktik berkembang secara paralel. Bangunan baru sedang dibangun dan yang lama sedang dibangun kembali, ansambel arsitektur sedang dibentuk dan risalah sedang ditulis pada saat yang sama, didedikasikan untuk arsitektur, merencanakan dan membentengi kota. Diantaranya adalah karya terkenal Alberti dan Palladio, skema kota ideal Filarete, Scamozzi, dan lainnya. Ide penulis jauh di depan kebutuhan konstruksi praktis: mereka menggambarkan bukan proyek siap pakai yang dapat digunakan untuk merencanakan kota tertentu, tetapi ide yang digambarkan secara grafis, konsep kota. Penalaran tentang letak kota dari sudut pandang ekonomi, kebersihan, pertahanan, estetika diberikan. Pencarian sedang dilakukan untuk rencana optimal untuk area perumahan dan pusat kota, kebun dan taman. Pertanyaan tentang komposisi, harmoni, keindahan, proporsi dipelajari. Dalam konstruksi ideal ini, perencanaan kota dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometris, komposisi sentris, dan harmoni antara keseluruhan dan bagian. Dan, terakhir, yang membedakan arsitektur Renaisans dari era lain adalah orang yang berdiri di tengah, di jantung semua konstruksi ini. Perhatian terhadap pribadi manusia begitu besar bahkan struktur arsitektur disamakan dengan tubuh manusia sebagai standar proporsi dan keindahan yang sempurna.
Teori
Di tahun 50-an abad XV. Risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Leon Alberti muncul. Itu, pada dasarnya, karya teoretis pertama dari era baru tentang topik ini. Ini menangani banyak masalah perencanaan kota, mulai dari pemilihan lokasi dan perencanaan kota hingga tipologi dan dekorasi bangunan. Yang menarik adalah argumennya tentang kecantikan. Alberti menulis bahwa "keindahan adalah keharmonisan proporsional yang ketat dari semua bagian, disatukan oleh miliknya - sedemikian rupa sehingga tidak ada yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah tanpa memperburuknya." Nyatanya, Alberti adalah orang pertama yang memproklamasikan prinsip-prinsip dasar ansambel perkotaan Renaisans, yang menghubungkan rasa kuno tentang proporsi dengan permulaan era baru yang rasionalistik. Rasio tinggi bangunan dengan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6), konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder, keseimbangan komposisi dan tidak adanya kontras disonan - ini adalah prinsip estetika perencana kota Renaisans.
Kota yang ideal menggairahkan banyak orang hebat di zaman itu. Memikirkan tentang dia dan Leonardo da Vinci. Idenya adalah untuk menciptakan kota dua tingkat: tingkat atas ditujukan untuk pejalan kaki dan jalan permukaan, dan yang lebih rendah untuk terowongan dan kanal yang terhubung dengan ruang bawah tanah rumah, yang dilalui angkutan barang. Dikenal karena rencananya untuk membangun kembali Milan dan Florence, serta proyek kota poros.
Ahli teori kota terkemuka lainnya adalah Andrea Palladio. Dalam risalahnya "Empat Buku tentang Arsitektur", ia merefleksikan integritas organisme perkotaan dan hubungan elemen spasialnya. Dia mengatakan bahwa "kota itu tidak lain adalah sesuatu yang pasti rumah besar, dan sebaliknya, rumah itu semacam kota kecil. Tentang ansambel perkotaan, ia menulis: "Keindahan adalah hasil dari bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan dengan bagian, bagian satu sama lain, dan juga bagian dengan keseluruhan." Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan pada interior bangunan, dimensi dan proporsinya. Palladio mencoba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan interior rumah dan halaman.
Menjelang akhir abad ke-16. banyak ahli teori tertarik dengan masalah ruang ritel dan benteng. Jadi, Giorgio Vasari Jr. di kota idamannya menaruh banyak perhatian pada pengembangan alun-alun, arena perbelanjaan, loggia, palazzo. Dan dalam proyek Vicenzo Scamozzi dan Buanayuto Lorrini, isu seni benteng menempati tempat yang signifikan. Ini adalah tanggapan terhadap urutan waktu - dengan penemuan peluru peledak, dinding dan menara benteng digantikan oleh benteng tanah, diambil dari batas kota, dan kota mulai menyerupai bintang multi-balok dalam garis besarnya . Ide-ide ini diwujudkan dalam benteng Palmanova yang sebenarnya dibangun, yang penciptaannya dikaitkan dengan Scamozzi.
Praktik
Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang diwujudkan dalam batu, kecuali kota-kota benteng kecil, banyak prinsip pembangunannya yang diwujudkan dalam kenyataan pada abad ke-16. Pada saat itu, di Italia dan negara-negara lain, jalan lebar lurus diletakkan, menghubungkan elemen-elemen penting dari ansambel perkotaan, alun-alun baru dibuat, yang lama dibangun kembali, dan kemudian muncul taman dan ansambel istana dengan struktur biasa.
| Kota Ideal oleh Antonio Filarete Kota itu berbentuk bintang segi delapan, dibentuk oleh persimpangan pada sudut 45 ° dari dua bujur sangkar yang sama dengan sisi 3,5 km. Di tonjolan bintang ada delapan menara bundar, dan di "kantong" - delapan gerbang kota. Gerbang dan menara dihubungkan ke pusat oleh jalan radial, beberapa di antaranya merupakan jalur pelayaran. Di bagian tengah kota, di atas bukit, ada alun-alun utama, berbentuk persegi panjang, di sisi pendeknya seharusnya ada istana pangeran dan katedral kota, dan sepanjang yang lama - lembaga peradilan dan kota. Di tengah alun-alun ada kolam dan menara pengawas. Dua lainnya berdampingan dengan alun-alun utama, dengan rumah-rumah penduduk kota yang paling terkemuka. Enam belas kotak lagi terletak di persimpangan jalan radial dengan jalan lingkar: delapan pusat perbelanjaan dan delapan untuk pusat paroki dan gereja. |
Terlepas dari kenyataan bahwa seni Renaisans cukup bertentangan dengan seni Abad Pertengahan, seni itu dengan mudah dan organik cocok dengan kota-kota abad pertengahan. Dalam miliknya kegiatan praktis Arsitek Renaisans menggunakan prinsip "membangun yang baru tanpa menghancurkan yang lama". Mereka berhasil menciptakan ansambel yang sangat harmonis tidak hanya dari bangunan dengan gaya yang sama, seperti yang dapat dilihat di alun-alun Annuziata di Florence (dirancang oleh Filippo Brunelleschi) dan Capitol di Roma (dirancang oleh Michelangelo), tetapi juga menggabungkan bangunan dari waktu yang berbeda menjadi satu komposisi. Jadi, di alun-alun St. Mark di Venesia, bangunan abad pertengahan digabungkan menjadi ansambel arsitektur dan spasial dengan bangunan baru abad ke-16. Dan di Florence, dari Piazza della Signoria dengan Palazzo Vecchio abad pertengahan, Jalan Uffizi, yang dirancang oleh Giorgio Vasari, mengikuti secara harmonis. Selain itu, ansambel Katedral Florentine Santa Maria del Fiore (rekonstruksi Brunelleschi) dengan sempurna menggabungkan tiga gaya arsitektur sekaligus: Romawi, Gotik, dan Renaisans.
Kota Abad Pertengahan dan kota Renaisans
Kota ideal Renaisans muncul sebagai semacam protes terhadap Abad Pertengahan, yang diekspresikan dalam pengembangan prinsip-prinsip tata kota kuno. Berbeda dengan kota abad pertengahan, yang dianggap sebagai sejenis, meskipun tidak sempurna, seperti "Yerusalem Surgawi", perwujudan bukan manusia, tetapi rencana ilahi, kota Renaisans diciptakan oleh pencipta manusia. Manusia tidak hanya menyalin apa yang sudah ada, ia menciptakan sesuatu yang lebih sempurna dan melakukannya sesuai dengan "matematika ketuhanan". Kota Renaisans diciptakan untuk manusia dan harus sesuai dengan tatanan dunia duniawi, struktur sosial, politik, dan kesehariannya yang nyata.
Kota abad pertengahan dikelilingi oleh tembok yang kuat, dipagari dari dunia, rumahnya lebih seperti benteng dengan sedikit celah. Kota Renaisans terbuka, tidak membela diri dari dunia luar, mengontrolnya, menaklukkannya. Dinding bangunan, pembatas, menyatukan ruang jalan dan alun-alun dengan halaman dan kamar. Mereka permeabel - mereka memiliki banyak bukaan, arcade, barisan tiang, jalan masuk, jendela.
Jika kota abad pertengahan adalah penempatan volume arsitektur, maka kota Renaisans sebagian besar merupakan distribusi ruang arsitektur. Pusat kota baru bukanlah bangunan katedral atau balai kota, tetapi ruang kosong alun-alun utama, terbuka ke atas dan ke samping. Mereka memasuki gedung dan keluar ke jalan dan alun-alun. Dan jika kota abad pertengahan secara komposisi ditarik ke pusatnya - sentripetal, maka kota Renaisans adalah sentrifugal - diarahkan ke dunia luar.
| Kota ideal Plato Rencananya, bagian tengah kota adalah pergantian cincin air dan bumi. Lingkar air luar terhubung ke laut melalui saluran sepanjang 50 stadia (1 stadia - kira-kira 193 m). Cincin tanah yang memisahkan cincin air memiliki saluran bawah tanah di dekat jembatan yang diadaptasi untuk jalur kapal. Lingkar cincin air terbesar memiliki lebar tiga stadia, seperti cincin tanah yang mengikutinya; dua cincin berikutnya, air dan tanah, lebarnya dua stadia; terakhir, cincin air yang mengelilingi pulau yang terletak di tengah itu seluas satu stadia. |
Kota abad pertengahan mengikuti pemandangan alam, menggunakannya untuk tujuannya sendiri. Kota Renaisans lebih merupakan sebuah karya seni, sebuah "permainan geometri". Arsitek memodifikasi medan dengan melapiskan kisi-kisi geometris ruang-ruang yang digambar di atasnya. Kota seperti itu memiliki bentuk yang jelas: lingkaran, bujur sangkar, segi delapan, bintang; bahkan sungai-sungai diluruskan di dalamnya.
Kota abad pertengahan itu vertikal. Di sini semuanya diarahkan ke atas, ke surga - jauh dan tidak dapat diakses. Kota Renaisans itu horizontal, hal utama di sini adalah perspektif, aspirasi ke kejauhan, menuju cakrawala baru. Bagi orang abad pertengahan, jalan menuju Surga adalah kenaikan, yang dapat dicapai melalui pertobatan dan kerendahan hati, penolakan terhadap segala sesuatu yang duniawi. Bagi orang-orang Renaisans, ini adalah pendakian dengan memperoleh pengalaman mereka sendiri dan memahami hukum-hukum Ilahi.
Impian akan kota yang ideal memberikan dorongan pada pencarian kreatif banyak arsitek tidak hanya di zaman Renaisans, tetapi juga di kemudian hari, itu memimpin dan menerangi jalan menuju harmoni dan keindahan. Kota yang ideal selalu ada di dalam kota yang sebenarnya, berbeda darinya seperti dunia pemikiran dari dunia fakta, seperti dunia imajinasi dari dunia fantasi. Dan jika Anda tahu bagaimana bermimpi seperti yang dilakukan oleh para master Renaisans, maka Anda dapat melihat kota ini - Kota Matahari, Kota Emas.
Artikel aslinya ada di situs majalah "New Acropolis".
Pada awal abad ke-15, terjadi perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Italia. Sejak abad ke-12, penduduk kota, pedagang, dan pengrajin Italia telah melakukan perjuangan heroik melawan ketergantungan feodal. Mengembangkan perdagangan dan produksi, penduduk kota secara bertahap menjadi lebih kaya, melepaskan kekuasaan tuan feodal dan mengatur negara-kota bebas. Ini gratis kota Italia menjadi sangat kuat. Warga negara mereka bangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan luar biasa dari kota-kota Italia yang merdeka menyebabkan mereka berkembang. Borjuasi Italia memandang dunia dengan mata berbeda, mereka sangat percaya pada diri mereka sendiri, pada kekuatan mereka sendiri. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, penolakan terhadap semua kegembiraan duniawi yang telah diberitakan kepada mereka sejauh ini. Rasa hormat terhadap orang duniawi yang menikmati kegembiraan hidup tumbuh. Orang-orang mulai bersikap aktif dalam hidup, dengan penuh semangat menjelajahi dunia, mengagumi keindahannya. Selama periode ini, berbagai ilmu lahir, seni berkembang.
Di Italia banyak monumen seni Roma Kuno yang telah dilestarikan, sehingga zaman kuno kembali dipuja sebagai model, seni kuno menjadi objek kekaguman. Imitasi zaman kuno dan memberi alasan untuk menyebut periode ini dalam seni - kelahiran kembali yang artinya dalam bahasa Perancis "Renaisans". Tentu saja, ini bukanlah pengulangan yang buta dan tepat. seni kuno, itu sudah merupakan seni baru, tetapi berdasarkan sampel antik. Renaisans Italia dibagi menjadi 3 tahap: VIII - abad XIV - Pra-Renaisans (Proto-Renaisans atau Trecento- dengan itu.); Abad XV - Renaisans awal (Quattrocento); akhir abad ke-15 - awal abad ke-16 - renaisans tinggi.
Penggalian arkeologi dilakukan di seluruh Italia, mencari monumen kuno. Patung, koin, peralatan, senjata yang baru ditemukan disimpan dengan hati-hati dan dikumpulkan di museum yang dibuat khusus untuk tujuan ini. Seniman mempelajari contoh-contoh kuno ini, menariknya dari kehidupan.
Trecento (Pra-Renaisans)
Awal sebenarnya dari Renaisans dikaitkan dengan namanya Giotto di Bondone (1266? - 1337). Ia dianggap sebagai pendiri lukisan Renaisans. Florentine Giotto telah memberikan kontribusi besar bagi sejarah seni. Dia adalah pembaharu, nenek moyang dari semua lukisan Eropa setelah Abad Pertengahan. Giotto menghembuskan kehidupan ke dalam adegan Injil, menciptakan citra orang-orang nyata, spiritual, tetapi duniawi.
Giotto untuk pertama kalinya membuat volume dengan bantuan chiaroscuro. Dia menyukai warna-warna terang yang bersih dalam nuansa dingin: merah muda, abu-abu mutiara, ungu pucat, dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto bertubuh kekar, dengan langkah yang berat. Mereka memiliki fitur wajah besar, tulang pipi lebar, mata sipit. Prianya baik, perhatian, serius.
Dari karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua paling baik dilestarikan. Kisah Injil dia disajikan di sini sebagai yang ada, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, ia menceritakan tentang masalah-masalah yang menjadi perhatian orang setiap saat: tentang kebaikan dan saling pengertian, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelembutan, kerendahan hati, dan cinta keibuan yang abadi.
Alih-alih sosok individu yang berbeda, seperti dalam lukisan abad pertengahan, Giotto berhasil membuatnya cerita yang koheren, keseluruhan cerita tentang kompleks kehidupan batin pahlawan. Alih-alih latar belakang emas konvensional Mosaik Bizantium, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Dan jika dalam lukisan Bizantium, sosok-sosok itu seolah-olah melayang, tergantung di angkasa, maka para pahlawan lukisan dinding Giotto menemukan tanah yang kokoh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk transfer ruang, plastisitas figur, ekspresi gerakan membuat seninya menjadi panggung utuh dalam Renaisans.
Satu dari master terkenal pra-kebangkitan -
Simone Martini (1284 - 1344).
Dalam lukisannya, ciri-ciri Gotik utara dipertahankan: sosok Martini memanjang, dan, biasanya, dengan latar belakang emas. Tetapi Martini menciptakan gambar dengan bantuan chiaroscuro, memberinya gerakan alami, mencoba menyampaikan keadaan psikologis tertentu.
Quattrocento (Renaisans awal)
Zaman kuno memainkan peran besar dalam pembentukan budaya sekuler Renaisans awal. Akademi Platonis dibuka di Florence, perpustakaan Laurentian berisi koleksi manuskrip kuno terkaya. Pertama museum seni dipenuhi patung, pecahan arsitektur kuno, kelereng, koin, keramik. Dalam Renaisans, pusat utama kehidupan artistik Italia menonjol - Florence, Roma, Venesia.
Salah satu pusat terbesar, tempat kelahiran seni realistik baru adalah Florence. Pada abad ke-15, banyak ahli Renaisans terkenal tinggal, belajar, dan bekerja di sana.
Arsitektur Renaisans awal
Penduduk Florence memiliki yang tinggi budaya artistik, mereka berpartisipasi aktif dalam pembuatan monumen kota, mendiskusikan opsi untuk membangun gedung-gedung yang indah. Arsitek meninggalkan segala sesuatu yang menyerupai Gotik. Di bawah pengaruh zaman kuno, bangunan yang dimahkotai kubah mulai dianggap paling sempurna. Model di sini adalah Pantheon Romawi.
Florence adalah salah satu kota terindah di dunia, sebuah museum kota. Itu telah mempertahankan arsitekturnya dari zaman kuno hampir utuh, bangunan terindahnya sebagian besar dibangun selama Renaisans. Di atas atap bata merah bangunan kuno Florence berdiri bangunan besar katedral kota Santa Maria del Fiore, yang sering disebut sebagai Katedral Florence. Tingginya mencapai 107 meter. Kubah yang megah, yang keharmonisannya ditekankan oleh tulang rusuk batu putih, memahkotai katedral. Ukuran kubahnya mencolok (diameternya 43 m), memahkotai seluruh panorama kota. Katedral terlihat dari hampir setiap jalan di Florence, jelas menjulang di langit. Struktur megah ini dibangun oleh arsitek
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).
Bangunan berkubah Renaisans yang paling megah dan terkenal adalah Basilika Santo Petrus di Roma. Itu dibangun lebih dari 100 tahun. Pencipta proyek aslinya adalah arsitek Bramante dan Michelangelo.
Bangunan Renaisans didekorasi dengan kolom, pilaster, kepala singa, dan "putti"(bayi telanjang), karangan bunga dan buah-buahan dari plester, daun dan banyak detail, contohnya ditemukan di reruntuhan bangunan Romawi kuno. Kembali dalam mode lengkungan setengah lingkaran. Orang kaya mulai membangun rumah yang lebih indah dan nyaman. Alih-alih berdesak-desakan, rumah-rumah tampak mewah istana - palazzo.
Patung Renaisans awal
Pada abad ke-15, dua pematung terkenal bekerja di Florence - Donatello dan Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- salah satu pematung pertama di Italia, yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia menciptakan salah satu karya terbaik dari Renaisans awal - patung Daud.
Berdasarkan legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, pemuda Daud mengalahkan Goliat raksasa, dan dengan demikian menyelamatkan penduduk Yudea dari perbudakan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu gambar favorit Renaisans. Dia digambarkan oleh pematung bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kota asalnya. Dalam pahatannya, Donatello menyanyikan tentang manusia sebagai cita-cita kepribadian heroik yang indah yang muncul di zaman Renaisans. David dimahkotai dengan karangan bunga laurel pemenang. Donatello tidak takut memperkenalkan detail seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Abad Pertengahan, gereja melarang penggambaran tubuh telanjang, menganggapnya sebagai bejana kejahatan. Donatello adalah master pertama yang dengan berani melanggar larangan ini. Dia mengklaim dengan ini bahwa tubuh manusia Luar biasa. Patung Daud merupakan patung babak pertama pada zaman itu.
Patung indah lainnya karya Donatello juga dikenal - patung seorang pejuang , komandan Gattamelata. Itu adalah monumen berkuda pertama Renaisans. Dibuat 500 tahun lalu, monumen ini masih berdiri di atas tumpuan tinggi menghiasi alun-alun kota Padua. Untuk pertama kalinya, bukan dewa, bukan orang suci, bukan orang yang mulia dan kaya yang diabadikan dalam patung, tetapi seorang pejuang yang mulia, pemberani, dan tangguh dengan jiwa yang hebat, yang pantas mendapatkan ketenaran karena perbuatan besar. Mengenakan baju besi antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, yang berarti "kucing berbintik") duduk di atas kuda perkasa dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah prajurit menekankan karakter yang tegas dan tegas.
Andrea Verrocchio (1436 -1488)
Murid Donatello yang paling terkenal, yang menciptakan monumen berkuda terkenal untuk condottiere Colleoni, yang ditempatkan di Venesia di alun-alun dekat gereja San Giovanni. Hal utama yang mencolok di monumen ini adalah gerakan energik bersama antara kuda dan penunggangnya. Kuda itu, seolah-olah, berlari melewati alas marmer tempat monumen itu didirikan. Colleoni, berdiri di sanggurdi, berbaring, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintip ke kejauhan. Seringai kemarahan dan ketegangan membeku di wajahnya. Dalam posturnya, seseorang merasakan kemauan yang besar, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Gambar itu dipenuhi dengan kekuatan, energi, otoritas yang keras yang tidak bisa dihancurkan.
Lukisan Renaisans awal
Renaissance juga memperbarui seni lukis. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayangan dengan benar, pose alami, berbagai perasaan manusia. Itu adalah awal Renaisans yang merupakan waktu akumulasi pengetahuan dan keterampilan ini. Lukisan-lukisan pada masa itu dijiwai dengan cahaya dan semangat tinggi. Latar belakangnya sering dicat dengan warna-warna terang, sedangkan bangunan dan motif alam digariskan dengan garis-garis tajam, warna-warna murni mendominasi. Dengan ketekunan yang naif, semua detail acara digambarkan, karakter paling sering berbaris dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.
Lukisan Renaisans awal hanya diupayakan untuk kesempurnaan, namun berkat ketulusannya, lukisan itu menyentuh jiwa pemirsanya.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenal dengan nama Masaccio (1401 - 1428)
Ia dianggap sebagai pengikut Giotto dan master lukisan pertama di awal Renaisans. Masaccio hidup hanya 28 tahun, tetapi dalam kehidupan yang begitu singkat ia meninggalkan jejak dalam seni yang sulit ditaksir terlalu tinggi. Dia berhasil menyelesaikan transformasi revolusioner dalam seni lukis yang dimulai oleh Giotto. Lukisannya dibedakan dengan warna gelap dan dalam. Orang-orang di lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih kuat daripada di lukisan era Gotik.
Masaccio adalah orang pertama yang mengatur objek di ruang angkasa dengan benar, dengan mempertimbangkan perspektif; dia mulai menggambarkan orang menurut hukum anatomi.
Dia tahu bagaimana menghubungkan figur dan lanskap menjadi satu tindakan, untuk menyampaikan kehidupan alam dan manusia dengan cara yang dramatis dan pada saat yang sama cukup alami - dan ini adalah jasa besar pelukis.
Ini adalah salah satu dari sedikit karya kuda-kuda yang ditugaskan oleh Masaccio pada tahun 1426 untuk kapel di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.
Madonna duduk di singgasana yang dibangun secara ketat sesuai dengan hukum perspektif Giotto. Sosoknya ditulis dengan guratan yang percaya diri dan jelas, yang menciptakan kesan volume pahatan. Wajahnya tenang dan sedih, tatapannya yang terpisah tidak diarahkan ke mana pun. Dibungkus dalam jubah biru tua, Perawan Maria menggendong Bayi, yang sosok emasnya menonjol tajam dengan latar belakang gelap. Lipatan jubah yang dalam memungkinkan seniman bermain dengan chiaroscuro, yang juga menciptakan efek visual khusus. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang digambar tanpa cela (seniman tahu anatomi manusia dengan sempurna) yang mengelilingi Madonna memberikan suara emosional tambahan pada gambar itu.
Satu-satunya selempang yang dilukis oleh Masaccio untuk triptych dua sisi. Setelah kematian awal pelukis, sisa pekerjaan yang ditugaskan oleh Paus Martin V untuk gereja Santa Maria di Roma diselesaikan oleh seniman Masolino. Itu menggambarkan dua sosok orang suci yang ketat dan dieksekusi secara monumental yang berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, seekor singa tergeletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuknya yang biasa: dia bertelanjang kaki dan memegang salib di tangannya. Kedua figur tersebut mengesankan dengan ketepatan anatomis dan rasa volume yang hampir seperti pahatan.
Ketertarikan pada seseorang, kekaguman akan kecantikannya begitu besar di zaman Renaisans sehingga memunculkan genre baru dalam seni lukis - genre potret.
Pinturicchio (varian dari Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
Berasal dari Perugia di Italia. Untuk beberapa waktu dia melukis miniatur, membantu Pietro Perugino mendekorasi Kapel Sistina di Roma dengan lukisan dinding. Memperoleh pengalaman dalam bentuk lukisan dinding dekoratif dan monumental yang paling kompleks. Beberapa tahun kemudian, Pinturicchio menjadi seorang muralis independen. Dia mengerjakan lukisan dinding di apartemen Borgia di Vatikan. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan katedral di Siena.
Seniman tidak hanya menyampaikan kemiripan potret, tetapi berupaya mengungkap keadaan batin seseorang. Di depan kami adalah seorang remaja laki-laki yang mengenakan pakaian ketat seorang penduduk kota. Warna merah muda, di kepala topi biru kecil. Rambut cokelat tergerai sebahu, membingkai wajah yang lembut, tatapan mata cokelat yang penuh perhatian penuh perhatian, sedikit cemas. Di belakang anak laki-laki itu ada pemandangan Umbria dengan pepohonan tipis, sungai keperakan, langit yang berubah menjadi merah muda di cakrawala. Kelembutan musim semi alam, sebagai gema dari karakter sang pahlawan, selaras dengan puisi dan pesona sang pahlawan.
Gambar anak laki-laki diberikan di latar depan, besar dan menempati hampir seluruh bidang gambar, dan lanskap dicat di latar belakang dan sangat kecil. Hal ini menimbulkan kesan pentingnya manusia, dominasinya atas alam sekitarnya, menegaskan bahwa manusia adalah ciptaan terindah di bumi.
Di sini disajikan kepergian Kardinal Kapranik ke Katedral Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel, dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada di rombongan kardinal. Dalam bingkai gapura setengah lingkaran yang elegan, ditampilkan sekelompok penunggang kuda, ditemani oleh halaman dan pelayan. Acara ini tidak begitu nyata dan dapat diandalkan, tetapi disempurnakan secara sopan, hampir fantastis. Di latar depan, seorang pengendara cantik di atas kuda putih, dengan gaun dan topi mewah, menoleh, menatap penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Dengan senang hati sang seniman menulis pakaian mewah, kuda-kuda cantik dengan selimut beludru. Proporsi figur yang memanjang, gerakan yang sedikit santun, kepala yang sedikit miring mendekati cita-cita pengadilan. Kehidupan Paus Pius II penuh dengan peristiwa cerah, dan Pinturicchio berbicara tentang pertemuan Paus dengan Raja Skotlandia, dengan Kaisar Frederick III.
Filippo Lippi (1406 - 1469)
Ada legenda tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang biarawan, tetapi meninggalkan biara, menjadi seniman pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan meninggal diracuni oleh kerabat seorang wanita muda, yang dia cintai pada usia lanjut.
Dia melukis gambar Madonna dan Anak, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya, ia menggambarkan banyak detail: barang-barang rumah tangga, lingkungan, sehingga subjek agamanya mirip dengan lukisan sekuler.
Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)
Dia tidak hanya melukis subjek agama, tetapi juga pemandangan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, potret orang-orang bangsawan.
Di hadapan kami adalah istri seorang Florentine yang kaya, seorang teman artis. Pada wanita muda yang tidak terlalu cantik dan berpakaian mewah ini, sang seniman mengungkapkan ketenangan, momen hening dan hening. Ekspresi wajah wanita itu dingin, acuh tak acuh terhadap segalanya, tampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi: segera setelah melukis potret itu, dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang menjadi ciri khas banyak potret pada masa itu.
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
Salah satu nama terpenting dalam lukisan Italia abad ke-15. Dia menyelesaikan banyak transformasi dalam metode membangun perspektif ruang yang indah.
Gambar itu dilukis di atas papan poplar dengan tempera telur - jelas, saat ini sang seniman belum menguasai rahasianya lukisan cat minyak, dalam teknik yang nantinya akan ditulis karya-karyanya.
Seniman itu menangkap manifestasi misteri Tritunggal Mahakudus pada saat Pembaptisan Kristus. Merpati putih, melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus, melambangkan turunnya Roh Kudus ke atas Juruselamat. Sosok Kristus, Yohanes Pembaptis dan para malaikat yang berdiri di samping mereka dicat dengan warna yang terkendali.
Lukisan dindingnya khusyuk, luhur dan agung. Francesca percaya pada takdir tinggi manusia dan dalam karyanya orang selalu melakukan hal-hal yang luar biasa. Dia menggunakan transisi warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara).
Penciptaan kota yang ideal menyiksa para ilmuwan dan arsitek dari berbagai negara dan era, tetapi upaya pertama untuk merancang kota semacam itu muncul pada zaman Renaisans. Meskipun para ilmuwan bekerja di istana firaun dan kaisar Romawi, yang karyanya ditujukan untuk menciptakan semacam penyelesaian yang ideal, di mana tidak hanya semuanya akan mematuhi hierarki dengan jelas, tetapi juga di mana akan nyaman untuk hidup bagi kedua penguasa. dan pengrajin sederhana. Ingat setidaknya Akhetaten, Mohenjodaro atau proyek fantastis yang diusulkan oleh Stasicrates kepada Alexander Agung, yang menurutnya ia mengusulkan untuk mengukir patung seorang komandan dari Gunung Athos dengan sebuah kota yang terletak di lengannya. Satu-satunya masalah adalah pemukiman ini tetap ada di atas kertas atau dihancurkan. Ide merancang kota yang ideal tidak hanya datang dari arsitek, tetapi juga dari banyak seniman. Ada referensi bahwa Piero della Francesca, dan Giorgio Vasari, dan Luciano Laurana dan banyak lainnya terlibat dalam hal ini.
Piero della Francesco dikenal oleh orang-orang sezamannya terutama sebagai penulis risalah, didedikasikan untuk seni. Hanya tiga dari mereka yang sampai kepada kita: "Risalah tentang sempoa", "Perspektif dalam melukis", "Lima benda biasa". Dialah yang pertama kali mengajukan pertanyaan untuk menciptakan kota yang ideal di mana segala sesuatu akan tunduk pada perhitungan matematis, konstruksi yang menjanjikan dengan simetri yang jelas. Karena alasan ini, banyak sarjana mengaitkan Pierrot dengan gambar "Pemandangan kota yang ideal", yang sangat cocok dengan prinsip Renaisans.
Leon Battista Alberti paling dekat dengan implementasi proyek berskala besar tersebut. Benar, dia tidak berhasil mewujudkan idenya secara keseluruhan, tetapi dia meninggalkan sejumlah besar gambar dan catatan, yang menurutnya seniman lain dapat mencapai apa yang gagal dicapai Leon di masa depan. Secara khusus, Bernardo Rosselino bertindak sebagai pelaksana banyak proyeknya. Tetapi Leon menerapkan prinsipnya tidak hanya dalam tulisan, tetapi juga pada contoh banyak bangunan yang dibangunnya. Pada dasarnya, ini adalah banyak palazzo yang dirancang untuk keluarga bangsawan. Arsitek mengungkapkan contohnya sendiri tentang kota yang ideal dalam risalahnya Tentang Arsitektur. Ilmuwan menulis karya ini hingga akhir hayatnya. Itu diterbitkan secara anumerta dan menjadi buku cetak pertama yang mengungkapkan masalah arsitektur. Menurut Leon, kota yang ideal harus mencerminkan semua kebutuhan seseorang, menjawab semua kebutuhan humanistiknya. Dan ini bukan kebetulan, karena memimpin pemikiran filosofis di Renaisans ada humanisme antroposentris. Kota harus dibagi menjadi beberapa bagian, yang akan dibagi menurut prinsip hierarkis atau menurut jenis pekerjaan. Di tengah, di alun-alun, terdapat sebuah bangunan tempat kekuatan kota akan terkonsentrasi, serta katedral utama dan rumah keluarga bangsawan serta pengelola kota. Lebih dekat ke pinggiran adalah rumah para pedagang dan pengrajin, dan orang miskin tinggal di perbatasan. Penataan bangunan seperti itu, menurut sang arsitek, menjadi penghambat munculnya berbagai keresahan sosial, karena rumah orang kaya akan terpisah dari tempat tinggal warga miskin. Prinsip perencanaan penting lainnya adalah harus memenuhi kebutuhan setiap kategori warga, sehingga baik penguasa maupun pendeta dapat hidup nyaman di kota ini. Itu seharusnya menampung semua bangunan, dari sekolah dan perpustakaan hingga pasar dan pemandian air panas. Aksesibilitas publik dari bangunan semacam itu juga penting. Bahkan jika kita mengabaikan semua prinsip etika dan sosial dari kota yang ideal, nilai artistik eksternal tetap ada. Tata letaknya harus teratur, yang menurutnya kota dibagi menjadi beberapa bagian yang jelas dengan jalan lurus. Secara umum, semuanya struktur arsitektur harus menjadi bawahan bentuk geometris dan ditarik sepanjang garis. Kotak itu bulat atau persegi panjang. Menurut prinsip-prinsip ini, kota-kota tua, seperti Roma, Genoa, Napoli, menjadi sasaran penghancuran sebagian jalan-jalan abad pertengahan yang lama dan pembangunan tempat-tempat baru yang luas.
Dalam beberapa risalah, pernyataan serupa ditemukan tentang waktu luang orang. Ini terutama menyangkut anak laki-laki. Diusulkan untuk membangun taman bermain dan persimpangan di kota-kota dengan tipe sedemikian rupa sehingga anak muda yang bermain akan terus diawasi oleh orang dewasa yang dapat mengamatinya tanpa halangan. Tindakan pencegahan ini ditujukan untuk mendidik kehati-hatian kaum muda.
Budaya Renaisans dalam banyak hal menyediakan makanan untuk refleksi lebih lanjut tentang struktur kota yang ideal. Ini terutama berlaku untuk para humanis. Menurut pandangan dunia mereka, segala sesuatu harus diciptakan untuk seseorang, untuk keberadaannya yang nyaman. Ketika semua syarat ini terpenuhi, seseorang akan menerima kedamaian sosial dan kebahagiaan spiritual. Oleh karena itu, sedemikian
masyarakat secara apriori tidak dapat memiliki perang atau kerusuhan. Umat manusia telah bergerak menuju hasil seperti itu sepanjang keberadaannya. Ingat setidaknya "Utopia" yang terkenal oleh Thomas More atau "1984" oleh George Orwell. Karya semacam ini mempengaruhi tidak hanya fitur fungsional, tetapi juga memikirkan hubungan, tatanan dan struktur komunitas yang hidup di lokalitas ini, tidak harus kota, bahkan mungkin dunia. Tetapi fondasi ini diletakkan kembali pada abad ke-15, jadi kita dapat dengan aman mengatakan bahwa para ilmuwan Renaisans adalah orang-orang yang terdidik secara komprehensif pada masanya.
