Dongeng sastra". Buka pelajaran "Abad XIX

Rencana

Perkenalan

Bagian utama

1 Kisah paruh pertama abad ke-19.

2 Tema dongeng sastra.

3 Munculnya dongeng oleh V. A. Zhukovsky dalam sastra

4 Orisinalitas artistik dongeng oleh V. A. Zhukovsky

5 Sejarah penciptaan dongeng.

6 Orisinalitas tematik dari kisah V. A. Zhukovsky

Kesimpulan

Perkenalan

V. G. Belinsky menyebut V. A. Zhukovsky "sastra Colomb of Rus ', yang membuka romantisme Amerika-nya dalam puisi." Berbicara tentang jasa besarnya pada sastra Rusia, Belinsky mencatat bahwa "Zhukovsky memperkenalkan elemen romantis ke dalam puisi Rusia: ini adalah karyanya yang hebat , prestasi besarnya, yang secara tidak adil dikaitkan dengan Pushkin oleh bangsawan kita.

Dongeng Vasily Andreevich Zhukovsky juga merupakan fenomena penting sastra Rusia... Orang tidak bisa tidak memperhatikan kesempurnaan puitisnya. Banyak dongeng yang ditulis dalam sajak prosa seperti "Puss in Boots", "Tulip Tree". Zhukovsky memprosesnya dalam heksameter, meteran puitis yang banyak digunakan dalam puisi epik Yunani kuno.

Kita tahu bahwa banyak penulis menciptakan karyanya berdasarkan cerita rakyat dan sastra spiritual. Ini bukan kebetulan: cerita rakyatlah yang menjadi sumber bagi banyak penulis, termasuk Vasily Andreevich. Dalam dongeng yang ditulis oleh Zhukovsky, keinginan untuk "memuliakan" cerita rakyat, untuk membuat pengolahan sastra yang anggun, terlihat jelas. Sangat menghargai interpretasi dongeng, Pletnev menulis kepada Zhukovsky: "Jelas bahwa dongeng itu bukan berasal dari gubuk petani, tetapi dari rumah bangsawan."

Dalam karya ini, saya ingin beralih ke beragam tema dongeng, orisinalitas artistik.

Dongeng paruh pertama abad ke-19

Dongeng bisa menjadi ciptaan

Tinggi bila berfungsi sebagai alegoris

Pakaian yang mendandani spiritual yang luhur

Kebenaran ketika mendeteksi gamblang

Dan ternyata bahkan bisnis orang biasa,

Hanya tersedia untuk orang bijak.

N.V. Gogol

Dongeng adalah salah satu jenis kesenian rakyat epik yang paling populer. Selama berabad-abad, dia hidup dalam pertunjukan lisan, diturunkan dari generasi ke generasi, menarik perhatian pendengar dengan puisi dunia fantasi yang hidup sesuai dengan hukum dongengnya. Berasal dari zaman kuno, dongeng dalam proses keberadaannya kehilangan beberapa fitur dan memperoleh fitur lainnya, termasuk motif dan gambar baru. Tetapi impian orang, gagasan tentang kebaikan, kebenaran, keadilan sosial, yang terkandung dalam dongeng, selalu tidak berubah. Di sini, kebaikan pasti menang atas kejahatan, pengkhianatan, kekerasan dan pengkhianatan dihukum berat, sifat buruk dan kekurangan manusia dibedakan. Ini juga yang menjadi alasan dongeng menjadi bacaan favorit di antara semua orang.

Publikasi pertama cerita rakyat Rusia berasal dari abad ke-18. Pada awal abad ke-19, cerita rakyat menarik perhatian para penulis Rusia. V. A. Zhukovsky meminta teman-temannya untuk menuliskan dongeng untuknya; saat berada di pengasingan di Mikhailovsky, A. S. Pushkin mendengarkan dengan kagum dan menuliskan kisah yang diceritakan oleh pengasuhnya Arina Rodionovna; filolog dan penulis terkenal V. D. Dal, yang menerbitkan karyanya dengan nama samaran Cossack Lugansky, dengan rajin mengumpulkan dan mengolah cerita rakyat, dan pada tahun 1832 ia menerbitkannya sebagai koleksi terpisah. Terkesan dengan dongeng yang baru muncul, A. S. Pushkin beralih ke studi cerita rakyat.

Tema dongeng sastra

Apa alasan minat penulis Rusia yang meningkat dan berkelanjutan pada paruh pertama abad ke-19 pada cerita rakyat?

Salah satu peristiwa terpenting dalam sejarah Rusia di awal abad ke-19 adalah Perang Patriotik tahun 1812, di mana rakyat Rusia meraih kemenangan yang mengesankan atas Napoleon. Petani biasa, mengenakan mantel tentara, bersama dengan perwakilan terbaik dari kaum intelektual yang mulia, menunjukkan kepahlawanan dan keberanian dalam perang melawan penjajah, terlindung dari musuh tanah air. Perang Pembebasan membangkitkan perasaan patriotik bangsa Rusia, membangkitkan kesadaran diri nasional, memunculkan minat yang erat dari masyarakat Rusia yang maju pada orang-orang yang menang, dalam kehidupan mereka, cara hidup, adat istiadat, adat istiadat, dan kreativitas.

Pencarian asal-usul kepahlawanan rakyat, keberanian, patriotisme, humanisme memaksa penulis untuk beralih ke studi tentang pandangan dunia, nilai-nilai moral dan estetika masyarakat.Gagasan rakyat tentang kehidupan yang telah berkembang selama berabad-abad paling baik tercermin dalam karya dibuat oleh orang-orang itu sendiri - dalam kesenian rakyat lisan: dalam legenda, tradisi, dongeng, epos, lagu. Inilah alasan utama mengapa penulis Rusia beralih ke cerita rakyat, termasuk cerita rakyat.

Selain itu, bagian progresif dari kaum intelektual Rusia saat ini secara aktif mengadvokasi penciptaan sastra nasional asli. Menurutnya, sastra harus mencerminkan semangat bangsa, beralih ke yayasan nasional, dan terutama kesenian rakyat.

Untuk semua plot fiktif dan sifat naratif yang fantastis, kisah tersebut mengungkapkan sikap hidup yang aktif, menegaskan kemenangan kebaikan dan keadilan, kemenangan pahlawan atas kesulitan. Fiksi dongeng selalu tunduk pada gagasan karya, "moralitas", yang langsung ditujukan pada kenyataan. Dan fenomena itu sendiri kehidupan nyata tercermin dalam cerita rakyat. “Jika dalam semua legenda ini,” tulis N. A. Dobrolyubov dalam artikel “Tentang tingkat partisipasi masyarakat dalam perkembangan sastra Rusia,” “ada sesuatu yang patut kita perhatikan, maka justru bagian-bagian itu yang mencerminkan kenyataan hidup.”

Salah satu penulis Rusia pertama beralih ke genre dongeng, A. S. Pushkin.

Munculnya dongeng oleh V. A. Zhukovsky dalam sastra

Di bawah pengaruh A. S. Pushkin, temannya penyair Vasily Andreevich Zhukovsky beralih ke genre sastra dongeng.

Tentang bakat, tentang puisi V. A. Zhukovsky, Pushkin berkata lebih cerah dan lebih akurat daripada siapa pun:

Puisinya memikat manisnya

Berabad-abad jarak iri akan berlalu ...

Setidaknya selama dua abad, karyanya telah dipelajari oleh sejarawan sastra, dan tidak hanya. Buku-buku Zhukovsky diterbitkan hampir setiap tahun - dan buku-buku itu tidak tergeletak di rak-rak toko seperti beban mati.

Vasily Andreevich dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia, yang harus dikatakan, adalah fenomena yang sepenuhnya orisinal yang tumbuh di akar nasionalnya. Dalam elegi dan balada Zhukovsky, untuk pertama kalinya, dengan ketulusan yang luar biasa, dunia batin dibuka untuk pembaca,nuansa gerakan jiwa penyair Sebelum dia, mungkin, tidak ada syair musik seperti itu dalam puisi Rusia, begitu merdu, kaya akan nuansa dan seminada, bersama dengan Batyushkov, Zhukovsky benar-benar menciptakan lirik kami. Yang tak kalah berbakat adalah kisah-kisah Vasily Andreevich.

Orisinalitas artistik dari kisah V. A. Zhukovsky

Dongeng Zhukovsky ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia dan Eropa Barat, mereka adalah pahlawan terkenal - Tsar Berendey, putranya Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Serigala Abu-abu, Puss in Boots. Sambil menjaga kedekatan plot dengan cerita rakyat, cerita Zhukovsky dalam banyak hal berbeda dari mereka dalam sikap pengarang terhadap yang digambarkan, yang dicirikan oleh ironi ringan dan ejekan yang baik hati. Dia dengan ramah menertawakan Tsar Berendey:

Dia dengan rakus menempelkan bibirnya ke air dan aliran mata air

Dia mulai menarik, tidak peduli janggutnya tenggelam di air ...

Setelah menyelamatkan janggut yang jujur, tsar membersihkan dirinya seperti mata emas.

Dia menyemprot semua abdi dalem, dan semua membungkuk kepada raja.

Dia bertemu di halaman

Kegelapan orang, dan semua orang tidur:

Dia duduk seperti menggali:

Dia berjalan tanpa bergerak;

Dia berdiri dengan mulut terbuka

Tidur menyela percakapan,

Dan vustah diam sejak saat itu

Pidato yang belum selesai...

Dongeng Zhukovsky mencerminkan pandangan dunia yang baik, manusiawi, dan puitis, yang melekat pada perwakilan dari orang awam. Hal yang sama berlaku di sini pahlawan yang sempurna diberkahi dengan kecantikan, kesempurnaan fisik dan mental, cinta untuk orang lain, keberanian dan keberanian. Mempertahankan keadilan, menjalankan perintah seseorang, mereka bertindak dalam keadaan luar biasa, berakhir di "kerajaan yang jauh, di negara yang jauh", bantuan yang tak ternilai diberikan kepada mereka oleh teman sejati - Serigala Abu-abu atau Puss in Boots, serta benda-benda indah: topi tembus pandang, taplak meja - rakitan sendiri dan tongkat ajaib.

Keyakinan pada kemenangan akhir kebaikan ditegaskan melalui puisi dunia dongeng yang cerah penuh keindahan dan keajaiban Keajaiban Marya Tsarevna yang cantik membantu Ivan Tsarevich sendiri untuk membebaskan dirinya dari penganiayaan Koshchei the Immortal dan membebaskan ayahnya , Tsar Berendey, dari janji sumpah, dengan licik direnggut darinya oleh Koshchei. Pengabdian tanpa pamrih dan persahabatan Serigala Abu-abu, kemampuannya untuk membuat keajaiban, tidak hanya memberikan layanan yang tak ternilai kepada Ivan Tsarevich dalam memenuhi perintah ayahnya - untuk mendapatkan Firebird, tetapi juga membangkitkan ksatria muda dari kematian, membantu mengembalikan Elena sang Cantik dan menghukum Koshchei yang berbahaya.

Pandangan baik dari pendongeng tentang dunia tercermin dalam karakter negatif yang menghadapi pembalasan yang tak terelakkan atas kejahatan mereka. Dalam beberapa kasus, kejahatan yang terungkap dengan murah hati diampuni, dalam kasus lain dihukum berat. Jadi, setelah mengetahui tentang keselamatan ajaib dari istri dan putranya, Tsar Saltan dengan murah hati memaafkan para fitnah. Sebaliknya, hanya pembalasan yang menunggu ibu tiri yang jahat(“Pohon Tulip”) dan saudara-saudara pengkhianat Ivan Tsarevich (“The Tale of Tsar Berendey"). Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa baik dalam cerita rakyat maupun sastra, retribusi tidak bertentangan dengan sifat manusiawi dari cerita positif. pahlawan dongeng. Hukuman terhadap musuh, fitnah, pemerkosa, pembunuh bukanlah manifestasi dari kekejaman spiritual, tidak berperasaan, rasa balas dendam yang egois, tetapi kemenangan kebenaran.

Jadi, penemuan yang luar biasa, fantasi yang luar biasa tidak lebih dari konvensi puitis di mana impian rakyat, harapan, gagasan moral terungkap - segala sesuatu yang bisa disebut pandangan dunia yang cerah, ciri khas karakter nasional Rusia.

Kisah puitis Zhukovsky sebagian besar mempertahankan fitur gaya dongeng rakyat. Penyair sengaja memusatkan perhatian pada keteraturan epik narasi, yang didukung oleh banyaknya bentuk kata kerja dalam frasa dongeng. Berikut adalah bagaimana Zhukovsky menceritakan tentang para gadis bebek, yang disaksikan oleh Ivan Tsarevich di tepi danau:

Bebek berenang, bermain air, bermain, menyelam.

Akhirnya, setelah bermain, menyelam, menciprat, berenang

Ke pantai; dua puluh sembilan dari mereka, berjalan dengan transshipment

Ke kemeja putih, mereka menyentuh tanah, semua orang berbalik

Pada gadis merah, berdandan, berkibar dan menghilang sekaligus.

Dunia Zhukovsky yang menakjubkan, dengan segala kehebatannya, tidak putus dengan dunia luar. Ciri-ciri realitas menyatakan diri mereka dengan indah sketsa pemandangan diisi dengan warna-warna cerah yang melimpah dan beragam suara:

…Sudah naik

Hari dia, yang lain dan yang ketiga; di akhir keempat - matahari

Baru saja berhasil masuk - dia berkendara ke danau; mulus

Danau itu seperti kaca; air setara dengan pantai;

Segala sesuatu di lingkungan itu kosong; cahaya malam yang kemerahan

Perairan yang tertutup padam, dan warna hijau tercermin di dalamnya.

Pantai dan alang-alang yang sering, dan segala sesuatu tampak tertidur;

Udara tidak bertiup; buluh tidak bergetar; gemerisik di sungai

Cahaya tidak terdengar ....

Pesan dari V.A. Zhukovsky ke cerita rakyat membuka peluang luas untuk dia gambarkan karakter rakyat. Bentuk peri, gambar luar biasa pahlawan nasional memungkinkan penulis untuk mengungkapkan cita-cita sosial dan moral masyarakat. Perlu diingat bahwa dongeng sastra muncul dan berkembang dalam aliran umum sastra Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19, terutama sastra romantis, yang memperjuangkan sastra nasional. Dan dalam pengertian ini, dongeng sastra memenuhi persyaratan progresif yang disajikan penulis kepada sastra Rusia - untuk menemukan bentuk asli untuk mengekspresikan konten nasional.

Dalam proses perkembangan sastra, penegasan prinsip realisme di dalamnya, sastra dongeng itu sendiri mengalami modifikasi. Itu mempertahankan hubungannya dengan sumber cerita rakyat dan pandangan dunia rakyat, tetapi hubungannya dengan kenyataan menjadi semakin kuat. Ada dongeng sastra yang khusus ditujukan untuk anak-anak. Dalam beberapa kasus, dongeng melanjutkan tradisi sebelumnya dan merupakan adaptasi sastra dari cerita rakyat. Dalam kasus lain, penulis berusaha untuk membesarkan anak perasaan yang baik dan prinsip moral yang tinggi.

Sejarah penciptaan dongeng

Vasily Andreevich Zhukovsky adalah seorang penyair Rusia berbakat, kontemporer dan teman A.S. Pushkin.

Pada musim panas tahun 1831, Zhukovsky menetap di pinggiran St. Petersburg di Tsarskoe Selo, di mana dia bertemu setiap hari dengan Pushkin, yang pada saat itu sedang mengerjakan dongengnya dengan antusias. Antusiasme Pushkin dialihkan ke Zhukovsky; antara penyair mulai semacam "kompetisi" dalam menulis dongeng. N.V. menulis tentang persaingan puitis ini. Gogol yang saat itu sering mengunjungi Pushkin Zhukovsky di Tsarskoye Selo. “Hampir setiap malam kami berkumpul - Zhukovsky, Pushkin dan saya. Oh, andai saja Anda tahu betapa cantiknya pena pria-pria ini. Pushkin's ... Cerita rakyat Rusia - tidak seperti "Ruslan dan Lyudmila", tetapi sepenuhnya Rusia .... Zhukovsky juga memiliki cerita rakyat Rusia, beberapa dalam heksameter, yang lain dalam syair empat kaki yang sederhana, dan, hal yang luar biasa! Zhukovsky tidak dapat dikenali. Tampaknya penyair ekstensif baru telah muncul, dan sudah murni Rusia.

Kemenangan dalam "kompetisi" ada di pihak Pushkin; penyair besar berhasil menyampaikan semangat dan gaya cerita rakyat Rusia dengan lebih akurat. Namun, ini sama sekali tidak mengurangi manfaat dongeng Zhukovsky, yang merupakan fenomena penting dalam sastra Rusia.

Selama periode ini, A.S. Pushkin menulis "The Tale of Tsar Saltan", dan V.A. Zhukovsky tiga kisah: "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" dan "The War of Mice and Frogs".

Pada tahun 40-an abad ke-19, Vasily Andreevich Zhukovsky menulis beberapa kisah sastra lagi.

Orisinalitas tematik dari kisah V. A. Zhukovsky

Kisah Tsar Berendey

Tentang putranya Ivan Tsarevich,

Tentang trik Koshchei the Immortal

Dan tentang kebijaksanaan Maria sang putri,

Putri Koshcheeva

Pushkin menyerahkannya kepada Zhukrovsky. Entri Pushkin Plotnya didasarkan pada rekaman cerita rakyat, yang dibuat pada tahun 1824 dari kata-kata Arina Rodionovna. Zhukovsky menyalin entri ini menjadi ayat-ayat, memprosesnya dalam hexameter - meteran puitis, banyak digunakan dalam

puisi epik Yunani kuno.

putri tidur

Sumber kisah itu adalah adaptasi sastraDan Dongeng Jerman dan Prancis ("Mawar Liar" oleh Brothers Grimm dan "Beauty Sleeping in the Forest" oleh Charles Perrault). Zhukovsky menggabungkan kedua versi dongeng ini dan menyusunnya dalam ukuran puitis, sangat mirip dengan syair dongeng Pushkin "Tentang Tsar Saltan", "Tentang Putri Mati", "Tentang Ayam Jantan Emas".

Perang tikus dan katak

Kisah ini didasarkan pada puisi Yunani kuno "Batrachomyomania" ("Perang Tikus dan Katak"), yang mungkin ditulis oleh penyair dari akhir abad ke-6 - awal abad ke-5 SM Pigret of Caria. Selain itu, Zhukovsky akrab dengan puisi karya penulis Jerman abad ke-16 G. Rollenchen "The Frog" dan adaptasi sastra selanjutnya. Ironisnya, Zhukovsky, dan terkadang bahkan menyindir, di sini menunjukkan penulis kontemporernya. Cat Fedot Murlyka mengecam penulis korup dan scammer Faddey Bulgarin. Zhukovsky menggambarkan dirinya sebagai tikus bijak Onuphria, dan Pushkin sebagai penyair kerajaan tikus Klima.

Bocah jempol

Dongeng puitis ditulis oleh Zhukovsky di tahun 40-an untuk anak-anaknya yang masih kecil.

kucing dalam sepatu

Kisah ini merupakan adaptasi puitis dari kisah Ch.Perrault "Uncle's Cat, or Puss in Boots". Zhukovsky di beberapa tempat mengembangkan teks singkat dari pendongeng Prancis, memperkenalkan ciri-ciri humor ke dalamnya.

pohon tulip

"The Tulip Tree" adalah adaptasi syair dari kisah prosa dari koleksi Brothers Grimm "On the Almond Tree".

Kisah Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu

Plot cerita ini didasarkan pada beberapa cerita rakyat Rusia, serta sejumlah motif dan gambar yang dipinjam dari cerita orang lain.

Kesimpulan

Mengerjakan topik "Orisinalitas artistik dan tematik dari dongeng V. A. Zhukovsky", saya berkenalan dengan dunia dongeng, untuk semua sifat fantastis yang penulis tidak hancurkan dengan dunia luar. Dongeng mencerminkan pandangan dunia yang baik, manusiawi, dan puitis yang melekat pada perwakilan rakyat jelata. Kisah puitis Zhukovsky sebagian besar dipertahankan fitur gaya dongeng rakyat. Dongeng Zhukovsky ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia dan Eropa Barat serta cerita pengarang. Saya mempelajari variasi tema dongeng oleh V. A. Zhukovsky.

Bibliografi

Grikhin V.A. Di atas pegunungan, di atas lembah ... M; 1989

Karpov I.P. Starygina N.N. Pelajaran umum menurut literatur M; 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Seratus penulis hebat M; 2000

Starobdub K. sastra Moskow M; 1997

Detail Kategori: Penulis dan dongeng sastra Diposting pada 30/10/2016 10:01 Views: 1727

Banyak dongeng pengarang dibuat berdasarkan plot dongeng rakyat, tetapi pengarang melengkapi setiap plot ini dengan karakter, pikiran, perasaannya sendiri, dan oleh karena itu dongeng ini sudah menjadi karya sastra mandiri.

Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856)

I.V. Kireevsky dikenal sebagai filsuf agama Rusia, kritikus sastra dan humas, salah satu ahli teori utama Slavofilisme. Tapi ada di dalamnya fiksi dan dongeng Opal, yang ditulisnya pada tahun 1830.

Dongeng "Opal"

Kisah ini pertama kali dibaca di salon Countess Zinaida Volkonskaya, dan diterbitkan dalam edisi pertama majalah Eropa (1832), yang mulai diterbitkan oleh I. V. Kireevsky. Namun mulai edisi kedua majalah tersebut dilarang.
Dongeng tersebut ditulis dengan gaya romantis, dalam plotnya terdapat konflik antara yang nyata dan yang ideal. Di dunia nyata yang kejam, seseorang yang haus akan cita-cita menjadi tidak berdaya dan tidak berdaya.

Cerita singkat

Raja Suriah Nureddin terkenal karena karakternya yang tak terkalahkan dan suka berperang. “Jadi, dengan keberuntungan dan keberanian, raja Suriah memperoleh kekuasaan dan kehormatan untuk dirinya sendiri; tetapi hatinya, tuli oleh gemuruh pertempuran, hanya memahami satu keindahan - bahaya, dan hanya mengenal satu perasaan - haus akan kemuliaan, tak terpadamkan, tak terbatas. Baik dentingan gelas, maupun nyanyian para penyanyi, maupun senyuman para wanita cantik tidak mengganggu sejenak jalan pikirannya yang monoton; setelah pertempuran yang dia persiapkan pertempuran baru; setelah kemenangan, dia tidak mencari istirahat, tetapi memikirkan tentang kemenangan baru, merencanakan pekerjaan dan penaklukan baru.
Tapi perseteruan kecil antara rakyat raja Suriah Nureddin dan raja Cina Origella menyebabkan perang di antara mereka. Sebulan kemudian, Origell yang kalah dengan sisa pasukan pilihannya mengunci diri di ibukotanya. Pengepungan dimulai. Origell membuat konsesi satu demi satu, tetapi Nureddin tak terhindarkan dan hanya menginginkan kemenangan akhir. Kemudian Origell yang dipermalukan menyerahkan segalanya: harta, dan favorit, dan anak-anak, dan istri, dan hanya meminta kehidupan. Nurredin menolak usulan ini. Dan kemudian raja Cina memutuskan untuk beralih ke tukang sihir itu. Dia mengangkat matanya untuk langit berbintang dan setelah mempelajarinya, dia berkata kepada Origella: “Celakalah kamu, raja Tiongkok, karena musuhmu tidak terkalahkan dan tidak ada mantra yang dapat mengatasi kebahagiaannya; kebahagiaannya terkandung di dalam hatinya, dan jiwanya kokoh diciptakan, dan semua niatnya harus dipenuhi; karena dia tidak pernah menginginkan yang tidak mungkin, dia tidak pernah mencari yang tidak dapat direalisasikan, dia tidak pernah mencintai yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan karena itu tidak ada sihir yang dapat menimpanya!
Tetapi kemudian tukang sihir itu berkata tentang salah satu cara untuk menghancurkan musuh: “... jika ada kecantikan seperti itu di dunia yang dapat membangkitkan cinta seperti itu dalam dirinya, yang akan mengangkat hatinya di atas bintangnya dan membuatnya memikirkan pikiran-pikiran yang tidak dapat diungkapkan, carilah perasaan yang tak tertahankan dan mengucapkan kata-kata yang tidak bisa dipahami; maka aku mungkin telah membunuhnya."
Dan Nureddin menerima sebuah cincin dengan batu opal, yang membawanya ke dunia yang tidak nyata, di mana dia bertemu dengan seorang wanita cantik, yang dia cintai tanpa ingatan. Sekarang raja Suriah menjadi tidak peduli dengan urusan militer, Origell secara bertahap mulai menaklukkan kerajaannya, tetapi Nureddin berhenti peduli, dia hanya menginginkan satu hal: selalu melihat bintang, matahari dan musik, dunia baru, istana awan dan gadis itu. Dia adalah orang pertama yang mengirimkan tawaran perdamaian kepada Origella dan menyimpulkannya dengan syarat yang memalukan. Kehidupan di bintang adalah jalan tengah antara mimpi dan kenyataan.
Akhirnya, bahkan sang penakluk Origell mengasihani Nureddin dan bertanya kepadanya: “Katakan padaku, apa yang kamu inginkan dariku? Apa yang paling Anda sesali dari kehilangan Anda? Istana mana yang ingin Anda pertahankan? Budak mana yang harus ditinggalkan? Pilih yang terbaik dari harta saya dan, jika Anda mau, saya akan mengizinkan Anda menjadi raja muda saya di bekas tahta Anda!
Untuk ini Nureddin menjawab: “Terima kasih, Pak! Tapi dari semua yang kau ambil dariku, aku tidak menyesali apapun. Ketika saya menghargai kekuatan, kekayaan, dan kemuliaan, saya tahu bagaimana menjadi kuat dan kaya. Saya kehilangan berkah ini hanya ketika saya berhenti menginginkannya, dan saya menganggap perawatan saya tidak layak untuk apa yang membuat iri orang. Kesombongan semua berkat bumi! Kesombongan adalah segala sesuatu yang menggoda keinginan manusia, dan semakin menawan, semakin tidak benar, semakin banyak kesombongan! Penipuan adalah segala sesuatu yang indah, dan semakin indah, semakin menipu; karena hal terbaik di dunia adalah mimpi.”

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

Prosa artistik Orest Somov terutama ditujukan pada topik sehari-hari. Tapi di dunia seni karyanya mencakup banyak motif cerita rakyat, ciri etnografi kehidupan masyarakat (paling sering Ukraina). Beberapa dongeng dan cerita Somov dicirikan oleh fantasi mistik: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Kisah Nikita Vdovinich" (1832)

Sebuah dongeng dengan plot mistis yang menjadi ciri khas Somov.

Cerita singkat

Di kota Chukhloma yang mulia, hiduplah seorang wanita tua yang menyedihkan, Ulita Mineevna. Suaminya, Avdey Fedulov, adalah seorang yang bersuka ria dan meninggal dengan pesta pora tepat di bawah bangku. Mereka memiliki seorang putra, Nikitka, yang semuanya seperti ayahnya, dia belum minum, tetapi dia dengan terampil memainkan uang. Orang-orang lokal tidak menyukainya, karena dia terus menerus memukuli mereka. Dan suatu hari Nikita pergi ke pemakaman untuk menyembunyikan uang yang dimenangkannya di kuburan ayahnya. Tetapi ketika dia menggali kuburan sedikit, dia mendengar suara ayahnya. Dia menyarankan agar Nikita bermain uang dengan orang mati. Tapi yang paling penting adalah memenangkan nenek hitam pada malam ketiga - dia memiliki semua kekuatannya.
Penulis dengan penuh warna menggambarkan seluruh bacchanalia orang mati yang bermain uang.
Nikita berhasil menang, dan dia mendapatkan si nenek hitam. Ayah yang sudah meninggal mengajarinya mantra: “Nenek, nenek, pergelangan kaki hitam! Anda melayani penyihir Basurman Chelubey Zmeulanovich selama tepat 33 tahun, sekarang layani saya, teman baik. Dan keinginan apa pun akan menjadi kenyataan.
Nikita dan ibunya memulai kehidupan yang "manis": keinginan apa pun, keinginan apa pun dipenuhi oleh seorang nenek kulit hitam.
Kemudian Nikita menikah dengan seorang wanita cantik, mereka juga memiliki seorang putra bernama Ivan. Namun sang istri mulai melecehkan Nikita dengan permintaan yang tak ada habisnya - "tidak tahu damai siang atau malam, tolong dia segalanya." Dia memohon dari wanita kulit hitam itu “peti mati penuh dengan emas dan lari penuh dengan perak; biarkan dia membelanjakannya untuk apapun yang dia inginkan, hanya saja dia tidak akan memakan hidupku,” dan dia sendiri menjadi, seperti ayahnya, seorang pemabuk yang getir.
Maka hidup terus berjalan sampai seorang anak laki-laki kulit hitam muncul di kota Chukhloma mereka. "Dia hitam seperti kumbang, licik seperti laba-laba, tapi dia dikatakan Ganjil Genap, kacang tanpa akar." Faktanya, itu adalah "imp yang dikirim oleh iblis yang lebih tua dan penyihir terkutuk." Dia memenangkan seorang nenek kulit hitam dari Nikita, dan semuanya serba salah: dia tidak memiliki menara, tidak ada kekayaan ... Putra Ivan, pemain uang yang sama dengan ayah dan kakeknya, berkeliling dunia, dan Nikita Vdovinich sendiri "kalah segalanya: dan kebahagiaan, dan kekayaan, dan kehormatan orang, dan dia sendiri menghabiskan perutnya, seperti ayahnya, di sebuah bar di bawah bangku. Makrida Makarievna (istri) hampir menyentuh dirinya sendiri dan dari kesedihan dan kemiskinan dia layu dan merana; dan putra mereka Ivanushka berkeliling dunia dengan ransel karena dia tidak mengambil keputusan pada waktu yang tepat.
Dan sebagai penutup, penulis sendiri memberikan pepatah moral singkat untuk kisahnya: Bebaskan, Tuhan, dari istri yang jahat, sembrono dan aneh, dari mabuk dan kerusuhan, dari anak-anak bodoh dan dari jaringan setan. Baca semua dongeng ini, jadilah cerdas dan anginkan ke mulut Anda.

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov bukanlah seorang penulis profesional. Pada saat menulis dongengnya yang terkenal "Kuda Bungkuk Kecil", dia adalah seorang mahasiswa fakultas filosofis dan hukum Universitas St.
Ia lahir di Siberia dan sering bepergian sebagai seorang anak: ia tinggal di Omsk, Berezov, Tobolsk. Dia tahu banyak cerita rakyat, legenda, cerita yang dia dengar dari para petani, pemburu taiga, kusir, Cossack, pedagang. Tetapi semua barang bawaan ini hanya disimpan dalam ingatannya dan dalam catatan pribadinya. Tetapi ketika dia membaca dongeng Pushkin, dia terpesona oleh unsur kreativitas sastra, dan sebagai makalah dia menciptakan bagian pertama dari dongeng "Kuda Bungkuk Kecil". Kisah itu dikenali dan segera diterbitkan, dan Pushkin, setelah membacanya pada tahun 1836, berkata: "Sekarang tulisan semacam ini bisa diserahkan kepada saya."

Dongeng "Kuda Bungkuk" (1834)

Ilustrasi oleh Dmitry Bryukhanov
Kisah itu ditulis dalam meteran puitis (trochee). Tokoh utama dari kisah tersebut adalah putra petani Ivanushka si Bodoh dan kuda bungkuk ajaib.
Ini adalah karya klasik sastra anak-anak Rusia, dipelajari di sekolah. Kisah tersebut dibedakan oleh ringannya syair dan banyak ekspresi yang ditujukan dengan baik. Ini telah populer di kalangan anak-anak dan orang dewasa selama hampir 200 tahun.
Kuda Bungkuk, meskipun merupakan dongeng pengarang, sebenarnya adalah karya rakyat, karena menurut Ershov sendiri, itu diambil dari bibir para pendongeng yang mendengarnya. Ershov hanya membuatnya terlihat lebih ramping dan ditambah di beberapa tempat.
Kami tidak akan menceritakan kembali plot dongeng tersebut, karena diketahui oleh pembaca situs kami dari sekolah.
Anggap saja cerita rakyat cukup terkenal di kalangan orang Slavia yang tinggal di lepas pantai laut Baltik, dan Skandinavia. Ada cerita rakyat Norwegia yang terkenal dengan plot yang mirip, Slovakia, Belarusia, Ukraina.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

VF Odoevsky berasal dari keluarga pangeran tua. Ia dibesarkan di Moskow dalam keluarga pamannya, menerima pendidikan yang baik di rumah, kemudian belajar di Sekolah Asrama Bangsawan Universitas Moskow. Dia adalah salah satu penyelenggara Society of Philosophy, termasuk D. Venevitinov, I. Kireevsky, dan lainnya. hubungan persahabatan dengan Desembris masa depan: sepupunya Alexander Odoevsky - penulis "Tanggapan" terhadap pesan Pushkin "Dari kedalaman bijih Siberia ...".
V. Odoevsky dikenal sebagai kritikus sastra dan musik, penulis prosa, pekerja museum dan perpustakaan. Dia juga banyak menulis untuk anak-anak. Selama hidupnya, ia menerbitkan beberapa buku untuk bacaan anak-anak: "Kota di kotak tembakau" (1834-1847), "Kisah dan cerita untuk anak-anak kakek Iriney" (1838-1840), "Kumpulan lagu anak-anak kakek Iriney" (1847), "Buku anak untuk hari Minggu" (1849 ).
Saat ini, dua cerita paling populer oleh V. F. Odoevsky: "Moroz Ivanovich" dan "The Town in a Snuffbox".
Odoevsky terlampir sangat penting pencerahan umat bacaan populer menulis sejumlah buku. Pangeran Odoevsky adalah salah satu pendiri musikologi Rusia, kritik musik, ia menggubah musik, termasuk untuk organ. Selama bertahun-tahun dia terlibat dalam pekerjaan amal.

Dongeng "Kota di kotak tembakau" (1834)

"The Town in the Snuffbox" adalah karya fiksi ilmiah pertama dalam sastra anak-anak Rusia. Peneliti sastra anak I.F.Setin menulis: “Dalam kehidupan sehari-hari keluarga kaya Rusia di paruh pertama abad ke-19, mungkin tidak ada objek lain yang bagi seorang anak tampak begitu misterius, penuh teka-teki, yang mampu membangkitkan rasa ingin tahu yang membara, seperti kotak musik. Dia mendorong banyak pertanyaan kepada anak-anak, membuat mereka ingin membongkar peti ajaib untuk melihat ke dalam.

Ayah (dalam dongeng dia disebut "ayah", menurut kebiasaan saat itu) membawa kotak tembakau musik. Sebuah kota kecil dengan rumah, menara, dan gerbang diatur di tutupnya. “Matahari muncul, diam-diam menyelinap melintasi langit, dan langit serta kota menjadi semakin cerah; jendela terbakar dengan api yang terang dan dari menara seperti pancaran cahaya. Di sini matahari melintasi langit ke sisi lain, semakin rendah, dan, akhirnya, benar-benar menghilang di balik bukit kecil, dan kota menjadi gelap, daun jendela tertutup, dan menara memudar, tetapi tidak lama. Di sini asterisk mulai bersinar, di sini yang lain, dan di sini bulan bertanduk mengintip dari balik pepohonan, dan menjadi lebih terang lagi di kota, jendela berubah menjadi perak, dan sinar kebiruan membentang dari menara.

Dering merdu terdengar dari kotak tembakau. Bocah itu menjadi tertarik pada benda itu, terutama perangkat yang menarik perhatiannya, dia ingin melihat ke dalam benda kecil yang aneh itu. “Ayah membuka tutupnya, dan Misha melihat lonceng, palu, roller, dan roda. Misha terkejut.
Mengapa lonceng ini? Mengapa palu? Mengapa roller dengan kait? Misha bertanya pada papa.
Dan papa menjawab:
- Aku tidak akan memberitahumu, Misha. Perhatikan diri Anda lebih dekat dan pikirkan: mungkin Anda bisa menebak. Jangan sentuh pegas ini, jika tidak semuanya akan rusak.
Papa keluar, dan Misha tetap berada di atas kotak tembakau. Jadi dia duduk di atasnya, melihat, melihat, berpikir, berpikir: mengapa bel berbunyi.
Melihat kotak tembakau, Misha tertidur dan dalam mimpi berakhir di kota dongeng. Bepergian sepanjang itu, anak laki-laki itu belajar tentang perangkat kotak musik dan bertemu dengan penduduk kota di sebuah kotak tembakau: anak laki-laki lonceng, paman palu, pengawas Tuan Valik. Dia belajar bahwa hidup mereka juga mengalami kesulitan tertentu, dan pada saat yang sama, kesulitan orang lain membantunya untuk memahami kesulitannya sendiri. Ternyata pelajaran harian tidak terlalu buruk - anak laki-laki lonceng memiliki situasi yang lebih sulit: “Tidak, Misha, hidup kami buruk. Benar, kami tidak punya pelajaran, tapi apa gunanya. Kami tidak akan takut dengan pelajaran. Seluruh kemalangan kita justru terletak pada kenyataan bahwa kita orang miskin tidak ada hubungannya; kami tidak memiliki buku maupun gambar; tidak ada ayah atau ibu; tidak ada hubungannya; bermain dan bermain sepanjang hari, tapi ini, Misha, sangat-sangat membosankan!

“Ya,” jawab Misha, “kamu mengatakan yang sebenarnya. Ini juga terjadi pada saya: ketika sepulang sekolah Anda mulai bermain dengan mainan, itu sangat menyenangkan; dan ketika pada hari libur Anda bermain dan bermain sepanjang hari, maka pada malam hari itu akan menjadi membosankan; dan untuk ini dan untuk mainan lain yang akan Anda ambil - semuanya tidak lucu. Untuk waktu yang lama saya tidak mengerti mengapa ini terjadi, tetapi sekarang saya mengerti.
Misha juga memahami konsep perspektif.
“Saya sangat berterima kasih atas undangan Anda,” kata Misha kepadanya, “tetapi saya tidak tahu apakah saya dapat menggunakannya. Benar, di sini saya bisa lewat dengan bebas, tetapi lebih jauh lagi, lihat kubah rendah apa yang Anda miliki; di sana saya, izinkan saya memberi tahu Anda terus terang, di sana saya bahkan tidak akan merangkak. Saya bertanya-tanya bagaimana Anda lulus di bawah mereka ...
- Ding, ding, ding, - anak laki-laki itu menjawab, - ayo pergi, jangan khawatir, ikuti saja aku.
Misha menurut. Nyatanya, dengan setiap langkah, kubah tampak terangkat, dan anak laki-laki kami pergi ke mana saja dengan bebas; ketika mereka sampai di lemari besi terakhir, bell boy meminta Misha untuk melihat ke belakang. Misha melihat sekeliling dan apa yang dia lihat? Sekarang lemari besi pertama, di mana dia mendekat, memasuki pintu, tampak kecil baginya, seolah-olah, saat mereka berjalan, lemari besi itu telah turun. Misha sangat terkejut.
- Kenapa ini? dia bertanya pada pemandunya.
“Ding, ding, ding,” jawab kondektur sambil tertawa, “dari kejauhan sepertinya selalu begitu; jelas bahwa Anda tidak melihat apa pun di kejauhan dengan perhatian: di kejauhan semuanya tampak kecil, tetapi saat Anda mendekatinya, itu besar.
“Ya, benar,” jawab Misha, “Saya masih belum memikirkannya, dan itulah mengapa inilah yang terjadi pada saya: pada hari ketiga saya ingin menggambar bagaimana ibu saya bermain piano di sebelah saya, dan saya ayah, di ujung lain ruangan, membaca buku. Saya tidak bisa melakukannya! Saya bekerja, saya bekerja, saya menggambar seakurat mungkin, dan semuanya akan muncul di atas kertas, bahwa papa duduk di sebelah mama dan kursinya berdiri di dekat pianoforte; sementara itu, saya dapat melihat dengan sangat baik bahwa piano berdiri di dekat saya di dekat jendela, dan papa duduk di ujung lain di dekat perapian. Ibu memberi tahu saya bahwa ayah harus digambarkan kecil, tetapi saya pikir ibu bercanda, karena ayah jauh lebih besar darinya; tetapi sekarang saya melihat bahwa mama mengatakan yang sebenarnya: papa seharusnya ditarik kecil, karena dia duduk jauh: Saya sangat berterima kasih atas penjelasannya, sangat berterima kasih.

Kisah ilmiah V. Odoevsky membantu anak belajar berpikir, menganalisis pengetahuan yang diperoleh, melihat hubungan internal di antara mereka, memperoleh keterampilan kerja mandiri.
“Nah, sekarang saya mengerti,” kata papa, “bahwa kamu benar-benar hampir mengerti mengapa musik diputar di kotak tembakau; tetapi Anda akan mengerti lebih baik ketika Anda mempelajari mekanika.

Mereka menjadi sangat bermakna, mereka dirancang dengan cara yang orisinal. Perang tahun 1812 membangkitkan perhatian yang meningkat topik sejarah, untuk kepribadian heroik dan mengarah pada kebutuhan untuk memiliki sastra anak nasional. Buku Terbaik didedikasikan untuk perang tahun 1812, membangkitkan cinta untuk negara mereka, kebencian terhadap penjajah. Yang terbaik dari mereka adalah "Hadiah untuk anak-anak Rusia untuk mengenang perang tahun 1812" oleh M.I. Trebenev. dalam alfabet ini, setiap huruf berhubungan dengan kartu dengan karikatur mini yang diukir di atas tembaga dan prasasti satir berima dengan tema anti-Napoleon. Itu adalah buku anak-anak pertama di Rusia dengan konten politik dan patriotik.

Para Desembris melihat buku itu sebagai alat yang efektif untuk mendidik anak-anak dan remaja. Mereka mempromosikan literatur sejarah dan biografi ilmiah populer. Buku Plutarch "Biografi Komparatif Orang Yunani dan Romawi Besar" telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Nama penulis ini memberi nama pada seluruh jenis publikasi untuk anak-anak bergenre sejarah dan bibliografi. Semua publikasi ini disebut plutarch. Mereka ditulis oleh penulis Prancis, tetapi ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, mereka direvisi dan ditambah secara signifikan. Misalnya, "Plutarch for Youth" (1809) diisi ulang dengan biografi orang Rusia yang terkenal, dan edisi ke-3 (1823) menyertakan yang baru bab, termasuk termasuk para pahlawan perang tahun 1812. "Plutarch for Young Maidens" termasuk biografi wanita terkenal, termasuk "Galeri" yang diperkenalkan oleh penerjemah wanita Rusia"dari 29 biografi (diterjemahkan oleh Fedor Glinka)

Buku-buku B. Poleva (?) menikmati kesuksesan besar. Salah satunya adalah Sejarah Rusia untuk Pembaca Utama. Ishimova "Sejarah Rusia dalam cerita untuk anak-anak". Namun, Belinsky mencatat semangat reaksioner dari karyanya dan meramalkan kerapuhannya.

Dalam fiksi untuk anak-anak, genre dongeng telah menyebar luas. Krylov menulis sekitar 200 dongeng. Dalam dongengnya, seluruh dunia pahlawan dan gambar terbuka untuk sang anak. Pelajaran hidup disajikan secara visual, penuh warna, cerah, gambar.

Karya-karya berbakat yang ditulis khusus untuk anak-anak juga muncul: "The Black Hen" oleh Anthony Pogorelsky, cerita dan dongeng oleh Odoevsky, puisi dan dongeng oleh Zhukovsky.

"The Black Hen" oleh A. Pogorelsky (Perovsky) adalah cerita fantasi pertama untuk anak kecil. Narasi dalam cerita ini sangat mudah diakses oleh persepsi anak-anak. Untuk pertama kalinya dalam literatur anak-anak, bukan karakter abstrak yang muncul, tetapi gambaran hidup nyata dari seorang anak laki-laki dengan kekurangan dan kekurangan. sifat positif karakter. Bersama Alyosha yang berusia 9 tahun, pembaca melakukan perjalanan yang mengasyikkan dan memikirkan pertanyaan: "Apa keindahan dan nilai sebenarnya dari seseorang?"

1. karakter pendidikan;
2. karakter kognitif (pendidikan);
3. moralitas tinggi;
4. adanya cita-cita positif;
5. optimisme;
6. luasnya tematik;
7. kedekatan dengan kehidupan nyata;
8. dengan mempertimbangkan karakteristik psikologis dan kemampuan kognitif anak terkait dengan usianya;
9. hiburan, dinamisme;
10. aksesibilitas presentasi;
11. kesempurnaan artistik, kualitas estetika yang tinggi;
12. ucapan yang benar.

Dalam literatur abad ke-19, di sebelah murni genre sastra sebuah dongeng muncul dalam sistem genre. Penulisnya adalah Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin, dan penulis lain abad ke-19.

Koeksistensi cerita rakyat dan sastra adalah proses berkelanjutan yang menyertai segalanya perkembangan sastra. Apa itu dongeng sastra? Jawabannya tampaknya jelas, disarankan oleh nama genre, didukung oleh pengalaman pembaca, yang menurutnya dongeng sastra pada prinsipnya sama dengan cerita rakyat, tetapi tidak seperti cerita rakyat. , sebuah dongeng sastra diciptakan oleh seorang penulis dan oleh karena itu menyandang cap unik , individualitas kreatif dari pengarangnya.

Penelitian modern telah menunjukkan bahwa tidak setiap daya tarik cerita rakyat memerlukan munculnya kisah sastra. Hampir tidak mungkin untuk melihat genre dongeng sastra, di mana hanya ada adaptasi dari cerita rakyat, yang plot, gambar, dan gayanya tetap tidak berubah (V.P. Anikin).

V.P. Anikin percaya tentang genre baru, yang termasuk dalam non-cerita rakyat yang berbeda sistem seni, seseorang dapat berbicara hanya jika penulisnya telah mengarang sebuah karya baru yang mirip dengan cerita rakyat hanya pada dasarnya. Tinggal dongeng karya sastra mungkin memiliki hubungan yang sangat mendekati dan tidak langsung dengan tradisi puisi rakyat. Namun, terlepas dari kecenderungannya untuk berkembang secara mandiri, dongeng sastra masih belum terpikirkan dalam keterasingan total dari cerita rakyat.

Kesamaan dengan cerita rakyat memang menjadi salah satu yang utama fitur genre, kehilangan totalnya selalu mengarah pada transformasi genre.

kisah sastra- salah satu dari sedikit genre, yang hukumnya tidak mengharuskan penulis membuat plot yang sama sekali baru. Selain itu, penulis tidak bebas sepenuhnya membebaskan dirinya dari tradisi dongeng rakyat. Orisinalitas genre dongeng sastra terdiri dari orientasi konstan pada "kata orang lain". Orientasi ini tidak hanya menyangkut plot, tetapi juga komposisi, gaya, fantasi, dan sebagainya.

bertingkat tinggi genre dongeng dapat ditelusuri dalam literatur Rusia pada tahun 1830-an dan 40-an. Dia terhubung baik dengan prinsip budaya romantisme maupun dengan kekhasan situasi sastra pada periode ini.

Salah satu orang pertama yang membahas genre ini adalah V.A. Zhukovsky. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: "Saya ingin mengumpulkan beberapa dongeng, besar dan kecil, rakyat, tetapi tidak hanya bahasa Rusia, sehingga setelah dibagikan, dipersembahkan ... untuk anak-anak." Bersamaan dengan surat ini, dia mengirimkan The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf.

Penyair beralih ke genre dongeng dua kali. Pertama kali pada musim panas tahun 1831 di Tsarskoye Selo, ketika Pushkin juga tinggal di dacha-nya. Pertemuan yang sering dan percakapan hangat menginspirasi para penyair dan menyebabkan persaingan puitis di antara mereka. SEBAGAI. Pushkin menulis "The Tale of Tsar Saltan" musim panas itu, V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" dan "War Mice and Frogs".

"Kisah Tsar Berendey". Penyair memberi nama dongeng pertamanya dalam semangat judul Rusia kuno: "Kisah Tsar Berendey, tentang putranya Ivan Tsarevich, tentang kelicikan Koshchei yang abadi dan kebijaksanaan Marya Tsarevna, putri Koshcheeva."

Zhukovsky melestarikan cerita rakyat. Dia banyak digunakan bahasa daerah, kata dan frasa yang menjadi ciri khas dirinya, tipikal ekspresi yang luar biasa(jenggot sampai lutut, air es, mungkin, tapi tidak, dll.). Pada saat yang sama, dia meninggalkan beberapa trik dari cerita rakyat. Melanjutkan dari estetika romantisme dan dari pandangannya tentang sastra anak-anak, Zhukovsky berusaha untuk memuliakan dongeng tersebut, memberinya perasaan yang cerah.

Dongeng "Putri Tidur", (1831) dibuat berdasarkan dongeng Brothers Grimm yang diterjemahkan oleh Zhukovsky. Kisah ini tidak kalah populer dari yang sebelumnya, meskipun unsur cerita rakyatnya lebih sedikit. Tetapi kebangsaannya tidak terletak di permukaan dan tidak diekspresikan oleh atribut eksternal, peribahasa dan ucapan (meskipun ada banyak di sini), tetapi tercermin dalam keseluruhan struktur karya. Penyair memperkaya plot asing dengan detail kehidupan Rusia. Bersamaan dengan plot yang menghibur, dongeng tersebut memikat pembaca dengan syair-syair yang nyaring dan mengalir, gambar-gambar yang hidup, dan bahasa sastra yang ringan dan anggun.

Dongeng "Perang Tikus dan Katak", dibuat pada musim panas tahun 1831, adalah parodi puisi epik. Zhukovsky dibuat kisah satir, di mana dia ingin mengolok-olok perselisihan sastra pada masanya. Makna tersembunyi dari karya tersebut tidak dapat diakses oleh anak-anak, mereka menganggapnya sebagai dongeng yang lucu.

minat pada kesenian rakyat SEBAGAI. pushkin muncul dari anak usia dini. Selama sisa hidupnya, dongeng yang terdengar di buaian tenggelam ke dalam jiwanya. Pada 1920-an, saat tinggal di Mikhailovsky, dia mengumpulkan dan mempelajari cerita rakyat.

Dia beralih ke cerita rakyat di tahun 1930-an, ketika perselisihan berkobar tentang karakter nasional Rusia, tentang sikap terhadap kesenian rakyat.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" (1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ditulis pada tahun 1833 di Boldin. Di atas "Kisah Tsar Saltan, tentang putranya yang mulia dan pahlawan perkasa Pangeran Gvidrn dan tentang Putri Angsa yang cantik "penyair itu bekerja di Tsarskoye Selo pada tahun 1831. Yang terakhir dari mereka -" The Tale of the Golden Cockerel "- ditulis pada tahun 1834.

Plot The Tale of Tsar Saltan didasarkan pada cerita rakyat Rusia yang direkam pada akhir tahun 1824 di Mikhailovskoye dari kata-kata Arina Rodionovna. Pushkin mengerjakan ulang cerita rakyat sedemikian rupa sehingga dia hanya menyisakan tautan utama, memberi dongeng lebih banyak karakter yang menarik dan detail seperti kehidupan.

Peneliti mengenali plot dari koleksi Brothers Grimm sebagai sumber "The Tale of the Fisherman and the Fish". Namun, plot serupa juga ditemukan dalam cerita rakyat Rusia.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Pendengar pertamanya adalah Gogol, yang senang dengannya, menyebutnya dongeng Rusia dan pesona yang tak terbayangkan. Itu dibuat berdasarkan plot cerita rakyat yang terdengar di desa Mikhailovsky

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" dibuat berdasarkan dongeng Rusia yang direkam di Mikhailovsky. Pushkin juga bisa menggunakan dongeng Rusia "Cermin Ajaib".

Terakhir, The Tale of the Golden Cockerel, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1935, mengandalkan plotnya penulis Amerika Washington Irving.

Penerus terdekat A.S. Pushkin dalam menciptakan dongeng sastra dalam bentuk puitis, dongeng dalam gaya rakyat muncul Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov sering disebut "orang dari satu buku": begitu hebat kemuliaan "Kuda Bungkuk" -nya, yang menaungi semua yang ditulis oleh orang berbakat ini. Properti bacaan anak-anak adalah karya utama Ershov - dongeng "Kuda Bungkuk Kecil", yang akhirnya menjadi bagian dari dana emas sastra untuk anak-anak.

Awal tahun 1830-an adalah masa ketertarikan umum pada dongeng. Di gelombang ini, kesan artistik Ershov diaduk. Pada awal tahun 1834, dia mempersembahkan kepada pengadilan Pletnev, yang sedang membaca kursus sastra Rusia, dongeng "Kuda Bungkuk Kecil". Kisah itu dibacakan dan dianalisis oleh Pletnev di auditorium universitas. Itu adalah kesuksesan sastra pertama dari seorang siswa berusia sembilan belas tahun. Ketika dongeng dicetak, nama Ershov diketahui oleh semua pembaca Rusia. A.S. mengambil bagian dalam nasibnya. Pushkin, yang berkenalan dengan dongeng di manuskrip. Dia menyetujui karya pertama kaum muda penyair berbakat: “Sekarang tulisan seperti ini bisa diserahkan kepada saya. Pushkin percaya bahwa Kuda Bungkuk Kecil harus diterbitkan dengan gambar, dengan harga serendah mungkin, dalam jumlah besar - untuk didistribusikan ke seluruh Rusia. Ershov, terinspirasi oleh kesuksesan, bermimpi membuat puisi dongeng yang hebat, mengatur ekspedisi ke Rusia. Tetapi rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Setelah lulus dari universitas, ia kembali ke Tobolsk dan terlibat dalam kegiatan pedagogis sepanjang hidupnya - pertama sebagai guru biasa, kemudian sebagai direktur gimnasium.

"Kuda Bungkuk Kecil" layak melanjutkan tradisi dongeng puitis sastra, terutama dongeng Pushkin, dan pada saat yang sama merupakan kata baru dalam sejarah sastra puitis. Yang tidak biasa adalah perendaman yang berani dalam unsur-unsur rakyat biasa, dongeng "muzhik". Sulit untuk menyebutkan satu dongeng tertentu yang identik dengan dongeng "Kuda Bungkuk". Ershov menggabungkan sejumlah gambar, motif, alur cerita cerita rakyat terkenal dalam karyanya. Sesaat sebelum kematiannya, merenungkan fenomena “Kuda Bungkuk”, penulis berkata: “Semua kelebihan saya di sini adalah saya berhasil masuk ke dalam nadi rakyat. Asli berdering - dan hati Rusia menjawab ... "Orang-orang menerima ciptaan Ershov sebagai milik mereka.

Ciri lain dari dongeng yang indah ini adalah jalinan yang erat antara yang fantastis, yang ajaib dengan kenyataan. kehidupan rakyat.

Dalam tradisi cerita rakyat - gambar tokoh utama - Ivan. Sebagai aturan, di dongeng pelaksana tugas sulit dengan bantuan asisten yang luar biasa adalah pahlawan yang kuat. Di Yershov, peran ini dimainkan oleh Ivan the Fool.

Pahlawan Ershov mewujudkan semua sifat khas "orang bodoh" dongeng: canggung, jorok, suka tidur.

Kesuksesan The Little Humpbacked Horse di kalangan pembaca begitu besar hingga menimbulkan banyak peniruan. Dari akhir tahun 1860 hingga awal abad baru, lebih dari 60 publikasi berdasarkan dongeng Ershov diterbitkan.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Penulis romantis membuka genre dongeng untuk sastra "tinggi". Sejalan dengan itu, di era romantisme, masa kanak-kanak ditemukan sebagai sesuatu yang unik, dunia yang unik, kedalaman dan nilai yang menarik orang dewasa.

Anthony Pogorelsky adalah nama samaran Alexei Alekseevich Perovsky, putra kandung dari bangsawan bangsawan Catherine, Razumovsky.

Nama samaran "Anthony Pogorelsky" dikaitkan dengan nama perkebunan penulis Pogoreltsy di provinsi Chernigov dan nama St. Anthony of the Caves, yang pernah pensiun dari dunia di Chernigov. Karya-karyanya bercirikan perpaduan antara yang misterius, mistis dengan penggambaran realistis kehidupan sehari-hari, adat istiadat kehidupan Rusia. Penuturan yang lincah, jenaka, dan ironis membuat karya-karyanya menarik.

The Black Hen (1828) dengan subtitle A Fairy Tale for Children. Ini memiliki dua baris narasi - nyata dan luar biasa-fantastis. Kombinasi aneh mereka menentukan plot, gaya, citra karya tersebut. Pogorelsky menulis cerita untuk keponakannya yang berusia sepuluh tahun. Dia menyebut karakter utama Alyosha. Namun di dalamnya, gema dirasakan tidak hanya pada masa kecil Alyosha, tetapi juga pada pengarangnya sendiri (juga Alexei). Sebagai seorang anak, dia waktu singkat ditempatkan di rumah kos tertutup, menderita perpisahan dari rumah, melarikan diri darinya, kakinya patah. Tinggi pagar kayu, melampirkan halaman kost, ruang hidup murid-muridnya, bukan hanya detail realistis dalam The Black Hen, tetapi juga merupakan tanda simbolis dari "memori masa kecil" pengarang.

Semua deskripsi cerah, ekspresif, diberikan dengan mempertimbangkan persepsi anak-anak. Anak itu penting dalam gambar besar detail, detail. Tertangkap di kerajaan penduduk bawah tanah, “Alyosha mulai memeriksa dengan penuh perhatian aula, yang didekorasi dengan sangat mewah. Baginya, dindingnya terbuat dari marmer, seperti yang dilihatnya di ruang mineral rumah kos. Panel dan pintunya terbuat dari emas murni. Di ujung aula, di bawah kanopi hijau, kursi-kursi emas berdiri di tempat yang tinggi. Alyosha mengagumi dekorasi ini, tetapi dia merasa aneh bahwa semuanya ada di dalamnya bentuk kecil, seolah-olah untuk boneka kecil.

Objek realistis, detail sehari-hari dalam episode dongeng (lilin kecil yang menyala di lampu gantung perak, boneka porselen Cina menganggukkan kepala, dua puluh ksatria kecil berbaju emas dengan bulu merah tua di topi mereka) menyatukan dua bidang naratif, membuat transisi Alyosha dari dunia nyata ke dalam fantasi magis.

Imajinasi yang berkembang, kemampuan untuk bermimpi, berfantasi membentuk kekayaan kepribadian orang yang sedang tumbuh. Karenanya, pahlawan dalam cerita ini sangat menawan. Ini adalah gambar hidup non-skema pertama dari seorang anak, seorang anak laki-laki dalam literatur anak-anak.

Segala sesuatu yang terjadi pada sang pahlawan membuat pembaca memikirkan banyak pertanyaan serius. Bagaimana menghadapi kesuksesan? Bagaimana tidak bangga dengan keberuntungan besar yang tak terduga? Apa yang bisa terjadi jika Anda tidak mendengarkan suara hati nurani? Apa itu kesetiaan kata? Apakah mudah untuk mengatasi kejahatan dalam diri Anda? Lagi pula, "kejahatan biasanya masuk melalui pintu dan keluar melalui celah." Kompleks masalah moral menempatkan penulis, tidak merendahkan usia pahlawan, atau usia pembaca. Kehidupan anak-anak bukanlah versi mainan orang dewasa: segala sesuatu dalam hidup terjadi sekali dan serius.

Perpaduan organik dari ide pedagogis yang manusiawi, narasi yang menyentuh hati, bentuk ekspresif yang artistik, dan hiburan bagi pembaca menjadikan cerita Pogorelsky sebagai karya klasik sastra anak-anak, yang memiliki sedikit persamaan dalam sejarah tidak hanya sastra domestik, tetapi juga sastra asing.

SEBUAH. Ostrovsky"Gadis Salju". Dongeng sastra di abad ke-19 dapat berkembang, mengikuti jalur perubahan afiliasi keluarga, dan kemudian muncul lakon dongeng. Dan di sini tidak mungkin untuk tidak memikirkan dongeng musim semi (sebagaimana penulis sendiri menyebutnya) - "The Snow Maiden", yang ditulis oleh A.N. Ostrovsky. (1873)

Daya tarik Ostrovsky terhadap materi cerita rakyat sama sekali bukan kebetulan, tetapi bahkan alami. Siapa, jika bukan dia, pengarang dengan kualitas yang melekat, yang disebut kebangsaan dalam sastra Rusia, harus menciptakan genre baru di persimpangan dua fenomena yang sama-sama asli baginya. Bukan peran terakhir kasus ini, tentu saja dimainkan dan Swiss Ostrovsky. Seperti yang Anda ketahui, bagi Ostrovsky, Shchelykovo (sebuah perkebunan di provinsi Kostroma) bukan hanya tempat bersantai, tetapi juga laboratorium kreatif, serta pantry kreatif dengan perbekalan yang tidak ada habisnya. Di sinilah dia menulis banyak karya terkenalnya. Di sinilah pada tahun 1867 penulis drama menyusun The Snow Maiden-nya. Tinggal di Shchelykovo, Ostrovsky mempelajari dengan cermat adat dan kebiasaan para petani, mendengarkan dan merekam lagu-lagu mereka, lama dan baru. Ostrovsky mengingat semua hari libur penduduk setempat dan penampil biasa. Banyak motif tarian ritual lagu dan puisi rakyat lisan yang didengar dan direkam oleh penulis naskah di Shchelykovo dimasukkan ke dalam Snegurochka dalam bentuk yang direvisi secara kreatif.

Pengasuh Ostrovsky juga berkontribusi pada sejarah penciptaan drama dongeng "The Snow Maiden". Mungkin dari dia dia pertama kali mendengar dongeng tentang bagaimana pasangan petani tanpa anak - Ivan dan Marya - memutuskan untuk membuat gadis gadis salju dari salju, bagaimana Gadis Salju ini hidup, tumbuh dan berpenampilan seperti seorang gadis berusia tiga belas tahun, bagaimana dia pergi ke hutan untuk berjalan-jalan dengan teman-temannya, bagaimana mereka mulai melompati api, dan ketika dia melompat, dia meleleh, dan kemudian menjadikannya sebagai dasar pekerjaannya.

Bagaimana Ostrovsky menangani cerita rakyat? Hal utama yang dia lakukan adalah memperluas plot lakon dongengnya.

Ciri lain dari dongeng, kekhasan dongeng Ostrovsky adalah bahwa ia memperkenalkan ke dalam ceritanya tidak hanya karakter orang, tetapi juga hewan, burung, goblin kayu, Musim Semi - Krasnu berwujud wanita muda, Frost berwujud lelaki tua garang. Fenomena alam dan penghuni dunia lain dipersonifikasikan oleh Ostrovsky.

Kami menemukan dalam dongeng Ostrovsky motif pasangan tanpa anak, tetapi di dalamnya terdengar suara yang berbeda, warna yang berbeda dari pada cerita rakyat. Bobyl dan Bobylikha adalah pasangan petani keluarga miskin tanpa anak. Bobyl dan Bobylikha mengambil Gadis Salju karena motif egois, ini adalah versi Ostrovsky dalam permainan dongeng hubungan orang tua asuh dan Gadis Salju.

Juga, Ostrovsky dalam karyanya memberikan peran utama pada hubungan antara anak laki-laki dan perempuan: Mizgir, Lel, Kupava dan Snegurochka, dll. Dalam karya Ostrovsky, mereka cukup kompleks. Di sini dan kecemburuan, dan ketakutan, dan iri hati, dan pengkhianatan. Merencanakan dongeng pengarang jauh lebih kompleks daripada plot linier dari cerita rakyat.

Sama seperti dalam cerita rakyat, Gadis Salju Ostrovsky meninggal - meleleh, tetapi alasan kematiannya pada pandangan pertama berbeda. Gadis Salju Ostrovsky secara lahiriah meleleh di bawah sinar matahari musim semi, tetapi secara internal dia dibakar oleh nyala api gairah, itu membakarnya dari dalam. Dalam cerita rakyat, Perawan Salju, misalnya, melompati api dan meleleh di atas api, mis. masih mungkin untuk menggambar semacam genus asosiatif yang menyatukan akhir cerita rakyat dengan akhir cerita pengarang.

Paling sering, cerita rakyat memiliki akhir yang bahagia. Ostrovsky, terlepas dari “pidato yang meneguhkan hidup dari Tsar Berendey:

Gadis Salju kematian yang menyedihkan

Dan kematian Mizgir yang mengerikan

Mereka tidak bisa mengganggu kita; Matahari tahu

Siapa yang harus dihukum dan diampuni. Telah terjadi

Penghakiman yang Adil! Bibit es -

Gadis Salju yang dingin meninggal.

Dengan demikian, Ostrovsky tidak kehilangan kontak dengan sumber asli karyanya dari lakon dongeng "The Snow Maiden", tetapi pada saat yang sama membawa banyak miliknya ke dalam plot terkenal, yang membuat cerita rakyat menjadi milik penulis. Dibandingkan dengan cerita rakyat, yang bersifat statis, tanpa intrik, konflik akut, sebuah drama dongeng oleh Ostrovsky A.N. Gadis Salju itu luar biasa dinamis, penuh ketegangan, pertentangan, peristiwa di dalamnya berkembang lebih intensif dan memiliki karakter yang terkonsentrasi dan pewarnaan emosional yang nyata.

Ostrovsky mengangkat masalah akut dalam karyanya, menganggap hubungan manusia yang sulit, dan konflik yang muncul dalam proses komunikasi. Dia menggambar di kompleks permainan dongengnya, terkoyak oleh kontradiksi alam.

Semua realitas melekat Mitologi Slavia dan karya-karya yang ditemukan dalam teks, seperti ritual, atau karakter, dipahami secara kreatif oleh Ostrovsky dan dikerjakan ulang. Penggunaan motif mitologi dalam sebuah drama dongeng, dia membantu Ostrovsky untuk sepenuhnya menciptakan kembali gambaran pagan dunia, untuk menunjukkan ciri-ciri kehidupan, kepercayaan orang-orang Slavia kuno.

Lisan Kesenian rakyat juga merupakan pantry yang tidak ada habisnya untuk A.N. Ostrovsky. Ia tidak hanya menggunakan motif cerita rakyat dalam karyanya, ia juga memberikan suara orisinal yang berbeda. Sintesis fantasi dan kenyataan adalah salah satu ciri utama gaya pengarang di A.N. Ostrovsky "Gadis Salju".

Secara tradisional, permainan dongeng oleh A.N. "The Snow Maiden" karya Ostrovsky dianggap sebagai lagu tentang kekuatan cinta yang menghabiskan segalanya, sebuah karya yang bersifat meneguhkan hidup.

Namun, analisis lakon dongeng mengarah pada gagasan bahwa dalam The Snow Maiden, penulis drama menunjukkan kepada kita kekuatan elemen hasrat yang menghabiskan segalanya, menyapu semua yang ada di jalurnya, dan ini, tentu saja, cocok dengan artistiknya. metode, dan tidak bertentangan dengan pandangan dunianya.

Ostrovsky mencoba menemukan cita-citanya dalam kekhasan kehidupan rakyat dan, sebagai M.M. Dunaev, pernah tidak bisa menahan puitis unsur-unsur alam pagan, yang menurutnya merupakan kebenaran dari kehidupan masyarakat - dalam drama "The Snow Maiden".

Dalam perjalanan drama tersebut, para pahlawan Ostrovsky mengalami perasaan yang khas dari pandangan dunia kafir: hasrat, kebencian, kehausan akan balas dendam, kepedihan kecemburuan. Penulis juga menunjukkan kepada kita konsekuensi dari pengaruh nafsu: kematian Perawan Salju, bunuh diri Mizgir. Yang menarik, peristiwa ini dianggap oleh keluarga Berendey sebagai sesuatu yang biasa, wajar, sebagai korban Yarile. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa para pahlawan dari drama dongeng A.N. Ostrovsky khas untuk gambaran pagan dunia.

Dan di manakah kerajaan Berendevo yang bahagia, yang dinyanyikan oleh Ostrovsky? Dan apakah itu bahagia? Lalu, mengapa, di kerajaan yang begitu bahagia, yang terbaik mati -, dalam pengertiannya, Gadis Salju dan Mizgir? Dalam hal ini, ia merujuk pada interpretasi kata "berendey" ("berendeyka") dalam " kamus penjelasan" DALAM DAN. Dalia "Berendeyka adalah seorang nenek, mainan, spillikin, benda kecil yang dipahat atau diukir, balabolka ... Berendey kemudian, merencanakan berendeyka - melakukan hal-hal sepele, mainan"(63; 12)

Penjelasan ini tampaknya sangat penting. Apakah penulis dongeng tentang Perawan Salju ingin memasukkan makna sekunder ke dalam rencananya, yang tetap tidak dapat dipahami oleh pembaca dan pemirsa? Di satu sisi, di hadapan kita, memang, dunia kerajaan yang "cerah", kemenangan kebaikan, keindahan, dan keadilan. Dan di sisi lain - sesuatu boneka, mainan.