Parsuna arti kata. Kamus penjelasan dan turunan baru dari bahasa Rusia, T

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Ini parsuna misterius

Manusia adalah obyek
selalu menarik bagi manusia.

V. Belinsky

Dualitas aneh melekat pada parsuna besar "Potret Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, Museum Sejarah Negara), dibuat dalam tradisi lukisan ikon. Wajah raja muda ditulis dalam tiga dimensi, sedangkan jubah dan cartouchesnya datar. Kekuatan ilahi raja ditekankan oleh lingkaran cahaya di sekitar kepala, gambar Juruselamat Bukan Dibuat dengan Tangan di bagian atas. Ada pesona khusus pada parser yang pemalu dan tidak kompeten, yang di dalamnya kita melihat tanda zaman.

DI DALAM Abad XVII Ketika kecenderungan sekuler meningkat di Rusia dan minat yang tajam pada selera dan kebiasaan Eropa menjadi jelas, para seniman mulai beralih ke pengalaman Eropa Barat. Dalam situasi seperti itu, ketika ada pencarian potret, penampilan parsuna cukup alami.

"Parsuna" ("orang" yang terdistorsi) diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "orang", bukan "manusia" (homo), tetapi tipe tertentu - "raja", "bangsawan", "duta besar" - dengan penekanan pada konsep jenis kelamin. Parsun - potret seremonial sekuler di pedalaman - dianggap sebagai tanda prestise. Bangsawan Rusia perlu beradaptasi dengan tren budaya baru yang menembus bentuk tradisional kehidupan sehari-hari. Parsuna sangat cocok untuk ritual seremonial etiket istana khidmat yang dibudidayakan di lingkungan pangeran-boyar, untuk menunjukkan posisi model yang tinggi. Bukan kebetulan bahwa parsun dibandingkan dengan puitis puitis. Di parsun, pertama-tama, penekanan pada milik dari yang digambarkan berpangkat tinggi. Pahlawan muncul dalam pakaian megah, dalam interior yang kaya. Pribadi, individu di dalamnya hampir tidak terungkap. Hal utama dalam parsun selalu kepatuhan pada norma kelas: ada begitu banyak makna dan kesan dalam karakter. Perhatian para seniman tidak terfokus pada wajah, tetapi pada pose yang digambarkan, detail yang kaya, aksesori, gambar lambang, prasasti. Untuk pertama kalinya, ide yang begitu lengkap dan beragam tentang genre seni sekuler pertama di Rusia - parsun, asal-usulnya, modifikasinya - diberikan oleh pameran berskala besar, informatif, dan spektakuler "Rusia potret sejarah. Zaman Penguraian". Lebih dari seratus pameran (ikon, lukisan dinding, parsun, sulaman wajah, koin, medali, miniatur, ukiran) dari 14 museum Rusia dan Denmark menunjukkan bagaimana seni potret dimasukkan dalam kehidupan di Rusia dengan cara yang berbeda pada abad ke-17 hingga ke-18 . Di sini Anda dapat melihat galeri menarik dari tokoh-tokoh sejarah pada zaman itu. Dan tidak begitu penting atas nama parsun misterius ini diciptakan. Itu masih merupakan kesaksian waktu yang tak ternilai harganya. Dalam salah satu pameran paling awal - "Potret Ivan yang Mengerikan" sebahu dari Museum Nasional Denmark (1630) - mata dan alis yang ekspresif, dibatasi oleh garis gelap, merupakan interpretasi umum dari wajah yang mencolok.

Di lingkungan lukisan ikon itulah pemahaman baru tentang manusia lahir di antara para master Gudang Senjata. Master terkenal Moskow Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov menyeimbangkan persyaratan artistik untuk ikon dan potret tsar atau gubernur. Ushakov berhasil menyampaikan materialitas, rasa fisik, keduniawian dalam citra orang-orang suci: ia menggabungkan ikon

tradisi sejak cara realistis menggunakan alat baru. Gambarnya tentang Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan, yang wajahnya dilukis dengan bantuan cetakan chiaroscuro, merupakan ikon sekaligus potret dengan penampilan manusia tertentu. Ini adalah keturunan yang ilahi ke manusia. Pelukis ikon kerajaan adalah pelukis potret istana kerajaan, yang membuat ikon dan potret. DAN cara yang tidak biasa eksposur semakin meningkatkan daya tarik aneh dari parsun. Potret yang tergantung dari langit-langit disajikan dengan latar belakang kaca transparan, di mana orang dapat melihat tembok bata. Dan di atas tiang yang dilapisi kain merah, raja, patriark, bangsawan terkadang muncul dengan cara orang suci (Putri Sophia dalam wujud Raja Sulaiman). Pinggang yang luar biasa bagus "Potret Alexei Mikhailovich" (1680-an, Museum Sejarah Negara). Raja digambarkan dengan kostum khusyuk yang disulam dengan mutiara dan batu mulia, dengan topi tinggi, dipangkas dengan bulu. Wajah diperlakukan lebih jujur ​​daripada di parsun awal. Semuanya tampaknya dirancang untuk dampak emosional. Penonton merasakan pentingnya yang digambarkan, menempati posisi tinggi, seperti dalam “Potret V.F. Lyutkin" (1697, Museum Sejarah Negara). Karakter bertubuh penuh dalam kaftan biru dengan lengan lebar dan manset tinggi bersandar di gagang pedang dengan tangan kanannya, dan memegang lantai pakaiannya dengan tangan kirinya. Harga diri dan kepercayaan dirinya tersampaikan dengan baik. Kesederhanaan dan keringkasan karakteristik plastik pada wajah dipadukan dengan pemodelan objek yang terang dan teduh serta kemampuan menyampaikan tekstur kain. Tapi tetap saja, seperti di parsun sebelumnya, aksesori sangat penting.

Potret dari rangkaian peserta Transfigurasi yang terkenal di "Katedral Pangeran-Paus yang Serba Mabuk", yang dibuat oleh Peter I pada tahun 1694 dengan tujuan mendiskreditkan gereja, dibedakan oleh kekuatan dan kekuatan khusus. Potret mengungkapkan pencarian kreatif, sifat karakter, sikap seseorang pada pergantian Abad Pertengahan dan Zaman Baru. Seniman sudah mulai memikirkan komposisi.

Anggota "katedral" - perwakilan keluarga bangsawan berpartisipasi dalam prosesi penyamaran, liburan badut. Potret-potret itu dengan berani mengolok-olok cara hidup tradisional Rus Kuno, karakter satir diberkahi dengan emosi yang kuat, tetapi keanehan seperti itu bukanlah tipikal. Mereka yang digambarkan dalam potret seri Preobrazhenskaya dianggap sebagai pelawak, namun, setelah penelitian dan klarifikasi nama-nama karakter, ternyata potret tersebut menggambarkan perwakilan dari keluarga terkenal Rusia: Apraskins, Naryshkins ... rekan Peter . "Potret Yakov Turgenev" (1695) tampil dengan kepribadian yang sangat telanjang. Wajah lelah dan keriput dari seorang pria tua. Ada sesuatu yang tragis di matanya yang sedih, tertuju pada penonton, di wajahnya, seolah terdistorsi oleh seringai pahit. Dan nasibnya tragis. Salah satu rekan pertama Peter muda di "katedral" bergelar "prajurit tua dan kolonel Kiev". Dia memimpin sebuah kompi dalam manuver pasukan Peter yang lucu. Tapi sejak 1694 dia mulai bermain dalam pesta badut, dan hiburan Peter kejam dan liar. Tak lama setelah pernikahannya yang pura-pura dan menghujat, Turgenev meninggal.

Potret yang tidak biasa dari seri Preobrazhensky, di mana tradisi lukisan ikon, parsunas digabungkan dengan garis aneh seni Eropa Barat, tidak menerima pengembangan lebih lanjut dalam bahasa Rusia lukisan potret yang memilih jalan yang berbeda.

parsuna parsuna

(distorsi dari kata "persona", dari lat. persona - personality, person), nama konvensional untuk karya lukisan potret Rusia abad ke-17. Parsun pertama yang menggambarkan tokoh sejarah nyata, baik dengan teknik eksekusi, maupun sistem figuratif nyatanya tidak berbeda dengan karya lukisan ikon (parsun Tsar Fyodor Ivanovich, paruh pertama abad ke-17, ROMA). Di paruh kedua abad XVII. Perkembangan parsuna berjalan 2 arah. Yang pertama juga punya keuntungan lebih awal ikonik: sifat karakter nyata seolah larut skema ideal wajah santo pelindungnya (parsun dari Tsar Fyodor Alekseevich, 1868, Museum Sejarah Negara). Perwakilan dari arah kedua, bukannya tanpa pengaruh dari mereka yang bekerja di Rusia seniman asing, seni Ukraina dan Lituania, secara bertahap menguasai tekniknya Eropa Barat lukisan, berusaha menyampaikan karakteristik individu model, volume bentuk; pada saat yang sama, kekakuan postur tradisional dan konvensionalitas interpretasi pakaian dipertahankan (parsuna G. P. Godunov, 1686, Museum Sejarah Negara). Di paruh kedua abad XVII. parsun terkadang dilukis di atas kanvas dengan cat minyak, terkadang dari alam. Biasanya, parsuna diciptakan oleh pelukis Gudang Senjata - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov dan lain-lain Terkadang istilah parsuna meluas ke fenomena serupa dalam lukisan Ukraina dan Belarusia.

"G.P. Godunov". 1686. Museum Sejarah. Moskow.
Literatur: E. S. Ovchinnikova, Potret dalam bahasa Rusia seni XVII abad, M., 1955.

(Sumber: Populer ensiklopedia seni." Ed. Lapangan V.M.; M.: Rumah penerbitan " Ensiklopedia Soviet", 1986.)

(dari bahasa Latin persona - kepribadian, wajah), bentuk potret transisi antara ikon dan karya sekuler yang muncul dalam seni Rusia pada Abad Pertengahan (abad ke-17). Parsun pertama dibuat dalam teknik ini lukisan ikon. Salah satu yang paling awal adalah potret makam Pangeran M.V. Skopin-Shuisky (sepertiga pertama abad ke-17), yang ditempatkan di sarkofagus pangeran di Katedral Malaikat Agung. Kremlin Moskow. Kebanyakan parsun diciptakan oleh pelukis Gudang senjata(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov dan lainnya), serta Master Eropa Barat yang bekerja di Rusia. Parsuna, menurut Ushakov, “kehidupan ingatan, ingatan mereka yang pernah hidup, bukti masa lalu, pemberitaan kebajikan, ekspresi kekuasaan, kebangkitan orang mati, pujian dan kemuliaan, keabadian, kegembiraan dari yang hidup untuk ditiru, pengingat akan eksploitasi masa lalu ” .

Di lantai dua. abad ke-17 parsuna sedang berkembang, yang dikaitkan dengan penetrasi elemen yang semakin aktif ke Rusia budaya Eropa Barat dan minat yang tinggi pada hal-hal tertentu kepribadian manusia. Menipu. abad ke-17 - waktu distribusi terbesar potret boyar-pangeran. Kesan gambar, dekorasi bahasa bergambar parsuna sesuai dengan karakter megah budaya istana saat ini. Potret stolnik G. P. Godunov (1686) dan V. F. Lyutkin (1697) dilukis "dari kehidupan" (dari kehidupan). Kekakuan postur, kerataan warna, pola dekoratif pakaian dalam gambar parsonik saat ini terkadang dipadukan dengan psikologi yang tajam (“Pangeran A. B. Repnin”).

Di era reformasi Pyotr yang Agung, parsuna kehilangan signifikansi dominannya. Namun, didorong mundur dari garis depan, ia terus ada dalam seni Rusia selama satu abad lagi, secara bertahap menyusut menjadi lapisan provinsi. budaya artistik. Gaung tradisi parsuna terus terasa dalam karya pelukis potret besar Rusia abad ke-18. (DI DALAM. Nikitin, DAN SAYA. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna sebagai fenomena artistik tidak hanya ada di budaya Rusia, tetapi juga di Ukraina, Polandia, Bulgaria, dan negara-negara Timur Tengah, yang memiliki ciri khas tersendiri di setiap wilayah.

(Sumber: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Di bawah keredaksian Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Lihat apa itu "Parsuna" di kamus lain:

Lihat kamus potret sinonim bahasa Rusia. Panduan praktis. M.: Bahasa Rusia. Z.E. Alexandrova. 2011. parsuna n., jumlah sinonim: 6 ... Kamus sinonim

- (distorsi kata persona) nama bersyarat karya lukisan potret Rusia, Belarusia, dan Ukraina con. Abad 16 dan 17, menggabungkan teknik lukisan ikon dengan interpretasi figuratif yang realistis ... Kamus Ensiklopedis Besar

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich dalam "pakaian besar" (1682, Museum Sejarah Negara) ... Wikipedia

- (distorsi kata "persona", dari lat. persona personality, person) sebuah karya lukisan potret Rusia abad ke-17. P. pertama bukan teknik eksekusi, maupun pembentukan figuratif sebenarnya tidak berbeda dengan karya ikonografi (Lihat Ikonografi) (P. king ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Parsuna- (terdistorsi. orang, dari lat. kepribadian persona, orang) konv. nama Produk Rusia, Ukraina, Belarusia lukisan potret con. Abad 16-17, yang mempertahankan elemen struktur formal lukisan ikon. P. dilukis (terkadang dari alam) oleh pelukis Gudang Senjata S. ... ... Kemanusiaan Rusia Kamus ensiklopedis

- (distorsi kata "orang"), nama kode untuk karya potret Rusia, Belarusia, dan Ukraina pada akhir abad ke-16 dan ke-17, menggabungkan teknik lukisan ikon dengan interpretasi figuratif yang realistis. * * * PARSUNA PARSUNA (penyimpangan kata… … Kamus ensiklopedis

J. ketinggalan jaman. Sebuah karya lukisan potret kuda-kuda Rusia dari akhir abad 16-17. Kamus Penjelasan Efremova. T.F.Efremova. 2000... Modern Kamus Efremova bahasa Rusia

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

Manusia mencoba untuk menangkap Dunia, pikiran dan perasaan mereka. Butuh waktu lama sebelumnya lukisan gua berubah menjadi gambar utuh. Pada Abad Pertengahan, potret diekspresikan terutama dalam gambar wajah orang suci - lukisan ikon. Dan baru sejak akhir abad ke-16 para seniman mulai membuat potret. orang sungguhan: politik, publik dan tokoh budaya. Jenis seni ini disebut "parsuna" (foto karya disajikan di bawah). Jenis potret ini tersebar luas dalam budaya Rusia, Belarusia, dan Ukraina.

Parsuna - apa itu?

Itu mendapat namanya dari kata Latin persona yang terdistorsi - "kepribadian". Begitu mereka menyebutnya saat itu. gambar potret di Eropa. Parsuna adalah nama umum untuk karya potret Rusia, Ukraina, dan Belarusia pada akhir abad ke-16 dan ke-17, yang menggabungkan ikonografi dengan interpretasi yang lebih realistis. Ini awal dan sampai batas tertentu genre primitif potret, umum di kerajaan Rusia. Parsuna adalah sinonim asli untuk lebih konsep modern"potret", terlepas dari teknik, gaya, dan waktu penulisan.

Munculnya istilah

Pada tahun 1851, Antiquities negara Rusia” berisi banyak ilustrasi. Bagian keempat buku ini disusun oleh Snegirev I.M., yang untuk pertama kalinya mencoba merangkum semua materi yang ada tentang sejarah potret Rusia. Diyakini bahwa penulis inilah yang pertama kali menyebutkan apa itu parsuna. Namun, bagaimana istilah ilmiah kata ini tersebar luas hanya pada paruh kedua abad ke-20 setelah penerbitan S. "Potret dalam Seni Rusia Abad ke-17". Dialah yang menegaskan bahwa parsuna adalah lukisan potret kuda-kuda awal pada akhir abad ke-16 dan ke-17.

Fitur karakteristik genre

Parsuna muncul dalam sejarah Rusia ketika pandangan dunia abad pertengahan mulai mengalami transformasi, yang berujung pada munculnya cita-cita artistik baru. Diyakini bahwa pekerjaan dalam hal ini arah artistik diciptakan oleh pelukis Gudang Senjata - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov, dan lainnya. Namun, karya seni ini biasanya tidak ditandatangani oleh penciptanya, sehingga tidak mungkin untuk memastikan kepengarangan karya tertentu. Tanggal penulisan potret semacam itu juga tidak disebutkan di mana pun, sehingga sulit untuk menetapkan urutan kronologis penciptaan.

Parsuna adalah lukisan yang muncul di bawah pengaruh aliran Eropa Barat. Cara dan gaya penulisan disampaikan dengan warna-warna cerah dan agak berwarna, namun tradisi icon painting tetap dipatuhi. Secara umum, parsuna bersifat heterogen baik dari segi material maupun teknologi maupun dari segi gaya. Namun, mereka semakin banyak digunakan untuk membuat gambar di atas kanvas. Kemiripan potret ditransmisikan dengan sangat kondisional, beberapa atribut atau tanda tangan sering digunakan, berkat itu dimungkinkan untuk menentukan siapa sebenarnya yang digambarkan.

Seperti dicatat oleh Lev Lifshits, Doctor of Arts, penulis parsuns tidak mencoba untuk secara akurat menyampaikan fitur wajah atau keadaan pikiran orang yang digambarkan, mereka berusaha untuk mengamati kanon yang jelas dari presentasi stensil dari sosok yang akan sesuai dengan pangkat atau pangkat model - duta besar, gubernur, pangeran, boyar. Untuk lebih memahami apa itu parsuna, lihat saja potret-potret masa itu.

Jenis

Untuk merampingkan contoh potret pada masa itu, sejarawan seni modern telah mengidentifikasi kategori parsun berikut, berdasarkan kepribadian dan teknik melukis:

Tempera di papan tulis, potret makam Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

Gambar orang berpangkat tinggi: pangeran, bangsawan, pelayan (Lyutkin, Galeri Repnin, Naryshkin);

Gambar hierarki gereja (Joachim, Nikon);

- ikon "parsunny".

Ikon "Indah" ("parsun")

Jenis ini termasuk gambar orang suci, yang digunakan seniman cat minyak(setidaknya di lapisan warna-warni). Teknik pelaksanaan ikon semacam itu sedekat mungkin dengan Eropa klasik. Ikon Parsun termasuk dalam periode transisi lukisan. Ada dua teknik utama klasik lukisan cat minyak digunakan untuk menggambarkan wajah orang-orang kudus pada waktu itu:

Menggambar di atas kanvas menggunakan tanah gelap;

Kerjakan alas kayu menggunakan primer ringan.

Perlu dicatat bahwa parsuna jauh dari genre lukisan potret Rusia yang dipelajari sepenuhnya. Dan ahli budaya harus membuat lebih banyak penemuan menarik di daerah ini.

Parsun dari Pangeran Ivan Borisovich Repnin, abad ke-17.

"... Dalam lukisan Rusia kuno, potret itu menempati tempat yang sangat sederhana. Hanya citra orang benar yang diakui sebagai tugas seni yang layak. Untuk waktu yang lama potret itu tetap menjadi hak istimewa orang-orang bangsawan. Pendeta memperlakukannya dengan sangat tidak setuju. Sedangkan ketertarikan pada penampilan orang terkemuka membuat dirinya terasa sejak awal abad ke-16 ...
Potret Ivan | V (Kopenhagen, museum), Tsar Fedor dan Skopin-Shuisky ( Galeri Tretyakov) bersifat ikonografis baik dalam sifat gambar maupun dalam teknik eksekusi. Apakah hanya dalam kepercayaan mata terbuka Fedor dan dalam ekspresi wajahnya yang sedih, Anda dapat melihat ciri-ciri kepribadiannya ... "

Tsar Fedor Ioannovich. Parsun abad ke-17 Negara. Museum Rusia.

Ivan |V yang Mengerikan. Parsuna awal abad ke-17 Museum Nasional Denmark

Pangeran M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, awal abad ke-17.

"... Tugas potret di Rus' adalah memberikan citra seseorang keagungan dan kekhidmatan yang menjadi ciri khas gambar lukisan ikon ..."

Parsuna Patriarch Nikon dengan saudara-saudara dari Biara Kebangkitan. Paruh kedua abad ke-17.

"... Dalam potret Nikon, orang-orang terdekatnya yang berkerumun di sekitarnya berlutut di depannya, memujanya sebagai dewa. Kedekatan dengan tradisi lukisan ikon menjelaskan sifat komposisi yang datar dan peran besar dari pola karpet dan pakaian yang dicat dengan kaya, dalam parsun ini tersampaikan dengan benar penampilan Orang-orang Rusia abad ke-17, yang disajikan dengan sangat tajam oleh Surikov jauh di kemudian hari dalam kanvas sejarahnya ... "

Parsuna dari Tsar Ivan IV yang Mengerikan.

Parsuna Tsar Alexei Mikhailovich

"... Dalam percobaan pertama mereka di bidang potret, master Rusia biasanya menggambarkan orang yang terkekang dan diratakan. Tapi fitur ini tidak kinerja bergambar merupakan inti dari parsuna Rusia abad ke-17. Hal utama di dalamnya adalah pencarian karakteristik, ciri khas, terkadang langsung merugikan individu.
Semua kutipan: M.V.Alpatov, General history of arts vol.3 - Art, M., 1955, hlm.306.307

dari lat. persona - kepribadian, wajah), bentuk potret transisi antara ikon dan karya sekuler, yang muncul dalam seni Rusia pada Abad Pertengahan (abad ke-17). Parsuna pertama dibuat menggunakan teknik lukisan ikon. Salah satu yang paling awal adalah potret makam Pangeran M. V. Skopin-Shuisky (sepertiga pertama abad ke-17), yang ditempatkan di sarkofagus pangeran di Katedral Malaikat Agung Kremlin Moskow. Sebagian besar parsun dibuat oleh pelukis Gudang Senjata (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, dan lainnya), serta master Eropa Barat yang bekerja di Rusia. Parsuna, menurut Ushakov, “kehidupan ingatan, ingatan mereka yang pernah hidup, bukti masa lalu, pemberitaan kebajikan, ekspresi kekuasaan, kebangkitan orang mati, pujian dan kemuliaan, keabadian, kegembiraan dari yang hidup untuk ditiru, pengingat akan eksploitasi masa lalu ” .

Di lantai dua. abad ke-17 parsuna sedang berkembang, yang dikaitkan dengan penetrasi yang semakin aktif ke Rusia dari unsur-unsur budaya Eropa Barat dan minat yang meningkat pada kepribadian manusia tertentu. Menipu. abad ke-17 - waktu distribusi terbesar potret boyar-pangeran. Kesan gambar, dekorasi bahasa bergambar parsuna sesuai dengan karakter megah budaya istana saat ini. Potret stolnik G. P. Godunov (1686) dan V. F. Lyutkin (1697) dilukis "dari kehidupan" (dari kehidupan). Kekakuan postur, kerataan warna, pola dekoratif pakaian dalam gambar parsonik saat ini terkadang dipadukan dengan psikologi yang tajam (“Pangeran A. B. Repnin”).

Di era reformasi Peter, parsuna kehilangan makna dominannya. Namun, disingkirkan dari garis depan, ia terus ada dalam seni Rusia selama satu abad penuh, secara bertahap menyusut menjadi lapisan budaya artistik provinsi. Gaung tradisi parsuna terus terasa dalam karya pelukis potret besar Rusia abad ke-18. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna sebagai fenomena artistik tidak hanya ada di budaya Rusia, tetapi juga di Ukraina, Polandia, Bulgaria, dan negara-negara Timur Tengah, yang memiliki ciri khas tersendiri di setiap wilayah.