Budaya Eropa Barat pada abad XVIII. Dominan utama budaya Pencerahan Eropa abad ke-18 Budaya Barat abad ke-18

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Perkenalan

Bab I Nilai Inti Pencerahan

Bab II Perkembangan Ilmu Pengetahuan Pada Zaman Pencerahan

Bab III Fitur Gaya dan Genre Seni Abad ke-18

Kesimpulan

Bibliografi

PERKENALAN

Relevansi mempelajari topik ini terkait langsung dengan pentingnya periode yang dipertimbangkan untuk pengembangan studi budaya.

Budaya Eropa abad XVII-XIX. Merupakan kebiasaan untuk menggabungkan budaya Zaman Baru dengan konsep umum, yang dicirikan oleh pembentukan dan perkembangan cara produksi kapitalis.

Untuk negara-negara Eropa, awal abad ke-17. sebagian besar ditandai oleh reaksi politik yang terjadi sebagai akibat dari peristiwa akhir abad XVI. Perang petani di Jerman (1524-1525), yang dalam banyak hal merupakan kelanjutan dari gerakan rakyat melawan Gereja Katolik, berakhir dengan kekalahan para pemberontak.

Konsekuensinya adalah kemenangan kekuasaan feodal, dengan fragmentasinya, rendahnya tingkat perkembangan sosial ekonomi dan budaya. Faktanya, revolusi borjuis pertama di Eropa telah dikalahkan. Prancis dilanda perang agama dan sipil.

Subyek kajiannya adalah proses perkembangan budaya di Eropa Barat pada abad ke-18.

Objek kajiannya adalah capaian utama perkembangan kebudayaan di Eropa Barat.

Tujuan dari pekerjaan ini adalah kebutuhan untuk mencirikan proses perkembangan budaya di Eropa Barat pada abad ke-18.

Mencapai tujuan ini melibatkan penyelesaian sejumlah tugas berikut:

1. Identifikasi nilai-nilai utama Pencerahan.

2. Mendeskripsikan perkembangan ilmu pengetahuan pada zaman Pencerahan.

3. Sorot fitur gaya dan genre utama seni di abad ke-18.

Metode berikut digunakan dalam pekerjaan: deskriptif, sintesis, analisis, induksi, deduksi, statistik.

Dalam karya ini, kami terutama menggunakan literatur monografi dan pendidikan. Penggunaan jenis sastra ini memungkinkan kita untuk mencirikan pencapaian utama dalam perkembangan budaya abad ke-18.

BabSAYA. Nilai-nilai inti Pencerahan

Pencerahan adalah langkah penting dalam perkembangan budaya di negara mana pun yang berpisah dengan cara hidup feodal. Pencerahan pada dasarnya demokratis; itu adalah budaya bagi masyarakat.

Ia melihat tugas utamanya dalam pengasuhan dan pendidikan, dalam membiasakan setiap orang dan semua orang dengan pengetahuan.

Seperti era budaya dan sejarah penting mana pun, Pencerahan membentuk cita-citanya dan berusaha membandingkannya dengan kenyataan, untuk menerapkannya secepat mungkin dan semaksimal mungkin dalam praktik.

Setelah mengemukakan gagasan pembentukan kepribadian, para pendidik menunjukkan bahwa seseorang memiliki kekuatan pikiran, spiritual dan fisik. Orang-orang datang ke dunia yang setara, dengan kebutuhan dan minat mereka sendiri, yang kepuasannya terletak pada pembentukan bentuk komunitas manusia yang masuk akal dan adil. Pikiran para pencerahan digairahkan oleh gagasan kesetaraan: tidak hanya di hadapan Tuhan, tetapi juga di hadapan hukum, di hadapan orang lain.

Gagasan persamaan semua orang di depan hukum, sebelum kemanusiaan adalah yang pertama fitur Zaman Pencerahan.

Tidaklah mengherankan bahwa agama dalam bentuk yang dihadirkan oleh gereja tampak bagi para pendidik ateis di tengah panasnya perjuangan ekstrem sebagai musuh manusia. Di mata para deis yang mencerahkan, Tuhan berubah menjadi kekuatan yang hanya memperkenalkan tatanan tertentu ke dalam materi yang ada secara kekal. Selama Pencerahan, gagasan tentang Tuhan sebagai mekanik yang hebat dan dunia sebagai mekanisme yang sangat besar menjadi sangat populer.

Berkat pencapaian ilmu alam, muncul gagasan bahwa waktu keajaiban dan misteri telah berlalu, bahwa semua rahasia alam semesta telah terungkap, dan alam semesta serta masyarakat tunduk pada hukum logis yang dapat diakses oleh pikiran manusia. Kemenangan nalar adalah ciri khas kedua pada zaman itu.

Ciri khas ketiga dari Pencerahan adalah optimisme historis.

Zaman Pencerahan dapat dengan tepat disebut sebagai "zaman keemasan utopia". Pencerahan, pertama-tama, termasuk kepercayaan pada kemampuan untuk mengubah seseorang menjadi lebih baik, "secara rasional" mengubah fondasi politik dan sosial.

Panduan untuk pencipta utopia abad XVIII. berfungsi sebagai keadaan masyarakat yang "alami" atau "alami", tidak mengenal kepemilikan dan penindasan pribadi, pembagian ke dalam kelas-kelas, tidak tenggelam dalam kemewahan dan tidak terbebani oleh kemiskinan, tidak terpengaruh oleh kejahatan, hidup sesuai dengan akal, dan tidak "menurut untuk "buatan" hukum. Itu adalah jenis masyarakat yang sangat fiksi dan spekulatif, yang, menurut Rousseau, mungkin tidak pernah ada dan, kemungkinan besar, tidak akan pernah ada dalam kenyataan.

Cita-cita Renaisans tentang orang bebas memperoleh atribut universalitas. Dan tanggung jawab: orang Pencerahan tidak hanya memikirkan dirinya sendiri, tetapi juga tentang orang lain, tentang tempatnya dalam masyarakat. Pencerah fokus pada masalah struktur sosial terbaik. Pencerah percaya pada kemungkinan membangun masyarakat yang harmonis.

Perubahan besar dalam kehidupan sosial-politik dan spiritual Eropa, terkait dengan kemunculan dan perkembangan hubungan ekonomi borjuis, menentukan dominasi utama. budaya XVIII abad.

Pusat utama Pencerahan adalah Inggris, Prancis, Jerman.

Dari 1689 - tahun revolusi terakhir di Inggris - Zaman Pencerahan dimulai. Itu adalah era yang gemilang, dimulai dengan satu revolusi dan diakhiri dengan tiga revolusi: industri di Inggris, politik di Prancis, filosofis dan estetika di Jerman. Selama seratus tahun - dari 1689 hingga 1789. - dunia telah berubah. Sisa-sisa feodalisme semakin terkikis, hubungan borjuis, yang akhirnya terjalin setelah Revolusi Besar Prancis, semakin keras.

Abad ke-18 juga membuka jalan bagi dominasi budaya borjuis. Ideologi feodal lama digantikan oleh zaman para filsuf, sosiolog, ekonom, penulis Zaman Pencerahan baru.

Dalam filsafat, Pencerahan menentang metafisika apa pun (ilmu tentang prinsip dan prinsip makhluk yang luar biasa). Ini berkontribusi pada pengembangan segala jenis rasionalisme (mengakui akal sebagai dasar pengetahuan dan perilaku manusia), dalam sains - untuk pengembangan ilmu alam, pencapaian yang sering digunakannya untuk membenarkan legitimasi ilmiah pandangan dan keyakinan pada kemajuan. Bukan kebetulan bahwa periode Pencerahan itu sendiri di beberapa negara disebut dengan nama para filsuf. Di Prancis, misalnya, periode ini disebut zaman Voltaire, di Jerman - zaman Kant.

Dalam sejarah umat manusia, para pencerahan prihatin dengan masalah global:

Bagaimana negara itu muncul? Kapan dan mengapa ketimpangan muncul? Apa itu kemajuan? Dan ada jawaban rasional untuk pertanyaan-pertanyaan ini seperti dalam kasus-kasus ketika itu adalah pertanyaan tentang "mekanisme" alam semesta.

Di bidang moralitas dan pedagogi, Pencerahan mengkhotbahkan cita-cita kemanusiaan dan menaruh harapan besar pada kekuatan magis pendidikan.

Di bidang politik, yurisprudensi dan kehidupan sosial ekonomi - pembebasan manusia dari ikatan yang tidak adil, persamaan semua orang di depan hukum, di depan kemanusiaan. Untuk pertama kalinya, zaman itu harus menyelesaikan dalam bentuk akut pertanyaan yang sudah lama diketahui tentang martabat manusia. DI DALAM daerah yang berbeda aktivitas, itu diubah dengan cara yang berbeda, tetapi pasti mengarah pada penemuan yang pada dasarnya baru, inovatif dalam esensinya.

Jika kita berbicara tentang seni, misalnya, bukanlah suatu kebetulan bahwa era khusus ini begitu tidak terduga untuk dirinya sendiri, tetapi secara efektif dipaksa untuk menjawab tidak hanya masalah "seni dan revolusi", tetapi juga masalah penemuan artistik, lahir di kedalaman jenis kesadaran baru yang muncul.

Para Pencerahan adalah materialis dan idealis, pendukung rasionalisme, sensasionalisme (sensasi dianggap sebagai dasar pengetahuan dan perilaku) dan bahkan pemeliharaan ilahi (mereka percaya pada kehendak Tuhan). Beberapa dari mereka percaya pada kemajuan umat manusia yang tak terelakkan, sementara yang lain memandang sejarah sebagai kemunduran sosial. Karenanya kekhasan konflik antara kesadaran sejarah zaman dan pengetahuan sejarah yang dikembangkan olehnya - konflik semakin diperparah, semakin teliti zaman itu sendiri menentukan preferensi sejarahnya, peran khusus dalam perkembangan umat manusia saat ini dan di masa depan. Sebagai arus pemikiran sosial, Pencerahan adalah semacam kesatuan. Itu terdiri dari kerangka berpikir khusus, kecenderungan dan preferensi intelektual. Pertama-tama, ini adalah tujuan dan cita-cita Pencerahan, seperti kebebasan, kesejahteraan dan kebahagiaan orang, kedamaian, tanpa kekerasan, toleransi beragama, dll., Serta pemikiran bebas yang terkenal, sikap kritis terhadap segala jenis otoritas, penolakan terhadap dogma, termasuk dogma gereja.

Zaman Pencerahan adalah titik balik utama dalam perkembangan spiritual Eropa, yang memengaruhi hampir semua bidang kehidupan sosial-politik dan budaya. Setelah menyanggah norma politik dan hukum, kode estetika dan etika masyarakat kelas lama, para Pencerahan melakukan pekerjaan besar dalam menciptakan sistem nilai yang positif, yang ditujukan terutama kepada seseorang, terlepas dari afiliasi sosialnya, yang secara organik memasuki darah dan daging peradaban Barat.

Pencerah datang dari kelas dan kelas yang berbeda: aristokrasi, bangsawan, pendeta, karyawan, perwakilan dari kalangan komersial dan industri. Kondisi tempat tinggal mereka juga bervariasi. Di setiap negara, gerakan pencerahan membawa jejak identitas nasional.

BabII. Perkembangan ilmu pengetahuan di Era Pencerahan

Prancis pada awal abad ini ditandai dengan perkembangan signifikan kecenderungan anti-agama, yang menjadi salah satu aspek terpenting Pencerahan.

Karya ateistik pertama dan paling radikal yang beredar di Prancis pada awal tahun 1930-an adalah "Perjanjian" dari pendeta desa J. Mellier, yang menurutnya "segala sesuatu yang dikhotbahkan oleh para teolog dan pendeta Anda dengan semangat dan kefasihan seperti itu kepada Anda tentang kebesaran, keunggulan dan kesucian sakramen yang mereka paksakan untuk Anda sembah, semua yang mereka ceritakan dengan sangat serius tentang keajaiban imajiner mereka, semua yang mereka gambarkan kepada Anda dengan semangat dan keyakinan tentang pahala surgawi dan siksaan neraka yang mengerikan - semua ini, pada dasarnya, tidak lain adalah ilusi, delusi, tipu daya, fabrikasi dan penipuan ... ".

Namun, sebagai aturan, posisi sulit seperti itu bukanlah ciri khas Pencerahan, yang sampai pertengahan abad ke-18. berdasarkan prinsip deisme. Teori ini mengakui penciptaan dunia oleh Tuhan, tetapi berangkat dari fakta bahwa di masa depan Tuhan berhenti mencampuri urusan alam dan masyarakat. Para deis, yang memiliki Voltaire, Montesquieu, serta tokoh Pencerahan selanjutnya - Rousseau, Condillac, mengkritik semua agama umum dan berbicara tentang perlunya "agama alami" yang ditujukan untuk kepentingan akal dan manusia. "Pedang yang memotong kepala deisme" adalah Critique of Pure Reason karya Immanuel Kant.

Jika di abad ke-17 peran utama matematika dimainkan dalam sains, kemudian pada abad ke-18 biologi, fisika, geografi "mengejarnya".

Sains menjadi sistemik. Rasionalisme abad ke-17 secara bertahap berubah. Ini memberi jalan pada keyakinan akan kemungkinan dan kebutuhan perkembangan pikiran, pencerahan kepribadian manusia.

Paruh kedua tahun 40-an. abad ke 18 ditandai dengan terbentuknya pandangan materialistis.

Karya-karya J. La Mettrie memuat pernyataan bahwa orang yang berpikir tidak akan menemukan dasar teoretis maupun kepentingan praktis untuk imannya kepada Tuhan. Namun, dia percaya bahwa ateisme tidak dapat didistribusikan di antara orang-orang biasa dan hanya dipahami oleh segelintir orang, yang berdiri di atas yang lain dalam hal intelektual.

Di akhir tahun 40-an. pandangan materialistik dibuktikan dalam karya D. Diderot dan P. Holbach, yang menganggap ateisme perlu dan dapat diakses oleh semua orang.

Ilmu alam mekanistik, yang mendominasi hingga paruh kedua abad ke-18, mempelajari gerakan yang ditransmisikan dari satu benda ke benda lain, menjelaskan permulaan gerakan oleh tindakan Tuhan, seperti Newton dengan teorinya tentang "dorongan pertama ".

Voltaire juga mengakui keberadaan beberapa makhluk abadi, yang merupakan penyebab dari semua yang lain. Deisme Voltaire menjadi dasar pembentukan pandangan kaum materialis tahun 30-40-an, karena ia mengakui Tuhan hanya sebagai ciptaan dunia, dan belakangan, menurut Voltaire, Tuhan tidak ikut campur dalam urusan dunia. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, yang karyanya bertepatan dengan perkembangan kimia, geologi, dan biologi, mendapat dasar untuk menegaskan perkembangan alam dari dirinya sendiri.

Menjelang tahun 60-an dan 70-an. Voltaire juga menolak pernyataan tentang penciptaan Ilahi di dunia, tetapi tidak menolak keberadaan Tuhan secara umum. Pada saat yang sama, dia tidak menemukan jawaban atas pertanyaan seperti asal usul dunia, lokasi Tuhan.

Diderot memprakarsai pembuatan "Ensiklopedia, atau Kamus Penjelasan Ilmu Pengetahuan, Seni dan Kerajinan", yang penerbitannya berlangsung dari tahun 1751 hingga 1780.

Itu menjadi pusat yang menyatukan para pencerahan. Buku tersebut berisi informasi matematika, astronomi, geografi, menjelaskan teknologi pembuatan produk industri.

Pabrik secara bertahap digantikan oleh organisasi tenaga kerja yang lebih kompleks.

Perkembangan pabrik ditandai dengan pembagian kerja hingga operasi paling sederhana, yang menjadi pendorong perkembangan aktivitas inventif. Penemuan pesawat ulang-alik "terbang" dalam menenun, penggantian tangan manusia dengan mekanisme adalah awal dari revolusi industri.

Percepatan menenun membutuhkan pembuatan mesin pemintal, yang ditemukan oleh penenun James Hargreaves. Pada 1784, Edmund Cartwright memberi manusia alat tenun mekanis. Pada 1771, sebuah perusahaan muncul di mana mesin itu digerakkan oleh kincir air. Itu bukan lagi pabrik, tetapi pabrik pertama yang operasinya dilakukan oleh mesin.

Pada 1784, mekanik James Watt menciptakan mesin uap yang dapat digunakan terlepas dari keberadaan sungai di dekatnya, berbeda dengan kincir air. Ini sudah menandai transisi dari pabrik ke pabrik.

Lokomotif uap pertama yang berfungsi diciptakan oleh insinyur otodidak George Stephenson pada tahun 1814.

Konstruksi massal kereta api dimulai pada usia 20-an. abad ke-19 Bahan baru dan sumber energi sedang digunakan.

Dengan demikian, perkembangan ilmu pengetahuan pada Abad Pencerahan berkembang sejalan dengan metodologi rasionalisme.

BabAKU AKU AKU. Fitur gaya dan genreseniXVIIIabad

Alam adalah model dari segala sesuatu yang baik dan indah bagi para Pencerahan. Kultus aslinya akan diciptakan oleh para sentimentalis di tahun 60-an. Abad XVIII, tetapi ketertarikan pada kealamian, kontemplasi yang antusias dimulai dengan Pencerahan itu sendiri.

Perwujudan yang terlihat dari "dunia yang lebih baik" bagi orang-orang Pencerahan adalah kebun dan taman.

Taman Pencerahan diciptakan untuk tujuan yang luhur dan mulia - sebagai lingkungan yang sempurna untuk orang yang sempurna.

Taman pencerahan tidak identik dengan alam. Komposisi taman dan kebun termasuk perpustakaan, galeri seni, museum, teater, kuil yang didedikasikan tidak hanya untuk para dewa, tetapi juga untuk perasaan manusia - cinta, persahabatan, melankolis. Semua ini memastikan penerapan gagasan pencerahan tentang kebahagiaan sebagai "keadaan alami", tentang " manusia alami”, syarat utamanya adalah kembali ke alam. Di antara mereka, Peterhof (Petrodvorets) menonjol, dibuat di tepi Teluk Finlandia oleh arsitek J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, J. Quarenghi. Taman megah dengan istana unik dan air mancurnya yang megah ini memainkan peran luar biasa dalam perkembangan arsitektur Rusia dan seni berkebun lanskap dan secara umum dalam sejarah budaya Rusia.

Seni Eropa abad ke-18 menggabungkan dua tren berbeda: klasisisme dan romantisme.

Klasisisme di seni rupa, musik, sastra - ini adalah gaya yang didasarkan pada prinsip-prinsip seni Yunani dan Romawi kuno: rasionalisme, simetri, tujuan, pengekangan, dan kesesuaian konten yang ketat dengan bentuknya.

Romantisisme mengedepankan imajinasi, emosi, dan spiritualitas kreatif seniman.

Seni Pencerahan menggunakan bentuk gaya klasisisme lama, yang mencerminkan konten yang sama sekali berbeda dengan bantuan mereka. Dalam seni berbagai negara dan bangsa, klasisisme dan romantisme terkadang membentuk semacam sintesis, terkadang ada dalam segala macam kombinasi dan campuran.

Awal baru yang penting dalam seni abad ke-18 adalah munculnya tren yang tidak memiliki bentuk gaya sendiri dan tidak merasa perlu mengembangkannya. Tren budaya seperti itu, pertama-tama, sentimentalisme (dari perasaan Prancis), yang sepenuhnya mencerminkan gagasan pencerahan tentang kemurnian asli dan kebaikan sifat manusia, yang hilang seiring dengan jarak masyarakat dari alam.

Praktis di wilayah hampir seluruh Eropa, ada invasi prinsip sekuler ke dalam lukisan religius di negara-negara yang dulu memainkan peran utama - Italia, Austria, Jerman. Lukisan bergenre terkadang cenderung memimpin. Alih-alih potret seremonial - potret intim, dalam lukisan lanskap - lanskap suasana hati.

Pada paruh pertama abad ke-18, Rococo menjadi tren utama dalam seni Prancis. Semua seni Rococo dibangun di atas asimetri, yang menciptakan rasa tidak nyaman - perasaan yang menyenangkan, mengejek, berseni, dan menggoda. Bukan kebetulan bahwa istilah "rococo" berasal dari bahasa Prancis "rocaille" - secara harfiah merupakan hiasan berlian dan cangkang. Plot - hanya cinta, erotis, pahlawan wanita tercinta - bidadari, bacchantes, Diana, Venus, membuat "kemenangan" dan "toilet" mereka yang tak ada habisnya.

Francois Boucher (1703-1770) menjadi perwakilan terkemuka Rococo Prancis. "Seniman pertama raja", begitu dia dipanggil secara resmi, direktur Akademi, Boucher adalah putra sejati di usianya, yang tahu bagaimana melakukan semuanya sendiri: panel untuk hotel, lukisan untuk rumah dan istana kaya, karton untuk pabrik permadani, pemandangan teater, ilustrasi buku, gambar kipas, wallpaper, rak perapian, gerbong, sketsa kostum, dll. Plot khas kanvasnya adalah "The Triumph of Venus" atau "The Toilet of Venus", "Venus with Cupid", "Diana's Bathing".

Antoine Watteau (1684-1721) - pelukis Prancis, beralih ke gambaran kehidupan kontemporer. Refleksi mendalam Watteau tentang esensi seni yang benar-benar tinggi tercermin dalam kanvasnya. Dekorasi, kecanggihan karya Watteau menjadi dasar Rococo as arah gaya, dan penemuan puitisnya dilanjutkan oleh para pelukis dari arah realistis pertengahan abad ke-18.

Sejalan dengan gagasan estetika baru dalam seni, karya Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779), seorang seniman yang pada dasarnya menciptakan sistem gambar baru, berkembang. Chardin memulai dengan benda mati, melukis barang-barang dapur: ketel, panci, tangki, kemudian beralih ke lukisan bergenre: "Doa sebelum makan malam", "Batu", dan dari situ ke potret.

Patung Prancis abad ke-18 melewati tahapan yang sama seperti melukis. Ini sebagian besar adalah bentuk rocaille pada paruh pertama abad ini dan pertumbuhannya fitur klasik- di detik. Ciri-ciri ringan, bebas, dinamis terlihat pada patung Jean Baptiste Pigalle (1714-1785), dalam pesona penuhnya, gerakan cepat ringan, kedekatan keanggunan "Mercury mengikat sandal".

Jean Antoine Houdon (1741-1828) - seorang ahli sejarah sejati masyarakat Prancis, menyampaikan suasana spiritual zaman itu dalam galeri potret pahatannya. Voltaire Houdon adalah bukti seni Prancis tingkat tinggi.

Seni Inggris abad XVIII. - masa kejayaan sekolah seni lukis nasional di Inggris - dimulai dengan William Hogarth (1697-1764), pelukis, seniman grafis, ahli teori seni, penulis serangkaian lukisan « Karir seorang pelacur", "Karir Mota".

Hogarth adalah pelukis-pencerahan pertama di Eropa.

Perwakilan terbesar dari sekolah potret Inggris Thomas Gainsborough (1727-1888). Gaya dewasa artis terbentuk di bawah pengaruh Watteau. Gambar potretnya dicirikan oleh kecanggihan spiritual, spiritualitas, dan puisi. Kemanusiaan yang mendalam melekat dalam citranya tentang anak-anak petani.

Lukisan Italia abad ke-18 mencapai puncaknya hanya di Venesia. Semangat Venesia diungkapkan oleh Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), perwakilan terakhir Barok dalam seni Eropa, pelukis, juru gambar, pemahat. Tiepolo memiliki siklus lukisan dinding yang monumental, baik gerejawi maupun sekuler.

Venesia memberi dunia ahli veduta - lanskap arsitektur perkotaan: Antonio Canaletto (1697-1768), terkenal dengan gambar-gambar khusyuk kehidupan Venesia dengan latar belakang arsitektur teaternya yang luar biasa; Francesco Guardi (1712-1793), yang menemukan inspirasi dalam motif sederhana kehidupan sehari-hari kota, halamannya yang bermandikan sinar matahari, kanal, laguna, tanggul yang ramai. Guardi menciptakan jenis lanskap baru, ditandai dengan puisi, kesegeraan kesan pemirsa.

Abad ke-18 juga membuka jalan bagi dominasi budaya borjuis. Waktu para filsuf, sosiolog, ekonom, dan penulis telah menggantikan ideologi feodal lama.

Genre sastra utama Pencerahan adalah novel.

Keberhasilan novel, terutama yang signifikan di Inggris, disiapkan oleh keberhasilan jurnalisme pendidikan.

Para penulis pencerahan sangat menyadari betapa tidak sempurnanya masyarakat modern mereka dan betapa kejamnya seseorang, dan, bagaimanapun, mereka berharap, seperti Robinson dari bagian pertama novel karya Daniel Defoe (1660-1731), umat manusia, dengan mengandalkannya akal dan ketekunan sendiri, akan naik ke puncak peradaban. Tapi mungkin harapan ini ilusi, seperti yang disaksikan dengan jelas oleh Jonathan Swift (1667-1754) dalam novel alegori Gulliver's Travels ketika dia mengirim pahlawannya ke pulau kuda yang cerdas. Dalam pamflet "The Tale of the Barrel" yang dia buat, dia tertawa terbahak-bahak pada perselisihan gereja.

Memperluas program positif dalam bukunya, para pendidik juga secara luas mempresentasikan bagaimana seseorang hidup, menipu dan ditipu. cita-cita moral selalu berdampingan dengan sindiran. Dalam novel karya G. Fielding (1707-1754) "The Story of Tom Jones, a Foundling", konstruksi paralel dari plot digunakan, mengingatkan pada dongeng: tentang saudara yang baik dan yang jahat, yang masing-masing, di akhir, dibalas sesuai dengan jasa-jasanya.

Itu adalah masa keyakinan filosofis baru, masa ketika ide tidak hanya diuraikan dalam risalah, tetapi dengan mudah dipindahkan ke novel, diilhami dan dimuliakan oleh penyair.

Berbagai pemikiran pendidikan diwakili dalam karya penyair dan satiris Inggris Alexander Pope (1688-1744). Puisi filosofis dan didaktiknya "Essay on Man" menjadi buku teks filsafat baru untuk Eropa. Penerbitan edisi Rusia pertamanya pada tahun 1757 sebenarnya adalah awal dari Pencerahan Rusia.

DI DALAM dekade terakhir abad, bersama dengan klasisisme dalam fiksi, tren baru muncul - sentimentalisme, yang paling banyak diekspresikan dalam cerita N.M. Karamzin (1766-1826) "Kasihan Liza" dan "Natalia, putri boyar".

Di akhir abad XVII-XVIII. mulai terbentuk bahasa musik, yang kemudian akan dibicarakan oleh seluruh Eropa.

Yang pertama adalah Johann Sebastian Bach (1685-1750) dan Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Bach - komposer dan organis Jerman yang hebat, bekerja di semua genre musik kecuali opera. Sampai sekarang, dia adalah ahli polifoni yang tak tertandingi. Handel, seperti Bach, menggunakan subjek alkitabiah untuk karyanya. Yang paling terkenal adalah "Saul", "Israel di Mesir", "Mesias". Handel menulis lebih dari 40 opera, dia memiliki orkestra organ, sonata, suite.

Musik Wina berdampak besar pada seni musik Eropa. sekolah klasik dan tuannya yang paling menonjol Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan Ludwig van Beethoven (1770-1827). Klasik Wina memikirkan kembali dan membuat semua genre dan bentuk musik terdengar dengan cara baru. Musik mereka merupakan pencapaian tertinggi era klasisisme dalam kesempurnaan melodi dan bentuk.

Franz Joseph Haydn, guru Mozart dan Beethoven, disebut sebagai "bapak simfoni". Dia menciptakan lebih dari 100 simfoni. Banyak dari mereka didasarkan pada tema lagu daerah dan tarian, yang dikembangkan oleh komposer dengan seni yang luar biasa. Puncak karyanya adalah "12 London Symphonies", yang ditulis selama perjalanan kemenangan komposer ke Inggris pada tahun 90-an.

Pada abad ke-18, Haydn menulis banyak kuartet dan sonata clavier yang luar biasa.

Dia memiliki lebih dari 20 opera, 13 massa, sejumlah besar lagu dan komposisi lainnya. Di akhir karirnya, ia menciptakan dua oratorio monumental - Penciptaan Dunia (1798) dan Musim (1801), yang mengungkapkan gagasan tentang kebesaran alam semesta dan kehidupan manusia. Haydn membawa simfoni, kuartet, sonata ke kesempurnaan klasik.

Wolfgang Amadeus Mozart menulis musik dan memainkan biola dan harpsichord pada usia ketika anak-anak lain masih belum bisa menulis surat. Kemampuan luar biasa Wolfgang berkembang di bawah bimbingan ayahnya, pemain biola dan komposer Leopold Mozart. Dalam opera The Abduction from the Seraglio, The Marriage of Figaro, Don Giovanni, seruling ajaib» Dengan keterampilan luar biasa, Mozart menciptakan karakter manusia yang beragam dan hidup, menunjukkan kehidupan dalam kontrasnya, beralih dari lelucon ke keseriusan yang mendalam, dari kesenangan ke lirik puitis yang halus.

Kualitas yang sama melekat pada simfoni, sonata, konserto, kuartetnya, di mana ia menciptakan yang tertinggi sampel klasik genre. Tiga simfoni yang ditulis pada tahun 1788 menjadi puncak simfoni klasik (Mozart menulis sekitar 50 total). Simfoni "E-flat mayor" (nomor 39) menampilkan kegembiraan, permainan, kegembiraan yang penuh gerakan tarian kehidupan manusia. Dalam simfoni "G minor" (nomor 40), puisi liris yang dalam dari pergerakan jiwa manusia terungkap. Simfoni "dalam C mayor" (nomor 41), disebut "Jupiter" oleh orang-orang sezaman, merangkul seluruh dunia dengan kontras dan kontradiksinya, menegaskan kewajaran dan harmoni strukturnya.

KESIMPULAN

Abad ke-18 ditandai dengan sentralisasi produksi, modal, pasar yang belum pernah terjadi sebelumnya, munculnya monopoli yang kuat, ekspansi mereka dengan mengorbankan koloni yang ada dan yang baru dibuat secara paksa, dan redistribusi wilayah pengaruh antara negara dan monopoli.

Konsekuensi dari keadaan ini adalah peningkatan tajam dari kontradiksi antara berbagai bidang filsafat, etika, sejarah, dan seni.

Sejak abad ke-18 kekuatan borjuasi meluas di Eropa ke semakin banyak negara, yang memperluas dan memperkuat koloni mereka. Pada abad ke-19 ketajaman masalah sosial-ekonomi dan politik meningkat, yang menjadi bahan pertimbangan filsafat, tercermin dalam teori seni.

A. Schweitzer menulis bahwa cita-cita etis yang digariskan oleh Pencerahan dan rasionalisme, ketika berinteraksi dengan kehidupan nyata masyarakat, mengubahnya. Namun, sejak pertengahan abad XIX. pengaruh mereka berangsur-angsur berhenti, karena tidak mendapat dukungan dalam pandangan dunia yang ada.

Filsafat yang mengabaikan masalah budaya menunjukkan kegagalan totalnya, karena tidak memperhitungkan bahwa dasar pandangan dunia tidak bisa hanya sejarah dan ilmu alam.

Di bidang seni pada paruh kedua abad XVIII. gaya barok berkembang pesat, yang terkait erat dengan budaya gereja dan aristokrat pada masa itu. Itu memanifestasikan kecenderungan untuk memuliakan kehidupan, semua kekayaan kehidupan nyata. Lukisan, patung, arsitektur, musik barok memuliakan dan memuliakan raja, gereja, dan bangsawan. Kemegahan, kerumitan alegoris, kesedihan, dan sandiwara gaya artistik Barok, kombinasi ilusi dengan realitas di dalamnya, dikembangkan di banyak monumen budaya, dan terutama di Italia (karya pematung dan arsitek Bernini, arsitek Borromini, dll.). Baroque juga tersebar di Flanders, Spanyol, Austria, di beberapa wilayah Jerman, dan di Polandia. Gaya ini memanifestasikan dirinya kurang terlihat di Inggris dan Belanda, yang seninya lebih dekat dengan genre dan realisme sehari-hari daripada keagungan, kelebihan, dan konvensionalitas Barok.

Jenis estetika yang berbeda, sebaliknya sarana artistik barok, dikanonisasi dalam seni dan sastra Eropa oleh klasisisme. Terkait erat dengan budaya Renaisans, klasisisme beralih ke norma seni kuno sebagai model yang sempurna, ciri khasnya adalah kejelasan dan ketelitian rasionalistik. Klasisisme melegitimasi prinsip-prinsip "sifat yang dimuliakan", pembagian buatan ke dalam genre - "tinggi" (tragedi, ode, lukisan epik, sejarah, mitologis dan religius) dan "rendah" (komedi, sindiran, fabel, lukisan bergenre), memperkenalkan hukum dari tiga kesatuan - tempat, waktu, tindakan.

DAFTARDIGUNAKANLITERATUR

1. Kravchenko A.I., Kulturologi - edisi ke-4. - M.: Proyek akademik, Tricksta, 2003.- 496s.

2. Kajian budaya. Sejarah budaya dunia. Buku Teks / Ed. T. F. Kuznetsova.- M .: "Akademi", 2003.- 607p.

3. Kajian budaya. Sejarah Kebudayaan Dunia / Ed. A. N. Markova.- edisi ke-2. diperbaiki dan tambahan .- M .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Culturology.- M.: Gardariki, 1999.- 446p.

5. Radugin A.A., Culturology.- M.: Center, 2001.- 304 hal.

6. Chekalov D.A., Kondratov V.A., Sejarah Kebudayaan Dunia. Catatan kuliah.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2005.- 352p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., Studi sejarah dan budaya. - edisi ke-2. diperbaiki dan tambahan .- M .: Logos, 2000.- 456s.

Dokumen Serupa

Ciri khas Pencerahan, ciri khas perkembangannya di Inggris, Prancis, dan Jerman. Pemikiran filosofis Pencerahan. Fitur gaya dan genre arsitektur, lukisan, musik, sastra pada periode waktu tertentu, perwakilannya yang paling cemerlang.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 06/11/2009


Kerangka kronologis era modern. Sifat kontradiktif dari proses budaya Eropa pada abad ke-17. Budaya Eropa di era absolutisme dan Abad Pencerahan. Periodisasi klasisisme. Tren filosofis utama di Eropa abad kesembilan belas.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 01/09/2011


Ciri-ciri utama budaya Eropa Barat di zaman modern. Fitur budaya dan sains Eropa di abad XVII. Dominan penting dari budaya Pencerahan Eropa abad ke-18. Tren budaya terpenting abad XIX. Tahapan budaya artistik abad XIX.

abstrak, ditambahkan 12/24/2010


Perkembangan budaya Rusia di abad XVIII: Kesenian rakyat, musik, budaya bangsawan dan pendidikan. Sains Rusia pada abad ke-18, M.V. Lomonosov. Fitur gaya dan genre seni Eropa XVII Abad I, pengaruh mereka terhadap perkembangan budaya Rusia.

makalah, ditambahkan 10/23/2014


Prasyarat untuk pengembangan dan fitur utama budaya Rusia abad ke-18. Arah pembentukan bidang pendidikan dan pendidikan, sastra, arsitektur dan seni lukis. Perwakilan luar biasa dari tren ini dan penilaian pencapaian utama mereka di abad ke-18.

presentasi, ditambahkan 20/05/2012


Kenalan dengan warisan budaya abad XVIII. Pertimbangan nilai-nilai utama Pencerahan. Ciri-ciri Pencerahan di Eropa. Fitur gaya dan genre seni. Zaman penemuan hebat dan delusi hebat; kultus alam.

makalah, ditambahkan 08/09/2014


Arus intelektual Pencerahan. Fitur seni Rococo. Ciri khas seni rupa Eropa pada awal abad ke-19: klasisisme, romantisme, dan realisme. Esensi dan prinsip filosofis dan estetika simbolisme, impresionisme, dan pasca-impresionisme.

abstrak, ditambahkan 18/05/2011


Gaya dan tren seni pahat mendominasi dunia pada abad ke-18. Bagaimana pergantian dari Abad Pertengahan ke Zaman Baru terjadi pada seni pahat Rusia pada abad ke-18. Fitur gaya yang berbeda: barok, klasisisme, rococo, romantisme, neoklasikisme.

presentasi, ditambahkan 27/05/2015


Budaya Eropa zaman modern, ciri-cirinya: humanisme dan Eurosentrisme. Fitur filosofis dan estetika dari perkembangan budaya Pencerahan. Gagasan pencerahan dan utopia sosial. Konsep budaya ilmiah Pencerahan.

tes, ditambahkan 12/24/2013


Ciri-ciri umum dan karakteristik budaya zaman modern dan Pencerahan. Rococo sebagai gaya artistik Zaman Baru. Klasisisme dalam budaya artistik abad XIII-XIX. Sentimentalisme: Seniman, Penyair, Karya Utama.

abad ke 18 - terakhir panggung sejarah transisi dari feodalisme ke kapitalisme. Perkembangan budaya selama periode ini di semua negara Eropa lewat di bawah tanda gagasan Pencerahan.

Pada abad ini, Jerman telah berkembang sekolah filsafat idealis Jerman klasik. Di Prancis, detasemen pencerahan terbesar dibentuk, dari sana gagasan Pencerahan menyebar ke seluruh Eropa. Dalam karyanya (-Persian Letters" dan "On the Spirit of Laws") Charles Louis Montesquieu berbicara menentang monarki dan feodalisme tanpa batas. Voltaire adalah pemimpin Pencerahan Prancis yang luar biasa. Ia menulis karya sastra, filosofis, dan sejarah yang indah yang mengungkapkan kebencian terhadap fanatisme agama dan negara feodal. Kegiatan Jean Jacques Rousseau menjadi babak baru dalam perkembangan Pencerahan Prancis. Karya-karyanya mengandung kebencian terhadap penindas, kritik terhadap sistem negara, ketidaksetaraan sosial.

Nasib materialisme Prancis dikaitkan dengan nama-nama Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60an abad ke 18 - berkembangnya aktivitas kaum materialis Prancis. Periode ini ditandai dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi secara simultan. Berkat Adam Smith, ekonomi politik menjadi disiplin ilmu. Sains berkembang pesat, terkait langsung dengan teknologi dan produksi. Pada abad XVIII, sastra dan musik menjadi lebih signifikan, lambat laun mereka mengemuka di antara semua jenis seni. Prosa berkembang sebagai genre yang menunjukkan nasib individu dalam lingkungan sosial saat itu Genre novel yang menggambarkan gambaran universal dunia berkembang sangat subur. Di akhir abad XVII-XVIII. bahasa musik itu mulai terbentuk, di mana seluruh Eropa kemudian akan berbicara. Yang pertama adalah J.S. Bach dan G.F. Handel. J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven memiliki pengaruh besar pada seni musik. Mencapai hasil yang bagus seni teater, dramaturgi, yang bersifat realistis dan pra-romantis.

Ciri khas saat ini adalah studi tentang masalah utama estetika teater, sifat akting. Abad ke-18 sering disebut "zaman keemasan teater". Penulis drama terhebat P. O. Beaumarchais menganggapnya sebagai "raksasa yang secara fatal melukai semua orang yang dia arahkan." Penulis drama terbesar adalah: R. Sheridan (Inggris), K, Goldoni (Venesia ], P. Beaumarchais (Prancis), G. Lessing, I. Goethe (Jerman), F. Schiller.

Genre lukisan terkemuka abad XVIII. adalah potret.

Di antara para seniman saat ini, Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi bisa dibedakan. Lukisan tidak mencerminkan kepenuhan universal ruang lingkup kehidupan spiritual seseorang, seperti sebelumnya, di berbagai negara pembentukan seni baru tidak merata. Lukisan dan pahatan dengan gaya Rococo bersifat dekoratif.

Seni abad ke-18 diakhiri dengan karya luar biasa dari seniman Spanyol Francisco Goya. Warisan budaya abad XVIII. masih memukau dengan keragamannya yang luar biasa, kekayaan genre dan gaya, kedalaman pemahaman hasrat manusia, optimisme dan keyakinan terbesar pada manusia dan pikirannya. Zaman Pencerahan adalah zaman penemuan besar dan khayalan besar. Bukan kebetulan bahwa akhir era ini jatuh pada awal Revolusi Prancis. Dia menghancurkan keyakinan para pencerahan di "zaman keemasan" kemajuan tanpa kekerasan. Itu memperkuat posisi kritik terhadap tujuan dan cita-citanya.

Tidak, Anda tidak akan lupa, abad ini gila dan bijaksana! ..
SEBUAH. Radishchev

Dalam rangkaian abad sejarah Eropa, abad ke-18 menempati tempat yang istimewa. Ada saat-saat pencapaian yang lebih megah, tetapi tidak ada era yang lebih lengkap dalam gaya, lebih tepatnya, "utuh". Kritikus seni terkenal N. Dmitrieva menyebutnya sebagai abad terakhir dominasi budaya aristokrat. Karenanya kehalusannya dan "gaya" ini, terkadang merusak kedalaman. Dan sekaligus, inilah era penegasan nilai-nilai baru dalam kehidupan bangsa Eropa, nilai-nilai yang masih hidup hingga saat ini dan yang nyatanya menentukan wajah peradaban Eropa saat ini.
Di bawah lonceng melodi harpsichord dan harpa, beberapa revolusi terjadi secara bersamaan dalam kehidupan, kepala dan hati orang Eropa, yang hanya dua di antaranya yang biasa kita sebut "revolusi" yang tepat: Revolusi Prancis Hebat dan Perang Kemerdekaan Amerika Serikat. Amerika. Sementara itu, mereka hanya memberi tanda titik pada kalimat-kalimat yang berbau darah dan mesiu, yang rajin ditulis Eropa sepanjang abad ke-18.
Jadi, pertama-tama sedikit tentang revolusi.

Revolusi di atas meja

Pencapaian utama "abad kedelapan belas" adalah pada dasarnya mengakhiri kelaparan di negara-negara utama Eropa. Biarlah “kerusuhan roti” di Paris tidak terlalu mengganggu kita: lebih sering mereka memberontak karena kekurangan atau tingginya harga roti putih yang sudah dikenal. Jadi ungkapan sembrono Marie Antoinette ("Jika orang tidak punya roti, biarkan mereka makan kue") agak tidak sembrono. Ya, gangguan suplai roti masuk kota-kota besar terjadi, namun, dalam hal kelaparan total, Eropa membalas sepenuhnya pada awal abad ke-18, ketika selama gagal panen, bahkan roti hitam mulai disajikan di meja Madame Maintenon.
Pada abad ke-18, menu Eropa berubah drastis. Triad lama (roti anggur daging) dilengkapi dengan makanan baru: kentang, jagung, bayam, kacang hijau, teh, kopi, dan cokelat (yang menjadi makanan lezat yang semakin populer). Ya, dan tiga "paus" sebelumnya dari diet Eropa mengubah "wajah" mereka secara signifikan. Sejak pertengahan abad ke-18 di Prancis, roti gandum hitam telah digantikan oleh roti gandum dalam susu ("stan Prancis" yang terkenal dibawa ke Eropa dengan bayonet mereka oleh tentara Napoleon).
Dengan peningkatan peternakan, pasar daging berangsur-angsur jenuh, sangat dibatasi oleh peningkatan populasi yang kuat dalam tiga abad sebelumnya. Tentu saja, bagi sebagian besar orang Eropa, daging masih belum tersedia dalam bentuk yang paling bermanfaat: berupa kornet dan segala jenis daging asap. Namun, dengan ikan masih lebih sulit: katanya orang miskin hanya bisa menikmati aroma ikan segar.
Terakhir, preferensi iklim dan rasa menentukan karakteristik konsumsi. minuman beralkohol. Eropa selatan dan barat daya memilih anggur, bir utara dan barat laut, dan timur laut yang paling gagah dan dingin, tentu saja, vodka.
Masuknya gula (secara umum, meski sangat mahal) memungkinkan panen buah-buahan dan beri (dan vitamin untuk musim dingin) untuk masa depan. Benar, di awal abad ke-18, selai masih merupakan produk yang langka dan berharga sehingga, misalnya, orang Paris mempersembahkannya sebagai hadiah untuk Peter yang Agung.
Semua inovasi kuliner yang tampaknya murni ini telah membuat revolusi nyata. Cukuplah untuk mengatakan bahwa Inggris, yang tidak mengetahui kekurangan produk daging, berhutang banyak pada pertumbuhan populasi yang kuat ini di abad ke-18, yang tanpanya Kerajaan Inggris tidak akan terjadi. Dan kecintaan para penjajah Amerika pada teh menyebabkan kemarahan mereka atas kenaikan bea masuk teh yang diperkenalkan oleh pejabat Inggris (yang disebut "Pesta Teh Boston"). Secara kiasan, Amerika Serikat lahir dari secangkir teh yang tumpah.
Revolusi di atas meja memajukan perkembangan masyarakat. Tanpanya, Eropa dan Amerika Utara tidak akan menjadi hegemon di seluruh dunia pada abad ke-19.
(Ngomong-ngomong, abad ke-18 mulai terbiasa dengan penataan meja Eropa, yang sangat difasilitasi oleh produksi porselen, gourmetisme alih-alih kerakusan, dan peningkatan standar kebersihan. Aturan perilaku di meja, piring, dan peralatan makan datang kepada kami (setidaknya di tingkat kedutaan dan jamuan restoran) dari sana, dari "abad kedelapan belas").

Revolusi dalam pikiran

Abad ke-18 biasanya disebut Zaman Pencerahan, meskipun kata ini sendiri terlalu lamban dan kira-kira menjelaskan proses yang terjadi di benak orang Eropa antara tahun 1700 dan 1804 (saya tunjukkan tahun kematian I. Kant).
Para pemikir Eropa memutuskan hubungan dengan teologi dan membatasi bidang filsafat dari ilmu alam. Menurut gambaran mekanistik Newton tentang dunia, Tuhan dibutuhkan hanya sebagai orang yang memberikan dorongan pertama pada perkembangan alam, dan kemudian dunia menjauh darinya secara terpisah.
Abad ke-18 adalah abad praktisi, itulah sebabnya para pemikir tidak puas dengan spekulasi skolastik kosong. Kriteria kebenaran adalah pengalaman. Kesedihan dan retorika apa pun tampaknya tidak pada tempatnya dalam keadaan apa pun. Sekarat karena kanker, marquise, yang dilayani Rousseau, mengeluarkan gas, menyatakan bahwa seorang wanita yang mampu melakukan hal seperti itu akan tetap hidup, dan memberikan jiwanya kepada Tuhan, bisa dikatakan, dengan senyum ceroboh yang berani.
Para filsuf mengagumi kesempurnaan dunia (Leibniz) dan tanpa ampun mengkritiknya (ensiklopedis), menyanyikan pujian untuk akal dan kemajuan peradaban (Voltaire) dan menyatakan kemajuan dan akal sebagai musuh hak-hak kodrati manusia (Rousseau). Tetapi semua teori ini sekarang, dalam jarak bertahun-tahun, tampaknya tidak saling eksklusif. Mereka semua berputar di sekitar seseorang, kemampuannya untuk mengerti Dunia dan mengubahnya sesuai dengan kebutuhan dan ide "yang terbaik" Anda.
Pada saat yang sama, untuk waktu yang sangat lama, para filsuf yakin bahwa seseorang pada dasarnya masuk akal dan baik, bahwa hanya "keadaan" yang harus disalahkan atas kemalangannya. Literasi dan kentang ditanam oleh para raja sendiri. Suasana umum filosofi Eropa abad ke-18 dapat disebut "optimisme yang hati-hati", dan slogannya, seruan Voltaire kepada semua orang "mengolah kebunnya sendiri".
Sayangnya, kengerian berdarah Revolusi Prancis akan memaksa khayalan para filsuf yang baik hati untuk dipertimbangkan kembali secara radikal, tetapi abad berikutnya akan melakukannya. Namun, gagasan hak individu murni Eropa akan ditetapkan kemudian, pada abad ke-18, akan ditetapkan sebagai nilai paling dasar.

Revolusi di hati

"Age of Reason" tidak akan terjadi dengan segala kemegahannya tanpa revolusi di dalam hati. Orang tersebut secara bertahap membebaskan, menyadari dunia batinnya sebagai hal yang penting dan berharga. Kehidupan emosional orang Eropa menjadi lebih kaya dan lebih halus.
Bukti abadi dari hal ini adalah musik hebat abad ke-18, mungkin salah satu pencapaian tertinggi dalam sejarah umat manusia.
Luar biasa komposer Prancis awal abad ke-18 J.F. Rameau adalah orang pertama yang merumuskan peran musik yang berharga secara inheren, yang sebelumnya dianggap hanya sebagai bantuan untuk kata itu. Dia menulis: “Untuk benar-benar menikmati musik, kita harus larut sepenuhnya di dalamnya” (dikutip dari: G. Koenigsberger, hlm. 248).
Musik mengungkapkan emosi pada waktu itu jauh lebih akurat dan lebih halus daripada kata yang disensor, yang dibatasi oleh konvensi. Bagi orang Eropa terpelajar, ini sudah menjadi kebutuhan yang mendesak. Di perpustakaan kastil Ceko dan Austria, folder musik penuh sesak di rak bersama dengan buku: musik baru dibaca di sini dari daun, seperti koran, dan sama bersemangatnya!
Musik abad ke-18 masih penuh dengan konvensi massa dan formula yang diberikan. Kehadiran tempat-tempat umum inilah yang memungkinkan para komposer menjadi begitu produktif (lebih dari 40 opera oleh G.F. Handel, lebih dari 200 konser biola oleh A. Vivaldi, lebih dari 100 simfoni oleh I. Haydn!) Pada saat yang sama, itu adalah masih sangat demokratis bahkan memberi kesempatan dan amatir: Zh.Zh. Rousseau membuat opera, yang sukses di istana, dan raja sendiri, sangat tidak selaras, menyanyikan arietta favoritnya dari sana.
Musik abad ke-18 sangat erat kaitannya dengan kehidupan dan kehidupan sehari-hari. Bach berharap musik sakralnya dapat dibawakan oleh paduan suara umat paroki di gereja, dan tarian rumah tangga yang paling dicintai, minuet, menjadi bagian integral dari simfoni apa pun hingga era Beethoven.
Setiap negara di abad ke-18 menyadari identitasnya melalui musik. G.F.Jerman Handel membawa opera seria Italia yang megah ke London yang berkabut. Tetapi kisah-kisah kuno bagi publik Inggris tampak terlalu abstrak dan tidak bernyawa. Hampir tidak ada perubahan bentuk musik, Handel mulai membuat oratorio, yang seolah-olah merupakan opera yang sama, tetapi hanya dalam pertunjukan konser, sementara itu ditulis untuk cerita-cerita dari Alkitab yang dialami oleh pendengarnya dengan penuh semangat. Dan masyarakat luas menanggapinya dengan antusias, oratorio spiritual Handel menjadi harta nasional, penampilan mereka dituangkan ke dalam demonstrasi patriotik.
Hasil perkembangan musik abad ke-18 adalah karya V.A. Mozart. Orang Austria yang brilian memperkenalkan tema baru ke dalam musik - tema nasib penciptanya, yaitu, ia memperkenalkan kepribadian seorang kontemporer dengan keinginan, kegembiraan, dan ketakutannya yang sederhana dan mendesak. “Secara umum, Manusia adalah makhluk Tuhan” berkat ini, dalam musik, ia berubah menjadi seseorang dari zaman tertentu, memperoleh ciri-ciri kepribadian dan takdir yang nyata

Revolusi dalam sopan santun

Masyarakat feodal yang sangat hierarkis selalu memberikan perhatian khusus pada etiket. Ini adalah sarana untuk menekankan status (ketidaksetaraan yang teratur) dari posisi sosial.
Tentu saja, etiket terus mendominasi hubungan antar manusia di abad ke-18. Duta besar menunda penyerahan surat kepercayaan jika surat-surat tidak datang tepat waktu untuk mengkonfirmasi bahwa bangsawan mereka berasal dari setidaknya abad ke-14. Jika tidak, selama upacara penyerahan di Versailles, raja tidak akan bisa memeluk dan mencium istri duta besar, tetapi hanya menyapanya! Etiket mendominasi pikiran para abdi dalem sedemikian rupa sehingga beberapa dari mereka dengan sangat serius memastikan bahwa Yang Agung Revolusi Perancis pecah karena fakta bahwa Pengawas Keuangan Jenderal Necker muncul di hadapan raja dengan sepatu dengan busur, dan bukan dengan gesper!
Namun, para raja sendiri sudah cukup lelah dengan semua konvensi ini. Louis XV bersembunyi dari ikatan etiket di kamar kerja kekasihnya, Catherine yang Agung di Hermitage-nya, dan Marie Antoinette tidak dapat menelan makanan kerajaan tradisional dan dipuaskan setelahnya, sudah sendirian.
Pengadilan ditentang oleh salon, bangsawan dan borjuis, tempat pemilik dan tamu berkomunikasi sebentar. Nadanya diatur oleh orang-orang yang paling agung. Bupati Prancis, Philippe d'Orléans Jr., menyatakan di pesta pora: "Semuanya dilarang di sini kecuali kesenangan!"
Tapi gumpalan es etiket feodal mencair perlahan dan tidak merata. Kembali pada tahun 1726, antek-antek seorang bangsawan dapat mengalahkan dengan tongkat penulis modis de Voltaire untuk jawaban yang berani kepada tuan mereka. Sejak tahun 1730, gereja dapat menolak untuk menguburkan aktris terkenal Adrienne Lecouvreur (terlepas dari kenyataan bahwa dia adalah nyonya marshal Prancis), karena selama hidupnya dia terlibat dalam "keahlian munafik yang memalukan".
Tetapi dua puluh tahun kemudian, di Prancis yang sama, status artis berubah, artis akan memaksa raja untuk menghormati martabat kemanusiaannya. Dan itu seperti itu. Tersinggung oleh Louis the Fifteenth, ahli potret pastel Latour yang terkenal untuk waktu yang lama menolak untuk mengabadikan Marquise de Pompadour. Ketika dia berhasil membujuk orang yang berubah-ubah, artis itu membuka baju di depannya hampir sampai ke kemeja. Selama sesi, raja masuk. "Bagaimana, Nyonya, Anda bersumpah kepada saya bahwa kami tidak akan diganggu!" teriak Latour dan bergegas mengumpulkan krayon. Raja dan tuannya dengan susah payah membujuk virtuoso pastel untuk melanjutkan sesi.
Tentunya dalam masyarakat feodal, segala sesuatu ditentukan oleh pangkat, bukan oleh bakat. Mozart menulis bahwa di meja Uskup Agung Salzburg tempatnya lebih tinggi dari antek, tetapi lebih rendah dari juru masak. Tetapi pada saat ini, Inggris borjuis sedang menguburkan "aktor", aktor hebat D. Garrick, di Westminster Abbey!
Krisis masyarakat feodal memunculkan gagasan baru tentang manusia. Sekarang yang ideal bukanlah tuan feodal atau bangsawan istana, tapi pribadi, " orang yang baik di Perancis, seorang pria di Inggris. Pada akhir abad di negara-negara ini, bukan bangsawan, tetapi kesuksesan, bakat, dan kekayaan menentukan status seseorang dalam masyarakat.
Berikut adalah anekdot khas tentang masalah ini. Napoleon membenci komposer Cherubini. Suatu kali, pada sebuah resepsi di istana, setelah perkenalan semua yang hadir, kaisar kembali dengan menantang menanyakan nama "pria ini". "Masih Cherubini, Pak!" Sang maestro menjawabnya dengan tajam.
Di negara lain, emansipasi individu akan memakan waktu hampir setengah abad mendatang.

Peter menemukan Eropa

Pada abad ke-18, kekuatan besar lainnya, Rusia, memasuki kancah politik Eropa. "Presentasi" raksasa politik baru terjadi pada musim semi dan musim panas 1717, ketika kedutaan "Moskow" yang masih misterius, tetapi sudah agak Eropan mengunjungi sejumlah ibu kota Eropa.
Sayangnya, baik di Paris maupun di Berlin mereka tidak terpesona oleh para pahlawan Rusia yang dipimpin oleh Tsar Peter.
Dan sekarang detailnya.
Pada akhir April tahun itu, Rusia muncul di perbatasan Prancis. Versailles mengirim salah satu anggota istananya yang paling anggun, Marquis de Mailly-Nesle, untuk menemui mereka. Marquis menemukan orang Rusia itu, tentu saja, di sebuah bar, mendengkur dan muntah. Hanya Peter yang berbicara dengan lidahnya.

"Budaya Eropa pada abad XVII-XVIII"

1. Kehidupan rohani

Dalam sejarah Eropa, abad ke-17 ditandai dengan kejayaan gaya barok baru dalam seni dan skeptisisme dalam kehidupan spiritual masyarakat. Setelah dipenuhi dengan antusiasme dan keyakinan pada kemampuan seorang pria Renaisans, muncul kekecewaan, keputusasaan, dan perselisihan tragis seseorang dengan dunia luar. Seorang pria, yang terbiasa merasakan dirinya berada di pusat alam semesta sejak Abad Pertengahan, tiba-tiba menemukan dirinya tersesat di sebuah planet besar, yang ukurannya diketahui olehnya. Langit berbintang di atas kepala tidak lagi menjadi kubah yang dapat diandalkan dan berubah menjadi simbol ruang yang tak terbatas, yang memberi isyarat dan pada saat yang sama membuat jijik dan ketakutan. Orang Eropa harus menemukan kembali diri mereka sendiri dan beradaptasi dengan dunia yang sangat berubah di sekitar mereka.

Pada awal abad ke-18 di benua Eropa, skeptisisme dan rasionalisme Barok digantikan oleh Zaman Pencerahan dan seni Rokoko. Gagasan utama Pencerahan adalah optimisme dan keyakinan kuat bahwa umat manusia dapat diubah dengan meningkatkan pendidikannya (karena itulah nama tren ini). Pencerahan berasal dari Prancis, yang menghela napas lega setelah kematian Louis XIV dan melihat ke masa depan dengan harapan.

Peran besar dalam penyebaran gagasan Pencerahan dimainkan oleh perkumpulan rahasia Freemason - Freemason. Asal usul Freemasonry masih menjadi misteri. Freemason sendiri menganggap diri mereka penerus Ksatria Templar, yang selamat dari pembantaian di awal abad XIV, yang anggotanya mendirikan pondok pertama - bagian rahasia. Ilmuwan percaya bahwa kaum Mason sebagai organisasi politik muncul pada awal abad ke-18 atas dasar serikat pekerja pembangun. Anggota loge Masonik menganjurkan untuk membangun dunia baru atas dasar kesetaraan dan persaudaraan universal dan berperang melawan Gereja Katolik, yang karenanya mereka berulang kali dikutuk.

2. Seni Baroque dan Rococo

Pada akhir abad ke-16, tingkah laku secara bertahap mulai digantikan oleh barok, gaya tinggi dari kekuasaan absolut para raja yang mapan yang selamat dari krisis Katolik dan mempertahankan hak untuk hidup bagi Protestantisme. Bunga barok tertinggi jatuh pada tanggal 2 setengah XVII abad, ketika Eropa berhasil mengatasi bencana perang agama.

Arsitektur Barok dicirikan oleh sentuhan akhir dekoratif yang mewah dengan banyak detail, cetakan multi-warna, banyak penyepuhan, ukiran, pahatan, dan plafon indah yang menciptakan ilusi kubah terbuka yang naik. Ini adalah masa dominasi kurva, garis lengkung rumit yang mengalir satu sama lain, fasad bangunan yang khusyuk, dan ansambel arsitektur yang megah. Didominasi dalam lukisan potret formal, kanvas dipenuhi dengan alegori dan komposisi dekoratif virtuoso.

Meski dominasi Baroque, era ini tidak seragam dalam hal gaya. Di Prancis, di mana kecenderungan klasisisme yang ketat kuat, mereka mencoba mengikuti pola antik. Di Belanda, mereka lebih condong ke gaya naturalistik.

Barok sebagai gaya berasal dari Italia, dari mana ia seharusnya membawa cahaya Katolik yang bangkit kembali ke Eropa. Lorenzo Bernini adalah salah satu arsitek Barok yang paling menonjol. Dia ditunjuk sebagai kepala arsitek Katedral St. Paul - gereja Katolik utama di Roma. Menurut proyeknya, pada 1623-1624, kanopi perunggu besar dibangun di atas altar katedral, sebagai bahan yang, atas perintah Paus Urban VIII, digunakan atap antik Pantheon. Juga pada 1656-1665, Bernini membangun barisan tiang oval yang megah di depan fasad katedral. Pada 1658, arsitek mendirikan gereja Sant'Andrea al Quirinale, pada 1663-1666 - "Tangga Kerajaan" di Vatikan. Keterampilan cemerlang Bernini terwujud dalam pembangunan air mancur Romawi yang terkenal - Air Mancur Triton dan Air Mancur Empat Sungai. Selain anugerah arsitektural yang brilian, Bernini memiliki kemampuan brilian sebagai pematung. Dia adalah penulis makam Paus Urban VIII dan Alexander VII di Katedral St. Peter, patung "David" (1623), "Apollo dan Daphne" (1622-1625), banyak patung. Secara khusus, selama perjalanan ke Prancis pada tahun 1665, Bernini membuat patung Louis XIV.

Sekolah seni lukis utama di Italia pada era Barok adalah sekolah Bologna, yang didirikan oleh tiga seniman: Aodovico Carracci dan sepupunya Annibale dan Agostino. Pada tahun 1585, mereka mendirikan sebuah bengkel di Bologna, yang disebut "Akademi mereka yang memasuki jalan yang benar", di mana mereka mengembangkan prinsip-prinsip dasar lukisan barok. Pada tahun 1597, Annibale dan Agostino pindah ke Roma, di mana mereka menerima pesanan untuk mengecat galeri Palazzo Farnese. Menurut Carracci, kenyataan itu terlalu kasar, sehingga harus dimuliakan dengan menciptakan gambar-gambar ideal di atas kanvas.

Artis Barok Italia terkemuka lainnya, Caravaggio Michelangelo, sebaliknya, berjuang untuk realisme maksimal. Membuat lukisan tentang subjek alkitabiah, sang seniman secara khusus berusaha membuatnya sedemokratis dan sesederhana mungkin. Ini adalah kanvasnya "Pertobatan Saulus" (1600-1601), "Penguburan" (1602 - 1604) , "Kematian Maria" (1606). Selain itu, ia mengubah kehidupan diam menjadi genre mandiri lukisan.

Gaya Barok di Spanyol mengubah abad ke-17 menjadi "zaman keemasan" budaya nasional negara ini. Raja Philip IV dengan segala cara melindungi para pelukis, menciptakan kondisi terbaik bagi mereka dan dengan murah hati membayar pekerjaan mereka.

jurusan pertama artis spanyol Baroque dianggap sebagai Jusepe Ribera, terlepas dari kenyataan bahwa dia pergi ke Italia di masa mudanya, tempat dia tinggal selama sisa hidupnya. Karyanya dipengaruhi oleh Caravaggio, dan sang seniman berusaha membuat karakternya serealistis mungkin. Karya Ribera yang paling terkenal adalah "Saint Jerome" (1626), "The Torment of St. Bartholomew" (1630), "The Lame" (1642).

Pelukis terhebat Spanyol abad ke-17 adalah Diego De Silva Velazquez, sejak 1623 - pelukis istana Philip IV. Sikap Velázquez dibedakan oleh Realisme yang digarisbawahi, beberapa kekakuan tulisan dan kebenaran hidup yang mencolok. Di masa mudanya, dia menciptakan seluruh galeri yang cerah jenis rakyat, V tahun-tahun dewasa, tinggal di istana, mengutamakan bangsawan, anggota keluarga kerajaan, serta subjek mitologis. Ini adalah Bacchus (1628-1629), Venus dengan Cermin (1651), Meninas (1656).

Barok Spanyol memiliki pengaruh yang mendalam di Flanders, di mana gaya yang sama berlaku. Puncak Flemish Baroque adalah karya seniman Peter Paul Rubens. Seperti banyak pelukis lainnya, di masa mudanya, Rubens melakukan perjalanan ke Italia, di mana dia mempelajari monumen kuno dan karya para master Renaisans. Kembali ke tanah airnya, ia menciptakan gambar klasik dari gambar altar barok yang monumental - "Peninggian Salib" dan "Turun dari Salib" (1610-1614). Rubens dicirikan oleh tubuh manusia yang kuat dan luar biasa, penuh vitalitas, ruang lingkup dekoratif yang besar. Tema lukisannya adalah subjek mitologis dan alkitabiah, adegan sejarah. Ia menjadi pencipta potret barok seremonial. Paling lukisan terkenal Rubens adalah: "Penculikan Putri Leucippus" (1619-1620), "Perseus dan Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Mantel Bulu" (1638).

Murid Rubens adalah seniman Anthony van Dyck, pelukis istana Charles I. Sebagai penerus gagasan sekolah Flemish, Van Dyck bekerja lama di Genoa, Antwerpen, dan pada 1631 pindah ke London selamanya. Di sana ia menjadi pelukis potret favorit keluarga kerajaan dan menerima begitu banyak pesanan sehingga ia terpaksa membagikan karya di antara murid-muridnya, menciptakan sesuatu seperti pabrik artistik. Potret milik kuasnya: "Charles I on the hunt" (1633), " Potret keluarga» (1621).

Di Prancis, di mana tradisi klasik paling banyak bersaing dengan Barok perwakilan terkemuka Sekolah seni lukis nasional adalah Nicolas Poussin. Poussin mempertimbangkan gurunya Raphael dan Titian, yang karyanya dia pelajari saat berkunjung ke Italia. Seniman lebih suka menggambarkan adegan mitologis dan alkitabiah menggunakan banyak karakter dan alegori. Contoh nyata klasisisme adalah kanvasnya "The Inspiration of the Poet" (1629-1635), "The Kingdom of Flora" (1632), "The Rape of the Sabine Women" (1633), "Bacchanalia".

Pemerintahan Louis XIV adalah era keseluruhan dalam perkembangan seni Prancis. Seniman dan arsitek digabungkan menjadi Akademi Seni Lukis dan Patung dan Akademi Arsitektur. Mereka dipanggil untuk mengagungkan kebesaran "Raja Matahari" dan, melalui upaya bersama, berdasarkan kompromi antara barok dan klasisisme, menciptakan tren baru, yang disebut gaya Louis XIV. Istana megah dan ansambel taman seharusnya secara visual mewujudkan gagasan kemahakuasaan raja absolut dan kekuatan bangsa Prancis.

Dipandu oleh prinsip-prinsip ini, arsitek Claude Perrault pada tahun 1667 memulai pembangunan fasad timur Louvre, yang disebut "Colonnade". Menurut proyek Liberal Bruant dan Jules Hardouin-Mansart, Les Invalides dibangun - sebuah asrama untuk veteran perang dan sebuah katedral. Puncak arsitektur Prancis pada zaman ini adalah pembangunan Versailles (1668-1689). Pembangunan Istana Versailles dan ansambel taman dipimpin oleh arsitek Louis Levo dan Jules Hardouin-Mansart. Di Versailles, kekakuan garis-garis bangunan istana, ciri khas klasisisme, dipadukan dengan dekorasi barok yang megah di aula. Selain itu, taman itu sendiri, dihiasi dengan banyak air mancur, merupakan produk gaya Barok.

Tidak seperti Italia, Spanyol, Inggris, dan Prancis, di mana pelukis menerima uang dalam jumlah besar untuk kanvas mereka, di Belanda seniman dibayar sangat sedikit. Pemandangan yang bagus dapat dibeli dengan beberapa gulden, potret yang bagus, misalnya, hanya berharga 60 gulden, dan Rembrandt, yang berada di puncak ketenarannya, hanya menerima 1.600 gulden untuk The Night Watch. Sebagai perbandingan, biaya Rubens berjumlah puluhan ribu franc. Para master Belanda hidup dalam kemakmuran yang sangat sederhana, terkadang dalam kemiskinan di bengkel-bengkel kecil. Seni mereka mencerminkan kehidupan sehari-hari negara dan tidak ditujukan untuk memuliakan monarki atau kemuliaan Tuhan, tetapi untuk mengungkap psikologi orang biasa.

Master besar pertama dari sekolah seni lukis Belanda adalah Frans Hals. Sebagian besar lukisannya adalah potret. Dia memiliki bengkel besar, memiliki 12 anak yang, mengikuti ayah mereka, menjadi seniman, banyak pelajar, menjalani gaya hidup bohemian, dibebani dengan banyak hutang dan meninggal dalam kemiskinan total.

Karya lukisan Belanda awal yang paling signifikan adalah potret kelompok oleh Hals. Pelanggannya adalah anggota guild yang diminta untuk memerankan mereka selama pesta atau pertemuan. Ini adalah "Petugas Perusahaan Senapan St. George" (1616), "Panah Persekutuan St. Adrian di Haarlem" (1627). Seni Hals tidak memiliki konsentrasi yang dalam dan benturan psikologis. Dalam lukisannya yang mencerminkan karakter senimannya sendiri, orang hampir selalu tertawa. Hals membuat galeri orang-orang Belanda sederhana, sedikit kasar, tetapi terus terang dalam perasaan mereka - "Gipsi", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Seorang siswa Hals, pelukis Adrian van Ostade bekerja genre domestik. Adegan-adegannya dari kehidupan pedesaan dan perkotaan dijiwai dengan humor dan seringai yang baik. Tako kamu adalah "Fight", "In a village tavern", "Artist's workshop". Jan van Goyen menjadi lanskap klasik Belanda, yang menggunakan prinsip perspektif udara. Kanvas terbaiknya adalah "View of Dordrecht" (1648).

Pelukis hebat kedua Belanda, yang karyanya setara dengan Hals, adalah Jan Vermeer dari Delft. Dia lebih suka komposisi liris sehari-hari yang menggambarkan satu atau dua wanita di rumah - "Gadis membaca surat", "Wanita di jendela", "Wanita mencoba kalung", "Gelas anggur", "Pembuat renda". Vermeer berhasil menunjukkan kehidupan pribadi warga kota, serta seseorang yang bersatu dengan lingkungan, dengan kekuatan emosional yang besar. Dia berhasil secara luar biasa menyampaikan siang hari keperakan yang bermain di kanvasnya dengan banyak sorotan.

Puncak sekolah Belanda adalah karya Rembrandt Harmensz van Rijn, dengan psikologi mendalam dan warna cokelat keemasan yang unik. Seperti Hals, Rembrandt mengalami masa popularitas, namun kemudian bangkrut dan mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan yang memprihatinkan.

Rembrandt kebanyakan melukis potret, baik individu maupun kelompok, serta lukisan tentang subjek mitologis dan alkitabiah. Artis itu adalah ahli chiaroscuro, dan karakternya tampaknya direnggut dari kegelapan oleh seberkas cahaya. Kanvasnya "Danaë", "Keluarga Suci", "Kembalinya Anak yang Hilang" dianggap sebagai mahakarya yang tak tertandingi. Dari potret kelompok yang paling terkenal adalah Pelajaran Anatomi Dokter Tulip dan Jam Malam. Spiritualitas dan kedalaman emosi yang luar biasa membedakan "Potret Orang Tua Berbaju Merah".

Dari Italia, arsitektur barok menyebar tidak hanya ke utara, tetapi juga ke timur. Setelah berakhirnya Perang Tiga Puluh Tahun di Jerman selatan di bawah kepemimpinan master Italia Banyak bangunan barok didirikan. Pada akhir abad ke-17, tuan mereka sendiri muncul di tanah Jerman, yang bekerja dengan gaya Barok.

Arsitek Prusia Andreas Schlüter membangun Istana Kerajaan dan gedung gudang senjata di Berlin. Jika Schluter dipandu oleh pematung Italia Lorenzo Bernini dan model Prancis, maka karya Daniel Peppelman benar-benar orisinal. Menurut proyeknya, kompleks istana Zwinger yang terkenal didirikan di Dresden untuk Augustus II yang Kuat. Juga, atas perintah Agustus, arsitek Peppelman mendirikan Istana Kerajaan di Grodno.

Penyebaran gaya Baroque di Persemakmuran disebabkan oleh masuknya para Yesuit ke negara tersebut. Monumen barok pertama di Belarusia dan di Eropa pada umumnya di luar Italia adalah gereja Jesuit yang dibangun pada akhir abad ke-16 oleh arsitek Italia Bernardoni untuk Pangeran Radziwill di Nesvizh. Gaya ini mencapai masa kejayaannya yang sebenarnya pada paruh ke-2 abad ke-17, ketika diperoleh ciri-ciri kebangsaan, terbentuk dalam bahasa Belarusia, atau barok Vilna. Banyak gereja dan pembangunan kota di Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Katedral Polotsk Sophia dibangun kembali setelah ledakan, biara di Golypany, Baruny, Berezveche, kompleks istana di Nesvizh dan Ruzhany adalah contoh klasik barok Belarusia.

Pada akhir abad ke-17, Baroque merambah dari Belarusia ke Rusia, tempat pertama kali disebut gaya Naryshkin. Contoh dari tren ini adalah Gereja Syafaat di Fili dan Gereja Tanda di Dubrovitsy. Dengan dimulainya reformasi Peter I, barok akhirnya menang dalam arsitektur Rusia, yang terwujud terutama selama pembangunan St. Puncak perkembangan barok di Rusia adalah karya arsitek Italia Bartolomeo Francesco Rastrelli. Dia membangun kembali istana di Peterhof dan Tsarskoe Selo, membangun kompleks Biara Smolny dan Istana Musim Dingin yang terkenal di ibu kota.

Pada awal abad ke-18, gaya seni baru, rococo, lahir di Prancis. Tidak seperti Baroque, yang secara eksklusif merupakan gaya istana, Rococo adalah seni aristokrasi dan lapisan atas borjuasi. Sekarang tujuan utama tuannya bukanlah memuliakan siapa pun atau apa pun, tetapi kenyamanan dan kesenangan orang tertentu. Jika barok memandang tinggi, maka rococo turun dari ketinggian surgawi ke bumi yang penuh dosa dan mengalihkan pandangannya ke orang-orang yang berdiri di sekitarnya. Terkadang gaya Rokoko disebut seni demi seni. Akan lebih tepat menyebut seni gaya ini untuk seseorang.

Arsitek Rococo mulai menjaga kenyamanan manusia. Mereka meninggalkan keangkuhan bangunan Barok yang megah dan mencoba mengelilingi seseorang dengan suasana nyaman dan anggun. Lukisan juga meninggalkan "ide-ide hebat" dan menjadi sangat indah. Terbebas dari gejolak emosi Barok, lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan cahaya dingin dan halftone halus. Rococo mungkin merupakan gaya sekuler pertama yang hampir seluruhnya dalam sejarah seni Eropa. Seperti filosofi Pencerahan, seni Rococo juga terpisah dari gereja, mendorong tema-tema religius jauh ke latar belakang. Sejak saat itu, lukisan dan arsitektur menjadi ringan dan menyenangkan. Masyarakat gagah abad ke-18 sudah lelah dengan moralisasi dan dakwah, orang ingin menikmati hidup, mendapatkan yang terbaik darinya.

Master Rococo terhebat adalah François Boucher, yang mengubah lukisannya menjadi panel dekoratif untuk menghiasi dinding. Seperti kanvas "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene".

Maurice-Kanter Larut mampu berkreasi genre potret usang. Orang-orang yang digambarkan dalam lukisannya, sesuai dengan persyaratan abad ini, dengan ramah dan gagah menatap penonton, mencoba untuk membangkitkan dalam dirinya bukan kekaguman, tetapi perasaan simpati. Karakter sebenarnya dari karakter tersebut tersembunyi di balik topeng kesopanan sekuler.

Lukisan-lukisan Honore Fragonard penuh dengan perasaan tulus akan kepenuhan hidup, yang berlangsung dalam kenikmatan tanpa beban. Contohnya adalah kanvas "Swing" (1766), "Ciuman diam-diam" (1780).

Gaya rococo datang ke Jerman pada tahun 30-an abad ke-18, dan tetap di utara, karena barok berkuasa di tanah Jerman selatan hingga akhir abad ini.

Pada 1745, arsitek Prusia Georg Knobelsdorff memulai pembangunan Istana Sanssouci dan Park Ensemble di dekat Potsdam. Namanya sendiri (diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai "tanpa khawatir") mencerminkan semangat era Rokoko. Atas perintah Frederick II, sebuah istana sederhana berlantai satu dibangun di atas teras anggur. Namun, Rococo segera digantikan oleh kekuatan klasisisme yang tumbuh.

Seni Inggris abad ke-18 sangat aneh sehingga menentang klasifikasi yang diterima di benua Eropa. Ada jalinan yang aneh dari semua gaya dan tren, di antaranya klasisisme secara bertahap menempati posisi pertama.

William Hogarth menjadi pendiri sekolah seni lukis Inggris nasional. Sesuai sepenuhnya dengan semangat masyarakat Inggris saat itu, ia mengabdikan karyanya pada sindiran politik dan sosial. Rangkaian lukisan "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" membawa ketenaran sejati bagi sang seniman. Untuk memperkenalkan karyanya kepada sebanyak mungkin penonton, Hogarth sendiri membuat ukiran dari semua karyanya dengan minyak dan mendistribusikannya dalam jumlah besar.

Seniman Joshua Reynolds tercatat dalam sejarah sebagai ahli teori seni, presiden pertama Akademi Seni Kerajaan (London) dan pelukis potret yang luar biasa. Potret-potretnya dipenuhi dengan kesedihan memuliakan para pahlawan yang telah layak untuk dicetak di kanvas selamanya.

Jika Reynolds dibedakan oleh pendekatan lukisan yang rasional, maka karya Thomas Gainsborough lebih emosional. Potretnya dibedakan oleh persepsi puitis tentang sifat manusia.

Les

Perlu bantuan mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Abad ke-17 adalah salah satu halaman paling cemerlang dan cemerlang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah waktu ketika ideologi humanisme dan iman dalam kemungkinan tak terbatas rasa kontradiksi dramatis kehidupan datang kepada manusia. Di satu sisi, pergolakan revolusioner sedang terjadi dalam ilmu alam, gambar baru dunia, gaya baru muncul dalam seni, di sisi lain, konservatisme politik, pandangan pesimis tentang masyarakat dan manusia berlaku.

Era abad ke-17 dalam budaya dan seni biasanya disebut era Barok. Pembentukan budaya Eropa baru dikaitkan dengan "gambaran dunia" yang berubah dengan cepat dan krisis cita-cita Renaisans Italia. Untuk kehidupan spiritual masyarakat di abad ke-17, penemuan geografis yang hebat dan penemuan ilmiah alam sangat penting. Orang tersebut mulai merasakan kerapuhan dan ketidakstabilan posisinya, kontradiksi antara ilusi dan kenyataan. Pandangan dunia baru dibiaskan dengan cara khusus dalam budaya artistik: segala sesuatu yang tidak biasa, tidak jelas, hantu mulai tampak indah, menarik, dan jelas serta sederhana - membosankan dan tidak menarik. Estetika baru ini secara nyata menggantikan prinsip Renaisans sebelumnya tentang peniruan alam, kejelasan, keseimbangan.

Jadi gaya baru muncul - barok. Baroque (barocco Italia - "aneh", "aneh", "berlebihan", port. perola barroca - "mutiara dengan bentuk tidak beraturan" (secara harfiah "mutiara dengan sifat buruk") - kata slang pelaut Portugis untuk merujuk pada mutiara cacat yang tidak beraturan bentuk telah digunakan dalam arti "melunakkan, melarutkan kontur, membuat bentuk lebih lembut, lebih indah".

Arsitektur Barok dicirikan oleh sentuhan akhir dekoratif yang mewah dengan banyak detail, cetakan multi-warna, banyak penyepuhan, ukiran, pahatan, dan plafon indah yang menciptakan ilusi kubah terbuka yang naik. Ini adalah masa dominasi kurva, garis lengkung rumit yang mengalir satu sama lain, fasad bangunan yang khusyuk, dan ansambel arsitektur yang megah. Potret seremonial mendominasi dalam lukisan, kontras, ketegangan, dinamisme gambar, keinginan akan kemegahan dan kemegahan, karena kombinasi antara realitas dan ilusi adalah ciri khasnya.

Awal Barok Italia dikaitkan dengan pembangunan gereja Romawi Il Gesu (1575), yang fasadnya dirancang oleh Giacomo della Porta. Dia benar-benar "menciptakan era", menjadi ekspresi tren gaya waktu: pembagian tradisional menjadi 2 lantai, semi-kolom, ceruk, patung, dan volute (ikal) yang tak terhindarkan di sudut. Bangunan istana pertama dan terbesar pada masa itu adalah Palazzo Quirinale, kediaman musim panas para paus, yang didirikan di atas Bukit Quirinal.

Tren ini menemukan ekspresinya yang paling mencolok dalam seni pahat dalam karya Lorenzo Bernini. Patungnya "David" menggambarkan momen gerakan cepat, terburu-buru menuju Goliath raksasa, transisi dari satu gerakan ke gerakan lainnya. Bernini tidak berhenti mengubah wajah, menunjukkan ekspresi yang menyakitkan atau bahagia. Dalam patung "Apollo dan Daphne" oleh Lorenzo Bernini, dalam gerakan terbang, momen transformasi Daphne muda yang tak berdaya, disusul oleh Apollo yang berkaki ringan, menjadi pohon salam ditangkap. Keahlian brilian Bernini terwujud dalam pembangunan air mancur Romawi yang terkenal - "Air Mancur Triton" dan "Air Mancur Empat Sungai".

Tahap selanjutnya dari transformasi Katedral Santo Petrus di Roma dikaitkan dengan nama Bernini: dia mendesain alun-alun di depan katedral, galeri-koridor tertutup yang terbentang jauh ke depan langsung dari tepi fasad. Arsitek membuat 2 kotak - kotak elips besar, dibingkai oleh kolom, dan kotak berbentuk trapesium yang berbatasan langsung dengannya, dibatasi di sisi berlawanan oleh fasad utama katedral. Pada saat yang sama, ruang di depan katedral juga merupakan alun-alun kota, dihiasi dengan obelisk di tengah oval dan dua air mancur.

Belanda tampil ke depan dalam seni visual dan, terutama, dalam seni lukis. Peter Paul Rubens (1577-1640), seperti tokoh-tokoh besar Renaisans, menunjukkan dirinya dalam berbagai bidang kegiatan: dia adalah seorang diplomat, punggawa, dianugerahi gelar bangsawan, berteman dan bekerja sama dengan orang-orang terkemuka pada zaman itu. Seperti banyak pelukis lainnya, di masa mudanya, Rubens melakukan perjalanan ke Italia, di mana dia mempelajari monumen kuno dan karya para master Renaisans. Kembali ke tanah airnya, ia menciptakan gambar klasik dari gambar altar barok yang monumental - "Peninggian Salib" dan "Turun dari Salib" (1610-1614). Sekelompok algojo dan tentara memasang salib besar dengan Kristus terpaku padanya. Berbagai pose dari sosok-sosok itu, pemendekannya yang rumit dan otot-ototnya yang membengkak mengekspresikan ketegangan ekstrim dari kekuatan fisik, kekuatan kasar ini ditentang oleh citra Kristus yang diidealkan. Rubens dicirikan oleh tubuh manusia yang kuat dan luar biasa, penuh vitalitas, ruang lingkup dekoratif yang besar. Tema lukisannya adalah subjek mitologis dan alkitabiah, adegan sejarah.

Rubens "Peninggian Salib" "Turun dari Salib"

Dalam lukisan The Hunt for Lions, sketsa yang merupakan salah satu karya Rubens terbaik dalam koleksi Hermitage, aksinya diberkahi dengan kecepatan dan semangat yang luar biasa. Memelihara kuda, singa yang menyiksa pengendara yang jatuh, dan pemburu yang menyerangnya telah bergabung menjadi kelompok yang tidak terpisahkan, di mana kekuatan dan vitalitas yang tak terkendali berubah menjadi amarah.

Dia rela mengacu pada tema dunia kuno. Lukisan Hermitage "Perseus and Andromeda" (1620-1621), yang termasuk dalam mahakarya sang master, memberikan contoh betapa bebas dan realistisnya ia menggunakan gambar-gambar zaman kuno klasik. Momen digambarkan ketika pahlawan mitos Perseus, setelah tiba dengan kuda bersayapnya Pegasus, membebaskan Andromeda yang dirantai ke batu. Dia mengalahkan naga yang menahannya, dan monster mengerikan itu tanpa daya membuka mulutnya di kakinya. Terpesona oleh kecantikan sang tawanan, Perseus mendekatinya, kemuliaan memahkotai pemenangnya, dewa asmara bergegas melayaninya.

Tema utama Rubens adalah seorang pria, hidup dan cinta duniawi, bahkan bisa dikatakan gairah. Dia berkomitmen pada kepenuhan hidup, kekuatan, ruang lingkup, badai gerakan. Dia sering menggambarkan sosok telanjang, seringkali tubuh yang berat, hangat, totok, penuh dengan warna kehidupan yang subur dan biasanya disorot oleh titik terang dengan latar belakang gelap. Jadi, dia menulis "Elena Fourman dengan mantel bulu." Dalam potret Rubens, aksesori, latar belakang - tirai rimbun, dll. tidak mengganggu, melainkan berkontribusi pada pengungkapan karakter karakter, penetrasi ke dunia batinnya ("Potret pelayan kamar").

Kecenderungan realis dalam seni lukis dapat diamati pada karya pelukis besar Belanda Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669). Tema karyanya beragam: subjek agama, mitologi, sejarah, potret, adegan bergenre. Seni Rembrandt dibedakan, pertama-tama, oleh cinta untuk manusia, humanisme, dalam setiap karya Rembrandt - upaya untuk menyampaikan evolusi spiritual manusia, jalan tragis untuk mengetahui kehidupan. Pahlawannya adalah orang-orang dengan karakter kontradiktif dan takdir yang sulit. Seniman selalu mempelajari alam, modelnya, tidak terbatas pada penggambaran ciri-ciri umum. Rembrandt memasuki sejarah seni lukis dunia sebagai master potret diri. Dari tahun ke tahun, dia menggambarkan dirinya ceria atau sedih, lalu marah atau acuh tak acuh. Ratusan potret diri yang dibuatnya berisi kisah hidupnya, biografi jiwanya, pengakuan senimannya.

Lukisan “Kembalinya Anak yang Hilang” menggambarkan episode terakhir dari perumpamaan tersebut, ketika anak yang hilang kembali ke rumah, “dan ketika dia masih jauh, ayahnya melihatnya dan merasa kasihan; dan, berlari, jatuh di lehernya dan menciumnya, ”dan kakak laki-lakinya yang saleh, yang tinggal bersama ayahnya, menjadi marah dan tidak mau masuk.

"Danae" ditulis berdasarkan mitos Yunani kuno tentang Danae, ibu dari Perseus. Ketika raja kota Yunani kuno Argos mengetahui tentang ramalan itu, yang menurutnya dia ditakdirkan untuk mati di tangan putra Danae, putrinya, dia memenjarakannya di penjara bawah tanah dan menugaskan seorang pelayan untuknya. Dewa Zeus, bagaimanapun, menembus Danae dalam bentuk hujan emas, setelah itu dia melahirkan seorang putra, Perseus.

Klasisisme mendominasi Prancis pada abad ke-17. Klasisisme (klasisisme Prancis, dari bahasa Latin classicus - teladan) adalah gaya artistik dan tren estetika dalam seni Eropa abad ke-17 hingga ke-19. Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon yang tegas, sehingga mengungkap harmoni dan logika alam semesta itu sendiri. Para ahli klasisisme tidak menyampaikan dalam karya mereka kehidupan langsung yang mengelilinginya. Mereka menggambarkan realitas yang dimuliakan, berusaha menciptakan citra ideal yang sesuai dengan gagasan mereka tentang yang masuk akal, heroik, dan indah. Tema seni klasik terbatas terutama pada sejarah kuno, mitologi dan Alkitab, dan bahasa kiasan dan teknik artistik dipinjam dari seni kuno klasik, yang, dalam pandangan para ahli klasisisme, sebagian besar sesuai dengan cita-cita harmonis yang masuk akal dan indah.

Pendiri klasisisme dalam lukisan Prancis adalah Nicolas Poussin (1594-1665). Karya-karyanya dibedakan oleh ide, pikiran, dan perasaan yang dalam. Dia percaya bahwa seni harus mengingatkan seseorang "tentang kontemplasi dan kebijaksanaan, dengan bantuan yang dia akan dapat tetap teguh dan tak tergoyahkan di hadapan pukulan takdir." Dalam adegan dari mitologi kuno dan Alkitab, Poussin mengungkapkan tema-tema zaman modern. Dalam karyanya, dia berjuang untuk ketenangan yang agung, pengekangan yang mulia, keseimbangan. Cita-citanya adalah pahlawan yang menjaga ketenangan pikiran yang tak tergoyahkan dalam pencobaan hidup, mampu mencapai suatu prestasi. Gagasan tentang kefanaan hidup dan kematian yang tak terhindarkan sering menarik perhatian Poussin dan menjadi tema dari banyak karyanya. Yang terbaik di antara mereka adalah lukisan "The Arcadian Shepherds" (Louvre), tampaknya dibuat pada awal 1650-an. Ini menggambarkan empat penduduk negara bahagia yang legendaris - Arcadia, yang menemukan sebuah makam di antara semak-semak dan mengurai kata-kata yang terukir di atasnya: "Dan aku berada di Arcadia." Penemuan yang tidak disengaja ini membuat para gembala Arcadian berpikir, mengingatkan mereka akan kematian yang tak terhindarkan. Ide filosofis mendalam yang mendasari gambar ini diekspresikan dalam bentuk yang sangat jelas dan klasik. Sifat figur, patung dan kedekatannya dengan bentuk dan proporsi kuno menunjukkan seni dewasa sang master. Gambar itu dibedakan oleh integritas desain dan eksekusi yang luar biasa, dan kesedihan tersembunyi yang terkandung di dalamnya memberinya pesona yang sangat khas. Salah satu ciri khas dari bakatnya adalah kemampuan untuk mengungkapkan dunia batin seseorang dalam gerakan, gerak tubuh, ritme.

Dalam sejarah kebudayaan Prancis, periode dari awal pemerintahan Louis XV hingga awal revolusi (1789) disebut periode Pencerahan. Satu dari karakteristik yang paling penting budaya Pencerahan adalah proses perpindahan prinsip-prinsip seni religius oleh prinsip-prinsip seni sekuler. Arsitektur sekuler pada abad ke-18 untuk pertama kalinya lebih diutamakan daripada arsitektur gereja di hampir seluruh Eropa.

Kehidupan sosial Pencerahan sangat kontroversial. Para pencerahan bergumul dengan "tatanan lama", yang saat itu masih ada kekuatan nyata. Tidak hanya gaya kreativitas artistik, tetapi juga cara hidup istana kerajaan, yang melambangkan "Orde Lama" Eropa, menjadi rococo (dari bahasa Prancis "rocaille" - shell). Judul menyampaikan Fitur utama gaya ini adalah pilihan bentuk yang kompleks, halus, dan garis-garis aneh yang mengingatkan pada siluet cangkang.

Istilah "rococo" (atau "rocaille") mulai digunakan pada pertengahan abad ke-19. Awalnya, "rocaille" adalah cara mendekorasi interior gua, mangkuk air mancur, dll. Dengan berbagai fosil yang meniru bentukan alam (alami). Ciri khas Rococo adalah kecanggihan, pemuatan interior dan komposisi dekoratif yang luar biasa, ritme ornamen yang anggun, perhatian besar pada mitologi, kenyamanan pribadi.

Arsitektur Rokoko

Tidak seperti Baroque, yang secara eksklusif merupakan gaya istana, Rococo adalah seni aristokrasi dan lapisan atas borjuasi. Sekarang tujuan utama tuannya bukanlah memuliakan siapa pun atau apa pun, tetapi kenyamanan dan kesenangan orang tertentu. Arsitek Rococo mulai menjaga kenyamanan manusia. Mereka meninggalkan keangkuhan bangunan Barok yang megah dan mencoba mengelilingi seseorang dengan suasana nyaman dan anggun. Lukisan juga meninggalkan "ide-ide hebat" dan menjadi sangat indah. Terbebas dari gejolak emosi Barok, lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan cahaya dingin dan halftone halus. Rococo mungkin merupakan gaya sekuler pertama yang hampir seluruhnya dalam sejarah seni Eropa. Seperti filosofi Pencerahan, seni Rococo juga terpisah dari gereja, mendorong tema-tema religius jauh ke latar belakang. Sejak saat itu, lukisan dan arsitektur menjadi ringan dan menyenangkan. Masyarakat gagah abad ke-18 sudah lelah dengan moralisasi dan dakwah, orang ingin menikmati hidup, mendapatkan yang terbaik darinya.

Rococo memanifestasikan dirinya bukan dalam desain luar bangunan, tetapi hanya dalam interior, serta dalam desain buku, pakaian, furnitur, dan lukisan. Gaya Rococo juga diekspresikan dengan gemilang di semua cabang produksi artistik dan industri; dengan keberhasilan khusus digunakan dalam pembuatan porselen, memberikan keanggunan yang khas baik pada bentuk maupun ornamen produknya; berkat dia, fabrikasi ini membuat langkah maju yang besar pada masanya dan sangat dihargai di kalangan pecinta seni. Selain porselen, perak sedang dalam mode. Mangkuk cokelat, mangkok, teko kopi, piring, piring, dan lainnya dibuat. Pada abad ini lahir seni kuliner dalam bentuknya yang modern, termasuk seni table setting. Furnitur Rococo berbeda ciri ciri. Salah satu fitur yang paling mencolok adalah garis lengkung, kaki melengkung. Furnitur menjadi lebih ringan dan lebih elegan dari sebelumnya. Perabotan baru muncul: meja konsol, sekretaris, biro, lemari berlaci, lemari pakaian. Dua jenis kursi yang paling umum adalah "Bergere" dan "Marquise". Tempat lilin berlapis emas, jam, patung porselen, permadani, layar adalah elemen tak terpisahkan dari gaya Rococo. Cermin dan lukisan dengan berat asimetris banyak digunakan. Di sofa dan kursi berlengan, gunakan bantal sutra dan pouffe dengan sulaman plot. Fakta yang menarik- Gaya desain rococo-lah yang memperkenalkan inovasi ke dalam interior seperti akuarium di interior.

Interior Rokoko

Tema utama lukisan Rococo adalah kehidupan aristokrasi istana yang indah, "pesta yang gagah", gambar-gambar indah kehidupan "gembala" dengan latar belakang alam yang masih asli. Salah satu ahli seni Prancis terbesar abad ke-18 adalah Antoine Watteau (1684-1721), seorang seniman dengan perasaan puitis yang halus dan bakat bergambar yang hebat. Seorang ahli melamun dan melankolis dari "pesta yang gagah", dia memperkenalkan puisi asli dan kedalaman perasaan ke dalam penggambaran kehidupan masyarakat sekuler, dan bayangan semacam melankolis dan ketidakpuasan ke dalam interpretasi adegan cinta dan hiburan yang ceroboh. Sangat sering kita bertemu dalam lukisannya gambar seorang pemimpi yang kesepian, melankolis dan sedih, tenggelam dalam pikiran dan menjauh dari kesenangan yang berisik, dari kesombongan kerumunan yang sia-sia. Ini adalah pahlawan sebenarnya dari Watteau. Karya-karyanya selalu diselimuti liris kesedihan. Kami tidak akan menemukan di dalamnya warna-warna yang menyenangkan, tajam, dan nyaring. Dia terutama suka menggambarkan bapak dan ibu berjalan atau bersenang-senang dengan latar belakang pemandangan, di taman teduh yang ditumbuhi tanaman, di tepi kolam dan danau. Begitulah dua lukisan menawan dari Galeri Dresden, misalnya "Masyarakat di Taman", di mana semuanya dijiwai dengan suasana liris yang halus, dan bahkan patung marmer dewa kuno tampaknya terlihat menguntungkan pada kekasih.

“Kedatangan ke pulau Cythera”

Artis Rokoko paling terkenal adalah Francois Boucher, yang, selain melukis, bekerja di semua jenis seni dekoratif dan terapan: ia membuat karton untuk permadani, gambar untuk porselen Sevres, kipas lukis, miniatur dan lukisan dekoratif. François Boucher adalah seorang seniman yang secara ideologis terkait dengan masyarakat aristokrat selama kemundurannya; ia menangkap dalam kanvasnya keinginan untuk menikmati semua berkah kehidupan yang berkuasa di kalangan kelas atas di pertengahan abad ke-18. Dalam karya Bush, plot mitologi banyak digunakan sehingga memunculkan penggambaran tubuh perempuan dan anak telanjang. Terutama sering dia menulis pahlawan wanita mitologis - pada saat-saat berbeda dalam hubungan cinta mereka atau toilet yang sibuk. Karakteristik yang tidak kalah dari Boucher adalah apa yang disebut adegan pastoral, atau gembala. Semangat untuk tema-tema pastoral, yang menjadi ciri khas seluruh zaman, merupakan cerminan dari teori-teori yang modis, yang menurutnya hanya orang naif yang hidup jauh dari peradaban, di pangkuan alam, yang bahagia. Penggembala dan penggembalanya adalah pria dan wanita muda yang anggun dan cantik, berkostum ringan dan digambarkan dengan latar belakang pemandangan. Selain lukisan pastoral dan mitologis, ia melukis adegan bergenre dari kehidupan masyarakat aristokrat, potret (terutama potret Marquise Pompadour), gambar religius, biasanya diselesaikan dalam rencana dekoratif yang sama ("Beristirahat dalam Penerbangan ke Mesir" ), bunga, motif hias. Boucher memiliki bakat dekorator yang tak terbantahkan, dia tahu bagaimana menghubungkan komposisinya dengan solusi interior.

Mode Rokoko

Pertanyaan dan tugas:

1. Beri tahu kami tentang fitur estetika gaya Barok

2. Ceritakan tentang ciri-ciri lukisan Barok menggunakan contoh Rubens

3. Ceritakan tentang gaya lukisan Rembrandt

4. Mengapa gaya Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi?

5. Lakukan tur korespondensi ke Versailles