Cosa è meglio fotografare nella fotografia del soggetto. Scatola luminosa e sfondo per la fotografia del prodotto

Ciao amici!

Per molto tempo non ho scritto delle mie attività quotidiane, in particolare della fotografia di soggetto. È successo così ... E c'è una ragione. Io (Dmitry Evtifeev), insieme al mio amico Andrey Orlov (anche lui un grande amante delle armi da taglio), ho riflettuto per un anno intero sul mio sistema di dispositivi per la fotografia di soggetto e finalmente l'ho realizzato!
Ho sofferto a lungo con la fissazione degli oggetti da ripresa e ho inventato i miei adattamenti. I miei prototipi hanno funzionato, ma aspetto era così così e alla perfezione, non ci ho pensato. Ma avendo incontrato Andrey, ho trovato un partner che si è anche entusiasmato all'idea di rendere tutto buono e conveniente e ha creduto nella nostra capacità di inventare e incarnare nel metal.
Il nostro sistema sarà utile non solo per chi fotografa coltelli, ma per tutti i fotografi di soggetto in generale. ci sono anche pesanti treppiedi e supporti per laptop e molto altro che un professionista vuole sicuramente avere per rendere più efficiente il proprio lavoro. Abbiamo chiamato il nostro sistema Uno. Alcuni prodotti saranno completamente unici e nessuno ne ha sentito parlare nemmeno in Occidente. Alcuni sono conosciuti da molto tempo, ma migliorati. E alcuni sono banali molto più economici, pur mantenendo un'alta qualità. Punto importante sta anche nel fatto che Uno sarà compatibile con i dispositivi esistenti di altre marche (Manfrotto, Foba, Falcon Eyes, Kupo. Cullman, ecc.) su filettature e connettori, ad es. avrai la libertà di integrare un sistema con un altro.

Introduzione di Andrea

Saluti amici. Mi chiamo Andrej Orlov. Lavoro come ingegnere in russo stabilimento di produzione impegnato nella lavorazione dei metalli.
La fotografia è sempre stata uno dei miei hobby preferiti e nel mio lavoro professionale le abilità della fotografia di soggetto devono essere applicate abbastanza spesso.
Come molti fotografi, ho spesso avuto a che fare con la necessità di fissare in modo sicuro i soggetti per le riprese e il corretto posizionamento di riflettori e dispositivi di illuminazione. Certo, non avevo (e non ho) attrezzature professionali per la fotografia di prodotto, ma c'era tanta voglia di rendere il mio lavoro più facile e risparmiare tempo e nervi durante le riprese dei nostri prodotti. E, cosa più importante, ho avuto accesso alla base tecnica e a un'ampia flotta di varie macchine. Tuttavia, nonostante il grande potenziale di produzione, l'idea dell'autoproduzione strumenti necessari per la ripresa del soggetto in qualche modo non mi è venuto in mente. Tutto è cambiato dopo l'estate del 2016. Alla fine sono arrivato ai corsi sulla fotografia di soggetto dal mio, ora, un buon amico e un grande appassionato del suo lavoro: Dmitry Evtifeev. Si è scoperto che non solo ho un grande bisogno di buoni strumenti per sparare agli oggetti. Certo, a quel punto avevo alcune idee e campioni iniziali prodotti che solo ora hanno acquisito un aspetto finito. Dopo il conferimento, abbiamo deciso di unire le mie competenze
ingegneria e grande esperienza pratica e conoscenza delle caratteristiche di ripresa vari oggetti Dimitri. Il risultato è un nuovo marchio OnE. Il nostro compito è sviluppare e produrre interessanti e strumenti unici per la fotografia del soggetto.
A dire il vero, da bambino amavo molto i vari designer (soprattutto quelli in metallo con bulloni e dadi). Poiché da esso è stato possibile assemblare qualsiasi giocattolo che non fosse nel negozio, l'importante è avere abbastanza immaginazione. :-) Con lo stesso principio, ho sviluppato un nuovo sistema di strumenti OnE, in modo che ognuno possa raccogliere per sé esattamente lo strumento di cui ha più bisogno. Naturalmente, Dmitry e io ti aggiorneremo gradualmente e ti mostreremo come utilizzare il nostro costruttore. Ma soprattutto, l'obiettivo principale del nostro marchio è rendere disponibili strumenti di ripresa non solo per fotografi famosi, ma anche per coloro che hanno appena fatto il loro primo passo nella fotografia di prodotto.

Questo è il nostro marchio di fabbrica. Sotto di esso, rilasceremo un gran numero (già circa 20 pezzi in assortimento, molti ora esistono già nelle versioni alpha e beta e sono in fase di "rodaggio") prodotti utili e convenienti per i fotografi di soggetto (e non solo).

Parlerò della fotografia di prodotto utilizzando i nostri dispositivi come esempio, in modo che possiate vedere come fare la fotografia di prodotto in modo particolarmente efficace.
In effetti, sono orgoglioso di essere il primo a raccontarti come rendere più piacevole la vita di un fotografo di soggetti :) È un peccato che Andrey non sia qui ora, ma più tardi registreremo insieme un video su come utilizzare tutti i nostri dispositivi.

La cosa più importante nella fotografia

Quindi, qual è la cosa più difficile nella fotografia di prodotto e cosa richiede molto tempo?

Se parlassi ai corsi di fotografia, qui mi fermerei a lungo ad ascoltare varie risposte ingenue e scorrette. Ma scrivo tutto nel testo, il che ti fa risparmiare tempo :)

Qualcuno penserà che la cosa più difficile sia impostare la luce giusta. Qualcuno deciderà che la cosa più difficile è il fotoritocco. In alcuni casi questo è vero, ma in realtà la cosa più difficile è fissare correttamente il soggetto e tutti gli accessori necessari durante il processo di ripresa.

La domanda su come fissare il soggetto e come installare intorno ad esso illuminatori, riflettori, diffusori e bandiere è affrontata da ogni fotografo, che sia un guru della fotografia di prodotto o solo un principiante. I fotografi di prodotti alle prime armi e i loro colleghi più esperti incontrano molti inconvenienti a causa del fatto che non dispongono di una buona attrezzatura.

Spiegherò con esempi perché esattamente quello che ho detto sopra è importante.

Dato che sparo molti coltelli e armi da taglio collezionabili, il primo esempio sarà da quest'area.

Come puoi fotografare un coltello?

Su oggetti di scena

La maggior parte dei fotografi che sparano con i coltelli li mettono su pelli d'orso, pietre, munizioni dell'esercito, ecc. Non darò qui esempi tratti dal lavoro dei miei colleghi, basta aprire una qualsiasi rivista sui coltelli. Ma ecco le "prime" foto del mio amico Andrey. Presta attenzione a come si è "consumato" con gli oggetti di scena.

In generale, mi piace la sua foto. Soprattutto se era sulla copertina di un libro sugli stalker. In quale altro modo spiegare lo stufato, la mitragliatrice, la maschera antigas e la valigia con l'uranio? :)

Qui, oltre a una torcia elettrica e un coltello, ci sono una pistola e cartucce per mitragliatrice sul tessuto protettivo. Credetemi, gli esempi sulle riviste sono molto più rivelatori, mi trattengo dal pubblicarli.

Perché i fotografi preferiscono puntare il coltello su alcuni oggetti spesso irrilevanti? La risposta è semplice: non è necessario un coltello per "tagliare" dallo sfondo e non è necessario pulire lo sfondo dalla polvere. Gli occhi si spalancano se il coltello giace su camuffamento, cartucce, pelli di animali e altri attributi della mascolinità in senso semplice sono sparsi in giro.

Ma il prodotto stesso si perde in un simile contesto. Non è affatto un dato di fatto che lo spettatore sarà interessato a guardare il tuo coltello, forse, al contrario, penserà al numero di orsi e ricorderà il suo servizio militare. Spero che qualcuno rimarrà perplesso sul motivo per cui nella foto sono necessarie pelli e cartucce con i coltelli e smetterà di generare questa vinaigrette.

Sullo sfondo di un'altra immagine

Aziende in cui molti dipendenti non sono troppo pigri e ritagliano un coltello dallo sfondo per posizionarlo su un altro. Usano foto di castelli, foreste, montagne e cascate. Per separare l'inquadratura del coltello dal suo sfondo attivo, vengono utilizzate ombre dipinte, che non sembrano molto eleganti. Tuttavia, spesso viene eseguito anche con coltelli su uno sfondo uniforme. Le riprese sullo sfondo giusto sono ostacolate dall'impossibilità di riparare il prodotto. Scattano su ciò che possono, quindi lo "ritagliano" e lo posizionano su uno sfondo Photoshop con ombre dipinte. Così fanno molti laboratori rispettati che fotografano i loro prodotti da soli.

Il problema è che tali immagini sembrano artificiali. Il cervello umano è una cosa complicata e nota facilmente ombre e punti di luce ritoccati con photoshop che si trovano lì, non possono essere.

Tuttavia, la mano non si è alzata per portare tali foto. I colleghi si offenderanno, non capiranno che il mio obiettivo è migliorare la situazione nel settore e non rimproverarli affatto.

Su uno sfondo uniforme

Scatta una foto su uno sfondo uniforme buona idea, nulla distrae dal prodotto stesso. Ma il fatto è che i coltelli hanno dimensioni e forme molto diverse e non tutti i coltelli possono essere posati magnificamente. Bene, se ha una bella guaina che aiuterà a fare una bella composizione, ma se la guaina non è necessaria nell'inquadratura? E quanto tempo ci vuole per cancellare questo sfondo pseudo-omogeneo?

Vuoi trollare chi spara su uno sfondo apparentemente uniforme? Usa il metodo indicato (che mostra le macchie sullo sfondo con la pallina).
È estremamente difficile eliminare uno sfondo omogeneo al 100% da polvere e disomogeneità. Ci sarà sempre un punto da qualche parte a causa di polvere, graffi o pieghe/grinze, a seconda di cosa si considera uno sfondo uniforme.

Sembra uno sfondo pulito, ma...

Come fotografare un coltello

Si consiglia di fotografare il coltello in modo che la messa a fuoco sia sul coltello. Ed è anche desiderabile riprenderlo su uno sfondo pulito, senza macchie che si possono vedere su alcuni monitor di diversa qualità e che prima o poi ti verranno segnalate (conosco casi molto spiacevoli con fotografi famosi e simpatizzo. Qualsiasi il fotografo può trovare punti, supporti riflettenti e altri dettagli extra in foto separate, se cerchi bene). Peggio ancora, se un catalogo è stampato così.

Riprese su uno sfondo uniforme

Su uno sfondo bianco

Sembrerebbe, cosa potrebbe esserci di più facile che sparare sul bianco?

Ma, come si è scoperto, il 90% dei fotografi di prodotto lo trova difficile, perché fuorviato da varie lezioni gratuite di fotografia di prodotto, in cui si propone di ritagliare l'oggetto dallo sfondo. Ragazzi, ricordate: tagliate lunghe e noiose. Se possibile, devi fare a meno di ritagli e Photoshop. Meno photoshop, più tempo per scattare e rilassarsi :)

Il problema che si pone davanti a un fotografo che mette un coltello sul tavolo che andrà a fotografare è che il tavolo è solitamente bianco, ma il soggetto no. È ancora peggio se si tratta di un palcoscenico "classico" con una parete di fondo curva.

Nella foto il più costoso e il più miglior tavolo questo tipo di tavolo Foba.

Serve principalmente per una cosa: creare un gradiente sullo sfondo dietro un semplice oggetto installato su di esso.

Uno sfondo molto buono (personalmente mi piace il gradiente), ma non adatto, ad esempio, per oggetti piatti che vogliamo riprendere frontalmente oa 45 gradi.

Con esso, non puoi semplicemente scattare una foto di un oggetto su bianco. Per il semplice motivo che per questo l'oggetto stesso deve essere più bianco (in parole povere) del tavolo. Ascolta le parole: "più bianco di un tavolo bianco ...". Compito difficile, vero?

Ma se pensi attentamente, il problema è risolto semplicemente impostazione corretta domanda. Qualsiasi oggetto fotografato, sia esso un tavolo o un coltello, può essere di qualsiasi illuminazione, a seconda di quanto brilliamo su di essi. Abbiamo solo un problema che l'oggetto (prendiamo un coltello come esempio) giace sul tavolo e quindi il tavolo è il primo ad andare in sovraesposizione/sovraesposta.

Ok, berretto, ma come rompere questi due oggetti se il coltello è sul tavolo? Non può restare sospeso in aria, vero? O forse?

Lenza? Sapere!

Forse, certo. E in molti corsi avanzati di fotografia di prodotto, sarai incoraggiato a sparare ai coltelli appendendoli a una lenza.

Ma chiunque abbia mai provato ad appendere un coltello su un tratto del genere lo ricorderà con amarezza. Perché il coltello si muoverà in qualsiasi modo, ondeggiando, e non è sempre conveniente legarlo con una lenza per superfici lisce.

Vetro - Sì!

Vi presento il tipo di tavolo oggetto a cui sono arrivato con la mia esperienza lavorativa e che abbiamo progettato con il mio amico Andrei Orlov.

Al centro del tavolo c'è un piano in vetro temperato da 8 mm. Il fatto che il vetro sia temperato e spesso conferisce al prodotto maggiore durezza e sicurezza. Ho avuto un caso in cui un oggetto metallico rimosso ha "beccato" un tavolo di vetro ordinario e si è piegato come una ghigliottina.
Sei libero di scegliere il vetro ordinario o il vetro temperato. indurito è molto più costoso. Per il metallo e altri soggetti duri, consiglio rovente.

Sotto il tavolo viene posto uno sfondo bianco, sia di carta che di plastica. Illuminazione per il soggetto sdraiato sul tavolo e lo sfondo sdraiato sotto il tavolo di diversa intensità.

Girato con un angolo di 45 gradi. Le pastiglie dei freni dell'auto giacevano su un tavolo di vetro.

In questo modo è facile ottenere il soggetto su uno sfondo bianco uniforme e pulito.
Rispondendo alle domande ovvie Dirò che non saranno visibili graffi sul vetro. Puoi disegnare solo su bianco colore scuro e quindi si possono vedere solo macchie opache. Per questo motivo è sufficiente pulire un po 'il tavolo prima di scattare e non preoccuparti di piccoli graffi che sono inevitabili.

Suggerimento: se stai riprendendo con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, lo sfondo bianco sotto il tavolo dovrebbe essere illuminato leggermente davanti al soggetto, non verticalmente sotto di esso.

Sparare con un coltello su un aereo e su un aereo ad angolo

Ma cosa succede se vuoi sparare con il tuo coltello (ad esempio un coltello) su un piano perpendicolare all'asse dell'oggetto? Se giace in superficie, quindi essendo arrotondato, il coltello ruota leggermente in una direzione, poi nell'altra. Puoi inserire qualcosa, ma questo qualcosa sarà spesso visibile e dovrà essere ritoccato. Anche se l'hai fissato uniformemente in questa posizione, ad esempio con cera per gioielli, puoi fotografarlo solo su bianco. Se lo fotografi su uno sfondo nero, vedrai tutta la polvere sullo sfondo su cui giace. Dovremo "tagliare" dallo sfondo. Inoltre, lo sfondo darà un riflesso al coltello stesso.

Cosa pensi che facciano i guru dei coltelli da fotografia? Non ne ho idea :) A loro non piace condividere segreti. "Due fonti di luce", "tre fonti di luce"... Ti dirò ulteriormente perché si tratta esattamente di zero informazioni su come è stata scattata la foto.

Ecco perché Andrey e io abbiamo sviluppato un prodotto completamente unico e lo abbiamo chiamato MagFix(Magfix).

Il nome riflette l'essenza del prodotto: i magneti sono la base della fissazione.
La base è in acciaio, anche l'asta centrale. Me stessa MagFix Realizzato in alluminio aeronautico.

Illustrazione di come è fissato il coltello MagFix. Come puoi vedere, è visibile solo l'asta del coltello. Va posizionato in modo che esca da dietro una zona omogenea del coltello dove non ci sono dettagli. Un bordo di affilatura liscio è una buona scelta in questo caso.

Di conseguenza, il coltello è sospeso in aria e può essere fotografato da qualsiasi direzione. Se non c'è luce sullo sfondo, sarà completamente nero. Se risplendi più luminoso che sul coltello stesso, allora bianco. Se l'illuminazione è una sorta di intermedio, sarà grigio.
Sto usando uno sfondo bianco per il bianco. è più facile portarlo in sovraesposizione. E il nero è per il nero. perdona i piccoli difetti quando un po' di luce arriva ancora sullo sfondo. Anche se in generale è possibile ricavare il nero dal bianco e viceversa.
Se metti un filtro colorato folico su un flash che brilla sullo sfondo, lo sfondo scuro diventerà colorato. E... Sarà perfetto! Niente polvere! E non darà un riflesso a un coltello se il coltello è abbastanza lontano da esso o schermato da bandiere nere. Qualsiasi opzione con uno sfondo nero su cui poggia il coltello non darà uno sfondo nero perfetto, nemmeno il velluto nero, che assorbe meglio la luce.
Il coltello dovrebbe essere sospeso in aria, punto.

Il bastoncino nero è facilmente ridipinto di nero e basta: un coltello su uno sfondo bianco o nero perfetto.

Su questo concludo la prima parte sulla fotografia di soggetto e presto ce ne sarà una seconda.

Il processo stesso di fotografare oggetti inanimati è diverso da una sessione fotografica con un modello e dalla creazione di ritratti. La fotografia del soggetto è misurata, più calma. D'accordo, la mela non ti assillerà con la richiesta di mostrare le foto ricevute, non sarà dannosa. Puoi disporre l'oggetto come meglio credi, scegliendo lo sfondo e l'illuminazione a tuo piacimento. Non c'è bisogno di affrettarsi qui. Ricorda una verità, per quanto banale possa sembrarti: non c'è niente di difficile nel fare foto meravigliose. È sufficiente eseguire una serie di semplici azioni e non affrettarsi.

Innanzitutto, considera l'oggetto che devi fotografare. Scegli la qualità più brillante in esso, che sicuramente deve essere enfatizzata. Che cos'è: colore, consistenza, forma? Pensa solo agli accenti, prendi la macchina fotografica.

Un po' sulla stanza

Succede che le riprese avvengano di sera, di notte o in una giornata nuvolosa, e quindi non puoi fare a meno dell'illuminazione aggiuntiva. Inoltre, i dispositivi di illuminazione e i riflettori consentono di rimuovere le ombre indesiderate che inevitabilmente si verificano in pieno sole.

Parliamo più in dettaglio dei vari punti che riguardano l'illuminazione.

Regolazione del bilanciamento del bianco

Espira: in realtà è molto semplice. Tutto quello che devi fare è dire alla fotocamera che tipo di luce stai usando nell'inquadratura. Ci sono poche opzioni qui: brillante luce del giorno, coperto, lampada a incandescenza o fluorescente.

Fotografo: Dmitry Eliseev.

La fotocamera può selezionare automaticamente il bilanciamento del bianco, ma non puoi fidarti ciecamente di questa faccenda. La tecnica spesso è sbagliata, e allora le tue foto assumono sfumature indesiderate: blu, giallo, rosso. Se non correggi l'equilibrio in tempo, dovrai armeggiare a lungo nell'editor di foto e uniformare il tono. È meglio dedicare un secondo alla regolazione manuale della fotocamera, vero?

Controllo della nitidezza delle ombre

Non a tutti i fotografi piacciono le ombre troppo distinte. Se sei uno di quelli che amano la luce soffusa e diffusa, usa un normale tovagliolo posizionandolo tra la lampada e l'oggetto. Ma non dimenticare che è un pericolo di incendio! I tovaglioli devono essere cambiati più spesso in modo che non abbiano il tempo di surriscaldarsi o, nemmeno un'ora, prendere fuoco.

Cos'è un cubo di luce e come si usa?

Ripresa dell'oggetto- un affare complicato. Sfondi, un tavolo da palcoscenico, un mucchio di apparecchi di illuminazione... Per molti fotografi principianti, questo sembra troppo complicato. Pertanto, preferiscono acquistare un lightcube e non soffrire.

Lightcube (o lightbox, o anche più semplice - "casa") è una cornice elastica rivestita da un tessuto di fondo bianco. Di solito questo design è pieghevole.

Lo scopo di un lightbox è quello di aiutare il fotografo ad ottenere facilmente e velocemente un'illuminazione tollerabile anche al di fuori dello studio. "House" elimina la necessità di preparare a lungo un luogo per le riprese, giocherellando con molte attrezzature.

Come lavora? Il soggetto è posto all'interno della scatola. La telecamera può essere inserita nel foro oppure puoi semplicemente rimuovere la recinzione anteriore. Ma lavorare in una simile "casa" è angusto e scomodo. Fuori, il fotografo non vede quasi nulla.

La fotografia del prodotto in una lightbox è un'opzione, come si suol dire, "economica e allegra". Se stai cercando una soluzione economica e non imponi requisiti troppo severi sulla qualità delle immagini, allora puoi provare questa invenzione, perché no.

Fotografo: Dmitry Eliseev.

Ma non vuoi sparare costantemente con un lightcube. Questa opzione va bene per una o due volte. Chiunque intenda crescere ulteriormente professionalmente avrà molto presto bisogno di un vero e proprio posto di lavoro. Dopotutto, il lightbox limita le possibilità creative del fotografo e riduce notevolmente la qualità delle immagini.

Hai bisogno di un lampo?

Si consiglia ai fotografi esperti di spegnere il flash e non soffrire. Il fatto è che il flash integrato è quasi sempre fatto male e può rovinare tutti i tuoi sforzi. Sì, e devi sapere come usarlo correttamente, e questa, sfortunatamente, è una scienza molto difficile. Quindi è meglio affrontare i problemi di illuminazione di alta qualità dell'oggetto in modo da non aver bisogno di alcun flash. Vedrai che senza di essa risulta più naturale.

Scelta di uno sfondo

Per fotografare un oggetto stabile che non ha bisogno di essere fissato con nulla, qualsiasi materiale andrà bene come sfondo. Ma sarà più conveniente se fai scorta in anticipo di fogli che hanno colore diverso, consistenza e dimensioni.

Lo sfondo può essere realizzato in polistirolo o plexiglass. La fotografia di prodotti professionali richiederà sicuramente sfondi bianco latte e neri. È meglio acquistare fogli di queste tonalità in più copie: col tempo perdono il loro aspetto. Per un acquisto, vai al magazzino all'ingrosso di materiali da costruzione e prodotti industriali.

Quando scegli la plastica, non comprare troppo spesso: questo non ti porterà alcun vantaggio e renderà solo il foglio più pesante. È meglio fermarsi a 5 mm per lo sfondo che viene posizionato sotto ea 3 mm per il riflettore. A proposito, le guarnizioni economiche, di cui ce ne sono molte in stock, possono essere utilizzate anche come sottobicchieri, ad esempio.

Non volendo perdere tempo a cercare uno sfondo di plastica, alcuni fotografi usano un normale vetro con un supporto di carta bianca o colorata. Ma non è L'opzione migliore: L'immagine sarà rovinata da doppi riflessi e bagliori.

Anche gli specchi ordinari non sono adatti per l'uso come sfondo. Se non ti piace la plastica, prova a sperimentare con il metallo lucido (come le lastre d'acciaio).

Scatto in modalità macro

La fotografia macro è buona quando lavori con soggetti piccoli. L'effetto è proprio come dovrebbe essere: lo sfondo è sfocato e la cosa stessa è a fuoco e gioca con tutte le sue sfaccettature. Ciò ti consente di attirare ulteriore attenzione sull'argomento principale, oltre a mostrarlo in modo estremamente chiaro, fino a i più piccoli dettagli. Quando rimuovi gioielli, souvenir, cosmetici, sentiti libero di utilizzare la modalità macro.

Perché hai bisogno di un treppiede?

Treppiede in alcuni casi - migliore amico fotografo e la fotografia del prodotto non fa eccezione. Ti consiglio di usarlo attivamente.

Il vantaggio principale sono le cornici chiare senza il rischio di sfocatura. Anche se le tue mani non tremano, la fotocamera si comporta in modo molto capriccioso in condizioni di scarsa illuminazione. Usa una base solida per evitare brutti tiri.

Una presa rigida per la fotocamera ha un altro vantaggio: una volta che hai impostato tutto e creato lo storyboard, non devi puntare di nuovo la fotocamera ogni volta. Puoi tranquillamente fare ciò che è nella cornice. Ciò è particolarmente utile quando devi riprendere lo stesso oggetto da tutti i lati: giralo e premi l'otturatore, tutto qui.

Fotografo: Alexey Fursov.

Un treppiede potrebbe non essere il più costoso, ma deve essere stabile e di alta qualità. Risparmiarci sopra è pericoloso. Assicurati prima di acquistare che il treppiede sia in grado di sostenere la tua fotocamera in qualsiasi posizione e a diverse altezze. Prima di andare al negozio, leggi attentamente le istruzioni per la scelta di un treppiede.

È vero, a volte capita che il treppiede non sia stato ancora acquistato e le foto siano urgentemente necessarie. Come uscire dalla situazione? Ci sono diversi trucchi. Prova a posizionare la fotocamera sopra una pila di libri spessi o magari direttamente su una superficie di ripresa. Puoi anche utilizzare l'autoscatto o premere il pulsante di scatto mentre espiri per ridurre il tremolio della mano.

La fotografia del prodotto diventa facile!

Quindi concludiamo la nostra conversazione sullo sparare agli oggetti. Come puoi vedere, ci sono molte regole qui. Su Internet troverai molti articoli su questo argomento e il mio è solo uno dei punti di vista. E, sai, non devi seguire i consigli suggeriti in tutto! Fidati maggiormente dell'intuito e dell'istinto professionale del fotografo: sono sicuro che non ti deluderà.

Ricorda che la cosa principale per bravo fotografo– la presenza del gusto e dell'allenamento quotidiano. Sentiti libero di sbirciare il lavoro degli altri, guardare e analizzare le foto di altre persone e farti domande su ciò che vedi.

Ognuno spara in modo diverso. A qualcuno piace scattare una serie di scatti di una cosa da diverse angolazioni, quindi scegliere quella migliore. Qualcuno riprende una cosa in primo piano e poi si concede i dettagli. Alcuni usano la luce per enfatizzare la trama. E qualcuno ruota deliberatamente la fotocamera in modo che il soggetto sia posizionato diagonalmente nell'immagine. Tutto questo è una questione di gusti.

La fotografia del soggetto può essere variata. A volte è meglio scattare gioielli direttamente sulla modella. Completa vasi con fiori e cornici con fotografie.

Ricorda anche che non ci sono mai troppe immagini. Non preoccuparti di sparare molto e per molto tempo. È meglio eliminare gli scatti brutti dopo una sessione fotografica piuttosto che non averne abbastanza di buoni. E, credimi, con l'esperienza, la percentuale di scatti riusciti inevitabilmente crescerà!

Bene, ora la fotografia di prodotto non è un'area così vaga per te. Abbiamo messo insieme tutte le sottigliezze necessarie, il che significa che ora puoi tranquillamente andare in studio e creare, sperimentare, vivere. Preparare con cura il posto di lavoro, controllare i sistemi di illuminazione, configurare e installare la telecamera. Pronto?

Ci sono poche pratiche fotografiche che precedono la fotografia di natura morta. Quando la fotografia era agli inizi, le lunghe esposizioni erano una necessità, quindi i soggetti statici erano il soggetto perfetto. Tuttavia, con lo sviluppo della tecnologia, l'attrattiva della fotografia di prodotto non è svanita e fino ad oggi questa direzione è una delle professioni più redditizie nel campo della fotografia.

Innanzitutto, è un'attività molto redditizia, poiché riviste, cataloghi e siti web hanno bisogno di scatti di prodotti. Ci sono molti vantaggi nella fotografia di natura morta che sono spesso sottovalutati, quindi spero che tu possa vedere lo spazio per la creatività in questo e iniziare a scattare queste foto da solo!

1. Da dove cominciare

Contrariamente alla credenza popolare, non hai bisogno di uno studio o di un posto speciale per lavorare con la fotografia del prodotto. Puoi iniziare utilizzando lo spazio di casa, come un tavolo vicino alla finestra, completo di un semplice fondale e un paio di lampadine.

Questa direzione è molto diversa dalla fotografia di paesaggio o ritratto, in cui hai un soggetto, come un modello o una splendida vista di montagna, che coinvolge molte variabili, ma il contenuto creativo è proprio lì davanti a te.

Nel caso della fotografia di prodotto, ci sono molte meno variabili e tu come fotografo hai il controllo completo della situazione, incluso il soggetto, ma devi pensare in modo estremamente creativo per catturarlo in modo interessante e attraente.

2. Selezione di un oggetto

La scelta del soggetto per lo scatto dipende interamente da te. Guardati intorno per casa, forse puoi trovare qualcosa di semplice ma interessante con cui iniziare. Per favore, non sentirti in dovere di sparare a frutti o fiori solo perché lo fanno tutti gli altri, pensa fuori dagli schemi senza essere eccessivamente ambizioso.

Se qualcosa attira la tua attenzione mentre cammini, portalo a casa (non rubare!), oppure prendi nota di provare a fotografarlo in un contesto di natura morta. All'inizio cerca di evitare superfici riflettenti come vetro o metallo, poiché sono estremamente difficili da lavorare in termini di illuminazione. Una volta che hai acquisito padronanza degli scatti di un singolo soggetto, prova a fonderlo con qualcosa, combinando oggetti con forme, colori, trame contrastanti e guarda cosa succede.

3. Illuminazione

L'illuminazione non deve essere costosa, almeno so che un set di luci da studio è fuori dal mio budget, quindi per la fotografia di prodotto devo usare tutto ciò su cui riesco a mettere le mani. Ricorda che hai il controllo completo delle riprese, quindi se vuoi, trova una stanza in cui puoi bloccare tutta la luce naturale con tende e persiane in modo da avere il pieno controllo sull'illuminazione del soggetto.

L'uso di lampade standard può essere utile se fatto in modo efficace. Assicurati di provare a posizionarli in modi diversi, non tutta la luce dovrebbe cadere sulla parte anteriore del soggetto, l'illuminazione laterale e posteriore aggiungerà interesse, ombre e profondità all'immagine. Oppure puoi scegliere una stanza ben illuminata dalle finestre e trarne vantaggio. La luce naturale da un lato illuminerà completamente il tuo oggetto e puoi completarlo con una lampada o un riflettore.

4. Treppiedi e angoli

A seconda delle condizioni di illuminazione, potresti aver bisogno o meno di un treppiede e di un cavo. Consiglierei di usarli, perché. ti permetteranno di osservare e lavorare con la trama. Inoltre, grazie a questo set, puoi scegliere una velocità dell'otturatore leggermente più lenta del solito per impostare un'apertura ridotta, così la tua immagine sarà a fuoco dal primo piano allo sfondo, se lo desideri.

Tuttavia, non lasciare che una fotocamera statica soffochi la tua creatività, avere la fotocamera nella stessa posizione per l'intero scatto viene rapidamente dimenticato. Cambia gli angoli e l'altezza da cui spari. Altrimenti, prima che tu te ne accorga, avrai un'intera raccolta di scatti realizzati dallo stesso punto con lievi variazioni. Prova a scattare dal livello del soggetto o "vista a volo d'uccello" guardando il soggetto dall'alto, ma se ti muovi, fai attenzione a non far cadere la tua ombra sul soggetto!

5. Scegli lo sfondo giusto

Lo sfondo giusto per il tuo soggetto giocherà un ruolo decisivo nella riuscita complessiva dei tuoi scatti. È meglio mantenerlo bello e semplice in modo che non si intrometta. L'ideale è una parete dipinta in modo uniforme o un grande pezzo di carta bianca o solida.

Pensa a come lo sfondo che hai scelto contrasta con il tuo soggetto, se vuoi usare uno sfondo neutro o se vuoi usare sfumature che completano i colori del tuo soggetto. Per gli oggetti più piccoli, potresti non aver bisogno di uno sfondo in sé, ma invece di una superficie su cui posizionarli, qualcosa come il velluto nero è ottimo per questo, poiché assorbe la luce e sembra una solida superficie nera.

6. Composizione dello scatto

La composizione nella tua natura morta è davvero la chiave per rendere il lavoro attraente e unico. Considera la regola dei terzi in quanto può essere applicata alle tue riprese per creare una composizione forte. Assicurati che non ci siano distrazioni nell'inquadratura, solo il soggetto e lo sfondo.

Ricomponi la scena mentre scatti e pensa fuori dagli schemi. Come si muove l'occhio attraverso l'immagine? Stai usando uno spazio negativo o dovresti provare a riempire la cornice? Lavora con l'oggetto, quali sono le sue caratteristiche distintive? A cosa serve? Dovresti mostrarlo nel contesto o funziona come oggetto autonomo?

7. Passaci tutto il giorno

Noto spesso che il mio stato d'animo durante uno scatto dipende dallo scopo dello scatto. Quindi, se scatto foto solo per divertimento o per me stesso (invece di lavorare per qualcun altro), sono meno severo nell'assicurarmi che ogni aspetto dello scatto sia preso in considerazione nel modo più completo possibile.

Questa è ovviamente una cattiva abitudine che cerco di rompere, e quando si tratta di fotografia di prodotto, non c'è motivo di fare qualcosa di sbagliato. Hai tutto il tempo che ti serve per fare bene il lavoro!

A differenza della fotografia di paesaggio, la luce non cambia rapidamente e, a differenza della fotografia di ritratto, il soggetto non si annoia rimanendo fermo per lunghi periodi di tempo. Approfitta di questo, imposta il soggetto, l'illuminazione, lo sfondo e la fotocamera, fai alcuni scatti di prova, sposta un po' i tuoi soggetti e fai il tuo prossimo passaggio.

Se arrivi al punto in cui senti che le cose non stanno andando per il verso giusto, puoi semplicemente lasciare le cose come stanno, prepararti una tazza di tè e tornare a girare più tardi, rinfrescato.

Un altro vantaggio è che tutto è a portata di mano per scatti chiari e nitidi. Quindi, a parte trovare scuse per scatti sbagliati, è meglio prendersi il tempo necessario per impostare la giusta illuminazione.

Sarai fortunato ad avere un obiettivo macro, perfetto per questo tipo di lavoro. Se non ne hai uno, prova a utilizzare la modalità macro della tua fotocamera in modo da avere maggiori possibilità di catturare dettagli ravvicinati del soggetto.

8. Ispirato dai maestri

Sei bloccato con l'illuminazione, la composizione o la strutturazione dei tuoi scatti? Allora hai bisogno di ispirazione. Cosa c'è di meglio dei veri capolavori del passato. Cerca in Internet gli artisti della natura morta del Rinascimento e osserva gli elementi delle loro creazioni.

Lo studio di questi dipinti ti aiuterà a pensare a forme, tonalità e combinazioni di colori e, si spera, ti darà alcune idee su come modellare il tuo lavoro fotografico per creare immagini forti e accattivanti.

9. Ora tocca a te!

Ora è il tuo momento di fare un passo. Trova un giorno libero nel tuo programma e lascia il tempo per esercitarti. Prova a impostare la fotocamera e lo sfondo su una fonte di luce adatta vicino a una finestra e fai clic!

Una volta che hai imparato le basi, diventa creativo, sperimenta angoli, direzioni di illuminazione e fonti di luce alternative come candele e lampade. Puoi anche essere creativo con l'apertura e utilizzare la "correzione" f/1.8 per ottenere una profondità di campo ridotta artistica.

Un altro consiglio importante: non devi usare frutta e fiori per scattare nature morte! Quindi trova una storia interessante e stimolante che ami e inizia a filmare!

10. Guadagnare da vivere?

La fotografia di prodotto è molto richiesta, soprattutto ora che è così facile inviare immagini a librerie di banche fotografiche a cui accedono riviste, pubblicazioni aziendali e coloro che cercano immagini per formare contenuti online.

Una volta ottenuti i tuoi scatti, non aver paura di pubblicarli online, puoi persino provare lo stock PhotoDune Envato. Quindi, ogni volta che organizzi uno scatto, lavora come se fossi in missione, perché non sai mai se la tua natura morta potrebbe farti guadagnare un paio di dollari di sfuggita!

La ripresa del soggetto a casa è possibile non solo nella fantasia, ma anche nella realtà. Molti fotografi, in particolare i principianti, pensano che la fotografia di soggetti possa essere eseguita solo in uno studio appositamente attrezzato. Ma hanno completamente torto. Anche a casa è del tutto possibile creare un piccolo ma efficace studio fotografico per scattare foto di qualità.

Equipaggiamento necessario

Un tavolo per la fotografia del soggetto è l'opzione più semplice. Può scattare foto di piccoli oggetti o nature morte. Questo tavolo è molto facile da costruire a mano. Anche un fotografo inesperto può gestire questo compito facile. Innanzitutto, devi acquistare un foglio di cartone bianco abbastanza grande. In secondo luogo, devi trovare Per fare questo, puoi prendere qualsiasi libro spesso, piatto o qualsiasi altra cosa. grande taglia, poiché il supporto non sarà visibile nella cornice. Un tavolo per la fotografia del soggetto è posizionato al meglio su un ampio davanzale. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla luce incidente dal sole. Dopotutto, se il soggetto fotografato si trova in una striscia luminosa di luce solare, proietterà ombre ruvide e profonde sul tavolo, il che non porterà al risultato desiderato nell'immagine. Ecco perché c'è la finestra che va sul lato oscuro il posto migliore per l'organizzazione della tavola tematica.

Come realizzare un photobox?

Esistono speciali scatole fotografiche professionali per la ripresa di soggetti. Il loro prezzo è piuttosto alto, quindi non ha senso acquistare tali strutture per un lavoro una tantum. Un photobox di alta qualità può essere realizzato a casa. Per fare questo, hai bisogno di una scatola di cartone e un foglio di carta da disegno. È auspicabile che la scatola di cartone selezionata abbia una forma cubica. Successivamente, la parte inferiore della scatola viene rimossa e il retro rimane intatto. Sulla parte superiore della scatola e sui suoi lati è necessario realizzare grandi ritagli di forma quadrata e sigillarli con carta whatman. Anche il retro interno della scatola e il fondo stesso dovrebbero essere coperti con un foglio di carta bianca. Guidati dai passaggi precedenti, realizzare un photobox a casa non è assolutamente difficile.

Sfondo ordinario

Le riprese di prodotti a casa non richiedono al fotografo di lavorare con una scatola fotografica o un tavolo. È del tutto possibile fare a meno di queste cose. Molti fotografi amatoriali scelgono il modo più semplice per scattare. Prima di iniziare i lavori, è necessario determinare quale delle sezioni del muro dell'abitazione è la più leggera. Nel caso in cui la parete non sia liscia, deve essere appeso con uno sfondo (ad esempio un foglio di carta da disegno o un pezzo di stoffa). Il soggetto da fotografare deve essere posto su uno sgabello, rivestito con lo stesso materiale di cui è composto lo sfondo. È meglio fotografare vari gioielli su granito levigato, quindi la bellezza dei gioielli sarà chiaramente visibile nell'immagine grazie alla superficie riflettente di questa pietra aristocratica.

Come organizzare l'illuminazione?

Una grande lezione per un fotografo alle prime armi è la fotografia di soggetto a casa. La luce giusta per il lavoro da svolgere può influenzare notevolmente il risultato delle riprese. L'illuminazione dipende direttamente dall'attrezzatura scelta per il lavoro. Se gli oggetti vengono fotografati sul davanzale della finestra, allora il sole principale. Se è necessaria un'illuminazione aggiuntiva, è possibile utilizzare un riflettore. Puoi farlo da solo usando cartone e pellicola. Se non ci sono tali oggetti a portata di mano, anche un normale foglio di carta bianco può servire come illuminazione aggiuntiva. Inoltre, assolutamente qualsiasi superficie di colore chiaro può fungere da riflettore.

Illuminazione della scatola fotografica

La fotografia del prodotto a casa, che utilizza una scatola fotografica, richiede un minimo di tre fonti di luce. Pertanto, l'oggetto verrà evidenziato attraverso le pareti del photobox da tutti i lati necessari, cioè dall'alto e dai lati. Il risultato è uno scatto eccellente che non presenta ombre dure e brutte. Se dedichi più attenzione e tempo all'impostazione della giusta illuminazione, le ombre nella foto possono essere completamente evitate. Ulteriori fonti di luce possono essere lampade da tavolo o qualsiasi lampada che si possa trovare in quasi tutte le case.

Quale attrezzatura fotografica dovrebbe essere utilizzata?

Nella fotografia di prodotto, la chiarezza e la nitidezza del soggetto sono di fondamentale importanza. Per ottenere immagini belle e contrastanti, è necessario utilizzare un treppiede. Questo è un semplice accessorio che ti aiuterà a evitare le vibrazioni della fotocamera durante le riprese con tempi di posa lunghi. Se non è possibile acquistare un treppiede, è possibile utilizzare invece un qualche tipo di supporto fisso. Inoltre, senza un telecomando per la fotocamera, il processo di ripresa può diventare piuttosto difficile. In casi estremi, il telecomando può essere sostituito con un cavo per il rilascio dell'otturatore senza contatto.

Composizione corretta

La fotografia del prodotto spesso coinvolge lavoro scrupoloso con composizione. Dopotutto, non è sempre necessario posizionare un solo oggetto nell'inquadratura. Per posizionare correttamente più oggetti, è necessario creare uno spazio multilivello. Per questo vengono utilizzati vari sottobicchieri, che possono essere sia visibili che nascosti sotto qualsiasi materiale di sfondo. Se hai bisogno di evidenziare un oggetto tra tanti altri, allora devi mettere a fuoco su di esso con l'aiuto della luce o della posizione dell'oggetto in primo piano.

La ripresa del prodotto a casa su uno sfondo bianco è la soluzione migliore per un fotografo alle prime armi. Dopotutto, il colore bianco contribuirà a creare un'immagine chiara e contrastante. Per un'illuminazione uniforme, lo sfondo è solitamente illuminato dai lati anteriore e posteriore. Per creare un chiaro effetto di riflessione, non è possibile utilizzare specchi di vetro. Rendono doppia la riflessione. A tale scopo è necessario utilizzare materiale levigato. Se durante il lavoro è necessario riparare un piccolo prodotto, è possibile utilizzare una pistola per colla a caldo in miniatura. Innanzitutto, la colla viene applicata all'oggetto stesso e solo successivamente l'oggetto viene attaccato allo sfondo.

Inizio dei lavori

Affinché le riprese del soggetto a casa soddisfino un risultato eccellente, è necessario prestare attenzione non solo all'attrezzatura di lavoro, ma anche all'oggetto fotografato. Il soggetto dovrebbe trovarsi in una splendida posizione su un mini set improvvisato per le riprese. A questo punto, è necessario effettuare tutte le impostazioni necessarie nella fotocamera. Modalità manuale - la scelta migliore per la fotografia del soggetto. Nelle fotografie scattate in modalità automatica, i difetti di esposizione sono molto spesso visibili. Se il soggetto scelto per il lavoro è colorato e luminoso e lo sfondo è scuro o addirittura nero, la modalità manuale sarà una scelta eccellente per le riprese. Un processo piuttosto scrupoloso: riprese del soggetto a casa. Anche le impostazioni del bilanciamento del bianco e della sensibilità alla luce del sensore sono estremamente importanti. Il valore ISO non deve superare le duecento unità. Per ridurre la quantità di rumore in una foto, è necessario abbassare il numero ISO. Questa azione è di grande importanza nel lavoro del fotografo. In effetti, di conseguenza, l'oggetto nell'immagine dovrebbe apparire naturale e armonioso.

Primo colpo

Affinché la foto risulti di alta qualità, è necessario disattivare il flash sulla fotocamera. Per un buon risultato di lavoro, abbastanza luce da una finestra o lampade da tavolo. Dopo il primo scatto di prova, è necessario mettere in pausa il processo di fotografia. L'immagine risultante deve essere attentamente considerata e analizzata. Se nella foto sono presenti problemi visibili, come difetti di esposizione, nitidezza sfocata, illuminazione errata, è necessario correggere tutti gli errori modificando le impostazioni della fotocamera o la luce. Se la fotografia ripetuta del soggetto è andata a buon fine, puoi tranquillamente continuare a lavorare.

Alcuni segreti

Molto spesso i fotografi devono affrontare il problema dell'assenza di vita nelle immagini, anche se a prima vista tutto sembra perfetto. Se la foto deve essere creativa, puoi rendere l'immagine più dinamica. Ad esempio, puoi aggiungere un piccolo spray da un flacone spray che creerà volume. Un'aggiunta interessante può essere coriandoli, piume o anche... È importante che gli aiuti non cadano sull'obiettivo della fotocamera. Tali segreti della fotografia del soggetto aiuteranno a ottenere l '"aria" necessaria nell'immagine finale. Se la foto dovesse essere piena di colori, puoi provare a posizionarla vicino al soggetto Ghirlanda natalizia. Pertanto, scegliendo la modalità sfarfallio, è possibile ottenere interessanti accenti di colore. È necessario effettuare una serie di scatti e quindi scegliere il più armonioso di essi. Nel processo di lavoro, devi costantemente rimuovere la polvere dagli oggetti fotografati in modo che appaiano perfetti nell'immagine. Le riprese di prodotti a casa senza costose attrezzature da studio sono reali. Tutto quello che devi fare è seguire i suggerimenti di cui sopra. buon risultato non ti farà aspettare.

15/09/2013

Testo dell'articolo aggiornato: 02/11/2019

A metà del 2013, nella sezione "Fotografia", ho pubblicato un reportage sulla prima esperienza di fotografia di prodotto per il negozio online dei miei amici. Poi stavano appena iniziando la loro attività e io stavo appena muovendo i primi passi nella fotografia: il risultato non era perfetto. Oggi ho voluto aggiornare e integrare la mia lezione con informazioni, perché ora, mi sembra, lo so e posso fare poco più di 5 anni fa. Spero che i suggerimenti per riprendere oggetti in uno studio fotografico domestico siano utili non solo a quei lettori che hanno bisogno di ottenere immagini di alta qualità per il catalogo, ma anche a coloro che sono impegnati nel ricamo, ad esempio, e vogliono mostrare il loro lavoro in una luce favorevole.

Il contenuto del tutorial fotografico sulla ripresa di oggetti in uno studio domestico

1. Una storia sulla prima esperienza di ripresa di oggetti per un negozio online.
2. Analisi degli errori commessi durante quella fotografia.
3. Tipi di ripresa del soggetto.
4. Preparazione di specifiche tecniche per la ripresa di merci.
5. Come preparare le merci per la fotografia.
6. Sfondo per il soggetto.
7. Perché la luce costante non è adatta per riprendere oggetti.
8. Perché hai bisogno di un treppiede.
9. Quali impostazioni applicare.
10. Fotografare le merci.
11. Crea uno sfondo bianco perfetto (soggetto di ritaglio).
12. Creazione di un modello di scheda prodotto per un negozio online.
13. Mettiamo l'immagine del prodotto sulla carta.
14. Come ridurre il peso di un'immagine per un catalogo.
15. Scegliere una fotocamera, un obiettivo e altri accessori per uno studio fotografico soggetto.
16. Video con esempi pratici di riprese per un catalogo di orologi, scarpe, borse, cibo, mobili, macchine e camion.
17. Conclusione della lezione di fotografia

1. La prima esperienza di scattare foto pubblicitarie per un negozio online che vende autoradio

Il fatturato del commercio online sta crescendo a un ritmo senza precedenti. E questo non è sorprendente. Dopotutto, un negozio online presenta vantaggi significativi rispetto a uno tradizionale: prezzi bassi, un vasto assortimento e la possibilità di consegnare la merce a casa tua. Solo qui è molto più difficile attirare un acquirente, convincerlo ad acquistare il tuo prodotto in un negozio online. Ecco perché è così importante che le foto dei prodotti nel tuo catalogo siano scattate in modo professionale in modo che gli articoli siano mostrati in tutto il loro splendore.

Oggi volevo parlare della mia prima esperienza nella fotografia di prodotto per un negozio online che vende normali unità principali. Una normale unità principale, o come viene chiamata in gergo, una testa è un dispositivo che combina un'autoradio, un navigatore, un sistema vivavoce, una TV, un monitor per la visualizzazione delle immagini da una telecamera posteriore e molti altri dispositivi.

Due miei amici hanno deciso di aprire un negozio online che vende questi centri per auto multimediali. Il sito ha pubblicato un catalogo di modelli di unità principali regolari con fotografie tratte dal sito Web del produttore. Ma le immagini per il Web vengono esportate con dimensioni ridotte e bassa risoluzione (solitamente 72 dpi), mentre le foto stampate richiedono 300 dpi. Pertanto, per la produzione di materiale promozionale stampato, gli uomini d'affari alle prime armi hanno invitato un fotografo alle prime armi a scattare foto di soggetti gratuiti ...

La mia storia di oggi non è una lezione sulla ripresa di un soggetto. Prima di tutto, questo è un reportage sulla prima esperienza di fotografare oggetti in un home studio e un'analisi degli errori.

Quindi, tutto è iniziato quando il mio amico mi ha chiesto consiglio su come organizzare un servizio fotografico di prodotto per un catalogo in un negozio online. IN in termini generali Ho spiegato che per riprendere normali unità principali, sarebbe necessario risolvere i problemi relativi alla scelta di uno sfondo per la fotografia del prodotto, garantendo un'illuminazione di alta qualità dei soggetti. Per evitare sfocature nelle foto, è necessario utilizzare un treppiede e, naturalmente, scegliere l'angolazione corretta per fotografare.

Quello stesso pomeriggio, il mio amico ha seguito le mie lezioni di fotografia di prodotto e ha provato a scattare le prime foto. Poiché per fotografare è stato utilizzato un portasapone, non c'era illuminazione e non ha utilizzato un treppiede per la fotocamera, è naturale che non ci sia riuscito. E la sera successiva per lavoro, ad es. organizzazione di una sessione fotografica del soggetto in uno studio domestico, ha intrapreso il tuo obbediente servitore.

Il magazzino dei normali registratori radiofonici si trovava nell'appartamento di uno dei miei imprenditori in fase di avviamento. Poiché un vecchio pavimento con interstizi tra le assi e un divano malconcio non può servire da sfondo per la fotografia del prodotto, ho portato con me un foglio di carta di grande formato.

Proprio come un aspirante fotografo amatoriale, non potevo permettermi di acquistare un tavolo professionale per la fotografia di prodotto, quindi la sessione fotografica si è svolta sul pavimento e sul già citato divano, realizzata molto prima che ci fossero segni del crollo dell'Unione Sovietica .

Per la fotografia del prodotto, anche lo schema di illuminazione è importante. I piccoli oggetti vengono solitamente fotografati costruendo un lightbox. Quando si riprendono oggetti di grandi dimensioni, le sorgenti luminose vengono installate secondo un determinato schema e, per evitare riflessi luminosi su superfici lisce, davanti alle lampade vengono fissati diffusori che ammorbidiscono la luce.

Inoltre, non avevamo un lusso come un softbox e un'attrezzatura di illuminazione professionale per uno studio fotografico. Pertanto, l'abbiamo reso più semplice: come fonte di luce per la fotografia del prodotto, abbiamo utilizzato due lampade da tavolo con lampadine da 40 W e un vecchio lampadario sul soffitto. E affinché la luce della lampada non fosse troppo dura e non introducesse il giallo nelle fotografie, le plafoniere delle lampade da tavolo erano ricoperte di carta igienica ...

La necessità di inventare è astuzia! Ora sai come ottenere la morbida luce bianca di cui hai bisogno per la fotografia di prodotti...

A proposito, in questo uno dei primi scatti della nostra sessione fotografica sullo scatto soggetto di normali unità principali per auto, puoi vedere che l'immagine ha un'elevata granulosità nell'immagine. Il fatto è che sulla mia fotocamera SLR Nikon D5100 con obiettivo Nikkor 18-55, la funzione "aumenta automaticamente ISO a bassa velocità dell'otturatore" era impostata nelle impostazioni di fabbrica. Poiché le fotografie sono state scattate in modalità priorità apertura e la velocità dell'otturatore non era sufficiente, la fotocamera stessa ha aumentato l'ISO a valori esorbitanti. Quindi in questa foto ISO 6400 - ecco un esempio di come la Nikon D5100 scatta ai valori massimi della sensibilità alla luce della matrice. Ecco perché non riuscivo a capire perché, durante le riprese in condizioni di scarsa illuminazione (al crepuscolo e di notte), ho impostato l'ISO su 100 unità e le cornici si sono rivelate rumorose e con alto valore ISO.

Quindi, dopo la prima fotografia del soggetto di unità principali standard, ho capito le impostazioni della fotocamera e ora imposto sempre manualmente il livello di sensibilità alla luce. E la quantità di luce che cade sulla matrice è regolata esclusivamente dalla dimensione dell'apertura del diaframma e dalla velocità dell'otturatore.

Quindi, abbiamo realizzato un softbox per la fotografia del soggetto, installato una luce professionale, fissato la fotocamera su un treppiede: mettiamoci al lavoro. Oh, e assicurati che il fotografo non rifletta sulla superficie del prodotto fotografato! 🙂

Foto 2. Ripresa di articoli per un negozio online. Un vero fotografo di soggetti, come un vampiro… non si riflette negli specchi! La fotocamera utilizzata è la Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6. Parametri di ripresa: H=1/2, f/4.2, ISO 100, FR=26 mm.

Sappiamo tutti che un vero fotografo è come il Conte Dracula: non proietta ombre e non si riflette nelle superfici a specchio!

Ecco il risultato della correzione degli errori.

Foto 3. Ripresa di articoli per un negozio online su un dilettante DSLR Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Risolti bug. 1/13, 4,5, 100, 30.

L'otturatore è stato rilasciato utilizzando il telecomando per Nikon D5100 KIT 18-55.

Foto 4. Fotografia del soggetto. Ora stavo già rilasciando l'otturatore dal telecomando per la Nikon D5100: non c'è alcun riflesso di me nell'inquadratura. 1/30, 13.0, 3200, 24.

Un altro suggerimento per la fotografia del prodotto per un negozio online. Negozia con il proprietario in modo che prepari la merce per il servizio fotografico. Tutte le superfici lisce devono essere pulite per rimuovere impronte digitali e polvere. Nella foto, tutte queste imperfezioni sono chiaramente visibili e passerai molto tempo a rimuoverle in un editor grafico.

Il prossimo esempio suggerisce che quando ti prepari a fotografare un oggetto, devi pensare a come sistemare il tuo prodotto sul tavolo. Altrimenti, dovrai fissarlo su una vecchia matassa di nastro adesivo...

Ed ecco la polvere sull'oggetto della fotografia.

Mi sembra che la ripresa del soggetto di accessori per unità principali standard (cavi, radiocomando, antenna radio, blocco di distribuzione) sia andata meglio. Dopotutto, quella sera abbiamo girato diverse dozzine di modelli di teste di auto e, alla fine del servizio fotografico, mi ero già trasformato in un vero professionista e, infatti, potevo scattare merci per cataloghi di riviste famose!

Foto 10. Fotografia del soggetto di accessori per unità principali normali. Il risultato è quasi come in un catalogo professionale. 1/20, 13.0, 2800, 24.

2. Quali errori ho commesso durante le riprese di registratori radio per il catalogo

Riassumiamo e facciamo una piccola analisi dei risultati del primo servizio fotografico di prodotto per un negozio online in uno studio fotografico domestico:

1. Per ottenere foto normali, è necessario uno sfondo uniforme. In questo caso è possibile correggere le carenze nell'editor grafico (graffi, ammaccature, danni) e, soprattutto, il prodotto non si perde nella cornice.
2. Vediamo che tutte le immagini hanno una tonalità leggermente diversa. È tutta colpa: sparare con una luce costante basata su lampade a risparmio energetico. In generale, nel nostro studio abbiamo avuto un mix di temperature di luce: una lampada da tavolo con una lampada a incandescenza da 40 W, un secondo illuminatore con una lampadina a risparmio energetico e un lampadario con potenti lampade sul soffitto. La fotografia del prodotto va fotografata o alla luce naturale da una finestra, oppure illuminando con luce pulsata (torce elettriche o monoblocchi, ne parleremo più avanti), che “interrompe” la luce ambientale.
3. Riprendere i soggetti è meglio farlo nella modalità "M" ( impostazioni manuali) fotocamera e assicurarsi di disattivare la funzione "Auto ISO". Se ciò non viene fatto, puoi rovinare l'immagine con rumore digitale, perché la fotocamera non sa che stiamo scattando da un treppiede e aumenta l'ISO.
4. Poiché possiamo ottenere lunghe esposizioni, dobbiamo fissare in modo sicuro la fotocamera. Ciò richiede un treppiede. Se l'obiettivo ha uno stabilizzatore, quando si scatta da un treppiede, deve essere spento, altrimenti ci sarà sfocatura.

Penso che, nonostante le difficoltà nell'organizzare il nostro studio fotografico, i problemi con la luce e l'Auto-ISO, il primo pancake si sia rivelato non così duro. I ragazzi hanno stampato le fotografie in opuscoli: quando l'immagine viene ridotta a una dimensione di 5x4 cm, molti difetti diventano invisibili allo spettatore. Sì, e sul sito, se sono posizionati piccoli, risulta tollerabile.

Di seguito cercheremo di capire le regole, la cui applicazione ci consentirà di ottenere immagini molto migliori per il catalogo del negozio online, il che significa che possiamo vendere meglio il prodotto e guadagnare di più.

3. Tipi di fotografare oggetti

Tutte le storie relative alla fotografia di oggetti per un negozio online, o semplicemente in vendita tramite altri canali (su Instagram, VKontakte, forum e altri social network) possono essere suddivise in due tipologie: streaming e immagine.

La fotografia in streaming è quando un fotografo di prodotti riceve un ordine per 700 prodotti simili su uno sfondo uniforme. Ad esempio, stiamo girando lo smalto per unghie per il catalogo di un negozio online: barattoli multicolori sono su uno sfondo bianco, ce ne sono innumerevoli, ma non c'è bisogno di giocare troppo con la fantasia: abbiamo scelto l'angolazione, metti l'attrezzatura per l'illuminazione e scarabocchia un fotogramma dopo l'altro.

La foto del soggetto dell'immagine è approccio individuale per creare una cornice. Pensiamo in dettaglio al concetto, selezioniamo uno sfondo specifico, accessori aggiuntivi. In un giorno, un fotografo di soggetto distribuirà forse solo 1…10 scatti, ma racconterà una storia fotografica, farà acquistare il prodotto al consumatore. Questi tipi di fotografia del prodotto vengono utilizzati per creare pubblicità, progettare siti Web e creare tutti i tipi di prodotti di stampa. Scopri il backstage delle riprese di cioccolato e caramelle in questo articolo della food photographer Alexa Torri. Mi sembra che i dolci su uno sfondo bianco possano essere attribuiti allo streaming e ai rami di un albero di Natale - alla fotografia del prodotto dell'immagine.

Ecco un esempio di ripresa di un soggetto con bellissimi sfondi e schemi di illuminazione complessi dalla risorsa Photowebexpo.

Ecco un video sulla ripresa del soggetto da questo tutorial fotografico.

Riassumendo questa sezione, elencherò le aree di applicazione delle nostre foto a tema:

• Immagini per un catalogo in un negozio online o per la stampa in una tipografia in versione cartacea. Molto spesso vengono fotografati su uno sfondo uniforme e il compito principale di tali foto è mostrare le caratteristiche del prodotto, non distorcerne il colore e la consistenza naturali.
• Foto per pubblicità esterna, per banner, per le pagine principali del sito (scatti di immagini). Un fotografo di prodotti lavora con cura con la luce, modifica e ritocca profondamente le immagini utilizzando l'editor di Photoshop, può applicare vari effetti speciali (acqua gelata o schizzi di latte, ad esempio), collage, ecc.
• Foto del prodotto per la promozione nei social network. Qui, ad esempio, è possibile girare nature morte, in cui lo spettatore vede un oggetto in un ambiente appositamente selezionato.
• Ripresa di articoli per l'imballaggio. Qui puoi combinare sia foto che grafica computerizzata. Fotografia del prodotto per creare una presentazione del prodotto per manuali di istruzioni, ecc. In questo caso, potrebbe essere necessario mostrare il processo di creazione di un prodotto o come utilizzarlo (per fasi), il risultato dell'utilizzo del prodotto prima e dopo.
• Fotografia di cibo per menu in bar e ristoranti.

4. Come prendere un ordine per la fotografia del prodotto. Compito tecnico

Se scattiamo foto per soldi o scattiamo oggetti per il nostro negozio online, è meglio iniziare con la preparazione dei termini di riferimento, che dovrebbero contenere le seguenti informazioni:

1. Dove verranno pubblicate le foto?
2. In quale formato fornirli: verticale, orizzontale, quadrato o altre proporzioni.
3. Dimensioni in pixel. Ad esempio, se abbiamo una scheda prodotto di 400x400px, allora non dobbiamo preoccuparci di rimuovere le particelle di polvere, e se stampiamo la pubblicità su un cartellone di 5x3 metri, dovremo assicurarci che l'immagine sia perfetta e ritoccarla profondamente.
4. Quali angoli vuole vedere il cliente?
5. Su quale sfondo vuoi le immagini? L'opzione più comune: bianco con ritaglio (ovvero, in Photoshop rimuoviamo lo sfondo e lo sostituiamo con un colore RGB perfettamente bianco: 255, 255, 255). Ma in alcuni casi, il cliente desidera avere immagini con ombre naturali o uno sfondo di colore diverso.

Un magazzino inesauribile di idee per la scelta di uno sfondo, formati e angoli per i fotografi soggetti sono i cataloghi dei prodotti sul sito Web di Aliexpress. Ad esempio, non riusciamo a capire come fotografare magnificamente un set di chiavi inglesi per il nostro negozio online. Andiamo sul sito e vediamo cosa scelgono i fotografi di soggetti cinesi.

In generale, fotografare oggetti metallici lucidi è molto difficile, poiché riflettono sulla loro superficie tutto ciò che è nella stanza. Dobbiamo posizionare il nostro prodotto all'interno di un cubo bianco e scattare attraverso un piccolo foro, il cui riflesso viene stampato durante l'elaborazione in Photoshop, oppure creare uno schema di illuminazione speciale. Ecco una lezione con un esempio di ripresa di un rubinetto cromato sul sito web della scuola di Mikhail Panin.

Dopo aver concordato tutte queste sfumature, iniziamo le riprese.

5. Come preparare le merci per le riprese

La stragrande maggioranza dei fotografi alle prime armi salta la fase di preparazione, ma ottenere il processo giusto rende la ripresa di un soggetto molto più efficace.

I professionisti consigliano di iniziare creando una tabella con un elenco delle cornici e degli angoli richiesti per ogni prodotto: angoli alternativi, primi piani e così via. Senza un foglietto del genere a portata di mano, corriamo il rischio di dimenticare di prendere una sorta di visione laterale e dovremo ricominciare tutto da capo. È anche una buona idea raggruppare tutti gli elementi in base alle loro caratteristiche, come le dimensioni, in modo da non dover riconfigurare l'attrezzatura fotografica o cambiarne la posizione sul palco.

Un fotografo di prodotti deve livellare gli svantaggi del prodotto e sottolinearne i vantaggi, i suoi punti di forza. Pertanto, non solo è necessario scegliere l'angolazione migliore, mostrare la trama dei materiali, ottenere un'immagine nitida senza rumore, sfocatura, vignette, ecc., Ma anche preparare il prodotto stesso. Anche quando si redigono i termini di riferimento per la fotografia, avvertire il proprietario del negozio che il prodotto deve essere pulito, lucidato, stirato, pulito da polvere e macchie di grasso - in una parola, l'oggetto deve avere un aspetto fantastico prima dello scatto, e non durante lo scatto.

Sì, non dimenticare di portare i guanti alle riprese, che proteggeranno le superfici verniciate dalle macchie.

6. Creare uno sfondo per riprendere i soggetti

Per foto eccezionali, è necessario garantire una transizione uniforme dal piano orizzontale a quello verticale, in modo che non vi siano linee secanti nell'inquadratura che interferiscano con la composizione.

Fare questo sfondo è facile. Se non ci sono abbastanza soldi, compriamo un grande foglio di carta da disegno bianca e lo fissiamo su una superficie verticale, permettendogli di appenderlo dolcemente sul tavolo. Non ci sono consigli speciali sulle dimensioni: l'importante è che sia più largo e più alto del nostro prodotto e copra completamente l'area del telaio. Se devi fotografare oggetti molto grandi, puoi persino usare un foglio bianco come sfondo.

Se i soldi non sono un problema, possiamo acquistare un fotofono professionale in un negozio di fotografia. Il materiale non ha molto effetto sul risultato, ma un tale materiale di sfondo viene fornito con comodi supporti: sarà più facile da installare, non sarai legato al muro.

Quando ho pubblicato un articolo sull'organizzazione di uno studio fotografico domestico con flash esterni Yongnuo YN-685N, uno dei lettori del blog Roman Fedchenko ha condiviso la sua esperienza. Ha assemblato lo stand da una pipa jolly (mobili, costa - 30 USD), e lo sfondo bianco è uno striscione laminato opaco (è più resistente della carta - dura più a lungo), che può essere acquistato presso qualsiasi agenzia pubblicitaria. Come sfondo nero, prevede di utilizzare spunbond per coprire letti spessi 200 micron.

Si può leggere una storia dettagliata di Roman Fedchenko sulla creazione di uno studio fotografico in un appartamento vuoto

Perché uno sfondo bianco uniformemente arrotondato viene spesso utilizzato per un soggetto? Perché richiederà molto meno sforzo nella post-elaborazione. Non è necessario regolare la luminosità e il contrasto (se le nostre sorgenti luminose non si muovono) perché la tela bianca riflette uniformemente la luce bianca sul nostro prodotto. I colori scuri assorbono la luce, quindi scattare su uno sfondo nero non ti consentirà di evidenziare molto bene il prodotto senza strumenti e tecniche speciali.

Inoltre, quando scatti su uno sfondo bianco, non dovrai scherzare con la correzione del colore se impostiamo correttamente il bilanciamento del bianco sulla fotocamera. Mettiamo semplicemente qualcosa di grigio nel primo fotogramma, quindi nell'editor di Lightroom colpiremo il "Bilanciamento del bianco" con un contagocce e sincronizzeremo tutte le immagini su questo fotogramma ( noi stiamo parlando sullo scatto in formato RAW, non in JPEG).

Tra l'altro, quando si riprendono oggetti su uno sfondo bianco, è più facile per noi rimuoverlo (eseguire il ritaglio), poiché il prodotto risalta su un ambiente piatto e monocromatico.

Nota. Ovviamente, se non stiamo riprendendo un soggetto in streaming, ma un'immagine, dovremo utilizzare uno sfondo più efficace. Per la fotografia del cibo, per la fotografia del prodotto, ci sono molti sfondi fotografici in vendita su Internet. Ma sono costosi. Guarda il video su come realizzare un bellissimo sfondo con cartone e colori acrilici a basso costo.

SUYoutubepuoi trovare molti di questi tutorial se digiti la frase "Come creare uno sfondo per le riprese del prodotto".

In alcuni casi, potremmo non aver bisogno di uno sfondo uniformemente arrotondato, ma piatto. Esempio: fotografare abiti per il catalogo di un negozio online. Nel prossimo video puoi vedere come sono disposte camicie e pantaloni, come sono illuminati dall'alto da un soft box. Mostra anche come ritagliare un prodotto in Photoshop e sostituire lo sfondo bianco con una bella trama come legno, cemento, ecc. Video tutorial molto utile per padroneggiare l'argomento!

7. Scelta di una fonte di illuminazione per le riprese del prodotto

Come in ogni genere di fotografia, la condizione principale per ottenere immagini straordinarie è la luce di alta qualità. Non è necessario scattare con la migliore fotocamera del mondo (il web è pieno di tutorial fotografici su come fotografare un prodotto con uno smartphone), ma se non abbiamo luce fredda, non otterremo belle foto. In un articolo che esaminava i flash Yongnuo YN-685, ho fornito un esempio di scatto di un ritratto con e senza flash incorporato - la stessa regola si applica a un soggetto: puoi scattare con luce naturale e artificiale, ma in nessun caso con un flash incorporato. Spegnere!

Luce del giorno- un modo economico per ottenere immagini di alta qualità per il catalogo. Se devi scattare una foto di un solo scatto del prodotto, il modo più semplice è farlo:

1) Mettiamo il nostro stand con uno sfondo vicino alla finestra, ma in modo che la luce solare diretta non cada sul nostro palco.

2) Montare la fotocamera su un treppiede. Selezionare la modalità di scatto "Autoscatto dopo 2 secondi). Se non è presente un treppiede, montiamo la fotocamera su qualcosa di solido (su una sedia, un tavolo, ecc.).

3) Spegnere lo stabilizzatore (se presente), mettere a fuoco e premere il pulsante di scatto. Togliamo le mani. La telecamera sta filmando.

Per ottenere un gioco di luci e ombre più morbido, è necessario posizionare un riflettore sul lato opposto alla finestra. Deve essere bianco (per non introdurre riflessi di colore nell'immagine) e più alto del nostro prodotto. Il modo più semplice è installare un foglio di carta. Quando si riprendono soggetti di grandi dimensioni, sarà difficile trovare un grande riflettore, forse sarà un foglio di schiuma bianca o un altro foglio. Devi provare diverse angolazioni del riflettore finché non scegliamo il modello di taglio ottimale.

illuminazione artificiale per la fotografia di prodotto, è un modo più complicato e costoso, ma il risultato può essere migliore, soprattutto quando si riprendono oggetti di grandi dimensioni, e il fotografo ha il pieno controllo del risultato.

Idealmente, abbiamo bisogno di tre softbox (due ai lati, uno dietro il prodotto, sopra o sotto, a seconda della situazione specifica). La telecamera è installata di fronte. Tale schema evidenzierà l'intero fotogramma e darà volume al prodotto. La posizione ideale delle sorgenti luminose viene selezionata empiricamente per ogni tipologia di prodotto.

Foto 18. Il mio studio in un appartamento con una fotocamera Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 e 2 flash Yongnuo YN-685N, riflettore bianco. Lo sfondo bianco è un foglio Whatman. Controllo della luce pulsata - dal controller Yongnuo YN-622N-TX. Girato con Sony A6000 KIT 16-50 / 3.5-5.6 con le seguenti impostazioni: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

Se non hai ancora letto la lezione sullo scatto con flash esterni, ti rimando lì. Breve estratto da esso:

• La luce costante non è adatta per la fotografia di prodotti e non è possibile creare un buon catalogo con lampade a risparmio energetico. I flash sono necessari. Sono portatili e da studio. Se non fotografi molto e desideri avere la luce per altri scopi (ad esempio, fotografare bambini in un appartamento), acquista flash esterni. Un flash cinese economico può costare 50 USD e ti permetterà di ottenere foto di altissima qualità. Se stai creando uno studio per la fotografia di prodotti, prendi monoblocchi.
• Hai bisogno di diffusori. Ho ombrelli bianchi. Per il soggetto è meglio acquistare softbox, poiché danno un raggio di luce più concentrato.
• Se lavori costantemente sull'argomento, è più conveniente installare un software che ti permetta di visualizzare immediatamente i risultati dello scatto sullo schermo del computer.

Voglio soffermarmi ancora un po' sui pro e contro della luce naturale e artificiale per la fotografia di prodotto.

luce naturale

Vantaggio:

1. Una scena illuminata da una luce soffusa proveniente da una finestra è un modo semplice ed economico per ottenere soggetti splendidamente illuminati, soprattutto se si desidera un'immagine naturale e sensuale. Basta disporre la merce e rimuoverla. Ottimo per la pubblicazione su Instagram, altri social media, e-commerce e altro ancora.

Screpolatura:

1. Meno controllo sull'illuminazione. Il sole si muove attraverso il cielo, quindi i parametri della luce cambiano costantemente: la nuvola si è chiusa - la temperatura del colore è diversa, sono trascorse 2 ore - la qualità della luce è cambiata. E la tonalità del colore, l'umore, le impostazioni della fotocamera dipendono da questo.
2. La luce naturale può richiedere velocità dell'otturatore più lente (tempo di ripresa significativamente più lungo se ci sono molte merci) o ISO elevati (il rumore digitale rovina l'immagine).
3. Possono sorgere problemi a causa dell'influenza dell'ambiente (riflessi di colore dalla carta da parati, mescolanza di luce proveniente da altre fonti, ecc.).
4. Se dobbiamo scattare 500 foto di prodotti, soprattutto in giorni diversi, sarà molto difficile per noi garantire lo stesso colore in tutto il catalogo proprio perché l'illuminazione cambia non solo nell'arco di una giornata, ma di un'ora.

luce artificiale

Vantaggi:

1. La caratteristica fondamentale è la costanza delle caratteristiche.
   • Quando scattiamo gli articoli del catalogo, è molto importante avere un bilanciamento del colore coerente, e questo può essere ottenuto solo con la luce artificiale. Inoltre, se in un mese dobbiamo finire i prodotti per lo stesso negozio online, possiamo facilmente ripetere le condizioni di illuminazione. I fotografi di soggetti professionisti consigliano di registrare i parametri di ripresa per questo scopo.
   • Nel caso della fotografia di immagini di prodotti, un professionista può passare ore a selezionare lo schema di illuminazione della scena di cui ha bisogno. E, se scattiamo con la luce naturale, rimarremo delusi dal fatto che cambi continuamente.
2. Controllo. Nel caso di utilizzo di sorgenti luminose artificiali, abbiamo la possibilità di utilizzare dozzine di diversi tipi di ugelli, utilizzare i metodi per formare un raggio di luce. Pertanto, questo metodo è più flessibile, non limita la creatività del fotografo.

Guarda un tutorial video del fotografo di soggetti professionista Eduard Kraft che mostra come seleziona uno schema di illuminazione per rimuovere un cacciavite per un catalogo.

Screpolatura:

1. Ho già detto sopra che un semplice flash può essere acquistato per $ 50, ma anche questo è denaro. Più attrezzature professionali utilizziamo, più dobbiamo investire. Non il fatto che abbia senso acquistare tutto questo per le tue condizioni. È chiaro che per fotografare oggetti di ricamo (che crei, diciamo, 1 oggetto ogni sei mesi), puoi cavartela con la luce naturale.
2. Spazio. Per installare la luce artificiale, avrai bisogno di supporti, softbox, ecc. Tutto questo deve essere conservato da qualche parte e dovrebbe esserci un posto nell'appartamento per organizzare uno studio.
3. Formazione scolastica. Dovrai dedicare del tempo per imparare a configurare correttamente non solo la fotocamera, ma anche i flash.

8. La ripresa di articoli per il catalogo viene eseguita al meglio da un treppiede.

Se imposti una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata, puoi scattare senza sfocature, ovviamente. Ma un modo più affidabile è montare la videocamera su qualcosa di stabile: una sedia, una pila di libri e simili.

Il modo più conveniente per montare in modo sicuro la fotocamera è utilizzare un treppiede, poiché consente di posizionare con precisione la fotocamera rispetto al nostro prodotto. Il blog ha un articolo separato che spiega perché un fotografo ha bisogno di un treppiede (vedi link sotto). Noterò solo che poiché non riprendiamo uccelli in volo nel vento utilizzando un teleobiettivo, non è necessario acquistare un treppiede molto costoso per la fotografia del prodotto.

Ecco un video dal canaleKaddr, che mostra come riprendere una bella bottiglia di vino su uno smartphone montato su un treppiede. A proposito, racconta come organizzare l'illuminazione e quale programma installare per scattare foto nel formatoCRUDO.

9. Impostazioni della fotocamera per la fotografia

Se la nostra fotocamera ha la capacità di scattare in formato RAW, dobbiamo assolutamente sceglierla. Se la fotocamera ti consente di scattare foto solo in JPEG, seleziona la dimensione massima del file (di solito nel menu ci sono queste opzioni: grande (grande, L), medio (medio, M) e piccolo (piccolo, S) e il più alto qualità dell'immagine (massima (superfine, S), media (fine, F) e normale (normale, N).

Come configurare la fotocamera, segni in una lezione separata (vedi link sotto). Per la ripresa del soggetto, è meglio scattare foto in modalità "M" manuale, scegliendo unità ISO 100, apertura - a seconda della profondità di campo (DOF) di cui abbiamo bisogno, velocità dell'otturatore - selezionare sperimentalmente in modo tale da fornire un'esposizione normale. Mentre stiamo filmando piccoli oggetti vicino, la profondità di campo sarà piccola: puoi aumentarla bloccando l'apertura, ma in modo che non si verifichi la diffrazione. In generale, il valore dell'apertura, se dobbiamo adattare il prodotto alla profondità di campo, è molto probabilmente necessario nell'intervallo f/8.0-11.0 (stiamo sperimentando fino a f/14.0). Se non si adatta, per ottenere il risultato ideale, dovrai utilizzare il focus stacking (diversi fotogrammi vengono presi con messa a fuoco su aree diverse e uniti insieme in un programma speciale).

Il video mostra come unire filmati impilati in Photoshop, ma sono disponibili software più specializzati. In revisione

10. Fotografare la merce

Nella fotografia pubblicitaria in streaming posizioniamo il prodotto al centro e lo riprendiamo in modo che occupi un'ampia area dell'inquadratura. Se necessario, ingrandiamo l'immagine avvicinando la fotocamera su un treppiede o utilizzando lo zoom ottico (non utilizziamo lo zoom digitale, in quanto rovina solo l'immagine).

Per evitare vibrazioni della fotocamera, l'otturatore viene rilasciato utilizzando la modalità di autoscatto con ritardo di 2 secondi o il telecomando.

Elaboriamo RAW in un editor grafico () e, forse, regoliamo leggermente le ombre e le luci, quindi sincronizziamo questi parametri per tutti i fotogrammi con un clic - una questione di minuti).

11. Sostituzione dello sfondo con un bianco perfetto (clipping)

Affinché l'attenzione degli acquirenti sia rivolta direttamente al prodotto, è necessario posizionarlo su un semplice sfondo bianco. Questo lavoro è noioso, scrupoloso e i fotografi di soggetti professionisti che scattano grandi ordini preferiscono esternalizzarlo ad alcuni studenti. Se siamo costretti a fare noi stessi il ritaglio, dovremo eseguire i seguenti passaggi:

1. Apri l'immagine in Photoshop.
2. Seleziona "Penna" dalla barra degli strumenti. Viene utilizzato per delineare il contorno del prodotto.

Foto 19. Quando si riprende un soggetto su uno sfondo bianco, è molto difficile ottenere un bianco perfetto. Ritaglio richiesto. Scattata con Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Impostazioni: 1/80, -0.33, 9.0, 100, 42. Per vedere meglio i bordi, ho aggiunto un livello "Contrasto". Dopo il ritaglio, lo eliminerò.

1. Facciamo clic ad un certo punto sul contorno del prodotto: appare il primo "punto di ancoraggio".
2. Fare clic altrove per creare un secondo ancoraggio. Per impostazione predefinita, la linea di ritaglio è diritta.

1. Quando arriviamo alle curve, diventa più difficile. È necessario, senza rilasciare il pulsante sinistro del mouse, allontanarsi dal punto di ancoraggio: appariranno dei "baffi", con i quali è possibile manipolare la forma della linea. Tenendo premuto "Alt", puoi tornare a qualsiasi punto desiderato e regolare nuovamente la curva del nostro percorso.

Foto 21. Strumento penna per ritagliare il soggetto. Per regolare la forma della linea di contorno, trascina i "baffi". Come ottenere un'immagine per un catalogo di un negozio online.

1. Quindi ci spostiamo lungo l'intero contorno del prodotto fino a incontrare l'inizio della linea. Se commetti un errore, puoi premere la combinazione di tasti "CTRL + Z" per annullare l'azione. Se necessario, la posizione del punto di ancoraggio può essere modificata successivamente utilizzando lo "Strumento di selezione diretta" - basta premere "CTRL" sulla tastiera e fare clic/trascinare sul punto di cui si desidera modificare la posizione.

1. Ora il percorso selezionato deve essere salvato facendo doppio clic su "Percorso" nel pannello dei livelli e specificando un nome. Seleziona "Selezione" nella barra degli strumenti, fai clic con il pulsante destro del mouse sul titolo nel pannello "Contorno" e seleziona "Effettua selezione" (tolleranza 1 px). Nel pannello superiore nella sezione "Selezione" - "Modifica" - "Contratto" (anche con 1 px). Brr, mi sento confuso: la prima parte di questo paragrafo è accessibile semplicemente facendo clic su "Selezione" nella barra in alto ...

In breve, secondo l'attuazione del punto n. 7, abbiamo "formiche in marcia" lungo il contorno della merce (linea tratteggiata tremolante).

1. Nel menu "Seleziona" in alto, premi "Inverti" (puoi semplicemente fare clic sulla combinazione di tasti "Maiusc + CTRL + I". Le formiche marciano attorno al prodotto e lungo il contorno della cornice.

1. Premi "CTRL + X" e lo sfondo diventa bianco. Puoi salvare la foto come JPEG o passare al passaggio successivo in cui otterremo uno sfondo trasparente.

1. Nel pannello superiore "Seleziona" => "Riseleziona". Le formiche in marcia circondarono di nuovo il contorno del soggetto e la cornice.
2. Di nuovo "Select" => "Inverse" per selezionare solo il prodotto.
3. Facciamo clic su "CTRL + X" e il prodotto è scomparso dall'immagine, perché l'immagine è entrata nel buffer di memoria.
4. Vai su "File" => "Nuovo ..." e nella finestra di dialogo seleziona i parametri del nuovo file. Per impostazione predefinita, le dimensioni dell'immagine saranno le stesse dell'immagine del nostro prodotto.
5. Nella finestra di dialogo, nella voce "Contenuti di sfondo" è necessario selezionare "Trasparente" (Trasparente).
6. Fai clic su "OK" e viene visualizzata una nuova scheda con uno sfondo a scacchi (questo è il modo in cui Photoshop fa riferimento a un colore trasparente.
7. Premi "CTRL + V" - il prodotto è apparso sull'immagine.

1. Salva l'immagine come PNG in modo che lo sfondo rimanga trasparente (JPEG non supporta la trasparenza).

So che sembra confuso, quindi suggerisco di guardare alcuni video in cui i fotografi spiegano ai principianti come ritagliare lo sfondo nella fotografia del prodotto.

Il metodo di selezione di un oggetto utilizzando lo strumento Penna consente di ottenere l'immagine più precisa del soggetto. Ma devi dedicare molto tempo e impegno: i fotografi di soggetti esperti consigliano di subappaltare questa fase dell'elaborazione. Se non abbiamo bisogno di ottenere l'immagine del prodotto su uno sfondo trasparente, possiamo ottenere uno sfondo bianco con molto meno nervosismo. E ci sono diversi modi. Ecco altri due video.

Vitaly Pestov, un fotografo di prodotti, in un paio di clic ottiene uno sfondo bianco su una foto di occhiali da sole per un catalogo e banche fotografiche. Alla fine del video mostra come elabora l'immagine utilizzando il plugin Nik Collection (prima era a pagamento, poi Google ha acquistato i diritti e l'ha regalata, ora il proprietario è DxO e lo vende a 50 USD) .

Un altro modo per ottenere un oggetto su uno sfondo bianco è con lo strumento Curve.

Bene, l'ultimo esempio è il ritaglio di oggetti per il posizionamento in banche fotografiche (su scorte).

Ad essere onesti, per quanto abbia provato a elaborare un oggetto con uno sfondo bianco, come descritto nei video tutorial sopra, non sono riuscito a farlo qualitativamente. Hai ancora bisogno di esercitarti.

Nota: comunque, se hai intenzione di riprendere seriamente i prodotti per i cataloghi, dovrai studiare a fondo Photoshop: diventerà chiaro che ci sono molti modi per far risaltare un oggetto su uno sfondo bianco. Ad esempio, ecco una spiegazione di come selezionare un prodotto utilizzando lo strumento Bacchetta magica.

12. Crea un modello per le dimensioni della scheda prodotto nel negozio online

Ora dobbiamo creare un modulo per le immagini dei prodotti sul nostro sito web. Non ha senso scattare ottime foto di prodotti se tutti insieme sembrano pessimi. Il modello ti aiuterà ad assicurarti che tutti i prodotti occupino la stessa area sulla carta.

Se parliamo di dimensioni, sono determinate nei termini di riferimento e dipendono dalle impostazioni del sito. Per un negozio online personale, conosciamo le dimensioni specifiche; per la vendita su piattaforme di trading elettronico, di solito creano un'immagine lungo il lato lungo da 1000 a 1600 px, adatta per la maggior parte delle piattaforme di trading, inclusi Amazon ed eBay. L'immagine che carichiamo su un sito di questo tipo è "base": vari plugin eCommerce la riducono alle dimensioni richieste (lista prodotti, pagina prodotto, miniatura pagina, ecc.). La nostra immagine "base" deve essere più grande della più grande sul sito affinché la funzione di zoom funzioni bene, perché indipendentemente da come viene implementato lo zoom (clic o passaggio del mouse), mostra solo la dimensione originale.

Se la nostra immagine "base" in termini di rapporto tra larghezza e altezza è proporzionale alle dimensioni del sito, lo zoom andrà bene. Il rapporto di aspetto più semplice è quadrato perché funziona sia con oggetti verticali che orizzontali molto lunghi.

Per creare un modello per una scheda prodotto in un negozio online, procediamo come segue:

1. Apri "Photoshop".
2. Vai alle schede "File" => "Nuovo ...".
3. Diamo un nome al file.
4. Impostare i valori di larghezza e altezza.
5. Ignoriamo la "Risoluzione" (Risoluzione), poiché è importante solo quando si stampano le immagini.
6. Modalità colore - "Colore RGB" e "8 bit".
7. Sfondo (Background Contents), se non prevediamo di utilizzare un colore diverso, viene impostato il bianco (bianco).
8. Fare clic su "OK", viene visualizzato un nuovo file.

1. Vai su “Visualizza” => “Nuova guida…” e crea una linea orizzontale situata al centro (per fare ciò, inserisci 50% nel campo “Posizione”).
2. Ripeti gli stessi passaggi per creare una guida centrale verticale (non preoccuparti, non vedrai queste linee nell'immagine finale).

1. Ora devi creare guide che determinino quanta area occuperà l'immagine del prodotto sulla carta. Devi sperimentare con il modello del tuo negozio online: forse l'85%, il 90% o il 95% andrà bene.

1. Salviamo il template della scheda prodotto in formato PSD.

13. Posizionamento delle immagini dei prodotti sul modello di scheda del negozio online

1. Apri l'immagine del prodotto in Photoshop.
2. Facciamo clic su "CTRL + X", l'immagine è sparita.
3. Apri il modello di carta in Photoshop.
4. Facciamo clic su "CTRL + V": il nostro prodotto è apparso sulla carta.
5. Premendo "CTRL + T" passiamo alla modalità Trasformazione libera: attorno all'immagine dell'oggetto è apparso un riquadro con dei quadrati.
6. Tenendo premuto Maiusc, trascina gli angoli finché l'immagine del prodotto non si adatta all'area delimitata dalle nostre guide. Il prodotto deve adattarsi perfettamente al luogo previsto.

1. Salviamo il nostro file in formato JPEG.

Non ingrandire mai un'immagine per adattarla a un modello di carta: riducila solo. Se l'immagine del tuo prodotto è più piccola del modello, scattane una più grande o usa un modello più piccolo.

14. Preparazione delle immagini dei prodotti per il posizionamento nel negozio online

Se le immagini superano i 500 kb, il sito Web inizierà a rallentare. Dal punto di vista della promozione di un negozio online sul Web (promozione SEO), è necessario garantire un peso ridotto delle immagini. Pertanto, non li salviamo solo in JPEG, ma li esportiamo.

È meglio farlo andando alla scheda "File" in "Esporta" -> "Sicuro per WEB" (Alt + Maiusc + CTRL + S). Non dimenticare che per promuovere su Internet è necessario che le immagini pesino il meno possibile, quindi di solito le salvo con una qualità di 80 (Molto alta), quando la regressione dell'immagine è ancora invisibile, ma il il peso è minore. Puoi sperimentare: potresti essere soddisfatto dell'aspetto del prodotto e della qualità 60 (alta), quando la carta peserà ancora meno.

Come risultato di tutte queste manipolazioni, ho ottenuto questa foto per il catalogo del negozio online. È vero, ho pensato che ancora una volta non ho raggiunto il bilanciamento del bianco corretto e nell'immagine finale l'ho regolato un po 'in modo che la bottiglia non fosse così blu. Vedo che era possibile correggere l'ombra sotto la bottiglia e togliere la macchiolina sul collo.

15. Che tipo di fotocamera, obiettivo e altri dispositivi scegliere per la fotografia del prodotto

Dai video tutorial sopra, hai già capito che per scatti personali e poco frequenti potrebbe bastare uno smartphone con un'applicazione per fotografare in modalità manuale “M” e un paio di fogli bianchi. Un risultato migliore può essere ottenuto sparando su un portasapone. E, naturalmente, se guadagniamo vendendo beni, è meglio investire in una fotocamera reflex o mirrorless con obiettivi intercambiabili e scattare in formato RAW.

Se i fondi non sono un problema, non ha ancora senso prendere una carcassa super sofisticata: è per il soggetto che bastano le capacità della Nikon D5100 di base, della Canon 600D, della Fujifilm X-2S o della Sony A6000.

Per le riprese professionali, penso che tu abbia bisogno di una fotocamera full frame come Nikon D610 o Canon 6D, beh, o una classe superiore.

Per quanto riguarda l'obiettivo del prodotto, dipende da come verranno utilizzati gli scatti. Nel catalogo del negozio online sono ridotti a un massimo di 1920px sul lato lungo (per la visualizzazione su schermi Full HD), e più spesso anche meno. Per garantire un'ampia profondità di campo (DOF), l'apertura è bloccata, quindi la maggior parte degli obiettivi produce un'immagine nitida e puoi persino cavartela con un KIT Nikon 18-55mm f / 3.5-5.6, Canon 18-55mm f / 3.5 -5.6, Fujinon XC 16-50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6…

Tuttavia, se devi fotografare piccoli oggetti: ad esempio gioielli, vestiti o scarpe, un obiettivo macro con una lunghezza focale di FR = 60, 90 o 105 mm ti aiuterà. Esempi di modelli: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2.8.

16. Esempi pratici. Come fotografare oggetti piccoli e grandi per un catalogo

In questa sezione ho messo insieme un video che mostra come fotografare determinati oggetti. Sono sicuro che le informazioni saranno utili anche ai fotografi alle prime armi.

16.1. Riprendiamo orologi all'aperto per pubblicità di immagini.

Il video mostra come organizzare un mini-studio con una sorgente di luce pulsata (monoblocco) e due riflettori. Un generatore di vapore viene utilizzato per creare l'effetto del fumo.

16.2. Come togliersi le scarpe per un negozio online

Questo video tutorial mostra come fotografare gli stivali per bambini, e mostra la lavorazione in tre versioni: con ritaglio (su sfondo bianco), con ombra, con riflesso del prodotto e immagine foto per pubblicità (coloriamo lo sfondo con colore filtri per flash).

16.3. Noleggiamo borse per un negozio online

Una video lezione su larga scala (dura un'ora). Un fotografo di prodotti analizza gli errori utilizzando esempi pratici: analizza le schede prodotto nel negozio Wildberries, mostra come elaborare l'immagine di una borsa e uno sfondo.

Mi sembra che questo tutorial fotografico sia la base per qualsiasi fotografo di soggetti.

16.4. Fotografare il cibo per il menu degli esercizi di ristorazione (fotografia del cibo)

Un altro tutorial video su larga scala del fotografo soggetto Eduard Kraft sulla creazione di una natura morta dai prodotti (immagine fotografica per la pubblicità).

Ebbene, non c'è niente da commentare qui: mi sembra che sia più interessante parlare di come riprendere i prodotti nello stile di una foto d'immagine. Come puoi vedere, il fotografo utilizza un softbox come fonte di luce principale e molti riflettori (bandiere) per enfatizzare la consistenza del cibo.

A proposito, le bandiere bianche, grigie, nere e lucide sono molto spesso utilizzate nella fotografia del prodotto.

16.5. Fotografia di prodotto di mobili per il catalogo

Tutto ciò di cui abbiamo parlato sopra riguardava la ripresa di piccoli oggetti che è conveniente riprendere su un tavolo speciale per il soggetto. E se avessimo bisogno di ottenere belle immagini oggetti di grandi dimensioni: come tavoli, sedie, armadi e altri mobili? Quindi quasi lo stesso: imposta uno sfondo bianco e scegli la luce giusta (diversi softbox e riflettori).

Qui, ovviamente, dovrebbe essere usato del materiale durevole come sfondo (ricorda uno striscione bianco opaco), quindi oggetti pesanti rovineranno rapidamente la carta.

16.6. Come riprendere attrezzature di grandi dimensioni per un catalogo

Ok, gli oggetti sollevabili verranno fotografati in uno studio portatile (come mostrato nel video dei mobili sopra). Ma cosa succede se riceviamo un ordine per la fotografia del catalogo di enormi e pesanti macchine utensili, turbine e varie installazioni industriali? Dovrai montare uno sfondo bianco con materiali adatti: fogli di compensato dipinti di bianco, plastica espansa, scaffali con tende bianche.

Ecco un video in cui puoi vedere come hanno filmato per il catalogo delle attrezzature di perforazione (unità idrociclone setaccio CRUISER MK720) dell'impianto di costruzione di macchine speciali di attrezzature speciali di Neftekamsk (NKMZ-ST).

Se vai sul sito dell'impianto, nella sezione "Prodotti" puoi vedere una scheda di questa installazione: un'immagine elaborata finita. E continuavo a pensare a come vengono fotografate macchine così grandi per il catalogo!

16.7. Come fotografare oggetti molto grandi (camion, escavatori, trattori, aerei, ecc.) per un catalogo

Parliamo ora del tipo più difficile di scatto da catalogo: fotografare oggetti giganti. Ad esempio, dobbiamo rimuovere vagone merci, autobus, aereo, motore a gas, mietitrice, piattaforma di produzione, ecc. Spesso è impossibile illuminarli con alta qualità anche con dieci monoblocchi. In questo caso, dovrai utilizzare la tecnica del "disegno con la luce". Non so come chiamarlo correttamente in russo. La linea di fondo è questa: il fotografo scatta diversi scatti, in cui è illuminata solo una parte del soggetto, quindi carica tutti i fotogrammi in Photoshop e, utilizzando le maschere, li unisce in un'unica immagine ben esposta.

Questo video mostra come è stata girata una pubblicità per un camion Volvo. Innanzitutto, è stato preparato per le riprese: lavato e pulito. Quindi l'asfalto è stato inumidito con un tubo in modo che brillasse magnificamente e riflettesse. Abbiamo scelto una buona angolazione. Abbiamo scattato 30 fotogrammi (in un'intervista, il fotografo dice che succede fino a 50), illumina separatamente le ruote, la cabina, la griglia del radiatore, ecc. L'illuminazione è stata fornita da apparecchiature Photo Air (monoblocco, generatore).

Non ho ancora scritto un tutorial fotografico su come riunire diversi fotogrammi illuminati localmente (iscriviti alle notifiche di nuovi articoli del blog - forse le tue mani raggiungeranno), ma l'unica differenza è che ho illuminato l'auto con un pennello leggero (torcia con un involucro) e ho cercato di ottenere risultati più drammatici di questo esempio di foto del prodotto di un camion.

17. Conclusione di una lezione fotografica sulla fotografia di soggetto per fotografi dilettanti principianti

Oggi abbiamo familiarizzato con le basi per fotografare articoli per cataloghi di negozi online e per venderli tramite social network o siti come Avito. Abbiamo visto come ottenere uno sfondo uniforme e un'illuminazione di alta qualità, come ritagliare un prodotto e posizionarlo su uno sfondo bianco o strutturato. Abbiamo avuto l'idea di quale tipo di fotocamera e obiettivo acquistare se decidiamo di girare da soli i cataloghi per il nostro sito.

Naturalmente, ci sono molte sfumature, caratteristiche della ripresa di un particolare prodotto. Devi allenarti e imparare. Credo che tu possa guardare tutorial fotografici gratuiti su Internet, ma un modo più rapido ed efficace è seguire un corso.

Il vantaggio di tale formazione è che tutte le informazioni sono sistematizzate e presentate dal semplice al complesso. Ecco il contenuto delle lezioni:

1. La scelta delle lenti per il soggetto.
2. Problema di profondità di campo con le riprese da catalogo.
3. Come accendere la luce.
4. Come affrontare l'abbagliamento.
5. Rimuoviamo i gioielli.
6. Fotografiamo monete, bicchieri, orologi, oggetti d'antiquariato, souvenir d'oro, bottiglie di vino.
7. Fotografia pubblicitaria per immagini.
8. Esempi pratici di fotografare oggetti di metallo lucidato in un cubo luminoso.

Qui è dove concludo l'articolo. Ti consiglio di salvarlo nella sezione "Preferiti" del tuo browser: ti tornerà utile quando vorrai vendere un servizio vecchio o usato Pneumatici invernali ad Avito. Ti sarei grato se condividessi un link alla recensione sui social network: il sito trarrà beneficio e ripulirà il tuo karma. Buona fortuna nel campo della fotografia di soggetti, amici!