E e per una breve biografia. Compositore Evstigney Fomin
Compositore sovietico, che ha composto principalmente successi e romanzi
Biografia
Abilità musicale Fomin si è presentato presto: all'età di 4 anni ha imparato a suonare la fisarmonica. I suoi genitori inizialmente lo presero negativamente, perché volevano vederlo come un importante funzionario, ufficiale o scienziato, ma non come musicista.
Tuttavia, in seguito fu ancora mandato in una vera scuola. Allo stesso tempo, ha preso lezioni dal pianista A. N. Esipova.
Dopo la prima guerra mondiale e Rivoluzione d'ottobre Nel 1917 a suo padre fu offerto un posto nel nuovo apparato statale e nel 1918 la famiglia si trasferì a Mosca.
Nel 1919 andò al fronte, poi lavorò al restauro del fronte linee ferroviarie. Dopo un po ', ha iniziato a tenere concerti proprio al fronte.
Tornato a Mosca, ha continuato a comporre musica e si è cimentato in molti generi musicali come l'operetta e il balletto. Tuttavia, la sua vocazione era il romanticismo.
Al ritorno dal fronte, si è subito dichiarato un maestro del romanticismo. Uno dei primi - quello che poi ha fatto il giro del mondo intero e viene ancora rappresentato - "Solo una volta nella vita c'è un incontro". Lo ha dedicato alla cantante zingara Maria Fedorovna Masalskaya. Tra gli altri romanzi conosciuti ci sono "Dear long" di K. Podrevsky (la versione inglese chiamata "Quelli erano i giorni" divenne un successo nel 1968 eseguita da Mary Hopkin), "Hey guitar friend", "Your eyes are green" e molti altro.
Tuttavia, alla Conferenza musicale tutta russa di Leningrado nel 1929, il romanticismo fu riconosciuto come un genere controrivoluzionario e, di conseguenza, bandito. Successivamente, il lavoro di Fomin è stato consegnato all'oblio.
Nel 1937 Fomin finì nella prigione di Butyrka, dove trascorse circa un anno.
Tuttavia, con lo scoppio della guerra, iniziò una nuova impennata nel suo lavoro. Durante gli anni della guerra ha composto 150 canzoni di prima linea, creato, insieme ad amici, il teatro di prima linea "Yastrebok" presso il club MVD - per molti mesi è stato l'unico teatro di Mosca, che ha anche prodotto programmi dei concerti e spettacoli, in sintonia con il tempo. Molte delle canzoni di Fomin - "E non una volta, non due volte", "Aspettami", "Tranquillamente nella capanna", "Lettera dal fronte" subito dopo la prima sparse per il paese.
Alla fine della guerra, Fomina ha superato nuova ondata oblio. Morì nel 1948. Fu sepolto nel cimitero Vvedensky di Mosca.
Alla fine del XVIII secolo, in un'epoca in cui la vita musicale in Russia era più strettamente legata all'italiano e Opera francese ami, e alla sua testa erano invitati gli stranieri, brillavano luminosi nel cielo domestico nuova stella. La stessa grande imperatrice Caterina II ha scritto il libretto per le opere di questo compositore. Era un amico di Derzhavin e si distingueva per il suo completo rifiuto dell'ingiustizia e della violenza che prevalevano in quel momento. E il nome di quest'uomo era Evstigney Ipatovich Fomin.
Nacque il 5 agosto 1761 a San Pietroburgo nella famiglia di un artigliere dell'artiglieria reggimentale del reggimento di fanteria Tobolsk. A quanto pare, il bambino ha mostrato presto le sue inclinazioni artistiche, perché all'età di sei anni è stato iscritto agli elenchi degli alunni della neonata Accademia delle arti. Qui, per nove anni, gli studenti dell'Accademia hanno dovuto seguire un'istruzione generale. Insegnato: la legge di Dio, la lingua russa, lingue straniere, aritmetica, disegno, geografia, storia, fisica, scienze naturali, architettura. E solo dopo tale formazione l'allievo dell'Accademia iniziò lo studio speciale della forma d'arte prescelta, che durò altri sei anni. Tra le altre classi, c'era una classe speciale composizione musicale. Nel 1782 Fomin si laureò con lode all'Accademia delle Arti e fu inviato in Italia per continuare educazione musicale. Fomin ha studiato per tre anni all'Accademia Filarmonica di Bologna. Fu uno dei migliori allievi dell'allora famoso contrappuntista Padre Martini, dal quale ricevette una buona conoscenza del contrappunto e reintegrava la sua educazione musicale e storica. Il 29 novembre 1785, nella riunione del Consiglio dell'Accademia Filarmonica di Bologna, Evstigney Fomin fu eletto membro di questa accademia.
Al suo ritorno dall'Italia, Fomin si stabilì a San Pietroburgo. Nel 1786 scrisse, su commissione dell'imperatrice Caterina II, la musica per la sua opera "Novgorod Bogatyr Boeslavovich". Questa opera buffa di Fomin è stata messa in scena per la prima volta nel Teatro dell'Ermitage novembre 1786. La trama e le immagini dell'epopea russa sono una storia su una lite, un massacro e una riconciliazione con i novgorodiani dell'eroe, festaiolo e attaccabrighe Vasily Buslaev. Nell'opera, non solo i balli e le danze venivano presentati con mezzi di balletto, ma anche combattimenti a pugni e una discarica popolare. A quest'opera ne seguì un'altra, su libretto ora dello stesso Fomin, “Cocchieri in assetto”. In esso, il compositore ha ampiamente utilizzato melodie di canzoni popolari russe. Dal 1788 al 1800 Fomin scrisse altre cinque opere, tra cui Orfeo ed Euridice, dove si manifestarono pienamente le eccezionali capacità del compositore. Ha risolto qui uno dei compiti più importanti che il russo deve affrontare arte musicale di quel tempo: per la prima volta riuscì a padroneggiare un grande tema tragico e per dimostrare che la musica russa non è più limitata al genere e agli argomenti quotidiani, ma invade audacemente il mondo delle grandi idee e dei sentimenti profondi.
Qui va ricordato ancora una volta che in quel momento in Russia, a capo di vita musicale le capitali rimasero straniere. Le produzioni di opere italiane e francesi hanno dominato. E nonostante il decreto supremo di Caterina II al conte Olsufiev del 12 luglio 1783: "nel tempo, per ottenere in tutte le abilità (arti) nei teatri le necessarie sostituzioni degli stranieri con i loro naturali", ancora per molto tempo Non c'è stata una tale "sostituzione" e gli stranieri invitati hanno continuato a dirigere lo sviluppo della musica lirica in Russia. Su questo sfondo percorso di vita Fomin non è stato facile. Il suo talento era letteralmente "fuori dal tribunale" nella capitale russa. Il suo lavoro non fu accettato dall'imperatrice e dal suo entourage. Maestri stranieri, autori di inni e oratori solenni erano tenuti in grande considerazione e Fomin doveva guadagnarsi da vivere lavorando come accompagnatore e insegnante. Solo poco prima della sua morte, l'accademico dell'Accademia di Bologna Evstigney Fomin, ricevette un modesto lavoro come tutor di parti d'opera. Alla fine di aprile 1800, all'età di 39 anni, il compositore morì.
Tradizionalmente indifferenti ai loro geni, società russa rimase qui indifferente a questa perdita. Non c'è stata nemmeno una sola risposta sulla stampa. E finora, solo poche righe enciclopedia musicale ricordaci che il compositore russo Yevstigney Fomin ha vissuto e scritto musica meravigliosa in Russia.
Viktor Kashirnikov
Uno dei suoi primi romanzi - quello che poi fece il giro del mondo intero e viene ancora rappresentato - "Solo una volta nella vita c'è un incontro" - composto da Fomin ai tempi del fidanzato e dedicato alla futura suocera- legge ...
Ci sono persone che tutti sembrano conoscere, ma allo stesso tempo non sanno nulla di loro. Questi sono autori famosi vecchi romanzi. Alcuni Chuevsky hanno composto "Brucia, brucia, mia stella!". Alcuni (o alcuni) Abaza "Misting Morning" ... Eppure Boris Fomin spicca tra tutti questi scrittori - e il destino e il talento.
"Come? Non è morto nel XVIII secolo?" - sentito abbastanza spesso. No, è morto molto più tardi. Ma sul disco "Romances of Pushkin's time" uno dei romanzi di Fomin "si è fatto strada".
Boris Ivanovich Fomin è nato nel 1900 e tutto il suo lavoro è legato a Mosca. Qui, su Chistye Prudy, si trasferì nel 1918 da Pietrogrado, qui 30 anni dopo e morì.
Le capacità musicali di Fomin si sono manifestate presto. All'età di 4-5 anni, sbirciando appena da dietro la fisarmonica, suonava in modo tale che tutti volessero ascoltare. Per suo padre fu quasi una tragedia. Un rispettato ufficiale militare, un uomo di statista, sognava di vedere il suo unico figlio come ufficiale, ingegnere, scienziato. Ma un musicista? I musicisti del loro clan familiare, che era direttamente imparentato con M. Lomonosov, non sono ancora stati visti. È vero, sembra che tra gli antenati di sua moglie, figlioccia di Alessandro II, ci fossero dei musicisti.
Ma Ivan Yakovlevich ha avuto il coraggio di fare i conti con l'ovvio talento musicale figlio. Inoltre, è nato nell'Annunciazione, e in Russia in questo giorno è consuetudine persino liberare uccelli in natura ...
Hanno mandato Boris non in una palestra, ma in una vera scuola. E parallelamente prendeva lezioni di musica dai migliori insegnanti. Il migliore di loro è A.N. Esipova, grande pianista russa, docente al conservatorio. Anni di studio con lei sono alla base dell'educazione musicale di Fomin. Nessuno dubitava che dovesse essere un pianista. O è un compositore? Ha improvvisato in modo così brillante e contagioso.
Scrutiamo vecchie fotografie: sotto forma di "realista" è lo stesso somaro intelligente degli altri suoi compagni. Ma nel costume dell'artista - insolitamente elegante, aristocratico. Una stella nascente, e non solo!
Ma chissà come sarebbe andata a finire la storia. Quasi contemporaneamente, Anna Esipova è morta e la prima Guerra mondiale. E Fomin ha solo 14 anni. La carriera futura svanì nella nebbia. Anche il padre generale non capiva molto. Dopo la rivoluzione, non voleva fuggire dalla Russia. Un posto degno nel nuovo apparato statale gli fu offerto da Lenin. La famiglia Fomin si è trasferita a Mosca insieme al governo.
Boris è riuscito rapidamente a unirsi alla vita artistica di Mosca. C'era un posto per un musicista in " pipistrello". Ma il 19 gennaio si offrirà volontario per il fronte e tornerà solo dopo due anni e mezzo. Prima, come "realista", verrà inviato per riparazioni urgenti e ripristino delle ferrovie di prima linea. Poi lo faranno nota che è molto meglio usare Fomin come artista di prima linea: è un pianista, un ballerino, un narratore, un intrattenitore e persino un cantante, molto presto riunirà i suoi numeri in un'allegra operetta e mettilo in scena proprio qui, davanti, sulla piattaforma del carro...
Tornato a Mosca, si cimenterà ancora una volta nell'operetta Pierpoint Black's Career. Si terrà con clamoroso successo sia a Mosca che a San Pietroburgo, ma non porterà molta fama. "La musica è un po' migliore di quella di Kalman o di Lehár", scriveva con arroganza un recensore di un giornale. Poi sembrava che fosse semplicemente impossibile scrivere peggio di Kalman. E non c'è operetta e genere peggiori!
Fomin si cimenterà nel balletto, compreso il balletto per bambini, sarà un pianista in un cinema e persino uno "zingaro" in uno dei cori di Mosca. Ma troverà la sua più alta vocazione in una vecchia storia d'amore.
Anche davanti, lo ha notato di più momenti difficili Non voglio nemmeno umorismo, ma testi: dolci ricordi, ardenti parole d'amore, brillanti speranze. Non sappiamo se Fomin compose lì, nelle trincee e nei carri, ma a Mosca si dichiarò subito maestro del romanticismo. Uno dei primi - quello che successivamente ha fatto il giro del mondo intero e viene ancora rappresentato - "Solo una volta nella vita c'è un incontro".
Lo compose ai tempi del suo fidanzato e lo dedicò alla sua futura suocera, l'ex cantante zingara Maria Fedorovna Masalskaya. Non meno famoso è il suo altro romanzo - "Dear Long".
E c'erano anche "Hey guitar friend", "Your eyes are green" e molti altri. Tra i suoi romanzi, a quanto pare, non ce n'erano di falliti. Non è per questo che sono stati subito cantati sia dalle nostre pop star degli anni '20 che dai nostri emigranti.
Di più romanzi popolari di Fominsky, a quel tempo non lo era. E ora gli artisti, i fan del romanticismo non possono farne a meno. Come è successo che l'oblio sia caduto sulla sua sorte? E nessuno è sorpreso dalle osservazioni di turno dopo uno dei suoi successi: "Che cosa! E chi l'ha composta?"
Alcuni Fomini.
Fomin ha bevuto la prima porzione di oblio nell'era di Stalin Rivoluzione culturale. Le persone che conoscevano Fomin ci hanno detto che in qualche modo è visibilmente appassito negli anni '30, ha iniziato a comporre e pubblicare meno. E a volte è scomparso del tutto.
Senza troppe storie, il romanticismo come genere fu effettivamente bandito alla Conferenza musicale tutta russa nel 1929. Le case editrici che pubblicavano Fomin furono chiuse, molti artisti si trovarono senza lavoro. Gli altri hanno ricevuto le loro liste di repertorio e programmi di concerti con minacciose note rosse: "Più che puoi! Hack! Volgarità!" e persino - "spazzatura controrivoluzionaria!" Non c'era nessuno con cui lamentarsi e non era sicuro.
La provincia salvata dalla severità delle autorità. Più lontano da Mosca, le restrizioni del repertorio più facili sono state violate. A Tbilisi oa Vladivostok si poteva cantare qualsiasi cosa. Sebbene i segnali su queste violazioni, ovviamente, si siano accumulati da qualche parte in alto. E accumulato.
Nel 1937 Fomin scomparve a lungo. Ha trascorso circa un anno nella cella di Butyrka. Le accuse erano una più assurda dell'altra, ma dovevo dar loro ragione. Mentre tutto era sistemato, un altro cambiamento avvenne. Hanno imprigionato coloro che hanno imprigionato altri, ma Fomin è stato rilasciato.
Dicono che a Stalin sia piaciuta la canzone di Fominsky "Sasha" eseguita da Isabella Yuryeva. Ma non aveva quasi nulla a che fare con il suo rilascio.
Fomin ha composto romanzi in questi anni terribili- "Smeraldo", "Guarda indietro", "Non dirmi queste parole imprudenti". Ma sono rimasti nei manoscritti e molti sono scomparsi senza lasciare traccia. È successo così che nessuno aveva bisogno di loro, proprio come il loro autore.
Fomin era necessario quando arrivò la guerra. Presto non c'erano più teatri a Mosca, e allo stesso tempo cavalcavano anche coloro che proibivano il romanzo e ne perseguitavano gli autori. Fomin non è rimasto solo a Mosca. Durante gli anni della guerra compose 150 canzoni di prima linea, creò, insieme ad amici, il teatro di prima linea "Yastrebok" presso il club del Ministero degli affari interni - per molti mesi fu l'unico teatro di Mosca, inoltre, ha prodotto programmi di concerti e spettacoli in sintonia con i tempi. Molte delle canzoni di Fomin - "Wait for me", "Quietly in the hut", "Letter from the front" subito dopo la prima si sono sparse in tutta la Russia.
Ma la guerra finì e una nuova ondata di oblio colpì Fomin. Nessuno dei colleghi tornati dall'evacuazione ha voluto far valere i propri meriti durante la guerra. Fu ricordato solo quando iniziò la campagna contro il "volgare senza principi" Zoshchenko e Akhmatova. Nella stessa linea critica musicale Anche Fomina ci ha messo dentro.
Nel 1948 Fomin morì. La salute dopo l'esperienza fu molto scossa e non c'erano soldi per le medicine. La penicillina di cui aveva bisogno era disponibile solo per la nomenclatura...
Nato il 5 agosto 1761 a San Pietroburgo, nella famiglia di un soldato di artiglieria. Nel 1767 entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dalla quale si laureò con lode nel 1782. All'Accademia, oltre alle materie di educazione generale, Fomin studiò il clavicordo e prese lezioni di composizione da Raupakh e Sartori. Dopo la laurea, Fomin è stato inviato a Bologna per un ulteriore miglioramento. Nel 1785 il compositore fu eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Nello stesso anno torna a San Pietroburgo e vi dedica tutta la sua vita teatro musicale. Nel 1786, Fomin creò l'opera-balletto The Novgorod Bogatyr Boeslaevich, basato su materiale epico. Negli anni successivi, il compositore scrisse le opere "Coachmen on a setup" (1787), "Parties, or Guess, guess, girl" (1788), "Americans" (1788), "Sorcerer, fortune-teller and matchmaker" ( 1791), il melodramma “Orpheus "(1792), le opere" Clorida e Milon "," Mela d'oro” (gli anni della creazione non sono noti).
Fomin ha scritto musica per il teatro in una varietà di generi e ha diretto un grande lavoro pratico- Ho imparato parti con cantanti, strumentato, montato, aggiunto scene separate per le opere di altri compositori che andavano sul palco. Nel 1797 Fomin fu nominato alla carica di "tutore di parti d'opera".
Evstigney Ipatievich Fomin morì nell'aprile 1800.
Fomin è il precursore dei compositori classici russi, nel suo lavoro le caratteristiche del realismo e del folk erano chiaramente definite. Emotività, profondità, ricchezza interiore, significato immagini musicali, melodiosità, basate su canzoni popolari, si distinguono per le opere dell'eccezionale russo compositore XVIII secolo.
Il profondo interesse di Fomin per il russo vita popolare colpito in modo particolarmente vivido nella sua opera comica in un atto "Coachmen on a set-up". Questo è uno schizzo domestico dal vero, realistico, colorato. Nella sua musica sono ampiamente utilizzate le canzoni dei cocchieri; il compositore cerca di mostrare la bellezza e l'espressività del russo canzone folk Le scene musicali nell'opera si alternano a dialoghi conversazionali che riflettono le peculiarità del linguaggio popolare.
Una delle opere più notevoli di Fomin è il melodramma Orfeo. L'antica trama mitologica è incarnata dal compositore con grande verità artistica e vitalità. La musica di "Orpheus" si distingue per l'eccitazione romantica e l'altezza della narrazione, la bellezza delle melodie e la brillante vivacità dell'orchestrazione.
Fomin possiede l'edizione musicale del famoso russo opera comica"Melnik - uno stregone, un ingannatore e un sensale", scritto da una pepita di talento, un membro dell'orchestra del teatro di Mosca Sokolovsky.
Quest'opera ha goduto del grande amore del pubblico e subito dopo essere stata messa in scena, è diventata una delle più importanti opere popolari del suo tempo. "Questa commedia ha suscitato così tanta attenzione da parte del pubblico che è stata rappresentata molte volte di seguito, e il teatro era sempre pieno: e poi a St. ventisette volte", ha osservato un contemporaneo.
Il famoso poeta russo G. R. Derzhavin apprezza molto Melnik, osservando che, rispetto ad altre opere russe moderne, "... tutti preferiscono il signor Ablesimov Melnik, secondo il suo piano naturale, la trama e il linguaggio semplice".
Evstigney Ipatievich (Ipatovich) Fomin(5 (16) agosto 1761, San Pietroburgo 16 (28) aprile 1800, ibid.) Compositore russo.
Biografia
Nato nella famiglia di un artigliere del reggimento di fanteria di Tobolsk, rimase presto orfano.
All'età di sei anni fu mandato alla Scuola di Educazione dell'Accademia Imperiale delle Arti, poi studiò a lezioni di musica Academy of Arts, dove ha imparato a suonare il clavicembalo, la teoria musicale e la composizione. Tra i suoi insegnanti c'era Hermann Raupach, l'autore dell'allora popolare singspiel "Good Soldiers".
Dopo essersi diplomato all'Accademia nel 1782, Fomin fu inviato a Bologna per migliorare le sue capacità musicali sotto la guida di Padre Giovanni Battista Martini. La salute di Martini però era già debole in quel periodo, non poteva dedicare molto tempo all'insegnamento, e Fomin studiò principalmente con il suo allievo Stanislao Mattei. Nel 1785, con il nome di Eugenio Fomini, Fomin fu eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna.
Nel 1786 Fomin tornò a San Pietroburgo, dove scrisse la sua prima opera, The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich, su libretto dell'imperatrice Caterina II. L'opera in cinque atti, completata dal compositore insolitamente rapidamente in un mese nello stesso anno, era già andata in scena al Teatro Hermitage di San Pietroburgo. I dettagli della successiva biografia di Fomin fino al 1797 sono poco conosciuti. Non riuscì a prendere un posto di rilievo alla corte imperiale, secondo alcune fonti, nel 1786-1788 prestò servizio nell'ufficio di G. R. Derzhavin, che in quegli anni era alla carica di governatore di Tambov (secondo altre pubblicazioni, non ci sono fonti documentarie per questo). A Tambov, nel 1788, fu pubblicato in forma anonima il libretto dell'opera di Fomin Coachmen on the Frame. Una copia del manoscritto del libretto, scoperta nell'archivio di Derzhavin nel 1933, appartiene a Nikolai Lvov, cognato del poeta.
Nel 1788 Fomin scrisse una delle sue opere più famose, Gli americani, su libretto del diciannovenne Ivan Krylov. La direzione dei teatri imperiali non l'accettò per la messa in scena, e solo nel 1800 quest'opera vide il palcoscenico. Un'altra famosa opera di Fomin è il melodramma "Orfeo ed Euridice" basato sul testo del drammaturgo Yakov Knyazhnin, scritto nel 1791. Nel 1797 Fomin fu assunto come tutore nei teatri di corte, dove aiutava i cantanti a imparare le parti dell'opera.
Creazione
Fomin è uno dei primi compositori russi professionisti, il cui lavoro ha avuto un impatto significativo ulteriori sviluppi Opera russa. L'eredità di Fomin, tuttavia, rimase poco conosciuta fino alla metà del XX secolo, quando alcune delle sue opere furono messe in scena nei teatri di Mosca e Leningrado. Molti manoscritti del compositore sono andati perduti (in particolare le opere "Parties, or Guess, guess, girl, guess, red" e "Clorida and Milon").
Le partiture di "Coachmen on a setup", "Americans", "Orpheus and Eurydice", così come il coro della musica per l'opera di Ozerov "Yaropolk and Oleg" (1798) sono sopravvissute fino ai nostri giorni. Le opere The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich e The Golden Apple (l'ultima opere famose compositore) sono stati conservati sotto forma di parti orchestrali. La paternità di Fomin è stata attribuita anche ad altre opere scritte nella seconda metà del XVIII secolo, tra cui "Melnik lo stregone, ingannatore e sensale" (ai nostri tempi, Mikhail Sokolovsky è considerato il suo autore).
