Presentazione “I grandi compositori italiani. Compositori italiani del XVI-XVIII secolo Compositori italiani del XX secolo

La storia della musica italiana non è concepibile al di fuori della storia arte operistica. Proprio per questa circostanza racconteremo l'opera in uno dei successivi materiali del progetto Viva Italia!. Ora sfogliamo alcune pagine. storia comune musica italiana.

Dopo la conquista Grecia antica Conquistatori romani nel II secolo a.C. e. quasi tutti gli strumenti musicali greci furono “salvati vivi” e continuarono a suonare, anche se già dentro nuova cultura. E sebbene gli antichi musicisti romani usassero a quel tempo strumenti provenienti da tutto il vasto impero, la lira e la cetra rimasero le più comuni per molto tempo.

Il primo è familiare a molti. Questo tipo speciale arpe, sebbene di dimensioni molto più ridotte. Di forma diversa, la lira era di legno e aveva dieci corde. Kifara è anche una specie di lira, solo più profonda e larga, grazie alla quale è più armoniosa. Nelle mani dei professionisti si poteva spesso trovare un aulos, un doppio flauto con fori.

In quei tempi lontani da noi la musica era impensabile al di fuori delle feste cittadine e del teatro. Musicisti e cori hanno girato tutta la città dove si è svolta la festa con "tour" in modo che tutti potessero godere dei loro talenti. Associato a questi tempi attività del primo uomini di spettacolo. Sebbene a quel tempo fossero chiamati "virtuosi". Hanno mostrato al pubblico esibizioni eccentriche e sensazionali, pieno di umorismo e grottesca atmosfera pomposa. Terpnos (il grande citaredo e maestro di Nerone), Mesomede di Creta, Polon bagnati dai raggi della gloria.

Man mano che sempre più nuove terre e stati venivano annessi all'Impero Romano, la musica assorbiva, trasformava le innovazioni e offriva nuove forme di esistenza. Grazie a questa originale mescolanza di culture, sono apparsi generi antichi come la citarodia (suonare la cetra e parte vocale) e la citaristica (suonare la cetra da solo).

Dall'avvento e dalla diffusione del cristianesimo, la musica italiana si è sviluppata in due direzioni: laica ed ecclesiastica. Il canto gregoriano canonico (canto gregoriano, dal nome di papa Gregorio I Magno) si formò finalmente nel VII secolo.

Nel tempo, anche la geografia musicale è cambiata. Nell'XI secolo, lo status centro musicale ha ottenuto la Toscana. Fu qui, a Firenze, che Guido d'Arezzo (c. 992-c. 1050). Le lodi sono molto popolari - canti elogiativi monofonici e polifonici. Il Rinascimento ha cantato, soprattutto, la cultura musicale secolare. In questo momento, il primo apparvero accademie musicali e conservatori. Fatto interessante: inizialmente, questo era il nome dei rifugi cittadini per orfani, dove, insieme ad altre scienze, ai bambini veniva insegnata l'alfabetizzazione musicale. Il primo "conservatorio" di questo tipo nel 1537 apparve a Napoli.

Nel XVI secolo, il madrigale divenne il genere più popolare. In origine era una canzone a una voce Italiano. Nel tempo, la forma è diventata più complessa e si è trasformata in un poema vocale polifonico. Il tema è rimasto invariato: amore-lirico. Il maestro riconosciuto era Carlo Gesualdo di Venosa, il principe della cittadina di Venosa vicino a Napoli.

Le scuole musicali più influenti di quest'epoca sono quella romana e quella veneziana.

A Roma il compositore Palestrina guidò la Congregazione dei Musici di Santa Cecilia, divenuta poi Accademia. Per più di quattro secoli, è stato qui che si è svolto il centro professionale vita musicale Italia. IN anni diversi Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini e molti altri entrarono a far parte dell'Accademia. Oggi l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia comprende anche un conservatorio e un'orchestra sinfonica, e possiede anche un vero tesoro - uno dei più grandi depositi di musica al mondo, un museo strumenti musicali ecc. Quindi, se non sei estraneo alla storia della musica, segnati l'indirizzo di Roma: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.

E che dire di Venezia? geni musicali questa terra è stata data al mondo stile unico polifonia vocale-strumentale, sviluppatasi sia nella tradizione ecclesiastica che in quella profana. E il nome del compositore Giovanni Gabrieli è associato alla nascita della vera musica orchestrale e d'insieme da camera. Gli strumenti a fiato lasciano il posto ai primi ruoli delle parti di violino.

A proposito, la storia della musica italiana è inconcepibile senza il lavoro dei liutai. Le caratteristiche del loro mestiere sono avvolte nel mistero e tramandate di padre in figlio, da insegnante ad allievo. E molti di loro non sono stati ancora risolti affatto. Andrea Amati creò un violino di tipo classico, Paganini, Kreisler, Uto Ugi suonarono sugli strumenti Guarneri famoso maestro strumenti ad arco fu Antonio Stradivari (1644-1737). È sui suoi strumenti che oggi suonano i più eminenti musicisti del mondo.

Nel 1580 poeti, musicisti, studiosi umanisti e semplici amanti della musica si unirono a Firenze. La nuova comunità prese il nome di Camerata fiorentina. È con lei che è collegata l'emergere di un nuovo genere - l'opera. Ma su di lui, come accennato in precedenza - in uno dei seguenti articoli del progetto.

Nella musica sacra apparivano opere scritte su argomenti religiosi, ma non necessariamente destinate ad essere eseguite nel tempio.

Molte figure del XVI-XVII secolo hanno contribuito allo sviluppo della musica italiana, qualcosa che è ancora attuale. Così, ad esempio, Giacomo Carissimi ha creato un tipo classico di cantata secolare e spirituale. E l'organista Frescobaldi ha avuto uno dei ruoli chiave nel dare forma a questa forma. pezzo di musica come una fuga. E infine Bartolomeo Cristofori in inizio XVII Nel I secolo inventò il clavicembalo a percussione, oggi noto come pianoforte.

La musica ha continuato a fiorire. Un concerto strumentale appare come genere indipendente. Il clavicembalo, l'organo, il violino e poco dopo il pianoforte divennero strumenti solisti. Tutta la musica scritta mostrava il talento non solo del compositore, ma anche dell'esecutore, dal quale era richiesto un virtuosismo eccezionale.

Arcangelo Corelli - il fondatore della scuola violinistica romana, Alessandro Scarlatti - il fondatore della scuola lirica napoletana, Antonio Vivaldi - il creatore del genere solista concerto strumentale. Davvero, il XVII-XVIII secolo è un periodo magnifico nella storia della musica strumentale in Italia. Siamo stati qui per ottenere un professionista educazione musicale da tutto il mondo. E compositori, interpreti e teorici italiani hanno trovato una seconda casa nel Regno Unito, in Francia, in Russia e in altri paesi.

Nell'Ottocento la musica italiana non è solo l'emergere di nuove forme e opere, ma anche l'interpretazione del patrimonio esistente. Ferruccio Busoni, eccezionale pianista, compositore, insegnante e musicologo, lasciato ai posteri e non solo proprie composizioni, ma anche le interpretazioni più sottili di Bach, Beethoven, Liszt. L'Italia ha regalato al mondo un'intera galassia di direttori eccezionali: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero.

L'alta musica italiana del XX secolo è numerosi concorsi, eccezionali gruppi musicali e personalità, nuove tendenze e direzioni. Uno dei massimi compositori italiani del secolo scorso è Goffredo Petrassi, autore di opere liriche, balletti, musica strumentale sinfonica e da camera, romanze e musiche da film. A proposito, è diventato parte integrante di cultura musicale L'Italia, così come, ad esempio, l'opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - hanno creato musica che è diventata " biglietto da visita» film di Fellini, Visconti, Coppola

Il palcoscenico italiano a metà del XX secolo ha conquistato il cuore di milioni di persone, distinguendosi per la sua speciale melodia e il morbido colore nazionale. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - questi molti altri artisti sono ben noti sia alle generazioni più anziane che ai giovani amanti della cultura italiana.

La più alta cultura musicale italiana è richiesta nel 21 ° secolo: si tratta di direttori eccezionali, l'alta reputazione delle istituzioni musicali di istruzione superiore, prestigiosi festival musicali e concorsi.

Sono passati secoli. E la cultura italiana è ancora ricca di musica, come i festival un tempo numerosi per le strade delle città antiche. La musica è leggera e spirituale, professionale e amatoriale, innovativa e conservatrice - in Italia continua a suonare ovunque.

BONONCINI - famiglia di musicisti italiani:

Giovanni Maria (1642 - 1648) - compositore, violinista, teorico. Operazione. 9 raccolte di sonate, brani di danza. Possiede un trattato sul contrappunto. IN l'anno scorso ha scritto un'opera da camera, una serie di madrigali, cantate soliste.

Giovanni Battista (1670 - 1747) - suo figlio, compositore e violoncellista. La sua eredità comprende 40 opere, oltre 250 cantate soliste, circa 90 sinfonie, concerti, sonate in trio. Il successo di alcune delle sue opere a Londra ha superato quello del suo principale rivale, Handel.

AntonioMaria (1677 - 1726) - compositore e violoncellista. Autore di opere per teatro musicale e chiese. In termini di consistenza e armonia, la sua musica era più raffinata di quella del fratello maggiore, ma non ebbe mai lo stesso successo.

Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - fratellastro, violoncellista, poi violinista a Roma, autore di opere vocali.

VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)

I risultati più alti appartengono al genere dei concerti strumentali. luogo significativo occupa nel patrimonio musica vocale. La ricerca del successo nell'op. genere e ha viaggiato molto dirigendo le sue produzioni. Ha lavorato nell'op. teatri di Vicenza, Venezia, Mantova, Roma, Praga, Vienna, Ferrara, Amsterdam. Operazione. OK. 50 opere(sopravvissuto 20), incl. Tito Manlio, Giustino, Orlando furioso, Ninfa fedele, Griselda, Bayazet. OK. 40 cantate solistiche, oratorio Giuditta trionfante).

Giuseppe Giordani (c.1753 - 1798)

DUNY EGIDIO (1708 - 1775)

Ha studiato a Napoli con Durante. Autore di 10 serie di opere su testi Metastasio, circa 20 op. nel genere del francese opera comica. Vi introdusse ariette e recitativi all'italiana. Questo genere è chiamato commedia con ariette.Opere:"Nero", "Demofont", "Artista innamorato del suo modello" (fumetto op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)

compositore italiano. Ha studiato a Napoli, poi è diventato il primo maestro di banda di diversi conservatori napoletani. Era considerato il miglior insegnante di composizione a Napoli. Tra i suoi allievi ci sono Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. A differenza di altri. i compositori non scrivevano opere. La parte più preziosa della sua eredità è la musica sacra. interessante e opere strumentali– 12 sonate per clavicembalo, 8 concerti per quartetto, brani del repertorio pedagogico.

FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)

Era soprannominato Bruni. Fu corista e organista al St. Marco a Venezia. Ha iniziato a scrivere opere che sono state mostrate nei teatri d'opera in Italia. Dopo Parigi, dove andò in scena la sua opera Ercole Amante, con canti e balli scritti per questa rappresentazione dalla giovane Lully, tutti ulteriori attività Cavalli era associato alla Cattedrale di S. Marca. È autore di circa 30 opere. Grazie a lui la Venezia del Seicento. divenne il centro di arte lirica. Come il tardo op. Monteverdi, op. I cavalli sono ricchi di contrasti e sfumature psicologiche; i climax patetici e persino tragici in essi sono spesso sostituiti da episodi comici e piano domestico.

opere: "L'amore di Apollo e Dafne", "Dido", "Ormindo", "Giasone", "Calisto", "Serse", "Ercole l'amante"

Musica spirituale: Messa, 3 Vespri, 2 Magnificates, Requiem

Musica profana: arie cantate.

CALDARIO ANTONIO (1670 - 1736)

Suonava la viola, il violoncello, il clavicembalo. Ha composto quasi esclusivamente musica vocale: oratori, cantate, opera seria. Ha servito come direttore di chiesa e teatro. Successivamente compose una serie di opere per il carnevale di Vienna e le feste di corte, nonché per Salisburgo. In totale, ha scritto 3.000 composizioni vocali. Metastasio fu il primo a musicare molti libretti.

CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)

Fu corista, organista, maestro di banda del Collegio Germanico dei gesuiti e prese gli ordini sacri. La parte più significativa del lascito sono gli oratori, sostenuti in stile narrativo-recitativo. Frammenti separati per natura della lettera sono vicini alle arie. Un ruolo importante è dato alle scene corali. Tra i suoi allievi A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op.: 4 messe, circa 100 mottetti, 14 oratori Baldassarre, Ievfai, Giona, circa 100 cantate profane.

GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)

Aveva una disposizione: un romano. Compositore, cantante, suonatore di liuto. Fu patrocinato dal duca Cosimo I de Medici, che lo portò a Firenze, dove frequentò le riunioni di Camerata e si sviluppò un nuovo stile canto - stile recitativo. Ha pubblicato la raccolta "New Music", dove rifletteva più pienamente le aspirazioni innovative. La raccolta comprende madrigali e arie strofiche per voce e basso continuo. La canzone più popolare della raccolta è Amarilli. Nel 1614, la seconda raccolta del compositore, New Music e nuovo modo Scrivi a loro." Il nome di Caccini, eccezionale compositore e cantore innovativo, non fu dimenticato per tutto il Seicento. Molti compositori hanno creato raccolte di brani vocali basati sul suo modello. Le due figlie di Caccini, Francesca e Settimia, divennero famose come cantanti e compose musica.

MARTINI (1741 - 1816)

Soprannominato Il Tedesco ("italiano tedesco", vero nome Schwarzendorf Johann Paul Egidius). compositore tedesco. Prima di trasferirsi a Parigi (1764) fu al servizio del duca di Lorena. Insegnò al Conservatorio di Parigi, diresse l'orchestra di corte, autore di 13 opere, miniature vocali (tra cui la popolare canzone "Plaisir d'amour".

MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Fratello B.Marcello. Musicista dilettante, ha tenuto concerti nella sua casa veneziana. Ha composto cantate solistiche, arie, canzonette, sonate per violino e concerti. I concerti per oboe e archi (6 in totale) appartengono agli ultimi esempi della varietà barocca veneziana del genere. Il concerto per oboe e archi in re minore (1717 circa) è noto nell'arrangiamento di JS Bach per clavicembalo.

MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)

Compositore, scrittore musicale, avvocato, fratello di A. Marcello. Ricoprì alte cariche governative a Venezia. La raccolta di salmi da 1 a 4 voci con basso digitale (50 in totale) ha portato grande popolarità. Possiede anche altre composizioni per la chiesa, oratorio, opera, oltre 400 cantate solistiche, duetti, oltre a sonate e concerti, segnati dall'influenza di Vivaldi. Nella sua musica, la maestria polifonica si combina con la suscettibilità al nuovo stile galante. Un interessante trattato di Marcello è una satira sull'opera seria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Ha studiato a Napoli con Durante. Ha guadagnato una reputazione come uno dei principali maestri del genere dell'opera buffa. Ha servito come maestro di banda alla corte di Caterina II a San Pietroburgo. In questo periodo, op. "Il barbiere di Siviglia". Al suo ritorno a Napoli iniziò a scrivere opera-semiserie(semi-serio) - "Nina, o pazza d'amore". Ha prestato servizio per un breve periodo a Parigi come maestro di banda personale di Napoleone I. La qualità delle opere di Paisiello ha influenzato Mozart - l'arte delle Muse. delineazioni di carattere, padronanza della scrittura orchestrale, ingegnosità melodica. Opere: Don Chisciotte, La serva-padrona, Re Teodoro a Venezia, La mugnaia, Proserpina, I pitagorici e almeno altre 75 opere.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)

Ha studiato a Napoli, allo stesso tempo ha lavorato come violinista in un'orchestra. Ha scritto opere teatrali nel genere dramma sacro. Morì di tubercolosi all'età di 26 anni. È passato alla storia come il fondatore del genere opera buffa. Il capolavoro di questo genere è stato l'op. "Cameriera". Ha scritto opere per la chiesa: "Stabat mater" per soprano, contralto e orchestra, 2 Messe, Vespri, 2 "Salve Regina", 2 mottetti.

PERI JACOPO (1561 - 1633)

Compositore e cantante, sacerdote. Ha servito come compositore e corista a corte Medici. Era anche conosciuto come interprete di chitarrone -(corda strumento a pizzico, un tipo di liuto basso, lungo fino a 2 m, utilizzato principalmente per accompagnare canto solista). Partecipato alle riunioni Camerata. Ha composto in un nuovo stile recitativo, imitando l'antica pratica del canto solista con accompagnamento. Ha scritto opere Dafne, Euridice. Ha anche composto una raccolta di brani vocali contenenti diversi esempi di stile recitativo.

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

Ha studiato a Napoli con Durante. Non solo componeva opere, ma insegnava anche canto, era maestro di banda e organista. Stabilitosi a Parigi, scrisse una serie di francesi seri e comici. musica lirica. La seria concorrenza di Gluck non ha impedito il suo successo tragedie liriche"Roland", "Ifigenia in Tauris", "Dido". La fama internazionale gli fu portata dall'opera "Chekkina, or the Good Daughter" (1760)

SARRI DOMENICO (1679 - 1744)

Studiò a Napoli, dove prestò servizio come maestro di banda di corte. Le prime opere, oratori, serenate sono sostenute nello stesso modo barocco della musica vocale di A. Scarlatti. Allo stesso tempo, il suo lavoro ha contribuito alla formazione di uno stile napoletano più semplice e melodico.

ALESSANDRO SCARLATTI (1660 - 1725)

Maestro di banda dei teatri, della Cappella Reale e del Conservatorio di Napoli, dove ha insegnato. Tra gli studenti ci sono D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Uno dei fondatori e il più grande rappresentante Scuola lirica napoletana. Sotto di lui sorsero forme come l'aria da capo, l'ouverture italiana e il recitativo con accompagnamento strumentale. Operazione. oltre 125 serie operistica , incl. "Capricci d'amore o Rosaura", "Il pastore corinzio", "Il grande Tamerlano", "Mitridate Evpator", "Telemak", ecc. Oltre 700 cantate, 33 serenate, 8 madrigali.

DOMENICO SCARLATTI (1685 - 1757)

Figlio di A. Scarlatti. Ha scritto opere, spirituali e musica profana, ma divenne famoso come virtuoso clavicembalista. Il posto principale nel suo lavoro era occupato da composizioni clavicembali in un movimento, che chiamava "esercizi". Un innovatore nel campo della tecnica clavier. Operazione. più di 550 sonate per clavicembalo, 12 opere, 70 cantate, 3 messe, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)

Compositore italiano, ha composto musiche commissionate dalla regina Cristina. Tra le sue opere del periodo romano predominano i prologhi e gli intermezzi, incl. alle opere Cavalli e Honor. La sua vita è stata piena di scandali e storie d'amore di alto profilo. Nel 1677 fuggì a Genova. Tra le numerose opere messe in scena a Genova spicca il comico Guardiano del Trespolo. Stradella fu ucciso per vendetta dai mercenari della famiglia Lomellini.

Uno dei compositori più talentuosi e versatili del suo tempo. In totale, ha composto circa 30 opere teatrali, circa 200 cantate. Sono sopravvissute 27 composizioni strumentali.

ONORE ANTONIO (1623 - 1669)

Il vero nome di questo frate francescano è Pietro. Nella sua adolescenza prestò servizio come corista di chiesa ad Arezzo, poi divenne novizio presso il monastero fiorentino di Santa Croce. Organista di cattedrale, poi maestro di banda a Voltaire, dove era patrocinato dalla sua famiglia Medici. Carriera Onore come compositore d'opera iniziò nel 1649, quando la sua opera Orontea fu presentata con successo a Venezia. Nel 1652 divenne musicista di corte dell'arciduca Ferdinando Carlo a Innsbruck e fu deposto. Dal 1665 prestò servizio presso la corte imperiale di Vienna. In poco tempo trascorso a Vienna, ha creato molte opere, incl. grandioso " Mela d'oro» , che andò in scena in concomitanza con le nozze di Leopoldo I. Poco prima della sua morte fu nominato direttore d'orchestra alla corte toscana di Firenze.

Da musica folk al classico, la musica ha sempre svolto un ruolo importante cultura italiana. Strumenti correlati musica classica, tra cui il pianoforte e il violino, sono stati inventati in Italia. Nel XVI e XVII secolo La musica italiana può rintracciare le radici di molte delle forme classiche predominanti di musica come la sinfonia, il concerto e le sonate.

Famosi compositori italiani del Rinascimento (Rinascimento) Palestrina e Monteverdi. L'epoca barocca è rappresentata in Italia dai compositori Scarlatti, Corelli e Vivaldi. L'era del classicismo - dei compositori Paganini e Rossini, e l'era del romanticismo - dei compositori Verdi e Puccini.

Le tradizioni musicali classiche sono ancora forti nella cultura italiana contemporanea, come testimoniano la fama di innumerevoli teatri d'opera come la Scala di Milano e il San Carlo di Napoli, e di interpreti come il pianista Maurizio Pollini e il compianto tenore Luciano Pavarotti.

L'Italia è conosciuta come la culla dell'opera. L'opera italiana fu fondata all'inizio del XVII secolo, a città italiane Mantova (Mantova) e Venezia (Venezia) Successivamente, le opere e le opere create dai compositori italiani del XIX - inizio XX secolo Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini sono tra le più opere famose mai scritti, e oggi sono rappresentati nei teatri d'opera di tutto il mondo. Inoltre, il Teatro alla Scala è considerato uno dei migliori al mondo.

Elenco dei grandi compositori italiani

№	Nome	Epoca	Anno
	Albinoni Tommaso	Barocco	1671-1751
	Baini Giuseppe	Musica sacra - Rinascimento	1775-1844
	Bellini Vincenzo	Romanticismo	1801-1835
	Boito (Boito) Arrigo	Romanticismo	1842-1918
	Boccherini Luigi	classicismo	1743-1805
	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Romanticismo	1813-1901
	Antonio Vivaldi	Barocco	1678-1741
	Lupo-Ferrari Ermanno	Romanticismo	1876-1948
	Giuliani Mauro	Classicismo-Romanticismo	1781-1829
	Donizetti Gaetano	Classicismo-Romanticismo	1797-1848
	Leoncavallo Ruggiero	Romanticismo	1857-1919
	MascagnoPietro	Romanticismo	1863-1945
	Marcello Benedetto	Barocco	1686-1739
	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Rinascimento-Barocco	1567-1643
	Nicolò Paganini	Classicismo-Romanticismo	1782-1840
	Giacomo Puccini	Romanticismo	1858-1924
	Rossini Gioacchino Antonio	Classicismo-Romanticismo	1792-1868
	Rota Nino	Compositore del XX secolo	1911-1979
	Scarlatti Giuseppe Domenico	Barocco-classicismo	1685-1757
	Torello Giuseppe	Barocco	1658-1709
	Tosti Francesco Paolo	-	1846-1916
	Cilea (Cilea) Francesco	-	1866-1950
	Domenico Cimarosa	classicismo	1749-1801

Grandi compositori ungheresi

La musica dell'Ungheria è costituita principalmente dalla musica popolare tradizionale ungherese e dalla musica di importanti compositori come Liszt e Bartok. sfaccettato attività creativa Foglia - brillante rappresentante romanticismo - ha svolto un ruolo enorme nella formazione della scuola musicale nazionale ungherese (composizione ed esecuzione) e nello sviluppo della cultura musicale mondiale. Il creatore dell'ungherese opera nazionale- Ferenc Erkel.

Elenco dei compositori ungheresi

№	Nome	Epoca, attività	Anno
	Kalman (Kalman) Imre (Emmerich)	Compositori classici del XX secolo	1882-1953
	Liszt (Liszt) Franz (Franz)	Romanticismo	1811-1886
	Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok)	compositore e pianista	1881-1945
	Leo Weiner (Weiner)	compositore	1885-1960
	Karl (Karoy) Goldmark	compositore	1830-1915
	EnyoZador	compositore	1894-1977
	Amico Kadosha	compositore, pianista	1903-1983
	EnyoKeneshey	compositore, direttore d'orchestra	1906-1976
	ZoltanKodai (Kodai)	compositore, folclorista, direttore d'orchestra	1882-1967
	Ferenc (Franz) Lehar	compositore, direttore d'orchestra	1870-1948
	EdenMikhalovich	compositore, pianista	1842-1929
	Arturo Nikisch	compositore, direttore d'orchestra	1855-1922
	György Ranki	compositore	1907-1988
	Ferenc Sabo	compositore	1902-1969)
	Istvan Selenyi	compositore, musicologo, pianista	1904-1972
	Bella Tardosh	compositore	1910-1966)
	Tibor Harshani	compositore	1898-1954
	EnyoHubai	compositore, violinista	1858-1937
	Alberto Shiklosh	compositore, insegnante	1878-1942
	Ferenc Erkel	compositore, pianista, fondatore dell'opera nazionale	1810-1893
	Pal Yardanya	compositore, critico musicale	1920-1966

Agostino Agazzori(12/02/1578 - 04/10/1640) - Compositore e teorico musicale italiano.

Agazzari nacque a Siena in una famiglia aristocratica e ricevette una buona educazione fin dall'infanzia. Nel 1600 pubblicò a Venezia due libri dei suoi madrigali. Nel 1601 Agazzari si trasferì a Roma e divenne insegnante presso il Collegio Germanico-Ungarico (seminario).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Compositore, teorico musicale, organista e poeta italiano tardo rinascimentale e primo barocco. Uno dei fondatori dell'Accademia dei Floridi di Bologna, una delle principali accademie musicali italiane del XVII secolo.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - estate 1630) - Compositore italiano del primo barocco, scrisse in un nuovo stile concertato. È stato compositore popolare nord Italia di quel tempo, famoso per la sua musica da chiesa, cantate profane e arie.

Alfonso Fontanelli(15/02/1557 - 11/02/1622) - Compositore, scrittore, diplomatico, aristocratico di corte italiano del tardo Rinascimento e del primo barocco. Uno dei maggiori esponenti della scuola artistica ferrarese di fine Cinquecento, uno dei primi compositori dello stile "Seconda Prassi" nel passaggio all'età barocca.

Antonio Cesti(battezzato il 5 agosto 1623 - 14 ottobre 1669) - Compositore italiano di epoca barocca, cantante (tenore) e organista. Uno dei compositori italiani più famosi del suo tempo, compose principalmente opere e cantate.

Girolamo Frescobaldi(13/09/1583 - 01/03/1643) - Compositore, musicista, insegnante italiano. Uno dei compositori più importanti musica d'organo tardo rinascimento e primo barocco. Il suo lavoro è il culmine dello sviluppo della musica per organo nel 17° secolo e ha influenzato molti importanti compositori, tra cui Johann Sebastian Bach, Henry Purcell e altri, fino alla fine del 19° secolo.

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(c. 1558 - estate 1617) - Compositore e cornettista italiano (cornetta - ottone antico strumento di legno) scuola veneziana primo barocco. È stato una figura chiave nello sviluppo dell'ensemble strumentale della Basilica di San Marco (la cattedrale più famosa di Venezia). Compilato libro dettagliato sull'ornamentazione strumentale, che è una ricca fonte per la ricerca nella pratica esecutiva contemporanea.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(† dopo il 1621) - Compositore e musicista italiano del primo barocco, lavorò a Venezia, diede un contributo significativo allo sviluppo delle forme strumentali, soprattutto per il flauto dolce.

Il concetto di "compositore" è apparso per la prima volta nel XVI secolo in Italia e da allora è stato utilizzato per riferirsi a una persona che compone musica.

compositori del XIX secolo

Nel XIX secolo i viennesi scuola di Musica rappresentato tale compositore eccezionale come Franz Peter Schubert. Ha continuato la tradizione del romanticismo e ha influenzato un'intera generazione di compositori. Schubert ha creato oltre 600 romanzi tedeschi, portando il genere a un nuovo livello.

Franz Peter Schubert

Un altro austriaco, Johann Strauss, divenne famoso per le sue operette e la luce forme musicali carattere danzante. È stato lui a fare di più il valzer danza popolare a Vienna, dove si tengono ancora i balli. Inoltre, la sua eredità comprende polke, quadriglie, balletti e operette.

Johann Strauss

Un importante rappresentante del modernismo nella musica della fine del XIX secolo fu il tedesco Richard Wagner. Le sue opere non hanno perso la loro rilevanza e popolarità fino ad oggi.

Giuseppe Verdi

Wagner può essere contrapposto alla maestosa figura del compositore italiano Giuseppe Verdi, a cui è rimasto fedele tradizioni operistiche e ha dato all'opera italiana un nuovo respiro.

Peter Ilyich Ciajkovskij

Tra i compositori russi del XIX secolo spicca il nome di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. È caratterizzato da uno stile unico che combina le tradizioni sinfoniche europee con l'eredità russa di Glinka.

Compositori del XX secolo

Sergei Vasilievich Rahmaninov

Uno dei compositori più brillanti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo è giustamente considerato Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Il suo stile musicale era basato sulle tradizioni del romanticismo ed esisteva parallelamente ai movimenti d'avanguardia. Fu per la sua individualità e l'assenza di analoghi che il suo lavoro fu molto apprezzato dalla critica di tutto il mondo.

Igor Fedorovič Stravinskij

Il secondo compositore più famoso del XX secolo è Igor Fedorovich Stravinsky. Russo di origine, è emigrato in Francia, e poi negli Stati Uniti, dove ha mostrato al meglio il suo talento. Stravinsky è un innovatore, non ha paura di sperimentare ritmi e stili. Nel suo lavoro si può rintracciare l'influenza delle tradizioni russe, elementi di vari movimenti d'avanguardia e uno stile individuale unico, per il quale è chiamato "Picasso in musica".