Coro popolare russo accademico statale. ME

Coro popolare russo intitolato a M. E. Pyatnitsky

anni	dal 1911 ad oggi
Un paese
Lingua canzoni

Coro popolare russo accademico statale. ME Pyatnitsky- Russo Gruppo musicale eseguire musica popolare.

Questo è esattamente l'aspetto dei primi poster dell'ormai famosa squadra: lo State Academic Russian coro popolare loro. M. E. Pyatnitsky - nel 1911.

Fondatore del popolo canto corale sul palcoscenico professionale e l'organizzatore del primo coro popolare in Russia era Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), conoscitore dell'arte del canto, famoso "collezionista" di canzoni russe. Ha viaggiato attraverso i villaggi e i villaggi della Russia centrale, ascoltato cantanti popolari. Più di 400 canzoni registrate su un vecchio fonografo a rulli sono state conservate negli archivi di Mitrofan Pyatnitsky. Pyatnitsky era così affascinato dagli artisti folk che sognava di mostrare una canzone russa sul palco del concerto nella sua forma originale, come suonava da secoli.

Ha avuto luogo il primo concerto della band 2 marzo 1911 a Mosca sul palco della Noble Assembly. I contadini cantanti sono apparsi davanti al pubblico - direttamente da terra, dall'aratro, dal tumulo. Formazione iniziale era composto da diciotto persone provenienti da tre province della Russia centrale. E fino all'inizio degli anni '20, i cantanti furono invitati ai concerti a Mosca, e poi tornarono nei loro villaggi. Solo 10 anni dopo, Mitrofan Pyatnitsky trasferì i membri del coro a vivere nella capitale e iniziarono a esibirsi come membri permanenti.

Dopo la morte di Pyatnitsky nel 1927, Pyotr Mikhailovich Kazmin divenne il capo del coro.

Nel 1962, il coro ha guidato famoso compositore Valentin Sergeevich Levashov, le cui canzoni sono diventate la base del repertorio della band. Nel 1985 gli è stato conferito il titolo di People's Artist of the USSR. Il repertorio è stato reintegrato con un nuovo genere di composizione vocale e coreografica. Si trattava principalmente di tele epiche su larga scala vita popolare nella sintesi di parole, musica e danza, rappresentando intere sezioni culturali ed etnografiche: giochi di Bryansk, busti di Kaluga, danza di Kursk con canzoncine.

Dal 1989, il Coro. Pyatnitsky è diretto da Alexandra Andreevna Permyakova (dal 1989 - regista e dal 1995 - direttore artistico - regista).

Oggi, dopo un periodo piuttosto difficile dell'inizio - la metà degli anni '90, il coro folk russo accademico statale intitolato a M.E. Pyatnitsky è di nuovo in ascesa. Il 90 percento dei suoi artisti sono diplomati della scuola-studio del Coro Pyatnitsky. Tatiana Ustinova.

Appunti

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Guarda cos'è il "Coro popolare russo intitolato a M.E. Pyatnitsky" in altri dizionari:

Fondato nel 1910 da M.E. Pyatnitsky, a lui intitolato nel 1927, accademico dal 1968. Il coro era composto da contadini delle province di Ryazan e Smolensk. Il 1 ° concerto ebbe luogo il 2 marzo 1911 a Mosca, nella Sala Piccola dell'Assemblea Nobile. Nel 1937 il coro divenne professionale… Storia russa

Coro popolare russo accademico statale. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

Coro popolare russo accademico statale. M. E. Pyatnitsky è un gruppo musicale russo che esegue musica popolare "Giovedì 17 e venerdì 18 all'una del pomeriggio c'è un concerto dei contadini della Grande Russia, specialmente ... ... Wikipedia

- (Coro popolare russo accademico della RSFSR intitolato a M.E. Pyatnitsky), il gufo più antico. prof. nar. coro. Organizzato da M. E. Pyatnitsky nel 1910. Il primo concerto del coro, composto da 18 cantanti contadini delle province di Voronezh, Ryazan e Smolensk, ebbe luogo il 2 ... Enciclopedia musicale

Federazione Russa prende il nome da M. E. Pyatnitsky, fondato nel 1910; organizzatore e direttore artistico(fino al 1927) M. E. Pyatnitsky. Dal 1937 la squadra professionale della Filarmonica di Mosca, dal 1940 nome moderno, dal 1967 accademico. Tra… … Dizionario enciclopedico

Coro popolare russo accademico della Federazione Russa intitolato a M.E. Coro folk professionale Pyatnitsky. Organizzato nel 1910 dai contadini delle province di Voronezh, Ryazan e Smolensk. Il primo concerto a Mosca ebbe luogo il 17 febbraio 1911 al Maly ... ... Mosca (enciclopedia)

Coro popolare professionale. Organizzato da M.E. Pyatnitsky nel 1910 dai contadini delle province di Voronezh, Ryazan e Smolensk. Il primo concerto a Mosca ebbe luogo il 17 febbraio 1911 nella Sala Piccola dell'Assemblea Nobile. L'arte del coro è stata ammirata ... ... Mosca (enciclopedia)

Coro Popolare Accademico Statale. Pyatnitsky- Nel 1910, Mitrofan Pyatnitsky, collezionista e interprete di canzoni popolari russe, organizzò un coro di cantanti folk delle province di Voronezh, Ryazan e Smolensk. 2 marzo (17 febbraio, vecchio stile) 1911 a Mosca sul piccolo palcoscenico dell'Assemblea Nobile ... Enciclopedia dei giornalisti

Questo articolo riguarda il coro come gruppo di canto. Vedi anche altri significati di questa parola. Coro (altra folla greca χορός) coro, gruppo di canto, complesso musicale, composto da cantanti (membri del coro, artisti del coro); suono comune ... ... Wikipedia

Il collettivo risale alla sua storia il 2 marzo 1911, quando sul piccolo palco dell'Assemblea Nobile ebbe luogo il primo concerto del coro contadino guidato da Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Il programma del primo concerto includeva 27 canzoni dalle regioni russe di Voronezh, Ryazan e Smolensk. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin sono rimasti scioccati dall'arte canora incontaminata e ispirata dei contadini e hanno dato la massima valutazione ai cantanti e ai musicisti contadini. Questa valutazione ha contribuito notevolmente alla formazione del team come unità creativa. Palcoscenico russo quegli anni. Fino al 1917 la squadra era "amatoriale". Dopo Rivoluzione d'ottobre Le attività del coro erano sostenute dal governo sovietico. Tutti i membri si trasferiscono in posto fisso residenza a Mosca. E dall'inizio degli anni '20, il coro ha condotto una vasta attività concertistica non solo a Mosca, ma in tutto il paese.

Dall'inizio degli anni '30, la squadra si è diretta come direttore musicale Artista popolare dell'URSS, vincitore Premi di Stato V. G. Zakharov, le cui canzoni dell'autore "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty", hanno glorificato il Pyatnitsky Choir in tutto il paese.

Alla fine degli anni '30, nel coro furono creati gruppi orchestrali e di danza, guidati dall'artista popolare della Federazione Russa V. V. Khvatov e Artista del popolo URSS, vincitore di premi statali, professore T.A. Ustinova. Ciò ha permesso di espandere notevolmente i mezzi espressivi del palcoscenico, e tale base strutturale è stata conservata fino ai giorni nostri, e molti collettivi statali sono stati creati in questa immagine.

Durante la seconda guerra mondiale, il coro intitolato a M.E. Pyatnitsky ha condotto una vasta attività concertistica come parte delle brigate di concerti in prima linea. E la canzone "Oh, fogs" di V.G. Zakharova divenne l'inno movimento partigiano. Il 9 maggio 1945 il coro fu uno dei gruppi principali dei festeggiamenti grande vittoria A mosca. Inoltre, è stata una delle prime squadre a cui è stato affidato il compito di rappresentare il Paese all'estero. Tutti i decenni successivi, il coro intitolato a M.E. Pyatnitsky ha condotto un'enorme attività di tournée e concerti. Ha introdotto la sua arte in ogni angolo del paese, ha visitato più di 40 paesi del mondo. Il team ha creato capolavori del mondo arte popolare.

Una pagina significativa nella storia del team: la creatività Artista del popolo URSS, vincitore del Premio di Stato del compositore V.S. Levashov. Le canzoni di V.S. Levashov "Prendi un soprabito - andiamo a casa", "I miei sobborghi nativi" - e oggi sono un ornamento del palcoscenico della canzone moderna.

A proposito del coro intitolato a M.E. Pyatnitsky ha creato artistico e documentari, come "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life is in dance", "You, my Russia", I libri "State Russian Folk Choir intitolato a M.E. Pyatnitsky" sono stati pubblicati sul M.E. Pyatnitsky Choir, "Memories di V.G. Zakharov", "russo danze popolari» ; un numero enorme di raccolte musicali "Dal repertorio del coro intitolato a M.E. Pyatnitsky", pubblicazioni di giornali e riviste, sono stati pubblicati molti dischi.

Coro moderno intitolato a M.E. Pyatnitsky è un organismo creativo complesso, costituito da corali, orchestrali, gruppo di balletto con apparato artistico e amministrativo.

Fonte - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Coro popolare russo accademico statale intitolato a M. E. Pyatnitskyè stata fondata nel 1911 da un eccezionale ricercatore, collezionista e propagandista del russo arte popolare Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, che per la prima volta ha mostrato la canzone tradizionale russa nella forma in cui è stata eseguita dalla gente per secoli. Alla ricerca di cantanti folk di talento, ha cercato di far conoscere agli ampi circoli del pubblico cittadino la loro abilità ispirata, per far loro sentire il pieno valore artistico delle canzoni popolari russe.

La prima esibizione del coro ebbe luogo il 2 marzo 1911 sul piccolo palcoscenico dell'Assemblea Nobile di Mosca. Questo concerto è stato molto apprezzato da S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin. Dopo entusiastiche pubblicazioni in pubblicazioni stampate In quegli anni la popolarità del coro aumentava di anno in anno. Nel 1918, con decreto di VI Lenin, tutti i membri del coro contadino furono trasferiti a Mosca. Negli anni '20 la squadra ha già girato molte regioni del paese.

Dopo la morte nel 1927 di M.E. Pyatnitsky, che ha lasciato più di 400 canzoni da lui raccolte come eredità creativa, il filologo-folklorista P.M. Kazmin, People's Artist della RSFSR, vincitore dei Premi di Stato, guida il coro. Nello stesso anno, il coro è stato intitolato a M.E. Pyatnitsky.

Nel 1929, con l'inizio della collettivizzazione, fu lanciata una campagna contro il Coro con lo slogan “Non abbiamo bisogno di un coro con canti del villaggio kulak. nuovo villaggio- nuove canzoni". "Crisis" ha permesso l'ingresso nel coro nel 1931 di un talentuoso compositore, People's Artist of the USSR VG Zakharov, che ha guidato il gruppo fino al 1956. Durante questo periodo, le canzoni dell'autore sono apparse nel repertorio del coro, comprese quelle che glorificano l'inizio della collettivizzazione , elettrificazione e industrializzazione. Le canzoni di Vladimir Zakharov "E chissà", "Bellezza russa", "Lungo il villaggio" sono diventate famose in tutto il paese. Nel 1936 alla squadra fu conferito lo status di Stato.

Nel 1938 furono creati due nuovi gruppi professionali del coro: danza e orchestra, grazie ai quali i mezzi espressivi scenici del gruppo furono notevolmente ampliati. Il fondatore e leader del gruppo di danza per 60 anni è stato l'artista popolare dell'URSS T. A. Ustinova. Il fondatore del gruppo orchestrale è l'artista popolare della RSFSR V. V. Khvatov.

Durante la Grande Guerra Patriottica, il Coro Pyatnitsky si esibì come parte delle brigate di concerti in prima linea e la canzone di Vladimir Zakharov alle parole di Mikhail Isakovsky "Oh, le mie nebbie" divenne l'inno del movimento partigiano. Il coro è stato uno dei pochi gruppi che hanno preso parte alla celebrazione della grande Vittoria il 9 maggio 1945 sulla Piazza Rossa.

Negli anni del dopoguerra, la squadra ha girato attivamente il paese ed è stata una delle prime a cui è stato affidato il compito di rappresentare la Russia all'estero. Spettatori provenienti da oltre 40 paesi del mondo hanno conosciuto la sua arte e il coro è ancora attivo e con successo in tournée all'estero. Nel 1961, il gruppo era guidato dal famoso compositore, People's Artist of Russia, vincitore dei premi di stato V. S. Levashov. Il Coro Pyatnitsky è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro (1961), dell'Ordine dell'Amicizia dei Popoli (1986). Nel 1968 è stato insignito del titolo di "Accademico".

Dal 1989 ad oggi, il Coro Pyatnitsky è stato diretto dall'artista popolare russo, vincitore del premio del governo della Federazione Russa, il professor A. A. Permyakova.

Il ripensamento dell'eredità creativa del Coro Pyatnitsky ha permesso di rendere la sua arte scenica moderna, rilevante per il pubblico del 21 ° secolo. Tali programmi di concerti come "Sono orgoglioso del tuo paese", "La Russia è la mia patria", "Madre Russia", "... Russia non conquistata, giusta Rus' ...", soddisfano gli elevati standard di spiritualità e moralità del I russi sono molto popolari tra il pubblico e contribuiscono in modo significativo all'educazione dei russi nello spirito dell'amore per la loro patria.

A proposito del coro intitolato a M.E. Pyatnitsky, sono stati creati lungometraggi e documentari "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, my Russia"; sono stati scritti i libri "Pyatnitsky State Russian Folk Choir", "Memories of V. G. Zakharov", "Russian Folk Dances"; sono state pubblicate un numero enorme di raccolte musicali "Dal repertorio del coro intitolato a M.E. Pyatnitsky", pubblicazioni di giornali e riviste; ha pubblicato molti dischi, CD.

Nel 2001, in onore della squadra, è stata posata una stella nominale sul "Viale delle stelle" a Mosca. Nel 2007, il Coro Pyatnitsky ha ricevuto la medaglia del governo della Federazione Russa "Patriot of Russia", nel 2008 è diventato il vincitore del premio "National Treasure of the Country".

L'assegnazione della sovvenzione del Presidente della Federazione Russa ha permesso alla squadra di preservare tutto il meglio creato dai suoi predecessori, garantire continuità e ringiovanire la squadra, attrarre le migliori forze giovanili in Russia. Molti artisti del coro sono vincitori di concorsi regionali, russi e internazionali per giovani artisti.

Il coro intitolato a M.E. Pyatnitsky è un partecipante indispensabile in tutto eventi festivi e concerti di importanza nazionale. È la squadra base dei festival All-Russian: “ Festa tutta russa cultura nazionale”, “Circolo cosacco”, “Giorni scrittura slava e cultura”, la solenne cerimonia annuale di consegna del Premio del Governo della Federazione Russa “Anima della Russia”.

Il coro è onorato di rappresentare il nostro Paese ai massimi livelli all'estero nell'ambito degli incontri dei capi di stato, le Giornate della cultura russa.

Il coro intitolato a M.E. Pyatnitsky conserva il suo volto creativo unico, rimanendo il centro scientifico dell'arte popolare professionale. Ogni esibizione del coro è un risultato elevato e uno standard di armonia nell'arte popolare scenica.

La storia della creazione del coro

Nel 1902, Pyatnitsky iniziò a creare un ensemble di canzoni popolari. Nel 1910 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky creò un coro di cantanti folk delle province di Voronezh, Smolensk e Ryazan. Il 2 marzo 1911 il coro si esibì per la prima volta nella sala dell'Assemblea Nobile di Mosca.
La sala era piena. Il sipario si aprì lentamente e davanti agli spettatori attoniti apparve una normale capanna di villaggio, lungo le cui pareti di tronchi c'erano delle panchine rozzamente abbattute. Una stufa russa, pentole di ghisa, un attizzatoio, una pinza, una culla, un filatoio, una cassa della dote... Diciotto contadini sono saliti sul palco.
Il concerto si è svolto tra gli assordanti applausi del pubblico. Era qualcosa di completamente nuovo, che combinava una canzone popolare e uno spettacolo teatrale. Quel primo concerto del coro ha mostrato la bellezza della canzone popolare russa e ha aperto la strada al palco del concerto per i suoi interpreti: comuni contadini russi.

“Niente esprimeva così vividamente la vita e l'intero modo del popolo russo, come nella canzone. In esso, ha riversato la sua tristezza senza speranza, gioia e divertimento. Ha parlato con la natura, ha cantato il fiore primaverile, le steppe sconfinate, il mare azzurro e le montagne scoscese. L'intera anima di una persona russa si riflette nella canzone, come in uno specchio. Pertanto, ho invitato cantanti contadini a Mosca per mostrare una canzone russa in un'esibizione genuina e incontaminata.- disse Mitrofan Efimovich.

Le canzoni del coro venivano cantate ovunque e mai da comuni contadini russi che non avevano mai studiato musica. Sono venuti in città solo per la durata dello spettacolo. Il coro ha cantato, come era consuetudine nei villaggi, sincero e semplice.
“I cantanti contadini si esibiscono in costumi autentici delle loro province e con decorazioni appropriate.
La prima sezione raffigurava "Serata fuori periferia".
La seconda sezione era chiamata "Giorno festivo dopo la messa" e consisteva interamente di versi spirituali.
Il terzo ramo era una cerimonia di matrimonio nella capanna della provincia di Voronezh, canti nuziali e rituali ", ha scritto il quotidiano Moskovsky Leaf.
Il famoso compositore A.D. Kastalsky, stupito dall'insolita performance del coro, ha scritto: “Questi sconosciuti Nikolai Ivanovich, Arinushki, Praskovya Fedorovnas spesso padroneggiano la loro arte nel suo insieme (melodia, armonia, contrappunto, espressione musicale) così tanto che è difficile per noi capire come, facendo quest'arte tra le azioni, puoi trasmetterla così artisticamente al pubblico, inoltre, in un ambiente del tutto insolito per gli artisti.
Concerti contadini organizzati da M.E. Pyatnitsky, a questo proposito, è stato di grande interesse musicale per il nostro pubblico, dando l'opportunità di ascoltare direttamente i campioni originali dell'esecuzione musicale, con i suoi caratteristici timbri di voci, una sorta di ornamento musicale, dando l'impressione di particolare freschezza e novità anche per le nostre orecchie, abituate a tutto...».
“Non segnerò le singole canzoni eccezionali. Quasi tutti sono interessanti, se non nella musica, poi nell'esecuzione, nelle parole o nei rituali... Diverse canzoni sono state cantate con l'accompagnamento della zhaleyka e della piccola "lira" russa ("Ryle" è uno strumento comune dei ciechi nella Piccola Russia). Delle canzoni di ballo rotondo, "Sulla montagna c'è un viburno", dove la storia dell'amore libero è rappresentata in volti con una semplicità davvero spontanea.
L'impressione più integrale è data dall'immagine del matrimonio (3a sezione). Per strada si sente il canto delle ragazze, la sposa si lamenta, lo sposo entra con i suoi parenti, viene accolto con una canzone, gli viene portata la sposa, il sensale tratta tutti con nuovi scherzi, ecc. La questione finisce, ovviamente, con le canzoni da ballo: ecco una vivace melodia, e sincopanti, ruggenti grida di sottotoni, e ogni sorta di ritmi di calpestio, pietoso, e battito di mani, e un vortice di danza: tutto si fonde in un tutto vivo ed esuberante - "fumo con un giogo" ; soprattutto cattura sia il pubblico che, alla fine, gli stessi interpreti, anche gli anziani” - critico musicale Y.Engel.
I concerti del coro si sono svolti senza prove preliminari. “Questo è tutto il fascino di una canzone popolare, che i cantanti la eseguano “come meglio possono”. Do loro solo due istruzioni: più piano e più forte. Chiedo loro solo una cosa: canta, mentre canti nel tuo cortile e in una danza rotonda ", ha raccontato Pyatnitsky del suo coro.
Tra i fan del coro c'erano famosi personaggi della cultura russa come Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. I cantanti si chiamavano "l'artel che canta". Hanno cantato per il pubblico della capitale e dopo il concerto sono tornati nei loro villaggi.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "La canzone popolare, questa cronaca artistica della vita popolare, si estingue ogni giorno, con nostro profondo rammarico... Il villaggio comincia a dimenticare le sue belle canzoni... La canzone popolare sta scomparendo e deve essere salvata".

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Mitrofan Pyatnitsky nacque nel 1864 nel villaggio di Aleksandrovka, provincia di Voronezh, in una numerosa famiglia del sagrestano Efim Petrovich Pyatnitsky. Vivevano in povertà. La madre allevava oche e galline, le sorelle l'aiutavano nelle faccende domestiche. I fratelli erano destinati a una strada: al seminario.
Il padre di Mitrofan era uno dei migliori cantanti della chiesa e il ragazzo, più di ogni altra cosa al mondo, amava ascoltare i canti spirituali. Rimase inattivo per ore in un piccolo tempio del villaggio, riscaldato dalle candele, saturo del dolce profumo dell'incenso. Sembrava che Mitrofan si dedicasse alla preghiera con tutto il cuore. Nessuno dei figli del diacono voleva andare in seminario, e solo i genitori di Mitrofan erano tranquilli: il Signore stesso lo indirizzava sulla retta via!
Il Signore ha davvero diretto Mitrofan su un percorso speciale, ma non era il percorso del servizio in chiesa.
Dopo la scuola parrocchiale, Mitrofan è entrato nella scuola teologica del seminario di Voronezh. La sua educazione finì tristemente. Mitrofan Pyatnitsky ha acquistato segretamente una raccolta di canzoni popolari al mercato e le ha imparate la sera. Gliel'hanno portato. Lui è andato a casa. Nell'estate del 1876, il dodicenne Mitrofan aveva una media di battuta di guasto, accompagnato da convulsioni e febbre, che a quei tempi si chiamava "febbre cerebrale".
Dopo essersi ripreso, non è tornato alla scuola teologica, ha studiato fabbro, è andato a lavorare in città, poi ha trovato lavoro come impiegato nella camera di controllo a Voronezh, e poi, dopo aver studiato contabilità, è entrato nella governante ... nella stessa scuola teologica, dove aveva tanta paura di tornare.
Mitrofan sognava di cantare nell'opera. Cominciò a studiare, impostare la sua voce. E riuscì così tanto negli studi che nella primavera del 1896 riuscì a realizzare il quasi impossibile: fece un'audizione al conservatorio e accettò di essere ammesso a studiare. E questo, nonostante l'età e la mancanza del dovuto scuola preparatoria! È vero, c'era una condizione: Pyatnitsky doveva entrare nella posizione di governante nel nuovo edificio del conservatorio, e in condizioni di vita e pagamento molto sfavorevoli. Ma Mitrofan era pronto a tutto per diventare un cantante. Le lezioni avrebbero dovuto iniziare in autunno. Ispirato dai sogni del futuro, è venuto a Voronezh per l'estate ...
Ma lì, a causa di un amore non corrisposto, sviluppa una malattia, finisce a Mosca in un ospedale per malati di mente. Chaliapin, che lo simpatizzava calorosamente, lo visitava spesso in ospedale. Insieme camminavano nel parco, parlavano e Fyodor Ivanovich era sempre più intriso di simpatia per lui. È stato Chaliapin a dare di più a Mitrofan Efimovich consiglio importante nella sua vita: lasciare la parte vocale e riprendere temi migliori, a cui si trova di più la sua anima, - raccogliendo canzoni russe.

Dopotutto, può essere fatto anche professionalmente! E Fedor Ivanovich Chaliapin ha portato Pyatnitsky a una riunione della Commissione musicale ed etnografica presso la Società universitaria di scienze naturali, antropologia ed etnografia. Ben presto Pyatnitsky si abituò e dal 1903 divenne membro a pieno titolo della commissione.
L'ho iniziato modo creativo- Mitrofan Efimovich ha viaggiato per i villaggi, raccogliendo canzoni. Nel 1904 pubblicò a proprie spese un sottile opuscolo "12 canzoni della provincia di Voronezh del distretto di Bobrovsky". Questo libro lo ha reso famoso. Pyatnitsky fu sempre più invitato non solo alle serate di beneficenza, ma anche a lezioni con studenti di folklore. Ben presto poté comprarsi un fonografo per registrare canzoni popolari. Il suo secondo libro - "Perle dell'antica canzone della Grande Rus'" - godeva già di un'incredibile popolarità. Ha anche registrato se stesso, e ora possiamo sentire la voce di Pyatnitsky: aveva un piacevole baritono morbido.
Nel 1910, Pyatnitsky incontrò la sua "musa ispiratrice": la contadina settantenne Arinushka Kolobaeva, che aveva una voce magnifica e conosceva un numero enorme di canzoni. Arinushka si è esibita con le sue due figlie e la nipote Matryona. Altri cantanti si reclutarono gradualmente e nel febbraio 1911 ebbero luogo i primi due concerti di cantanti contadini sotto la direzione di Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Si sono esibiti sul piccolo palco dell'assemblea della nobiltà. Il successo è arrivato subito.
Nel 1914, il coro sopravvisse a una catastrofe: Arinushka Kolobaeva morì. Non hanno avuto il tempo di piangere la morte del solista, è iniziata la guerra. Molti coristi furono portati nell'esercito attivo.
Tuttavia, Pyatnitsky non si è arreso. Ha cercato di "trascinare" i coristi sopravvissuti a Mosca, ha organizzato il loro lavoro e ha provato la sera. Il suo buon amico, lo scultore Sergey Konenkov, ha ricordato: “Essendo una persona gentile, gentile e affettuosa, comunicava sempre in modo uniforme con i suoi coristi, approfondiva le piccole cose della loro vita e spesso li portava a spettacoli operistici Teatro Bolshoj.
Per ventiquattro anni ha lavorato in uno degli ospedali di Mosca, mentre prendeva lezioni di canto. Poi - anche parallelamente al lavoro - ha iniziato a esibirsi ai concerti, eseguendo canzoni popolari.
Nel 1919 riprese la formazione del coro, unendo intorno a sé esecutori ed esperti di canti popolari che si trasferirono a Mosca da villaggi e villaggi remoti.
Chi non era nel rianimato coro Pyatnitsky! Lavoratori e lavoratori, bidelli e guardiani - cantanti di crocchette che non avevano educazione musicale, ma in possesso di un eccellente udito, capacità vocali e memoria musicale. Hanno provato nell'appartamento di Pyatnitsky, ha dato lezioni di canto a molti gratuitamente. Riuscì persino a eliminare una "prenotazione" dall'essere arruolato nell'Armata Rossa per alcuni dei coristi più talentuosi.
Dal 1921 al 1925, Pyatnitsky insegnò canto al Terzo Giudice del Teatro d'Arte di Mosca (ora Teatro Vakhtangov).
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky morì nel 1927 e fu sepolto Cimitero di Novodevichy. Prima della sua morte, ha consegnato il coro a suo nipote, il folclorista Pyotr Mikhailovich Kazmin, istruendolo:

“Non cantare nei ristoranti; tenete ferma la bandiera della genuina canzone popolare. E se il coro va a lavorare in un ristorante, allora non associare il mio nome a questo coro.

Il coro ha ricevuto ufficialmente il nome di Pyatnitsky. Non si esibiva nei ristoranti. Un destino diverso lo attendeva.

Formazione di una nuova immagine del coro

“Meravigliose e meravigliose sono le canzoni russe, le melodie piene di sentimento, i pensieri profondi nel testo. Anzi, a volte non sai a chi dare la preferenza: il genio di un compositore o di un poeta? Per secoli hanno vestito il loro canto natale, come una sposa alla corona, affinché lei, desiderata, veda la luce di Dio.- ha scritto con entusiasmo il creatore del coro Mitrofan Efimovich Pyatnitsky.
Il tempo passò. Decine di gruppi di canto sono diventati storia. Molti grandi cantanti furono costretti a emigrare. Forse la stessa sorte è stata preparata per il coro Pyatnitsky, se non per l'occasione. Una volta, era il 1918, il coro fu invitato ad esibirsi per i soldati dell'Armata Rossa in partenza per il fronte. Era assolutamente impossibile rifiutare. Accadde così che lo stesso Lenin ascoltò quel concerto. Fu così toccato dal canto di semplici contadini analfabeti che ordinò di "fornire ogni tipo di sostegno alle pepite di talento". Subito dopo, il coro è stato finalmente trasferito a Mosca. Una villa abbastanza grande su Bozhaninovka è stata assegnata per le prove e l'alloggio per gli artisti.
Dopo la morte di Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, il coro ha ricevuto il suo nome. Allo stesso tempo, iniziò a prendere forma una nuova immagine del coro, che alla fine degli anni '30 era diventato lo standard per i cori popolari sovietici professionisti e amatoriali.
Nel 1929, intorno al Coro Pyatnitsky si svolse una controversia sulla necessità o meno Russia moderna. “Non abbiamo bisogno di un coro con canzoni del villaggio kulak. Nuovo villaggio - nuove canzoni. I giornali hanno scritto che il coro che canta le canzoni vecchio villaggio, è sopravvissuto al suo e il paese ha bisogno di nuove canzoni. La risposta forzata a questo è stata la creazione di canzoni sulla collettivizzazione "Cavalcaci, Petrusha, su un trattore", elettrificazione "Lungo il villaggio di capanna in capanna" del nuovo leader del coro, Vladimir Grigoryevich Zakharov. Certo, queste non erano canzoni popolari, ma ogni epoca ha le sue opere d'arte, e grazie alla massima abilità creativa degli artisti, questi numeri sono stati accolti con il botto. Con loro opere vocali, creato nello spirito folcloristico "E chissà", "Oh mie nebbie, rastumany", è diventato un tesoro nazionale e canzoni che l'intero popolo sovietico ha cantato.
Dal 1938, il Coro Pyatnitsky è stato diviso in due gruppi: danza e orchestra. Per più di 60 anni, il gruppo di danza è stato guidato dalla sua fondatrice, l'artista popolare dell'URSS Tatyana Ustinova. gruppo orchestrale fondato e diretto dall'artista popolare della RSFSR Vyacheslav Khvatov. Il Pyatnitsky Choir si è trasformato in un collettivo il livello più alto, senza il quale gli eventi statali non potrebbero fare.
Durante la Grande Guerra Patriottica, il coro, come molti altri artisti sovietici, si esibì con i suoi concerti in prima linea, senza interrompere la sua attività concertistica per un solo giorno. La sua canzone "Oh, my fogs" è diventata l'inno del movimento partigiano (parole di Mikhail Isakovsky, musica di Vladimir Zakharov). Il 9 maggio 1945, tra i pochi gruppi, il coro cantò a Mosca sulla Piazza Rossa davanti ai vincitori del fascismo. Sono stati conservati filmati documentari girati sulla Piazza Rossa, dove è possibile vedere come, accogliendo il coro, berretti, berretti e berretti con visiera volano in aria. Il coro Pyatnitsky è diventato uno dei più brillanti simbolo popolare stato sovietico. Il suo tour è stato visto dagli spettatori in più di quaranta paesi in tutto il mondo.
I costumi dei membri del coro sono cambiati in periodi diversi. C'erano anche evidenti eccessi della "vita di villaggio" - così nei primi anni '50 le attrici sfoggiavano sul palco abiti alla moda dell'epoca e con una permanente di sei mesi in testa, e le ballerine sfoggiavano giacche doppiopetto e svasate pantaloni. Più tardi apparvero enormi kokoshnik e persino abiti con strass.
Dal 1962, il gruppo è guidato dal famoso compositore e artista popolare russo Valentin Levashov. Dal 1989 ad oggi, il team è stato guidato dall'artista popolare russa Alexandra Permyakova. Ha restituito il coro a origini popolari, a ciò che il fondatore del coro, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, ha propagato nel suo lavoro. E accadde un miracolo - i costumi del coro Pyatnitsky - semplici prendisole russi, maglioni, sciarpe modeste restituirono la squadra del coro dal gruppo pseudo-folk matrioska, decorato con strass-velluto-broccato, al moderno coro contadino di Mitrofan Pyatnitsky.
Ha ricominciato a eseguire canti e balli popolari veramente russi provenienti da diverse regioni del nostro paese, come: "Quadriglia dei cocchieri Prelena", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

Oggi, tutti i vantaggi del coro popolare intitolato a M.E. Pyatnitsky rivela il suo programma luminoso e ricco, che include canti, balli, canzoncine e canti spirituali

Attualmente, le esibizioni del Coro Pyatnitsky non si vedono spesso sullo schermo televisivo. "Formato" Canali televisivi russi pieno di musica pop, e i leader del paese cantano insieme alla visita stelle straniere. Ma, nonostante ciò, il concerto per l'anniversario del Coro Pyatnitsky nel Palazzo di Stato del Cremlino, che ospita quasi 6,5mila spettatori, era sovraffollato. Sebbene età media gli artisti del coro hanno solo 19 anni, tra loro ci sono 47 vincitori di regionali e competizioni tutte russe cantanti in rappresentanza di 30 regioni della Russia.
Il capo del coro, People's Artist of Russia Alexandra Permyakova: "... Formazione attuale Coro folk russo intitolato a M.E. Pyatnitsky si è formato nei primi anni '90. Ora è già possibile parlarne francamente: all'inizio di quel decennio il coro Pyatnitsky praticamente non esisteva. I partecipanti sono fuggiti in joint venture, centri ricreativi e simili... E un grido è stato lanciato in tutta la Russia... Ora il team è composto da rappresentanti di 30 regioni del paese. Queste sono le migliori forze di canto del nostro paese.
I concerti odierni del coro si svolgono senza sosta. Mi chiedono: cos'è questo modulo? E perché sono arrivati ​​a questo? In effetti, non abbiamo inventato nulla: se guardi i primi programmi degli anni 1911-1912 del coro contadino Pyatnitsky, vediamo la stessa cosa che stiamo facendo adesso. E' con grande piacere che lo dichiaro l'anno scorso l'interesse per la canzone popolare russa, la danza, la musica sta crescendo e crescendo. Se negli anni '90 a un concerto del Pyatnitsky Choir a Mosca c'erano più persone sul palco che in sala, ora è tutto completamente diverso. Le pop star non raccolgono per intero Palazzo del Cremlino- abbiamo raccolto. Ora sto con piena responsabilità Dico che la squadra è folk. Perché la base del repertorio sono autentiche canzoni popolari provenienti da diverse regioni della Russia. Sono responsabile nei confronti delle persone per la sicurezza di questo archivio.

Una parola sul team creativo

Coro Pyatnitsky. La squadra, nata nel popolo e cresciuta da loro, è giustamente considerata la più antica e fedele propagandista di canti popolari. Il 17 febbraio 1911, a Mosca, nella Sala Piccola dell'Assemblea Nobile, furono eseguiti per la prima volta da lui. Musicista di Voronez, un appassionato collezionista di canzoni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ha portato gruppi di cantanti dai villaggi a Mosca e qui ha organizzato concerti di contadini. Secondo la storia di uno dei leader del coro, P. M. Kazmin, la base del coro dal momento della sua fondazione era composta da tre gruppi di cantanti: Voronezh, Ryazan e Smolensk. Il gruppo di cantanti di Voronezh comprendeva i compaesani M.E. Pyatnitsky. Ai primi concerti, ciascuno di questi gruppi si è esibito separatamente, ma poi migliori canzoni ha iniziato ad essere eseguito da tutta la squadra.

Va notato che l'attività del coro era già caratterizzata da un'intensa, lavoro creativo i suoi partecipanti, che, dopo un difficile Festa dei lavoratori andavano alle prove, nell'appartamento di Pyatnitsky o nel cortile del convento di Novodevichy, e passavano ore a perfezionare l'esecuzione di ogni canzone. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky si è sforzato, prima di tutto, di preservare il modo di esibirsi popolare, in modo che i cantanti potessero trasmettere pienamente agli ascoltatori la ricchezza della canzone russa. "Canta, mentre canti nei balli rotondi nel tuo tumulo", ha chiesto. Il fascino della canzone russa dovrebbe essere trasmesso anche dai vecchi abiti originali in cui si esibivano i membri del coro.

Il programma del primo concerto comprendeva 27 canzoni provenienti da diverse regioni della Russia. Alcuni di loro sono stati eseguiti con l'accompagnamento. Di solito accompagnavano i cantanti sugli zhaleyka. Già nel primo concerto sono apparse opere che hanno guadagnato un'immensa popolarità tra i dilettanti. musica folk. I brani “Mountains Vorobyovskie”, “My strip, strip”, eseguiti una sera di febbraio nella Sala Piccola dell'Assemblea Nobile, e ora inseriti nel repertorio del gruppo, riscuotono un grande successo di ascoltatori.
Un anno dopo, il coro Pyatnitsky si esibì di nuovo a Mosca. Questa volta il suo programma è stato più articolato, unito in tre dipinti finiti: "Serata fuori periferia", "Giorno festivo dopo la messa", "Cerimonia nuziale". A un'esibizione del coro a Sala Grande Al Conservatorio di Mosca hanno partecipato Rachmaninov e Chaliapin, che hanno parlato calorosamente del concerto.
I concerti contadini furono ripetuti nei tre anni successivi. Hanno portato alla gente le migliori tradizioni della canzone russa ma, sfortunatamente, non erano disponibili. ampi cerchi ascoltatori. Un risultato peculiare dei primi anni di lavoro del coro fu riassunto nel 1914 dalla pubblicazione della raccolta "Concerti di M.E. Pyatnitsky con i contadini", dove furono pubblicate 20 delle canzoni più popolari del repertorio del coro.

Nonostante l'entusiasmo, la perseveranza con cui M.E. Pyatnitsky ha intrapreso la raccolta e la promozione delle canzoni popolari russe, prima della rivoluzione non poteva realizzare pienamente le sue idee creative. E non è un caso che la vera fioritura del coro inizi dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre. C'è stata un'opportunità per spettacoli di massa, con l'ampliamento del pubblico, il repertorio si è arricchito. Il coro si è esibito nelle fabbriche, nelle fabbriche, nei villaggi. Il governo sovietico era già attaccato alle sue attività Grande importanza. Il 22 settembre 1918 Vladimir Ilyich Lenin partecipò a un concerto del coro al Cremlino. Era interessato al lavoro del gruppo (il programma del coro "Cremlino" comprendeva i dipinti "Serata fuori periferia", "Incontri", "Matrimonio" e il dipinto "Russia liberata" realizzato su materiale moderno). Il giorno successivo, Lenin ricevette Pyatnitsky al Cremlino. In una conversazione con lui, Vladimir Ilyich ha sottolineato l'importanza di promuovere l'arte popolare russa, sottolineando la necessità di espandere le attività del coro.
La squadra, ispirata dall'attenzione di Lenin, dalle sue gentili parole d'addio, ha iniziato a lavorare con ancora maggiore entusiasmo. Nel 1923, per il suo lavoro energico e fruttuoso, ottenne un diploma dall'All-Union Agricultural Exhibition, dove tenne numerosi concerti, e nell'anno del suo venticinquesimo compleanno fu insignito del titolo di Honored Collective of la Repubblica.

Nel 1927 morì M.E. Pyatnitsky. Dopo la sua morte, la squadra era guidata da Petr Mikhailovich Kazmin, nipote, critico letterario e folclorista di Mitrofan Efimovich.
1936 - apre nuovo stadio v biografia creativa squadra. Il coro diventa professionale. Ha l'opportunità di lavorare in modo più ponderato e approfondito sul materiale delle canzoni. In questi anni si compie una radicale ristrutturazione dell'opera del coro. Un contributo significativo al miglioramento delle sue capacità esecutive appartiene al compositore Vladimir Grigoryevich Zakharov, che, insieme a P. M. Kazmin, guida la squadra dal 1931. mutevole aspetto coro. Diventa più festoso, più elegante. Il repertorio, insieme a quelli vecchi, include sempre più canzoni moderne sulla vita. Popolo sovietico. Tra questi ci sono le opere dello stesso V. G. Zakharov. La ristrutturazione del collettivo si conclude con la creazione di gruppi speciali di musicisti e ballerini. Una meravigliosa maestra di danza Tatyana Alekseevna Ustinova e famoso musicista Vasily Vasilievich Khvatov.
Le canzoni eseguite dal coro ricevono un vero riconoscimento nazionale, questo vale principalmente per le canzoni "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows", "Green Spaces".

La guerra non si è fermata attività creativa coro. Parlando sul palco principale, alla radio, gli artisti del coro Pyatnitsky hanno ispirato i combattenti sovietici a combattere proprio per la felicità e la libertà della Patria. Le canzoni di V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow" diventano veramente folk. Durante gli anni della guerra, nello stile creativo della squadra apparve un'altra caratteristica fondamentalmente nuova. I suoi artisti ora non solo cantano o ballano, ma suonano sul palco. Nel 1943 il coro si esibì con un programma che comprendeva "Scene di russo matrimonio popolare". Le canzoni nuziali fanno parte quadri domestici presentato da artisti sul palco. Il testo di "Scene di un matrimonio popolare russo" è stato compilato da P. M. Kazmin, utilizzando materiale folcloristico genuino. Canzoni, canzoncine, usanze popolari e rituali, balli, balli rotondi: tutto questo suonava organicamente nelle scene del matrimonio. Nel 1944 per nuovo realizzazioni creative un folto gruppo di artisti del coro ha ricevuto ordini e medaglie; V. G. Zakharov è stato insignito del titolo di People's Artist of the USSR e P. M. Kazmin è stato insignito del titolo di People's Artist of the RSFSR.

Il periodo postbellico delle attività del coro è stato caratterizzato da nuove canzoni di V. G. Zakharov. I loro temi sono la Patria, la Russia, il ritorno dei soldati che hanno difeso la Patria al lavoro pacifico e, naturalmente, i nuovi testi della fattoria collettiva ("Song of Russia", "Glory to the Soviet Power", "How the guys venuto dalla guerra”, “Meglio non avere quel colore” .). Il repertorio dell'orchestra è stato arricchito dalle commedie di V. V. Khvatov "Carousel", "Wedding Melodies", e il repertorio del gruppo di ballo è stato arricchito dai balli "Timonya", "Gusachok", "Girl's Dance". Grande lavoro Il coro dovrebbe anche essere considerato la produzione di scene popolari "Oltre la periferia", la cui trama e testo sono stati scritti da P. M. Kazmin.
IN anni del dopoguerra la squadra inizia le sue tournée all'estero. Nel 1948 si recò in Cecoslovacchia, poi in Polonia, Bulgaria, Romania, Germania dell'Est, Finlandia. E ovunque le sue esibizioni riscuotono grande interesse e sono sempre un successo. Questa buona tradizione è conservata dal team fino ad oggi.
Un nuovo passo nella maestria del coro è stato il suo lavoro canzoni folk"I fuochi stanno bruciando", "Steppa e steppa tutt'intorno", "C'è una scogliera sul Volga", così come sulla canzone di V. G. Zakharov "La nostra forza nella causa della legge", in cui il tema della lotta per la pace è deciso, e canti e balli di un matrimonio agricolo collettivo (testo di canzoni di A. Tvardovsky, musica di V. Zakharov).

Negli anni '50 e '60, il gruppo era guidato da P. M. Kazmin e Marian Viktorovich Koval, e dal 1963 dal compositore Valentin Sergeevich Levashov. L'arrivo del compositore V. S. Levashov nel team è associato a nuove ricerche creative. Ciò è evidenziato dai programmi del coro "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia". Senza rompere con le tradizioni dell'arte popolare russa, V. S. Levashov introduce audacemente elementi di modernità nello stile di esecuzione del coro. Il coro risponde vividamente alle richieste della gente, le sue esibizioni si distinguono per rilevanza e nitidezza politica.
I gruppi corali e di danza, l'orchestra del collettivo sono stati ricostruiti.
"Al momento", afferma V. S. Levashov, capo del coro Pyatnitsky, "la particolarità del nostro team è che gruppo femminile i cantanti sono divisi in quattro parti, e non tre, come era prima; gruppo maschile cantanti è diviso in tre parti, non due. L'orchestra utilizza ampiamente domras a quattro corde, balalaika, fisarmoniche a bottoni, folk originale strumenti a fiato, armoniche, strumenti a percussione. Il gruppo di ballo è stato ampliato, il che consente di mettere in scena balli e balli di massa. Il capo coro Galina Vladimirovna Fufaeva, il capo del gruppo di danza Tatyana Alekseevna Ustinova, il capo dell'orchestra Alexander Semyonovich Shirokov lavorano molto con il gruppo.

Per più di mezzo secolo, le canzoni sono state eseguite dal Coro Pyatnitsky. I suoi meriti sono molto apprezzati dal popolo, dal partito e dal governo sovietico. Nel giorno del cinquantesimo anniversario, il coro è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro e nel 1968 il coro è diventato Accademico.
A.Vladirov

COMPOSIZIONE DELL'ORCHESTRA

Domra: Piccolo, Prima, Tenore, Basso, Contrabbasso
Bayans: I, II, contrabbasso
Fiati: corni di Vladimir, (trombe) -soprano, viole di Brelk, zhaleika, Svirel
Batteria: Triangle Tambourine
Rullante, Piatti, grande tamburo, Scatola, Cucchiai, Spazzole, Cricchetti, Campana, Xilofono
Tastiere Gusli
Gusli sonori: primi, contralti, bassi
Balalaika: prime, seconde, viole, bassi, contrabbassi
Nota: le parti degli strumenti a fiato possono essere suonate sulla fisarmonica a bottoni.

• Opere per coro e orchestra
  • 1. Patria, Lenin, Partito. Musica Anat. Novikov, testi di A. Sobolev
  • 2. Canzone sulla Russia. Musica di V. Zakharov, testi di M. Isakovsky e A. Surkov.
  • 3. Informazioni sul razzo. Musica di S. Tulikov, testi di V. Alferov
  • 4. Tre coetanei. Musica di M. Koval, testi di M. Isakovsky.
  • 5. Distese russe. Musica di V. Levashov, testi di V. Kharitonov.
  • 6. Oh, dalla sera, dalla mezzanotte. russo canzone folk. Organizzato da V. Khvatov
  • 7. Sogno d'autunno. Vecchio valzer. Organizzato da V. Levashov. Parole di V. Lebedev-Kumach
  • 8. Venditori ambulanti. Canzone popolare russa. Organizzato da A. Shirokov. Parole di N. Nekrasov
• Opere per solisti e orchestra
  • 9. Trattore serio. Musica di V. Levashov, testi di V. Orlovskaya
  • 10. Camminato, camminato un bravo ragazzo. Canzone popolare russa. Organizzato da V. Voronkov.
  • 11. Semino, vento. Canzone popolare russa. Organizzato da A. Shirokov.
  • 12. Mi sono alzato all'alba. Canzone popolare russa. Organizzato da V. Zakharov
• Musica per ballare
  • 13. V. Poponov. ballo rotondo
  • 14. A. Shirokov. Danza dei combinatori.
  • 15. Magidenko. Danza rotonda russa

Scarica raccolta