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Babysitter e ragazze di fieno. Progetto letterario "Ruslan e Lyudmila" in musica e pittura"" Glinka Ruslan e Lyudmila anno di creazione

Caratteri:

Svetozar, Granduca di Kiev	basso
Lyudmila, sua figlia	soprano
Ruslan, cavaliere di Kiev, fidanzato di Lyudmila	baritono
Ratmir, principe dei Khazari	contralto
Farlaf, cavaliere varangiano	basso
Gorislava, prigioniero di Ratmir	soprano
Finn il mago buono	tenore
Naina, la maga malvagia	mezzosoprano
Bayan, cantante	tenore
Chernomor, il mago malvagio, Carla	senza cantare
Figli di Svetozar, cavalieri, boiardi e boiardi, ragazze e madri di fieno, giovani, griglie, chashniki, stolnik, squadre e persone; le fanciulle del castello magico, gli arap, i nani; schiavi di Chernomor, ninfe, ondine.
L'azione si svolge durante Rus' di Kiev.

STORIA DELLA CREAZIONE

“Il primo pensiero su Ruslan e Lyudmila mi è stato dato dal nostro famoso comico Shakhovsky ... In una delle serate di Zhukovsky, Pushkin, parlando della sua poesia “Ruslan e Lyudmila”, ha detto che avrebbe rifatto molto; Volevo sapere da lui che tipo di modifiche intendeva apportare, ma la sua morte prematura non mi ha permesso di realizzare questa intenzione. È così che descrive l'origine del concetto dell'opera Ruslan e Lyudmila. Il compositore iniziò a lavorare all'opera nel 1837, senza che fosse ancora pronto un libretto. A causa della morte di Pushkin, fu costretto a rivolgersi a poeti minori e dilettanti tra amici e conoscenti. Tra loro c'erano N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) e altri.

Il testo dell'opera includeva alcuni frammenti del poema, ma in generale è stato riscritto. ei suoi librettisti hanno apportato una serie di modifiche al cast. Alcuni personaggi sono scomparsi (Rogdai), altri sono apparsi (Gorislava); hanno subito alcune modifiche e trame poesie.

L'idea dell'opera è in gran parte diversa dalla fonte letteraria. Il brillante poema giovanile di Pushkin (1820), basato sui temi di un'epopea fiabesca russa, ha tratti di leggera ironia e un atteggiamento giocoso nei confronti dei personaggi. Ha rifiutato con veemenza una simile interpretazione della trama. Ha creato un'opera di portata epica, piena di grandi pensieri, ampie generalizzazioni di vita.

L'eroismo, la nobiltà dei sentimenti, la fedeltà nell'amore sono cantati nell'opera, la codardia è ridicolizzata, l'inganno, la malizia e la crudeltà sono condannati. Attraverso l'intera opera, il compositore trasmette il pensiero della vittoria della luce sull'oscurità, del trionfo della vita. La tradizionale trama delle fiabe con exploit, fantasia, trasformazioni magiche è stata utilizzata per mostrare una varietà di personaggi, relazioni complesse tra le persone, creando un'intera galleria tipi umani. Tra loro ci sono il cavalleresco e coraggioso Ruslan, la gentile Lyudmila, l'ispirato Bayan, l'ardente Ratmir, il fedele Gorislava, il codardo Farlaf, il gentile Finn, l'infida Naina, il crudele Chernomor.

L'opera fu scritta in cinque anni con lunghe interruzioni: fu completata nel 1842. La prima ha avuto luogo il 27 novembre (9 dicembre) dello stesso anno sul palco Teatro Bolshoj A Pietroburgo.

COMPLOTTO

Le alte dimore del Granduca di Kyiv Svetozar sono piene di ospiti. Il principe celebra il matrimonio di sua figlia Lyudmila con il cavaliere Ruslan. Il profetico Bayan canta una canzone sulla gloria della terra russa, sulle audaci campagne. Predice il destino di Ruslan e Lyudmila: pericolo mortale sono destinati alla separazione, a dure prove. Ruslan e Lyudmila si giurano l'un l'altro amore eterno. Ratmir e Farlaf, gelosi di Ruslan, si rallegrano segretamente della previsione. Tuttavia, Bayan rassicura tutti: forze invisibili proteggeranno gli innamorati e li uniranno. Gli ospiti lodano i giovani. Le melodie di Bayan risuonano di nuovo. Questa volta prevede la nascita di un grande cantante che manterrà la storia di Ruslan e Lyudmila dall'oblio. Nel bel mezzo del divertimento del matrimonio, si sente un tuono, tutto è immerso nell'oscurità. L'oscurità si dissolve, ma Lyudmila non c'è: è stata rapita. Svetozar promette la mano della figlia e metà del regno a colui che salva la principessa. Ruslan, Ratmir e Farlaf vanno alla ricerca.

Nell'estremo nord della regione, dove i viaggi di Ruslan lo hanno portato, vive il gentile mago Finn. Predice la vittoria del cavaliere su Chernomor, che ha rapito Lyudmila. Su richiesta di Ruslan, Finn racconta la sua storia. Il povero pastore si innamorò della bella Naina, ma lei rifiutò il suo amore. Né con le imprese, né con la ricchezza ottenuta in audaci incursioni, poteva conquistare il cuore di una bellezza orgogliosa. E solo con l'aiuto di incantesimi magici Finn ha ispirato Naina con l'amore per se stesso, ma Naina, nel frattempo, è diventata una vecchia decrepita. Rifiutata dal mago, ora lo perseguita. Finn mette in guardia Ruslan contro le macchinazioni della strega malvagia. Ruslan continua per la sua strada.

Alla ricerca di Lyudmila e Farlaf. Ma tutto ciò che incontra lungo la strada spaventa il principe codardo. All'improvviso, una terribile vecchia appare davanti a lui. Questa è Naina. Vuole aiutare Farlaf e quindi vendicarsi di Finn, che patrocina Ruslan. Farlaf trionfa: è vicino il giorno in cui salverà Lyudmila e diventerà il proprietario del principato di Kiev.

La ricerca conduce Ruslan in un minaccioso luogo deserto. Vede un campo disseminato di ossa di guerrieri caduti e armi. La nebbia si dissolve e davanti a Ruslan compaiono i contorni di un'enorme Testa. Comincia a soffiare verso il cavaliere, si alza una tempesta. Ma, colpito dalla lancia di Ruslan, la Testa rotola via e sotto di essa viene rivelata una spada. La testa racconta a Ruslan la storia di due fratelli: il gigante e il nano Chernomor. Il nano vinse suo fratello con l'astuzia e, dopo avergli tagliato la testa, la costrinse a custodire la spada magica. Dando la spada a Ruslan, il Capo chiede di vendicarsi del malvagio Chernomor.

Castello magico di Naina. Le vergini, soggette alla maga, invitano i viandanti a rifugiarsi nel castello. Qui l'amato di Ratmir - Gorislava desidera ardentemente. Apparso Ratmir non la nota. Anche Ruslan finisce nel castello di Naina: è affascinato dalla bellezza di Gorislava. Vityazey viene salvato da Finn, che distrugge l'incantesimo malvagio di Naina. Ratmir, tornò a Gorislava, e Ruslan partì di nuovo alla ricerca di Lyudmila.

Lyudmila languisce nei giardini di Chernomor. Niente piace alla principessa. Desidera Kyiv, Ruslan ed è pronta a suicidarsi. Un invisibile coro di servitori la convince a sottomettersi al potere dello stregone. Ma i loro discorsi provocano solo l'ira dell'orgogliosa figlia di Glory City. I suoni della marcia annunciano l'avvicinarsi di Chernomor. Gli schiavi portano un nano con una barba enorme su una barella. Iniziano le danze. All'improvviso suona un corno. È Ruslan che sfida Chernomor a duello. Dopo aver immerso Lyudmila in un sogno magico, Chernomor se ne va. In battaglia, Ruslan taglia la barba di Chernomor, privandolo della sua forza miracolosa. Ma non può svegliare Lyudmila dal suo sonno magico.

L'accampamento di Ruslan è rotto nella valle. Notte. Ratmir custodisce il sogno degli amici. Corrono gli spaventati schiavi di Chernomor, che Ruslan liberò dal potere del malvagio mago. Riferiscono che Lyudmila è stata nuovamente rapita da una forza invisibile, seguita da Ruslan.

Farlaf, dopo aver rapito la principessa con l'aiuto di Naina, l'ha portata a Kiev, ma nessuno riesce a risvegliare Lyudmila. Svetozar piange sua figlia. Ruslan appare all'improvviso. L'anello magico di Finn risveglia la principessa. Il popolo esultante di Kiev glorifica il coraggioso cavaliere, canta la loro patria.

MUSICA

Ruslan e Lyudmila è un'opera epica. Immagini monumentali di Kievan Rus, le figure leggendarie del Granduca Svetozar, l'eroe Ruslan, il profetico cantante popolare Bayan porta l'ascoltatore in un'atmosfera di tempi antichi, dà origine a un'idea della bellezza e della grandezza della vita popolare. luogo significativo l'opera è occupata da immagini fantastiche del regno di Chernomor, il castello di Naina, la cui musica è dotata di sapore orientale. Il conflitto principale - lo scontro delle forze del bene e del male - si riflette nella musica dell'opera per l'opposizione in rilievo delle caratteristiche musicali dei personaggi. Parti vocali di chicche, scene folk sono piene di canzoni. Caratteri negativi o privato caratteristiche vocali(Chernomor), o delineato con l'aiuto di un recitativo "parlatore" (Naina). Il magazzino epico è enfatizzato dall'abbondanza di scene di massa corale e dallo sviluppo senza fretta dell'azione, come in una narrazione epica.

L'idea dell'opera - il trionfo delle forze luminose della vita - è già rivelata nell'ouverture, in cui viene utilizzata la musica giubilante del finale dell'opera. Nella sezione centrale dell'ouverture sorgono suoni misteriosi e fantastici.

Il primo atto colpisce per ampiezza e monumentalità incarnazione musicale. L'atto si apre con un'introduzione che include una serie di numeri. La canzone di Bayan "Cases of Bygone Days", accompagnata da arpe che imitano l'arpa, è sostenuta da un ritmo misurato, pieno di maestosa calma. La seconda canzone di Bayan "C'è una terra deserta" ha un carattere lirico. L'introduzione si conclude con un potente coro di congratulazioni "Al principe leggero e salute e gloria". La cavatina di Lyudmila "Sono triste, caro genitore" - una scena sviluppata con un coro - riflette i diversi stati d'animo di una ragazza, giocosa e aggraziata, ma capace di grandi sentimenti sinceri. Il coro "Lel misterioso, inebriante" fa risorgere lo spirito degli antichi canti pagani. La scena del rapimento inizia con gli accordi taglienti dell'orchestra; la musica assume un sapore fantastico e cupo, che è conservato nel canone “Cosa momento meraviglioso”, trasmettendo uno stato di stupore che ha travolto tutti. L'atto è coronato da un quartetto con un coro “O cavalieri, piuttosto in campo aperto”, pieno di coraggiosa determinazione.

Il secondo atto, composto da tre scene, inizia con un'introduzione sinfonica raffigurante un aspro e misterioso paesaggio nordico, abbracciato da un vigile silenzio.

Nella prima foto, la ballata di Finn è al centro della scena; la sua musica crea un'immagine nobile, piena di profonda umanità e bellezza morale.

La seconda immagine è l'opposto della prima. L'aspetto di Naina è delineato dai ritmi pungenti del breve frasi orchestrali, freddi timbri strumentali. Un ritratto comico ben mirato di un giubilante codardo è catturato nel rondò di Farlaf "L'ora del mio trionfo è vicina".

Al centro della terza immagine c'è la magnifica aria musicale di Ruslan; la sua lenta introduzione "O campo, campo, che ti hai disseminato di ossa morte" trasmette lo stato d'animo di una meditazione profonda e concentrata; la seconda sezione, in un rapido movimento energico, è dotata di tratti eroici.

Il terzo atto è il più vario in termini di colore e pittoricità della musica. Cori alternati, danze, numeri solistici dipingono l'atmosfera del magico castello di Naina. La melodia flessibile del coro persiano "L'oscurità notturna cade nel campo" suona affascinante e seducente, intrisa di dolce languore. Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" è piena di sentimenti caldi e appassionati. L'aria di Ratmir "E il caldo e il caldo sostituirono la notte con un'ombra" si nota con un pronunciato sapore orientale: la melodia stravagante della sezione lenta e il ritmo flessibile simile a un valzer di quella veloce delineano la natura ardente del cavaliere Khazar.

Il quarto atto si distingue per lussureggiante decoratività, luminosità di contrasti inaspettati. L'aria di Lyudmila "Oh, condividi, condividi" - una scena di monologo dettagliata; la profonda tristezza si trasforma in determinazione, indignazione e protesta. La marcia di Chernomor dipinge l'immagine di una bizzarra processione; melodia angolare, suoni penetranti di tubi, suoni tremolanti di campane creano un'immagine grottesca di un malvagio stregone. La marcia è seguita da danze orientali: turca - liscia e languida, araba - mobile e coraggiosa; la suite da ballo si conclude con una lezginka focosa e vorticosa.

Ci sono due scene nel quinto atto. Al centro della prima c'è la storia d'amore di Ratmir “Lei è la mia vita, lei è la mia gioia”, intrisa di beatitudine e passione.

La seconda scena è il finale dell'opera. Il coro severo e doloroso "Oh, tu, luce-Lyudmila" è vicino ai lamenti popolari. La seconda mossa "L'uccello non si sveglia la mattina" è colorata di tristezza, interrotta dalle tristi osservazioni di Svetozar. La musica della scena del risveglio è alimentata dalla freschezza mattutina, dalla poesia di una vita fiorente; una melodia piena di sentimento vivace e tremante ("Gioia, chiara felicità") è cantata da Ruslan; Lyudmila si unisce a lui, e poi il resto dei partecipanti e il coro. Il ritornello finale ("Gloria ai grandi dei") suona giubilante, leggero e allegro (musica di ouverture).

1 A. A. Shakhovsky (1777-1846) - drammaturgo, autore di numerosi vaudeville e commedie.

2 La seconda canzone di Bayan, non direttamente correlata alla trama, è una sorta di dedica musicale a Pushkin.

L'opera inizia con la scena del banchetto del principe. Il principe dà sua figlia (Lyudmila) per l'eroe - Ruslan. L'eroe stesso è buono e Lyudmila lo ama, rifiutando tutti gli altri contendenti per la sua mano: Farlaf e Ratmir. Qui Bayan nella canzone predice il difficile destino di Ruslan e Lyudmila. Si metteranno in mezzo forza malvagia ma tutto finirà bene.

E infatti, qui diventa buio, e quando il "fumo" si dirada, si scopre che Lyudmila è stata rapita. Bayan dice che il malvagio stregone Chernomor ha fatto questo.

Ovviamente Ruslan va a salvare la sua sposa. Anche altri "pretendenti" decidono di tentare la fortuna.

Sulla sua strada, Ruslan incontra un mago, Finn, che gli racconta la sua storia. Nella sua giovinezza, non poteva in alcun modo sottomettere la bella Naina. Quando, per disperazione, ricorse agli incantesimi, si era già innamorato della vecchia Naina. Ora lei lo insegue e lui si nasconde inorridito.

Ora Ruslan supera un'altra prova: incontra Naina, che lo attira in un bellissimo palazzo pieno di cibo, gioielli e bellezze. Ratmir è già lì, seguito da Gorislava, che è innamorata di lui. Gli uomini sono stregati, hanno dimenticato tutto. Ma Finn li salva dall'incantesimo di Naina. Ratmir torna a Gorislava. E Farlaf è da tempo pronto a rinunciare a Lyudmila, ma Nana gli promette un aiuto magico.

Nel frattempo, Lyudmila, in cattività a Chernomor, rifiuta i suoi doni. E Ruslan lo sfida a combattere. L'eroe taglia la barba dello stregone, che conteneva il suo potere.

Insieme all'incantata Lyudmila, Ruslan torna da suo padre. Qui Farlaf cerca di svegliare la principessa, ma solo Ruslan riesce.

L'opera insegna che il bene vince sempre.

Immagine o disegno di Glinka - Ruslan e Lyudmila

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Il balletto "Ruslan e Lyudmila" è stato creato sulla base delle opere di due grandi creatori della terra russa: il poeta A.S. Pushkin e compositore M.I. Glinka. Questa performance non è solo affascinante fiaba e una parabola filosofica sull'eterno, come il mondo, i sentimenti umani: vero amore vincere il tradimento e l'inganno. Linee di Pushkin pieno di amore per i personaggi, i cui sentimenti non sono immaginari, ma reali. Giovane, spensierata Lyudmila, impavida Ruslan, innamorata dei piaceri di Ratmir, Gorislava, che ha conservato il suo amore per il giovane che l'ha rifiutata. I personaggi magici del poema che incontrano i protagonisti, trascinandoli nel mondo dei miracoli, come se controllassero la verità dei sentimenti degli innamorati, costringendoli a fare la loro scelta.
Il grande compositore russo M. Glinka concepì la sua opera pochi mesi dopo morte tragica Pushkin in un duello, dedicando il suo lavoro alla sua memoria. Nella versione di balletto dell'opera, creata dal famoso compositore, professore del Conservatorio di Mosca Vladislav Agafonnikov, sono state fatte una serie di abbreviazioni musicali, le sezioni vocali e corali sono state rielaborate per l'orchestra e sono state fatte le necessarie connessioni musicali. Il balletto "Ruslan e Lyudmila" attrae non solo con la danza e le scoperte del regista dell'eccezionale coreografo russo Andrei Petrov, ma anche con scenografie e costumi lussuosi realizzati dalla meravigliosa scenografa Marina Sokolova.
La prima dello spettacolo "Ruslan and Lyudmila" del Kremlin Ballet Theatre ha avuto luogo il 31 marzo 1992 ed è stata accolta con entusiasmo dalla critica e dal pubblico.

Fiaba coreografica in 2 atti
Libretto di A. B. Petrov (basato sulla poesia di A. S. Pushkin e sul libretto dell'opera omonima di M. I. Glinka)
Messo in scena dal Teatro del Balletto del Palazzo dei Congressi del Cremlino 1992
Regista e coreografo ANDREY PETROV
Artista MARINA SOKOLOV
Direttore ALEXANDER PETUKHOV

BALLETTO "RUSLAN E LYUDMILA"

1 ATTO
PROLOGO
Sotto una possente quercia, il cantante-narratore Bayan suona l'arpa... Ruslan e Lyudmila si incontrano sotto l'ampia chioma della quercia. Il loro amore è ancora un segreto per tutti e al mattino Lyudmila deve scegliere uno sposo per se stessa.

IMMAGINO
C'è un risveglio festivo nella griglia del Granduca Svetozar. Tutti non vedono l'ora che la promessa sposa Lyudmila sceglierà. Appaiono i corteggiatori della principessa: l'arrogante cavaliere varangiano Farlaf e il sognante principe Khazar Ratmir. Ratmir è inseguito da Gorislava, che è innamorato di lui, con la supplica di abbandonare l'idea di sposarsi con il principe di Kyiv.
Ecco Ruslan. Gli avversari si guardano l'un l'altro con sospetto. Appare Ludmilla. La sua scelta è stata fatta da tempo. La squadra e il principe lodano la giovane coppia. La cerimonia nuziale ha inizio. I giovani sono portati sotto il sipario con lode... Tuoni... Fulmini...
Appare la sinistra figura di Chernomor. Tutti si bloccano. Incantata da Chernomor, Lyudmila si blocca. Il malvagio stregone e il suo prigioniero scompaiono.
Tutti si sono svegliati. Ludmilla no. Ruslan è disperato. Svetozar promette Lyudmila come moglie a colui che gli restituisce sua figlia. Tutti e tre i cavalieri giurano di farlo. Gli avversari lasciano Kiev.

2 foto
Foresta delle fate. Naina insegue Finn con il suo amore. Lui la rifiuta. Giura vendetta.
Ruslan attraversa la foresta e arriva a casa del buon finlandese. Il proprietario accoglie cordialmente Ruslan. Ruslan vede Lyudmila e Chernomor nel fumo del fuoco magico. Ruslan ringrazia Finn e va a cercare il castello di Chernomor.
Naina aspetta Farlaf. Gli promette Lyudmila. Il codardo è pronto a tutto. La sua gioia non conosce limiti. Naina gli regala quello che sognava: un letto morbido e una tavola con il cibo. Sopraffatto dal vino e dalla gola, si addormenta, dimenticandosi di Lyudmila.

3 IMMAGINE
Ruslan entra in campo: sono visibili le tracce di una sanguinosa battaglia, i resti degli eroi. La Death Valley fa un'impressione dolorosa. Ruslan è stanco. Il dubbio lo rode. Troverò Lyudmila o forse cadrò come questi guerrieri sconosciuti? All'improvviso Ruslan vede una collina, con lo splendore della luna prende vita: davanti all'eroe c'è la testa. La testa si sbriciola in tanti guerrieri. La battaglia è feroce, le forze sono ineguali, ma Ruslan ne esce vittorioso. I guerrieri sono dispersi: al posto della testa c'è una spada magica.

4 IMMAGINE
Naina evoca, attira i cavalieri. Il suo seguito è uno sciame di vecchie brutte, ma al gesto della maga si trasformano in bellissime fanciulle. E la stessa Naina diventa una giovane bellezza. La foresta si anima con un meraviglioso palazzo orientale. Naina sta aspettando la vittima, preparandole una bevanda avvelenata.
Gorislav segue inesorabilmente Ratmir, ma è implacabile. Desidera ardentemente trovare Lyudmila, sebbene Gorislav gli sia più caro e più vicino, ma la testardaggine dell'orgoglioso principe è sconfinata. Ratmir lascia il pianto Gorislava ed entra nel palazzo di Naina. Fanciulle fatate, vino e rinfreschi: ora ha perso lo scudo, la spada e l'elmo. Ecco la seducente padrona di casa. Il fascino di Naina fa dimenticare a Ratmir tutto nel mondo. Gorislava appare nel palazzo, portando con sé Finn e Ruslan. Insieme liberano Ratmir dall'incantesimo.

2 ATTO
1 IMMAGINE
Mattina. Lyudmila si sveglia nel castello di Chernomor. Tutto qui le è estraneo. I servi vogliono nutrire i suoi meravigliosi piatti. Appare Chernomor. Volendo raggiungere l'amore di Lyudmila, assume la forma di Ruslan. Lyudmila sente l'inganno e l'incantesimo viene dissipato. Di fronte a lei c'è un nano. Lyudmila aggroviglia la barba magica del cattivo.
I servi di Chernomor escono in marcia solenne, portando il nano e la sua barba. Lyudmila è solennemente piantata davanti a Chernomor. Parata del potere dei maghi. Il vortice di lezginka cattura tutti. Entrambi i troni stanno correndo in cerchio. Lyudmila è già quasi senza sentimenti. Il nano si avvicina ridendo alla sua vittima...
Si sente il suono di un corno. Questo è Ruslan che chiama Chernomor in battaglia. Lo stregone incanta Lyudmila ed estrae la spada. Un combattimento breve ma feroce, e il nano trasporta Ruslan sotto le nuvole.

2 foto
Ruslan corre con la barba mozzata di Chernomor. Lyudmila dorme come il sogno di una strega e non riconosce il suo amante. Il singhiozzante Ruslan porta via Lyudmila. Ratmir e Gorislava vennero in aiuto di Ruslan.

3 IMMAGINE
Naina trascina il tremante Farlaf: è giunta la sua ora. La paura lo fa sottomettere. Seguono le tracce di Ruslan.

4 IMMAGINE
Notte nella steppa. Ratmir e Gorislava partono per la foresta. Ruslan custodisce il sonno di Lyudmila, ma, stanco, si addormenta. Appaiono Naina e Farlaf. Naina costringe Farlaf ad alzare la spada contro Ruslan. Farlaf affonda la sua spada nel petto del cavaliere e rapisce Lyudmila. Naina è esultante. All'improvviso appare Finn. Nelle sue mani ha due vasi: con acqua morta e viva. Guarisce le ferite di Ruslan.
Ruslan, Ratmir e Gorislav si precipitano a Kiev. La benedizione di Finn li mette in ombra. Naina è sconfitta, i suoi piani sono distrutti,

5 IMMAGINE
Farlaf, dopo aver rapito Lyudmila, l'ha portata a Kiev. Ma nessuno può svegliarla dal suo sonno magico. Non riconosce nemmeno suo padre...
Il principe piange sua figlia. Inaspettatamente per tutti, appare Ruslan. Farlaf implora pietà. L'amore di Ruslan risveglia Lyudmila. Felicità e giubilo nelle sale del principe Svetozar. I russi lodano il coraggioso cavaliere e la giovane principessa...

"Tradizioni dell'antichità profonda", raccontate nella lingua danza classica: l'amore reciproco di Ruslan e Lyudmila, il suo rapimento da parte di Chernomor, la rivalità dei contendenti per la mano e il cuore della principessa di Kiev: il codardo Farlaf e l'orgoglioso Ratmir, Chernomor e il potere magico della sua barba ...
La rabbia, l'inganno e la codardia sono superate dalla giustizia, dalla buona forza eroica e dall'amore.

“Il primo pensiero su Ruslan e Lyudmila mi è stato dato dal nostro famoso comico Shakhovsky ... In una delle serate di Zhukovsky, Pushkin, parlando della sua poesia “Ruslan e Lyudmila”, ha detto che avrebbe rifatto molto; Volevo sapere da lui che tipo di modifiche intendeva apportare, ma la sua morte prematura non mi ha permesso di realizzare questa intenzione. È così che Glinka descrive la concezione dell'opera Ruslan e Lyudmila. Il compositore iniziò a lavorare all'opera nel 1837, senza che fosse ancora pronto un libretto. A causa della morte di Pushkin, fu costretto a rivolgersi a poeti minori e dilettanti tra amici e conoscenti. Tra loro c'erano N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) e altri.

Il testo dell'opera includeva alcuni frammenti del poema, ma in generale è stato riscritto. Glinka ei suoi librettisti hanno apportato una serie di modifiche alla composizione dei personaggi. Alcuni personaggi sono scomparsi (Rogdai), altri sono apparsi (Gorislava); sottoposto ad alcune alterazioni e trame del poema.

L'idea dell'opera è in gran parte diversa dalla fonte letteraria. Il brillante poema giovanile di Pushkin (1820), basato sui temi di un'epopea fiabesca russa, ha tratti di leggera ironia e un atteggiamento giocoso nei confronti dei personaggi. Glinka ha rifiutato risolutamente una simile interpretazione della trama. Ha creato un'opera di portata epica, piena di grandi pensieri, ampie generalizzazioni di vita.

L'eroismo, la nobiltà dei sentimenti, la fedeltà nell'amore sono cantati nell'opera, la codardia è ridicolizzata, l'inganno, la malizia e la crudeltà sono condannati. Attraverso l'intera opera, il compositore trasmette il pensiero della vittoria della luce sull'oscurità, del trionfo della vita. Glinka ha utilizzato la tradizionale trama delle fiabe con exploit, fantasia, trasformazioni magiche per mostrare una varietà di personaggi, relazioni complesse tra le persone, creando un'intera galleria di tipi umani. Tra loro ci sono il cavalleresco e coraggioso Ruslan, la gentile Lyudmila, l'ispirato Bayan, l'ardente Ratmir, il fedele Gorislava, il codardo Farlaf, il gentile Finn, l'infida Naina, il crudele Chernomor.

L'opera è stata scritta da Glinka per cinque anni con lunghe pause: è stata completata nel 1842. La prima ha avuto luogo il 27 novembre (9 dicembre) dello stesso anno al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo.

Musica

Ruslan e Lyudmila è un'opera epica. Le immagini monumentali di Kievan Rus, le figure leggendarie del Granduca Svetozar, l'eroe Ruslan, il profetico cantante folk Bayan portano l'ascoltatore in un'atmosfera di tempi antichi, danno origine a un'idea della bellezza e della grandezza della vita popolare . Un posto significativo nell'opera è occupato da fantastiche immagini del regno di Chernomor, il castello di Naina, la cui musica è dotata di un sapore orientale. Il conflitto principale - lo scontro delle forze del bene e del male - si riflette nella musica dell'opera per l'opposizione in rilievo delle caratteristiche musicali dei personaggi. Parti vocali di chicche, scene folk sono piene di canzoni. I caratteri negativi sono privi di caratteristiche vocali (Chernomor) o sono delineati con l'aiuto di un "parlatore" recitativo (Naina). Il magazzino epico è enfatizzato dall'abbondanza di scene di massa corale e dallo sviluppo senza fretta dell'azione, come in una narrazione epica.

Il primo atto colpisce per l'ampiezza e la monumentalità dell'incarnazione musicale. L'atto si apre con un'introduzione che include una serie di numeri. La canzone di Bayan "Cases of Bygone Days", accompagnata da arpe che imitano l'arpa, è sostenuta da un ritmo misurato, pieno di maestosa calma. La seconda canzone di Bayan "C'è una terra deserta" ha un carattere lirico. L'introduzione si conclude con un potente coro di congratulazioni "Al principe leggero e salute e gloria". La cavatina di Lyudmila "Sono triste, caro genitore" - una scena sviluppata con un coro - riflette i diversi stati d'animo di una ragazza, giocosa e aggraziata, ma capace di grandi sentimenti sinceri. Il coro "Lel misterioso, inebriante" fa risorgere lo spirito degli antichi canti pagani. La scena del rapimento inizia con gli accordi taglienti dell'orchestra; la musica assume un sapore fantastico, cupo, che si conserva anche nel canone “Che momento meraviglioso”, che trasmette uno stato di torpore che ha travolto tutti. L'atto è coronato da un quartetto con un coro “O cavalieri, piuttosto in campo aperto”, pieno di coraggiosa determinazione.

Il secondo atto, composto da tre scene, inizia con un'introduzione sinfonica raffigurante un aspro e misterioso paesaggio nordico, abbracciato da un vigile silenzio.

Nella prima foto, la ballata di Finn è al centro della scena; la sua musica crea un'immagine nobile, piena di profonda umanità e bellezza morale.

La seconda immagine è l'opposto della prima. L'aspetto di Naina è delineato da ritmi pungenti di brevi frasi orchestrali, freddi timbri strumentali. Un ritratto comico ben mirato di un giubilante codardo è catturato nel rondò di Farlaf "L'ora del mio trionfo è vicina".

Ci sono due scene nel quinto atto. Al centro della prima c'è la storia d'amore di Ratmir “Lei è la mia vita, lei è la mia gioia”, intrisa di beatitudine e passione.

M. Druskin

La prima dell'opera è passata senza clamoroso successo. In futuro, di prestazione in prestazione, il successo è aumentato. Segnaliamo la produzione del 1904 al Teatro Mariinsky per il centenario della nascita di Glinka (solisti Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Spesso collocato all'estero. Nel 1969, la produzione ad Amburgo è stata messa in scena dal coreografo D. Balanchine (regista Maceras, artista N. Benois).

La seconda opera di Glinka. Per molti versi, è l'opposto di Ivan Susanin - un racconto popolare invece di una tragedia storica, una narrazione epica senza fretta - invece di un intenso dramma. Da qui nuovo genere - favolosa opera epica.

E allo stesso tempo parlano molti storici della musica russa, tra cui Boris Asafiev in termini generali due opere di Glinka, che divennero la base della scuola lirica classica russa. Le opere sono correlate:

1) Alti ideali etici: fede nella vittoria del bene sul male, amore per la terra natia.

2) Idea eroica.

3) Base del canto popolare. lingua musicale nazionale.

4) Ampiezza e scala nella rappresentazione della vita popolare.

5) Oratorio, inizio epico in scene corali. Glinka è in loro l'erede delle antiche tradizioni della cultura corale russa.

Storia della creazione. Prima.“Il primo pensiero su Ruslan e Lyudmila mi è stato dato dal nostro famoso comico Shakhovsky ... In una delle serate di Zhukovsky, Pushkin, parlando della sua poesia “Ruslan e Lyudmila”, ha detto che avrebbe rifatto molto; Volevo sapere da lui che tipo di modifiche intendeva apportare, ma la sua morte prematura non mi ha permesso di realizzare questa intenzione. È così che Glinka descrive la concezione dell'opera Ruslan e Lyudmila. Il compositore iniziò a lavorare all'opera nel 1837, senza che fosse ancora pronto un libretto. A causa della morte di Pushkin, fu costretto a rivolgersi a poeti diversi e amanti tra amici e conoscenti. Tra loro ci sono V. F. Shirkov, Nikolai Andreevich Markevich ( Storico ucraino, etnografo-folklorista e scrittore), N. Kukolnik, Alexander Mikhailovich Gedeonov (dal 1833 - direttore dei teatri imperiali), Konstantin Alexandrovich Bakhturin.

Valerian Fedorovich Shirkov(1805-1856). Ha ricevuto un'istruzione domestica completa. Nell'autunno del 1836, Shirkov fece una conoscenza personale con il compositore M. I. Glinka, che divenne un'amicizia a lungo termine. Fu su suggerimento di Valerian Fedorovich che M. I. Glinka iniziò a scrivere Kamarinskaya. Poiché Valerian Fedorovich scriveva poesie, M. I. Glinka gli suggerì di scrivere un testo per la cavatina di Gorislava "Luxury Star of Love" e per parte del primo atto dell'opera "Ruslan e Lyudmila". Apprezzando i testi, M. I. Glinka ha chiesto a Shirkov di scrivere l'intero libretto. Tuttavia, poiché Valerian Fedorovich viveva la maggior parte del tempo nella sua tenuta e Glinka viveva a San Pietroburgo, la loro comunicazione creativa era difficile e avveniva principalmente per corrispondenza. Pertanto, parte del libretto dell'opera è stata eseguita dai poeti di San Pietroburgo Kukolnik e Markevich.

Ora che i materiali relativi al lavoro di Glinka sull'opera sono stati pubblicati - il suo piano, le lettere del compositore a V. Shirkov, il librettista, per non parlare delle note autobiografiche del compositore - è difficile capire come Glinka possa essere rimproverata per negligenza nel relazione alla creazione del libretto. E tali rimproveri furono ascoltati dai contemporanei del compositore, e anche più tardi: "Il libretto è stato composto quasi senza un piano preliminare, rigorosamente ponderato, è stato scritto poco a poco e da autori diversi", ha scritto A. Serov una volta. Bisogna ammettere, tuttavia, che le parole dello stesso Glinka sono servite da motivo per una simile idea di lavorare a un'opera. Ecco cosa scrisse nelle sue Note: “Nel 1837 o 1838, in inverno, una volta suonai con fervore alcuni brani dell'opera Ruslan. N. Kukolnik, che ha sempre preso parte ai miei lavori, mi ha incitato sempre di più. Poi c'era Konstantin Bakhturin tra i visitatori; si è impegnato a fare un piano per l'opera, e in un quarto d'ora lo ha agitato sotto la sua mano ubriaca, e immagina: l'opera è stata fatta secondo questo piano! Bakhturin invece di Pushkin! Come è successo? "Non mi capisco." Va detto che questa fu la fine della partecipazione di Bakhturin (secondo Glinka questo era il suo piano). I piani e i materiali sopravvissuti dello stesso Glinka lo dimostrano chiaramente lavoro scrupoloso nei minimi dettagli della trama. E si può essere d'accordo con V. Stasov, che ha sostenuto che “mai nessun compositore prima di Glinka si è preoccupato più del libretto e di tutti i suoi dettagli, dal più grande al più piccolo, e mai nessun compositore meno di Glinka ha presentato qualcosa all'arbitrarietà e il gusto del suo librettista.

La prima dell'opera è passata senza clamoroso successo. "Il primo atto è andato abbastanza bene", ha ricordato Glinka in seguito. - Anche il secondo atto non è stato male, a parte il ritornello in testa. Nel terzo atto, l'allievo di Petrova (la meravigliosa cantante Anna Petrova non stava bene il giorno della prima, ed è stata sostituita da una giovane cantante, anch'essa chiamata Petrova - Anfisa. - A.M.) si è rivelata molto debole, e il pubblico notevolmente raffreddato. Il quarto atto non ha prodotto l'effetto che ci si aspettava. Alla fine del quinto atto, la famiglia imperiale ha lasciato il teatro. Quando il sipario si è abbassato, hanno cominciato a chiamarmi, ma hanno applaudito in modo molto ostile, mentre sibilavano con zelo, e principalmente dal palco e dall'orchestra. Mi sono rivolto al generale Dubelt, che allora era nel palco del regista, con la domanda: “Sembra che stiano sibilando; devo andare alla sfida? "Vai", rispose il generale. “Cristo ha sofferto più di te”. Partenza famiglia reale prima della fine della rappresentazione, ovviamente, non poteva che incidere sull'accoglienza dell'opera da parte del pubblico. Tuttavia, nella prima stagione della sua esistenza, l'opera si è tenuta a San Pietroburgo 32 volte. È degno di nota a questo proposito che F. Liszt, che visitò San Pietroburgo nel 1843, testimoniò a Glinka che l'opera fu rappresentata anche 32 volte a Parigi (per confronto, Guglielmo Tell fu rappresentata 16 volte nella prima stagione a Parigi).

Ulteriore destino opere. In futuro, dopo la morte del compositore, il successo dell'opera è aumentato di performance in performance. Puoi notare seguenti produzioni:

1904 al Teatro Mariinsky per il centenario della nascita di Glinka (solisti Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya).

1969 - Il coreografo D. Balanchine (regista Maceras, artista N. Benois) va in scena ad Amburgo.

1994 - al Teatro Mariinsky (diretto da Gergiev, con rinnovato design degli artisti A. Golovin e K. Korovin per lo spettacolo del 1904).

Tradizione e innovazione. Come in Ivan Susanin, Glinka non è sfuggito all'esperienza dei suoi predecessori russi. Né le immagini favolose ed epiche delle opere ingenue-romantiche dell'Ottocento, né le immagini del balletto romantico, né la fantasia delle opere di Verstovsky sono passate senza lasciare traccia.

Tuttavia, è difficile nominare almeno un'opera vicina all'opera "Ruslan e Lyudmila" in termini di forza. immagini artistiche. La cosa principale è che nell'opera di Glinka, come prima in Ivan Susanin, il concetto ideologico generale è cambiato. Invece che ingenuo opera magica» apparve un'opera grandiosa, rivelatrice dell'eterno base filosofica racconto popolare!

Idea. Così nell'opera si cantano l'eroismo, la nobiltà dei sentimenti, la fedeltà nell'amore, si ridicolizza la codardia, si condannano l'inganno, la malizia e la crudeltà. Attraverso l'intera opera, il compositore realizza l'idea della vittoria della luce sull'oscurità, del bene sul male, del trionfo della vita. Glinka ha utilizzato la tradizionale trama delle fiabe con exploit, fantasia, trasformazioni magiche per mostrare una varietà di personaggi, relazioni complesse tra le persone, creando un'intera galleria di tipi umani. Tra loro ci sono il cavalleresco e coraggioso Ruslan, la gentile Lyudmila, l'ispirato Bayan, l'ardente Ratmir, il fedele Gorislava, il codardo Farlaf, il gentile Finn, l'infida Naina, il crudele Chernomor.

La trama e la sua interpretazione. Il tempo del lavoro sull'opera è stato segnato dall'interesse per le fonti antiche arte popolare, le basi della visione del mondo delle persone. Sono stati registrati vecchi campioni di folklore musicale e poetico russo: poemi epici, canti rituali, versi spirituali. Pertanto, possiamo dire che l'idea di creare un'opera favolosamente epica è stata ispirata dall'atmosfera dell'epoca. Il compositore conosceva la poesia di Pushkin "Ruslan e Lyudmila" fin dalla giovane età, e si è rivelata una trama adatta.

L'appello alla poesia di Pushkin ha avvicinato ancora di più il compositore al poeta. L'ottimismo, il potere di affermazione della vita dell'arte, caratteristico del lavoro di Glinka, si è manifestato in quest'opera con particolare completezza. Non ci sono molte opere di un tono così leggero, chiaro, importante nell'intero mondo della letteratura operistica!

Tuttavia, l'opera di Glinka differisce in molti modi dalla sua fonte letteraria. Il brillante poema giovanile di Pushkin (1820), basato sui temi di un'epopea fiabesca russa, ha tratti di leggera ironia e un atteggiamento giocoso nei confronti dei personaggi. Glinka ha rifiutato una simile interpretazione della trama. Il genere della fiaba si è arricchito delle caratteristiche della narrazione epica. La leggera ironia spensierata ha lasciato il posto a un atteggiamento serio e riverente nei confronti dell'antichità nativa. L'opera colpisce per lo sviluppo epico calmo, senza fretta e misurato degli eventi. Il suo magazzino epico-filosofico è interamente determinato dall'inizio del poema di Pushkin: "Casi di giorni passati".

Drammaturgia dell'opera. L'appello all'epica trama narrativa ha causato interpretazione speciale forma operistica, significativamente diversa dalla composizione più dinamica di Ivan Susanin. Basandosi sulla tradizione classica dei numeri chiusi e finiti, Glinka crea il proprio tipo di drammaturgia operistica narrativa epica. Un principio così drammatico era così nuovo che l'opera come opera teatrale non fu compresa da molti contemporanei.

Anche durante la vita di Glinka, la drammaturgia di Ruslan ha suscitato accesi dibattiti. Ma le polemiche divamparono con particolare forza nel periodo degli anni '60, quando il leader critici musicali di quel tempo - Alexander Nikolaevich Serov e Vladimir Vasilyevich Stasov. Riconoscendo i meriti musicali di Ruslan, Serov ha generalmente negato la possibilità stessa di creare un'opera basata su una storia epica. "Il contenuto puramente epico dell'opera Ruslan, in altre parole, risulterà come antidrammatismo, anti-palcoscenico", scrisse nel 1860. "Un'opera deve essere, prima di tutto, un dramma." Confrontando le due opere di Glinka, Serov dà la preferenza a "Ivan Susanin": "... la prima opera di Glinka è ciò che dovrebbe essere un'opera - c'è un dramma nel suo organismo pieno, profondo e naturale, e "Ruslan" non è un dramma, non uno spettacolo, quindi, non un'opera, ma una galleria formata a caso quadri musicali».

A differenza di Serov, Stasov, che sosteneva l'estetica del circolo Balakirev, ammirava il concetto innovativo di Ruslan e considerava quest'opera di Glinka una meravigliosa incarnazione di epico popolare, la base principale della Nuova Scuola Russa.

La storia ha confermato la correttezza del punto di vista di Stasov e dei suoi amici - compositori " possente manciata". Possedendo un'eccezionale ampiezza di vedute artistiche, il critico è stato in grado di percepire nella musica di Glinka un'intera tendenza dell'arte russa. Il "mondo epico" scoperto da Glinka in "Ruslan" ha dato origine a un intero sistema di immagini e tecniche drammatiche che conservano il loro significato nella musica russa dei tempi successivi fino ai giorni nostri.

Caratteristiche importanti della drammaturgia epica e narrativa di "Ruslan e Lyudmila" sono:

1. Lo sviluppo senza fretta degli eventi, caratteristico dell'epica russa;

2. Nuovo principio di conflitto. Le forze attive non tanto si scontrano e combattono quanto si contrappongono. Il conflitto, lo sviluppo teso e drammatico è sostituito dal principio del contrasto. I momenti più tesi e drammatici rimangono dietro le quinte (ad esempio, la battaglia di Ruslan con Chernomor). In un tale confronto di due sfere di azione opposte, i principi del futuro sviluppo del russo sinfonia epica(Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov) e i corrispondenti generi teatrali dell'opera (opera delle fiabe, opera epica, opera leggendaria).

3. Il principio di simmetria, caratteristico del folklore russo. Il tema dell'ouverture si ripete nel finale dell'atto 5 nella stessa tonalità di D-dur, che conferisce all'opera una speciale armonia e completezza. Inoltre, appare anche un arco scenico: l'introduzione e il finale dipingono immagini maestose di Kievan Rus, queste sono scene corali monumentali - come l'inizio e la conclusione, tra le quali si svolgono scene contrastanti delle magiche avventure degli eroi. Si sta creando il principio della drammatica tripartizione, che in futuro diventerà tipico delle opere fiabesche russe. L'equilibrio e l'armonia contraddistinguono non solo il design generale nel suo insieme, ma anche singole azioni, scene.

4. Il principio dei confronti tra immagini, caratteristico di un racconto popolare. Prima che l'ascoltatore svolga una storia sulle meraviglie di un favoloso mondo magico; un'immagine segue l'altra. Gridnitsa principesca - una foresta misteriosa - il caldo regno meridionale di Naina - i giardini spettrali di Chernomor. E in questo senso l'opinione di Serov sull'opera come "galleria di immagini musicali" non è priva di fondamento. Tuttavia, questa galleria non è stata affatto "formata accidentalmente".

Ecco l'ordine in cui si allineano immagini favolose opere:

1° atto– un'esposizione di immagini dei personaggi principali (introduzione: il banchetto nuziale di Ruslan e Lyudmila nelle stanze principesche di Svetozar) e l'inizio della trama (il rapimento di Lyudmila).

2° atto: 1a foto: l'incontro di Ruslan con il mago Finn, la sua storia d'amore per la maga Naina;

2a immagine: l'incontro di Farlaf con Naina, che promette di aiutarlo a trovare Lyudmila;

3a immagine: l'incontro di Ruslan con il Capo, il duello, la storia del Capo, Ruslan riceve una spada con cui sconfiggere Chernomor;

3° atto: il castello magico di Naina, in cui cade prima Ratmir, e poi Ruslan. Finn li salva dagli incantesimi di Naina;

4° atto: Lyudmila desidera ardentemente giardini magici Chernomor. Appare Chernomor. Ruslan convoca Chernomor per combattere con il suono di un corno di segnalazione e vince tagliandosi la barba, in cui è nascosto il potere magico. Ruslan trova Lyudmila, ma non riesce a svegliarla.

5° atto: 1a foto: gli schiavi di Chernomor raccontano a Ratmir della scomparsa di Lyudmila e che Ruslan è andato a salvarla. Finn passa la mano a Ratmir anello magico, che dovrebbe svegliare Lyudmila.

2a immagine: camere principesche di Svetozar. Farlaf porta Lyudmila, che è stata rapita da lui, ma nessuno può svegliarla. Ruslan appare e la sveglia con l'aiuto di un anello donatogli da Ratmir. La gente glorifica la sposa e lo sposo.

Il principio della sinfonia. L'opera è dominata da numeri finiti. Allo stesso tempo, l'opera è sinfonica. Come in "Susanin", il suo concetto sinfonico è associato all'implementazione coerente dei leittem principali e al confronto di due versi attraverso: "le forze dell'azione e della contrazione". I temi principali delle due sfere opposte vengono prima ascoltati nell'ouverture e poi sviluppati nell'opera. Il canto russo è particolarmente importante festa principale aperture - T 5 3 con una sesta, "Esacordo di Glinka". È "cantato" in modi diversi nelle scene eroiche di Ruslan, incarnando l'immagine di un potente spirito popolare eroico e brillante. Ascoltiamo nuove versioni di questo motivo - nel canto solenne di Bayan dall'introduzione, nell'aria di Ruslan (qui l'esacordo è intonato ora in minore, poi in maggiore), nel potente coro finale "Gloria ai grandi dei". Modo di sviluppo variante-variabile.

Meno mutevoli sono i temi di Chernomor, che permeano anche l'opera. Essendo l'incarnazione di una forza fredda e costrittiva, questi temi sono presentati in uno stato statico.

Immagini contrastanti. Come "Ivan Susanin" in "Ruslan", le forze opposte, cioè gli eroi positivi e quelli fantastici a loro ostili, si oppongono mezzi musicali. Chicche hanno un'aria-ritratto, sono caratterizzate vocalmente. La loro musica si basa sulle tradizioni dei canti popolari, è diatonica, si distingue per certezza modale e stabilità.

I personaggi fantastici sono caratterizzati da musica strumentale, ad esempio Chernomor è privato di una parte vocale, Naina ha solo un recitativo (canta su una o due note in uno scioglilingua secco). Al contrario di diatonico - cromatismo nella melodia, in armonia - instabilità, Uv. 5 3 , min. 5 3 , dissonanze taglienti. Chernomor è caratterizzato da una scala di toni interi, che è priva della consueta gravità, ha un sapore "freddo" in contrasto con i modi maggiori e minori "umani".

Allo stesso tempo, Glinka non priva i suoi "antieroi" che si oppongono a personaggi brillanti con l'umorismo di Pushkin. Sono più comici che terribili. "Mar Nero" e magico in "Ruslan e Lyudmila", ovviamente, è ostile, ma come per divertimento, come una fiaba. L'effetto umoristico è creato da acuti legni staccati nel tema di Naina, grandiosi "richiami di tromba" nella marcia di Chernomor, tecniche di orchestrazione grottesche in danze orientali. I maghi malvagi di Glinka sono terribili e comici allo stesso tempo, sono impotenti davanti al potere e alla buona volontà dell'uomo.

Est all'opera. Come in "Ivan Susanin", in "Ruslan" vengono confrontate 2 culture nazionali: Rus' e Oriente. Le immagini orientali, che sono state a lungo inerenti alle fiabe russe, hanno preso vita per la prima volta e sono fiorite nella musica di Glinka. Questa è l'aria di Ratmir, "Coro persiano", danze del IV atto. Le fonti di questi temi sono diverse: il compositore usa arabo, iraniano, Temi caucasici, crea i suoi temi nello spirito dell'Orientale. Possiamo dire che l '"Oriente" di Glinka è un concetto collettivo, senza esatte coordinate nazionali. Fu in quest'opera che furono sviluppati i principi di base per ricreare immagini orientali nella musica russa, che in seguito passarono ai suoi eredi: Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Sia Glinka che i suoi successori folclore orientale sviluppato prevalentemente nel piano strumentale-sinfonico.

Orchestra. In "Ruslan" Glinka ha raggiunto le vette dell'abilità orchestrale. La trama fiabesca dell'opera sembra suggerire al compositore nuove tecniche coloristiche. Il ruolo dei numeri orchestrali indipendenti si sta espandendo. Nell'ouverture apparvero intervalli e danze migliori qualità Lo stile orchestrale di Glinka, padronanza dello sviluppo sinfonico.

Importanti nella caratterizzazione delle immagini sono i leittimbres. I leittimbri di Lyudmila sono un flauto o un violino, quelli di Gorislava sono un timbro di fagotto "esotico". Ratmir è accompagnato da un corno inglese che imita la zurna orientale, Naina - il suono "pungente" dei legni che suonano in staccato.

Opera in cinque atti su libretto del compositore V. Shirokov, con la partecipazione di K. Bakhturin, N. Kukolnik, N. Markevich, A. Shakhovsky, basata su poesia omonima Alexander Sergeevich Pushkin.

Caratteri:

SVETOZAR, Granduca di Kiev (basso)
LYUDMILA, sua figlia (soprano)
RUSLAN, cavaliere di Kiev, fidanzata Lyudmila (baritono)
RATMIR, principe dei Cazari (contralto)
FARLAF, cavaliere varangiano (basso)
GORISLAVA, prigioniero di Ratmir (soprano)
FINN, il mago buono (tenore)
Naina, la maga malvagia (mezzosoprano)
BAYAN, cantante (tenore)
Chernomor, il mago malvagio (senza parole)
FIGLI DI SVETOZAR, VITYAZS, BOYARS E
BOYARINS, HAY RAGAZZE, MONACHE E NUM,
OTROKI, GRIDNI, CHASHNIKI, STOLNIKI,
DRUZHINA e PERSONE; VERGINI DEL CASTELLO MAGICO,
Nani, Schiavi di Chernomor, Ninfe e Ondine.

Tempo di azione: epico ("giorni lontani").

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