In che anno Hoffmann ha cambiato il suo secondo nome. Misterioso e multiforme
opzione 1
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - eccezionale Scrittore tedesco, compositore e artista, rappresentante del romanticismo. Nato il 24 gennaio 1776 a Königsberg nella famiglia di un avvocato prussiano. Quando aveva solo tre anni, i suoi genitori divorziarono e trascorse la maggior parte della sua infanzia a casa della nonna. Suo zio, avvocato dal lato materno, ha partecipato principalmente all'educazione del ragazzo. Era persona più intelligente con una ricca immaginazione. Hoffmann ha mostrato una precoce inclinazione verso la musica e il disegno, ma ha scelto una carriera come avvocato. Per tutta la sua vita successiva, ha combinato la giurisprudenza con le arti.
Nel 1800 si laureò brillantemente all'Università di Königsber ed entrò nel servizio civile. Tutti i tentativi di fare soldi con l'arte hanno portato all'impoverimento. La situazione finanziaria dello scrittore migliorò solo dopo aver ricevuto una piccola eredità nel 1813. Per qualche tempo ha lavorato come direttore di teatro a Bamberg, e poi come direttore d'orchestra a Lipsia e Dresda. Nel 1816 tornò nuovamente al servizio civile, diventando ufficiale giudiziario a Berlino. Rimase in questa posizione fino alla sua morte.
Considerava il suo lavoro odioso, quindi dentro tempo libero iniziò a dedicarsi all'attività letteraria. La sera si chiudeva in cantina e scriveva gli orrori che gli venivano in mente, che poi si trasformavano in storie fantastiche e fiabe. Particolarmente apprezzata fu la raccolta di racconti "Fantasy alla maniera di Callot" (1814-1815). Dopo questo libro, iniziano a invitarlo in vari salotti letterari. Poi vengono "Storie notturne" (1817), "Fratelli Serapion" (1819-1820). Nel 1821, Hoffmann iniziò a lavorare sulle visioni mondane di Murr il gatto. È una specie di opera autobiografica pieno di saggezza e intelligenza.
Una delle più opere famose lo scrittore era la fiaba "The Golden Pot". Da composizioni musicali l'opera "Ondine" era particolarmente apprezzata. Inizialmente, la critica tedesca non riuscì ad apprezzare adeguatamente il talento di Hoffmann, mentre in altri paesi le sue opere ebbero molto successo. Tuttavia, nel tempo, si è guadagnato una reputazione musicista di talento e critico letterario. Successivamente, il suo lavoro ha influenzato il lavoro di Edgar Allan Poe e molti altri scrittori francesi. La vita di Hoffmann e le sue opere hanno costituito la base dell'opera "Tales of Hoffmann" di J. Offenbach. Lo scrittore morì il 24 giugno 1822 a causa della paralisi.
opzione 2
Lo scrittore e compositore tedesco Ernst Theodor Amadeus Hoffmann nacque a Königsberg il 24 gennaio 1776. Ben presto i genitori del ragazzo divorziarono e suo zio si occupò dell'educazione del bambino, sotto la cui influenza il giovane Hoffmann entrò all'Università di Königsberg presso la Facoltà di Giurisprudenza.
Mentre studiava in questa istituzione, furono scritti i primi romanzi di Hoffmann. Dopo essersi laureato all'università, lo scrittore ha lavorato a Poznan come assessore, ma poi è stato trasferito a Polotsk, dove si è sposato e si è stabilito.
Ben presto Hoffmann lasciò il servizio civile, sperando di dedicarsi all'arte. Nel 1803 fu pubblicato il primo saggio dello scrittore, "Una lettera da un monaco al suo amico metropolitano", e in seguito furono scritte diverse opere, che Hoffmann tentò senza successo di mettere in scena.
A quel tempo, Hoffmann lavorava come compositore e direttore d'orchestra a Dresda. Questi soldi erano appena sufficienti per far quadrare i conti della giovane famiglia.
Perso il posto di capobanda, nel 1815 Hoffmann fu costretto a tornare nuovamente al servizio civile, ma già a Berlino. Questa occupazione ha portato entrate, ma ha reso lo scrittore insoddisfatto della vita. L'unica salvezza per lui era il vino e la creatività.
Nel 1815, Hoffmann completò la storia The Golden Pot e scrisse l'opera Ondine. Contemporaneamente furono pubblicati due volumi del primo libro stampato dello scrittore - "Fantasy alla maniera di Callo". Da allora, Hoffmann è diventato uno scrittore popolare e la sua Ondine è andata in scena sul palcoscenico del Teatro Nazionale.
Gravemente malato, Hoffmann morì presto di paralisi a Berlino il 24 giugno 1822. Prima di morire riesce a dettare le sue ultime opere: "Il signore delle pulci", "Finestra d'angolo" e "Nemico".
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlino), scrittore romantico tedesco, compositore, critico musicale, direttore d'orchestra, decoratore. Ha unito sottile ironia filosofica e fantasia bizzarra, raggiungendo il mistico grottesco, con una percezione critica della realtà, una satira sulla borghesia tedesca e l'assolutismo feudale. La fantasia brillante, unita a uno stile rigoroso e trasparente, ha fornito a Hoffmann un posto speciale nella letteratura tedesca. L'azione delle sue opere non ha quasi mai avuto luogo in terre lontane: di regola, ha collocato i suoi incredibili eroi in un ambiente quotidiano. Uno dei fondatori del romantico estetica musicale e critici, autore di una delle prime opere romantiche, Ondine (1814). Le immagini poetiche di Hoffmann sono state implementate nei suoi scritti da P.I. Čajkovskij (Lo Schiaccianoci). Figlio di un funzionario. Ha studiato legge all'Università di Königsberg. A Berlino era Servizio pubblico consulente legale. I racconti di Hoffmann Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) furono successivamente inclusi nella raccolta Fantasies in the Spirit of Callo. Nel racconto "The Golden Pot" (1814), il mondo è presentato, per così dire, su due piani: reale e fantastico. Nel romanzo L'elisir del diavolo (1815-1816), la realtà appare come un elemento di forze oscure e soprannaturali. In The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819), sono raffigurati i modi teatrali. Il suo racconto simbolico-fantastico "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819) è chiaramente satirico. In Night Stories (parti 1–2, 1817), nella raccolta The Serapion Brothers, in Last Stories (1825), Hoffmann a volte satiricamente, a volte tragicamente disegna i conflitti della vita, interpretandoli romanticamente come l'eterna lotta del luminoso e dell'oscuro forze. Il romanzo incompiuto The Worldly Views of Cat Murr (1820-1822) è una satira sul filisteismo tedesco e sugli ordini feudale-assolutisti. Il romanzo Il signore delle pulci (1822) contiene audaci attacchi contro il regime di polizia in Prussia. Una vivida espressione delle visioni estetiche di Hoffmann sono i suoi racconti "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", il dialogo "Poeta e compositore" (1813). Nei racconti, così come nei Frammenti della biografia di Johannes Kreisler, introdotti nel romanzo The Worldly Views of Murr the Cat, Hoffmann ha creato immagine tragica musicista ispirato Kreisler, ribelle al filisteismo e condannato alla sofferenza. La conoscenza di Hoffmann in Russia iniziò negli anni '20. 19esimo secolo Hoffmann ha studiato musica con suo zio, poi con l'organista Chr. Podbelsky, in seguito prese lezioni di composizione da I.F. Reichardt. Hoffmann organizzò una società filarmonica, un'orchestra sinfonica a Varsavia, dove prestò servizio come consigliere di stato. Nel 1807-1813 lavorò come direttore d'orchestra, compositore e decoratore nei teatri di Berlino, Lipsia e Dresda. Uno dei fondatori dell'estetica e della critica musicale romantica, Hoffmann già in una fase iniziale dello sviluppo del romanticismo nella musica ha formulato le sue tendenze essenziali e ha mostrato la posizione tragica di un musicista romantico nella società. Immaginava la musica come un mondo speciale ("un regno sconosciuto"), capace di rivelare a una persona il significato dei suoi sentimenti e delle sue passioni, la natura del misterioso e dell'inesprimibile. Hoffmann ha scritto sull'essenza della musica, sulle composizioni musicali, sui compositori e sugli artisti. Hoffmann è l'autore del primo tedesco. opera romantica Ondine (1813), opera Aurora (1812), sinfonie, cori, composizioni da camera.
Hoffmann, un acuto satirico realista, si oppone alla reazione feudale, alla ristrettezza filistea, alla stupidità e all'autocompiacimento della borghesia tedesca. Era questa qualità che Heine apprezzava molto nel suo lavoro. Gli eroi di Hoffmann sono lavoratori modesti e poveri, il più delle volte intellettuali-raznochintsy, che soffrono della stupidità, dell'ignoranza e della crudeltà dell'ambiente.
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - Scrittore, compositore e artista tedesco direzione romantica, che ha guadagnato fama grazie alle fiabe che uniscono il misticismo alla realtà e riflettono i lati grotteschi e tragici della natura umana. Maggior parte fiabe famose Hoffmann:, e molte altre fiabe per bambini.
Biografia di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - - Scrittore, compositore e artista tedesco di direzione romantica, che ha guadagnato fama grazie a storie che uniscono il misticismo alla realtà e riflettono i lati grotteschi e tragici della natura umana.
Uno dei talenti più brillanti dell'Ottocento, un romantico della seconda fase, che ha influenzato gli scrittori delle successive epoche letterarie fino ai giorni nostri.
Il futuro scrittore nacque il 24 gennaio 1776 a Königsberg nella famiglia di un avvocato, studiò giurisprudenza e lavorò in varie istituzioni, ma non fece carriera: il mondo dei funzionari e delle attività legate alla scrittura di documenti non poteva attrarre un intelligente, persona ironica e di grande talento.
Inizio vivere in maniera indipendente Hoffmann coincise con le guerre napoleoniche e l'occupazione della Germania. Mentre lavorava a Varsavia, ha assistito alla sua cattura da parte dei francesi. Il loro stesso disordine materiale si è sovrapposto alla tragedia dell'intero stato, che ha dato origine a una scissione e una percezione tragico-ironica del mondo.
La discordia con la moglie e l'amore senza speranza per il suo studente, che era più giovane di lui - un uomo sposato - di 20 anni, aumentarono il sentimento di alienazione nel mondo dei filistei. Il sentimento per Yulia Mark, questo era il nome della ragazza che amava, costituiva la base del più sublime immagini femminili il suo lavoro.
La cerchia di conoscenze di Hoffmann includeva gli scrittori romantici Fouquet, Chamisso, Brentano, attore famoso L. Devrient. Hoffmann possiede diverse opere e balletti, i più significativi dei quali sono Ondine, scritti sulla trama di Ondine di Fouquet, e accompagnamento musicale alle grottesche "Merry Musicians" di Brentano.
Inizio attività letteraria Hoffmann cade nel 1808-1813. - il periodo della sua vita a Bamberg, dove è stato direttore d'orchestra al teatro locale e ha dato lezioni di musica. Il primo racconto-racconto "Cavalier Gluck" è dedicato alla personalità del compositore da lui particolarmente venerato, il nome dell'artista è incluso nel titolo della prima raccolta - "Fantasia alla maniera di Callot" (1814 -1815).
Tra i più opere famose Hoffmann - il racconto "The Golden Pot", la fiaba "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober", le raccolte "Night Stories", "Serapion Brothers", i romanzi "Worldly Views of the Cat Murr", "Devil's Elixir".
L'opera di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Uno di i rappresentanti più brillanti tardo romanticismo tedesco QUESTO. Hoffmann che era un individuo unico. Ha unito il talento di un compositore, direttore d'orchestra, regista, pittore, scrittore e critico. Abbastanza originale ha descritto la biografia di Hoffmann A.I. Herzen nel suo primo articolo “Hoffmann”: “Ogni singolo giorno, a tarda sera, una persona appariva in una cantina di vini a Berlino; bevve una bottiglia dopo l'altra e rimase seduto fino all'alba. Ma non immaginare un normale ubriacone; NO! Più beveva, più in alto saliva la sua fantasia, più luminoso, più ardente l'umorismo si riversava su tutto ciò che lo circondava, più abbondantemente divampavano le battute.A proposito dell'opera stessa di Hoffmann, Herzen ha scritto quanto segue: “Alcune storie respirano qualcosa di cupo, profondo, misterioso; altri sono scherzi di sfrenata fantasia, scritti nei fumi dei baccanali.<…>Idiosincrasia, avvolgendo convulsamente l'intera vita di una persona intorno a qualche pensiero, follia, sovvertendo i poli della vita mentale; il magnetismo, un potere magico che soggioga potentemente una persona alla volontà di un'altra, apre un campo enorme per l'ardente immaginazione di Hoffmann.
Il principio fondamentale della poetica di Hoffmann è la combinazione del reale e del fantastico, dell'ordinario con l'insolito, mostrando l'ordinario attraverso l'insolito. In "Little Tsakhes", come in "The Golden Pot", trattando il materiale in modo ironico, Hoffmann mette il fantastico in un rapporto paradossale con i fenomeni più quotidiani. La realtà, la vita di tutti i giorni diventa interessante per lui con l'aiuto di mezzi romantici. Forse il primo tra i romantici, Hoffmann ha introdotto la città moderna nella sfera del riflesso artistico della vita. L'alta opposizione della spiritualità romantica all'essere circostante avviene sullo sfondo e sulla base della vera vita tedesca, che nell'arte di questa storia d'amore si trasforma in un fantastico forza malvagia. Spiritualità e materialità entrano in conflitto qui. CON forza enorme mostrò a Hoffmann il potere mortale delle cose.
L'acutezza del sentimento di contraddizione tra l'ideale e la realtà è stata realizzata nel famoso mondo duale hoffmanniano. La prosa noiosa e volgare della vita di tutti i giorni si opponeva alla sfera dei sentimenti elevati, alla capacità di ascoltare la musica dell'universo. Tipologicamente tutti gli eroi di Hoffmann si dividono in musicisti e non musicisti. I musicisti sono appassionati spirituali, sognatori romantici, persone dotate di frammentazione interiore. I non musicisti sono persone riconciliate con la vita e con se stesse. Il musicista è costretto a vivere non solo nel regno dei sogni d'oro di un sogno poetico, ma anche costantemente confrontato con la realtà non poetica. Nasce così l'ironia, che si rivolge non solo al mondo reale, ma anche al mondo dei sogni poetici. L'ironia diventa un modo per risolvere le contraddizioni vita moderna. Il sublime si riduce all'ordinario, l'ordinario sale al sublime: questo è visto come la dualità dell'ironia romantica. Per Hoffmann era importante l'idea di una sintesi romantica delle arti, che si ottiene attraverso la compenetrazione di letteratura, musica e pittura. Gli eroi di Hoffmann ascoltano costantemente la musica dei suoi compositori preferiti: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, si rivolgono al dipinto di Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Essendo sia un poeta che un pittore, Hoffmann ha creato uno stile musicale-pittorico-poetico.
La sintesi delle arti ha determinato l'originalità della struttura interna del testo. La composizione dei testi in prosa ricorda una forma sonata-sinfonica, composta da quattro parti. La prima parte delinea i temi principali del lavoro. Nella seconda e terza parte c'è la loro opposizione contrastante, nella quarta parte si fondono formando una sintesi.
Ci sono due tipi di fantasia nell'opera di Hoffmann. Da un lato, fantasia gioiosa, poetica, fiabesca, che risale al folklore ("The Golden Pot", "The Nutcracker"). D'altra parte, una cupa fantasia gotica di incubi e orrori associati alle deviazioni mentali di una persona ("Sandman", "Elixirs of Satan"). Il tema principale del lavoro di Hoffmann è il rapporto tra arte (artisti) e vita (filistei filistei).
Esempi di una tale divisione di eroi si trovano nel romanzo "Viste mondane del gatto Murr", in racconti dalla raccolta "Fantasia alla maniera di Callo": "Cavalier Glitch", "Don Giovanni", "Pentola d'oro".
Novella "Cavalier Glitch"(1809) - La prima opera pubblicata di Hoffmann. Il racconto ha un sottotitolo: "Ricordi del 1809". La doppia poetica dei titoli è caratteristica di quasi tutte le opere di Hoffmann. Ha determinato anche altre caratteristiche del sistema artistico dello scrittore: la dualità della narrazione, la profonda compenetrazione dei principi reale e fantastico. Gluck morì nel 1787, gli eventi del romanzo risalgono al 1809 e il compositore nel romanzo agisce come una persona vivente. L'incontro tra il musicista defunto e l'eroe può essere interpretato in diversi contesti: o questa è una conversazione mentale tra l'eroe e Gluck, o un gioco di immaginazione, o il fatto dell'ebbrezza dell'eroe, o una realtà fantastica.
Al centro del romanzo c'è l'opposizione tra arte e vita reale, società dei consumatori d'arte. Hoffmann cerca di esprimere la tragedia dell'artista incompreso. "Ho dato il sacro ai non iniziati..." dice il Cavalier Gluck. La sua apparizione a Unter den Linden, dove i cittadini bevono caffè alla carota e parlano di scarpe, è palesemente assurda, e quindi fantasmagorica. Diventa un problema tecnico nel contesto della storia il tipo più alto un artista che continua a creare e migliorare le sue opere anche dopo la morte. L'idea dell'immortalità dell'arte era incarnata nella sua immagine. La musica è interpretata da Hoffmann come scrittura sonora segreta, espressione dell'inesprimibile.
Il racconto presenta un doppio cronotopo: da un lato c'è un vero e proprio cronotopo (1809, Berlino), dall'altro un altro fantastico cronotopo si sovrappone a questo cronotopo, che si espande grazie al compositore e alla musica, che spezza tutte le restrizioni spaziali e temporali.
In questo racconto, per la prima volta, l'idea di una sintesi romantica del diverso stili artistici. È presente a causa delle transizioni reciproche delle immagini musicali in quelle letterarie e di quelle letterarie in quelle musicali. L'intero romanzo è pieno immagini musicali e frammenti. "Cavalier Gluck" è una novella musicale, un saggio di fantasia sulla musica di Gluck e sullo stesso compositore.
Un altro tipo di romanzo musicale - "Don Juan" (1813). tema centrale racconti - messa in scena dell'opera di Mozart sul palcoscenico di uno dei teatri tedeschi, così come la sua interpretazione in chiave romantica. La novella ha un sottotitolo: "Un incidente senza precedenti accaduto a un certo appassionato di viaggi". Questo sottotitolo rivela la particolarità del conflitto e il tipo di eroe. Il conflitto si basa sullo scontro tra arte e vita quotidiana, l'opposizione vero artista e il laico. Personaggio principale- un viaggiatore, un vagabondo, per conto del quale viene raccontata la storia. Nella percezione dell'eroe, Donna Anna è l'incarnazione dello spirito della musica, armonia musicale. Attraverso la musica le si apre il mondo superiore, comprende la realtà trascendentale: “Ha ammesso che per lei tutta la vita è nella musica, ea volte le sembra che qualcosa di riservato, che sia chiuso nei segreti dell'anima e non possa essere espresso a parole, comprende quando canta». Per la prima volta, il motivo della vita e del gioco, o il motivo della creazione della vita, che appare per la prima volta, viene compreso in un contesto filosofico. Tuttavia, il tentativo di raggiungere l'ideale più alto finisce tragicamente: la morte dell'eroina sul palco si trasforma nella morte dell'attrice nella vita reale.
Hoffmann crea il suo mito letterario su Don Juan. Rifiuta l'interpretazione tradizionale dell'immagine di Don Juan come tentatore. È l'incarnazione dello spirito dell'amore, Eros. È l'amore che diventa una forma di comunione con il mondo superiore, con il principio divino fondamentale dell'essere. Innamorato, Don Juan cerca di mostrare la sua essenza divina: “Forse, niente qui sulla terra esalta una persona nella sua essenza più intima come l'amore. Sì, l'amore è quella potente forza misteriosa che scuote e trasforma le fondamenta più profonde dell'essere; che meraviglia, se don Giovanni innamorato cercava di soddisfare l'angoscia appassionata che gli opprimeva il petto. La tragedia dell'eroe si vede nella sua dualità: unisce i principi divini e satanici, creativi e distruttivi. Ad un certo punto, l'eroe dimentica la sua natura divina e inizia a deridere la natura e il creatore. Donna Anna avrebbe dovuto salvarlo dalla ricerca del male, poiché diventa un angelo della salvezza, ma Don Juan rifiuta il pentimento e diventa preda di forze infernali: “Ebbene, se il cielo stesso ha scelto Anna, così che fosse innamorato, attraverso le macchinazioni del diavolo che lo hanno rovinato, per rivelargli l'essenza divina della sua natura e salvarlo dalla disperazione delle aspirazioni vuote? Ma l'ha incontrata troppo tardi, quando la sua malvagità ha raggiunto il suo apice, e solo la tentazione demoniaca di distruggerla poteva risvegliarsi in lui.
Novella "Vaso d'oro"(1814), come quelli discussi sopra, ha un sottotitolo: "A Tale from Modern Times". Il genere delle fiabe riflette la doppia visione del mondo dell'artista. La base del racconto è la vita quotidiana della Germania alla fine XVIII- inizio XIXsecolo. La fantasia è stratificata su questo sfondo, per questo motivo viene creata un'immagine del mondo favolosamente quotidiana del romanzo, in cui tutto è plausibile e allo stesso tempo insolito.
Il protagonista del racconto è lo studente Anselmo. L'imbarazzo mondano è combinato in esso con un profondo sogno, immaginazione poetica, e questo, a sua volta, è completato da pensieri sul grado di consigliere di corte e un buon stipendio. Il centro della trama del romanzo è associato all'opposizione di due mondi: il mondo dei filistei e il mondo degli appassionati romantici. A seconda del tipo di conflitto, tutti i personaggi formano coppie simmetriche: lo studente Anselm, l'archivista Lindgorst, il serpente Serpentina - eroi-musicisti; le loro controparti del mondo quotidiano: il cancelliere Geerbrand, il con-rettore Paulman, Veronica. Il tema della dualità gioca un ruolo importante, in quanto geneticamente legato al concetto di dualità, biforcazione di un mondo internamente unificato. Nelle sue opere, Hoffmann ha cercato di presentare una persona in due immagini opposte della vita spirituale e terrena e di rappresentare una persona esistenziale e quotidiana. Nell'emergere dei doppi, l'autore vede la tragedia dell'esistenza umana, perché con l'apparizione di un doppio l'eroe perde integrità e si scompone in tanti separati destini umani. Non c'è unità in Anselm, l'amore per Veronica e per l'incarnazione del più alto principio spirituale, Serpentina, vivono in lui allo stesso tempo. Di conseguenza, il principio spirituale vince, l'eroe supera la frammentazione dell'anima con la forza del suo amore per Serpentina e diventa un vero musicista. Come ricompensa, riceve un vaso d'oro e si stabilisce ad Atlantide, il mondo dei topos infiniti. Questo è un mondo favolosamente poetico in cui governa l'archivista. Il mondo del topos finale è connesso con Dresda, che è dominata da forze oscure.
L'immagine del vaso d'oro nel titolo del romanzo assume un significato simbolico. Questo è un simbolo del sogno romantico dell'eroe e allo stesso tempo una cosa piuttosto prosaica necessaria nella vita di tutti i giorni. Da qui nasce la relatività di tutti i valori, che, unita all'ironia dell'autore, aiuta a superare il dualismo romantico.
Racconti del 1819-1821: "Little Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Finestra d'angolo".
Basato sul romanzo di fiabe "Piccoli Tsakhes chiamati Zinnober" (1819) c'è un motivo folcloristico: la trama di appropriarsi dell'impresa dell'eroe ad altri, appropriarsi del successo di una persona ad altri. Il racconto si distingue per complesse questioni socio-filosofiche. Conflitto principale riflette la contraddizione tra la natura misteriosa e le leggi ostili della società. Hoffman oppone la coscienza personale e di massa, spingendo l'individuo e l'uomo di massa.
Tsakhes è un essere inferiore e primitivo, che incarna le forze oscure della natura, un principio elementare e inconscio che è presente in natura. Non cerca di superare la contraddizione tra come gli altri lo percepiscono e chi è veramente: “Era una follia pensare che il bellissimo dono esteriore di cui ti ho dotato, come un raggio, sarebbe penetrato nella tua anima e avrebbe risvegliato una voce che avrebbe dirti : "Non sei quello per cui sei venerato, ma sforzati di essere uguale a quello sulle cui ali voli, debole, senza ali". Ma la voce interiore non si è svegliata. Il tuo spirito inerte e senza vita non poteva alzarsi, non sei rimasto indietro rispetto alla stupidità, alla maleducazione, all'oscenità. La morte dell'eroe è percepita come qualcosa di equivalente alla sua essenza ea tutta la sua vita. Con l'immagine di Tsakhes, la storia include il problema dell'alienazione, l'eroe aliena tutto il meglio dalle altre persone: dati esterni, creatività, amore. Così, il tema dell'alienazione si trasforma in una situazione di dualità, la perdita della libertà interiore da parte dell'eroe.
L'unico eroe che non è soggetto alla magia delle fate è Balthazar, un poeta innamorato di Candida. È l'unico eroe dotato di una coscienza personale e individuale. Balthazar diventa un simbolo della visione interiore e spirituale, di cui tutti intorno sono privati. Come ricompensa per aver smascherato Tsakhes, riceve una sposa e una tenuta meravigliosa. Tuttavia, il benessere dell'eroe viene mostrato alla fine dell'opera in modo ironico.
Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) è uno dei primi esempi di romanzo poliziesco. La trama è basata su un dialogo tra due personalità: Mademoiselle de Scudery, una scrittrice franceseXVIIsecolo - e Rene Cardillac - il miglior gioielliere di Parigi. Uno dei problemi principali è il problema del destino del creatore e delle sue creazioni. Secondo Hoffmann, il creatore e la sua arte sono inseparabili l'uno dall'altro, il creatore continua nel suo lavoro, l'artista - nel suo testo. L'alienazione delle opere d'arte dall'artista equivale alla sua morte fisica e morale. La cosa creata dal maestro non può essere oggetto di vendita, muore nel prodotto anima viva. Cardillac riprende le sue creazioni uccidendo i clienti.
Un altro tema importante del romanzo è il tema della dualità. Tutto nel mondo è duale doppia vita guida Cardillac. La sua doppia vita riflette i lati diurni e notturni della sua anima. Questa dualità è già presente in descrizione del ritratto. Anche il destino dell'uomo è duplice. L'arte, da un lato, è un modello ideale del mondo, incarna l'essenza spirituale della vita e dell'uomo. D'altra parte, nel mondo moderno, l'arte diventa una merce e quindi perde la sua unicità, la sua significato spirituale. La stessa Parigi, in cui si svolge l'azione, risulta essere duplice. Parigi appare nelle immagini diurne e notturne. Il cronotopo diurno e notturno diventa un modello mondo moderno, il destino dell'artista e dell'arte in questo mondo. Pertanto, il motivo della dualità include i seguenti problemi: l'essenza stessa del mondo, il destino dell'artista e dell'arte.
L'ultimo racconto di Hoffmann - "finestra d'angolo"(1822) - diventa il manifesto estetico dello scrittore. Il principio artistico del romanzo è il principio della finestra d'angolo, cioè la rappresentazione della vita nelle sue manifestazioni reali. La vita di mercato per l'eroe è fonte di ispirazione e creatività, è un modo per immergersi nella vita. Hoffmann per la prima volta poetizza il mondo corporeo. Il principio della finestra d'angolo include la posizione dell'artista-osservatore che non interferisce con la vita, ma la generalizza. Comunica alla vita i tratti della completezza estetica, dell'integrità interiore. Il racconto diventa una sorta di modello di un atto creativo, la cui essenza è la fissazione delle impressioni di vita dell'artista e il rifiuto della loro valutazione inequivocabile.
L'evoluzione generale di Hoffmann può essere rappresentata come un movimento dall'immagine mondo insolito alla poeticizzazione della vita quotidiana. Anche il tipo di eroe subisce dei cambiamenti. L'eroe-osservatore viene a sostituire l'eroe-appassionato, lo stile soggettivo dell'immagine è sostituito da un'immagine artistica oggettiva. L'obiettività presuppone che l'artista segua la logica dei fatti reali.
I fantastici romanzi e romanzi di Hoffmann sono il risultato più significativo del romanticismo tedesco. Ha combinato in modo bizzarro elementi della realtà con un fantastico gioco dell'immaginazione dell'autore.
Assimila le tradizioni dei suoi predecessori, sintetizza questi risultati e crea il suo mondo romantico unico.
La realtà percepita come una realtà oggettiva.
Due mondi sono vividamente rappresentati nel suo lavoro. Il mondo reale si oppone al mondo irreale. Si scontrano. Hoffmann non solo li recita, ma li raffigura (c'era per la prima volta un'incarnazione figurativa). Ha mostrato che questi due mondi sono interconnessi, è difficile separarli, si compenetrano.
Non ha cercato di ignorare la realtà, sostituendola con l'immaginazione artistica. Creando dipinti fantastici, era consapevole della loro natura illusoria. La fantasia gli serviva come mezzo per comprendere le condizioni della vita.
Nelle opere di Hoffmann c'è spesso una biforcazione di caratteri. L'aspetto dei gemelli è associato alle peculiarità della visione romantica del mondo. Il doppio nella fantasia dell'autore nasce dal fatto che lo scrittore nota con sorpresa la mancanza di integrità della personalità: la coscienza di una persona è lacerata, lotta per il bene, lui, obbedendo a un misterioso impulso, commette malvagità.
Come tutti i predecessori scuola romantica Hoffmann cerca ideali nell'arte. Eroe ideale Hoffmann è un musicista, artista, poeta che, con uno slancio di immaginazione, con la forza del suo talento, crea nuovo mondo, più perfetto di quello in cui è condannato a esistere quotidianamente. La musica gli sembrava l'arte più romantica, perché non è direttamente collegata al mondo sensoriale circostante, ma esprime l'attrazione di una persona per l'ignoto, il bello, l'infinito.
Hoffmann ha diviso gli eroi in 2 parti disuguali: veri musicisti e giusti brava gente ma cattivi musicisti. Un appassionato, un romantico è una persona creativa. I filistei (evidenziati come brave persone) sono filistei, persone con una visione ristretta. Non sono nati, sono fatti. Nel suo lavoro, sono soggetti a satira costante. Preferivano non svilupparsi, ma vivere per "borsa e stomaco". Questo è un processo irreversibile.
L'altra metà dell'umanità - i musicisti - sono persone creative (lo scrittore stesso appartiene a loro - alcune opere hanno elementi di autobiografia). Queste persone sono straordinariamente dotate, in grado di attivare tutti i sensi, il loro mondo è molto più complesso e sottile. Trovano difficile connettersi con la realtà. Ma anche il mondo dei musicisti ha dei difetti (motivo 1 - il mondo dei filistei non li capisce, 2 - spesso diventano prigionieri delle proprie illusioni, iniziano a provare paura della realtà = risultato tragico). Sono i veri musicisti che molto spesso sono infelici perché loro stessi non riescono a trovare un legame caritatevole con la realtà. Il mondo creato artificialmente non è una via d'uscita per l'anima.
