Guarda cos'è "Musica del periodo romantico" in altri dizionari. La cultura musicale del romanticismo: estetica, temi, generi e generi del linguaggio musicale nella musica romantica

Movimento ideologico e artistico nella cultura europea e americana tra la fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo. Nato come reazione al razionalismo e al meccanismo dell'estetica del classicismo e della filosofia dell'Illuminismo, stabilito nell'era del crollo rivoluzionario della società feudale, il primo ordine mondiale apparentemente irremovibile, il romanticismo (sia come un tipo speciale di visione del mondo e come direzione artistica) è diventato uno dei fenomeni più complessi e internamente contraddittori della storia culturale.

Delusione negli ideali dell'Illuminismo, nei risultati della Grande Rivoluzione Francese, la negazione dell'utilitarismo della realtà moderna, i principi della praticità borghese, la cui vittima era l'individualità umana, una visione pessimistica delle prospettive di sviluppo sociale, lo stato d'animo del "dolore mondiale" si coniugava nel romanticismo con il desiderio di armonia nell'ordine mondiale, l'integrità spirituale dell'individuo , con un'inclinazione verso l '"infinito", con la ricerca di ideali nuovi, assoluti e incondizionati. La netta discordia tra ideali e realtà opprimente ha evocato nelle menti di molti romantici un sentimento di dualità dolorosamente fatalista o indignato, un'amara presa in giro della discrepanza tra sogno e realtà, elevata in letteratura e arte al principio di "ironia romantica".

Una sorta di autoprotezione contro il crescente livellamento della personalità era l'interesse più profondo insito nel romanticismo per la personalità umana, intesa dai romantici come un'unità di caratteristiche esterne individuali e contenuto interiore unico. Penetrando nelle profondità della vita spirituale di una persona, la letteratura e l'arte del romanticismo hanno trasferito contemporaneamente questo acuto senso del caratteristico, originale e unico ai destini delle nazioni e dei popoli, alla stessa realtà storica. Gli enormi cambiamenti sociali avvenuti davanti agli occhi dei romantici hanno reso visivamente visibile il corso progressivo della storia. Nelle sue opere migliori, il romanticismo sale alla creazione di immagini simboliche e allo stesso tempo vitali legate alla storia moderna. Ma le immagini del passato, tratte dalla mitologia, dalla storia antica e medievale, sono state incarnate da molti romantici come riflesso di conflitti reali. Il romanticismo è stato il primo movimento artistico in cui la consapevolezza di personalità creativa come oggetto di attività artistica. I romantici proclamavano apertamente il trionfo del gusto individuale, la completa libertà di creatività. Dando un'importanza decisiva all'atto creativo stesso, abbattendo gli ostacoli che ostacolavano la libertà dell'artista, hanno arditamente equiparato l'alto e il basso, il tragico e il comico, l'ordinario e l'insolito.

Il romanticismo ha catturato tutte le sfere della cultura spirituale: letteratura, musica, teatro, filosofia, estetica, filologia e altre discipline umanistiche, arti plastiche. Ma allo stesso tempo, non era più lo stile universale che era il classicismo. A differenza di quest'ultimo, il romanticismo non aveva quasi forme di espressione statali (quindi non influenzò in modo significativo l'architettura, influenzando principalmente l'architettura di giardini e parchi, l'architettura di piccole dimensioni e la direzione del cosiddetto pseudo-gotico). Essendo non tanto uno stile quanto un movimento artistico sociale, il romanticismo aprì la strada all'ulteriore sviluppo dell'arte nel XIX secolo, che avvenne non sotto forma di stili comprensivi, ma sotto forma di correnti e direzioni separate. Inoltre, per la prima volta nel romanticismo, il linguaggio delle forme artistiche non è stato completamente ripensato: in una certa misura, i fondamenti stilistici del classicismo sono stati preservati, significativamente modificati e ripensati nei singoli paesi (ad esempio, in Francia). Allo stesso tempo, all'interno di un singolo direzione dello stile ha ricevuto una maggiore libertà di sviluppo dello stile individuale dell'artista.

Il romanticismo non è mai stato un programma o uno stile chiaramente definito; Questo cerchio largo tendenze ideologiche ed estetiche, in cui la situazione storica, il paese, gli interessi dell'artista creavano certi accenti.

Romanticismo musicale, che si è manifestato in modo tangibile negli anni '20. XIX secolo, fu un fenomeno storicamente nuovo, ma trovò legami con i classici. La musica ha padroneggiato nuovi mezzi, che hanno permesso di esprimere sia la forza che la sottigliezza della vita emotiva di una persona, il lirismo. Queste aspirazioni hanno messo in relazione molti musicisti della seconda metà del XVIII secolo. movimento letterario "Storm and Drang".

Il romanticismo musicale è stato storicamente preparato dal romanticismo letterario che lo ha preceduto. In Germania - tra i romantici "Jena" e "Heidelberg", in Inghilterra - tra i poeti della scuola "lacustre". Inoltre, il romanticismo musicale è stato significativamente influenzato da scrittori come Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Le aree più importanti della creatività del romanticismo musicale includono:

i testi sono fondamentali. Nella gerarchia delle arti, la musica è stata assegnata di più posto d'onore, poiché nella musica regna il sentimento e quindi il lavoro di un artista romantico trova in essa il suo traguardo più alto. Pertanto, la musica è il testo, permette a una persona di fondersi con "l'anima del mondo", la musica è l'opposto della realtà prosaica, è la voce del cuore.

fantasia - agisce come libertà di immaginazione, libero gioco di pensiero e sentimento, libertà di conoscenza, aspirazione in mondo di strano meraviglioso, sconosciuto.

folk e nazional-originale - il desiderio di ricreare autenticità, primato, integrità nella realtà circostante; interesse per la storia, il folklore, il culto della natura (natura primordiale). La natura è un rifugio dai guai della civiltà, consola una persona irrequieta. Caratterizzato da un grande contributo alla raccolta del folklore, nonché da un desiderio generale per la trasmissione fedele del nazionale stile artistico("colore locale") è caratteristica comune romanticismo musicale paesi diversi e scuole.

caratteristico: strano, eccentrico, caricaturale. Designarlo significa sfondare il velo grigio livellante della percezione ordinaria e toccare la vita eterogenea e ribollente.

Il romanticismo vede in tutti i tipi di arte un unico significato e scopo: fondendosi con la misteriosa essenza della vita, l'idea della sintesi delle arti acquista un nuovo significato.

"L'estetica di un'arte è l'estetica di un'altra", ha detto R. Schumann. La combinazione di materiali diversi aumenta la forza impressionante dell'insieme artistico. In una fusione profonda e organica con la pittura, la poesia e il teatro, si aprono nuove possibilità per l'arte. Nel campo della musica strumentale Grande importanza acquisito il principio della programmazione, i.e. l'inclusione di associazioni letterarie e di altro tipo nella concezione del compositore e nel processo di percezione della musica.

Il romanticismo è particolarmente ampiamente rappresentato nella musica di Germania e Austria (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), inoltre - la scuola di Lipsia (F. Mendelssohn-Bartholdy e R. Schumann). Nella seconda metà del XIX sec. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. In Francia - G. Berlioz; in Italia - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini sono di importanza paneuropea.

Il ruolo della miniatura e della grande forma monopezzo; nuova interpretazione dei cicli. Arricchimento di mezzi espressivi nel campo della melodia, dell'armonia, del ritmo, della trama, della strumentazione; rinnovamento e sviluppo di modelli classici di forma, sviluppo di nuovi principi compositivi.

All'inizio del ventesimo secolo, il tardo romanticismo rivela un'ipertrofia del principio soggettivo. Le tendenze romantiche si sono manifestate anche nel lavoro dei compositori del XX secolo. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok e altri).

La musica ha preso un posto speciale nell'estetica del romanticismo. È stato dichiarato modello e norma per tutti i settori dell'arte, poiché, per la sua specificità, è in grado di esprimere nel modo più completo i movimenti dell'anima.“La musica inizia quando le parole finiscono” (G. Heine).

Il romanticismo musicale come direzione si è sviluppato all'inizioXIXsecolo e sviluppato in stretta connessione con varie tendenze della letteratura, della pittura e del teatro. Primo stadio il romanticismo musicale è rappresentato dalle opere di F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; la fase successiva (1830-50) - il lavoro di F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. L'ultima fase del romanticismo si estende fino alla fineXIXsecolo. Quindi, se in letteratura e pittura direzione romantica sostanzialmente completa il suo sviluppo a metàXIXsecoli, la vita del romanticismo musicale in Europa è molto più lunga.

Nel romanticismo musicale, così come in altre forme di arte e letteratura, l'opposizione del mondo degli ideali belli e irraggiungibili e della vita quotidiana permeata dallo spirito del filisteismo e del filisteismo ha dato origine, da un lato, a un conflitto drammatico, il dominio di motivi tragici di solitudine, disperazione, vagabondaggio, ecc. ., dall'altro, l'idealizzazione e la poeticizzazione del lontano passato, vita popolare, natura. In comune con lo stato d'animo di una persona, la natura nelle opere dei romantici è solitamente colorata da un senso di disarmonia.

Come altri romantici, i musicisti erano convinti che i sentimenti fossero uno strato più profondo dell'anima rispetto alla mente:"la mente si sbaglia, i sentimenti - mai" (R. Schumann).

L'interesse intrinseco per la musica romantica personalità umana espresso nella prevalenza ditono personale . La divulgazione del dramma personale ha spesso acquisito una connotazione tra i romantici.autobiografia, che ha portato una sincerità speciale alla musica. Quindi, ad esempio, molti opere per pianoforte Schumann sono legati alla storia del suo amore per Clara Wieck. Berlioz ha scritto la sinfonia autobiografica "Fantastica". Carattere autobiografico Wagner ha enfatizzato le sue opere in ogni modo possibile.

Molto spesso intrecciato con il tema della "confessione lirica"tema della natura .

La vera scoperta dei compositori romantici futema di fantasia. La musica ha imparato per la prima volta a incarnare il favoloso immagini fantastiche mezzi puramente musicali. Nelle opereXVII - XVIIIsecoli, personaggi "ultraterreni" (come, ad esempio, la Regina della notte dal "Flauto magico" di Mozart) parlavano nel linguaggio musicale "generalmente accettato", distinguendosi poco dallo sfondo persone reali. I compositori romantici hanno imparato a trasmettere il mondo fantastico come qualcosa di completamente specifico (con l'aiuto di insoliti colori orchestrali e armonici). Un esempio lampante è la "scena di Wolf Gulch" in Weber's Magic Shooter.

Se XVIIIsecolo era l'era dei virtuosi improvvisatori di tipo universale, in ugualmente che sanno cantare, comporre, suonare vari strumenti, quindiXIXil secolo fu un periodo di entusiasmo senza precedenti per l'arte dei pianisti virtuosi (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

L'era del romanticismo ha cambiato completamente la "geografia musicale del mondo". Influenzato dal risveglio attivo identità nazionale popoli d'Europa, i giovani sono avanzati nell'arena musicale internazionale scuole di compositori Russia, Polonia, Ungheria, Repubblica Ceca, Norvegia. I compositori di questi paesi, incarnando le immagini letteratura nazionale, storie, natura nativa, basato su intonazioni e ritmi del folklore nativo.

IN il grado più alto caratteristica del romanticismo musicale è l'interesse perarte popolare . Come i poeti romantici che, a scapito del folklore, arricchirono e aggiornarono lingua letteraria, musicisti ampiamente rivolti al folklore nazionale - canzoni folk, ballate, epiche (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, ecc.). Incarnando le immagini della letteratura nazionale, della storia, della natura nativa, si sono affidati alle intonazioni e ai ritmi del folklore nazionale, facendo rivivere le vecchie modalità diatoniche.Sotto l'influenza del folklore, il contenuto della musica europea è cambiato radicalmente.

Nuovi temi e immagini hanno richiesto lo sviluppo di romanticinuovi mezzi del linguaggio musicale e i principi di modellatura, individualizzazione della melodia e introduzione di intonazioni del parlato, espansione del timbro e tavolozza armonica della musica (tasti naturali, colorate giustapposizioni di maggiore e minore, ecc.).

Dal momento che il focus dei romantici non è più l'umanità nel suo insieme, ma persona speciale con la sua sensazione unica, rispettivamentee nei mezzi di espressione, il generale sta sempre più cedendo il passo all'individuo, individualmente unico. La proporzione di intonazioni generalizzate nella melodia, progressioni di accordi comunemente usate in armonia e modelli tipici nella trama stanno diminuendo: tutti questi mezzi vengono individualizzati. Nell'orchestrazione, il principio dei gruppi d'insieme ha lasciato il posto all'assolo di quasi tutte le voci orchestrali.

Il punto più importanteestetica il romanticismo musicale eral'idea di sintesi artistica , che trova la sua più chiara espressione in musica lirica Wagner e dentromusica del programma Berlioz, Schumann, Liszt.

I generi musicali nelle opere dei compositori romantici

Nella musica romantica emergono chiaramente tre gruppi di genere:

• generi che occupavano un posto subordinato nell'arte del classicismo (principalmente canto e miniatura per pianoforte);
• generi percepiti dai romantici dell'epoca precedente (opera, oratorio, ciclo sonata-sinfonico, ouverture);
• liberi, generi poetici (ballate, fantasie, rapsodie, poemi sinfonici). L'interesse per loro è spiegato dal desiderio dei compositori romantici per la libera espressione di sé, la graduale trasformazione delle immagini.

In prima linea nella cultura musicale del romanticismo c'ècanzone come genere più adatto per esprimere i pensieri più intimi di un artista (mentre in creatività professionale compositoriXVIIIsecolo canzone lirica fu assegnato un ruolo modesto: serviva principalmente per riempire il tempo libero). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg e altri hanno lavorato nel campo del canto.

Il tipico compositore romantico crea in modo molto diretto, spontaneo, per volere del suo cuore. La comprensione romantica del mondo non è una comprensione filosofica coerente della realtà, ma una fissazione istantanea di tutto ciò che ha toccato l'anima dell'artista. A questo proposito, nell'era del romanticismo, il genere fiorìminiature (indipendente o combinato con altre miniature in un ciclo). Questa non è solo una canzone e una storia d'amore, ma anche composizioni strumentali -momenti musicali, improvvisati, preludi, studi, notturni, valzer, mazurche (in relazione alla dipendenza dall'arte popolare).

Molti generi romantici devono la loro origine alla poesia, alle sue forme poetiche. Tali sono i sonetti, le canzoni senza parole, i racconti, le ballate.

Una delle idee portanti dell'estetica romantica - l'idea di una sintesi delle arti - poneva naturalmente al centro dell'attenzione il problema dell'opera. A genere operistico quasi tutti i compositori romantici hanno applicato, con rare eccezioni (Brahms).

Il tono di espressione personale e confidenziale insito nel romanticismo trasforma completamente i generi classici della sinfonia, della sonata e del quartetto. Loro ricevonointerpretazione psicologica e lirico-drammatica. Il contenuto di molte opere romantiche è associato aprogrammazione (cicli pianistici Schumann, Gli anni di peregrinazioni di Liszt, le sinfonie di Berlioz, l'ouverture di Mendelssohn).

La visione del mondo romantica è caratterizzata da un forte conflitto tra realtà e sogni. La realtà è bassa e senz'anima, è permeata dallo spirito del filisteismo, del filisteismo ed è degna solo di negazione. Un sogno è qualcosa di bello, perfetto, ma irraggiungibile e incomprensibile per la mente.

Il romanticismo contrapponeva la prosa della vita al meraviglioso regno dello spirito, "la vita del cuore". I romantici credevano che i sentimenti costituissero uno strato più profondo dell'anima rispetto alla mente. Secondo Wagner, "l'artista fa appello al sentimento, non alla ragione". E Schumann ha detto: "la mente è sbagliata, i sentimenti - mai". Non è un caso che la musica sia stata dichiarata la forma d'arte ideale che, per la sua specificità, esprime nel modo più completo i movimenti dell'anima. È stata la musica nell'era del romanticismo a prendere un posto di primo piano nel sistema delle arti.
Se nella letteratura e nella pittura la direzione romantica sostanzialmente completa il suo sviluppo a metà 19esimo secolo, quindi la vita del romanticismo musicale in Europa è molto più lunga. Il romanticismo musicale come tendenza sviluppata in inizio XIX secolo e sviluppato in stretta connessione con varie tendenze della letteratura, della pittura e del teatro. La fase iniziale del romanticismo musicale è rappresentata dal lavoro di F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; la fase successiva (1830-50) - il lavoro di F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

L'ultima fase del romanticismo si estende a fine XIX secolo.

Il problema della personalità viene presentato come il problema principale della musica romantica, e sotto una nuova luce - nel suo conflitto con il mondo esterno. eroe romantico per sempre solo. Il tema della solitudine è forse il più popolare in tutta l'arte romantica. Molto spesso ad essa è associata l'idea di una persona creativa: una persona è sola quando è proprio una persona eccezionale e dotata. L'artista, il poeta, il musicista sono gli eroi preferiti nelle opere dei romantici ("L'amore del poeta" di Schumann, "Fantastica sinfonia" di Berlioz con il sottotitolo "Un episodio della vita di un artista", il poema sinfonico di Liszt “Tasso”).
Il profondo interesse per la personalità umana insito nella musica romantica si esprimeva nella predominanza di un tono personale in essa. La rivelazione di un dramma personale ha spesso acquisito un tocco di autobiografia tra i romantici, che ha portato una sincerità speciale nella musica. Quindi, ad esempio, molte delle opere per pianoforte di Schumann sono collegate alla storia del suo amore per Clara Wieck. La natura autobiografica delle sue opere è stata fortemente sottolineata da Wagner.

L'attenzione ai sentimenti porta a un cambiamento di genere: i testi acquisiscono una posizione dominante, in cui predominano le immagini dell'amore.

Il tema della natura è molto spesso intrecciato con il tema della "confessione lirica". Risuonando con lo stato d'animo di una persona, di solito è colorato da un senso di disarmonia. Lo sviluppo del genere e del sinfonismo lirico-epico è strettamente connesso con le immagini della natura (una delle prime opere è la "grande" sinfonia in do-dur di Schubert).
La vera scoperta dei compositori romantici è stata il tema della fantasia. La musica per la prima volta ha imparato a incarnare immagini favolose e fantastiche con mezzi puramente musicali. Nelle opere del XVII e XVIII secolo, personaggi "ultraterreni" (come la Regina della notte dal "Flauto magico" di Mozart) parlavano il linguaggio musicale "comune", distinguendosi poco dalle persone reali. I compositori romantici hanno imparato a trasmettere il mondo fantastico come qualcosa di completamente specifico (con l'aiuto di insoliti colori orchestrali e armonici).
L'interesse per l'arte popolare è altamente caratteristico del romanticismo musicale. Come i poeti romantici, che hanno arricchito e aggiornato il linguaggio letterario a scapito del folklore, i musicisti si sono ampiamente rivolti al folklore nazionale: canti popolari, ballate, poemi epici. Sotto l'influenza del folklore, il contenuto della musica europea è cambiato radicalmente.
Il momento più importante nell'estetica del romanticismo musicale è stata l'idea di una sintesi delle arti, che ha trovato la sua espressione più vivida nell'opera operistica di Wagner e nella musica a programma di Berlioz, Schumann e Liszt.

Ettore Berlioz. "Fantastica sinfonia" - 1. Sogni, passioni...

Il contenuto della sinfonia è associato all'amata di Berlioz, l'attrice inglese Harriet Smithson. Nel 1847, durante una tournée in Russia, l'autore dedicò la "Fantastica sinfonia" all'imperatore Nicola I.

Robert Schumann - "Nello splendore ...", "Incontro lo sguardo .."

Dal ciclo vocale "Poet's Love"
Robert Schumann Heinrich Heine "Nello splendore delle calde giornate di maggio"
Robert Schumann - Heinrich "Incontro lo sguardo dei tuoi occhi"

Roberto Schumann. "Giochi fantastici".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 parte 1: n. 1 Des Abend e n. 2 Aufschwung

Foglio. Poema sinfonico "Orfeo"

Frederic Chopin - Preludio n. 4 in mi minore

Frederic Chopin - Notturno n. 20 in do diesis minore

Schubert ha aperto la strada a molti nuovi generi musicali- improvvisati, momenti musicali, cicli di canzoni, sinfonia lirico-drammatica. Ma in qualunque genere abbia scritto Schubert - in tradizionale o creato da lui - ovunque agisce come compositore nuova era epoca del romanticismo.

Nell'era del romanticismo, la musica occupava un posto fondamentale nel sistema delle arti. Ciò è dovuto alla sua specificità, che ti consente di riflettere in modo più completo sentimenti dell'anima utilizzando l'intero arsenale di mezzi espressivi.

Il romanticismo in musica appare nell'Ottocento nelle opere di F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, Rossini G. Poco dopo, questo stile si è riflesso nelle opere di F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi e altri compositori.

Il romanticismo è nato in Europa all'inizio del XIX secolo. Divenne una sorta di opposizione al classicismo. Il romanticismo ha permesso all'ascoltatore di penetrare Mondo magico leggende, canzoni e racconti. Il principio guida di questa direzione è l'opposizione (sogni e vita quotidiana, mondo perfetto e la vita di tutti i giorni), creato immaginazione creativa compositore. Questo stile era popolare con persone creative fino agli anni Quaranta del XIX secolo.

Il romanticismo nella musica riflette i problemi uomo moderno, il suo conflitto con mondo esterno e la sua solitudine. Questi temi diventano centrali per il lavoro dei compositori. Essendo dotato a differenza degli altri, una persona si sente costantemente fraintesa dagli altri. Il suo talento e diventa la causa della solitudine. Ecco perché gli eroi preferiti dei compositori romantici sono poeti, musicisti e artisti (R. Schumann "L'amore di un poeta"; Berlioz è il sottotitolo "Un episodio della vita di un artista" alla "Fantastica sinfonia", ecc. ).

Trasmettendo il mondo delle esperienze interiori di una persona, il romanticismo nella musica porta spesso una sfumatura di autobiografia, sincerità e lirismo. I temi dell'amore e della passione sono ampiamente utilizzati. Per esempio, famoso compositore R. Schumann molti brani per pianoforte dedicato alla sua amata - Clara Wieck.

Il tema della natura è anche abbastanza comune nel lavoro dei romantici. I compositori spesso si oppongono stato mentale uomo, macchiandosi di sfumature di disarmonia.

Il tema della fantasia è diventato una vera scoperta dei romantici. Stanno lavorando attivamente alla creazione di eroi fiabeschi e fantastici e al trasferimento delle loro immagini attraverso vari elementi del linguaggio musicale (Mozart " flauto magico"- Regina della Notte).

Spesso, il romanticismo nella musica si riferisce anche all'arte popolare. I compositori nelle loro opere usano una varietà di elementi folcloristici (ritmi, intonazioni, vecchi modi), tratti da canzoni e ballate. Ciò consente di arricchire in modo significativo il contenuto delle rappresentazioni musicali.

L'uso di nuove immagini e temi ha reso necessaria la ricerca di forme appropriate e così via opere romantiche compaiono intonazioni del discorso, armonie naturali, opposizioni di varie chiavi, parti soliste (voci).

Il romanticismo nella musica incarnava l'idea di una sintesi delle arti. Ne sono un esempio le opere programmatiche di Schumann, Berlioz, Liszt e altri compositori (la sinfonia "Harold in Italy", il poema "Preludes", il ciclo "Years of Wanderings", ecc.).

Il romanticismo russo si rifletteva vividamente nelle opere di M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky e altri.

Nelle sue opere, A. Dargomyzhsky trasmette immagini psicologiche sfaccettate ("Sirena", romanzi). Nell'opera Ivan Susanin, M. Glinka dipinge immagini della vita del popolo russo comune. Il picco è considerato le opere di famosi compositori " possente manciata". Loro hanno usato mezzi di espressione e intonazioni caratteristiche inerenti al russo canzone folk, musica domestica, discorso colloquiale.

Successivamente, questo stile è stato utilizzato anche da A. Scriabin (il preludio "Dreams", la poesia "To the Flame") e S. Rachmaninov (schizzi-immagini, l'opera "Aleko", la cantata "Primavera").

Zweig aveva ragione: l'Europa non ha visto una generazione così meravigliosa come i romantici dal Rinascimento. Immagini meravigliose del mondo dei sogni, sentimenti nudi e desiderio di spiritualità sublime: questi sono i colori che dipingono la cultura musicale del romanticismo.

L'emergere del romanticismo e la sua estetica

Mentre in Europa si svolgeva la rivoluzione industriale, le speranze riposte nel Grande rivoluzione francese. Il culto della ragione, proclamato dall'Illuminismo, fu rovesciato. Il culto dei sentimenti e il principio naturale nell'uomo sono saliti sul piedistallo.

Così è nato il romanticismo. Nella cultura musicale durò poco più di un secolo (1800-1910), mentre in ambiti affini (pittura e letteratura) scadde mezzo secolo prima. Forse la musica è "da biasimare" per questo: era lei che era al vertice tra le arti dei romantici come la più spirituale e la più libera delle arti.

Tuttavia, i romantici, a differenza dei rappresentanti delle epoche dell'antichità e del classicismo, non costruirono una gerarchia delle arti con la sua chiara divisione in tipi e. Il sistema romantico era universale, le arti potevano muoversi liberamente l'una nell'altra. L'idea della sintesi delle arti era una delle idee chiave nella cultura musicale del romanticismo.

Questo rapporto valeva anche per le categorie dell'estetica: il bello era connesso al brutto, l'alto al basso, il tragico al comico. Tali transizioni erano collegate dall'ironia romantica, che rifletteva anche l'immagine universale del mondo.

Tutto ciò che aveva a che fare con la bellezza, acquisito nuovo significato ai romantici. La natura divenne un oggetto di culto, l'artista fu idolatrato come il più alto dei mortali e i sentimenti furono esaltati sulla ragione.

La realtà senza spirito si contrapponeva a un sogno, bello, ma irraggiungibile. Un romantico, con l'aiuto dell'immaginazione, ha costruito il suo nuovo mondo, a differenza di altre realtà.

Quali temi sceglievano gli artisti romantici?

Gli interessi dei romantici si manifestavano chiaramente nella scelta dei temi che sceglievano nell'arte.

• Tema della solitudine. Un genio sottovalutato o una persona sola nella società: questi temi erano i principali per i compositori di quest'epoca ("L'amore del poeta" di Schumann, "Senza il sole" di Mussorgsky).
• Il tema della "confessione lirica". In molte opere di compositori romantici c'è un tocco di autobiografia (il carnevale di Schumann, la fantastica sinfonia di Berlioz).
• Tema d'amore. Fondamentalmente, questo è un argomento di indiviso o amore tragico, ma non necessariamente ("Amore e vita di una donna" di Schumann, "Romeo e Giulietta" di Ciajkovskij).
• Tema del percorso. Viene anche chiamata tema del viaggio. L'anima del romanticismo, dilaniata dalle contraddizioni, cercava la propria strada ("Harold in Italy" di Berlioz, "Years of Wanderings" di Liszt).
• Il tema della morte. Fondamentalmente era la morte spirituale (la sesta sinfonia di Tchaikovsky, il "viaggio invernale" di Schubert).
• Tema della natura. La natura agli occhi di una madre romantica e protettiva, e di un'amica empatica, e di un destino che punisce ("Le Ebridi" di Mendelssohn, "In Asia centrale» Bordina). Collegato a questo tema è il culto terra natia(polacche e ballate di Chopin).
• Tema di fantasia. Il mondo immaginario per i romantici era molto più ricco di quello reale (" tiratore magico» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).

Generi musicali dell'epoca romantica

cultura musicale Il romanticismo ha dato impulso allo sviluppo di generi di testi vocali da camera: ballata(“Il re della foresta” di Schubert), poesia("La signora del lago" di Schubert) e canzoni, spesso combinato in cicli("Mirto" di Schumann).

opera romantica si distingueva non solo per la trama fantastica, ma anche per la forte connessione di parole, musica e azione scenica. L'opera è in fase di sinfonia. Basti ricordare l'Anello dei Nibelunghi di Wagner con una rete sviluppata di leitmotiv.

Tra i generi strumentali del romanticismo ci sono miniatura del pianoforte. Per trasmettere un'immagine o uno stato d'animo momentaneo, è sufficiente per loro un piccolo gioco. Nonostante le sue dimensioni, il gioco è pieno di espressione. Potrebbe esserlo "canzone senza parole" (come Mendelssohn) mazurka, valzer, notturno o gioca con titoli programmatici (Schumann's Impulse).

Come le canzoni, le commedie a volte sono combinate in cicli ("Farfalle" di Schumann). Allo stesso tempo, parti del ciclo, fortemente contrastanti, formavano sempre un'unica composizione per connessioni musicali.

I romantici amavano la musica a programma che la combinava con la letteratura, la pittura o altre arti. Pertanto, la trama nei loro scritti spesso governava. C'erano sonate in un movimento (la sonata in si minore di Liszt), concerti in un movimento (il primo concerto per pianoforte di Liszt) e poemi sinfonici (i preludi di Liszt), una sinfonia in cinque movimenti (la fantastica sinfonia di Berlioz).

Il linguaggio musicale dei compositori romantici

La sintesi delle arti, cantata dai romantici, influenzò i mezzi espressività musicale. La melodia è diventata più individuale, sensibile alla poetica della parola, e l'accompagnamento ha cessato di essere neutro e tipico nella trama.

L'armonia si è arricchita di colori inediti per raccontare le esperienze dell'eroe romantico, così le intonazioni romantiche del languore trasmettevano perfettamente armonie alterate che aumentano la tensione. I romantici amavano anche l'effetto del chiaroscuro quando cambiava il maggiore minore con lo stesso nome e accordi di passo laterale e bellissime mappature dei tasti. Sono stati trovati anche nuovi effetti, soprattutto quando era necessario trasmettere lo spirito popolare o immagini fantastiche nella musica.

In generale, la melodia dei romantici tendeva alla continuità dello sviluppo, rifiutava ogni ripetizione automatica, evitava la regolarità degli accenti e respirava espressività in ciascuno dei suoi motivi. E la trama è diventata un legame così importante che il suo ruolo è paragonabile a quello della melodia.

Ascolta che meravigliosa mazurka ha Chopin!

Invece di una conclusione

Cultura musicale del romanticismo fine del XIX e il XX secolo ha conosciuto i primi segni di crisi. "Gratuito" forma musicale cominciò a disintegrarsi, l'armonia prevalse sulla melodia, i sentimenti elevati dell'anima romantica lasciarono il posto a paure dolorose e passioni basse.

Queste tendenze distruttive posero fine al romanticismo e aprirono la strada al modernismo. Ma, cessata la tendenza, il romanticismo ha continuato a vivere sia nella musica del Novecento che nella musica del secolo attuale nelle sue varie componenti. Blok aveva ragione quando diceva che il romanticismo nasce "in tutte le epoche della vita umana".