I dipinti più famosi di artisti per bambini. I bambini nei dipinti di artisti contemporanei

Fiabe divertenti nei disegni di Kanevsky

Se ci fosse un titolo "L'artista più allegro", allora Aminadav Kanevsky, senza dubbio, sarebbe il primo candidato per questo titolo. Non solo perché ha illustrato principalmente libri per bambini, dai classici - N.V. Gogol e M.E. Saltykov-Shchedrin, inoltre, ha disegnato cartoni animati per riviste per tutta la vita. È solo che la sua visione del mondo era così: nella vita c'è più divertimento che tristezza e divertimento che paura. E lui, come nessun altro, sapeva condividere questa saggia conoscenza con gli altri, principalmente con i bambini. L'artista ha capito perfettamente quanto sia importante educare in una persona la capacità di relazionarsi con umorismo a ciò che turba, di percepire ciò che irrita senza malizia e, soprattutto, cercare di capire se stessi, non aver paura, quando necessario, di ridere di se stessi. Dopotutto, la risata, come sai, è una manifestazione della gioia della conoscenza.

Fiabe. Poesie nei disegni di Eliseev

Anatoly Mikhailovich Eliseev disegna sempre con appetito visibile, con gioia non mascherata, il che rende i libri da lui disegnati molto desiderabili sul tavolo di un libro per bambini.

Anche gli adulti amano i suoi disegni, guardando con grande interesse le sue invenzioni infinitamente spiritose, nozioni divertenti che accompagnano in abbondanza il tema principale in ogni sua illustrazione.

Le fiabe nei disegni di Rachev

Ricordando Evgeny Mikhailovich Rachev, spesso dicono: “un artista russo racconti popolari”, dimenticando che tra le sue opere c'erano per lo più illustrazioni diverse fiabe- Bashkir, bielorusso, bulgaro, russo, slovacco, ucraino, popoli del nord, alla meravigliosa fiaba ungherese "Due avidi cuccioli di orso", alla fiaba dello scrittore rumeno Oktava Pancu Yash "Va tutto bene nella foresta, solo i sarti sono cattivi" e molti altri.

Inoltre, ha illustrato meravigliosamente libri sulla natura e sugli animali, oltre a numerose favole e racconti satirici. E ovunque l'artista è facilmente riconoscibile dai disegni con animali "Rachev" unici.

Poesie e fiabe nei disegni di Lebedev

Il libro "Racconti e poesie nei disegni di V. Lebedev" contiene opere per bambini con disegni eccezionali di Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967) - pittore, maestro riconosciuto di manifesti, fondatore della scuola di Leningrado grafica del libro e la sua "scuola Lebedev".

La fiaba "Elefante" di R. Kipling, tradotta da K. Chukovsky con illustrazioni del maestro, fu pubblicata per la prima volta nel 1922, il ciclo di poesie di S. Ya. Il libro presenta disegni per altre opere di S. Ya. Marshak, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov.

Storie divertenti nei disegni di zio Kolya Vorontsov

Un libro con disegni di zio Kolya Vorontsov è sempre un regalo per bambini e adulti. C'è qualcosa da considerare, c'è qualcosa di cui ridere. Originale, "indipendente", ad es. le illustrazioni che completano il testo rendono la pubblicazione insolitamente significativa ed elegante, e opere classiche K. Chukovsky "Tsar Puzan" e "Cattivi consigli" di G. Oster ci permettono di classificarlo come un classico della letteratura per bambini. Il libro include diverse storie di N. Vorontsov su Pompom il gatto.

Buone poesie e fiabe nei disegni di Chizhikov

I disegni realizzati dal meraviglioso artista Viktor Chizhikov sono diventati da tempo dei classici dell'illustrazione russa. Anche senza conoscere il nome dell'artista, i giovani lettori ricorderanno per sempre il suo stile speciale e lo riconosceranno inconfondibilmente. Il nostro libro contiene il meglio delle opere illustrate dall'artista V. Chizhikov: "The Three Little Pigs" di S. Mikhalkov, "The Ant Lamplighter" di Y. Kushak, "Tales" di E. Permyak, "Toys" di A Barto e molti altri.

Le fiabe nei disegni di Ustinov

Nikolai Ustinov è un vero classico. Il linguaggio pittorico affinato negli anni, inerente solo a lui, ottime capacità di disegno, moltiplicate per ottima tecnica, stupefacente conoscenza nel campo cultura materiale, storia, letteratura e molto altro ancora lo rendono un creatore unico di libri per bambini.

Questo libro contiene fiabe da lui illustrate, e non solo russe. Costumi e vita quotidiana sono ricreati ovunque con estrema autenticità. paesi europei. Ma che si tratti dei fratelli Grimm o di Charles Perrault, in alcuni punti puoi ancora indovinare il paesaggio di Pereslavl. Questo è il suo mondo: il mondo di Kolya Ustinov, che ama se stesso e insegna a tutti noi ad amare.

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Il mondo dell'infanzia è parte integrante dell'immagine e della cultura di qualsiasi nazione. Tuttavia, l'interesse artistico per questo problema sorge solo a un certo punto. sviluppo culturale società. La letteratura e l'arte hanno dato un grande contributo alla comprensione di questo mondo.
Un mondo speciale di sentimenti più intimi si apre nelle opere degli artisti. I bambini li hanno serviti come un'eterna fonte di bellezza e ispirazione.
I pittori, raffiguranti immagini di bambini, seguivano i canoni culturali e morali della loro società. Gli artisti dell'Europa occidentale per diversi secoli hanno dominato la sfera spirituale del ritratto di un bambino. Gli artigiani russi sono riusciti a cercare e svilupparsi a un ritmo accelerato mezzi figurativi e modi di riflettere il mondo dell'infanzia. Le immagini dei bambini nella pittura russa sono dotate di un'indescrivibile originalità, sensualità insita nei maestri russi.
Il pittore di icone non si è posto il compito di mostrare l'infanzia, non gli interessava. La cosa principale per lui era creare un'immagine consona alla comprensione cristiana. Ecco perché i personaggi dell'icona sembrano non avere età, i bambini sono condizionati, non hanno i tratti dell'infanzia. Sono castamente avvolti dalla testa ai piedi. I tratti del viso dei bambini sono espressi male e simboleggiano solo l'umiltà.
L'immagine condizionale di un bambino viene utilizzata anche dai pittori di icone per raffigurare l'anima: l'artista ha dipinto un bambino fasciato. Aveva bisogno di ricordare allo spettatore la purezza infantile, l'assenza di peccato, l'innocenza. Un esempio è l'icona dell'Assunzione della Madre di Dio.
La storia prima del XVIII secolo era in gran parte impersonale. Il percorso verso una persona è stato inizialmente stabilito alla nascita e non c'erano praticamente deviazioni. I bambini a quei tempi riproducevano esattamente il percorso dei loro genitori: ne ereditavano lo status sociale, il livello di prosperità e l'istruzione. Eppure, nella pittura compaiono nuove caratteristiche: gli artisti iniziano a interessarsi ai volti reali. All'inizio, queste sono solo "persone" importanti. È da questa parola che ha origine la "parsuna", il ritratto di una persona che non è un santo. Parsun con l'immagine dei bambini un po '.
Nella seconda metà del XVIII secolo c'è una scoperta dell'infanzia, del corpo, dei modi, della parola del bambino - nella vita, nella letteratura, nell'arte. L'infanzia comincia ad essere percepita come un momento speciale nella vita di una persona, che ha periodi: infanzia, infanzia, adolescenza, giovinezza. Il bambino diventa di più persona significativa. Non solo eredita l'onore e la proprietà della famiglia, ma deve coltivare in se stesso le qualità e le abilità che mantengono lo status sociale. C'è un evidente interesse per l'istruzione, c'è l'idea che i bambini debbano essere istruiti in modo speciale e si dovrebbe prestare grande attenzione a questo.
Alla fine del secolo inizia l'era del sentimentalismo, quando una persona scopre il mondo dei sentimenti nella cultura e nella pittura. C'è un culto della famiglia, dell'amicizia, amore romantico, natura. L'artista è attratto dalla vita da camera, fusa con la natura.
Nella prima metà del XIX secolo inizia l '"età dell'oro" della cultura russa, il periodo del romanticismo. Lo spazio della vita umana diventa più complesso e diversificato. Gli artisti di questo tempo operano con colori luminosi, saturi e sonori. Il mondo appare elegante, allegro, è un mondo di felicità, bellezza e armonia. Questo è il tempo dei pittori che hanno dedicato molte tele alle immagini dei bambini, ai loro sentimenti, esperienze. Hanno scritto non solo immagini per bambini, ma personaggi e stati emotivi. I grandi pittori russi hanno trasmesso il mondo dell'infanzia con un'originalità e una sensualità uniche.
Nella storia del nostro paese pietra miliare XIX e il XX secolo è saturo di un enorme contenuto storico-sociale. Era un tempo segnato da tre rivoluzioni, l'ultima delle quali, la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, si aprì nuova era nella storia della Russia e nella storia di tutta l'umanità. Nella pittura russa si sta formando una nuova tendenza, chiamata " realismo socialista". I suoi rappresentanti, che dipingevano immagini di bambini, erano F.P. Reshetnikov, A.A. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin e altri.

Anche per molti di noi, una mostra d'arte a volte provoca sbadigli ed è associata a qualcosa di noioso e poco interessante: beh, un'immagine, beh, disegnata - e allora? E sembra che il bambino, tanto più, non capirà niente. Ma se scegli la trama giusta, discutendo di ciò che hai visto e condividendo insieme le tue impressioni, sarà divertente sia per te che per i bambini. Pertanto, affinché non ci siano adulti indifferenti, è meglio imparare a comprendere l'arte e rispettare il lavoro di un maestro fin dalla tenera età.

Natalya Ignatova, docente del progetto educativo Level One e storica dell'arte certificata, ha condiviso i suoi segreti su come instillare nei bambini l'amore per la bellezza con Letidor.

Natalia Ignatova

docente presso il progetto educativo di primo livello e storico dell'arte certificato

Fai interessare i bambini esibizione artistica non così difficile come sembra a prima vista. E per tutti i genitori. Per rendere piacevole l'andare al museo tradizione familiare, considera l'età giovane spettatore e impara l'arte in modo giocoso. Conoscendo tuo figlio, sarai in grado di raccontargli la storia dell'immagine in modo discreto e accessibile, il che significa che non ti sovraccaricherai di informazioni non necessarie.

bambini in età prescolare

I bambini dai 4 ai 6 anni non sono molto interessati a chi ha dipinto questo o quel dipinto e perché. Per cominciare, devono solo spiegare cosa sono un museo e i dipinti in generale. La maggior parte dei bambini di questa età ha già familiarità con le fotografie. Probabilmente hanno già provato a fotografare papà e mamma o i loro giocattoli. Pertanto, possiamo dire che i dipinti sono qualcosa di simile alle fotografie. È solo che prima non c'erano smartphone o fotocamere e le persone potevano solo disegnare - e non solo la realtà, ma anche le fiabe.

IN età prescolare Prima di tutto, devi insegnare al bambino a guardare attentamente le immagini. Allo stesso tempo, tieni presente che nelle gallerie sono appese tele raffiguranti sia nudi che scene di violenza. Pertanto, pensa in anticipo al percorso. IN Galleria Tretyakovè meglio andare subito nella stanza con i dipinti di Viktor Vasnetsov (stanza numero 26). Il lavoro ideale per la percezione dei bambini è "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatiri" (1898)

Racconta la trama di questo quadro, che l'artista amava moltissimo, sotto forma di fiaba: “C'erano una volta tre eroi. I loro nomi erano Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. E hanno protetto le loro terre dall'invasione dei nemici. E un giorno uscirono nel campo e ... ". Qui puoi chiedere al bambino cosa pensa: vedono i nemici o no? Presta attenzione all'attenzione del bambino su come viene estesa la spada, la freccia è preparata, come appaiono i personaggi nella foto - in generale, spingilo alla conclusione che il nemico è da qualche parte nelle vicinanze. Immagina insieme cosa succederà dopo. Invita il bambino a pensare a come gli eroi epici sono simili e come differiscono, quali personaggi hanno.

A proposito, è stato questo dipinto a diventare l'ultimo nella collezione di Pavel Mikhailovich Tretyakov, che ha comprato lui stesso e appeso con Vasnetsov nel punto in cui ora è appesa la tela.

Oltre alle fiabe, i bambini saranno felici di studiare dipinti raffiguranti animali, scene quotidiane e nature morte.

I. F. Khrutsky "Fiori e frutti" (1839)

Vai alla natura morta di Ivan Khrutsky (stanza 14) e spiega a tuo figlio che gli artisti spesso dipingono tutto ciò che vedono. Chiedigli cosa ci sono frutta e verdura nella foto, dove si è nascosto l'insetto, quali colori ha usato l'artista, a chi piace di che colore. Allo stesso tempo, sarà più interessante se anche i genitori condivideranno le loro impressioni.

Con gli studenti più giovani non è più necessario correre in aule specifiche, temendo di vedere scene di guerra o il tenero abbraccio degli innamorati. Puoi iniziare con i ritratti e spiegare che tipo di genere è.

Selezione delle immagini persone diverse, chiedi al bambino se è diverso da noi e come, e gioca anche al gioco "Indovina chi è?". Un militare, un mercante o, diciamo, un re, con attributi di potere: un potere e uno scettro. Parlaci anche del fatto che i ritratti differiscono per genere: ci sono ritratti cerimoniali, in a tutta altezza, e ci sono quelli da camera - fino alla vita, e si offrono di determinare dove si trova.

Inoltre, attira l'attenzione del bambino sulle emozioni dei personaggi. Per fare questo, si considerino, ad esempio, i volti degli uomini nel dipinto di Orest Kiprensky "Lettori di giornali a Napoli" (stanza numero 8).

O. A. Kiprensky "Lettori di giornali a Napoli" (1831)

Uno di loro sta leggendo un giornale. Ci si potrebbe chiedere: cosa fanno gli altri? Stanno ascoltando: lo si può vedere dalla rotazione della testa dell'uno e dallo sguardo pensieroso dell'altro. Allora vale la pena porsi la domanda: perché si legge a tutti? E i genitori stessi aiuteranno a rispondere, essendosi preparati un po '. Tutte queste persone nella foto sono straniere e solo una di loro conosce la lingua in cui è scritto il giornale. E traduce. La lettura meno interessante è per un cane che guarda lo spettatore e non capisce affatto cosa in questione. Prova a mostrare a tuo figlio che stai anche ascoltando attentamente qualcuno e invitalo a confrontare come il tuo viso è simile alle espressioni facciali dei personaggi nella foto.

II. I. Levitan "Autunno d'oro" (1895)

Anche a questa età si possono ammirare i paesaggi, così limpidi e luminosi. Rivedi con tuo figlio autunno dorato» Isaac Levitan (sala numero 37). Chiedigli: perché è autunno, a che periodo appartiene il paesaggio, quali colori ha usato l'artista, che atmosfera evoca il dipinto.

Prova a indovinare quale stagione è nel dipinto "Wet Meadow" di Fyodor Vasiliev (stanza 18). Gli alberi verdi sono dipinti lì, i fiori crescono e il sole irrompe tra le nuvole.

Presenta anche al bambino i paesaggi di Konstantin Korovin (stanza numero 43). Nel suo dipinto "Inverno" vedrai un cortile coperto di neve e un cavallo imbrigliato da una slitta.

Cammina verso il dipinto di Alexei Savrasov, familiare a tutti fin dall'infanzia, "The Rooks Have Arrived" (stanza n. 18). L'artista ha raffigurato la metà della primavera, quando fa caldo, quindi gli uccelli tornano da sud, ma le foglie non sono ancora sbocciate e la neve non si è sciolta.

I. I. Shishkin “Mattina a pineta» (1889)

Ebbene, come può passare un po' di dolcezza davanti a un'immagine così familiare (padiglione numero 25). Assicurati di condividere un segreto con il tuo piccolo: gli animali pelosi su un pino spezzato sono stati dipinti da un altro artista: Konstantin Savitsky. Un tempo disse ai suoi parenti che l'autore aveva venduto il dipinto per 4.000 rubli, e quindi divenne un "partecipante alla 4a quota". Savitsky ha prima messo la sua firma sotto il lavoro, ma poi l'ha rimossa.

Attira l'attenzione del bambino sul fatto che le cime di molti alberi sembrano essere tagliate e non si adattano nemmeno alla tela: è così che l'artista ha voluto trasmettere la loro forza e maestosità. E noi, come gli orsi, ci troviamo all'interno di una fitta boscaglia.

Bambini dai 9 anni in su

Libri sugli artisti e dipinti per i più piccoli

A che età un bambino dovrebbe essere introdotto all'arte: mostrare immagini, parlare di artisti, portarli nei musei? Non c'è una risposta unica qui, tutto dipende dalle tue preferenze personali e dagli interessi del bambino. Ma una cosa è certa: e in età prescolare, il bambino è più aperto alla conoscenza e nuova informazione. Ti offriamo una selezione di libri che ti aiuteranno in modo discreto ed emozionante a far conoscere a tuo figlio i dipinti di grandi artisti.

James Mayhew
"Katya nella galleria d'arte", "Katya e gli impressionisti", "Katya e i girasoli"
Casa editrice "Giovane madre"

Questi sono libri straordinariamente belli sugli incontri della piccola Katya con " mondo interiore" dipinti. Sì, nel museo non solo puoi camminare con grazia da un'immagine all'altra, ma anche entrare in una vera avventura. Soprattutto se sei una curiosa Katya. Ogni immagine che l'eroina incontra nel museo è una storia in cui la ragazza stessa diventa partecipe. Qui sta bevendo il tè con Madame Moitessier dal dipinto di Jean-Auguste Ingres, qui sta ballando sul palco con le ballerine di Degas, e qui va a salvare i famosi girasoli di Van Gogh dalle grinfie dell'agile cane Dude.

Alcuni potrebbero considerarlo uno svantaggio completa assenza informazioni sugli artisti (tranne il nome dell'autore, il titolo del dipinto e - nel caso degli impressionisti - la direzione, no Informazioni aggiuntive non data). Dove, quando viveva l'artista, che tipo di persone e luoghi sono raffigurati nei dipinti - i lettori non lo scopriranno dal libro. Ma potranno guardare i dipinti stessi e le loro variazioni meravigliosamente stilizzate. Dopotutto, le informazioni sull'anno in cui l'artista ha creato la sua opera sono una frase vuota per i bambini. Ma se il bambino ricorda l'immagine stessa, se gli piace, questo potrebbe benissimo diventare un incentivo per uno studio più dettagliato in un'età più cosciente.

Andrej Usachev
"Passeggiate nella Galleria Tretyakov", "Passeggiate nell'Ermitage"
Casa editrice "Azbuka"

Il poeta Andrei Usachyov non ha bisogno di essere presentato separatamente. Il suo nome è un segno di qualità nella moderna letteratura per bambini. I Walking Books sono guide esilaranti e poetiche ai due principali musei del paese. Ogni poesia è illustrata da uno dei dipinti esposti nel museo. Le poesie di Usachev sono diverse: divertenti e tristi, brevi e lunghe, ma sono tutte scritte in una lingua tale che gli stessi eroi dei dipinti potrebbero parlare. Qui puoi trovare le parole "fragrante", "padre", "madre-Mosca". Quindi non solo puoi trascorrere un momento piacevole e interessante con tuo figlio, ma anche espanderlo in modo significativo lessico. È meglio studiare insieme il libro: nelle poesie, così come nei dipinti, ci sono storici, racconti biblici che sicuramente solleverà più domande.

Ai bambini piaceranno sicuramente i divertenti gatti dell'artista Elena Gozman, che viaggiano nei musei insieme ai lettori. E dopo aver studiato i libri, puoi tranquillamente andare alla vera Galleria Tretyakov. Gli psicologi affermano che se un bambino incontra dipinti familiari nelle sale del museo, l'arte diventa molto più vicina per i bambini.

Sara Courtauld, Kate Davis
"Storie di artisti"
Casa editrice Makhaon

Un fatto ben noto: i bambini adorano restare. Ecco perché molti libri e quaderni educativi sono ora prodotti con adesivi: aggiungono un elemento di gioco al processo educativo. Gli autori del libro "Storie di artisti" invitano i bambini a compilare da soli le cornici tele famose. È necessario non solo considerare la pagina: i bambini sono invitati a staccare l'adesivo, scegliere la cornice necessaria per esso, cercando di posizionare l'immagine in modo uniforme e bello. Quindi il bambino, volenti o nolenti, ricorda l'opera d'arte. Sicuramente tra i dipinti avrà i suoi preferiti, di cui vuoi saperne di più. Accanto a ciascuna immagine viene fornito un piccolo riferimento: potrebbe riguardare la biografia dell'artista, la tecnica di dipingere l'immagine. Sì, forse non tutti i bambini saranno interessati alle sottigliezze delle combinazioni di colori tra gli impressionisti (sebbene i fatti nel libro siano davvero interessanti). Il bambino può sempre usare il libro solo come album per le figurine. Dopotutto, l'arte per bambini, come qualsiasi altra attività, è principalmente un gioco emozionante.

Anna Obioli
Serie "Artisti"
Casa editrice Phoenix-Premier

Un altro modo per interessare un bambino all'arte è iniziare a studiare pittura non con i dipinti, ma con le personalità degli artisti stessi. Quando c'è interesse per una persona, automaticamente c'è interesse per ciò per cui è diventata famosa. Questi libri non dovrebbero essere presi come materiale didattico. È fantasia, fiabe basate sul più dipinti famosi pittori, avventure immaginarie di artisti e dei loro piccoli amici.

Maggior parte artisti popolari per i bambini - ovviamente, gli impressionisti. La serie includeva libri su Van Gogh, Gauguin, Degas e Monet. Un ovvio vantaggio della serie è che i dipinti artisti diversi non si mescoleranno con il bambino in un mucchio, come può accadere se si verificano tutti in un libro. Quando con ogni artista e il suo lavoro sono associati storie individuali, è molto più facile ricordare che le ballerine sono Degas, i girasoli sono Van Gogh e i paesi caldi sono Gauguin.

Alla fine di ogni libro - curriculum vitae sull'artista e una storia sulla direzione dell'arte.

Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Arte. Da Cro-Magnon a te"

Questo libro può essere utilizzato come primo libro di testo di storia dell'arte. Pertanto, sarà interessante non solo per i bambini, ma anche per gli adulti: aiuterà a inserire nel sistema idee frammentarie su epoche e direzioni. Mostra in modo semplice e chiaro come l'arte sia cambiata dai tempi più antichi ai giorni nostri. Qui gli uomini delle caverne espongono le loro caverne sulle pareti disegni rupestri, qui gli Egiziani costruiscono piramidi, compaiono a poco a poco palazzi, templi e chiese splendidamente decorati, gli artisti del Medioevo lavorano su vetrate, tele e arazzi, ci sono stili diversi pittura e architettura, appare la fotografia ... In generale, questo è solo un tesoro per chi vuole capire l'arte. Con un bambino, ti consigliamo di studiare questo libro gradualmente. Per cominciare, può essere usato come un wimmelbuch. Le illustrazioni di Thibault Rassat sono molto luminose, vivaci e dettagliate, puoi guardarle fin dall'inizio. gioventù senza toccare il lato informativo della questione. E quando il bambino inizia a interessarsi a chi è raffigurato esattamente nelle immagini, cosa fanno, puoi iniziare lentamente a studiare.

Cavallerizza, 1832

"Ragazza che raccoglie l'uva" 1827

"Ritratto della contessa Yulia Samoilova con la figlia adottiva"

"La morte di Inessa de Castro" 1834

Ritratto di M. A. Beck con sua figlia, 1840

Erminia ai pastori

Ritratto dei bambini Volkonsky con un rap, 1843

Ritratto della contessa Yulia Pavlovna Samoilova con una pupilla e una donna di colore, 1832-1834

Ritratto della contessa O. I. Orlova-Davydova con sua figlia, 1834

Ritratto di Teresa Michele Tittoni con i suoi figli, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Pittore russo di origine greca, uno dei fondatori genere domestico nella pittura russa.
Da famiglia mercantile Labbra di Tver. Nato a Mosca il 7 febbraio 1780.
Servendo in gioventù come funzionario, fu costretto a studiare arte in gran parte da solo, copiando i dipinti dell'Hermitage. Nel 1807-1811. ha preso lezioni di pittura da V. L. Borovikovsky.
È considerato il fondatore dei cartoni stampati russi. Durante Guerra patriottica Nel 1812, insieme a I. I. Terebenev, creò una serie di immagini propagandistiche e satiriche sui temi della resistenza popolare agli invasori francesi.
Dal 1811 Venetsianov fu membro onorario dell'Accademia delle arti.
Ritiratosi nel 1819, A. G. Venetsianov si stabilì nel villaggio. Safonovka, distretto di Vyshnevolotsky, provincia di Tver, dove ha iniziato a scrivere quadri di genere dalla vita rurale di una natura idilliaca.
Nel suo villaggio ha fondato scuola d'arte in cui più di 70 pittori hanno ricevuto una formazione. Venetsianov, insieme a Zhukovsky V. A. e Bryullov K. P., ha contribuito al rilascio di Shevchenko T. G. dalla servitù. ()

Zaharka, 1825

Ecco quelli cena del padre, 1824

Ritratto di A. A. Venetsianova, figlia dell'artista, 1825-1826

Pastorello dormiente, 1823-182

Bambini contadini nel campo, 1820

Ritratto di Nastenka Khavskaya, 1826

Contadino che indossa scarpe di rafia, 1820

Kiprensky Orest Adamovich- Artista, pittore e grafico russo, maestro ritratto dipinto.
Nato il 13 (24) marzo 1782 nel maniero di Nezhinskaya (ora Regione di Leningrado). Presumibilmente lo era figlio illegittimo proprietario terriero A.S. Diaconova. Un anno dopo la sua nascita, sua madre, una serva contadina, fu data in sposa al cortile Adam Schwalbe. Il cognome Kiprensky è stato inventato.
Quando il ragazzo aveva sei anni, Dyakonov gli diede la libertà e lo mise in una scuola educativa presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo.
Nove anni dopo, Kiprensky fu ammesso alla classe di pittura storica, che a quel tempo era considerata il genere più alto arti visive.
Nel 1805, Kiprensky O. A. riassume i suoi studi all'Accademia con il dipinto "Dmitry Donskoy sulla vittoria su Mamai", per il quale riceve il Grande medaglia d'oro e il diritto di viaggiare all'estero. Tuttavia, a causa delle ostilità degli eserciti di Napoleone, questo viaggio deve essere rinviato.
Dopo essersi diplomato all'Accademia, il ritratto è diventato la cosa principale nel lavoro dell'artista. Kiprensky O. A. è stato uno dei primi in Russia a iniziare a sviluppare una composizione di ritratti, in cui il prestigio di classe sociale del modello è stato finalmente sostituito dall'interesse per la personalità di una persona, dal riconoscimento della sua autostima. In effetti, è uno dei creatori dello stile romantico nella pittura russa.
Kiprensky vive a Mosca (1809), Tver (1811), Pietroburgo (dal 1812).
Durante questo periodo, di più opere famose nel suo lavoro ci sono: ritratti di un ragazzo di A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), i coniugi V. S. Khvostov e D. N. Khvostova (1814) e V. A. Zhukovsky (1816) e altri.
Nel 1816 O. A. Kiprensky andò all'estero. Il viaggio d'affari italiano si è rivelato fruttuoso per il pittore. Era inondato di ordini. Apprezzando la bravura dell'artista russo, la Galleria degli Uffizi di Firenze gli commissiona un autoritratto (1820).
A i migliori lavori di questo periodo appartiene il dipinto "Il giardiniere italiano" (1817), ritratti di A.M. Golitsyn (circa 1819) ed E.S. Avdulina (circa 1822) e altri.
È necessario menzionare il "Ritratto di Mariucci", che ha avuto un ruolo significativo nel destino dell'artista. Il modello per lui era l'affascinante ragazza Mariuccia Falcucci. Sua madre non aveva uno stile di vita decente. Kiprensky, lasciando l'Italia, comprò Mariuccia dalla madre dissoluta e la mise in un collegio del monastero.
La Russia ha incontrato l'artista ostile. Tuttavia, nel 1824, dopo un'altra mostra pubblica all'Accademia delle arti, dove Kiprensky dimostrò le sue opere, la sua reputazione fu ripristinata.
Nel 1827 scrive l'artista famoso ritratto COME. Pushkin. "Mi vedo come in uno specchio, ma questo specchio mi lusinga...", scriveva il famoso poeta in una lettera di ringraziamento.
Nel 1828 Kiprensky O. A. partì nuovamente per Roma, dove sposò un'ex allieva Mariuccia. Per sposarsi, ha dovuto segretamente convertirsi al cattolicesimo. Tuttavia la vita familiare non ha portato felicità all'artista. Non ha creato nient'altro di significativo.
Il 17 ottobre 1836 Kiprensky Orest Adamovich morì a Roma di polmonite e lì fu sepolto nella chiesa di Sant'Andrea delle Fratte. Dopo la sua morte nacque la figlia Clotilde.

Ragazza in una corona di papaveri con un garofano in mano (Mariuccia)

I pescatori napoletani

Ragazza napoletana con frutta

Ritratto di Avdotya Ivanovna Molchanova con sua figlia Elizabeth, 1814

Madre con bambino (Ritratto di Madame Pres?)

Ritratto di A.A. Chelishcheva, 1808 - inizio 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- Artista russo, accademico, rappresentante del romanticismo nelle belle arti russe, maestro della ritrattistica.
Nato nel villaggio di Karpovka (provincia di Novgorod) il 19 (30) marzo 1776 nella famiglia dei servi Conte A. S. Minikh; in seguito fu inviato a disposizione del conte I. I. Morkov come dote per la figlia di Munnich.
Tropinin V. A. Ha mostrato la capacità di disegnare da ragazzo, ma il maestro lo ha mandato a San Pietroburgo per studiare come pasticcere. Frequentò le lezioni all'Accademia delle arti, prima di nascosto, e dal 1799 - con il permesso di Morkov; durante gli anni di studio, ha incontrato Kiprensky O. A ..
Nel 1804, il proprietario convocò il giovane artista a casa sua, e da quel momento visse alternativamente in Ucraina, nella nuova tenuta di Morkovo Kukavka, oa Mosca, nella posizione di pittore servo.
Nel 1823 V. A. Tropinin ricevette la libertà e il titolo di accademico, ma, abbandonata la carriera a San Pietroburgo, rimase a Mosca. ()

Ragazzo con ascia, 1810

Ritratto di Arseny Vasilyevich Tropinin, circa 1818

Ritratto di un ragazzo, 1820

Ritratto di V.I. Ershova con sua figlia, 1831

ragazzo con rammarico

Ritratto del principe Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) da bambino, 1812 circa

Ragazzo con un cardellino, 1825

Ragazza con una bambola, 1841

Ragazzo con un cardellino morto, 1829

Ritratto di Dmitry Petrovich Voikov con sua figlia Varvara Dmitrievna e l'inglese Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(20/06/07/20/1839 - 17/09/30/1915), artista russo, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1898).
Nato a Mosca, nella famiglia di E. I. Makovsky, uno degli organizzatori della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Il fratello maggiore dell'artista Vladimir Makovsky.
Ha studiato al MUZHVZ (1851-58) sotto SK Zaryanko e all'Accademia delle arti (dal 1858).
Uno dei partecipanti alla "ribellione dei quattordici" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev e altri), Konstantin Makovsky lasciò l'Accademia delle arti nel 1863, diventando uno dei membri dell'Artel of Artists, e poi fu un membro dell'Associazione dei Viandanti (vedi artisti Viandanti).
Il lavoro di Konstantin Makovsky può essere suddiviso in due fasi. Tra il 1860 e l'inizio del 1870, sotto l'influenza delle idee erranti, si dedicò a scene di vita popolare ("The Herring Woman" 1867, "Balagans on Admiralteyskaya Square" 1869, entrambi dipinti nel Museo statale russo, San Pietroburgo, " Piccoli suonatori d'organetto al recinto d'inverno" 1868, collezione privata).
Il punto di svolta nel lavoro dell'artista può essere considerato un viaggio in Egitto e Serbia (metà degli anni '70 dell'Ottocento). Dopo questo evento, Makovsky iniziò a propendere sempre più per l'accademismo ("Il ritorno del tappeto sacro dalla Mecca al Cairo", 1876, Museo Russo).
Nel 1883 ebbe luogo la rottura definitiva con i Wanderers. Da quel momento in poi, dipinse principalmente ritratti esteriormente spettacolari e scene di genere storico (ritratto della moglie dell'artista, 1881, "The Kissing Rite", 1895, entrambi nel Museo Russo; "Prince Repnin at the Feast of Ivan the Terrible" , Museo d'arte regionale di Irkutsk). I dipinti di Konstantin Makovsky ebbero un enorme successo nell'alta società. Era uno degli artisti più apprezzati dell'epoca.
Makovsky Konstantin Yegorovich morì in un incidente (un tram si scontrò con il suo equipaggio) nel 1915 a San Pietroburgo. L'artista ha lasciato un'enorme eredità artistica.

Bambini che scappano da un temporale, 1872

Pranzo contadino nel campo. 1871

Ritratto di un figlio in studio

Piccoli suonatori di organetto al recinto d'inverno, 1868

Nello studio dell'artista, 1881

Ritratto della famiglia Volkov

Principessa Maria Nikolaevna

Ritratto dei figli dell'artista, 1882

Ritratto di famiglia, 1882

Figli del signor Balashov

Le storie del nonno. 1881(?)

narratore

<Makovsky Vladimir Egorovich(26 gennaio (7 febbraio), 1846, Mosca - 21 febbraio 1920, Pietrogrado) - un eccezionale artista russo, accademico (1873), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1893).
Uno dei più grandi maestri del genere quotidiano nella pittura realistica del XIX secolo.
Nato a Mosca, nella famiglia di E. I. Makovsky, uno degli organizzatori della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Fratello di K. E. Makovsky.
Dal 1861 al 1866 Vladimir ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca sotto il successore della scuola veneziana S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin e lo stesso V. A. Tropinin.
Si è laureato al college con una medaglia d'argento e il titolo di artista di classe di III grado per l'opera "Lettura letteraria". Durante questo periodo, che coincise con l'ascesa del genere quotidiano realistico nella pittura russa, fu determinata la sua direzione creativa.
Nel 1869, per il dipinto Peasant Boys Guarding Horses, Makovsky ricevette il titolo di "artista di classe di primo grado con la medaglia d'oro Vigée-Lebrun per l'espressione". Nel 1873 Makovsky V. E. fu promosso accademico per il dipinto "Gli amanti degli usignoli".
Membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti dal 1872.
Dal 1894 Makovsky V. E. visse a San Pietroburgo. Ha anche lavorato con successo come illustratore e insegnante di libri e riviste (dal 1882 ha insegnato alla Scuola di pittura e arte di Mosca, e poi all'Accademia delle arti).

Nel suo lavoro Makovsky V. E. ha continuato e sviluppato le migliori tradizioni dei fondatori del genere russo - A. G. Venetsianov e V. A. Tropinin, eccezionali pittori di genere russi P. A. Fedotov e V. G. Perov.

Ragazzo che vende kvas, 1861

Data, 1883

Ragazzi contadini, 1880

Dalla pioggia, 1887

Gioco di soldi, 1870

Pastorelle, 1903

Pescatrici, 1886

Bambini contadini, 1890

Contadini a guardia dei cavalli di notte, 1869

<Perov Vasily Grigorevich- Pittore russo, maestro della pittura domestica, ritrattista, pittore storico.
Nato a Tobolsk il 21 o 23 dicembre 1833 (2 o 4 gennaio 1834). Era un figlio illegittimo (poiché i suoi genitori si erano sposati dopo la sua nascita) di un procuratore locale, il barone G.K.
Trascorse in parte gli anni della sua infanzia ad Arzamas, dove studiò presso la scuola di A.V. Stupin (1846-1849, a intermittenza.
Nel 1853 entrò alla Scuola di pittura e scultura di Mosca. Gli insegnanti di Perov erano Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., compagno di classe e amico - Pryanishnikov I.M.
Nel 1858, il suo dipinto "Arrivo di un poliziotto per le indagini" (1857) ricevette una grande medaglia d'argento, poi ricevette una piccola medaglia d'oro per il dipinto "Primo grado. Figlio di un diacono, prodotto ai cancellieri collegiali" (1860, località sconosciuta). Le prime opere di Perov furono un grande successo alle mostre. Perov V. G. preparò il dipinto Sermon in the Village (1861, State Tretyakov Gallery) per la competizione finale. L'autore ha ricevuto la Grande Medaglia d'Oro e il diritto di viaggiare all'estero.
Andato all'estero, l'artista si stabilì a Parigi. Tuttavia, "non conoscendo né le persone, né il loro modo di vivere, né il carattere", Perov non ha visto il vantaggio di lavorare in Francia e ha chiesto il permesso di tornare a casa prima del previsto. Ottenne il permesso di continuare il suo periodo di pensionato in Russia e nel 1864 venne a Mosca.
Perov V. G. è entrato nella storia dell'arte come leader della tendenza critica nella pittura quotidiana russa degli anni '60 dell'Ottocento, unendo nel suo lavoro la simpatia per gli "umiliati e insultati" e il rabbioso pathos delle vesti satiriche di chi detiene il potere. Il lavoro dell'artista ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte russa, in particolare moscovita, della seconda metà del XIX secolo.
Fu uno dei membri fondatori dell'Associazione dei Viandanti (1870).
Nel 1871-1882 Perov V.G. insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove tra i suoi studenti c'erano Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G. morì nel villaggio di Kuzminki (in quegli anni - vicino a Mosca) il 29 maggio (10 giugno) 1882. ()

Vedere i morti

bambini addormentati

Troika

Ragazza con una brocca

Ragazzo tuttofare che fissa un pappagallo

Pesca

<Korzukhin Alexey Ivanovich(1835-1894) - Pittore di genere russo. Il futuro artista nacque l'11 (23) marzo 1835 nello stabilimento di Uktus (ora Ekaterinburg) nella famiglia di un servo d'oro. Abilità artistiche scoperte in anticipo. Già durante l'adolescenza dipinse ritratti di parenti e partecipò alla pittura di icone per la locale Chiesa della Trasfigurazione (anni Quaranta dell'Ottocento).
Nel 1857 Korzukhin arrivò a San Pietroburgo e un anno dopo divenne uno studente dell'Accademia delle arti. Qui studiò dal 1858 al 1863. Il suo dipinto "Il padre ubriaco della famiglia" nel 1861 ricevette una piccola medaglia d'oro dall'Accademia. Tuttavia, rifiutò di competere per una grande medaglia d'oro e il diritto al viaggio di un pensionato: insieme ad altri partecipanti alla famosa rivolta dei quattordici nel 1863, lasciò l'Accademia e divenne membro dell'Artel of Artists (in particolare, Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh e altri sono stati inclusi).
Nel 1868 Korzukhin ricevette il titolo di Accademico dell'Accademia delle arti per il dipinto "Il ritorno del padre di famiglia dalla fiera".
Membro fondatore dell'Associazione degli Erranti: la sua firma era sotto lo statuto dell'Associazione, adottato dal governo nel 1870.
Il lavoro di Korzukhin non si limitava ai dipinti di genere. L'artista dipinse anche ritratti, spesso eseguì ordini ecclesiastici (partecipò alla decorazione pittorica della Cattedrale di Cristo Salvatore, al dipinto della cattedrale di Yelets, e realizzò una serie di immagini per la cattedrale di Riga).
L'assassinio dell'imperatore Alessandro II da parte di Narodnaya Volya come testimone involontario, che il pittore divenne nel 1881, ebbe uno shock estremo su di lui e ebbe un grave impatto sulla salute dell'artista. Tuttavia, ha continuato l'attività creativa attiva.
Korzukhin Alexei Ivanovich morì a San Pietroburgo il 18 (30) ottobre 1894.

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