Arte da camera di Brahms. Giovanni Brahms

Rappresentavano due poli opposti. Il nome Wagner era un simbolo di innovazione radicale, mentre Brahms era percepito come il custode delle tradizioni classiche. Molti contemporanei credevano che stesse seguendo i "sentieri battuti", lo definirono un accademico e un conservatore.

Intorno a Wagner e Liszt, il cosiddetto. Scuola di Weimar, che ha sostenuto un rinnovamento radicale del linguaggio musicale, nuove forme, programmazione, sintesi di musica e teatro. La posizione di Brahms era diversa: lottare per armonia di nuovo e tradizionale, non credeva che i generi e le forme classiche si fossero esaurite e dovessero essere sostituite con qualcosa di nuovo. La cerchia di generi in cui ha lavorato è indicativa: rendendo omaggio ai nuovi generi romantici (miniatura, ballata, rapsodie), il compositore gravitava chiaramente verso i generi classici della sinfonia, della sonata e del concerto. Inoltre: grazie a Brahms, vengono rianimati alcuni principi di generi e forme ancora più antichi: l'era barocca (questa è la passacaglia, il concerto grosso, il preludio corale d'organo, il ciclo polifonico preludio-fuga). L'esempio più eclatante dell'uso dei principi barocchi è il tragico finale della 4a sinfonia.

Il fatto stesso che Brahms non condividesse le opinioni dei Listo-Wagneriani fu la ragione per includerlo nell'opposto - Scuole di Lipsia e, soprattutto perché tra i suoi rappresentanti c'erano gli amici più stretti del compositore (Robert e Clara Schumann, il violinista Josef Joachim). Lo stesso Brahms si considerava l'erede di R. Schumann, che poco prima della sua morte lo "benedisse" nel suo ultimo articolo.

La lotta delle scuole di Weimar e Lipsia in musica tedesca fu feroce, lungo e implacabile. Il paradosso era che Wagner realizzava i suoi principi riformisti nell'unico genere che Brahms non affrontava: l'opera.

In questa lotta, Brahms ha mostrato la sua intrinseca nobiltà: non si è mai abbassato al livello delle polemiche dei giornali, e la sua risposta agli aspri attacchi sia dello stesso Wagner che dei suoi sostenitori è stata il silenzio.

Quindi, nel suo lavoro, Brahms ha agito da guardiano valori eterni - tradizioni classiche, e questo lo rende imparentato con romantici come Schubert, Mendelssohn, Chopin. L'inizio classico si avverte in Brahms sia nella chiarezza del tematismo, basato su intonazioni generalizzate (i musicologi citano spesso la sua predilezione per le intonazioni di terze e seste), sia nell'armonia, proporzionalità ed equilibrio delle forme. È indicativo, in particolare, che Brahms, rivolgendosi al genere lisztiano della rapsodia, gli dia un profilo più rigoroso e classico.

Un esempio sarebbe 1a Rapsodia in si minore. A differenza della completa libertà di improvvisazione delle rapsodie di Liszt, è scritta in una forma di ripresa in 3 parti con sezioni sonate estreme. La sua musica si basa sul contrasto di due immagini: appassionata, impetuosamente espressiva (G.P.) e più calma, liricamente premurosa (P.P. e il relativo tema principale del movimento centrale).

Come pianista e direttore d'orchestra, Brahms ha eseguito molte opere del XVII e XVIII secolo, poteva suonare a memoria in qualsiasi momento Qualunque da 48 fughe "HTK" Bach.

Tuttavia, nel nuovo condizioni storiche- nell'era del romanticismo - oggettivamente, l'armonia della visione del mondo dei classici viennesi non poteva essere raggiunta. In molte delle opere di Brahms dominano il dramma e la tragedia, caratteristiche dell'arte romantica in generale. Ne è un esempio il concetto della 4a sinfonia: il movimento del pensiero vi va, per così dire, nella direzione opposta rispetto a quella di Beethoven - "dalla luce all'oscurità", alla tragica catastrofe del finale.

Nella musica di Brahms ci sono altre caratteristiche tipiche del romanticismo: impetuosità emotiva, attenzione al mondo spirituale di una persona, predominio del principio lirico.

La lirica caratterizza l'intera immagine creativa di Brahms. Quasi tutti i suoi temi sono di natura lirica. Allo stesso tempo, la poesia lirica di Brahms è notevole per la sua sorprendente capacità, incorporando spesso sia elementi di genere che epici, narrativi.

Come tutti gli altri romantici, Brahms aveva un enorme interesse per il folklore. Come nessuno dei suoi compositori tedeschi contemporanei, ha studiato profondamente e minuziosamente il folklore. Dall'età di 24 anni fino alla fine della sua vita, Brahms ha curato le canzoni popolari tedesche e le ha promosse come leader del capo della cappella del coro. Le parole del compositore non sono casuali: "Una canzone popolare è il mio ideale". Avendo trascorso metà della sua vita a Vienna, i.e. al centro di un paese multinazionale, Brahms conosceva e amava il folklore dei più popoli diversi. Ha spesso composto per traduzioni dalla poesia popolare slava (ceca, slovacca, serba, morava), italiana, scozzese e ungherese. Ammirando la musica popolare ungherese, il compositore ha creato meravigliosi "Danze ungheresi" per pianoforte a 4 mani (esistono in vari arrangiamenti).

Con l'eccezione di musica teatrale, non esiste un'area della creatività del compositore che Brahms non affronterebbe. Tutti i generi musicali sono rappresentati nella sua musica dalla sinfonia alla musica per la casa a 4 mani.

Le quattro sinfonie di Brahms sono tra le più alte conquiste della sinfonia post-Beethoven, insieme alle sinfonie di Schubert. I suoi concerti non sono inferiori alle sinfonie nel loro significato: 2 pianoforte, 1 violino e 1 doppio (per violino e violoncello).

La creatività vocale è eccezionalmente ricca: canzoni (circa 200), ensemble vocali, varie composizioni corali (con accompagnamento e cappella), opere vocali e sinfoniche, tra cui spicca il Requiem tedesco.

La stessa ampiezza di interessi si osserva nel campo strumentale da camera: qui si trovano formazioni cameristiche della composizione più varia, e musica per pianoforte.

L'interesse del compositore per il pianoforte era costante, il che è del tutto naturale, perché. era un pianista straordinario, si esibiva costantemente in un ensemble con violinisti (Eduard Remenyi, Joseph Joachim), cantanti e Clara Schumann. Tra le prime composizioni per pianoforte di Brahms ci sono 3 sonate per pianoforte a coda, chiamate "sinfonie nascoste" da Schumann. In effetti, la loro musica esce chiaramente dal tradizionale quadro da camera.

Oltre a queste sonate, Brahms dedicò al pianoforte 5 cicli di variazioni (tra cui variazioni sul t. di Handel, sul t. di Paganini, sul t. di Schumann), 5 ballate, 3 rapsodie, 2 raccolte di pianoforti. studi, così come capriccio (7) e intermezzo (18) - la sua versione originale del fp. miniature.

È diventato un genere importante tardi. Nella sua interpretazione, l'intermezzo acquista indipendenza (mentre prima tale nome era dato ad uno di medio parti di una sonata-sinfonia o di un ciclo di suite). Qui l'intero mondo dei testi di Brahms è stato generalizzato - dalla pace illuminata (Es dur intermezzo, op.117) alla tragedia profonda (es moll intermezzo, op.118).

I contemporanei di Brahms, così come i critici successivi, consideravano il compositore sia un innovatore che un tradizionalista. La sua musica, nella sua struttura e tecniche compositive, ha mostrato continuità con le opere di Bach e Beethoven. Sebbene i contemporanei trovassero troppo accademiche le opere del romantico tedesco, la sua abilità e il contributo che diede allo sviluppo arte musicale, ha deliziato molti compositori eccezionali generazioni successive. Attentamente pensato e strutturato in modo impeccabile, il lavoro di Brahms è diventato il punto di partenza e l'ispirazione per una generazione di compositori. Tuttavia, dietro questa scrupolosità esteriore e natura intransigente, si nascondeva la natura veramente romantica del grande compositore e musicista.

Breve biografia Giovanni Brahms e molti fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Brahms

Esteriormente, la biografia di Johannes Brahms è insignificante. Il futuro genio dell'arte musicale nacque il 7 maggio 1833 in uno dei quartieri più poveri di Amburgo nella famiglia del musicista Johann Jakob Brahms e della governante Christian Nissen.

Il padre di famiglia un tempo divenne un musicista professionista nella classe degli strumenti a corda ea fiato contro la volontà dei suoi genitori. Forse è stata l'esperienza dell'incomprensione dei genitori a fargli prestare molta attenzione abilità musicale propri figli - Fritz e Johannes.

Rallegrandosi in modo indescrivibile per il talento per la musica, che si manifestò presto nel figlio più giovane, il padre presentò Johannes al suo amico, il pianista Otto Friedrich Kossel, quando il ragazzo aveva solo 7 anni. Insegnando a Johannes la tecnica di suonare il pianoforte, Kossel ha instillato in lui il desiderio di apprenderne l'essenza nella musica.

Dopo tre anni di studio, Johannes suonerà in pubblico per la prima volta nella sua vita, esibendosi in quintetto Beethoven E Concerto per pianoforte mozartiano . Preoccupato per la salute e il talento del suo allievo, Kossel si oppone al tour in America offerto al ragazzo. Rappresenta il giovane Johannes il miglior insegnante musica ad Amburgo a Edward Marksen. Sentendo il talentuoso gioco del futuro compositore, Marksen si offrì di addestrarlo gratuitamente. Ciò soddisfò pienamente l'interesse pecuniario dei genitori di Johannes, giustificati nella loro situazione, e li spinse ad abbandonare l'idea con l'America. Il nuovo insegnante di Johannes ha studiato con lui nella classe di pianoforte, prestando particolare attenzione allo studio della musica Bach e Beethoven, e fu l'unico che sostenne immediatamente le sue inclinazioni per la scrittura.

Costretto, come il padre, a guadagnarsi un tozzo di pane suonando la sera nei fumosi locali dei bar e delle taverne del porto, Brahms lavorava di giorno con Edward Marksen. Un tale carico sul corpo immaturo di Johannes ha avuto un effetto negativo sulla sua già cattiva salute.

Incontri creativi

Il suo comportamento distingueva Brahms dai suoi coetanei. Non si distingueva per la libertà di comportamento insita in molte nature creative, anzi, il giovane sembrava distaccato da tutto ciò che accadeva intorno a lui e completamente assorbito dalla contemplazione interiore. La passione per la filosofia e la letteratura lo rendevano ancora più solo nella cerchia dei conoscenti di Amburgo. Brahms decide di lasciare la sua città natale.

Negli anni che seguirono ne incontrò molti personalità di spicco nel mondo musicale dell'epoca. Il violinista ungherese Eduard Remenyi, violinista di 22 anni e accompagnatore personale del re di Hannover Josef Joachim, Franz Liszt e, infine, Robert Schumann - queste persone, una dopo l'altra, sono apparse nella vita del giovane Johannes in un solo anno, e ognuno di loro ha svolto un ruolo importante nel diventare un compositore.

Joachim divenne un caro amico di Brahms per il resto della sua vita. Fu su sua raccomandazione che nel 1853 Johannes visitò Düsseldorf, Schumann . Ascoltando l'opera di quest'ultimo, l'entusiasta Brahms, senza aspettare un invito, ha eseguito davanti a lui molte delle sue composizioni. Johannes divenne un gradito ospite a casa di Robert e Clara Schumann, che rimasero scioccati da Brahms sia come musicista che come persona. Sono diventate due settimane di comunicazione con la coppia creativa punto di svolta nella vita di un giovane compositore. Schumann fece del suo meglio per sostenere il suo amico, divulgando il suo lavoro nei più alti circoli musicali dell'epoca.

Pochi mesi dopo, Johannes tornò da Düsseldorf ad Amburgo, aiutando i suoi genitori e ampliando la sua cerchia di conoscenze a casa di Joachim. Qui conobbe Hans von Bülow, famoso pianista e conduttore dell'epoca. Il 1 marzo 1854 eseguì pubblicamente il lavoro di Brahms.

Nel luglio 1856 Schumann, per molto tempo affetto da un disturbo mentale, è morto. L'esperienza della perdita di un amico profondamente rispettato ha fatto nascere nell'anima di Brahms il desiderio di esprimersi in musica: inizia a lavorare al famoso Requiem tedesco.

Nessun profeta nel suo paese

Brahms sognava di trovare un buon posto ad Amburgo in cui vivere e lavorare città natale ma non gli hanno offerto niente. Poi, nel 1862, decise di recarsi a Vienna, sperando di impressionare il pubblico amburghese e guadagnarsi il favore con i suoi successi nella capitale mondiale della musica. A Vienna ottenne rapidamente un riconoscimento generale e ne fu abbastanza soddisfatto. Ma non ha mai dimenticato il suo sogno di Amburgo.

Successivamente, si è reso conto di non essere fatto per un lungo lavoro di routine in una posizione amministrativa, che lo ha distratto dalla creatività. In effetti, non è rimasto da nessuna parte per più di tre anni, sia che si trattasse della posizione di capo della cappella del coro o di capo della Society of Music Lovers.

Negli anni in declino

Nel 1865, gli giunse a Vienna la notizia della morte di sua madre, Brahms fu molto turbato dalla perdita. Quant'è vero persona creativa traduceva ogni shock emotivo nel linguaggio delle note. La morte di sua madre lo spinse a continuare e completare il Requiem tedesco, che in seguito divenne un fenomeno speciale dei classici europei. Nella Pasqua del 1868 presentò per la prima volta la sua creazione nella cattedrale principale di Brema, il successo fu travolgente.

Nel 1871 Brahms affittò un appartamento a Vienna, che divenne la sua residenza relativamente permanente per il resto della sua vita. Bisogna ammettere che, visto il suo crescente egocentrismo nel corso degli anni, Johannes Brahms aveva un raro talento per respingere le persone. IN l'anno scorso vita, ha rovinato i rapporti con tante nuove conoscenze, si è allontanato da quelle vecchie. Anche caro amico Gioacchino interruppe ogni rapporto con lui. Brahms ha difeso sua moglie, che sospettava di tradimento, e questo ha fortemente offeso il coniuge geloso.

Al compositore piaceva trascorrere l'estate in località turistiche, trovandovi non solo aria salutare, ma anche ispirazione per nuove opere. In inverno, ha tenuto concerti a Vienna come interprete o come direttore d'orchestra.

Negli ultimi anni, Brahms è andato più a fondo in se stesso, è diventato cupo e cupo. Non ha più scritto grandi opere, ma, per così dire, ha riassunto il suo lavoro. L'ultima volta che è apparso in pubblico ha eseguito la sua Quarta Sinfonia. Nella primavera del 1897, Brahms morì, lasciando al mondo partiture immortali e la Society of Music Lovers. Il giorno del funerale, le bandiere di tutte le navi nel porto di Amburgo sventolavano a mezz'asta.

"... Inghiottito dall'aspirazione sconfinata del fatale amore disinteressato"

“Penso che solo nella musica, e se continua così,
Mi trasformerò in un accordo e scomparirò nel cielo.

Da una lettera di I. Brahms a Clara Schumann.

Nella biografia di Brahms c'è il fatto che nell'estate del 1847 il quattordicenne Johannes andò a sud-est di Amburgo per migliorare la sua salute. Qui insegna pianoforte alla figlia di Adolf Giezmann. È con Lizhen che inizierà una serie di hobby romantici nella vita del compositore.

Clara Schumann occupava un posto speciale nella vita di Brahms. Dopo aver incontrato per la prima volta questa donna straordinaria nel 1853, ha portato per tutta la vita sentimenti luminosi per lei e profonda riverenza per suo marito. I diari degli Schumann erano pieni di riferimenti a Brahms.

Clara, madre di sei figli, aveva 14 anni più di Johannes, ma questo non gli impedì di innamorarsi. Johannes ammirava suo marito Robert e adorava i suoi figli, quindi non si poteva parlare di romanticismo tra loro. Tempesta di sentimenti e fluttuazione tra passione per donna sposata e il rispetto per suo marito ha portato alla musica per la vecchia ballata scozzese "Edward". Dopo aver attraversato molte prove, l'amore di Johannes e Clara è rimasto platonico.

Prima della sua morte, Schumann soffriva molto di un disturbo mentale. Il modo in cui Brahms si è preso cura di lei in questo periodo difficile per Clara e si è preso cura dei suoi figli come un padre è stata la più alta manifestazione dell'Amore, di cui solo una persona dall'animo nobile è capace. Scrisse a Chiara:

“Voglio sempre parlarti solo dell'amore. Ogni parola che ti scrivo che non parla d'amore mi fa pentire. Mi hai insegnato e continui a insegnarmi ogni giorno ad ammirare e imparare cosa sono l'amore, l'affetto e la devozione. Voglio sempre scriverti nel modo più toccante possibile su quanto sinceramente ti amo. Posso solo chiederti di credermi sulla parola…”

Per consolare Clara, nel 1854 scrisse per lei Variazioni su un tema di Schumann.

La morte di Robert, contrariamente alle aspettative degli altri, non ha portato a una nuova fase nel rapporto tra Clara e Brahms. Ha corrisposto con lei per molti anni, ha aiutato i suoi figli e nipoti in ogni modo possibile. Più tardi, i figli di Clara avrebbero nominato Brahms come uno di loro.

Johannes sopravvisse a Clara di un anno esatto, come a confermare che quella donna era per lui fonte di vita. La morte della sua amata ha così scioccato il compositore che ha composto la Quarta Sinfonia, una delle sue opere più significative.

Tuttavia, essendo la più forte, questa sincera passione non fu l'ultima nella vita di Brahms. Gli amici invitarono il maestro a trascorrere l'estate del 1858 a Gottinga. Lì ha incontrato l'affascinante proprietaria di un raro soprano Agatha von Siebold. Essendo appassionatamente innamorato di questa donna, Brahms ha scritto con piacere per lei. Tutti erano sicuri del loro imminente matrimonio, ma il fidanzamento fu presto interrotto. Dopodiché, ha scritto ad Agatha: “Ti amo! Devo rivederti, ma non posso portare le catene. Per favore scrivimi... posso... tornare a prenderti tra le mie braccia, baciarti e dirti che ti amo. Non si sono più rivisti e Brahms in seguito ha confessato che Agatha era il suo "ultimo amore".

Dopo 6 anni, nel 1864 a Vienna, Brahms insegnerà musica alla baronessa Elisabeth von Stockhausen. Una ragazza bella e dotata diventerà un'altra passione del compositore, e ancora una volta questa relazione non germoglierà.

All'età di 50 anni, Brahms ha incontrato Hermine Spitz. Possedeva il soprano più bello e in seguito divenne la principale interprete delle sue canzoni, in particolare delle rapsodie. Ispirato da una nuova passione, Brahms ha creato molte opere, ma anche la relazione con Hermine non è durata a lungo.

Già in età adulta, Brahms riconosce che il suo cuore è sempre appartenuto e apparterrà sempre alla sua unica Signora: la Musica. La creatività era per lui il nucleo organizzativo attorno al quale ruotava la sua vita, e tutto ciò che distraeva questa persona dalla creazione di opere musicali doveva essere strappato dai suoi pensieri e dal suo cuore: che si trattasse di una posizione rispettabile o di una donna amata.

Fatti interessanti

• Brahms eccelleva nell'arte del contrappunto. Le sue forme più complesse sono diventate mezzi naturali per esprimere le emozioni del compositore.
• La sua prima sinfonia è stata un'opera davvero epica. Iniziando a scriverlo nel 1854, eseguì l'opera per la prima volta 22 anni dopo, eseguendo nel contempo un montaggio rigoroso.
• La cosiddetta guerra dei romantici fu in gran parte una disputa musicale tra i rappresentanti del movimento radicale nella musica, Wagner e Liszt, da un lato, e i conservatori Brahms e Clara Schumann, dall'altro. Di conseguenza, i contemporanei percepivano Brahms come irrimediabilmente obsoleto, ma nel frattempo è molto popolare oggi.
• Brahms non ha scritto nessun'altra opera per tutto il tempo del Requiem tedesco. Divenne anche l'opera più lunga del compositore. Per il suo testo, lo stesso Brahms ha selezionato personalmente citazioni dalla Bibbia luterana. Va notato che il requiem canonico dovrebbe essere composto da frammenti della messa liturgica, ma non è così. caratteristica principale componente testuale dell'opera di Brahms. Nessuna delle citazioni selezionate contiene il nome di Gesù Cristo, che è stato fatto apposta: in risposta alle obiezioni, Brahms ha detto che per una maggiore universalità e inclusività del testo, potrebbe persino rinominarlo "The Human Requiem".

• La maggior parte delle opere di Brahms brevi saggi natura applicata. L'influente critico americano B. Heggin ha sostenuto che Brahms era particolarmente bravo nei piccoli generi, a cui avrebbe incluso Danze ungheresi, Valzer per duetto per pianoforte e Valzer d'amore per quartetto vocale e pianoforte, così come alcune delle sue numerose canzoni, in particolare " Wiegenlied".
• Il tema principale del finale della Prima Sinfonia è una reminiscenza del tema principale del finale della Nona Sinfonia di Beethoven. Quando uno dei critici, notando ciò, si vantò con Brahms della sua osservazione, questi rispose che ogni asino poteva notarlo.
• La biografia di Brahms rileva che all'età di 57 anni il compositore annunciò la sua fine carriera creativa. Tuttavia, in seguito, non essendo semplicemente in grado di smettere di comporre, ha regalato al mondo qualcosa di veramente incredibile bellissimi scritti: Sonata per clarinetto, Trio e Quintetto.
• Nel 1889 fu fatta una registrazione audio di Brahms che eseguiva una delle sue danze ungheresi. Ci sono molte polemiche su quale voce si senta nel disco, ma la fragorosa performance appartiene senza dubbio allo stesso Brahms.

• Nel 1868 Brahms scrisse la famosa "Ninna nanna" ("Wiegenlied") basata su testi popolari. Lo ha composto appositamente per il compleanno di suo figlio Bertha Faber, suo buon amico.
• Brahms è stato l'insegnante di musica del famoso compositore cinematografico Max Steiner nella sua prima infanzia.
• La sua casa nella piccola città di Lichtental, in Austria, dove lavorava Brahms opere da camera periodo medio e molte delle sue opere principali, tra cui il "Requiem tedesco", sono state conservate fino ad oggi, essendo un museo.

Carattere pesante

Johannes Brahms divenne famoso per la sua tristezza, il disprezzo per tutte le norme secolari di comportamento e convenzioni. Era piuttosto duro anche con gli amici intimi, dicono che una volta, uscendo da una specie di società, si è scusato di non aver offeso tutti.

Quando Brahms e il suo amico, il violinista Rémeigny, si assicurarono una lettera di raccomandazione, arrivarono a Weimar per Franz Listz, il re del mondo musicale tedesco, Brahms rimase indifferente sia a Liszt che al suo lavoro. Il maestro era indignato.

Schumann ha cercato di attirare l'attenzione della comunità musicale su Brahms. Ha inviato il compositore con una lettera di raccomandazione agli editori di Lipsia, dove ha eseguito due sonate. Brahms ne dedicò uno a Clara Schumann, l'altro a Joachim. Non ha scritto del suo mecenate sui frontespizi ... nemmeno una parola.

Nel 1869 Brahms, arrivato a Vienna su suggerimento di un invidioso Wagner ha incontrato una raffica di critiche da parte dei giornali. È proprio il pessimo rapporto con Wagner che i ricercatori spiegano l'assenza di opere nell'eredità di Brahms: non voleva invadere il territorio del collega. Secondo molte fonti, lo stesso Brahms ammirava profondamente la musica di Wagner, mostrando ambivalenza solo nei confronti della teoria dei principi drammatici di Wagner.

Essendo estremamente esigente con se stesso e il suo lavoro, Brahms ha distrutto molti dei suoi primi lavori, che includeva composizioni eseguite contemporaneamente prima di Schumann. Lo zelo del grande perfezionista raggiunse il punto che dopo molti anni, nel 1880, si rivolse in una lettera a Eliza Giezmann con la richiesta di inviare manoscritti della sua musica per il coro in modo che potesse bruciarli.

Il compositore Hermann Levi una volta espresse l'opinione che le opere di Wagner fossero migliori di quelle di Gluck. Brahms ha perso le staffe, dichiarando che era impossibile anche solo pronunciare i due nomi insieme, e si è subito allontanato dalla riunione senza neanche salutare i padroni di casa.

Tutto accade per la prima volta...

• Nel 1847, Brahms si esibì per la prima volta come solista, suonando al pianoforte la Fantasia di Sigismund Thalberg.
• Il suo primo completo concerto da solista nel 1848 consisteva in un'esecuzione della Fuga di Bach, oltre a opere di Marxen e del suo contemporaneo, il virtuoso Jakob Rosenstein. Il concerto che ha avuto luogo non ha individuato il ragazzo di 16 anni tra il locale e interpreti stranieri. Ciò confermò Johannes nell'idea che il ruolo di un esecutore non fosse la sua vocazione e lo spinse a dedicarsi intenzionalmente alla composizione di opere musicali.
• La prima opera di Brahms, la fis-moll Sonata (opus 2), fu scritta nel 1852.
• Ha pubblicato per la prima volta i suoi scritti sotto proprio nome a Lipsia nel 1853.
• La somiglianza delle opere di Brahms con il defunto Beethoven fu notata già nel 1853 da Albert Dietrich, che menzionò in una lettera a Ernst Naumann.
• Il primo incarico elevato nella vita di Brahms: nel 1857 fu invitato nel Regno di Detmold per insegnare pianoforte alla principessa Frederika, dirigere il coro di corte e, come pianista, tenere concerti.
• La prima del primo concerto per pianoforte, tenutasi ad Amburgo il 22 gennaio 1859, fu accolta molto freddamente. E al secondo concerto è stato fischiato. Brahms ha scritto a Joachim che il suo gioco è stato brillante e decisivo... un fallimento.
• Nell'autunno del 1862 Brahms visitò per la prima volta Vienna, che in seguito divenne la sua seconda patria.
• La prima sinfonia di Brahms fu pubblicata nel 1876, ma iniziò a scriverla all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento. Quando questo lavoro fu presentato per la prima volta a Vienna, fu immediatamente chiamato la Decima Sinfonia di Beethoven.

fonti di ispirazione

Rémeigny ha introdotto Brahms alla musica folk gitana di Czarda. Le sue motivazioni in seguito costituirono la base della sua maggior parte opere popolari, Compreso " Danze ungheresi».

Il lavoro congiunto con Joachim a Gottinga, dove ha registrato le canzoni degli studenti, è stato mostrato ed è diventato la base per la sua "Academic Overture". Nello stesso periodo scrisse la sua ambiziosa Prima Sonata per pianoforte.

Quando Brahms se ne accorse esaurimento nervoso Schumann, si affrettò a Düsseldorf per mantenere la sua famiglia. Durante questo periodo scriverà i suoi primi capolavori, tra cui il First Piano Trio.

Lavorando alla corte di Detmold, grande compositore riposò la sua anima dopo gli anni ansiosi trascorsi a Düsseldorf. È stato questo luminoso stato d'animo spirituale che è stato trasmesso alle serenate orchestrali in si maggiore e re maggiore scritte a Detmold.

Questo elenco non è affatto esaustivo e contiene solo il massimo film famosi, che suonano estratti dalle opere specificate del compositore.

Opera musicale di I. Brahms	Film	Anno di emissione
Concerto per violino e orchestra in re maggiore; Quintetto per clarinetto; Primo Concerto per pianoforte; Prima Sinfonia	Potere assoluto	2016
Quarta sinfonia	Cento	2016
Danza ungherese n. 5; Ninna nanna	Bambola	2016
Terza Sinfonia	Odissea Liquidazione	2016 2007
Ninna nanna	Vita da cani Vedo VEDO ladro di libri Cattivissimo Me 2 Playbook dei lati positivi Ostello cacciatori di menti The Truman Show	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Danza ungherese n. 5	Oggi andrò a casa da solo uomo di carta	2014 2009 2006
Prima Sinfonia	particolarmente pericoloso Frazione Batman	2012 2000 1992
Danza ungherese n. 8	Bunker	2011
Requiem	Il re parla! Quando Nietzsche pianse	2010 2007
Rapsodia per viola	area grigia	2001
Trio in do maggiore	cibo d'amore	2002
Quartetto per pianoforte e trio d'archi	Sbagliato	2000
Concerto per violino in re maggiore	E ci sarà sangue	2007

Film su Brahms e il suo lavoro

Tra i film che raccontano la vita e l'opera di I. Brahms, i più significativi sono:

• Film documentario "Chi è chi. Compositori famosi: Brahms (2014), USA. Scritto, prodotto e diretto da M. Hossik. Il film, della durata di 25 minuti, racconterà la vita e il percorso creativo del grande compositore, introdurrà gli spettatori nei luoghi in cui è cresciuto, vissuto e lavorato.
• La serie di programmi dell'autore di A. Vargaftik "Gli spartiti non bruciano" (2002-2010), Russia. Questa è una storia sullo "zio barbuto", le sue opere e dettagli poco conosciuti della sua vita personale. L'autore dei programmi parla in modo vivido e interessante di Brahms, aggirando i cliché accademici. Il film presenta la musica del compositore e mostra luoghi legati alla sua vita.
• L'esclusivo film documentario-musicale “Schumann. Chiara. Brahms" (2006), Germania. Gli autori del film hanno prestato maggiore attenzione al destino e alla carriera di Robert e Clara Schumann. Poiché per molti anni la loro vita è stata strettamente legata a Brahms, il film racconta di lui. Questa non è solo una storia su un trio eccezionale, qui ci sono episodi della magnifica esecuzione della loro musica di Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck e Anna Sophie von Otter, inoltre, i musicisti presentati condividono la loro esperienza nell'apprendimento degli Schumann e Brahms, la loro visione dei loro difficili destini.

Video: guarda un film su Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Finché ci saranno persone capaci di rispondere alla musica con tutto il cuore, e finché la musica di Brahms susciterà in loro una tale risposta, questa musica vivrà.

G.Gal

L'opera di Johannes Brahms combina l'impetuosità emotiva del romanticismo e l'armonia del classicismo, arricchita dalla profondità filosofica del barocco e dall'antica polifonia della scrittura rigorosa - "l'esperienza musicale di mezzo millennio è generalizzata" (secondoGeringer -Ricercatore viennese di Brahms.

Johannes Brahms nacque il 7 maggio 1833 in una famiglia di musicisti. Suo padre ha attraversato un percorso difficile da musicista artigiano itinerante a contrabbassista. Orchestra Filarmonica Amburgo. Ha dato a suo figlio le capacità iniziali di suonare vari strumenti a corda ea fiato, ma Johannes era più attratto dal pianoforte. I successi negli studi con Kossel (in seguito - con il famoso insegnante Marxen) gli hanno permesso di prendere parte a un ensemble da camera all'età di 10 anni, ea 15 - di tenere un concerto da solista. Fin dalla tenera età, Johannes aiutò il padre a mantenere la famiglia, suonando il pianoforte nelle taverne del porto, organizzando arrangiamenti per l'editore Kranz, lavorando come pianista a Teatro dell'opera. Prima di lasciare Amburgo (1853) per una tournée con il violinista ungherese Remenyi, era già autore di numerose opere di vario genere, in gran parte distrutte.Dai brani popolari eseguiti nei concerti sono nate successivamente le famose “Danze Ungheresi” per pianoforte.

All'età di quattordici anni, Johannes si diplomò in una vera scuola privata. Dopo aver lasciato la scuola, oltre a continuare la sua educazione musicale, suo padre iniziò ad attirarlo al lavoro serale. Johannes Brahms era fragile e spesso soffriva di mal di testa. Lunga permanenza in stanze soffocanti e fumose e costante mancanza di sonno a causa del lavoro notturnoricercatosulla sua salute.

Su raccomandazione del violinista Josef Joachima, Brahms ha avuto l'opportunità di incontrarsi30 settembre 1853con Roberto Schumann. Schumann convintoJohannesBrahms per eseguire una delle sue composizioni e dopo poche battute balzò in piedi con le parole: “ Clara ha bisogno di sentire questo!"Il giorno dopo, tra le annotazioni del libro dei conti di Schumann, compare la frase:" Brahms era un ospite, un genio».

Clara Schumann ha annotato il primo incontro con Brahms nel suo diario: “Questo mese ci ha portato un fenomeno meraviglioso nella persona del compositore ventenne Brahms di Amburgo. Questo è un vero messaggero di Dio! È davvero commovente vedere quest'uomo al pianoforte, osservare il suo bel viso giovane che si illumina mentre suona, vedere la sua bella mano, affrontare i passaggi più difficili con grande disinvoltura, e allo stesso tempo ascoltare queste straordinarie composizioni ... "

JohannesBrahmsfu adottato dalla famiglia Schumann non solo come studente, ma anche come figlio, e visse con loro fino alla morte di Robert Schumann nel luglio 1856.Brahmsera costantemente accanto a Clara Schumann ed era affascinato dal fascino di una donna eccezionale.Ha visto in Clara - conl'elasticità del famoso Schumannche stimava immensamente, madre di sei figli, eminente pianista, oltre che bella e sofisticata donna -qualcosasublime, provocatorio.

Dopo la morte di Robert Shumsu Brahms ha smesso di incontrare Clara Schumann.Dal 1857 al 1859 fu insegnante di musica e direttore di coro alla corte di Detmold, dove poté trovare la pace desiderata doposegnato da ansia e ansiaannia Dusseldorf. Dobbiamo questo stato d'animo luminoso e spensierato dell'anima di Brahms alle serenate orchestrali in re maggiore e si maggiore.

Il "periodo di Amburgo" della vita di Brahms iniziò con un'esecuzione trionfante del suo Concerto per pianoforte in re minoremarzo 1859. Gli anni trascorsi ad Amburgo hanno dato un forte impulso al lavoro di Brahms, in gran parte dovuto al fatto che è diventato possibileprotagonista coro femminile eseguire cose composte in Detmold. Partendo successivamente per l'Austria, porta con sé un grande bagaglio musicale: quartetti, un trio in si maggiore, tre sonate per pianoforte, oltre a molti brani per violino. Nel settembre 1862 Johannes Brahms venne per la prima volta a Vienna. La sua gioia non conosceva limiti. Ha scritto: "... Abito a dieci passi dal Prater e posso bere un bicchiere di vino in una taverna dove spesso sedeva Beethoven." In primo luogo, ha mostrato l'allora famoso pianista Julius EpsteinQuartetto in sol minore. L'ammirazione è stata così grande che il violinista Josef Helmesberger, presente alla prima rappresentazione, ha subito inserito quest'opera dell '"erede di Beethoven" nel suo programma del concerto e il 16 novembre l'ha eseguita nella sala da concerto della Society of Friends of Music. Brahms riferì con entusiasmo ai suoi genitori quanto fosse stato accolto calorosamente a Vienna.

Autunno 1863Johannes Brahms ottenne la carica di maestro di cappella dell'Accademia vocale di Vienna, che mantenne per una sola stagione, in parte a causa di intrighi, in parte perché Brahms preferiva non vincolarsi ad alcun obbligo ed essere libero di creare.

Nel giugno 1864Brahmstornò ad Amburgo.Prestoha dovuto sopportare la sua mortemadre. In trioMi maggioreper cornaGiovanni Brahmsha cercato di esprimere il desiderio e l'amarezza della perdita. Allo stesso tempo, inizia il "Requiem tedesco".L'unica cosa nota sulla storia della sua creazione è quella"Requiem tedesco"occupò il compositore per più di dieci anni e che Brahms, sconvolto dal tragico destino di Schumann, subito dopo la sua morte volle comporre una cantata funebre. La morte della madre potrebbe essere l'ultimo impulso per la continuazione e il completamento del requiem. Brahms completò la sesta parte del requiem nel 1868 e continuò a scrivere frontespizio: "In memoria della madre".

La prima rappresentazione dell'opera ancora incompiuta ebbe luogo il 10 aprile 1868 a Brema e sconvolse il pubblico. Il New Evangelical Church Newspaper, dopo l'esecuzione dell'opera il 18 febbraio 1869 a Lipsia, scrisse: "E se ci aspettavamo un genio... allora dopo questo requiem, Brahms meritava davvero questo titolo".

Uno digrande fortunaJohannesBrahms conosceva il famoso chirurgo Theodor Billroth, invitatonel 1867all'Università di Vienna. Grande amante della musicabillrothdivenneBrahms come amico, critico e mecenate.

Nel gennaio 1871 JohannesBrahmsricevuto notizia di una grave malattiapadre. All'inizio di febbraio 1872 arrivòLuiad Amburgo, e il giorno dopo suo padre morì.

Nell'autunno del 1872 Brahms divenne direttore artistico della Società degli amici della musica a Vienna. Il lavoro nella "Società" era un peso, è sopravvissuto solo a tre stagioni. Poi Brahms si trasferì di nuovo sulle montagne bavaresi, entrambi i quartetti di violini in do minore apparvero a Tutzing vicino a Monaco, che dedicò a Billroth.

La posizione finanziaria di Johannes Brahms fu così rafforzata che nel 1875LuiPotrei dedicare la maggior parte del mio tempo alla creatività. Ha completato il lavoro sul quartetto in do minore, iniziato in casa Schumann. Inoltre, vent'anni di lavoro suPrima sinfonia.

Nell'estate del 1877, a Pörtschach sul lago Wörther, Brahms scrisse la sua Seconda Sinfonia. La sinfonia fu seguita nel 1878 da un concerto per violino in re maggiore e da una sonata per violino in sol maggiore, chiamata Rain Sonatas. Nello stesso anno Brahms ha ricevuto un dottorato honoris causa dall'Università di Breslavia, in occasione del quale ha lasciato andare una barba lussuosa, che gli ha dato solidità.

Nel 1880 Brahms andò a Bad Ischl, pensando che lì sarebbe stato meno infastidito dai turisti e dai cacciatori di autografi. Il posto era calmo, il che ha contribuito al rafforzamentoil suosalute. Allo stesso tempo, iniziò l'amicizia con Johann Strauss. Brahms era affascinato dalla personalità e dalla musica di Strauss.In estate l'anno prossimo Johannes si trasferì a Pressbaum, dove completò il Secondo Concerto per pianoforte, il cui carattere gioioso ricorda il pittoresco paesaggio della Selva Viennese.

L'estate del 1883 portò Johannes Brahms sulle rive del Reno, nei luoghi legati alla sua giovinezza. A Wiesbaden ha trovato l'intimità e un'atmosfera confortevole che lo hanno ispirato a creare la Terza Sinfonia.

ScorsoBrahms compose la sua unica Quarta Sinfonia nel 1884-1885. La sua prima rappresentazione il 25 ottobre a Meiningen ha suscitato unanime ammirazione.

Le quattro sinfonie di Johannes Brahms riflettono diversi aspetti della sua visione del mondo.

Nel Primo - il diretto successore del sinfonismo di Beethoven - la nitidezza delle fiammeggianti collisioni drammatiche si risolve in un gioioso finale di inno.

La seconda sinfonia, veramente viennese (alle sue origini - Haydn e Schubert), potrebbe essere definita una "sinfonia della gioia".

Il terzo - il più romantico dell'intero ciclo - passa da un'entusiastica ebbrezza di vita a cupe ansie e drammi, retrocedendo improvvisamente davanti alla "bellezza eterna" della natura, un mattino luminoso e limpido.

Quarta sinfonia - corona grande sinfonista secondo metà del XIX secoloJohannesBrahms - si sviluppa "dall'elegia alla tragedia"(secondo Sollertinsky). Grandezza creataBrahmssinfonie non esclude il loro profondo lirismo.

Molto esigente con se stesso, Brahms temeva l'esaurimento della sua immaginazione creativa, pensava di interrompere la sua attività compositiva. Tuttavia, un incontro nella primavera del 1891 con il clarinettista dell'Orchestra Mühlfeld di Meiningen lo spinse a creare un Trio, un Quintetto (1891) e poi due sonate (1894) con il clarinetto. Parallel Brahms scrive 20 brani per pianoforte(op. 116-119), che, insieme agli ensemble di clarinetti, divenne il risultato della ricerca creativa del compositore. Ciò è particolarmente vero per il Quintetto e l'intermezzo per pianoforte - "osservazioni dolorose del cuore", che uniscono la severità e la sicurezza di un'espressione lirica,daraffinatezza e semplicità di scrittura, melodiosità penetrante delle intonazioni.

Pubblicatonel 1894, la raccolta "49 German Folk Songs" (per voce e pianoforte) testimonia la costante attenzione di Johannes Brahms per il canto popolare - la sua eticaa chi e l'ideale estetico.Arrangiamenti di canzoni popolari tedesche Brams ha studiato per tutta la vita, si è interessato anche alle melodie slave (ceche, slovacche, serbe), ha ricreato il loro carattere nelle sue canzoni su testi popolari. "Four Strict Melodies" per voce e pianoforte (una sorta di cantata solista su testi della Bibbia, 1895) e 11 preludi corali per organo (1896) completarono il "testamento spirituale" del compositore con un appello ai generi e ai mezzi artistici di Bachovsk

Johannes Brahms (1833-1897) - un eccezionale compositore tedesco della seconda metà del XIX secolo, un'epoca in cui, nella persona di Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner direzione artistica Il romanticismo ha raggiunto le sue vette più alte.

Il lavoro di Brahms copre tutti i generi conosciuti, ad eccezione dell'opera e del balletto. Ha 120 orus in totale.

Le opere sinfoniche di Brahms includono: quattro sinfonie (op. 68 in do-moll, op. 73 in re-dur, op. 90 in fa-dur, op. "Tragic" (op. 81)), variazioni su un tema di Haydn (op. 56) e due prime serenate (op. 11 Re-dur e op. 16 La-dur).

Nel genere vocale-corale, Brahms ha scritto circa duecento opere, tra romanzi, canzoni, ballate e cori (maschili, femminili e misti).

Come sai, Brahms era un pianista meraviglioso. Naturalmente, ha scritto un numero enorme di opere per pianoforte: uno scherzo (op. 4 es-moll), tre sonate (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Variazioni su un tema di Schumann (op. 9), Paganini (op. 35), Variazioni su un tema ungherese (op. 21), Variazioni e Fuga su un tema di Handel (op. 24), 4 ballate (op. 10) , 4 capricci e 4 intermezzi (op. .76), 2 rapsodie (op.79), fantasie (op.116), molte commedie.

Tra le opere per pianoforte solo di Brahms, due rapsodie, op.79, scritte nel 1880, sono molto apprezzate da esecutori e ascoltatori. Brahms non è stato il primo a utilizzare questo genere nella musica per pianoforte. È risaputo che compositore ceco V. Ya. Tomaszek già nel 1815 c'erano opere di questo genere. Ma, nonostante questo fatto, il periodo di massimo splendore del genere rapsodia è giustamente associato al nome dell'eccezionale compositore ungherese Franz Liszt. Famoso in tutto il mondo per le sue 19 Rapsodie ungheresi, composto dal compositore nel periodo dal 1840 al 1847. È noto che in quasi tutti vengono utilizzate autentiche melodie di canti e danze popolari. Anche la struttura in due parti delle rapsodie lisztiane è dovuta a tradizione popolare giustapposizione contrastante di canto e danza. Sviluppo interno Le rapsodie di Liszt sono abbastanza libere, improvvisate, basate sull'alternanza di singole grandi sezioni secondo il principio di una forma attraverso o contrastante. Ma la caratteristica più importante delle rapsodie di Liszt risiede nel loro profondo sapore nazionale ungherese.

Ma completamente diverse sono le due rapsodie op.79 di Brahms, che danno un quadro abbastanza completo del contenuto figurativo della musica del compositore, dei principali pregi del suo talento e delle sue caratteristiche stilistiche.

In particolare, la Rapsodia op.79 n. 2 in sol-moll è un'opera lirico-drammatica scritta in forma sonata completa.

La Seconda Rapsodia si basa su quattro temi fortemente espressivi e nettamente caratteristici, che nella loro alternanza formano un'esposizione della forma sonata. Ciascuno di questi argomenti ha il suo "volto". Sono definiti in termini di genere e soprattutto in termini di struttura, tipica di Brahms come compositore tedesco.

Il primo dei quattro temi (il tema principale della forma sonata) è eccitatamente impulsivo, romanticamente impegnato, con una caratteristica storia d'amore patetica tedesca. I mezzi di espressione (melodia, modalità e tonalità, armonia, ritmo, trama, forma) in esso mirano a esprimere l'eccitazione tempestosa dei sentimenti umani. In termini di genere, il tema principale è eterogeneo: la melodia monofonica nella mano destra è chiaramente una canzone; le terzine nella voce media sono un tratto caratteristico dell'accompagnamento romanzesco, e i bassi di ottava giambica nella mano sinistra conferiscono al tema le caratteristiche di una marcia. Di conseguenza, viene creata una trama di genere a tre strati, che esprime il contenuto figurativo ricco, complesso e intenso del tema principale. La forma del tema principale è un semplice periodo di ricostruzione, in cui ciascuna delle due frasi è un'onda di quattro battute con salita e discesa.

È interessante notare che, dopo la presentazione del tema principale, non c'è una parte di collegamento estesa (che era, in linea di principio, caratteristica delle forme sonata dei compositori classici tedeschi), ma c'è un passaggio improvviso e brusco a un brillante, indipendente, molto laconico tema di collegamento. In senso figurato, è intra-contrasto: le esclamazioni coraggiose-decisive sono sostituite da elementi scherzo-volanti. La trama dell'accordo di ottava, la dinamica forte (f) e le pause che penetrano nell'intero tema conferiscono alla musica un carattere eccitato, volitivo e ambizioso. Nella forma, il tema di collegamento rappresenta un semplice periodo di struttura ripetuta, ma non squadrata, come il tema principale. E in termini di scala è ancora più breve, "incompiuto", troncato, che richiede (a causa dell'apertura del periodo) una continuazione.

Una nuova, contrastante, più lirica immagine dell'esposizione nasce con l'avvento di un tema secondario. La melodia si basa su un motivo di terzina acutamente espressivo, struggente, cantando la quinta di Re minore con una terza diminuita, e con uno stop accentuato al quarto tono alzato, che nella stessa battuta viene “cancellato” dal quarto tono naturale. Come risultato del continuo, senza una sola pausa, il canto della melodia, in unione con le figurazioni ampiamente diffuse dell'accompagnamento, si crea una sensazione di ansia, dolore mentale nascosto e sospiri dolorosi. L'impetuosità appassionata avvicina Brahms a Schumann. Nella melodia di Chopin, sembra librarsi al di sopra del resto della trama del tema.

Il tema laterale conduce a un tema di chiusura orgoglioso e drammatico. All'inizio sembra molto riservato, persino cupo. Nella prima frase del periodo semplice, la stessa nota ripetuta nella mano destra crea una fantastica sensazione di forzatura, in attesa di una sorta di rottura, di un violento scoppio di emozioni. I bassi di ottava nella mano sinistra sembrano raffigurare passi furtivi, e le terzine nella voce media, che pulsano durante la presentazione del tema, danno al tema ancora più eccitazione e tensione. Nella seconda frase, la musica suona più sicura, persistente, persino in marcia. Termina (a proposito, per la prima volta nell'esposizione della forma sonata) sulla tonica più pura estesa in re minore.

L'effetto psicologico e artistico di questo tonico è sorprendente: dopo tutto il tumulto, l'eccitazione e i dubbi dell'anima, una certa certezza, una certezza dello stato emotivo di una persona, è stata finalmente raggiunta con uno sforzo di volontà.

Seguendo la tradizione dei classici viennesi, Brahms ripete l'esposizione della forma sonata. Costringendoti a rivivere gli sbalzi d'umore improvvisi che sono caratteristici di eroi romantici. Allo stesso tempo, è interessante che Brahms incarni il contenuto puramente romantico di tutti e quattro i temi dell'esposizione in forme classicamente chiare e concise di un periodo semplice, ciascuna con una struttura interna diversa: il tema principale è un semplice periodo di un quadrato struttura (4 + 4), il tema di collegamento è un periodo semplice di una struttura non quadrata ( 3 + 2), il tema secondario è il periodo di una singola struttura, il tema finale è un periodo semplice di struttura ripetuta con un'espansione della seconda frase (4 + 8). Sorprendentemente, con tutto il contrasto figurativo e di genere dei temi, hanno molto in comune: ovunque in primo piano c'è una melodia espressiva, un ritmo di terzine che unisce tutti i temi e una trama a tre strati. Nel complesso, le immagini musicali dell'esposizione si sviluppano rapidamente, attivamente e su scala estremamente compressa: ci sono solo 32 misure nell'esposizione.

Nello sviluppo, Brahms sottolinea l'essenza conflittuale e drammatica della sua rapsodia, sviluppando esclusivamente i temi principali e finali, cioè il più eccitato, impulsivo e coraggiosamente orgoglioso di tutti i temi dell'esposizione. L'elaborazione è abbastanza articolata (53 battute contro 64 battute di esposizione) e si compone di tre sezioni: nella prima e terza sezione si sviluppa il tema principale, nella parte centrale si sviluppa il tema finale. A causa di ciò contenuto tematico lo sviluppo è percepito come una forma in tre parti su larga scala con una ripresa centrale e dinamica contrastante. Nella prima sezione dello sviluppo (20 battute), Brahms esacerba l'eccitazione emotiva, la confusione del suono del tema principale, complicandone estremamente lo sviluppo modale e tonale, compresa l'alternanza di tonalità lontane (fa, fa, gis, mi, h), mostrato attraverso le loro dominanti, che, in linea di principio, era stabilito nella presentazione del tema principale dell'esposizione. Nella sezione centrale, il tema finale suona o ansiosamente segretamente (p mezzo voce), o furiosamente arrabbiato (ff), e anche con taglienti pause tonali da si-moll a G-dur, g-moll e re-moll. La terza sezione è percepita come un enorme preludio teso alla ripresa della forma sonata, basata su molteplici ostinati, impetuosi motivi invocativi ascendenti isolati dal tema principale, che aumentano anche la tensione dinamica (da pp a ff). L'intero sviluppo è unito da un ritmo spumeggiante di terzine nella voce media di un tre strati Dopo un'intensa intensificazione evolutiva del dramma, la ripresa della forma sonata è percepita come "un'isola di salvezza" da tempeste vissute, sebbene, ovviamente, lo sia è costruito sugli stessi quattro temi contrastanti dell'esposizione - re-moll, e Brahms ha mantenuto nella ripresa sia la struttura che la scala di tutti i temi, aggiungendo solo una breve coda (8 misure) con un ritmo di terzine che pulsa e si attenua a fine.

Rhapsody dipinge un ritratto di Brahms, un sognatore appassionato con un temperamento burrascoso e sentimenti ribelli.

La forma della rapsodia si distingue per armonia e raffinatezza, il compositore combina ingegnosamente le caratteristiche di una sonata e una composizione in tre parti. La seconda rapsodia è un magnifico esempio del pianismo da concerto di Brahms.

Lo sviluppo, come al solito con Brahms, è compresso e intenso. Trasformando i temi principali, nello sviluppo espone il contenuto conflittuale del dramma. Il dramma e il conflitto figurativo sono rivelati con il massimo laconismo.

Brahms è l'ultimo grande rappresentante del tedesco Romanticismo XIX secolo. È riuscito a creare il suo stile creativo originale. Il suo linguaggio musicale segnati da tratti individuali: intonazioni tipiche del tedesco musica folk(movimenti lungo i suoni di una triade con giri plagi nella melodia e plagi nell'armonia); caratteristico "sfarfallio" di maggiore-minore; deviazioni impreviste caratteristiche, variabilità modale, maggiore melodica e armonica.

Per esprimere la ricchezza delle sfumature del contenuto, viene utilizzato il ritmo: l'introduzione di terzine, linee tratteggiate, sincope. Gli argomenti sono spesso aperti, il che apre la strada a ulteriori sviluppi pensieri.

L'uso di strutture consolidate sin dai tempi dei classici viennesi aveva per Brahms un carattere profondamente individuale: Brahms voleva dimostrare la capacità delle forme antiche di trasmettere la struttura moderna di pensieri e sentimenti. D'altra parte, le forme classiche lo aiutavano a “frenare” i sentimenti eccitati, ansiosi, ribelli che lo sopraffacevano.

La pluralità delle immagini è una caratteristica tipica della musica di Brahms. Ha combinato la libertà di espressione in forma sonata con la logica classica e razionale dello sviluppo.

Brahms ha scritto un'opera complessa e contraddittoria, riflettendo in essa lo stile e il discorso del suo tempo.

brahms compositore romanticismo rapsodia

Solo Brahms ha saputo creare melodie vocali così nazionali nello spirito e nel magazzino. Questo non è sorprendente: nessuno dei suoi contemporanei tedeschi e compositori austriaci così da vicino e pensieroso non ha studiato il poetico e creatività musicale del suo popolo.

Brahms ha lasciato diverse raccolte di arrangiamenti di canzoni popolari tedesche (per voce e pianoforte o coro, oltre un centinaio di canzoni in totale). Il suo testamento spirituale era una raccolta quarantanove canzoni popolari tedesche (1894). Brahms non ha mai parlato così calorosamente di nessuna delle sue composizioni. Scriveva agli amici: "Forse, per la prima volta, sono teneramente legato a ciò che è uscito da sotto la mia penna ...". "Con tale amore, anche amore, non ho mai creato nulla."

Brahms si è avvicinato in modo creativo al folklore. Si oppose con indignazione a coloro che interpretavano il patrimonio vivente dell'arte popolare come antichità arcaica. È dentro ugualmente canzoni eccitate di tempi diversi - vecchi e nuovi. Brahms non era interessato all'autenticità storica della melodia, ma all'espressività e all'integrità dell'immagine musicale e poetica. Con grande sensibilità ha curato non solo le melodie, ma anche i testi, ricercandone attentamente le migliori possibilità. Dopo aver esaminato molte raccolte folcloristiche, ha selezionato ciò che gli sembrava artisticamente perfetto, che potesse contribuire all'educazione dei gusti estetici degli amanti della musica.

Fu per fare musica casalinga che Brahms compilò la sua raccolta, chiamandola "Canzoni popolari tedesche per voce e pianoforte" (la raccolta è composta da sette taccuini di sette canzoni ciascuno; nell'ultimo taccuino, le canzoni sono date in elaborazione per la parte principale cantante con il coro). Per molti anni ha accarezzato il sogno di pubblicare una simile raccolta. Circa la metà delle melodie incluse in esso aveva precedentemente elaborato per il coro. Ora Brahms si è posto un compito diverso: enfatizzare ed enfatizzare la bellezza della parte vocale con tratti sottili nella parte semplice dell'accompagnamento al pianoforte (Balakirev e Rimsky-Korsakov hanno fatto lo stesso nei loro adattamenti del russo canzone folk):

E spesso prendeva i testi popolari come base delle sue composizioni vocali, e non si limitava al campo della creatività tedesca: più di venti opere di poesia slava ispirarono Brahms a creare canzoni - solista, ensemble, corale (Tra questi ci sono perle dei testi vocali di Brahms come "On Eternal Love" op. 43 n. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 n. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 n. 4.). Ci sono anche canzoni in testi popolari ungheresi, italiani, scozzesi.

La cerchia dei poeti riflessa nei testi vocali di Brahms è ampia. Il compositore amava la poesia e ne era un intenditore perspicace. Ma è difficile rilevare le sue simpatie per qualcuno direzione letteraria, sebbene i poeti romantici predominino quantitativamente. Nella scelta dei testi, il ruolo principale è stato svolto non tanto dallo stile individuale dell'autore quanto dal contenuto del poema, poiché Brahms era preoccupato per tali testi e immagini che erano vicini al folk. Alle astrazioni poetiche, al simbolismo, alle caratteristiche dell'individualismo nel lavoro di un numero poeti contemporanei era fortemente negativo.

Brahms chiamava le sue composizioni vocali "canzoni" o "canti" per voce con accompagnamento di pianoforte. (L'unica eccezione è "Romances from L. Tick's "Magelona"" op. 33 (il ciclo contiene quindici brani); questi romanzi hanno un carattere vicino a un'aria o una cantata solista.). Con questo nome ha voluto sottolineare il ruolo di primo piano della parte vocale e quello subalterno della parte strumentale. IN questa edizione ha agito come un diretto successore delle tradizioni canore di Schubert. L'adesione alla tradizione schubertiana si riflette anche nel fatto che Brahms privilegia l'inizio del canto sul declamatorio e preferisce la struttura strofica (distico) al “attraverso”. Un altro flusso di musica da camera tedesca musica vocale presentato nell'opera di Schumann e ulteriormente sviluppato dai maggiori maestri di questo genere: Robert Franz (Il compositore tedesco Robert Franz (1815-1892) è autore di circa duecentocinquanta canzoni.) in Germania e Hugo Wolff in Austria. Le differenze fondamentali risiedono nel fatto che Schubert e Brahms, basandosi sul modo peculiare della canzone popolare, procedevano più da generale il contenuto e lo stato d'animo della poesia, approfondivano meno le sue sfumature di ordine sia psicologico che pittorico-pittorico, mentre Schumann, e ancor più Wolf, cercavano di incarnare nella musica lo sviluppo coerente delle immagini poetiche, i dettagli espressivi del testo, e quindi ha utilizzato i momenti declamatori in modo più ampio. Di conseguenza, la percentuale di accompagnamento strumentale è aumentata tra loro e, ad esempio, Wolf ha già definito le sue opere vocali non "canzoni", ma "poesie" per voce e pianoforte.

Tuttavia, non si dovrebbero considerare queste due tradizioni come mutuamente esclusive: ci sono momenti di declamazione in Brahms (o Schubert), così come momenti di canto in Schumann. Stiamo parlando del valore predominante dell'uno o dell'altro principio. Tuttavia, Grieg ha ragione, osservando che Schumann nelle sue canzoni è di più poeta, mentre Brahms - musicista.

Il primo pubblicato Romanzo di Brahms "Fedeltà in amore" op. 3 n. 1 (1853). Qui molto è caratteristico del lavoro del compositore e, soprattutto, il tema stesso del magazzino filosofico (l'immagine di un amore spezzato, ma vero e costante). Lo stato d'animo generale è giustamente catturato e catturato nelle terzine "stanche" di accompagnamento ai misurati sospiri della melodia. Un simile confronto nella simultaneità di vari ritmi (duoli o quartoli con terzine, ecc.), insieme alla sincope, sono i trucchi preferiti di Brahms:

Brahms ha detto che dalla disposizione delle pause si può distinguere un vero maestro della musica vocale da un dilettante. Lo stesso Brahms era un tale maestro: il suo modo di "pronunciare" la melodia è distinto. Di solito, già nell'intonazione ritmica iniziale, come nell'embrione, è impresso il tema della canzone. Caratteristico a questo proposito è il breve motivo che nella romanza analizzata passa prima nel basso, penetrando nella parte della voce. In generale, la condotta sottile e sensibile del basso è tipica di Brahms (“il basso dà carattere alla melodia, la chiarisce e la completa”, insegnava il compositore). Ciò riflette anche la sua tendenza alle trasformazioni contrappuntistiche del tema.

Grazie a tali tecniche si ottiene una notevole unità espressiva della melodia vocale e dell'accompagnamento pianistico. Ciò è facilitato anche dalla connessione motivica, effettuata attraverso ripetizioni e appelli, sviluppo tematico libero o duplicazione della melodia nella parte pianistica. A titolo di esempio, chiameremo: "The Secret" op. 71 n. 3, "La morte è una notte luminosa" op. 96 n. 1, "Come le melodie mi attirano" op. 105 n. 1, "Più profondo è tutto il mio sonno" op. 105 n.2.

Queste opere appartengono al gruppo quantitativamente più significativo, sebbene ineguale, dei romanzi di Brahms. Per la maggior parte, questi sono riflessi di colore tristi, ma luminosi - non tanto monologhi entusiasti (raramente ci riesce), ma conversazioni sincere su eccitanti temi di vita. Immagini di triste appassimento e morte a volte occupano troppo spazio in tali riflessioni, e poi la musica acquista un colore monotono e cupo, perde la sua immediatezza espressiva. Tuttavia, riferendosi a questo argomento, Brahms crea opere meravigliose. Queste sono le quattro rigorose melodie, op. 121 è la sua ultima composizione vocale da camera (1896). È una sorta di cantata solista per basso e pianoforte, che glorifica il coraggio e la forza d'animo di fronte alla morte, un sentimento d'amore onnicomprensivo. Il compositore si rivolge ai “poveri e ai sofferenti”. Per trasmettere contenuti emozionanti e profondamente umani, alterna organicamente le tecniche di recitativo, arioso, canzoni. Le pagine liriche illuminate della seconda e della terza commedia sono particolarmente impressionanti.

Un'altra sfera di immagini e, di conseguenza, altra mezzi artistici tipico delle canzoni di Brahms, sostenuto dallo spirito popolare. Ce ne sono anche molti. Ci sono due tipi di canzoni in questo gruppo. Per Primo caratteristico è il richiamo a immagini di gioia, forza coraggiosa, divertimento, umorismo. Durante il trasferimento di queste immagini, le caratteristiche appaiono chiaramente Tedesco canzone folk. In particolare viene utilizzato il movimento della melodia lungo i toni della triade; l'accompagnamento ha un magazzino di accordi. Gli esempi sono "Fabbro" op. 19 n. 4, "Drummer's Song" op. 69 n. 5, Il cacciatore op. 95 n. 4, “Una casa sta tra verdi tigli” op. 97 n. 4 e altri.

Canzoni come questa colpiscono spesso Anche misurare; il loro movimento è organizzato dal ritmo di un passo veloce, a volte una marcia. Immagini simili di divertimento e gioia, ma con una colorazione più personale e intima, appaiono in liscio tre quarti canzoni la cui musica è intrisa di intonazioni e ritmi austriaco danze popolari - landler, valzer ( "Oh care guance" op. 47 n. 4, "Il giuramento dell'amato" op. 69 n. 4, "Canzone d'amore" op. 71 n. 5). Brahms spesso offre queste immagini di genere dance in una rifrazione semplice e ingenua, con un pizzico di furbizia o tristezza nascosta. I toni più caldi e calorosi della musica di Brahms vengono catturati qui. La sua melodia acquista plasticità flessibile e quello sviluppo naturale che è caratteristico delle melodie popolari. Queste canzoni includono (di regola, sono scritte in testi popolari, in particolare in ceco): "Domenica" op. 47 n. 3, "La via verso l'amato" op. 48 n. 1, "Ninna nanna" op. 49 n. 4.

Nei duetti e nei quartetti vocali vengono visualizzati vari lati del contenuto. Ma anche qui si possono trovare tratti caratteristici di Brahms sia nei testi filosofici che nei testi. piano domestico. I migliori esempi di quest'ultimo sono in operazione. 31 e in due taccuini "Canti d'amore" op. 52 e 65(il compositore li chiamò "Valzer a quattro voci e per pianoforte a quattro mani"; un totale di trentatré brani). In queste affascinanti miniature, che formano una sorta di parallelo con le famose "Danze ungheresi" di Brahms, gli elementi del canto e della danza si fondono insieme. Ogni commedia ha la sua trama laconica, che racconta le gioie e i dolori dell'amore. Stile di sviluppo curioso ensemble vocale: le voci sono collegate in modo contrappuntistico o contrastate sotto forma di dialogo. A proposito, la forma dialogica è stata usata anche da Brahms nelle sue canzoni da solista.

Immagini simili si trovano in musica corale : Insieme alle opere vocali con accompagnamento strumentale, Brahms ha lasciato molti brani per coro femminile o misto a cappella. (Per la composizione maschile dell'insieme cinque cori op. 41, concepito nello spirito delle canzoni dei soldati di contenuto patriottico). I più perfetti in termini di profondità di contenuto e sviluppo sono cinque canti per coro misto op. 104. La raccolta si apre con due notturni, accomunati dal titolo comune "Ronda di notte"; la loro musica è contrassegnata da una raffinata scrittura sonora. Nella canzone vengono applicati meravigliosi effetti sonori nella giustapposizione di voci superiori e inferiori " Ultima felicità»; uno speciale sapore modale è insito nel gioco " Gioventù perduta»; con i suoi colori cupi e cupi spicca ultimo numero - « autunno».

Brahms ha anche scritto una serie di opere per coro (alcune delle quali con la partecipazione di un solista) e orchestra. I loro nomi sono sintomatici, ricordano ancora una volta il flusso di canzoni nell'opera di Brahms: "Il canto del destino" op. 54(testo di F. Hölderlin), "Canto di trionfo" op. 55, "Canto Doloroso" op. 82(testo di F. Schiller), "La canzone dei parchi" op. 89(testo di W. Goethe).

"Requiem tedesco" op. 55 è l'opera più significativa di questa serie.