casa › Motore › Biografia di Salvador Dalì, fatti interessanti e citazioni degli amici di Dalì.

Biografia di Salvador Dalì, fatti interessanti e citazioni degli amici di Dalì.

Persona fantastica e straordinaria Salvador Dali è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. La madre credeva in Dio e il padre, al contrario, era ateo. Anche il padre di Salvador Dalì si chiamava Salvador. Molti credono che Dalì abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene il padre e il figlio avessero gli stessi nomi, il più giovane Salvador Dalì fu chiamato in memoria di suo fratello, che morì prima che avesse due anni. Questo preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.

Infanzia di Salvador Dalì

Dali ha studiato molto male, era viziato e irrequieto, sebbene avesse la capacità di disegnare durante l'infanzia. Il primo insegnante di El Salvador è stato Ramon Pichot. Già all'età di 14 anni, i suoi dipinti erano in una mostra a Figueres.

Nel 1921 Salvador Dalì partì per Madrid e vi entrò all'Accademia. belle arti. Non gli piaceva insegnare. Credeva di poter insegnare lui stesso ai suoi insegnanti l'arte del disegno. Rimase a Madrid solo perché era interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì ha incontrato Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.

Studiare all'Accademia

Nel 1924 Dalì fu espulso dall'accademia per comportamento scorretto. Tornato lì un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente incredibile. In uno degli esami, il professore ha chiesto all'Accademia di nominare 3 dei più grandi artisti del mondo. Dalì ha risposto che non avrebbe risposto a tali domande, perché nessun insegnante dell'Accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dali era troppo sprezzante nei confronti degli insegnanti.

E a questo punto, Salvador Dalì aveva già la sua mostra, che ha visitato lui stesso. Questo è stato il catalizzatore per presentare gli artisti.

Lo stretto rapporto di Salvador Dali con Buñuel ha portato a un film intitolato Cane andaluso, che ha avuto un tocco surrealista. Nel 1929 Dalì divenne ufficialmente un surrealista.

Come Dali ha trovato la sua musa ispiratrice

Nel 1929, Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro sorse una seria passione e Gala lasciò il marito per stare con Dalì. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaques, dove si comprò una capanna senza servizi speciali. Non senza l'aiuto di Gala Dali, sono riusciti a organizzare diverse mostre eccellenti che erano in città come Barcellona, Londra, New York.

Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra Dalì decise di tenere una conferenza in muta da sub. Presto iniziò a soffocare. Gesticolando attivamente con le mani, ha chiesto di togliersi il casco. Il pubblico lo ha preso come uno scherzo e tutto ha funzionato.

Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Troppo fortemente influenzato dal lavoro dei maestri del Rinascimento. Dalì fu espulso dalla società surrealista.

Durante la seconda guerra mondiale, Dalì andò negli Stati Uniti, dove era riconoscibile, e raggiunse rapidamente il successo. Nel 1941, il museo aprì i battenti per la sua mostra personale. arte contemporanea STATI UNITI D'AMERICA. Avendo scritto la sua autobiografia nel 1942, Dali si sentiva davvero famoso, poiché il libro si esaurì molto rapidamente. Nel 1946 Dali collaborò con Alfred Hitchcock. Ovviamente, nonostante il successo del suo ex compagno Andre Breton, non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - "Salvador Dalì - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

Nel 1948 Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligate, partendo da lì per Parigi, quindi di nuovo a New York.

Dalì era molto persona famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Non si possono contare tutte le sue mostre, ma la mostra alla Tate Gallery è stata la più memorabile, visitata da circa 250 milioni di persone, il che non può che stupire.

Salvador Dalì morì nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morto nel 1982.

Salvador Dali ha dipinto il suo primo quadro quando aveva 10 anni. Era un piccolo paesaggio impressionista, dipinto su una tavola di legno con colori ad olio. Il talento di un genio è stato strappato in superficie. Dalì trascorreva intere giornate seduto in una piccola stanza a lui appositamente assegnata, dipingendo quadri.

"... Sapevo cosa volevo: avere una lavanderia sotto il tetto di casa nostra. E me l'hanno data, permettendomi di arredare a mio piacimento il laboratorio. Delle due lavanderie, una, abbandonata, serviva da una dispensa. era ammucchiata, e ne presi possesso il giorno dopo stesso. Era così angusta che la vasca di cemento la occupava quasi interamente. Tali proporzioni, come ho già detto, ravvivavano in me gioie intrauterine. Dentro il cemento vasca, ho messo una sedia, su di essa, invece di scrivania, ho messo la tavola orizzontalmente. Quando faceva molto caldo, mi sono spogliato e ho aperto il rubinetto, riempiendo la vasca fino alla cintola. L'acqua proveniva da un serbatoio accanto, e era sempre caldo dal sole."

Il tema della maggioranza primi lavori c'erano paesaggi nelle vicinanze di Figueres e Cadaqués. Un'altra distesa per la fantasia di Dalì erano le rovine di una città romana vicino ad Ampurio. L'amore per i propri luoghi nativi può essere rintracciato in molte delle opere di Dalì. Già all'età di 14 anni era impossibile dubitare della capacità di disegno di Dalì.
All'età di 14 anni ha tenuto la sua prima mostra personale al Teatro Municipale di Figueres. Il giovane Dalì cerca ostinatamente il proprio stile, ma per ora sta padroneggiando tutti gli stili che gli piacevano: impressionismo, cubismo, puntinismo. "Dipingeva con passione e avidità, come un posseduto"- Salvador Dalì dirà di se stesso in terza persona.
All'età di sedici anni, Dalì iniziò a esprimere i suoi pensieri su carta. Da quel momento, la pittura e la letteratura sono entrate ugualmente parti della sua vita creativa. Nel 1919 pubblicò saggi su Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo e Leonardo nella sua pubblicazione autoprodotta Studium.
Nel 1921, all'età di 17 anni, divenne studente all'Accademia di Belle Arti di Madrid.

"...Presto ho iniziato a frequentare l'Accademia belle arti. E ci è voluto tutto il mio tempo. Non sono uscito per strada, non sono mai andato al cinema, non sono andato a trovare i miei compagni in Residenza. Tornavo indietro e mi chiudevo nella mia stanza per continuare a lavorare da solo. La domenica mattina andavo al Museo del Prado e prendevo cataloghi di dipinti di diverse scuole. Il viaggio dalla Residenza all'Accademia e ritorno costava una peseta. Per molti mesi questa peseta è stata il mio unico spreco quotidiano. Mio padre, informato dal regista e poeta Markin (alle cui cure mi ha lasciato) che stavo conducendo una vita da eremita, era preoccupato. Più volte mi ha scritto, consigliandomi di girare il quartiere, andare a teatro, fare delle pause dal lavoro. Ma è stato tutto vano. Dall'Accademia alla camera, dalla camera all'Accademia, una peseta al giorno e non un centesimo di più. La mia vita interiore si accontentava di questo. E ogni sorta di intrattenimento mi disgustava".

Intorno al 1923, Dalì iniziò i suoi esperimenti con il cubismo, spesso chiudendosi persino nella sua stanza per dipingere. A quel tempo, la maggior parte dei suoi colleghi ha provato il loro capacità artistica e forza nell'impressionismo, da cui Dalì era stato affascinato per diversi anni prima. Quando i compagni di Dalì lo videro lavorare ai dipinti cubisti, la sua autorità aumentò immediatamente e divenne non solo un membro, ma uno dei leader di un influente gruppo di giovani intellettuali spagnoli, tra i quali c'erano il futuro regista Luis Bunuel e il poeta Federico Garcia Lorca. La loro conoscenza ha avuto una grande influenza sulla vita di Dalì.

Nel 1921 muore la madre di Dalì.
Nel 1926, il 22enne Salvador Dalì fu espulso dalle mura dell'Accademia. In disaccordo con la decisione degli insegnanti riguardo a uno degli insegnanti di pittura, si alzò e lasciò l'aula, dopodiché iniziò una rissa nell'aula. Certo, Dalì era considerato l'istigatore, sebbene non avesse la minima idea di cosa fosse successo, poi poco tempo finisce anche in galera.
Ma presto tornò all'Accademia.

"... Il mio esilio è finito e sono tornato a Madrid, dove il gruppo mi stava aspettando con impazienza. Senza di me, hanno affermato, tutto era "non grazie a Dio". La loro immaginazione era affamata delle mie idee. Mi è stata data una standing ovation , ordinò cravatte speciali, posticipo a teatro, fece le mie valigie, si prese cura della mia salute, ubbidì a ogni mio capriccio e, come uno squadrone di cavalleria, attaccò Madrid per superare ad ogni costo le difficoltà che impedivano la realizzazione del mio più fantasie inimmaginabili.

Nonostante l'eccezionale abilità di Dalí nelle sue attività accademiche, il suo abbigliamento eccentrico e il suo comportamento alla fine portarono alla sua espulsione per il suo rifiuto di sostenere l'esame orale. Quando seppe che la sua ultima domanda sarebbe stata quella di Raffaello, Dalì dichiarò inaspettatamente: "... non conosco meno di tre professori messi insieme, e mi rifiuto di rispondere, perché sono meglio informato su questo argomento."
Ma a quel tempo la sua prima mostra personale aveva già avuto luogo a Barcellona, un breve viaggio a Parigi, conoscenza di Picasso.

"... Per la prima volta ho trascorso solo una settimana a Parigi con mia zia e mia sorella. Ci sono state tre visite importanti: a Versailles, al Museo Grévin e a Picasso. Fui presentato a Picasso dall'artista cubista Manuel Angelo Ortiz di Granada, che mi presentò Lorca, andai da Picasso in rue La Boetie così eccitato e rispettoso, come se fosse al ricevimento del papa in persona.

Il nome e il lavoro di Dali attratto molta attenzione negli ambienti artistici. Nei dipinti di Dalì di quel tempo si può notare l'influenza del cubismo ( "Giovani donne" , 1923).
Nel 1928 Dali divenne famoso in tutto il mondo. La sua pittura

Altro Evento importante fu la decisione di Dalì di aderire ufficialmente al movimento dei surrealisti parigini. Con il sostegno di un amico, l'artista Joan Mirò, si unì ai loro ranghi nel 1929. Andre Breton ha trattato questo dandy travestito - uno spagnolo che dipingeva quadri - enigmi, con una discreta dose di diffidenza.
Nel 1929 si tiene la sua prima mostra personale a Parigi alla Galleria Goeman, dopodiché inizia il suo cammino verso l'apice della fama.Nello stesso anno, a gennaio, incontra l'amico dell'Accademia di San Fernando, Luis Bunuel, che offerto di lavorare insieme su una sceneggiatura per un film noto come "Cane andaluso"(Un Chien andalou). ("Cuccioli andalusi" i giovani di Madrid chiamavano persone del sud della Spagna. Questo soprannome significava "bava", "sciatto", "klutz", "femminuccia").
Ora questo film è un classico del surrealismo. Era un cortometraggio progettato per scioccare e ferire la borghesia e ridicolizzare gli estremi dell'avanguardia. Tra gli scatti più scioccanti c'è ancora oggi la famosa scena, che, come sapete, è stata inventata da Dalì, in cui l'occhio umano viene tagliato a metà con una lama. Anche gli asini in decomposizione visti in altre scene facevano parte del contributo di Dalí al film.
Dopo la prima proiezione pubblica del film nell'ottobre 1929 al Théâtre des Ursulines di Parigi, Buñuel e Dalí divennero subito famosi e celebrati.

Due anni dopo Il cane andaluso, uscì L'età dell'oro. I critici hanno accolto con entusiasmo il nuovo film. Ma poi è diventato il pomo della discordia tra Bunuel e Dali: ognuno ha affermato di aver fatto di più per il film rispetto all'altro. Tuttavia, nonostante le polemiche, la loro collaborazione ha lasciato un segno profondo nella vita di entrambi gli artisti e ha inviato Dalì sulla via del surrealismo.
Nonostante un legame "ufficiale" relativamente breve con il movimento surrealista e il gruppo bretone, Dali rimane inizialmente e per sempre un artista che personifica il surrealismo.
Ma anche tra i surrealisti, Salvador Dalì si è rivelato un vero piantagrane dell'irrequietezza surrealista, ha sostenuto il surrealismo senza sponde, dichiarando: "Il surrealismo sono io!" e, insoddisfatto del principio di automatismo mentale proposto da Breton e basato su un atto creativo spontaneo e incontrollato, il maestro spagnolo definisce il metodo da lui inventato "attività paranoico-critica".
La rottura di Dali con i surrealisti fu facilitata anche dalle sue deliranti affermazioni politiche. La sua ammirazione per Adolf Hitler e le tendenze monarchiche andavano contro le idee di Breton. La rottura definitiva di Dalì con il gruppo bretone avviene nel 1939.

Il padre, insoddisfatto del legame del figlio con Gala Eluard, proibì a Dalì di presentarsi a casa sua, gettando così le basi per un conflitto tra loro. Secondo i suoi racconti successivi, l'artista, tormentato dal rimorso, si tagliò tutti i capelli e li seppellì nella sua amata Cadaqués.

"... Pochi giorni dopo ho ricevuto una lettera da mio padre, che mi informava che ero stato finalmente espulso dalla famiglia... La mia prima reazione alla lettera fu di tagliarmi i capelli. Ma l'ho fatto diversamente: ho mi rasò la testa, poi seppellì sotto terra i suoi capelli, sacrificandoli insieme ai gusci vuoti dei ricci di mare mangiati a cena."

Praticamente senza soldi, Dalì e Gala si trasferirono in una piccola casa in un villaggio di pescatori a Port Ligat, dove trovarono rifugio. Lì, in isolamento, trascorrevano molte ore insieme e Dalì lavorava sodo per guadagnare soldi, perché sebbene fosse già riconosciuto a quel tempo, faticava ancora a sbarcare il lunario. A quel tempo, Dalì iniziò a essere sempre più coinvolto nel surrealismo, il suo lavoro era ora significativamente diverso anche da quelli dipinti astratti che ha scritto nei primi anni venti. tema principale per molte delle sue opere è ormai diventato un confronto con il padre.
L'immagine della spiaggia deserta era saldamente radicata nella mente di Dalì in quel momento. L'artista ha dipinto una spiaggia deserta e rocce a Cadaqués senza alcun focus tematico specifico. Come ha affermato in seguito, il vuoto è stato riempito per lui quando ha visto un pezzo di formaggio camembert. Il formaggio divenne morbido e iniziò a sciogliersi nel piatto. Questa vista ha evocato una certa immagine nel subconscio dell'artista, che ha iniziato a riempire il paesaggio di ore fondenti, creando così una delle immagini più potenti del nostro tempo. Dalì ha chiamato il dipinto "La persistenza della memoria" .

"... Decidendo di scrivere un orologio, li ho scritti piano. Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania - un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma alla fine momento in cui ho deciso di rimanere a casa. Gala andrà con loro, e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto appoggiato al tavolo e pensando a come il formaggio fuso "super morbido" Mi sono alzato e sono andato in laboratorio per dare, come al solito, uno sguardo al mio lavoro: il quadro che stavo per dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce della sera. In primo piano, ho abbozzato un tronco mozzato di un ulivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata. Sono andato a spegnere il luce, e quando sono uscito, ho letteralmente "visto" la soluzione: due paia di orologi morbidi, uno appeso lamentosamente a un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho cucinato la tavolozza e mi sono messo al lavoro.Due ore dopo, quando Gala è tornata dal il cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, fu completato. "

"The Persistence of Memory" è stato completato nel 1931 ed è diventato un simbolo del concetto moderno della relatività del tempo. Un anno dopo la mostra alla Galleria Pierre Colet di Parigi, il dipinto più famoso di Dalì è stato acquistato dal Museum of Modern Art di New York.
Non poter visitare Casa del padre a Cadaqués a causa del divieto di suo padre, Dalì costruì nuova casa sulla spiaggia, vicino a Port Lligat.

Ora Dalì era convinto, più che mai, che il suo obiettivo fosse imparare a dipingere come i grandi maestri del Rinascimento, e che con l'aiuto della loro tecnica sarebbe stato in grado di esprimere le idee che lo spingevano a dipingere. Grazie agli incontri con Bunuel e alle numerose controversie con Lorca, che trascorse molto tempo con lui a Cadaqués, per Dalì si aprirono nuovi ampi modi di pensare.
Nel 1934, Gala aveva già divorziato dal marito e Dalì poteva sposarla. La caratteristica sorprendente di questa coppia sposata era che si sentivano e si capivano. Gala, in senso letterale, ha vissuto la vita di Dalì, e lui, a sua volta, l'ha deificata, l'ha ammirata.
Lo scoppio della guerra civile impedì a Dalí di tornare in Spagna nel 1936. La paura di Dalì per il destino del suo paese e della sua gente si rifletteva nei suoi dipinti, dipinti durante la guerra. Tra questi c'è il tragico e il terrificante "Premonizione della guerra civile" nel 1936. Dalì amava sottolineare che questo dipinto era una prova del genio della sua intuizione, poiché fu completato 6 mesi prima dell'inizio. guerra civile in Spagna nel luglio 1936.

Tra il 1936 e il 1937, Salvador Dalì dipinse uno dei dipinti più famosi, La metamorfosi di Narciso. Contemporaneamente viene pubblicata la sua opera letteraria intitolata "Metamorfosi di Narciso. Un tema paranoico". A proposito, in precedenza (1935) nell'opera "La conquista dell'irrazionale" Dalì formulò la teoria del metodo paranoico-critico. In questo metodo ho usato varie forme associazioni irrazionali, in particolare immagini che cambiano a seconda della percezione visiva, così che, ad esempio, un gruppo di soldati in combattimento può trasformarsi improvvisamente nel volto di una donna. Caratteristica distintiva Dali era che, per quanto bizzarre fossero le sue immagini, erano sempre dipinte in un impeccabile modo "accademico", con quell'accuratezza fotografica che la maggior parte degli artisti d'avanguardia considerava antiquata.

Sebbene Dalì esprimesse spesso l'idea che gli eventi della vita mondiale, come le guerre, avessero poco a che fare con il mondo dell'arte, era molto preoccupato per gli eventi in Spagna. Nel 1938, mentre la guerra raggiungeva il culmine, fu scritto "Spain". Durante la guerra civile spagnola, Dalí e Gala visitarono l'Italia per vedere le opere degli artisti rinascimentali che Dalí più ammirava. Hanno anche visitato la Sicilia. Questo viaggio ha ispirato l'artista a scrivere Impressioni africane nel 1938.

Nel 1940, Dali e Gala, poche settimane prima dell'invasione nazista, lasciarono la Francia su un volo transatlantico ordinato e pagato da Picasso. Rimasero negli Stati Uniti per otto anni. Fu lì che Salvador Dalì scrisse, probabilmente uno dei suoi migliori libri - una biografia - "La vita segreta di Salvador Dalì, scritta da lui stesso". Quando questo libro fu pubblicato nel 1942, attirò immediatamente serie critiche da parte della stampa e dei sostenitori della società puritana.
Durante gli anni trascorsi da Gala e Dalì in America, Dalì fece fortuna. In tal modo, sostengono alcuni critici, ha pagato con la sua reputazione di artista. Tra l'intellighenzia artistica, le sue stravaganze erano considerate buffonate per attirare l'attenzione su se stesso e sul suo lavoro. E lo stile di scrittura tradizionale di Dalì era considerato inadatto al ventesimo secolo (a quel tempo gli artisti erano impegnati a cercare un nuovo linguaggio per esprimere le nuove idee nate nella società moderna).

Durante il suo soggiorno in America, Dalì ha lavorato come gioielliere, designer, fotoreporter, illustratore, ritrattista, decoratore, vetrinista, ha realizzato le scenografie per il film di Hitchcock La casa del dottor (analisi psicoanalitica dei baffi di Salvador Dalì). Allo stesso tempo scrive il romanzo "Hidden Faces". La sua performance è sorprendente.
I suoi testi, film, installazioni, saggi fotografici e performance di balletto si distinguono per ironia e paradosso, fusi in un tutto unico nello stesso modo peculiare che caratterizza la sua pittura. Nonostante il mostruoso eclettismo, la combinazione dell'incompatibile, la miscela (ovviamente deliberata) di stili morbidi e duri - le sue composizioni sono costruite secondo le regole dell'arte accademica. La cacofonia delle trame (oggetti deformati, immagini distorte, frammenti del corpo umano, ecc.) è "pacificata", armonizzata dalla tecnica del gioiello, che riproduce la trama della pittura museale.

Una nuova visione del mondo è nata a Dali dopo l'esplosione su Hiroshima il 6 agosto 1945. Dopo aver sperimentato una profonda impressione delle scoperte che hanno portato alla creazione della bomba atomica, l'artista ha dipinto un'intera serie di dipinti dedicati all'atomo (ad esempio, "La scissione dell'atomo", 1947).
Ma la nostalgia per la loro patria si fa sentire e nel 1948 tornano in Spagna. Mentre si trova a Port Lligat, Dali si rivolge a temi di narrativa religiosa nelle sue creazioni.
Alla vigilia della Guerra Fredda, Dalì sviluppa la teoria dell'"arte atomica" pubblicata nello stesso anno nel "Manifesto Mistico". Dalì si pone l'obiettivo di trasmettere allo spettatore l'idea della costanza dell'essere spirituale anche dopo la scomparsa della materia ( "La testa che esplode di Raffaello", 1951). Le forme frammentate in questo dipinto, così come in altri dipinti durante questo periodo, sono radicate nell'interesse di Dalí per la fisica nucleare. La testa sembra una delle Madonne di Raffaello: immagini classicamente chiare e calme; allo stesso tempo include la cupola del Pantheon romano con un flusso di luce che cade verso l'interno. Entrambe le immagini sono chiaramente distinguibili, nonostante l'esplosione che frantuma l'intera struttura in piccoli frammenti a forma di corno di rinoceronte.
Questi studi sono culminati in "Galatea delle Sfere", 1952, dove la testa di Gala è costituita da sfere rotanti.

Il corno di rinoceronte divenne un nuovo simbolo per Dalì, da lui incarnato più pienamente nel dipinto "Rhinoceros Figure of Ilissus Phidias", 1954. Il dipinto risale al tempo che Dalì definì "un periodo rigoroso quasi divino del corno di rinoceronte". , sostenendo che la curva di questo corno è l'unica in natura è una spirale logaritmica assolutamente esatta, e quindi l'unica forma perfetta.
Nello stesso anno dipinge anche "Una giovane vergine sodomizzata dalla propria castità". Il dipinto raffigurava una donna nuda minacciata da diverse corna di rinoceronte.
Dalì era affascinato dalle nuove idee della teoria della relatività. Questo lo ha spinto a tornare a "La persistenza della memoria" 1931. Ora in "La disintegrazione della persistenza della memoria",1952-54, Dali ha raffigurato il suo orologio morbido sotto il livello del mare, dove pietre simili a mattoni si allungano in prospettiva. La memoria stessa si stava decomponendo, poiché il tempo non esisteva più nel significato datogli da Dalì.

La sua fama internazionale ha continuato a crescere, basata sia sulla sua stravaganza e sul suo senso del gusto sociale, sia sulla sua incredibile produzione prolifica nella pittura, nel lavoro grafico e nell'illustrazione di libri, nonché come designer di gioielli, abbigliamento, costumi di scena e interni di negozi. Ha continuato a sorprendere il pubblico con le sue apparizioni stravaganti. Ad esempio, a Roma, è apparso nel "Cubo metafisico" (una semplice scatola bianca ricoperta di distintivi scientifici). La maggior parte degli spettatori che sono venuti a vedere le esibizioni di Dali erano semplicemente attratti dall'eccentrica celebrità.
Nel 1959, Dalí e Gala stabilirono davvero la loro casa a Port Lligat. A quel tempo, nessuno poteva dubitare del genio del grande artista. I suoi dipinti sono stati acquistati per molti soldi da ammiratori e amanti del lusso. Le enormi tele dipinte da Dalì negli anni '60 erano stimate in enormi somme. Molti milionari consideravano chic avere dipinti di Salvador Dalì nella loro collezione.

Nel 1965, Dali incontrò una studentessa di un college d'arte, modella part-time, la diciannovenne Amanda Lear, una futura pop star. Un paio di settimane dopo il loro incontro a Parigi, quando Amanda stava tornando a casa a Londra, Dalì annunciò solennemente: "Ora saremo sempre insieme". E nei successivi otto anni, non si sono quasi mai separati. Inoltre, la stessa Gala ha benedetto la loro unione. La musa Dalì consegnò con calma suo marito nelle mani premurose di una giovane ragazza, sapendo benissimo che Dalì non l'avrebbe mai lasciata ea nessuno. Non c'era alcuna relazione intima nel senso tradizionale del termine tra lui e Amanda. Dali poteva solo guardarla e divertirsi. A Cadaques, Amanda ha trascorso diverse stagioni consecutive ogni estate. Dalì, sdraiato su una poltrona, godeva della bellezza della sua ninfa. Dalì aveva paura dei contatti fisici, considerandoli troppo ruvidi e banali, ma l'erotismo visivo gli procurava un vero piacere. Poteva guardare all'infinito Amanda che si lavava, così quando alloggiavano in hotel, spesso prenotavano stanze con bagni comunicanti.

Tutto stava andando alla grande, ma quando Amanda ha deciso di uscire dall'ombra di Dali e perseguire la propria carriera, il loro amore e la loro amicizia sono crollati. Dalì non l'ha perdonata per il successo che le è caduto addosso. Ai geni non piace quando qualcosa che appartiene loro indiviso sfugge improvvisamente dalle loro mani. E il successo di qualcun altro per loro è un tormento insopportabile. Com'è possibile che il suo "bambino" (nonostante l'altezza di Amanda sia di 176 cm) si è permesso di diventare indipendente e di successo! Essi per molto tempo quasi non comunicarono, vedendosi solo nel 1978 a Natale a Parigi.

Il giorno dopo, Gala ha chiamato Amanda e le ha chiesto di venire urgentemente da lei. Quando Amanda è apparsa a casa sua, ha visto che una Bibbia aperta giaceva davanti a Gala, e proprio accanto ad essa c'era un'icona della Madre di Dio di Kazan, portata fuori dalla Russia. "Giuramelo sulla Bibbia", l'84enne Gala ha rigorosamente ordinato che quando me ne sarò andato, tu sposerai Dali.Non posso morire lasciandolo incustodito. Amanda imprecò senza esitazione. E un anno dopo sposò il marchese Allen Philippe Malagnac. Dalì si rifiutò di accettare gli sposi novelli e Gala non le parlò più fino alla sua morte.

A partire dal 1970 circa, la salute di Dali iniziò a peggiorare. Sebbene la sua energia creativa non sia diminuita, i pensieri di morte e immortalità hanno cominciato a disturbarlo. Credeva nella possibilità dell'immortalità, inclusa l'immortalità del corpo, ed esplorava modi per preservare il corpo attraverso il congelamento e il trapianto di DNA per rinascere.

Più importante, però, fu la conservazione delle opere, che divenne il suo progetto principale. Ci ha messo tutta la sua energia. L'artista ha avuto l'idea di costruire un museo per le sue opere. Ben presto iniziò a ricostruire il teatro di Figueres, sua terra natale, gravemente danneggiato durante la guerra civile spagnola. Sul palco è stata eretta una gigantesca cupola geodetica. Auditoriumè stato sgomberato e suddiviso in settori in cui potevano essere presentate le sue opere di diverso genere, tra cui la camera da letto di Mae West e dipinti di grandi dimensioni, come "The Hallucinogenic Toreador". Lo stesso Dalì dipinse l'atrio d'ingresso, raffigurando se stesso e Gala mentre lavavano l'oro a Figueres, con i piedi appesi al soffitto. Il salone è stato chiamato il Palazzo dei Venti, dopo poesia omonima, che racconta la leggenda del vento dell'est, il cui amore si è sposato e vive nell'ovest, quindi ogni volta che le si avvicina, è costretto a voltarsi, mentre le sue lacrime cadono a terra. Questa leggenda piacque molto a Dalì, il grande mistico, che dedicò all'erotismo un'altra parte del suo museo. Come spesso amava sottolineare, l'erotismo differisce dalla pornografia in quanto la prima porta felicità a tutti, mentre la seconda porta solo sfortuna.
Molte altre opere e altri ninnoli sono stati esposti al Teatro-Museo Dalí. Il salone è stato aperto nel settembre 1974 e sembrava meno un museo che un bazar. Lì, tra le altre cose, c'erano i risultati degli esperimenti di Dalì con l'olografia, dai quali sperava di creare immagini tridimensionali globali. (I suoi ologrammi furono esposti per la prima volta alla Knedler Gallery di New York nel 1972. Smise di sperimentare nel 1975.) Inoltre, il Dali Theatre-Museum espone doppi dipinti spettroscopici raffiguranti un Gala nudo contro un dipinto di Claude Laurent e altre opere d'arte , creato da Dalì. Maggiori informazioni sul Teatro-Museo.

Nel 1968-1970 fu creato il dipinto "The Hallucinogenic Toreador", un capolavoro di metamorfismo. L'artista stesso ha definito questa enorme tela "l'intero Dalì in un'immagine", poiché è un'intera antologia delle sue immagini. Al piano superiore, il capo spirituale di Gala domina l'intero palcoscenico, e nell'angolo in basso a destra c'è Dali, sei anni, vestito da marinaio (come si ritrasse in Il fantasma dell'attrazione sessuale nel 1932). Oltre a molte immagini di opere precedenti, nell'immagine è presente una serie di Venere di Milo, che si trasformano gradualmente e contemporaneamente cambiano sesso. Lo stesso torero non è facile da vedere - finché non ci rendiamo conto che il torso nudo di Venere, secondo da destra, può essere percepito come parte del suo viso (il petto destro corrisponde al naso, l'ombra sullo stomaco - la bocca), e l'ombra verde sul suo drappeggio - come una cravatta. A sinistra, luccica una giacca da torero con paillettes, che si fonde con le rocce, che rivelano la testa di un toro morente.

La popolarità di Dali crebbe. La domanda per il suo lavoro è diventata folle. Editori di libri, riviste, case di moda e registi teatrali si sono battuti per questo. Ha già creato illustrazioni per molti capolavori della letteratura mondiale, come la Bibbia, " La Divina Commedia"Dante, Il paradiso perduto di Milton, Dio e il monoteismo di Freud, L'arte dell'amore di Ovidio. Ha pubblicato libri dedicati a se stesso e alla sua arte, in cui loda sfrenatamente il suo talento ("Il diario di un genio", "Dali di Dalì" , " libro d'oro Dalì", " vita segreta Salvador Dali"). Si è sempre distinto per un comportamento bizzarro, costumi stravaganti in costante cambiamento e lo stile dei suoi baffi.

Il culto di Dalì, l'abbondanza delle sue opere in generi diversi e gli stili hanno portato alla nascita di numerosi falsi, che hanno causato grandi problemi nel mercato dell'arte globale. Lo stesso Dalí fu coinvolto in uno scandalo nel 1960 quando ne firmò molti lenzuola pulite carta destinata a fare impressioni da pietre litografiche detenute da commercianti a Parigi. È stata avanzata un'accusa per l'uso illegale di questi fogli bianchi. Tuttavia, Dalì rimase imperturbabile e negli anni '70 continuò a condurre la sua vita frenetica e attiva, continuando come sempre alla ricerca di nuovi modi plastici per esplorare il suo fantastico mondo dell'arte.

Alla fine degli anni '60, il rapporto tra Dali e Gala iniziò a svanire. E su richiesta di Gala, Dalì fu costretta a comprarle il suo castello, dove trascorreva molto tempo in compagnia dei giovani. Il resto di loro vita insieme era un tizzone ardente che una volta era un fuoco luminoso di passione ... Galya aveva già circa 70 anni, ma più invecchiava, più desiderava l'amore. "Al Salvador non importa, ognuno di noi ha la propria vita", - ha convinto gli amici di suo marito, trascinandoli a letto. "Permetto a Gala di avere tutti gli amanti che vuole disse Dalì. - La incoraggio anche perché mi eccita". I giovani amanti Gala l'hanno derubata senza pietà. Ha dato loro dipinti di Dalì, ha comprato case, studi, automobili. E Dalì fu salvato dalla solitudine dalle sue preferite, giovani belle donne, dalle quali non aveva bisogno di altro che della loro bellezza. In pubblico fingeva sempre che fossero amanti. Ma sapeva che era tutto solo un gioco. La donna della sua anima era solo Gala.

Per tutta la vita con Dalì, Gala ha interpretato il ruolo di un cardinale grigio, preferendo rimanere in secondo piano. Alcuni la consideravano forza trainante Dali, altri - una strega, che intreccia intrighi ... Gala gestiva la ricchezza in costante crescita di suo marito con efficiente efficienza. Era lei che seguiva da vicino le transazioni private per l'acquisto dei suoi quadri. Era necessaria fisicamente e moralmente, quindi quando Gala morì nel giugno 1982, l'artista subì una grave perdita. Tra le opere realizzate da Dali poche settimane prima della sua morte c'è "Tre famosi misteri di Gala", 1982.

Dali non ha partecipato al funerale. Secondo testimoni oculari, è entrato nella cripta solo poche ore dopo. "Guarda che non sto piangendo"- tutto quello che ha detto. Dopo la morte di Gala, la vita di Dalì è diventata grigia, tutta la sua follia e il suo divertimento surreale sono scomparsi per sempre. Ciò che Dalì perse con la partenza di Gala era noto solo a lui. Da solo, vagava per le stanze della loro casa, borbottando frasi incoerenti sulla felicità e su quanto fosse bella Gala. Non disegnava niente, ma sedeva solo per ore nella sala da pranzo, dove tutte le persiane erano chiuse.

Dopo la sua morte, la sua salute iniziò a peggiorare rapidamente. I medici sospettavano che Dalí avesse il morbo di Parkinson. Questa malattia una volta divenne fatale per suo padre. Dali ha quasi smesso di apparire nella società. Nonostante ciò, la sua popolarità è cresciuta. Tra i premi che piovvero su Dalì come una cornucopia c'era l'appartenenza all'Accademia di Belle Arti di Francia. La Spagna gli ha conferito la più alta onorificenza, conferendogli la Gran Croce di Isabella la Cattolica, donatagli dal re Juan Carlos. Dalì fu dichiarato Marchese de Pubol nel 1982. Nonostante tutto questo, Dali era infelice e si sentiva male. Si è buttato nel lavoro. Per tutta la vita ha ammirato da artisti italiani Rinascimento, quindi iniziò a dipingere quadri ispirati alle teste di Giuliano de Medici, Mosè e Adamo (situate nella Cappella Sistina) di Michelangelo e alla sua "Deposizione dalla Croce" nella Chiesa di San Pietro a Roma.

Gli ultimi anni della sua vita, l'artista trascorse tutto solo nel castello di Gala a Pubol, dove Dalì si trasferì dopo la sua morte, e successivamente nella sua stanza al Teatro-Museo Dalì.
Il suo ultimo lavoro - "Coda di rondine", Dali finì nel 1983. Questa è una semplice composizione calligrafica su un foglio bianco, ispirata alla teoria della catastrofe.

Alla fine del 1983, il suo spirito sembrava essersi un po' sollevato. A volte ha iniziato a camminare in giardino, ha iniziato a dipingere quadri. Ma, ahimè, non è durato a lungo. La vecchiaia aveva la precedenza su una mente brillante. Il 30 agosto 1984 scoppiò un incendio nella casa di Dalì. Le ustioni sul corpo dell'artista coprivano il 18% della pelle. Successivamente, la sua salute è peggiorata ulteriormente.

Nel febbraio 1985, la salute di Dalì migliorò leggermente e fu in grado di rilasciare un'intervista al più grande quotidiano spagnolo Pais. Ma nel novembre 1988 Dali fu ricoverato in clinica con una diagnosi di insufficienza cardiaca. Salvador Dalì morì il 23 gennaio 1989 all'età di 84 anni.

Ha lasciato in eredità per seppellirsi non accanto al suo Madonna surreale, nella tomba di Pubol, e nella città natale, a Figueres. Il corpo imbalsamato di Salvador Dalì, vestito con una tunica bianca, è stato sepolto al Museo del Teatro di Figueres, sotto una cupola geodetica. Migliaia di persone sono venute a salutare il grande genio. Salvador Dalì fu sepolto al centro del suo museo. Ha lasciato la sua fortuna e le sue opere alla Spagna.

Messaggio sulla morte dell'artista nella stampa sovietica:
"Salvador Dali, l'artista spagnolo famoso in tutto il mondo, è morto. È morto oggi in un ospedale nella città spagnola di Figueres all'età di 85 anni dopo una lunga malattia. Dali era il più grande rappresentante del surrealismo - la tendenza d'avanguardia in la cultura artistica del ventesimo secolo, che era particolarmente popolare in Occidente negli anni 30. Salvador Dalì era un membro delle accademie delle arti spagnole e francesi. È autore di molti libri, sceneggiature di film. Le mostre delle opere di Dalì sono state tenutasi in molti paesi del mondo, inclusa recentemente l'Unione Sovietica".

"Per cinquant'anni ho intrattenuto l'umanità", - ha scritto una volta Salvador Dalì nella sua biografia. Intrattiene fino ad oggi e continuerà a intrattenere se l'umanità non scompare e la pittura non perisce sotto il progresso tecnico.

Salvador Domenech Felip Jacinte Dalì e Domenech, Marchese de Pubol (1904 - 1989) - Pittore spagnolo, grafico, scultore, regista, scrittore. Una delle più noti rappresentanti surrealismo.

BIOGRAFIA DI SALVADOR DALI

Salvador Dali è nato nella città di Figueres in Catalogna, figlio di un avvocato. Le capacità creative si sono manifestate nella sua prima infanzia. All'età di diciassette anni fu ammesso all'Accademia di Belle Arti di Madrid di San Fernando, dove il destino lo fece incontrare felicemente con G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti. Studiando all'Accademia, Dalì studia con entusiasmo e ossessività le opere di antichi maestri, i capolavori di Velasquez, Zurbaran, El Greco, Goya. È influenzato dai dipinti cubisti di H. Gris, la pittura metafisica degli italiani, ed è seriamente interessato all'eredità di I. Bosch.

Studiare all'Accademia di Madrid dal 1921 al 1925 fu per l'artista un periodo di ostinata comprensione cultura professionale, l'inizio di una comprensione creativa delle tradizioni dei maestri delle epoche passate e delle scoperte dei loro contemporanei più anziani.

Durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1926, conosce P. Picasso. Impressionato dall'incontro che ha cambiato la direzione della ricerca del proprio linguaggio artistico, corrispondente alla sua visione del mondo, Dalì crea la sua prima opera surreale "Lo splendore della mano". Tuttavia, Parigi lo attrae inesorabilmente e nel 1929 compie un secondo viaggio in Francia. Lì entra nella cerchia dei surrealisti parigini, ha l'opportunità di vedere le loro mostre personali.

Allo stesso tempo, insieme a Bunuel Dalì, realizza due film che sono già diventati dei classici: "Andalusian Dog" e "Golden Age". Il suo ruolo nella creazione di queste opere non è quello principale, ma viene sempre citato per secondo, come sceneggiatore e allo stesso tempo attore.

Nell'ottobre 1929 sposa Gala. Russa di origine, l'aristocratica Elena Dmitrievna Dyakonova ha occupato un posto importante nella vita e nell'opera dell'artista. L'aspetto di Gal gli ha dato l'arte nuovo significato. Nel libro del maestro "Dali secondo Dali", fornisce la seguente periodizzazione del suo lavoro: "Dali - Planetario, Dali - Molecolare, Dali - Monarchico, Dali - Allucinogeno, Dali - Futuro"! Certo, è difficile inserire in un quadro così ristretto l'opera di questo grande improvvisatore e mistificatore. Lui stesso ha ammesso: “Non so quando comincio a fingere o a dire la verità”.

LA CREATIVITÀ DI SALVADOR DALI

Intorno al 1923, Dalì iniziò i suoi esperimenti con il cubismo, spesso chiudendosi persino nella sua stanza per dipingere. Nel 1925 Dalì dipinse un altro dipinto nello stile di Picasso: Venere e il marinaio. Era tra i diciassette dipinti esposti alla prima mostra personale di Dalì. La seconda mostra dell'opera di Dalì, tenutasi a Barcellona alla Galleria Delmo alla fine del 1926, fu accolta con ancora più entusiasmo della prima.

Venere e il marinaio Il grande masturbatore Metamorfosi di Narciso L'indovinello di Guglielmo Tell

Nel 1929, Dali dipinse Il grande masturbatore, uno dei più lavoro significativo di quel periodo. Raffigura una grande testa simile alla cera con guance rosso scuro e occhi semichiusi con ciglia molto lunghe. Un enorme naso poggia sul terreno e invece della bocca viene disegnata una cavalletta in decomposizione con formiche che strisciano sopra di essa. Temi simili erano caratteristici delle opere di Dalì degli anni '30: aveva un insolito debole per le immagini di cavallette, formiche, telefoni, chiavi, stampelle, pane, capelli. Lo stesso Dalì definì la sua tecnica una fotografia manuale dell'irrazionalità concreta. Si basava, come ha detto, su associazioni e interpretazioni di fenomeni non correlati. Sorprendentemente, l'artista stesso ha notato di non comprendere tutte le sue immagini. Sebbene il lavoro di Dalì sia stato ben accolto dalla critica che gli ha predetto un grande futuro, il successo non ha portato benefici immediati. E Dalì ha viaggiato per le strade di Parigi per giorni e giorni alla vana ricerca di acquirenti per le sue immagini originali. Loro, ad esempio, erano una scarpa da donna con grandi molle d'acciaio, occhiali con occhiali delle dimensioni di un'unghia e persino una testa di gesso di un leone ruggente con patatine fritte.

Nel 1930, i dipinti di Dalì iniziarono a dargli fama. Il lavoro di Freud ha influenzato il suo lavoro. Nei suoi dipinti rifletteva le esperienze sessuali di una persona, così come la distruzione, la morte. Sono stati creati i suoi capolavori come Soft the Clock e Persistence of Memory. Dali crea anche numerosi modelli da vari oggetti.

Tra il 1936 e il 1937 Dalì lavorò a uno dei suoi dipinti più famosi, Metamorfosi di Narciso, e subito apparve un libro con lo stesso nome. Nel 1953 si tenne a Roma una grande mostra. Espone 24 dipinti, 27 disegni, 102 acquerelli.

Nel frattempo, nel 1959, poiché suo padre non voleva più far entrare Dali, lui e Gala si stabilirono a vivere a Port Lligat. I dipinti di Dalì erano già molto popolari, venduti per molti soldi, e lui stesso era famoso. Comunica spesso con Guglielmo Tell. Sotto le impressioni, crea opere come "The Riddle of William Tell" e "William Tell".

Nel 1973 apre a Figueres il "Museo Dalí", incredibile nel suo contenuto. Fino ad ora, è stupito dal pubblico con il suo aspetto surreale.

L'ultimo lavoro "Dovetail" è stato completato nel 1983.

Salvador Dalì ricorreva spesso al sonno con una chiave in mano. Seduto su una sedia, si addormentò con una pesante chiave tra le dita. A poco a poco, la presa si è indebolita, la chiave è caduta e ha colpito un piatto steso sul pavimento. I pensieri che sono sorti durante il pisolino potrebbero essere nuove idee o soluzioni a problemi complessi.

Nel 1961 Salvador Dalì disegnò per Enrique Bernat, il fondatore dell'azienda spagnola di lecca-lecca, il logo di Chupa Chups, che, in una forma leggermente modificata, è oggi riconoscibile in tutti gli angoli del pianeta.

Nel 2003 è uscito The Walt Disney Company cartone animato"Destino", che Salvador Dal e Walt Disney iniziarono a dipingere nel 1945, l'immagine rimase nell'archivio per 58 anni.

Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dali.

Il grande artista, durante la sua vita, ha lasciato in eredità per seppellirlo in modo che le persone potessero camminare sulla tomba, quindi il suo corpo è stato murato nel muro del Museo Dalì a Figueres. La fotografia con il flash non è consentita in questa stanza.

Arrivato a New York nel 1934, portava tra le mani una pagnotta lunga 2 metri come accessorio e, mentre visitava una mostra di arte surrealista a Londra, indossava uno scafandro.

IN tempo diverso Dalì si dichiarava o monarchico, o anarchico, o comunista, o aderente al potere autoritario, oppure si rifiutava di associarsi a qualsiasi movimento politico. Dopo la seconda guerra mondiale e tornato in Catalogna, Salvador sostenne il regime autoritario di Franco e dipinse persino un ritratto di sua nipote.

Dalì inviò un telegramma al leader rumeno Nicolas Ceausescu, scritto nel modo caratteristico dell'artista: nelle parole sosteneva il comunista, e tra le righe si leggeva una caustica ironia. Non accorgendosi della cattura, il telegramma è stato pubblicato sul quotidiano Scînteia.

L'ormai famosa cantante Cher (Cher) e suo marito Sonny Bono, ancora giovani, hanno partecipato alla festa di Salvador Dalì, che ha triplicato al New York Plaza Hotel. Lì, Cher si è accidentalmente seduta su un sex toy dalla forma strana posto sulla sua sedia dall'ospite dell'evento.

Nel 2008 è stato girato il film Echoes of the Past su El Salvador. Il ruolo di Dalì è stato interpretato da Robert Pattinson. Per qualche tempo, Dalì ha lavorato insieme ad Alfred Hitchcock.

Nella sua vita, Dali stesso ha completato un solo film, Impressions of Upper Mongolia (1975), in cui ha raccontato la storia di una spedizione alla ricerca di enormi funghi allucinogeni. La sequenza video di "Impressions of Upper Mongolia" è in gran parte basata su macchie microscopiche ingrandite di acido urico su una striscia di ottone. Come puoi intuire, l '"autore" di queste macchie era il maestro. Per diverse settimane li ha "dipinti" su un pezzo di ottone.

Insieme a Christian Dior nel 1950, Dalì creò un "abito per il 2045".

La tela "La persistenza della memoria" ("Soft Clock") Dali ha scritto sotto l'impressione della teoria della relatività di Einstein. L'idea nella mente di El Salvador prese forma mentre guardava un pezzo di formaggio Camabert in un caldo giorno d'agosto.

Per la prima volta appare sulla tela l'immagine di un elefante "Un sogno causato dal volo di un'ape attorno a un melograno un secondo prima del risveglio". Oltre agli elefanti, Dalì utilizzava spesso nei suoi dipinti immagini di altri rappresentanti del regno animale: le formiche (che simboleggiano morte, decadimento e, allo stesso tempo, grande desiderio sessuale), associava la lumaca a testa umana(vedi i ritratti di Sigmund Freud), le locuste nel suo lavoro sono associate allo spreco e al senso di paura.

Le uova nei dipinti di Dali simboleggiano lo sviluppo prenatale, intrauterino, se guardi più in profondità - noi stiamo parlando sulla speranza e sull'amore.

Il 7 dicembre 1959 a Parigi ebbe luogo la presentazione dell'ovocypede (ovocypede): un dispositivo inventato da Salvador Dalì e portato in vita dall'ingegnere Laparra. Ovosiped: una palla trasparente con un sedile fissato all'interno per una persona. Questo "trasporto" è stato uno dei dispositivi che Dalì ha utilizzato con successo per scioccare il pubblico con il suo aspetto.

QUOTAZIONI GIORNALIERE

L'arte è una malattia terribile, ma è ancora impossibile vivere senza di essa.

Con l'arte mi raddrizzo e contagio le persone normali.

L'artista non è colui che si ispira, ma colui che ispira.

La pittura e Dalì non sono la stessa cosa, come artista non mi sopravvaluto. È solo che gli altri sono così cattivi che io sono diventato migliore.

Ho visto - e affondato nell'anima, e attraverso il pennello versato sulla tela. Questa è la pittura. E lo stesso è l'amore.

Per l'artista, ogni tocco del pennello sulla tela è un dramma di tutta la vita.

La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare intelligenza o sentimenti in esso.

Nel corso dei secoli, io e Leonardo da Vinci ci siamo stretti la mano.

Penso che ora abbiamo il Medioevo, ma un giorno arriverà il Rinascimento.

Sono decadente. Nell'arte sono un po' come il Camembert: solo un po' di overdose e basta. Io - l'ultima eco dell'antichità - mi trovo proprio sull'orlo.

Il paesaggio è uno stato d'animo.

La pittura è fatta a mano fotografia a colori tutti i possibili, raffinatissimi, insoliti, superestetici campioni di concreta irrazionalità.

La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare intelligenza o sentimenti in esso.

Un'opera d'arte non suscita in me alcun sentimento. Guardando un capolavoro, sono entusiasta di ciò che posso imparare. Non mi viene nemmeno in mente di diffondere la tenerezza.

L'artista pensa con un disegno.

È il buon gusto che è infruttuoso: niente è più dannoso per un artista buon sapore. Prendi i francesi: a causa del buon gusto, sono completamente pigri.

Non cercare di coprire la tua mediocrità con un dipinto deliberatamente negligente: si rivelerà al primo colpo.

Per prima cosa, impara a disegnare e scrivere come i vecchi maestri, e solo allora agisci da solo e sarai rispettato.

Il surrealismo non è una festa, non è un'etichetta, ma uno stato d'animo unico, non vincolato da slogan o moralità. Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il suo diritto a sognare. Non sono un surrealista, sono un surrealista.

Io - la più alta incarnazione del surrealismo - seguo la tradizione dei mistici spagnoli.

La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io.

Non sono un surrealista, sono un surrealista.

BIOGRAFIA E FILMOGRAFIA DI SALVADOR DALI

Letteratura

"La vita segreta di Salvador Dalì raccontata da lui stesso" (1942)

"Diario di un genio" (1952-1963)

Oui: La rivoluzione paranoico-critica (1927-1933)

"Il tragico mito di Angelus Millais"

Lavoro cinematografico

"Cane andaluso"

"L'età d'oro"

"Incantato"

"Impressioni dell'Alta Mongolia"

Durante la stesura di questo articolo, sono stati utilizzati materiali di tali siti:kinofilms.tv , .

Se trovi inesattezze o desideri integrare questo articolo, inviaci informazioni a indirizzo e-mail admin@site, noi e i nostri lettori vi saremo molto grati.

Viaggio nel mondo di Dalì, oltre alla Catalogna medievale. Tour individuali culturali-foto-gastronomici in Catalogna.
La scelta dei possibili componenti è ottima. Se veniamo da Barcellona, possiamo iniziare con una buona colazione barcellonese, perché abbiamo davanti una strada lunga ed emozionante lungo la costa della Catalogna, verso la Francia.

Attraverseremo i luoghi più pittoreschi, perché è importante per noi arrivare belle foto per la segnalazione. Allora, dove possiamo andare?

Figueres, Teatro-Museo Salvador Dali.

Il teatro-museo di Salvador Dalì nella città di Figueres, all'esposizione e all'interno del quale, come nel castello di Pubol, ha lavorato lo stesso Dalì. E che, infatti, è di per sé un grande oggetto d'arte.

Il museo espone molti dei suoi dipinti, installazioni

e, naturalmente, una splendida mostra di gioielli, inventata dal maestro stesso.

Casa Museo di Salvador Dali.

La casa si trova nella città di Port Lligat, questo è uno degli edifici residenziali più sorprendenti e, sicuramente, più surreali del mondo, dove Dali viveva, lavorava e ospitava ricevimenti per gli amici. Nella foto, Salvador Dalì, proprio in questa casa.

Cadaques.

La città balneare bianca come la neve di Cadaqués è la perla della Costa Brava. Accanto alla quale si trova proprio la casa di Dalì.

Cap de Creus

Più confine orientale Spagna - Cap de Creus con i suoi lunari paesaggi rocciosi, il furioso vento di Tromontana e un vecchio faro. Il promontorio si trova non lontano da Cadaqués.

Pubol è il castello personale della moglie dell'artista.

Il regalo di Salvador Dali alla sua musa ispiratrice è Gala (Elena Ivanovna (Dimitrievna) Dyakonova), che è rimasta per sempre in lui.

Con una mostra dei suoi outfit di famose case di moda come Christian Dior.

Oltretutto!

Questo è un viaggio per l'intera giornata, più di cento chilometri, molte impressioni, magnifici paesaggi montani, viste sul mare, borghi medievali e di pescatori. Delizioso pranzo in un vecchio ristorante autentico.

E, come sempre, molto informazione interessante e grande professionista saggio fotografico di viaggio con te in testa.

Volendo, possiamo sempre cambiare un po' il percorso, fermarci in un posto che ci piace, fermarci in una cantina o fare scorta di olio d'oliva, o fare foto al mare. E anche, puoi combinarlo con lo shopping e fermarti al "villaggio" degli outlet - La Roca Village. Possiamo sostituire un oggetto con un altro, se il surrealismo diventa troppo per te, puoi fermarti in una città medievale, ad esempio Besala.

Besalù

Una vera città medievale con un ponte ad arco gotico magnificamente conservato, una meravigliosa cucina locale e molti souvenir, i bambini saranno deliziati con spade e armature cavalleresche. Un posto molto pittoresco. Oppure possiamo andare in un antico castello o fortezza.

Quanto costa e quanto tempo ci vuole:

Durata tutto il giorno - 10-14 ore, componenti tra cui scegliere.
Prezzo - 500-600 euro (1-2 persone). Potrebbero esserci più persone (su richiesta)

Il trasporto è incluso nel prezzo.
I biglietti d'ingresso-colazioni-pranzi non sono inclusi nel prezzo.
(Ingresso al museo - 12 euro/adulto)

Di più

E se sei in viaggio e vuoi pubblicare una foto su Instagram, puoi usare mobile Wifi.

Certo, ci sono altre escursioni, solo o, ad esempio, a cui puoi ancora andare Montserrat! su richiesta, cantine, degustazioni, riserve naturali e molto altro.

Tesoreria Comunale Istituto d'Istruzione
"Media scuola comprensiva №9"

Progetto
Il mondo della fantasmagoria di Salvador Dalì

Completato: classe studente "8-B".
Varenova Amina
Supervisore:
Alferenkova Olga Vladimirovna

Introduzione:
Salvador Dalì Pittore, grafico, scultore, regista, scrittore spagnolo, uno dei più famosi rappresentanti del surrealismo.

Ho deciso di prendere l'argomento "Il mondo della fantasmagoria di Salvador Dalì" perché mi sembrava interessante, volevo anche saperne un po' di più sui dipinti di Dalì e su cosa sia il surrealismo, e anche dirtelo.

Biografia:
Salvador Dalì ( nome e cognome Salvador Domenech Felip Jacinte Dali e Domenech, Marchese de Dali de Pubol) sono nato nel 1904 nella città di Figueres in Catalogna, nella famiglia di un avvocato.

Fin dall'infanzia, il futuro artista soffriva di fobie. In particolare, aveva molta paura delle cavallette. I compagni di classe ne approfittavano e talvolta prendevano in giro lo studente "non standard".Le capacità creative si sono manifestate nella sua prima infanzia. All'età di diciassette anni fu ammesso all'Accademia di Belle Arti di Madrid..

Durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1926, conosce P. Picasso. Impressionato dall'incontro, che ha cambiato la direzione della ricerca del proprio linguaggio artistico, corrispondente alla sua visione del mondo, Dalì crea la sua prima opera surrealista.« magnificenza della mano »

(Allegato 1)
(Allegato 2)

Cos'è il surrealismo?

Il surrealismo è una tendenza nell'arte, nella filosofia e nella cultura che si è formata all'inizio del 1920 in Francia. Si distingue per un approccio enfaticamente concettuale all'arte, l'uso di illusioni e combinazioni paradossali di forme.

Il surrealismo non è una festa, non è un'etichetta, ma uno stato unico nel suo genere
spirito, non vincolato da slogan o morali. Surrealismo - totale libertà
essere umano e il suo diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo ... S. Dalì
(Allegato 3)

Nel 1929, il surrealismo era diventato una tendenza controversa, per molti, inaccettabile nella pittura. Ma fu in quel 1929 che Dalì si innamorò di Elena Dyakonova o Gala, Quale era la moglie dello scrittore Paul Eluard . È questa donna che diventerà una musa ispiratrice per il resto della sua vita. (nel 1934 ha divorziato dal marito). All'inizio degli anni '30, Salvador Dalì entrò in conflitto politico con i surrealisti. La sua ammirazione per Adolf Hitler e le inclinazioni monarchiche erano in contrasto conloro idee . Dali ha rotto con i surrealisti dopo che lo hanno accusato di attività controrivoluzionarie .

Nel 1973 fu aperto a Figueras il Museo Dalí. Questa incomparabile creazione surreale delizia i visitatori fino ad oggi. Il museo è una retrospettiva della vita del grande artista. Gala morì nel 1982. Sebbene la loro relazione non potesse essere definita stretta, Dalì prese la sua morte come un colpo terribile.. Presto, dentro La casa di Dalì era in fiamme. Le ustioni sul corpo dell'artista coprivano il 18% della pelle.Il cuore di Salvador Dalì si fermò il 23 gennaio 1989. Il suo corpo era dolorante, come aveva chiesto, e per una settimana rimase nel suo museo a Figueres. Salvador Dalì fu sepolto al centro del suo museo.

(Allegato 7)

(Allegato 8)

Simbolismo di Dali nei dipinti
Il simbolismo di Dalì non è casuale (così come tutto nella vita non è casuale, secondo il maestro): interessato alle idee di Freud, il surrealista ha inventato e utilizzato simboli per sottolineare significato nascosto le loro opere. Molto spesso - per denotare il conflitto tra il guscio corporeo "duro" di una persona e il suo contenuto emotivo e mentale "fluido" morbido.
Pane
Forse il fatto che Salvador Dalì raffigurasse il pane in molte opere e lo usasse per creare oggetti surreali testimoniava la sua paura della povertà e della fame. Dalì è sempre stato un grande "fan" del pane. Non a caso ha utilizzato dei rotoli per decorare le pareti del teatro-museo di Figueres.
(Allegato 9)
(Allegato 10)

stampelle
Un giorno, il piccolo Salvador trovò in soffitta delle vecchie stampelle e il loro scopo giovane genio forte impressione. Per molto tempo le stampelle sono diventate per lui l'incarnazione della fiducia e di un'arroganza mai viste prima. Partecipando alla creazione Dizionario conciso Surrealismo" nel 1938, Salvador Dalì scriveva che le stampelle sono un simbolo di sostegno, senza il quale alcune strutture morbide non sono in grado di mantenere la loro forma o posizione verticale.
(Allegato 11)
Orologi morbidi (fusi).
Dali ha detto che il liquido è un riflesso materiale dell'indivisibilità dello spazio e della flessibilità del tempo. Un giorno, dopo un pasto, guardando un pezzo di morbido formaggio Camembert, l'artista ha trovato il modo perfetto per esprimere la mutevole percezione del tempo da parte dell'uomo: un orologio morbido. Questo simbolo combina aspetto psicologico di straordinaria espressività semantica. "La costanza del tempo" è uno dei dipinti famosi grande artista, che è una sorta di simbolo della caducità e della relatività dello spazio temporaneo.

(Allegato 12)

Parti del corpo.
Raffigurando gambe, dita, torsi e teste, Dalì implicava la libertà. Lui stesso ha ammesso che gli piace guardarsi il pollice, tenendo in mano una tavolozza e ammirando il suo isolamento.
(Allegato 13)

Conclusione:
Sono contento di aver preso questo argomento. Durante questo progetto ho imparato molto e mi sono interessato ai dipinti di Salvador Dalì. Spero che la mia presentazione ti sia piaciuta e che tu abbia imparato molte cose interessanti e istruttive.

Fonti:

https:// it. wikipedia. org/ wiki/% D0%94% D0% B0% D0% BB% D0% B8,_% D0% UN1% D0% B0% D0% BB% D1%8 C% D0% B2% D0% B0% D0% B4% D0% ESSERE% D1%80