La storia della creazione del romanzo 'Madam Bovary' G. Flaubert

La fama di Flaubert fu determinata dalla pubblicazione di Madame Bovary (1856) su una rivista, i cui lavori iniziarono nell'autunno del 1851. Poco dopo, Flaubert e il direttore della rivista furono assicurati alla giustizia per oltraggio alla moralità.

Il romanzo si è rivelato un manifesto del naturalismo letterario, ma oltre a questo si esprime chiaramente lo scetticismo dell'autore nei confronti non solo di società moderna ma anche agli esseri umani in generale.

Il romanzo ha una serie di caratteristiche formali: un'esposizione molto lunga, l'assenza di un eroe tradizionalmente positivo.

Il trasferimento dell'azione alla provincia (con la sua immagine nettamente negativa) colloca Flaubert tra gli scrittori nelle cui opere il tema antiprovinciale era uno dei principali.

L'assoluzione ha permesso la pubblicazione del romanzo come edizione separata (1857).

"Signora Bovary" 1856

La protagonista del romanzo è Emma Bovary, la moglie del dottore, che vive al di sopra delle proprie possibilità e ha relazioni extraconiugali nella speranza di liberarsi dal vuoto e dalla routine della vita di provincia.

Sebbene la trama del romanzo sia abbastanza semplice e persino banale, vero valore romanzo - nei dettagli e nelle forme di presentazione della trama.

Flaubert come scrittore era noto per il suo desiderio di portare ogni opera all'ideale, cercando sempre di trovare le parole giuste.

"Penso che per la prima volta i lettori riceveranno un libro che prende in giro sia l'eroina che l'eroe", ha scritto Flaubert.

caratteristica principale era - volgarità. Flaubert cerca di mostrare la volgarità dell'ambiente borghese e l'impossibilità della felicità nella vita.

Per Flaubert, la provincia è tutta la Francia.

Charles è l'epitome del filisteismo.

Una tipica rappresentante del suo ambiente, ma la sua originalità è che non vuole fare i conti con il suo squallore.

I gusti di Emma, ​​​​le sue idee sulla vita sono generate da un volgare ambiente borghese.

Ha due ideali: esteriormente bella vita e amore divorante. Ma la ricerca di tale amore si trasforma in mediocrità e volgarità: entrambi i suoi amanti sono tutt'altro immagini ideali la sua immaginazione. Ma l'amore per lei è l'unico modo per esistere.

Immagina l'amore solo nel lusso e nella ricchezza, e quindi i sentimenti elevati in lei vanno facilmente d'accordo con cambiali e cambiali. Una vera condanna a morte per lei è una lettera di presentazione dell'agenzia di pegno Lera.

In questo mondo

Il denaro è personificato dall'usuraio predatore Leray

Chiesa - prete patetico

Intelligentsia - stupido Charles

Il simbolo della degenerazione della società era l'immagine del farmacista Ome, l'immagine della volgarità trionfante e conquistatrice.

Il realismo di Flaubert sta nella capacità di elevare l'individuo alla società, di vedere il tipico nel caso ordinario.

Il romanzo è considerato non solo uno dei opere chiave realismo, ma anche una delle opere che ha avuto la maggiore influenza sulla letteratura in generale.

Lo scetticismo di Flaubert nei confronti dell'uomo si manifestava nell'assenza di personaggi positivi per il romanzo tradizionale.

Un attento disegno dei personaggi ha portato anche a una lunghissima esposizione del romanzo, che permette una migliore comprensione del personaggio. personaggio principale e la motivazione delle sue azioni.

Il rigido determinismo nelle azioni dei personaggi divenne una caratteristica obbligatoria del romanzo francese della prima metà del XIX secolo.

La completezza della rappresentazione dei personaggi, il disegno spietatamente accurato dei dettagli sono stati notati dalla critica come una caratteristica dello stile di scrittura di Flaubert.

25. Letteratura americana della seconda metà dell'Ottocento. Il lavoro di Mark Twain.

Ascesa del realismo - 1870

Tendenze regionaliste: un'immagine autentica Vita di ogni giorno angoli diversi America

G. Beecher Stowe "La capanna dello zio Tom"

DC Harris "I racconti di zio Remus"

F.Bret Hart "Gabriel Conroy"

Dopo la vittoria del candidato repubblicano Abraham Lincoln nelle elezioni del 1860, undici stati del sud dichiararono la loro secessione dagli Stati Uniti, formando un nuovo stato ribelle, gli Stati Confederati d'America. Inizia Guerra civile(1861-1865) tra Nord e Sud, a seguito della quale il Sud fu sconfitto e la schiavitù fu abolita in tutti gli Stati Uniti.

Dalla seconda metà del XIX secolo, la letteratura americana è stata ampiamente sviluppata e ha un significato distintivo.

Mark Twain (vero nome Samuel Langhorne Clemens (1835-1910) - umorismo, satira, narrativa filosofica, giornalismo, ecc.

Faulkner ha scritto che Mark Twain è stato "il primo veramente Scrittore americano e da allora siamo tutti suoi eredi. Hemingway ha scritto che tutta la letteratura americana moderna è uscita da un libro di Mark Twain intitolato Le avventure di Huckleberry Finn.

Raccolte di racconti e saggi

- "La famosa rana saltatrice di Calaveras" 1867

In viaggio in Europa - "Semplici all'estero" 1869

La trilogia del Mississippi

- "Le avventure di Tom Sawyer" 1876

- "Vita del Mississippi" 1883

- "Le avventure di Huckleberry Finn" 1884

Romanzi storici

- "Il principe e il povero" 1881

- "Uno yankee del Connecticut alla corte di Re Artù" 1889

- "Ricordi personali di Giovanna d'Arco di Sieur Louis de Kant, suo paggio e segretario" 1896

opuscoli satirici

- "United Lynching States" - il problema della discriminazione razziale

- "Grande processione internazionale", "Saluto del XIX secolo al XX secolo" - una critica alla politica imperialista degli Stati Uniti

- "Catechismo corretto", "The Mysterious Stranger" - una critica alla religione

Un numero enorme di opere può essere attribuito ai capolavori della letteratura mondiale. Tra questi c'è il romanzo di Gustave Flaubert, Madame Bovary, pubblicato nel 1856. Il libro è stato girato più di una volta, ma nessuna creazione cinematografica è in grado di trasmettere tutti i pensieri, le idee e le sensazioni che l'autore ha investito nella sua prole.

"Signora Bovary" Riepilogo romanzo

La storia inizia con una descrizione giovani anni Charles Bovary - uno dei personaggi principali dell'opera. Era goffo e aveva scarso rendimento scolastico in molte materie. Tuttavia, dopo essersi laureato al college, Charles è stato in grado di studiare per un medico. Ha ottenuto un posto a Toast, una piccola città in cui, su insistenza di sua madre, ha trovato una moglie (tra l'altro, molto più grande di lui) e si è sposata.

Un giorno Charles si recò per caso in un villaggio vicino per ispezionare il contadino e lì vide per la prima volta Emma Rouault. Era una giovane ragazza attraente, che era l'esatto contrario di sua moglie. E sebbene la frattura del vecchio Rouault non fosse affatto pericolosa, Charles continuò a venire alla fattoria, presumibilmente per informarsi sulla salute del paziente, ma in realtà per ammirare Emma.

E poi un giorno muore la moglie di Charles. Dopo aver sofferto per un mese, decide di chiedere la mano di Emma in matrimonio. La ragazza, che aveva letto centinaia di storie d'amore nella sua vita e sognava un sentimento luminoso, ovviamente, era d'accordo. Tuttavia, quando si è sposata, Emma se ne è resa conto la vita familiare non è destinata a sperimentare ciò di cui gli autori dei suoi libri preferiti hanno scritto in modo così vivido: la passione.

Presto la giovane famiglia si trasferisce a Yonville. A quel tempo, Madame Bovary aspettava un bambino. A Yonville, la ragazza si è incontrata persone diverse ma le sembravano tutti terribilmente noiosi. Tuttavia, tra loro c'era quello alla vista del quale il suo cuore iniziò a tremare: Leon Dupuis - un bel giovane dai capelli biondi, romantico come Emma.

Presto nacque una ragazza nella famiglia Bovary, che si chiamava Berta. Tuttavia, la madre non si preoccupa affatto del bambino e il bambino trascorre la maggior parte del tempo con l'infermiera, mentre Emma è costantemente in compagnia di Leon. La loro relazione era platonica: tocchi, conversazioni romantiche e pause significative. Tuttavia, questo non finì con niente: presto Leon lasciò Yonville, andando a Parigi. La signora Bovary ha sofferto terribilmente.

Ma ben presto la loro città fu visitata da Rodolphe Boulanger, un uomo maestoso e sicuro di sé. Ha immediatamente attirato l'attenzione su Emma e, a differenza di Charles e Leon, possedendo un grande fascino e la capacità di conquistare il cuore delle donne, l'ha affascinata. Questa volta è stato tutto diverso: molto presto sono diventati amanti. Madame Bovary decise persino fermamente di scappare con il suo amante. Tuttavia, i suoi sogni non erano destinati a realizzarsi: Rodolphe apprezzava la libertà, e aveva già iniziato a considerare Emma un peso, quindi non trovò niente di meglio che lasciare Yonville, lasciandole solo un biglietto d'addio.

Questa volta, la donna ha iniziato a sperimentare un'infiammazione cerebrale, che è durata un mese e mezzo. Dopo essersi ripresa, Emma si è comportata come se niente fosse: è diventata una madre e un'amante esemplare. Ma un giorno, mentre visitava l'opera, incontrò di nuovo Leon. I sentimenti divamparono con rinnovato vigore, e ora Madame Bovary non voleva trattenerli. Cominciarono a organizzare incontri all'hotel Rouen una volta alla settimana.

Così Emma ha continuato a ingannare suo marito ea spendere troppo, fino a quando si è scoperto che la loro famiglia era sull'orlo della bancarotta e, a parte i debiti, non avevano nulla. Pertanto, avendo deciso di suicidarsi, la donna muore in una terribile agonia inghiottendo l'arsenico.

È così che Gustave Flaubert ha concluso il suo romanzo. Madame Bovary è morta, ma che fine ha fatto Charles? Presto, incapace di sopportare il dolore che cadde su di lui, morì anche lui. Bertha è rimasta orfana.

Romanzo psicologico. Finora, i nostri esempi di realistico romanzo XIX secoli appartenevano alle prime fasi del suo sviluppo. Dalla seconda metà del secolo, il realismo, che ha già completato il compito di catalogazione, sistematizzazione scientifica vita pubblica, si concentra sempre di più sull'immagine di un individuo, approfondisce l'attenzione dei realisti a mondo interiore umano, un'idea nuova e più accurata di processo mentale porta allo sviluppo di nuovi metodi per rappresentare le reazioni dell'individuo alle circostanze proposte. Di conseguenza, nel realismo della seconda metà del secolo, il principio del panorama scompare e il volume del romanzo diminuisce, si tende a indebolire il significato della trama esterna. Il romanzo si allontana sempre di più dallo splendore romantico, concentrandosi sull'immagine di una persona comune nelle circostanze più tipiche. Parallelamente alla "mediazione" del materiale inedito, procede il processo di affinamento dei suoi strumenti artistici, lo sviluppo di una forma sempre più sofisticata, che non è più percepita come "forma", cioè qualcosa di esterno in relazione al contenuto, ma, in piena coincidenza con i compiti del "contenuto", ne diventa il guscio trasparente. Il più grande innovatore in questa riforma del romanzo, stabilendo il romanzo come un genere esteticamente non inferiore alla poesia o al dramma, fu Scrittore francese Gustavo Flaubert(1821-1880).

L'opera principale di Flaubert il romanzo Madame Bovary(1857). Flaubert ha impiegato cinque anni per scrivere cinquecento pagine del romanzo. Il processo di creatività è sempre stato per lui un lavoro disinteressato - spesso il risultato della giornata lavorativa era una sola frase, perché lo scrittore era sicuro che per ogni sfumatura di pensiero esiste l'unica espressione possibile e il dovere dello scrittore è trovare questo unico forma possibile. Questo processo creativo Flaubert è sorprendentemente diverso dalla produttività titanica di Balzac, di cui Flaubert, con la sua mania per la forma, disse: "Che scrittore potrebbe essere se potesse scrivere!" Tuttavia, allo stesso tempo, Flaubert deve molto al suo contemporaneo più anziano, si può dire che abbia continuato direttamente la tradizione di Balzac in una nuova fase letteraria. Ricorda l'immagine di Louise de Bargeton da Lost Illusions di Balzac: dopotutto, questo è uno dei primi predecessori di Emma Bovary. In questa donna provinciale e leziosa che adora Byron e Rousseau, Balzac ha esposto il romanticismo, che era diventato una moda secolare, una merce calda, ha esposto il romanticismo come uno stile poetico e uno stile di vita obsoleti. L'adulterio di Madame de Bargeton precede sommariamente i romanzi di Emma e l'immagine usanze provinciali Angouleme fa eco ai dipinti di Flaubert delle città di Toast e Yonville, dove si svolge la vita della famiglia Bovary. Il legame con Balzac si manifesta anche a livello di trama del romanzo: entrambe le opere si basano sulla situazione dell'adulterio. In genere era la più banale delle trame tema moderno; l'adulterio è stato descritto in molti romanzi francesi e Flaubert sceglie enfaticamente la trama più banale della letteratura contemporanea, trovando in essa opportunità per profonde generalizzazioni socio-filosofiche e scoperte artistiche.

La storia di Emma Bovary è esteriormente insignificante. La figlia di un ricco contadino è cresciuta in un convento dove la lettura di romanzi di contrabbando fa nascere in lei sogni romantici. Flaubert descrive causticamente cliché e assurdità letteratura romantica in cui Emma è stata allevata:

Era tutta una questione d'amore, c'erano solo amanti, amanti, donne stregate che cadevano prive di sensi in pergolati appartati, cocchieri che venivano uccisi a ogni stazione, cavalli guidati su ogni pagina, fitte foreste, ansie accorate, imprecazioni, singhiozzi, lacrime e baci, canoe illuminate chiaro di luna, usignolo che canta nei boschi, eroi coraggiosi come leoni, mansueti come agnelli, assolutamente virtuosi, sempre vestiti in modo impeccabile, lacrimanti come urne.

Di nuovo dentro casa natale, sperimenta una discrepanza tra la sua posizione e l'ideale e ha fretta di cambiare vita sposando il medico Charles Bovary che si è innamorato di lei. Subito dopo il matrimonio, si convince di non amare suo marito; Luna di miele in Toast porta la sua delusione per la sua natura prosaica, dissomiglianza con i suoi sogni:

Come vorrebbe appoggiarsi alla ringhiera del balcone in qualche casa svizzera o nascondere la sua tristezza in un cottage scozzese, dove solo suo marito sarebbe con lei in un frac di velluto nero con lunghe code, in stivali morbidi, in un cappello a tre punte e polsini in pizzo!

Poiché Charles non indossa un frac di velluto e stivali morbidi, ma indossa in inverno e in estate "stivali alti con profonde pieghe oblique al collo del piede e con teste dritte e rigide, come calzate su un pezzo di legno", e inoltre, un berretto da notte , non gli è permesso risvegliare i sentimenti di sua moglie. La offende con il suo pensiero piatto, la sua prudenza e la sua incrollabile fiducia in se stesso, ed Emma non apprezza né il suo amore né le sue preoccupazioni. È tormentata, tormentata dalla volgarità di ciò che la circonda, inizia ad ammalarsi e Charles, preoccupato per la salute della moglie, si trasferisce da Toast a Yonville, dove ulteriori sviluppi romanzo.

Un marito noioso, una vita vuota, la maternità, viziata per Emma dall'incapacità di ordinare una dote per un bambino di suo gradimento, di conseguenza - due amanti, simili tra loro: il provinciale Don Juan Rodolphe, che gioca facilmente con Emma nei suoi impulsi romantici, e Leon, una volta sinceramente innamorato di lei, e ora corrotto da Parigi. In linea con le sue nozioni di sublime passione, Emma offre ai suoi amanti doni che minano il suo credito; caduta nelle grinfie di un usuraio, preferisce una morte dolorosa per arsenico alla pubblicità. Quindi, per niente romantico, finisce con lei storia di vita. La causa immediata della sua morte sono le difficoltà finanziarie e il veleno per topi, e non le esperienze amorose. Per tutta la vita Emma ha lottato per la bellezza, anche se volgarmente intesa, per la grazia, la raffinatezza; ha sacrificato il suo dovere coniugale e materno a questo desiderio, non ha avuto luogo come amante - non capisce che i suoi amanti la usano, e anche nella morte non le è permesso avvicinarsi alla bellezza desiderata - i dettagli della sua morte sono naturalistico e disgustoso.

Ogni passo di Emma e dei suoi amanti è un'illustrazione flaubertiana delle assurdità e dei pericoli dell'atteggiamento romantico, ma la seduzione del romanticismo è tale che anche le persone completamente prive di immaginazione vi soccombono. Così, l'inconsolabile vedovo di Emma, ​​​​Charles, esprime improvvisamente "capricci romantici", chiedendo di seppellire Emma in abito da sposa, con i capelli sciolti, in tre bare: quercia, mogano e metallo, e coprirla di velluto verde. La corrispondenza d'amore di Emma non è stata ancora trovata; Charles è ancora sicuro che con la morte della sua amata moglie abbia perso tutto, e il suo desiderio e il suo amore per lei trovano espressione in questo assurdo impulso. Non solo Charles: l'autore stesso nella scena dell'assoluzione morente dei peccati sale al pathos, e il suo stile si trasforma improvvisamente in uno stile eccitato e romantico:

Dopodiché, il sacerdote... intinse il pollice della mano destra nella mirra [ questo è ancora un autore normale per il romanzo, il quale, nella sua onniscienza ed eccezionale osservazione, ritiene necessario indicare che la mano aveva ragione e il pollice era immerso nella mirra. — I.K.] - e procedette all'unzione: prima le unse gli occhi, fino a poco tempo fa così avidi di ogni genere di splendore terreno; poi - le narici, inalando con entusiasmo il vento caldo e gli aromi dell'amore; poi - la bocca da cui proveniva la menzogna, le grida di orgoglio offeso e gemiti voluttuosi; poi le mani che godevano di tocchi gentili, e infine le piante dei piedi, che correvano così veloci quando aveva sete per soddisfare i suoi desideri, e che mai più passeranno sulla terra.

Questa scena dell'ultima comunione è sia un ricordo dei peccati e delle delusioni dello sfortunato filisteo provinciale, sia una scusa, un'affermazione della verità della sua vita. Il compito di Flaubert è discernere nell'insipida e limitata Madame Bovary dietro i suoi gusti da boulevard, dietro la sua mancanza di istruzione, non solo l'assurdità del suo "ideale", ma anche una vera tragedia. Agli occhi dell'autrice, solo una cosa la salva e non le permette di dissolversi nella volgarità che la circonda: la sete dell'ideale, la vessazione dello spirito, la forza stessa delle sue illusioni.

La natura di questa complessità nasce come risultato della strategia di un nuovo autore nel romanzo. Flaubert non ha agito come critico letterario o teorico letterario, ma dalla sua corrispondenza emerge una tale concezione dei compiti del genere del romanzo e del romanziere, che avrà un'influenza decisiva su ulteriore destino romanzo nella letteratura europea.

Flaubert vide tutti i vizi della realtà sociale e politica del suo tempo, vide il trionfo della borghesia sfacciata nel periodo del Secondo Impero in Francia e, sebbene conoscesse tutto teorie sociali della sua epoca, non credeva nella possibilità di alcun tipo di miglioramento: "Non era rimasto altro che una folla vile e stupida. Eravamo tutti abbattuti al livello della mediocrità universale".

Per non avere niente a che fare con il "bottegaio trionfante", Flaubert preferisce scrivere per pochi veri intenditori d'arte, per élite intellettuale, e sviluppa lo slogan proposto nel 1835 romantico francese Theophile Gauthier - "l'arte per l'arte" - nella sua teoria della "torre d'avorio". Il servitore dell'arte deve isolarsi dal mondo con le mura della sua "torre d'avorio", e quanto meno favorevoli sono le condizioni storico-sociali per praticare l'arte, "peggiore è il tempo fuori", tanto più l'artista deve chiudere a chiave le porte del suo rifugio in modo che nulla lo distolga dal servire un ideale superiore. Diretta polemicamente contro l'atteggiamento borghese nei confronti dell'arte come puro intrattenimento, come merce alla fiera dei valori spirituali, la sua teoria afferma l'arte come il più alto valore dell'essere, e l'arte, in particolare, genere principale la letteratura moderna - il romanzo - deve essere l'incarnazione della perfezione, forma e contenuto devono fondersi in essa.

La principale innovazione di Flaubert nella teoria del romanzo riguarda la posizione dell'autore. In una delle lettere, dice: "Per quanto riguarda la mancanza di convinzioni, ahimè! Sto solo scoppiando da loro. Sono pronto a scoppiare dalla rabbia e dall'indignazione costantemente trattenute. Ma, secondo le mie idee su arte perfetta, l'artista non dovrebbe esprimere i suoi veri sentimenti, dovrebbe rivelarsi nella sua creazione non più di quanto Dio si riveli nella natura. non un solo riflesso dell'autore ". E infatti, nel romanzo non ci sono appelli dell'autore al lettore così familiare a Balzac, non ci sono osservazioni e massime dell'autore - posizione dell'autore si rivela nel materiale stesso: nella trama e nel conflitto, nella disposizione dei personaggi, nello stile dell'opera.

Flaubert minimizza deliberatamente l'azione esterna del romanzo concentrandosi sulle cause degli eventi. Analizza i pensieri e le sensazioni dei suoi personaggi, passando ogni parola attraverso il filtro della mente. Di conseguenza, il romanzo produce un'impressione sorprendentemente integrale, c'è una sensazione di regolarità, l'irreparabilità di ciò che sta accadendo, e questa impressione è creata grazie al più economico mezzi artistici. Flaubert disegna l'unità del materiale e mondo spirituale, inteso come una sorta di prigionia dello spirito, come il potere fatale delle circostanze. La sua eroina non può uscire dall'inerzia e dalla stagnazione dell'esistenza provinciale, è schiacciata dallo stile di vita filisteo. Al posto di Flaubert, la ridondanza delle descrizioni di Balzac è sostituita dalla poetica del dettaglio. Era convinto che fosse troppo descrizioni dettagliate danneggiano l'esposizione, e l'autore di "Madame Bovary" riduce al minimo le descrizioni: solo i singoli tratti dei ritratti degli eroi, come, ad esempio, una scriminatura nei capelli neri di Emma, ​​​​diventano una sorta di linee di forza attorno alle quali il l'immaginazione del lettore completa l'aspetto dei personaggi, l'aspetto di città remote, paesaggi, contro i quali si dispiegano romanzi d'amore Emma. In Madame Bovary, il mondo esterno scorre vita morale Emma, ​​​​e la stessa disperazione delle sue lotte è determinata dall'ostinata immobilità mondo esterno. Flaubert descrive con moderazione e concisione tutti i cambiamenti di umore della sua eroina, tutte le fasi della sua vita spirituale, cercando di incarnare i suoi principi di arte impersonale, o oggettiva. Non rende più facile per il lettore determinare l'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eventi descritti, non dà valutazioni ai suoi personaggi, aderendo pienamente al principio dell'auto-rivelazione dei personaggi. Come se si reincarnasse nei suoi eroi, mostra la vita attraverso i loro occhi: questo è il significato del noto detto di Flaubert: "Madame Bovary sono io".

Tutte queste componenti dell'innovazione artistica di Flaubert provocarono uno scandalo al momento della pubblicazione del romanzo. L'autore e gli editori del romanzo sono stati accusati di "realismo", di "insulto alla moralità pubblica, alla religione e ai buoni costumi", e per il romanzo è stato organizzato un processo. Il romanzo fu assolto, e iniziò la lunga storia di questo capolavoro, che è senza dubbio l'anello di congiunzione tra la letteratura dell'Ottocento e quella del Novecento.

Madame Bovary (1856) è la prima opera che riflette la visione del mondo e i principi estetici del maturo Flaubert. Lo scrittore ha lavorato a questo lavoro per 5 anni.

Il sottotitolo "Modi provinciali" ricorda le "Scene di vita provinciale" di Balzac. Al lettore viene presentato un entroterra francese: le città di Toast (dove inizia l'azione) e Yonville, dove finisce. Bakhtin M.M., parlando del concetto di "cronotopo", dà la seguente caratterizzazione del romanzo: "In Madame Bovary di Flaubert, la scena è una" città di provincia ". Una città filistea di provincia con il suo stile di vita ammuffito è un luogo estremamente comune per la realizzazione di nuovi eventi nel XIX secolo (sia prima di Flaubert che dopo di lui). (…) Una città così piccola è un luogo del tempo romanzesco ciclico. Non ci sono eventi qui, ma solo "occorrenze" ripetute. Il tempo è privato qui di un corso storico progressivo, si muove in cerchi ristretti: il cerchio del giorno, il cerchio della settimana, il mese, il cerchio di tutta la vita. Giorno dopo giorno si ripetono le stesse azioni quotidiane, gli stessi argomenti di conversazione, le stesse parole, ecc. Le persone in questo tempo mangiano, bevono, dormono, hanno mogli, amanti (novità), piccoli intrighi, siedono nei loro negozi o uffici, giocano a carte, pettegolano. Questo è il normale tempo familiare ciclico quotidiano. (...) I segni di questo tempo sono semplici, grossolanamente materici, saldamente fusi con le località quotidiane: con le case e le stanze della città, le strade addormentate, la polvere e le mosche, i club, i biliardi e così via. e così via. Il tempo qui è senza eventi e quindi sembra essersi quasi fermato. Non c'è "incontro" o "separazione". È un tempo denso, appiccicoso, che striscia nello spazio".

Entrambe le città sono come due gocce d'acqua simili tra loro. Disegnando Toast, l'autore osserva: “Ogni giorno alla stessa ora, un insegnante con un berretto di seta nera apriva le persiane e una guardia del villaggio veniva in camicetta e con una sciabola. Al mattino e alla sera, tre di fila, i cavalli di posta attraversavano la strada: andavano all'abbeveratoio. Di tanto in tanto il campanello tintinnava sulla porta dell'osteria, e con il vento le bacinelle di rame stridevano sulle sbarre di ferro, sostituendo l'insegna e il parrucchiere. A Yonville, i luoghi più notevoli sono: la taverna Green Lion, dove i cittadini si riuniscono ogni giorno, la chiesa, dove vengono regolarmente eseguiti servizi divini o maschiacci locali vengono preparati per la prima comunione dal sacerdote Bournicien, più immerso negli affari mondani che nelle cure spirituali, una farmacia dove gestisce l'"ideologo" urbano Ome. “Non c'è nient'altro da vedere a Yonville. Nella sua unica strada, non più lunga del volo di una pallottola, ci sono diversi esercizi commerciali, poi la strada fa una curva e la strada finisce. Questo è lo sfondo su cui si svolge l'azione: il mondo del "colore della muffa". "In Madame Bovary, solo una cosa era importante per me: trasmettere il colore grigio, il colore dello stampo in cui risiedono i pidocchi del legno", secondo la testimonianza dei fratelli Goncourt, ha detto Flaubert.

L'azione di "Madame Bovary" è datata al periodo della monarchia di luglio (1830-1840), ma a differenza di Balzac, che ha creato "scene di vita provinciale", Flaubert percepisce questo tempo dal punto di vista della successiva esperienza storica. Nel corso del tempo, la vita della "commedia umana" si è notevolmente ridotta, offuscata, volgarizzata. Nel romanzo non c'è un solo personaggio principale (non esclusa l'eroina), nemmeno un singolo evento significativo.

Il modo di vivere di un uomo borghese, la sua miseria spirituale disgustava così tanto Flaubert che gli era difficile scriverne. Si è ripetutamente lamentato con gli amici: “Lo giuro.: ultima volta nella vita frequento la borghesia. È meglio ritrarre i coccodrilli, è molto più facile!”. "Quanto sono stanco del mio Bovary! .. Nella mia vita non ho mai scritto niente di più difficile di quello che sto scrivendo ora: un dialogo volgare!" “No, non puoi più convincermi a scrivere sui borghesi. La puzza dell'ambiente mi fa star male. È doloroso scrivere le cose più volgari proprio per la loro volgarità.

Con un tale senso della vita dello scrittore, il banale storia famigliare, le cui linee principali sono tratte dalla cronaca del giornale, acquista un nuovo colore e una nuova interpretazione sotto la penna dello scrittore.

La "trama borghese" del romanzo di Flaubert si basa su una banale collisione. Una giovane donna desidera e non trova il vero amore, si sposa senza successo ed è presto delusa dal suo prescelto. La moglie inganna il medico-marito, prima con un amante, poi con il secondo, cadendo gradualmente nelle grinfie dell'usuraio, che ha fretta di incassare la frivolezza di qualcun altro. Il marito la ama moltissimo, ma non si accorge di nulla: una persona poco intelligente, si rivela fiducioso fino alla cecità. A poco a poco, tutto ciò porta a un drammatico epilogo. Una donna rovinata da un usuraio cerca aiuto e sostegno finanziario dai suoi amanti. La rifiutano e poi, spaventata da uno scandalo pubblico e non osando confessare al marito, la donna si suicida avvelenandosi con l'arsenico. Dopo la sua morte, il marito, consumato dal dolore, praticamente smette di ricevere pazienti, tutto in casa cade in rovina. Presto, non essendo sopravvissuto allo shock, il marito muore. La figlioletta, rimasta senza genitori e senza mezzi di sussistenza, deve andare a lavorare in una filanda.

Una trama ordinaria, che apparentemente non ha nulla di grandioso e sublime in sé, è necessaria all'autore per rivelare l'essenza dell'era moderna, che gli sembrava piatta, ossessionata da interessi materiali e basse passioni, e il principio di "obiettività" e il più alto livello di veridicità ha conferito ai romanzi un suono tragico e una profondità filosofica.

La vita degli eroi è in gran parte determinata dalle circostanze in cui vivono. Nonostante il fatto che l'opera si chiami Madame Bovary, si può dire che contiene diversi eroi, i cui destini interessano l'autore.

Sulle pagine del romanzo, al lettore viene presentata la Francia provinciale con i suoi usi e costumi. Ciascuno dei personaggi (l'usuraio Leray, il bello e freddo Rodolphe, lo stupido ma pratico Leon, ecc.) è un certo tipo sociale, il cui carattere introduce alcune caratteristiche nel quadro generale della vita moderna.

Lavorando su Madame Bovary, Flaubert cerca di creare un nuovo tipo di struttura narrativa in cui il corso degli eventi dovrebbe essere il più vicino possibile a vita reale. Lo scrittore si rifiuta di evidenziare deliberatamente questa o quella scena, ponendo accenti semantici. La trama principale del romanzo - il destino di Emma Bovary - è collocata "dentro" la biografia di un altro eroe, suo marito Charles, sullo sfondo della cui tranquilla vita si svolge la tragedia della moglie. Iniziando e terminando la storia con una storia su Charles, Flaubert cerca di evitare uno spettacolare finale melodrammatico.

L'immagine di Charles Bovary non gioca un ruolo ausiliario nell'opera, interessa l'autore sia in sé che come parte dell'ambiente in cui esiste il protagonista. L'autore racconta dei genitori di Charles e della loro influenza (principalmente madri) sul figlio, degli anni dei suoi studi, dell'inizio della pratica medica, del suo primo matrimonio. Charles è la solita mediocrità, una persona in generale non cattiva, ma completamente “priva di ali”, un prodotto del mondo in cui si è formato e vive. Charles non si eleva al di sopra del livello generale: figlio di un paramedico aziendale in pensione e figlia di un proprietario di un negozio di cappelli, ha a malapena "sconfitto" la sua laurea in medicina. In sostanza, Charles è gentile e robotico, ma è tristemente limitato, i suoi pensieri sono "piatti come un pannello" e la sua mediocrità e ignoranza si manifestano nella sfortunata storia della "chirurgia del piede contorto".

Emma è una persona più complessa. La sua storia - la storia di una moglie infedele - acquista nell'opera una profondità ideologica e filosofica a prima vista inaspettata.

È stata conservata una lettera in cui l'autore parla dell'eroina del suo romanzo come di una "natura viziata in una certa misura, con idee perverse sulla poesia e sentimenti perversi". La "perversione" di Emma è il risultato di un'educazione romantica. Le sue basi furono poste durante il periodo dell'educazione monastica, quando divenne dipendente dalla lettura di romanzi che erano di moda in quel momento. "C'era solo amore, amanti, amanti, donne perseguitate, che perdevano conoscenza in pergole appartate, foreste oscure, tumulto del cuore, giuramenti, singhiozzi, lacrime e baci, spole al chiaro di luna, usignoli nei boschi, signori, coraggiosi, come leoni, e mansueti come agnelli, virtuosi oltre misura”. Questi romanzi, aspramente parodiati da Flaubert, alimentarono i sentimenti di Emma, ​​definendo le sue aspirazioni e le sue dipendenze. I cliché romantici hanno acquisito per lei lo status di criterio per il vero amore e la bellezza.

L'azione dell'opera, che ha una trama cronaca, si sviluppa piuttosto lentamente. La sua statica è enfatizzata dalla composizione: la trama si muove, per così dire, in circoli viziosi, riportando più volte Emma allo stesso punto di partenza: l'apparenza di un ideale è in lui delusione. In altre parole, l'intera vita di Emma è una catena di "hobby" e delusioni, tentativi di provare l'immagine di una "eroina romantica" e il crollo delle illusioni.

All'inizio, la ragazza circonda la morte di sua madre con un alone romantico. Le suore hanno persino la sensazione che Emma possa unirsi ai loro ranghi. Ma gradualmente il "sentimento romantico" diventa obsoleto e l'eroina termina con calma i suoi studi con l'idea che i veri sentimenti dovranno essere ricercati in qualcos'altro.

Tornando a casa di suo padre e immergendosi nel pantano della vita filistea, Emma si sforza di scappare da essa. Nella mente dell'eroina c'è l'idea che sia possibile scappare solo con il potere dell'amore. Pertanto, è così facile per lei accettare la proposta di Charles di diventare sua moglie. Il crollo di un altro ideale romantico inizia letteralmente dai primi giorni di matrimonio. “Prima del tramonto respiravo l'aroma dei limoni sulla riva della baia, e la sera sedevo insieme sulla terrazza della villa, mano nella mano, guardavo le stelle e sognavo il futuro! in un Cottage svizzero o nascondere la sua tristezza in un cottage scozzese, dove solo suo marito sarebbe stato con lei in frac di velluto nero con lunghe code, stivali morbidi, cappello a tre punte e polsini di pizzo! - è così che Emma immagina la sua futura vita familiare. Dobbiamo separarci dai sogni, la realtà (un matrimonio rurale, una luna di miele) risulta essere molto più semplice e ruvida. Charles è un miserabile medico di provincia, vestito di qualsiasi cosa (“va bene comunque in paese”), privo di modi secolari e incapace di esprimere i suoi sentimenti (il suo discorso “era piatto come un pannello lungo il quale i pensieri degli altri nei loro abiti quotidiani teso in una corda”) - non corrisponde minimamente all'immagine mentale tracciata da Emma. Tutti i tentativi di rendere Charles e la loro casa "perfetti" non portano a nulla. Delusa dall'ideale, Emma non vede il positivo che c'è in suo marito: una persona reale, incapace di apprezzare il suo amore, altruismo e devozione.

Lo stato d'animo di Emma fa pensare a suo marito di trasferirsi, così finiscono a Yonville, dove si svolge la prima storia romantica: una relazione platonica con Leon, in cui l'eroina vedeva un giovane romantico innamorato silenziosamente. Leon Dupuis, un giovane che serve come assistente del notaio, il signor Guillomin, "era molto annoiato". “In quei giorni in cui le sue lezioni finivano presto, non sapeva cosa fare di se stesso. Involontariamente arrivò puntuale e trascorse l'intera cena, dal primo all'ultimo piatto, faccia a faccia con Binet. Gli eroi sono uniti dal loro amore per la letteratura, la natura, la musica e il desiderio di trasferirlo alla vita ideali romantici.

Dall'amore romantico, l'eroina viene brevemente distratta dalla nascita di sua figlia, ma anche qui è delusa: voleva un figlio. Inoltre, non è riuscita a comprare alla bambina quegli “abiti” che sognava: “Non aveva abbastanza soldi né per una culla a forma di barca con un baldacchino di seta rosa, né per berretti di pizzo, e fuori di fastidio, non scelse nulla, né senza consultare nessuno, ordinai l'intera dote dei bambini alla sarta locale. "... Il suo amore per il bambino all'inizio è stato probabilmente ferito da questo." Avendo affidato il bambino all'infermiera, Emma praticamente non si prende cura di Berta.

Leon parte per Parigi e poi Rodolphe appare nella vita di Emma: ​​un provinciale Don Juan, abilmente vestito con la toga di un eroe byroniano, che fa scorta di tutti gli attributi che corrispondevano al gusto della sua amante, che non si accorgeva della volgarità del suo prescelto. Tra ciò che Emma pensa e ciò che sta realmente accadendo, c'è una differenza che lei ostinatamente ignora. Non si accorge che il suo grande amore si trasforma in un volgare adulterio.

Flaubert costruisce la sua narrazione in modo tale che il lettore stesso apprezzi il significato di ogni episodio. Uno dei punti di forza del romanzo è la scena della mostra agricola. Il discorso stupidamente pomposo di un oratore in visita, il muggito del bestiame, i suoni falsi di un'orchestra amatoriale, gli annunci di bonus agli agricoltori "per fertilizzante con letame", "per pecore merino" e le confessioni d'amore di Rodolphe si fondono in una sorta di "beffardo sinfonia” che suona come una presa in giro dell'entusiasmo romantico di Emma. Lo scrittore non commenta la situazione, ma tutto diventa chiaro da solo.

Emma è di nuovo piena di speranza, i suoi ideali romantici si stanno realizzando. Rodolphe viene nel suo giardino, si incontrano di notte tra la rimessa e la stalla, nell'ala dove Carlo riceveva i malati. “…Emma stava diventando troppo sentimentale. Con lei era imperativo scambiarsi miniature, tagliare ciocche di capelli, e ora pretendeva anche che le regalasse un anello, un vero anello di fidanzamento, come pegno d'amore fino alla tomba. Le dava piacere parlare delle campane della sera, delle "voci della natura", poi si è messa a parlare di lei e di sua madre. Rodolphe l'ha persa vent'anni fa. Ciò non impedì a Emma di balbettare con lui come se Rodolphe fosse un orfano. A volte parlava persino, guardando la luna: “Sono convinta che entrambi benedicano il nostro amore da lì.” Per Corrupt Rodolphe, “il suo amore puro era nuovo: insolito per lui, lusingava il suo orgoglio e risvegliava la sua sensualità. Il suo buon senso filisteo disprezzava l'entusiasmo di Emma, ​​ma in fondo all'anima questo entusiasmo gli sembrava affascinante proprio perché si riferiva a lui. Convinto dell'amore di Emma, ​​smise di essere timido, il modo in cui la trattava cambiò in modo poco appariscente.

Alla fine, Emma porterà la situazione a una logica conclusione romantica: una fuga all'estero. Ma il suo amante non ne ha affatto bisogno. Discute in dettaglio con lei tutti i dettagli dell'imminente fuga, ma in realtà pensa solo che la relazione che è andata finora dovrebbe essere interrotta per ora L'autore mostra cosa sta succedendo a casa dell'eroe e cosa Emma non può vedere : come viene creato un messaggio romantico, presumibilmente lacrime di Rodolphe.

Dopo una lunga malattia causata da un grave esaurimento nervoso associato alla partenza di Rodolphe, l'eroina si riprende. Insieme alla sua salute, tornano i suoi sogni. L'ultima delle sue delusioni coinvolge Leon, che in precedenza le era apparso come un amante romantico. Dopo essersi incontrata a Rouen dopo tre anni di separazione dal "Jonville Werther" (che durante questo periodo è riuscito a fare esperienza di vita a Parigi e separarsi per sempre dai sogni della giovinezza), Emma è nuovamente coinvolta in una relazione criminale. E ancora, dopo aver attraversato i primi impulsi di passione, per stancarsene presto, l'eroina è convinta della povertà spirituale del suo prossimo amante.

Nell'adulterio, Emma finisce per scoprire la stessa volgare convivenza di un matrimonio legale. Come per riassumere la sua vita, riflette: “Non ha felicità e non l'ha mai avuta prima. Dove ha preso la sensazione di incompletezza della vita. da cui è immediatamente decaduto. Su cosa stava cercando di fare affidamento?

Qual è il motivo del crollo di tutte le speranze di Emma? L'autore giudica la sua eroina in modo abbastanza severo. Emma è una particella dell'ambiente che la opprime, e lei stessa viene contagiata dalla sua depravazione. Fuggendo dalla volgarità circostante, Emma stessa ne fu inevitabilmente intrisa. L'egoismo e la volgarità penetrano nella sua anima, i suoi impulsi sentimentali si uniscono all'egoismo e all'insensibilità nei confronti del marito e della figlia, il desiderio di felicità si traduce in sete di lusso e ricerca dei piaceri. Cercando di trovare i veri sentimenti in Rodolphe e Leon, non vede che incarnano nella sua essenza un "ideale romantico" perverso e volgare. La volgarità penetra nel sancta sanctorum di questa donna - nell'amore, dove non gli impulsi elevati, ma la sete di piaceri carnali diventano il principio determinante. Mentire diventa la norma per Emma. "È diventato per lei un bisogno, una mania, un piacere, e se ieri affermava di camminare sul lato destro, allora, in effetti, a sinistra, e non a destra".

Caduta nelle grinfie di un usuraio, l'eroina è disperata pronta ad andare a qualsiasi bassezza, pur di ottenere denaro: rovina il marito, cerca di spingere il suo amante a commettere un crimine, flirta con un vecchio ricco, ci prova persino per sedurre Rodolphe che una volta l'ha abbandonata. I soldi sono l'arma della sua corruzione, sono la causa diretta della sua morte. In questo Flaubert si dimostra un fedele discepolo di Balzac.

Flaubert sottolinea che nel mondo in cui vive Emma, ​​non solo la vita, ma anche la morte è monotona e ordinaria. La severità della sentenza dell'autore si vede particolarmente bene nella crudele immagine della morte e del funerale di Madame Bovary. A differenza delle eroine romantiche, Emma non muore per il cuore spezzato e il desiderio, ma per l'arsenico. Convinta dell'inutilità dei suoi tentativi di ottenere denaro per ripagare un usuraio che la minaccia con un inventario dei beni, Emma si reca alla farmacia Ome, dove ruba del veleno, in cui vede l'unica salvezza dalla povertà e dalla vergogna. La sua dolorosa morte per veleno è descritta con toni decisamente ridotti: una canzone oscena cantata sotto la finestra da un mendicante cieco, al cui suono l'eroina muore (questa stessa canzone, come segno della sua segreta dissolutezza, accompagnava costantemente i viaggi di Emma a Rouen al suo amante), una discussione assurda, iniziata davanti alla bara dal defunto "ateo" Home e dal prete Bournicion, una procedura funebre noiosa e prosaica. Flaubert aveva tutte le ragioni per dire: "Ho trattato la mia eroina in modo molto crudele". Allo stesso tempo, non ha cambiato né la sua umanità, ma la sua spietata sincerità. La fine di Madame Bovary è la sua sconfitta morale e la sua naturale punizione.

Da notare anche l'umanesimo dello scrittore: il solito, quasi comico Charles, verso la fine, diventa una figura tragica significativa, quindi il suo dolore e il suo amore lo esaltano. Accanto a lui, il tizio senz'anima Rodolphe sembra una completa insignificanza, incapace di comprendere la profondità della sofferenza del marito da lui ingannato.

Negli anni Cinquanta, quando il romanzo veniva scritto, il tema femminile era ampiamente discusso dal punto di vista giuridico, sociale, filosofico e artistico. Ma non era compito di Flaubert polemizzare con le opinioni esistenti sul problema delle donne. Cerca di presentare al lettore la complessità del mondo interiore di qualsiasi persona, anche la più insignificante, per dimostrare che la felicità è impossibile sia in quest'epoca, sia forse mai.

L'immagine di Emma Bovary è ritratta da Flaubert in modo non univoco. Condannando l'eroina, l'autore la mostra allo stesso tempo come una persona tragica, che cerca di ribellarsi al mondo volgare in cui deve vivere e, alla fine, rovinata da lui.

L'immagine dell'eroina è internamente contraddittoria, ambigua e atteggiamento dell'autore A lei. Immersa nel pantano della vita filistea, Emma si sforza con tutte le sue forze di sfuggirgli. Chiama il potere dell'amore - l'unico sentimento che (secondo l'eroina) è in grado di elevarla al di sopra del mondo disgustoso. L'insoddisfazione per l'esistenza filistea nel mondo dei filistei comodamente sistemati eleva Emma al di sopra del pantano della volgarità borghese. Ovviamente, è stata questa caratteristica dell'atteggiamento di Emma che ha permesso a Flaubert di dire: "Madame Bovary sono io!"

Il ritratto psicologico di Emma ha per Flaubert un significato generalizzante universale. Emma è alla ricerca appassionata di un ideale che non esiste. Solitudine, insoddisfazione per la vita, malinconia incomprensibile: tutti questi fenomeni universali che rendono filosofico il romanzo dello scrittore, toccando le fondamenta stesse dell'essere e allo stesso tempo acutamente moderno.

Disegnando l'ambiente di Emma, ​​​​l'autore crea una serie di immagini impressionanti. Spicca in particolare l'immagine del farmacista Ome, in cui si concentra tutto ciò a cui Emma si ribella con tanta disperazione, ma senza successo. Anche prima della creazione di Madame Bovary, Flaubert iniziò a compilare il Lexicon of Common Truths - una sorta di insieme di pensieri - stereotipi, frasi stampate e giudizi stereotipati. Così dicono coloro che si considerano istruiti, ma in realtà non lo sono. Così si esprime Homais, ritratto da Flaubert non semplicemente come un borghese-filisteo. È la stessa volgarità che ha riempito il mondo, compiaciuto, trionfante, militante. A parole, afferma di essere conosciuto come un libero pensatore, un libero pensatore, un liberale e dimostra opposizione politica. Allo stesso tempo, segue vigile le autorità, sulla stampa locale riporta tutti gli "eventi significativi" ("non c'era un caso del genere che un cane sia stato schiacciato nel distretto, o un fienile bruciato, o una donna picchiata - e Ome non riferiva subito tutto al pubblico, costantemente animato dall'amore per il progresso e dall'odio dei preti”). Non contento di ciò, il "cavaliere del progresso" "affrontò le questioni più profonde": il problema sociale, la diffusione della moralità nelle classi povere, la piscicoltura, le droghe di ferro e così via.

Nel capitolo finale del romanzo, disegnando un Carlo profondamente sofferente, l'autore raffigura accanto a lui Ome, che funge da incarnazione della volgarità trionfante. “Non era rimasto nessuno intorno a Charles, e più si affezionava alla sua ragazza. La vista di lei gli ispirava però ansia: tossiva, le apparivano macchie rosse sulle guance.

Prosperava invece la fiorente e allegra famiglia di un farmacista, assolutamente fortunato in tutto. Napoleone lo aiutava in laboratorio, Ataliya gli ricamava un fez, Irma ritagliava cerchi di carta per ricoprire barattoli di marmellata, Franklin rispondeva senza esitazione alla tavola pitagorica. Il farmacista era il padre più felice, l'uomo più fortunato». Alla fine dell'opera si svelano i retroscena dell'eccessiva "attività civile" di Ome e l'essenza della sua "adesione politica ai principi": l'ardente oppositore risulta essere "passato" dalla parte delle autorità da tempo. “... È passato dalla parte del potere. Durante le elezioni svolge segretamente importanti servizi per il prefetto. In una parola, si è svenduto, si è corrotto. Ha persino presentato una petizione al più alto nome, in cui ha implorato "di prestare attenzione ai suoi meriti", ha definito il sovrano "il nostro buon re" e lo ha paragonato a Enrico IV.

Non è un caso che l'autore concluda l'opera "Madame Bovary" con la menzione di Homa. Per lo scrittore è un "simbolo dei tempi", il tipo di persona che può avere successo solo nel "mondo color muffa". “Dopo la morte di Bovary, c'erano già tre medici a Yonville: sono stati tutti uccisi da Mr. Home. Ha molti pazienti. Le autorità chiudono un occhio su di lui, l'opinione pubblica lo copre.

Recentemente ha ricevuto la Legion d'Onore".

La fine pessimistica del romanzo acquista una distinta colorazione socialmente accusatoria. Tutti gli eroi che possiedono almeno alcuni tratti di umanità muoiono, ma Ome trionfa.

Quanto sia tipica l'immagine di un farmacista può essere giudicata dalle reazioni del lettore. "Tutti gli speziali del Bas-Seine, riconoscendosi in Omay, volevano venire da me e schiaffeggiarmi", scriveva Flaubert.

La veridicità del romanzo nel suo insieme è testimoniata dalla causa intentata contro Flaubert dal governo, che temeva la spietata verità. L'autore è stato accusato di "aver arrecato grave danno alla morale pubblica e al buon costume". Insieme a lui, un editore e un tipografo furono portati in tribunale per aver pubblicato un "lavoro immorale". Il processo iniziò il 1 gennaio 1857 e durò fino al 7 febbraio. Flaubert con i "complici" fu assolto in gran parte grazie agli sforzi dell'avvocato Senard, al quale fu poi dedicato il libro. Nella Dedica, Flaubert ammette che "il brillante discorso difensivo mi ha fatto notare il suo significato, che prima non gli attribuivo". All'inizio del 1857 l'opera fu pubblicata come edizione separata.

Flaubert scrisse Madame Bovary dal 1851 al 1856.

Emma è stata allevata in un monastero, dove a quel tempo venivano solitamente allevate ragazze di condizione media. È dipendente dalla lettura di romanzi. Questi erano romanzi romantici dove hanno agito eroi perfetti. Dopo aver letto tale letteratura, Emma si è immaginata l'eroina di uno di questi romanzi. Lei la rappresentava vita felice Con persona meravigliosa, un rappresentante di un mondo meraviglioso. Uno dei suoi sogni si è avverato: già sposata, è andata al ballo dal marchese Vaubiesar nel castello. Per il resto della sua vita lo ha fatto vivida impressione che ricordava sempre con affetto. (Ha incontrato suo marito per caso: il medico Charles Bovary è venuto a curare Papa Rouault, il padre di Emma).

La vita reale di Emma è lontana dai suoi sogni.

Già il primo giorno dopo il suo matrimonio, vede che tutto ciò che ha sognato non accade: ha davanti a sé una vita miserabile. Eppure all'inizio continuava a sognare che Charles l'amasse, che fosse sensibile e gentile, che qualcosa dovesse cambiare. Ma suo marito era noioso e poco interessante, non era interessato al teatro, non suscitava passione in sua moglie. Lentamente, cominciò a irritare Emma. Le piaceva cambiare ambiente (quando andava a letto per la quarta volta in un posto nuovo (chiostro, Toast, Vaubiesart, Yonville), pensava che nuova era nella sua vita. Quando sono arrivati ​​​​a Yonville (Home, Leray, Leon - assistente notaio - l'amante di Emma), si è sentita meglio, stava cercando qualcosa di nuovo, ma altrettanto rapidamente tutto si è trasformato in una noiosa routine. Leon è andato a Parigi per ricevere ulteriore istruzione ed Emma cadde di nuovo nella disperazione. Il suo unico piacere era comprare tessuti da Leray. I suoi amanti in generale (Leon, Rodolphe, 34 anni, proprietario terriero) erano volgari e ingannevoli, nessuno di loro aveva a che fare con eroi romantici i suoi libri. Rodolphe cercava il proprio vantaggio, ma non l'ha trovato, è mediocre. Caratteristico è il suo dialogo con la signora Bovary durante la mostra agricola - il dialogo è mescolato attraverso una frase con grida satiricamente descritte del conduttore della mostra sul letame (un misto di alto e basso). Emma vuole partire con Rodolphe, ma alla fine lui non vuole assumersi il peso (lei e il bambino - Bertha).

L'ultima goccia La pazienza di Emma con il marito svanisce quando questi decide di operare lo sposo malato (al piede), dimostrando di essere un ottimo medico, ma poi lo sposo sviluppa la cancrena e muore. Emma si rende conto che Charles non è un buono a nulla.

A Rouen, Emma incontra Leon (va con suo marito a teatro dopo una malattia - 43 giorni) - alcuni giorni deliziosi con lui.

Il desiderio di sfuggire a questa noiosa prosa della vita porta al fatto che crea sempre più dipendenza. Emma ha un grosso debito con l'usuraio Leray. Tutta la vita ora si basa sull'inganno. Inganna suo marito, è ingannata dai suoi amanti. Comincia a mentire anche quando non c'è bisogno di lei. Sempre più confuso, sprofondando fino in fondo.

Flaubert mette a nudo questo mondo non tanto contrapponendogli l'eroina, ma attraverso un'inaspettata e audace identificazione di principi apparentemente opposti: la depoetizzazione e la deeroizzazione diventano un segno della realtà borghese, estendendosi sia a Charles che a Emma, ​​​​sia alla famiglia borghese e alla passione, per l'amore che distrugge la famiglia.

Un modo oggettivo di narrazione - Flaubert mostra in modo sorprendentemente realistico la vita di Emma e Charles nelle città, i fallimenti che accompagnano questa famiglia durante alcuni fondamenti morali della società. Flaubert descrive la morte di Emma in modo particolarmente realistico quando si avvelena con l'arsenico: gemiti, grida selvagge, convulsioni, tutto è descritto in modo molto dettagliato e realistico.