Riepilogo di una lezione sulla letteratura sull'argomento "A.N. Ostrovsky. "Temporale"

Nakonechnaya Valentina

Come è noto. Esistono diversi tipi di analisi del testo letterario. L'analisi motivazionale ci è sembrata la più interessante, poiché offre agli studenti l'opportunità di mostrare iniziativa creativa, dimostrando il loro livello di erudizione. Questo lavoro contribuisce allo sviluppo pensiero critico, la capacità di costruire autonomamente le proprie conoscenze, navigare nello spazio delle informazioni

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Anteprima:

Lavorare con il testo del dramma di A.N Ostrovsky “The Thunderstorm”.

Motivo "volente o nolente"

Il motivo di opposizione, volenti o nolenti, si manifesta principalmente attraverso l'opposizione di spazio limitato e illimitato. Lo spazio nel dramma ha due principi polari: “qui” e “là”.
“Qui” tutto è scarno e limitato ai confini di un giardino pubblico. “Qui” è schiavitù.
La schiavitù, secondo Dahl, è difficile, mancanza di libertà, coercizione, sottomissione alla forza, dipendenza, obbedienza alla volontà di qualcun altro, limitazione esterna del desiderio, del desiderio e dell'azione stessa.
E “là” oltre il Volga c'è una vista rurale, campi, spazio illimitato. “Là” c’è volontà.
La volontà è libertà, spazio nelle azioni, potere e forza, capacità morale, diritto, potere.
Nella letteratura popolare e nel discorso poetico, le parole volushka e polelyushko sono sinonimi (confronta con Lermontov: E poi hanno trovato un grande campo, c'è un posto dove vagare nella natura selvaggia).
La canzone che Kuligin canta raffigura un paesaggio piatto russo, che si estende senza fine e senza bordi: "Tra una valle piatta, ad un'altezza liscia..."
Un giardino pubblico con vegetazione rada evoca associazioni antitetiche.
-Giardino biblico dell'Eden. “E il Signore Dio piantò un giardino in Eden, a oriente, e lì dimorò l’uomo che aveva creato”.

Giardino del Getsemani di B. Pasternak: "Alla fine c'era il giardino di qualcuno... La distesa dell'universo era disabitata. E solo il giardino era un luogo in cui vivere."
Così, in una parola: un giardino, proprio all'inizio del dramma, viene introdotto il motivo del sacrificio espiatorio necessario per la purificazione morale della vita della città di Kalinov, traboccante di rabbia e odio. Katerina diventerà una tale vittima.
Nel secondo, il dramma si svolge in un "restringimento" dello spazio ancora maggiore: una stanza nella casa dei Kabanov. La sensazione di uno spazio angusto e chiuso non soddisfa nemmeno la cameriera ignorante della casa dei Kabanov, Glasha.

Lei, a modo suo, “si batte” per la libertà, cerca di espandere il suo “habitat”: “e noi sediamo qui, non sappiamo niente”.

La terza azione si svolge per strada. Viene subito fissato il "limite" di ciò che è consentito: il cancello della casa dei Kabanov. Davanti al cancello c'è una panchina: "guardatemi nelle persone, ma per strada , non ti importa della mia famiglia.

La parola porta è etimologicamente correlata alla parola porta - collare. E quando la porta è aperta, la gente dice: “l’anima è spalancata”. Di conseguenza, “ho aperto la porta, ho aperto l’anima”.
Nella città di Kalinov, “le porte di tutti sono chiuse da molto tempo... e non sono chiuse dai ladri, ma in modo che le persone non vedano come mangiano la loro famiglia e tiranneggiano le loro famiglie. E quante lacrime scorrono dietro queste stitichezza; invisibile e inudibile."
Nessuno conosce l'anima dei Kalinoviti: "La famiglia è una questione segreta e segreta". La scena 2 dell'atto 3 si svolge di notte. Un burrone coperto di cespugli. In alto c'è il recinto del giardino dei Kabanov e un cancello, in alto c'è un sentiero.
L'azione si sposta nella notte, nell'oscurità. Sotto la copertura della notte, di solito vengono compiute azioni "oscure", questo è il momento in cui le forze dell'oscurità vengono liberate. Lo spazio risulta essere un anello: il fondo è un burrone - "una profonda e lunga depressione sulla superficie della terra", in cima c'è un recinto e un cancello chiuso. Tra la gente, gli anfratti erano considerati "un luogo impuro", un rifugio di forze oscure.
Katerina nei suoi sogni è già stata in un posto simile: "È come se fossi sopra un abisso e qualcuno mi spingesse. Ma non ho nulla a cui aggrapparmi".
Il burrone dietro il giardino dei Kabanov diventerà l’abisso dove Katerina “morirà”.
Katerina: Perché vuoi la mia morte?

Boris: Sono una specie di cattivo?
Katerina (scuotendo la testa): Rovina, rovinata, rovinata!... Ebbene, come mai non mi hai rovinata, se io, uscendo di casa, vengo da te di notte.
Boris: Era la tua volontà.
Katerina: Non ho testamento, se avessi la mia volontà non verrei da te... La tua volontà ora è su di me, non vedi?
Segue l'osservazione “Si getta sul collo”. Il carico semantico del verbo è lanciato in due modi (questa dualità è confermata dal motivo “lupo mannaro”.
Da un lato si lancia e cade.

Lui invece si precipita, alzando le braccia per abbracciare il collo, e quindi verso l'alto. Ancora una volta, in condizioni mutate, appare il motivo del volo: “Quando ti trovi su una montagna, sei attratto dal volo. È così che scappavo, alzavo le mani e volavo”.
Amore e volontà si fondono indissolubilmente nell'anima di Katerina, lei è pronta a seguire il suo amato fino ai confini del mondo, cioè ad espandere all'infinito il suo spazio vitale: “se tu avessi fatto un cenno, ti avrei seguito; "Se andassi fino ai confini del mondo, ti seguirei comunque e non guarderei indietro." L'unico problema è che Boris non è l'uomo che potrebbe guidare la sua amata, lui stesso è uno schiavo, non ha forza! E Katerina, scendendo lungo il sentiero, percorre i suoi “sette gironi dell'inferno” e alla fine si ritrova sotto gli archi di un antico edificio che comincia a crollare, dove si incontrano gli spazi celesti - terreni - sotterranei.
Signora: Dove ti nascondi, stupido! Non puoi sfuggire a Dio! ... Brucerete tutti in un fuoco inestinguibile.
Katerina si avvicina al muro, si inginocchia per pregare, poi salta velocemente in piedi.
- Ah! Inferno! Inferno! Fuoco della Geenna!
Poi arriva la scena del pentimento pubblico di Katerina, che si conclude con le parole di Kabanova: Cosa, figliolo! Dove conduce la volontà!
Le osservazioni del 1°, 4° e 5° atto aiutano a rispondere alla domanda dove conduce la volontà.
Il fiume delle didascalie del primo atto è il confine spaziale che separa la volontà dalla schiavitù.
Kuligin dice: “Guardo il Volga e non riesco a vederlo tutto. La vista è straordinaria! Bellezza!"
Fin dalla prima apparizione, il motivo, volenti o nolenti, si intreccia con il motivo della “bellezza”. Le motivazioni sono fluide come il flusso del fiume Volga. Una volta formato, il motivo perde la sua individualità, discrezione, ripetendosi in altre combinazioni: volontà - schiavitù, volontà - vita, volontà - morte, volontà - bellezza.
Volontà e bellezza agiscono come concetti reciprocamente consequenziali e intercambiabili. L'osservazione del 4° atto "dietro gli archi c'è una riva e una vista sul Volga" sembra duplicare le parole della signora mezza matta che "È meglio con la bellezza in la piscina!" Sì, velocemente, velocemente." E lo scenario del 5o atto, ripetendo lo scenario del 1o, "chiude" il cerchio spaziale, lasciando all'eroina solo un'uscita: al Volga. Katerina scappa di casa per salutare Boris, allargando lo spazio senza permesso, senza timore di punizione per la sua azione. Non solo non si nasconde, non si nasconde, ma ad alta voce, a squarciagola, chiama la sua amata: “Gioia mia, vita mia, anima mia, ti amo! Rispondere!" E, come in una fiaba, il suo amante sente una voce e appare, ma non per salvare o proteggere la sua amata, ma solo per “piangere” per il suo sfortunato destino.
Katerina: Sei un cosacco libero.
Boris: Non posso, Katja, non andrò di mia spontanea volontà; lo zio manda.
Al pensiero della violenza: “Mi prenderanno e mi costringeranno a tornare a casa”, Katerina esclama: “Sbrigati! Fretta!" E poi ancora il motivo è la parola-azione:
-La donna si è gettata in acqua!
Sin dai tempi antichi, gli slavi adoravano i fiumi, credevano che scorressero tutti fino alla fine del bianco brillante, dove il sole sorge dal mare, verso la terra della verità e del bene.
Fin dall'infanzia, Katerina ha cercato protezione dal fiume - sua madre - dal risentimento, dalla falsità e dal male:
-Sono nato così caldo! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ed era verso sera (e in % l'azione è crepuscolo - sera), era già buio, sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho spinta lontano dalla riva.
-Nel racconto popolare russo “Oche e cigni”, una ragazza, in fuga dai suoi inseguitori, si rivolge al fiume con la richiesta di salvarla e proteggerla da loro:
- Madre fiume, salvami, proteggimi, nascondimi nelle tue sponde.
E il fiume aiuta la ragazza a fuggire dai suoi inseguitori. Il mondo interiore di Katerina è in costante movimento. Ogni minuto il suo stato è fluido e contraddittorio. L'associazione semantica Katerina – fiume nasce involontariamente! Seguendo il movimento del dialogo tra Kabanova e Katerina, sei convinto che la suocera e la nuora stiano semplicemente parlando lingue differenti. Alle parole sincere di Katerina, Kabanova obietta:
- Perché sei saltato fuori, mi fanno male gli occhi! In modo che tutti possano vedere quanto ami tuo marito? Quindi lo sappiamo, lo sappiamo ai tuoi occhi: lo dimostri a tutti.
Katerina è profondamente offesa dal sospetto che per Kabanova sembri del tutto naturale:

Dici questo invano di me, mamma. Che sia davanti o senza gente, sono comunque solo, non dimostro nulla di me stesso.

A proposito, perché sei offeso da me? ...

Era una vana bugia: ora a qualcuno piacerà!
Il rifiuto dell'eroina della menzogna e del male cessa di essere una disponibilità a lasciare il mondo se tutto in esso diventa disgustoso: “E se mi sento molto disgustato qui, non mi tratterranno con nessuna forza. IN Mi butterò dalla finestra Mi getterò nel Volga." Attraverso il motivo della schiavitù della volontà, si manifesta la coerenza morale e personale: il fallimento degli eroi, cioè il motivo si trasforma in una prova degli eroi.
La valutazione generale della vita a Kalinov - la schiavitù - è data da due personaggi completamente diversi nel dramma.
Kuligin:
- Morale crudele, signore, nella nostra città. Crudele.
Feklusha:
- Blah - alepia, caro! Bla – alepia! Meravigliosa bellezza, vivi nel mondo promesso.
Il ritmo della frase e la ripetizione della parola principale coincidono, ma il loro significato è diametralmente opposto. Diverse valutazioni del "regno oscuro", quando entrano in collisione, si completano a vicenda.
1.Savel Prokofievich Dikoy- questo male , rilasciato in natura. La sua prima osservazione è una maledizione rivolta al nipote Boris, muto e insensibile. Dikoy crede che “appartiene a tutto il mondo”, cioè è “spazialmente” illimitato. La sua ostinazione e impudenza si basano sulla ricchezza, sul potere, sul denaro:
- Perché mi farai causa o cosa farai con me? Quindi sai che sei un verme. Se voglio, avrò pietà, se voglio, schiaccerò.
Ma un episodio dà motivo di pensare se la stessa trasformazione avvenuta alla sua suocera biblica, Saulo, accadrà al ostinato Savel? “Diventare Paolo da Saulo” (vedi motivo “Temporale”; Saulo è il persecutore dei cristiani). Un giorno Saulo udì una voce dal cielo che lo rimproverava per le sue azioni malvagie. Scioccato, Saulo prese il nome Paolo (“paulus” - piccolo, insignificante) e cambiò nel contrario.
-Dove porta la volontà! – esclama Kabanova.
Ipoteticamente, la volontà porta al pentimento.
La volontà e l'ostinazione del Selvaggio mostrano la dualità della sua natura.
“Ho sgridato un uomo durante una vacanza... Dopo chiesto perdono, in Mi sono inchinato ai suoi piedi, è vero. In verità ti dico: mi sono inchinato ai piedi del contadino… mi sono inchinato a lui davanti a tutti”.
Facciamo un confronto con l'episodio del pentimento pubblico di Katerina: “Tutto il mio cuore era straziato! Non ne posso più, mamma! Tikhon! Sono un peccatore davanti a Dio e davanti a te!”
Il pentimento di Katerina nasce da un senso di colpa e tormento morale; il falso pentimento di Dikiy è simile alle sue azioni da tiranno. Capisce che sta sbagliando, ma finché non ci sarà nessuno più volitivo su di lui - forte, sarà così, "non c'è nessuno che ti rimproveri", dirà Kabanova. Forse lui, come Saul , sentirai una voce dal cielo?!?

2.Varvara
Natura libera. Non vuole sopportare il potere di sua madre, non vuole vivere in “prigionia”. Ma si adatta facilmente alla moralità del “regno oscuro”, intraprendendo la via dell'inganno. Questo diventa per lei un'abitudine, perché tutta la casa “si basa sull'inganno”: “E io non ero bugiarda, ma ho imparato quando è stato necessario”. Regole della vita i suoi sono semplici: “fai quello che vuoi, basta che sia cucito e coperto”.
Sebbene Kuligin parli della possibilità di volontà - libertà per giovani ragazzi e ragazze nel Kalinov "non libero", fa immediatamente una riserva:
- Allora questi rubano un'altra ora al sonno, e poi passeggiano in coppia. La libertà è libertà per un'altra ora, e poi di nuovo sotto chiave, in cattività.
Le parole della canzone sono il segnale “Tutti a casa, tutti a casa!
Ma voglio andare a casa!” esprime lo stato psicologico di prigionia, anticipa ulteriori sviluppi eventi.
"La madre di Varvara si è affilata e affilata, ma non poteva sopportarlo, ed era così: l'ha semplicemente presa e se n'è andata." L'autrice non cerca di chiarire il suo destino. Dare pieno sfogo alla nostra immaginazione. Non dimenticare che Varvara e Kudryash, che si liberarono, furono avvelenati regno oscuro. Probabilmente ripeteranno il percorso di Kabanova e Dikiy, ma nelle mutate condizioni degli anni '60 e '70 del XIX secolo. Per loro inizia un nuovo ciclo. Un nuovo cerchio di vita fuori dallo spazio del dramma.

3. Tikhon

Inizialmente, Tikhon è silenzioso, insensibile, completamente subordinato alla volontà di sua madre:
-Vedi che tipo di mente hai e vuoi ancora vivere secondo la tua volontà.
-Sì, mamma, non voglio vivere di mia volontà. Dove posso vivere di mia volontà?
La volontà di Tikhon è incatenata, è pietoso e impersonale.
Quando manda suo figlio in un'altra città per affari, la madre punisce:
-Se vuoi ascoltare tua madre, allora, quando arrivi, fai come ti ho ordinato.
La clausola subordinata condizionale "se vuoi" suona ipocrita quando il verbo è accanto ad essa - ordinato (non ha consigliato, non ha chiesto, ma ha ordinato).
-Come posso, mamma, disobbedirti?
-Non molto, oggigiorno rispettano gli anziani.
-A quanto pare, mamma, lo voglio di mia spontanea volontà. Bene, puoi aspettare e vivere in libertà quando non ci sarò più.
-Pensa come vuoi, tutto è la tua volontà; Solo che non so che tipo di persona sfortunata sono nata in questo mondo per non poterti accontentare con nulla.
Prima di partire, la madre dà le ultime istruzioni al figlio. Varvara dice questo della loro conversazione:

Si siedono rinchiusi con la madre, che ora lo affila come ferro arrugginito.
-... Starà in viaggio per due settimane, è una cosa grossa!... Le soffre il cuore. Che lui se ne vada in giro di sua spontanea volontà...
Katerina osserva: "E in libertà sembra essere legato".
-SÌ. Quanto connesso! Appena se ne va, inizia a bere. Adesso ascolta e pensa lui stesso a come scappare il più velocemente possibile.
Nel quinto atto, le parole di Varvara si materializzano nel racconto di Tikhon sul suo viaggio a Mosca:
-Sono andato a Mosca, sai? Lungo la strada, mia madre mi ha letto, letto le istruzioni. E appena me ne sono andato, sono andato a fare baldoria. Sono molto felice di essermi liberato. E ha bevuto fino in fondo, e a Mosca ha bevuto tutto, quindi è molto, qualunque cosa! In modo che tu possa prenderti una pausa per tutto l'anno.
La baldoria e l'ubriachezza di Tikhon sono associate al sabba delle streghe: non riesce nemmeno a gestire la sua volontà, non sa per cosa usarla, e quindi ritorna non dopo due settimane, ma dopo dieci giorni. Dobrolyubov ha scritto: “È noto che gli estremi si riflettono negli estremi e che la protesta più forte è

quella che finalmente sgorga dal seno dei deboli e dei pazienti”.

Nell'ultima scena, l'oppresso e costretto Tikhon grida:
-Mamma, l'hai rovinata! Tu tu tu.

E inoltre, dopo il grido minaccioso della madre:
-Cosa tu? Non ti ricordi di te stesso! Ho dimenticato con chi stai parlando!
- L'hai rovinata! Voi! Voi!
Ripetere i pronomi “tu” tre volte conferisce fermezza all’affermazione, a differenza di ripeterla una volta.
Si può presumere che nel profondo dell'anima di Tikhon vivano gentilezza e generosità. Dice di sua moglie:
- Mi dispiace guardarla...
Se non fosse per sua madre, è pronto a perdonare Katerina, cerca di sostenerla e persino di abbracciarla al momento del pentimento.
In Tikhon vive la luce interiore, anche se molto debole, della volontà in una posizione servile. A quanto pare, il grido minaccioso di sua madre lo riporterà in una posizione di servitù. Chi lo sa?!
Tikhon racconta a Kuligin di un'altra illusoria opportunità di fuggire dalla prigionia:
- No, dicono, è la tua mente. E questo significa vivere come quello di qualcun altro. Lo prenderò e berrò l'ultimo che ho; Lascia che mia madre mi tratti come se fossi uno stupido e mi faccia da babysitter...

4.Boris
Si ritrova prigioniero per volontà (gioco di parole) – la volontà di sua nonna. Riceverà parte dell'eredità se sarà rispettoso verso suo zio, il Selvaggio:
- Ciò significa... che non vedrai mai la tua eredità.
Allora perché sopportare l'umiliazione, gli insulti, perché non andarsene?
Si scopre che ciò che lo tiene in "prigionia" è la pietà per sua sorella, "Ho rinunciato a tutto e me ne sono andata", cioè è stato liberato, era libero. Katerina dice a Boris: "Sei un cosacco libero, " ma queste sono solo parole, non è libero e nemmeno un cosacco. In generale, vive con suo zio, adempie la sua volontà: "fai quello che ordinano". La vita di Boris è l'adempimento costante della volontà di qualcun altro (richieste, grida, ordini). L'attrazione di Katerina per lui, che non si distingue né per la mascolinità né per la forza della natura, è iniziata, a quanto pare, con pietà, simpatia per una persona che si trova in una posizione ancora più sottomessa di lei. Ma il suo prescelto si lamenta solo: "Vado in giro completamente morto, guidato, picchiato". Anche innamorato, Boris è pietoso e volitivo. Da un lato afferma: “Ti amo più di ogni altra cosa al mondo, più di me stesso!” . Quando le circostanze richiedono un'azione, cioè l'attuazione del motivo "la parola è azione", può solo borbottare:
- Non posso... non andrò di mia spontanea volontà.

5. Katerina
Dobrolyubov definì Katerina "un raggio di luce nel regno oscuro". Questo "raggio" è apparso dall'esterno, si è formato nelle condizioni di vita di Kalinov.
La vita di Katerina nella casa dei suoi genitori e in quella della suocera può essere rappresentata come un'opposizione: la casa è un'anti-casa, dove la volontà dell'eroina entra in conflitto con la struttura chiusa della realtà.

Anteprima:

Istituzione educativa di bilancio comunale

Scuola secondaria dell'Altai

Ricerca

(Letteratura)

Studio del motivo “volenti o nolenti” nel dramma di A. N. Ostrovsky “Il temporale”

Lavoro dello studente di 10a elementare

Nakonechny Valentina

Responsabile: Victoria Anatolyevna Tsykunova,

Insegnante di lingua e letteratura russa

Anno accademico 2015-2016

1. Giustificazione del tema di ricerca, sua rilevanza, scopi, obiettivi pp. 1-4

2. Parte principale:

a) Introduzione al tema di ricerca pp. 5-7

b)Lavorare con il testo del dramma di A.N Ostrovsky "Il temporale" Ricerca pp. 8-14

Il motivo “volente o nolente”.

3.Conclusione pag.

4. Elenco della letteratura utilizzata p.

Soggetto la ricerca “Lo studio del motivo “volenti o nolenti” nel dramma di A. N. Ostrovsky “Il temporale” non è stato scelto a caso.

Nelle lezioni di letteratura, quando si studiano le opere di A.N. Ostrovsky noi

ha utilizzato uno degli approcci moderni all'analisi delle opere letterarie: l'analisi dei motivi

Oggetto la ricerca è la manifestazione del motivo del “volente o nolente” nel dramma

A. N. Ostrovsky “Temporale”

Soggetto la ricerca è il testo del dramma di A.N. Ostrovsky “The Thunderstorm”

Obiettivi dello studio:

1) Chiarimento del ruolo del motivo “volente o nolente” nel rivelare il contenuto dell'opera e le caratteristiche dei personaggi del dramma.

2) Ampliare gli orizzonti del lettore attraverso il coinvolgimento in

attività di ricerca.

3)Sviluppo di capacità cognitive e di pensiero critico

4)Sviluppo di competenze per costruire autonomamente le proprie conoscenze.

5)Sviluppo della capacità di navigare nello spazio informativo.

Gli obiettivi della ricerca:

1. Confronta la manifestazione del movente in situazioni diverse da eroi diversi.

1. Disegna analogie.

3) Analizzare il testo.

4) Sistematizzare i risultati ottenuti

Metodi di ricerca:

1)Ricerca parziale

2) Analitico

3) Riproduttivo

Pertinenza dell'argomento :

Quando si restituiscono i saggi alla pratica della certificazione finale, la conoscenza dei testi delle opere letterarie diventa di grande valore. Per creare una dichiarazione su un argomento specifico, è necessario avere non solo la conoscenza del contenuto di un'opera letteraria, ma anche gli approcci alla sua analisi.Contribuirà il possesso della capacità di analizzare un'opera completamento avvenuto con successo Esame di Stato Unificato e saggio d'esame.

Ipotesi:
La base per avanzare l'ipotesi era l'affermazione di B. Gasparov: “Il principio della costruzione del leitmotiv è che un certo motivo, una volta sorto, viene poi ripetuto molte volte, apparendo ogni volta in una nuova versione, in nuovi contorni e in tutto nuove combinazioni con altri motivi »

Introduzione al tema della ricerca

Uno dei nuovi approcci all'analisi del testo letterario è l'analisi motivazionale. Nella critica letteraria ci sono due interpretazioni del termine “motivo”.

Un motivo in un'opera letteraria è spesso inteso come una parte, un elemento della trama. Ogni trama è un intreccio di motivi, strettamente correlati tra loro, che crescono l'uno nell'altro.

Lo stesso motivo può essere alla base di trame molto diverse e quindi avere significati molto diversi.

La forza e il significato di un motivo cambiano a seconda degli altri motivi a cui è adiacente. Il motivo a volte è nascosto molto profondamente, ma più è profondo, più contenuto può portare dentro di sé. Ombreggia o integra il tema principale dell'opera, non è senza motivo che per la maggior parte delle persone la parola "motivo" significa melodia - conserva qualcosa di questo significato come termine letterario. Nella poesia quasi ogni parola può diventare un motivo; nella poesia lirica il motivo della parola è sempre avvolto in una nuvola di significati e usi precedenti; intorno ad esso “brilla” un alone di significati precedenti.
Il motivo, secondo la definizione di A. N. Veselovsky, è il "nodo nervoso" della narrazione. Toccare un simile nodo provoca un'esplosione di emozioni estetiche, necessarie all'artista, e mette in moto una catena di associazioni che aiutano la corretta percezione dell'opera, arricchendola.
Un motivo, di regola, esiste con due segni contemporaneamente, in due forme, presuppone l'esistenza di un motivo - un antonimo, e questo non significa affatto che i motivi esisteranno in un'unica opera. Ciò che è importante per lo sviluppo della letteratura è proprio che i motivi sembrano risuonare tra loro, non solo e nemmeno tanto all’interno di una trama, di un’opera, ma anche oltre i confini dei libri e persino delle letterature. Pertanto, a proposito, è possibile studiare non solo il sistema di motivi appartenenti a un artista, ma anche la rete generale di motivi utilizzati nella letteratura di un certo tempo, di una certa direzione, nell'una o nell'altra letteratura nazionale.
Inteso come elemento della trama, il motivo confina con il concetto di tema. La comprensione del motivo come unità della trama nella critica letteraria è adiacente e contraddice la sua comprensione come una sorta di insieme di sentimenti, idee, idee e persino modi di espressione. Un motivo inteso in questo modo si avvicina già a un'immagine e può svilupparsi in questa direzione e svilupparsi in un'immagine. Il motivo è bifronte, è allo stesso tempo rappresentante della tradizione e segno di novità, ma è altrettanto duplice in sé; non è un'unità indecomponibile, è formato, di regola, da due forze opposte, presuppone al suo interno un conflitto che si trasforma in azione.
Il motivo è una categoria che ci permette di considerare la letteratura come un unico libro, nel suo insieme - attraverso il particolare, come un organismo - attraverso una cellula.
Seguendo B. Gasparov, il fondatore dell'analisi motivazionale, intendiamo il motivo come un inizio extrastrutturale di un'opera, come proprietà non solo del testo e del suo creatore, ma anche del pensiero illimitato dell'interprete dell'opera. "Le proprietà del motivo crescono ogni volta di nuovo nel processo di analisi stesso, a seconda dei contesti del lavoro dello scrittore a cui si rivolge lo scienziato."
Il principio della costruzione del leitmotiv di una narrazione, secondo Gasparov, è che un certo motivo, una volta sorto, viene poi ripetuto molte volte, apparendo ogni volta in una nuova versione, nuovi contorni e in combinazioni sempre nuove con altri motivi. In questo caso, qualsiasi fenomeno, qualsiasi "punto" semantico - un evento, un tratto caratteriale, un elemento del paesaggio, qualsiasi oggetto, una parola pronunciata, una pittura, un suono - può fungere da motivo. L'unica cosa che definisce un motivo è la sua riproduzione nel testo, quindi a differenza di una trama narrativa tradizionale, dove sono più o meno predeterminati quelli che possono essere considerati componenti discreti ("personaggi" o "eventi"), non esiste un "alfabeto" prestabilito. “-si forma direttamente nel dispiegamento della struttura e attraverso la struttura. Di conseguenza, ogni fatto perde la sua separatezza e unità, perché in qualsiasi momento entrambi possono rivelarsi illusori; I singoli componenti di questo fatto si ripeteranno in altre combinazioni, e si sgretoleranno in una serie di motivi e allo stesso tempo diventeranno inseparabili da altri motivi originariamente introdotti in relazione a un fatto apparentemente completamente diverso.
Le connessioni motiviche trovate nella struttura dell'opera e le associazioni semantiche che ne derivano potrebbero essere tutt'altro che equivalenti. Alcuni collegamenti sono abbastanza evidenti, più volte confermati in vari punti della narrazione; altri risultano più deboli e problematici, poiché compaiono solo in punti isolati (non ricevono ripetute conferme) o sono generalmente di carattere secondario, nascendo come derivati ​​non direttamente dal testo dell'opera stessa, ma piuttosto da associazioni suscitate da questo testo.

Di conseguenza, nella nostra percezione dell'opera, emerge una certa area semantica centrale e, insieme a questa, aree periferiche che la circondano. Questi ultimi sono pieni di un insieme aperto di associazioni, connessioni, parallelismi sempre meno evidenti, sempre più problematici, che si estendono all'infinito.Ma se ciascuna di queste associazioni periferiche individualmente può essere messa in discussione dal punto di vista della legittimità di derivarla dal testo dell'opera, poi tutti insieme formano un campo aperto che conferisce al significato dell'opera le caratteristiche di apertura e infinito, che è una caratteristica integrale della struttura mitologica; identificare questa caratteristica è un'importante funzione positiva delle associazioni periferiche.

Mitologia e mito sono il terreno su cui nasce e si sviluppa la cultura scritta, la fonte da cui trae temi e forme originali. I miti sono stati creati per spiegare e comprendere ciò che stava accadendo nel mondo. A poco a poco, il mito si è stratificato in fiaba, religione e storia. E ancora immagini mitologiche mantennero il loro significato, divennero polisemantici.
La scienza del XIX secolo rivelò i temi universali generali di tutta la mitologia e molti scrittori iniziarono a strutturare consapevolmente le loro opere in modo tale da essere percepite sullo sfondo di questi modelli mitologici e da ciò acquisirono un significato più profondo e ambiguo.
La parola mito è spesso usata in senso figurato; questo è il nome dato a opere poliedriche in cui gli autori generalizzano le leggi eterne dell'esistenza umana.
Poiché l'autore di qualsiasi testo letterario cerca di parlarne problemi eterni esistenza, quindi qualsiasi opera d'arte è un mito.
Il mito è quindi visto come un generatore trans-storico di letteratura.
L’opera è una riflessione sull’articolo di B. Gasparov sull’essenza dell’analisi motivazionale.

L'oggetto di studio della struttura motivante era il testo del dramma di A. N. Ostrovsky "Il temporale".

Il soggetto percepente (lettore, ricercatore) del testo entra inizialmente in una relazione soggetto-oggettivo con il testo. Man mano che il testo viene letto più volte, si rivela l'apparentemente “verità elementare” che la vita è un teatro, e noi ne siamo attori, quindi si costruisce un paradigma associativo: dramma-teatro-vita. Cambia qualitativamente il livello del rapporto del ricercatore con il testo: non è più un rapporto soggettivo-oggettivo, ma soggettivo-soggettivo. Ogni osservazione, ogni osservazione dell'autore, ogni parola evoca sempre più nuove associazioni semantiche, disposte in determinate sequenze, cicli, che si trasformano immediatamente in nuovi e così via all'infinito, cioè finché l'educazione, l'erudizione, la sua capacità di ricercare è sufficiente la capacità di vedere, ascoltare, confrontare, confrontare, riassumere, sistematizzare. Allo stesso tempo, c'è sempre la possibilità che un'associazione sorta nella nostra mente, ma non sufficientemente confermata nel testo, appaia come tale solo nella misura in cui non ne abbiamo notato la conferma in un altro punto del testo.
Nonostante l'autore dell'opera veda il suo compito nell'individuare i motivi nel testo del dramma e nel cercare di interpretarli, ritiene che sia in linea di principio impossibile identificare tutti i motivi, così come è impossibile spiegare la vita in tutta l'infinità delle sue manifestazioni.

In questo lavoro esploriamo un motivo: "volenti o nolenti" in tutte le sue manifestazioni e relazioni.

Anteprima:

La casa dei genitori è il paradiso La vita nella casa dei suoi genitori le sembra “un paradiso perduto proprio perché viveva con la mamma, “non si preoccupava di nulla, come un uccello allo stato brado”... Non c’erano violenze o coercizioni nella casa dei genitori. Nei suoi sogni, Katerina sembra volare e vola nell'aria... -Sono nato così caldo! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa in casa, ma era sera tardi, era già buio; Corsi al Volga, salii sulla barca e la spinsi lontano dalla riva. La mattina dopo lo trovarono, a circa dieci miglia di distanza!

La casa della suocera è un inferno L'anima di Katerina, sbocciando insieme alla natura, appassisce in un ambiente ostile: "Sono completamente appassita in mezzo a voi..." "Sì, tutto qui sembra provenire da prigionia." E adesso sogno, ma raramente, ma non così bene. -E la schiavitù è amara, oh, quanto è amara! ... Vivo, soffro, non vedo alcuna luce per me! ... Se solo non fosse la suocera! Mi ha schiacciato... La casa è stufa di lei: i muri sono addirittura disgustosi. -E se mi stanco davvero di stare qui, non mi tratterranno con nessuna forza. Mi getterò dalla finestra, mi getterò nel Volga. Non voglio vivere qui, non lo farò nemmeno se mi tagli!

"Perché la gente non vola?" - chiede Katerina. Questo parla del suo desiderio di liberarsi, di vivere diversamente da come vivono intorno a lei. Apparentemente, quindi, il mondo spirituale di Katerina è chiuso a Varvara:
-Sei un po' complicato, Dio ti benedica. Ma secondo me, fai quello che vuoi, purché sia ​​sicuro e coperto.
Soffocando nella casa di mia suocera, desidero la volontà, l'amore, qualcosa di veramente luminoso e buoni rapporti, Katerina non sopporta la schiavitù, nella sua mente nasce il pensiero su come lasciare quella casa disgustosa. "Mi sento così soffocante a casa che vorrei scappare." Cosa la attrae lì, oltre il recinto Kabanovsky? Sempre lo stesso sogno sulla libertà, la natura, le canzoni, l'amore: "... Adesso cavalcherei lungo il Volga su una barca, con canzoni, o su una troika, su una buona, abbracciandomi ...." L'eroina si ritroverà sulle rive del Volga, ma non per unirsi alla sua amata, Boris è troppo debole e volitivo, ma per compiere finalmente il suo amato volo verso la libertà, verso il Signore.
"Guarderei dal cielo alla terra e mi rallegrerei di tutto", non c'è opposizione tra tomba e casa, non c'è disperazione, né disperazione.

Conclusione:
Un tentativo di studiare la manifestazione del motivo "volenti o nolenti" nel dramma di A. N. Ostrovsky "Il temporale" ci consente di trarre alcune conclusioni:
1. Il motivo di opposizione preso “volente o nolente” per la ricerca si manifesta nell'interconnessione, nell'interdipendenza, nell'interdipendenza.
2. Si è scoperto che era sufficiente “toccare” una manifestazione del motivo affinché nuove e nuove manifestazioni del motivo iniziassero ad accendersi, espandendo all'infinito gli strati spaziali e temporali della narrazione.
3. Non è possibile effettuare un'analisi esaustiva della struttura motivica dell'opera. Si può solo provare, evidenziando un certo motivo, a interpretarlo in un modo o nell'altro, nella misura in cui lo consente il livello di istruzione, di lettura e di erudizione generale del ricercatore. Il motivo "volente o nolente" appare nella prima azione del dramma poiché lo spazio "qui" e "là" attraversa l'intero dramma, restringendosi nel secondo atto, espandendosi nel terzo atto, ecc. provocando sempre più nuove associazioni per il ricercatore.
4. Lo studio del motivo “volenti o nolenti” amplia i nostri orizzonti di lettura e la capacità di navigare nello spazio informativo. Crediamo che una nuova analisi indipendente di un'opera al fine di rivelarne il contenuto aiuterà nella creazione testo originale quando si scrive un saggio d'esame e si scrive un saggio quando si supera l'esame di Stato unificato.

Elenco della letteratura utilizzata:

1) Abraham Maslow Motivazione e personalità M, Science 2002
2) Forme attive insegnamento della letteratura R.I. Albetkova M, Educazione 1994
3) Bibbia M, 2002
4) Bulgakov M.A. “Il Maestro e Margherita” Novità. "Scienza" 1993
5)Bunin I.A. “Il signor di San Francisco. Poetica del ciclo" Vicoli bui» “Lunedì pulito”
6)Epics M, Illuminismo 1981

7) Vartanyan Dalla vita delle parole..., M, Educazione 1979

8) Introduzione alla critica letteraria Barnaul ASPI
9) Gasparov B.M. “Dall'osservazione della struttura motivante del romanzo di M.A. Bulgakov. "Il maestro e Margherita"
10) Gasparov B.M. Leitmotiv letterari Saggi sulla letteratura russa Il Nuovo Testamento nelle opere di Bulgakov M.A.
11) Griboedov A.S. “Guai dallo spirito” M, Bustard 2002
12) Grishman M. Opera letteraria Letteratura n. 12.2004
13) Dal V. E “Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente”

14) Dobrolyubov N. A. “Un raggio di luce nel regno oscuro” M, Fiction 1978

15) Letteratura russa antica M.. Bustard 2002

16) Vangelo

17) Zhukov V.P. Dizionario fraseologico di M.. Illuminismo 1978

18) Zepalova T. O. Manuale metodologico... M, Educazione 1978

19) Ilyin I. Sulla lettura e la critica M. Scienza. 1991

20) E. P. Motivazione e motivazioni..M, Nauka 2003

21) Storia della Russia IX - XVIII secoli. Enciclopedia scolastica M, Otarda 2003

23) Leontyev A. N. Attività, coscienza, personalità M, Science 2000

24) Lotman Yu.Alla scuola del dizionario poetico M., Illuminismo 1988

25) Immagini e motivi della storia di A. S. Pushkin “La regina di picche” nel romanzo di F. M. Dostoevskij “Delitto e castigo” - Dizionario enciclopedico giovane filologo M, Illuminismo 1989

28) Platonov A. “The Pit” (dal libro di E. N. Proskurina “La poetica del mistero nella prosa di Platonov della fine degli anni '20 - '30)

29) Poltavets E. Yu. “Guerra e pace” di L. N. Tolstoy nelle lezioni di letteratura M, Bustard 2005

30) Poltavets E. Yu. “Testa della montagna e frana figlia del capitano"A. S. Pushkin e "Guerra e pace" di L. N. Tolstoj.

31) Ortodosso calendario della chiesa 1994, 1997, 2000

32) Eroi russi M., Illuminismo 2002
33) Ryazapkina M.A. Morfologico e radici storiche storia
L.N. Tolstoj “Dopo il ballo” Barnaul.AKIPKRO
34) Dizionario dei termini letterari
35) Tolstaya T. “Fakir” (utilizzando materiali dal libro di M. Lipovetsky “Russian Postmodernism”)
36) Ushakov N, Golub I. Viaggio nella terra delle parole M, Illuminismo 1976
37) Fogelson IA La letteratura insegna.. M, Education 1989
38) Folklore dei popoli della Russia vol.1-vol.2 M, Bustard 2002
39) Khomich E., Rezyapkina N. “Da “Temporale” a “Dote”
40) Cechov A.P. Ascolti di M. Bustard 2002

IgorSukhikh

LETTERATURA RUSSA. XIX SECOLO

Temporale (1859)

Nuovo dramma: un monumento alla Russia millenaria

"Colombo di Zamoskvorechye" è una metafora familiare relativa a Ostrovsky. In effetti, la Mosca mercantile, situata proprio di fronte al Cremlino, era la sua patria e il suo tema originale. "Note di un residente di Zamoskvoretsky" era il titolo della sua prima esperienza in prosa. Ma man mano che la sua opera si sviluppava, divenne chiara la ristrettezza e l'insufficienza anche di questa definizione, lusinghiera per il drammaturgo. Zamoskvorechye si è rivelato solo un punto di partenza sulla mappa del mondo creata da Ostrovsky.

Nel 1874 Goncharov decise di scrivere un articolo critico su Ostrovsky (l'articolo non fu mai completato; i suoi materiali furono pubblicati molti anni dopo la morte dello scrittore). L'autore di "Oblomov", che lui stesso ha sofferto molto per la disattenzione delle critiche, una volta ha recensito "Il temporale" (dopo di che Ostrovsky ha ricevuto un Premio Uvarov onorario), ha cercato di indicare una nuova scala di ciò che Ostrovsky aveva fatto in Letteratura russa.

Tutte le opere di Ostrovsky, sosteneva Goncharov, si sommano a un quadro enorme, che descrive “la vita non della città di Mosca, ma la vita di Mosca, cioè del Grande Stato russo.<...>Questo dipinto è “Il monumento millenario alla Russia”.<...>Vissuto per mille anni vecchia Russia- e Ostrovsky le ha eretto un monumento millenario.

In "Temporale" miglior gioco Ostrovsky, l'immagine di una Russia storica millenaria ha trovato l'espressione più concentrata.

Come ogni meraviglioso scrittore dei tempi moderni (la letteratura dell'antichità è stata costruita secondo leggi diverse), Ostrovsky, basandosi sulla tradizione, la aggiorna. Il dramma come genere letterario rimase una delle forme d'arte più conservatrici del XIX secolo. I suoi temi si espansero: insieme agli stati estremi in cui si trovavano gli eroi, il dramma, come il romanzo, cominciò a rappresentare fenomeni di “vita ordinaria e prosaica” (Belinsky). Di conseguenza, la sua architettura è diventata più complessa, la sua gamma emotiva è diventata più diversificata: quelle che hanno determinato lo sviluppo del vecchio dramma risata E lacrime erano ora liberamente mescolati all'interno della stessa opera.

Quindi, nel quadro del tipo drammatico, è apparso nuovo genere: dramma(nel senso stretto del termine), il dramma in quanto tale, che ha quasi distrutto il vecchio massimo tragedia e significativamente spostati commedia.

Questo nuovo dramma abolì gradualmente ciò che era considerato obbligatorio per il vecchio dramma. principio delle tre unità. (“Un evento, contenuto in una giornata,
/ Lasciamolo scorrere sulla scena in un posto, / Solo in questo caso ci affascinerà", avvertì severamente il teorico francese del classicismo N. Boileau).
In "Woe from Wit" sono ancora pienamente osservati. Ne L'ispettore generale l'unità del tempo non è più presente (la commedia dura più di un giorno), sebbene gli altri due siano ancora presenti. In Boris Godunov non c'è né unità di luogo né unità di tempo.

L'unità d'azione è stata tradizionalmente considerata la più importante e rigorosa.
A differenza di un romanzo, che "spiega tutto fino alla fine" (Pushkin), un conflitto drammatico doveva scaturire da un'unica fonte e svilupparsi naturalmente e in modo coerente secondo le leggi della trama, senza indugiare o deviare di lato. Inoltre, il dramma non dovrebbe avere personaggi “extra” non legati al conflitto e alla trama principale. Pertanto, corri il più velocemente possibile esposizione e vai a inizio, che di solito denota il seme del conflitto drammatico, era considerato il primo dovere del drammaturgo. Gogol era orgoglioso di essere riuscito a racchiudere la trama dell'ispettore generale in una frase. “Vi ho invitati, signori, per comunicarvi una notizia molto spiacevole: verrà da noi un revisore dei conti”, dice il governatore, “come sta il revisore dei conti? Come sta il revisore dei conti? - i funzionari sono spaventati, - e l'azione inizia a svolgersi (e l'astuto drammaturgo presenterà l'esposizione - lo stato della città prima dell'arrivo dell'auditor - linea tratteggiata, dopo l'inizio).

"Il Temporale", da questo punto di vista, è una commedia sbagliata. Conserva almeno in parte l'unità di luogo (tutto avviene, se non in una casa, poi in una città), l'unità di tempo è violata (tra il terzo e il quarto atto, come recita la didascalia, passano dieci giorni, il quinto atto si svolge ancora più tardi), ma la trasformazione più fondamentale è l'unità dell'azione. Il rapporto conflittuale tra Katerina e Kabanova è delineato solo nella quinta scena del primo atto, la trama del dramma d'amore viene spostata alla fine del secondo atto (Katerina riceve la chiave e decide di uscire con qualcuno), un altro amore la storia si sviluppa parallelamente (Kudryash - Varvara), e alcuni personaggi importanti (Kuligin, Feklusha, la pazza) sembrano non avere nulla a che fare con la trama.

Nel 1874, avendo saputo che “Il temporale” sarebbe stato tradotto in francese, Ostrovsky scrisse a Turgenev: “Apprezzo molto la capacità dei francesi di fare opere teatrali e ho paura di offendere il loro gusto delicato con la mia terribile inettitudine.
Dal punto di vista francese la costruzione del “Temporale” è brutta, e bisogna ammettere che non è per nulla molto coerente. Quando ho scritto "Il Temporale", mi sono lasciato trasportare dalla conclusione dei ruoli principali e ho trattato la forma con imperdonabile frivolezza..." Quindi il drammaturgo ha proposto di rielaborare l'opera in modo che diventasse solo "un po' peggiore di quella francese .” Ostrovsky abbandonò così facilmente il suo capolavoro. Era così severo con la sua creatività. Fortunatamente, questa intenzione è rimasta insoddisfatta: conosciamo il “Temporale” russo, e non una “opera ben fatta” nello spirito francese.

Cercando di spiegare non cosa non c'è nei drammi di Ostrovsky, ma cosa c'è in essi C'è, Dobrolyubov ha inventato per loro una definizione di genere speciale. “Già nelle precedenti commedie di Ostrovsky, abbiamo notato che queste non erano commedie di intrighi e non commedie di carattere, ma qualcosa di nuovo, a cui daremmo il nome di “dramma della vita”.<...>Vogliamo dire che in primo piano c’è sempre una situazione di vita generale, indipendente da qualsiasi personaggio”. Possiamo dire che la trama in "drammi della vita" è costruita non solo sulla trama. La trama diventa essa stessa “ambiente di vita”, e la trama risulta essere solo una parte delle caratteristiche di questo ambiente. La vita e i costumi della città di Kalinov in "The Thunderstorm" non sono personaggi meno importanti di Katerina o Kabanikha. Per una rappresentazione più completa e dettagliata di questa vita, Ostrovsky aveva bisogno di molti personaggi non necessari per la trama.

Revisore realistico: lingua modellata

Il drammaturgo “finisce i ruoli” (e non necessariamente quelli principali), prima di tutto con l'aiuto di discorsi. Le conversazioni artistiche complesse nelle opere di Ostrovsky spesso fanno dimenticare il complesso intrigo dello spirito francese.

Il poeta e critico I. F. Annensky definì Ostrovsky un “oratore uditivo realistico”: “Questo è un virtuoso delle immagini sonore: mercanti, vagabondi, operai e insegnanti di latino, tartari, zingari, attori e prostitute, bar, impiegati e piccoli burocrati - Ostrovsky ha fornito un'enorme galleria di tipicità
discorsi, purtroppo, spesso non privi di caricatura, più spettacolarmente luminosi che sottilmente veritieri”. Il paradosso di una vera opera d'arte, tuttavia, è che la luminosità alla fine si trasforma in veridicità.

In effetti, i personaggi di “The Thunderstorm” parlano meravigliosamente. L'aperta maleducazione di Dikiy, l'aridità e la volontà di Kabanova nascoste dietro l'ipocrisia, l'ingenua ignoranza di Feklusha, l'audacia e l'ironia di Kudryash, il pathos vecchio stile e la citazione costante di Kuligin, la poesia e il lirismo di Katerina sono perfettamente trasmesso nel loro discorso. Gli eroi di Ostrovsky, anche senza vedere lo spettacolo sul palco, ma semplicemente leggendolo, bisogna imparare ascoltare. I monologhi di Kudryash, Feklushi o Katerina, brevi commenti di passanti senza nome possono fornire di per sé piacere artistico, come esempio di gioco verbale, la colonna sonora di un meraviglioso drammaturgo.

Città prefabbricate: la vita secondo le leggi di Domostroy

Parlando dell'ispettore generale, Gogol ha dato una meravigliosa definizione del cronotopo dell'opera (sebbene allo stesso tempo gli abbia dato un carattere morale astratto): "città prefabbricata". Anche Kalinov non è una normale città di provincia dell'era pre-riforma, ma, come la scena d'azione in L'ispettore governativo, è una "città prefabbricata", il cui stile di vita si è sviluppato nella notte dei tempi, nell'antica Storia russa.

Lo spettacolo inizia con uno sguardo in lontananza. Dall'alta riva del Volga due persone guardano il paesaggio che si estende davanti a loro. “Miracoli...”, si ammira. "Sono cinquant'anni che guardo ogni giorno oltre il Volga e ancora non ne ho mai abbastanza."<…>La vista è straordinaria! Bellezza! L'anima gioisce!” L'altro obiettò con indifferenza: “Cosa?<…>Neshto.<...>Beh, non c'è niente di cui parlare con te! Tu sei un antico, un chimico." Kudryash trova strana l'ammirazione di Kuligin. Passa agli affari cittadini con maggiore interesse: “Questo è Dikoy che rimprovera suo nipote.<…>Ha ottenuto Boris Grigoryich come sacrificio...” Così nelle primissime frasi viene delineata la situazione generale della vita cittadina. Sullo sfondo di un paesaggio magnifico, la vita continua come al solito e appare la prima vittima.

Lo stesso Kuligin fornisce una descrizione generale della vita cittadina. “La morale crudele, signore, nella nostra città, crudele! Nel filisteismo, signore, non vedrà altro che maleducazione e assoluta povertà. E noi, signore, non sfuggiremo mai a questa crosta! Perché il lavoro onesto non ci farà mai guadagnare più del pane quotidiano. E chi ha soldi, signore, cerca di schiavizzare i poveri affinché le sue fatiche siano gratuite più soldi fare soldi” (D. 1, Apoc. 3). Qui vengono determinati i poli della vita cittadina. La figura centrale di questo quadro desolante è il mercante Dikoy. Guadagna ingiustamente. “Ho molte persone ogni anno; Capisci: non li pagherò un centesimo in più a persona, ma ci guadagno migliaia, quindi mi fa bene!” - ammette al sindaco. Tiranneggia la sua famiglia, compreso suo nipote, che è in attesa di un'eredità. "Chi gli piacerà se tutta la sua vita si basa sulle parolacce?" - Chiede Curly retoricamente.

Questo “uomo stridulo” era abituato all'assoluta obbedienza e rassegnazione di coloro che lo circondavano. "E non c'è molto onore, perché hai combattuto con le donne per tutta la vita", osserva accuratamente Kabanova (d. 2, yavl. 2). Ma ogni tentativo di contrastare fa sì che Diky voglia prendersela con persone che gli sono completamente subordinate. Kudryash dice che dopo che l'ussaro ha rimproverato Dikiy durante il trasporto, la famiglia si è nascosta dalla sua rabbia negli armadi e nelle soffitte per due settimane.

Lo stesso Kudryash non ha paura del Selvaggio, sebbene sia il suo impiegato. Risponde anche al rimprovero del proprietario con rimprovero: “Lui è la parola, e io ho dieci anni; sputerà e se ne andrà. Ha anche di riserva i seguenti mezzi di influenza: "Quattro di noi, cinque di noi in un vicolo da qualche parte, gli parleremmo faccia a faccia, ed egli diventerebbe seta" (D. 1, Apoc. 1).

Sa come parlare con Dikiy e Kabanova, rispondendo alla sua maleducazione non meno bruscamente: “Bene, non scioglierti la gola! Trovami a un prezzo più conveniente!” (D. 3, aspetto 2). Dopo un simile rimprovero, presentato in un linguaggio economico comprensibile al commerciante, l'ubriaco Dikoy si rassegna e inizia una conversazione normale e persino sincera con il suo padrino: “Ecco cosa: parlami affinché il mio cuore se ne vada. Sei l'unico in tutta la città che sa come farmi parlare.

La seconda figura influente della città è Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. La sua differenza dal suo padrino è determinata da Kudryash all'inizio del primo atto: "Beh, almeno lei, almeno, è tutta sotto le spoglie della pietà, ma questa si è liberata!" Dikoy è un vero e proprio tiranno che capisce che anche secondo gli standard di Kalinov vive ingiustamente, peccaminosamente, cosa per cui incolpa il suo "cuore caldo". Dopo aver sgridato per abitudine un uomo venuto a chiedere soldi, può poi inchinarsi ai suoi piedi e pentirsi (il che rivela la peculiare perversità del ricco).

Kabanikha non può mai sentirsi sbagliato da nessuna parte. Si percepisce come la custode della legge patriarcale, nella quale accusa costantemente la sua famiglia di non conformità. Dal punto di vista di questa legge, il mondo delle relazioni umane appare assolutamente formalizzato e
gestibile. I più giovani devono sempre obbedire incondizionatamente ai loro anziani e la moglie deve obbedire al marito e alla suocera. Le ragazze possono passeggiare la sera, ma le mogli sono obbligate a restare a casa. Quando si separa un marito, anche l'amore deve essere mostrato secondo regole rigide: non gettarti sul suo collo, ma inchinarti ai suoi piedi e poi ululare sotto il portico per un'ora e mezza per dimostrare il tuo dolore ai vicini... La vita della città di Kalinov è intrecciata come una rete con regole che esistono per ogni caso. Dove sono le loro origini, da dove vengono?

Scrittore e ricercatore vita popolare PI Melnikov-Pechersky ha tracciato un parallelo interessante. Vide una connessione diretta tra gli ordini descritti in Domostroi, un libro compilato a metà del XVI secolo dal sacerdote Silvestro, associato di Ivan il Terribile, e le usanze esistenti a Kalinov. “Ogni regola dello statuto di Sylvester, ogni sua parola<… >entrò nella carne e nel sangue dei tiranni dei secoli XIV e XV e da allora, come una certa tradizione sacra e inviolabile, viene tramandato oralmente di generazione in generazione e custodito con reverenza nei santuari ermeticamente chiusi della vita familiare del “mezzo persone di classe", ha osservato Melnikov-Pechersky nelle recensioni di "The Thunderstorm" (1860). È Kabanikha, dal punto di vista del critico, a rappresentare la personificazione del dispotismo familiare, l'alta sacerdotessa di “Domostroi”.

Gli eroi di Ostrovsky non potevano leggere Domostroi; il suo manoscritto fu pubblicato solo alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento in un'edizione storica speciale. Ma lo stesso drammaturgo conosceva senza dubbio questo monumento. È citato con riverenza dall'impiegato Kochetov, l'eroe della tarda commedia di Ostrovsky "Il comico del 17 ° secolo" (1872).

Disputa sul tempo: il nostro e quello degli altri

I contemporanei che vivono nelle vicinanze possono effettivamente esistere in tempi storici diversi, cronotopi diversi. Ostrovsky scopre in modo indipendente la legge della relatività storica. Pertanto, l'orario della sua giocata ha un calendario chiaro (circa due settimane), ma è privo di una data. Kalinov era perso non solo nello spazio, ma anche nel tempo, in mille anni di storia Russia.

Qui gli abitanti, soprattutto le donne sposate, si siedono rinchiusi come una volta, solo occasionalmente, nei giorni festivi, andando in chiesa e sul boulevard. Qui non leggono né riviste né libri (nemmeno quelli molto vecchi, come Oblomov o lo zio di Pushkin, che guardava il "calendario dell'ottavo anno"). La gente raramente va da nessuna parte qui. La principale fonte di informazioni sul mondo esterno qui, come nel XVI secolo, sono le storie di vagabondi e persone esperte.

Non è un caso che nel dramma venga dato così tanto spazio a Feklusha. Sebbene non sia direttamente collegata al conflitto principale dell'opera, le sue scene aprono il secondo e il terzo atto. Senza Feklushi, l’ambiente della vita di Kalinov sarebbe incompleto. Il Vagabondo, come Kabanikha, è un custode di leggende. Ma integra le idee quotidiane dei Kalinoviti con la geografia, la storia e la filosofia.

Fekluša era stato a Mosca, ma lì non aveva visto altro che vanità, correre qua e là con il diavolo sopra e ricoprire i poveri moscoviti di “zizzania”, di tentazioni. La locomotiva a vapore vista a Mosca sembra a Feklusha un'invenzione diabolica, un “serpente ardente”. (Si può immaginare come si divertirono i colti frequentatori di teatro contemporanei di Ostrovsky quando sentirono una descrizione simile della loro città nel 1860: vivevano in un periodo storico diverso.) Inoltre, oltre Mosca, iniziano terre assolutamente fantastiche, dove persone con le teste di cane vivono e governano, i saltani non ortodossi agiteranno il turco e agiteranno il persiano. (Proprio come Feklusha, i cittadini ambulanti sosterranno nel quarto atto: “Che cos'è la Lituania?<…>E dicono, fratello mio, che ci sia caduto addosso dal cielo.")

Feklusha racconta anche una spiegazione filosofica - molto insolita - della differenza tra il proprio e quello di qualcun altro, i tempi vecchi e quelli nuovi (più o meno allo stesso modo, il tempo mitologico di Oblomov e tempo storico Stolz nel romanzo di Goncharov). “Tempi duri, madre Marfa Ignatievna, tempi duri. Il tempo ha già cominciato a diminuire. - In che senso, caro, in deroga? - Certo, non noi, dove possiamo notare nel trambusto! E qui persone intelligenti Notano che il nostro tempo si sta accorciando. Una volta l'estate e l'inverno si trascinavano all'infinito, non vedevi l'ora che finisse; e ora non li vedrai nemmeno volare. I giorni e le ore sembrano restare sempre gli stessi, ma il tempo, a causa dei nostri peccati, si fa sempre più breve» (d. 3, Apocalisse 1).

Le caratteristiche del nuovo tempo “breve” date da Kuligin e Feklusha sembrano coincidere; Ostrovsky costruisce persino queste frasi ampiamente separate sul parallelismo sintattico: "La morale crudele, signore, nella nostra città, crudele!", "Tempi duri, madre Marfa Ignatievna, duri". Ma in realtà c'è una differenza fondamentale nelle posizioni di questi personaggi.

Kuligin condanna la morale in " la nostra città“e vuole portare in esso la luce del progresso dal grande mondo: meridiane, passeggiate sul viale, “misericordia per i caduti” (è lui che consiglia a Tikhon di perdonare la moglie). Feklusha, al contrario, condanna Grande mondo e vuole nascondersi da lui nell'Eden di Kalinov, che le sembra l'incarnazione di tutte le virtù perdute nel resto del mondo. “Vivi nella terra promessa! E i mercanti sono tutte persone pie, adorne di molte virtù!” (D. 1, Ap. 3). “Le ultime volte, madre Marfa Ignatievna, le ultime, a detta di tutti le ultime. (Ancora una volta abbiamo la stessa intonazione e struttura sintattica. - È.) Nella tua città c'è anche il paradiso e il silenzio, ma nelle altre città c'è solo Sodoma, madre...” (D. 3, Ap. 1).

Nascono così due punti di vista opposti sul mondo di Kalinov. Kuligin vede la città in cui vive regno oscuro(dopo l'articolo di Dobrolyubov questa definizione è diventata generalmente accettata), dove litigano, tormentano, torturano i loro vicini. Feklusha: come un benedetto città celeste, in cui regnano splendore e silenzio.

Kuligin, con la sua meridiana, le conversazioni sull'elettricità, il suo sogno di una macchina a moto perpetuo e le citazioni di Derzhavin e Lomonosov, evoca maleducazione e sfiducia. “Perché mi infastidisci con tutte queste sciocchezze!<...>E per queste parole vi mando dal sindaco, così vi darà del filo da torcere! - Dikoy giura (d. 4, aspetto 2). Feklusha con la sua “conoscenza” e “educazione” è una parte necessaria di questo mondo, viene ascoltata seriamente, ascoltata obbedientemente. “Non ci sono miracoli al mondo! E noi sediamo qui, non sappiamo niente. È anche un bene che ci siano brave persone: no, no, e sentirai cosa succede nella luce bianca; "altrimenti sarebbero morti come degli sciocchi", esclama il servitore di Glasha (d. 2, yavl. 1).

Il "proprio" Kuligin è un estraneo per i residenti della città. Il nuovo arrivato, il vagabondo Feklusha, è uno dei suoi, carne e ossa del mondo Kalinovsky.

Ma l’immagine di Ostrovsky di un orologiaio autodidatta è subordinata principi generali immagini di una “città prefabbricata”. Sia la sfera degli interessi scientifici di Kuligin che la sua indubbia educazione letteraria sono decisamente antiquate. Non è un caso che il prototipo di Kuligin sia chiamato il meccanico autodidatta di Nizhny Novgorod I. P. Kulibin (1735-1818). Racconti fantastici
Kuligin contrappone le persone con la testa di cane al mito di una macchina a moto perpetuo. Nella “città prefabbricata” il Cinquecento si scontra con il Settecento. "Domostroy" -
con Lomonosov Presenta in questa città l'empirista e nichilista Bazàrov
con i suoi esperimenti sulle rane o su qualsiasi altro “uomo nuovo” è assolutamente impossibile. La vita provinciale rappresentata in The Thunderstorm non è ancora a conoscenza di tali eroi.

Possiamo dire che il conflitto centrale de “Il Temporale” si basa sull'opposizione loro E estranei. Vivono secondo le leggi di Kalinov, anche quando sembra che le stiano infrangendo. Curly è suo in questo mondo: combatte con il Selvaggio con la sua stessa arma: imprecando; la sua audacia e la sua allegria fanno parte del consueto codice di comportamento di un mercante spavaldo. Nostro e Varvara. Non è indignata per le regole di Kalinov, ma abitualmente le aggira con l'aiuto dell'inganno: “Tutta la nostra casa poggia su questo. E io non sono stato un ingannatore, ma ho imparato quando è stato necessario» (D. 2, Apoc. 2).

La vera fede nell'ordine di Domostroev è andata perduta da tempo. Si basano principalmente sull'ipocrisia, sul rispetto formale delle regole precedenti. Nella scena dell'addio al marito, Kabanikha può costringere Katerina a inchinarsi ai piedi di Tikhon, ma non osa più ordinare di ululare sotto il portico per un'ora e mezza, limitandosi a una lieve condanna. “Se non sai come farlo, fai almeno questo esempio; ancora più dignitoso; altrimenti, a quanto pare, è solo a parole”
(D. 2, Apoc. 7). Marfa Ignatievna teme sinceramente che il vecchio ordine finisca con lei: “Cosa significa giovinezza! È divertente anche solo guardarli! Se non fosse stato il nostro, avrei riso a crepapelle.<…>È positivo che coloro che hanno gli anziani in casa siano quelli che tengono unita la casa finché sono in vita.<…>Che cosa avverrà, come moriranno i vecchi, come resterà la luce, non lo so» (D. 2, Ap. 6).

Gli outsider che negano la morale e gli ordini di Domostroevskij includono, oltre a Kuligin, Boris e, ovviamente, Katerina. Boris, in previsione della sua eredità, sembra obbedire a suo zio in tutto. Ma non può accontentarlo in alcun modo, non solo perché a Savel Prokofievich non piace dare soldi. Boris, come Kuligin, irrita Diky per il fatto stesso della sua esistenza, educazione e modi cortesi. “Che diavolo, sei venuto qui per picchiarmi! Parassita! Va al diavolo!<...>Non voglio nemmeno parlare con te, il gesuita.<…>Mi sono imposto! (D. 1, aspetto 2). Lo stesso Boris si sente costantemente un estraneo a Kalinov: “Tutti mi guardano in qualche modo selvaggiamente, come se qui fossi superfluo, come se li disturbassi. Non conosco le usanze qui. Capisco che tutto questo è russo, nativo, ma ancora non riesco ad abituarmi” (D. 1, Yavl. 3).

Katerina e altri: peccato e volontà

Ma Katerina si sente come l'uccello più strano di Kalinov. Essendo cresciuta in questo mondo, ne dimostra la massima alienazione. Già la seconda osservazione dell'eroina nella commedia, con tutto il suo rispetto, mostra l'integrità della sua natura, non una dimostrazione, ma una negazione diretta dei costumi ipocriti, del formalismo morale a cui sono abituati in città. “Non dici queste cose di me, mamma. Sia davanti alla gente che senza gente, sono sempre solo, non dimostro nulla di me stesso» (D. 1, Ap. 5).

Ostrovsky costruisce l'immagine di Katerina in modo diverso rispetto alle immagini di altri personaggi del dramma. Nel dramma, tutta la sua vita sembra passare davanti a noi. Ma il drammaturgo ignora molti dettagli. Dopo il matrimonio, Katerina, come Boris, si ritrova sola in una strana città. «Secondo l'usanza edilizia patriarcale, lei rilasciato, ma no venne fuori. Non le hanno chiesto se amava Tikhon; con la benedizione dei suoi genitori, è stata data in sposa al detestato, nella speranza che, dicono, "se resiste, si innamorerà", ha scritto Melnikov. -Pechersky, notando allo stesso tempo che dentro canzoni folk, nel linguaggio colloquiale di mercanti, cittadini e contadini, si trova solo questa forma: "rilasciato". "Qui, sia che si sia sposata o che l'abbia seppellita, è lo stesso", sospira Boris, traducendo il "ceduto" di Kalinov al più civilizzato "è uscito", ma essenzialmente parlando della stessa cosa (d. 3, scena 3, scena 2).

Ma nel dramma non c'è un solo accenno ai legami di Katerina con la sua vita precedente. Dov'è lei? città natale? Cosa è successo alla sua famiglia? Si incontra con i parenti? Nessuna di queste domande trova risposta nello spettacolo. Katerina, come un'eroina da favola, si ritrova in una strana città incantata. Tutti i suoi legami con la sua vita precedente sono stati recisi. Il passato rimane solo nei suoi pochi ricordi.

Invece di una biografia specifica, Ostrovsky offre storia poetica formazione del carattere di Katerina. Le sue proprietà principali sono la sincerità, la passione, la determinazione, la percezione religiosa e poetica del mondo. “Sono nato così caldo. Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto. Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ed era sera tardi, era già buio, sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanata dalla riva. La mattina dopo lo trovarono, a circa dieci miglia di distanza! (D. 2, aspetto 2). In un altro monologo, l'eroina ricorda più in dettaglio la vita nella sua casa: andava in chiesa con sua madre, pregava con fervore sia in chiesa che a casa, parlava con estranei, annaffiava fiori, faceva sogni poetici in cui volava in aria . All'osservazione sorpresa di Varvara: "Ma per noi è lo stesso", Katerina risponde: "Sì, tutto qui sembra provenire da prigionia" (D. 1, Rev. 7).

La vita di Katerina a Kalinov è un costante tentativo di adattarsi alla prigionia, ostacolata dall'integrità e dalla sincerità dell'eroina. La chiesa e la preghiera a Kalinov non diventano un bisogno di un'anima vivente, ma un dovere odioso. Sebbene Katerina rilasciato per Tikhon, vuole amarlo, costruire una sorta di vita comune con lui, che è costantemente ostacolata sia dalle istruzioni di sua madre che dai rimproveri di suo marito stesso. “Sì, non ho smesso di amare; e con questo tipo di schiavitù puoi scappare da qualunque bella moglie tu voglia!” (D. 2, Ap. 4).

Volontà(schiavitù) è uno dei motivi principali, filo conduttore gioca. Le parole “will” e il suo antonimo “bondage” compaiono nel testo più di trenta volte. Di volontà parlano solo i personaggi coinvolti nel conflitto principale: Kabanikha, Tikhon, Katerina e Boris (Kuligin lo menziona una volta di sfuggita).

L'atteggiamento degli eroi nei confronti di questo concetto coincide con la divisione in amici e nemici. Nell'etica di Domostroi la volontà appare come un fenomeno negativo e distruttivo. Per gli estranei, gettati nel mondo di Kalinov dalla volontà delle circostanze, la volontà sembrerà un sogno, un sogno.

Kabanikha collega la volontà con la morte del mondo familiare e delle sue fondamenta. “Ho visto da molto tempo che vuoi la libertà. Ebbene, aspetta, vivrai in libertà quando non ci sarò più” (D. 1, Ap. 5). “Cosa, figliolo! Dove porterà la volontà? - urla dopo aver ascoltato la confessione di Katerina.

Per Tikhon, la libertà sembra una fuga a breve termine da casa sua, anche se, come osserva Katerina, "anche nella libertà, sembra essere legato".

Boris percepisce anche la sua posizione in città come una schiavitù, ma allo stesso tempo, rispetto a Katerina, è un “cosacco libero”, un “uccello libero”.

Per Katerina, la volontà è la condizione principale della sua esistenza, la prigionia è la via verso la morte. “Mi sentirò così soffocante, così soffocante a casa, che scapperò. E mi verrà un tale pensiero che, se dipendesse da me, ora cavalcherei lungo il Volga, su una barca, cantando, o in una bella troika, abbracciandoci...” (d. 1, rivelazione 7). “È così che muore nostra sorella. Qualcuno si diverte in cattività!<…>E la schiavitù è amara, oh, quanto è amara! Chi non piange per lei! E soprattutto noi donne. Almeno lo sono adesso!” (D. 2, Apoc. 10).

La più alta manifestazione poetica della volontà di Katerina è il desiderio di volare. Il sogno di volare accompagna tutta la sua vita. Dice di aver volato nei suoi sogni d'infanzia. Lei, ricordando improvvisamente la sua infanzia, chiede a Varvara perché le persone non volano e vuole provare a volare proprio adesso. Più tardi, alla vigilia dell'appuntamento con Boris, immagina il volo dell'anima dopo la morte (D. 2, Rev. 8).

Nel dramma di Ostrovsky, il concetto di volontà ha un altro significato, psicologico. Volere - la capacità di una persona di raggiungere un obiettivo, la capacità dell’anima di liberarsi.

In questo senso, Tikhon, che sogna una vita libera, è completamente privo di volontà. La sua volontà viene spezzata dalla volitiva madre: “Sì, mamma, non voglio vivere secondo la mia volontà. Dove posso vivere di mia volontà? (D. 1, Ap. 5).

Si parla di libertà anche durante l'incontro notturno tra Katerina e Boris. “Ebbene, come mai non mi hai rovinato, se io, uscendo di casa, vengo da te di notte. - Era la tua volontà. - Non ho testamento. Se avessi avuto la mia volontà, non sarei andato da te.<...>La tua volontà ora è su di me, non vedi? ( Lei gli si getta al collo.)»

È caratteristico che civilizzato concetto europeo Libertà A Kalinov solo Kudryash è familiare, e anche allora lo usa in un significato ridotto e distorto: “Siamo liberi su questo. Le ragazze escono quando vogliono, a padre e madre non importa. Solo le donne vengono rinchiuse” (d. 3, scena 2, scena 2).

Per Katerina, l'amore per Boris è un atto tanto libero quanto forzato: facendo la sua libera scelta, l'eroina è limitata dalle circostanze esistenti. Boris è uno straniero nel "regno oscuro", ma è costretto a vivere secondo le sue regole, a obbedire a suo zio, anche se capisce che lo ingannerà comunque. "Cosacco libero" o "uccello libero" è solo nella sua mente. "Boris non è un eroe ed è tutt'altro che degno di Katerina, lei si è innamorata di lui più in solitudine", ha osservato accuratamente Dobrolyubov.

Quando nasce questo amore, Katerina, come tra due fuochi, si ritrova tra il desiderio di Volere e sentimento peccato. Il "peccato" - come la "volontà" - è il motivo chiave del dramma. Appare in "The Thunderstorm" più di quaranta volte. Quasi tutti i personaggi parlano del peccato e dei loro peccati, ad eccezione dei colti Kuligin e Boris. “E lo ha portato a peccare in un momento simile! Ho peccato: l’ho sgridato, l’ho sgridato così tanto che non potevo chiedere di meglio, per poco non l’ho ucciso. Questo è il tipo di cuore che ho", confessa o si vanta con Dikaya davanti a Kabanikha, ricordando l'uomo che è venuto a chiedere i soldi guadagnati (d. 2, scena 1, apparizione 2). “Cosa puoi dire a uno stupido! C’è un solo peccato!” - Kabanikha interrompe la conversazione con suo figlio (D. 1, Rev. 5). “Ho peccato per tutta la mia vita fin dalla giovane età. Chiedi loro cosa ti diranno di lei! Per questo ha paura di morire», dice Varvara della pazza (D. 1, Ap. 9). “Perché dovrei giudicarti! "Ho i miei peccati", risponde alla confessione di Katerina (D. 1, Apoc. 7). "Anche tu, tè, non sei senza peccato!" - Kuligin cerca di rassicurare il marito offeso. "Cosa posso dire!" - Tikhon risponde prontamente (n. 5, aspetto 1). Si scopre che anche il vagabondo di Dio ha i suoi peccati. “Ho un peccato, di sicuro; Io stesso so che esiste. Adoro mangiare i dolci", ammette Feklusha (casa 2, aspetto 1).

Sinceramente cresciuta in concetti religiosi, Katerina percepisce tutta la sua vita nelle categorie della vita peccaminosa e giusta. Considera l'amore emergente per Boris un peccato. “Oh, Varya, il peccato è nella mia mente! Quanto ho pianto io, poverino, per quello che non mi sono fatto! Non posso sfuggire a questo peccato. Non posso andare da nessuna parte. Dopotutto questo non va bene, questo è un peccato terribile, Varenka, perché amo qualcun altro?" (D. 1, Apoc. 7).

Varvara organizza un altro test per Katerina. Katerina ha una chiave tra le mani, che le dà l'opportunità di avere un appuntamento notturno. Tenendo in mano la chiave della tentazione, l'eroina riflette dolorosamente sulla vita, combattuta tra la sua precedente vita di tormento e la vita di peccato. “Vivo e soffro, non vedo alcuna luce per me! Sì, e non lo vedrò, lo sai! Quello che verrà dopo è peggio. E ora questo peccato grava ancora su di me. ( Ci sto pensando.) Se solo non fosse per mia suocera!.. Lei mi ha schiacciato... sono stufo di lei e della casa; Le pareti sono addirittura disgustose. ( Guarda pensieroso la chiave.) Lascialo? Ovviamente devi smettere. E come è finito nelle mie mani? Alla tentazione, alla mia distruzione”. Ma questa lotta si risolve a favore di una nuova vita: "Qualunque cosa accada, vedrò Boris!" (D. 2, Apoc. 10).

Poi, già durante l'appuntamento, esita di nuovo, facendo la sua scelta finale. «Lo sai: questo peccato non lo posso espiare, non lo potrò mai espiare! Dopotutto, cadrà come una pietra sulla tua anima, come una pietra.<…>Perché dispiacermi per me, non è colpa di nessuno, ci è riuscita da sola. Non dispiacerti, distruggimi! Fatelo sapere a tutti, fate vedere a tutti cosa faccio! ( Un abbraccio Boris.) Se per te non avessi paura del peccato, avrò paura del giudizio umano? Dicono che sia ancora più facile quando si soffre per qualche peccato qui sulla terra” (D. 3, Scena 2, Apoc. 7).

Il successivo riconoscimento è causato da un ulteriore lavoro spirituale e da un senso di colpa, non solo davanti ai vicini, ma anche davanti al cielo. “Sono un peccatore davanti a Dio e davanti a te!” (D. 4, Apoc. 6). La confessione rimuove il peccato dall'anima di Katerina, ma aggrava ulteriormente la sua situazione. Kabanikha invita il marito a “seppellirla viva nel terreno in modo che possa essere giustiziata”. Tikhon non poteva disobbedire a sua madre e "picchiare" un po' sua moglie, anche se in realtà è dispiaciuto per lei. La casa finalmente diventa inamabile ed estranea per Katerina, i resti del suo rispetto per suo marito scompaiono. La fuga da casa e un appuntamento con Boris la spingono a farlo ultimo passo. "Adesso dove? Dovrei andare a casa? Non mi importa se vado a casa o vado nella tomba” (D. 5, Apoc. 4). Questa scelta è particolarmente terribile per una persona profondamente religiosa, perché l'eroina si assume un altro peccato mortale: il suicidio. Eppure preferisce lui al ritorno a casa. “È come la morte stessa... ma non puoi vivere! Peccato! Non pregheranno? Chi ama pregherà...” (v. 5, iv. 4).

Tuttavia, già all'inizio dell'opera, l'eroina è colta da presentimenti. “Morirò presto”, dice a Varvara, subito dopo aver ricordato la sua infanzia e aver sognato di volare. “No, so che morirò” (D. 1, Apoc. 7). E questo sentimento di catastrofe, di fine imminente, percorre tutto il dramma. Uno dei primi critici definì l'eroina di Ostrovsky "un'Amleto femminile della vita mercantile". L'Amleto di Shakespeare vedeva la Danimarca come una prigione. La città di Kalinov diventa una tale prigione per Katerina. L’unica via di fuga da esso può essere la morte.

Temporale sul mondo: attuale ed eterno

“The Play of Life” è costruito su un graduale aumento della tensione, che viene poi scaricata temporale.

La maggior parte delle opere di Ostrovsky prendono il nome dalle funzioni dei personaggi ("L'alunno", "La dote") o da proverbi e detti ("La povertà non è un vizio", "La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio"). Ma in in questo caso il drammaturgo ha inventato un meraviglioso titolo-simbolo.

Il suo significato originale è abbastanza specifico. Un temporale è un fenomeno naturale rappresentato due volte nell'opera. Alla fine del primo atto segue la confessione di Katerina dell'amore peccaminoso per Boris. Al culmine del quarto atto, insieme ad altri sintomi minacciosi (i critici qui hanno contato da cinque a nove “elementi melodrammatici”), provoca la confessione dell’eroina.

Ma questo significato iniziale assume ulteriori significati simbolici.

Per gli abitanti delle città, un temporale è la punizione di Dio, che deve essere accettata senza ragionare. "Ci viene inviato un temporale come punizione", spiega Dikoy a Kuligin. “Ricordate le mie parole, questa tempesta non se ne andrà invano. Te lo dico veramente: ecco perché lo so. O ucciderà qualcuno, oppure la casa brucerà...” predice uno dei cittadini senza nome nel quarto atto.

Per l’illuminatore Kuligin, al contrario, è una forza purificatrice che dimostra la struttura ragionevole e armoniosa del mondo di Dio. “Ebbene, di cosa hai paura, dimmi, per favore! Ora ogni erba, ogni fiore si rallegra, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, come se stesse arrivando una sorta di disgrazia! Il temporale ucciderà! Questo non è un temporale, ma la grazia! Sì, grazia! È tutto tempestoso!<…>Di tutto, hai creato uno spavento per te stesso. Ehi, gente! Non ho paura. Andiamo, signore! - si rivolge a Boris. "Dai! È più spaventoso qui!” - risponde (d. 4, apparizione 4).

Per Katerina, un temporale diventa un segno di catastrofe spirituale associata a un sentimento di tradimento e peccato. In questo senso è simile agli altri residenti, ma applica la punizione di Dio non agli altri, ma a se stessa.

Il tuono, tuttavia, rimbomba sul mondo di Kabanikha e Dikiy, anche se loro stessi non lo sospettano ancora. La morte dell’eroina è un minaccioso avvertimento per il “regno oscuro”. Il dramma si conclude con il primo, anche se tardivo, tentativo di ribellione di Tikhon. “Mamma, l'hai rovinata! Tu, tu, tu...” ripete davanti al cadavere della moglie. E sebbene Kabanikha cerchi di riconquistare il suo potere con un grido acuto ("Non ti ricordi di te stesso? Hai dimenticato con chi stai parlando!"), il grido di un uomo che ha perso tutto non si ferma. Tikhon ripete ancora per abitudine "mamma", ma ora la accusa direttamente e apertamente, davanti a tutta la gente. Il conflitto si estende oltre la casa e si estende al mondo.

Ostrovsky ha definito la sua opera un dramma. Alcuni studiosi di letteratura lo traducono in un genere diverso, più alto e più antico, definendolo una “tragedia popolare”. Ci sono ragioni per questo. Il ricordo della tragedia è in "Il Temporale"
e una divisione in cinque atti secondo il tradizionale principio della trama (esposizione - trama - sviluppo dell'azione - climax - epilogo) e la catastrofe finale, la morte dell'eroina. Tuttavia, ciò che impedisce all’opera di Ostrovsky di essere inclusa nella tradizione della tragedia classica è, prima di tutto, la sua natura quotidiana. Gli eroi della tragedia classica come genere elevato erano solitamente personaggi di alto rango, elevati al di sopra della vita di tutti i giorni. Immersa nella vita quotidiana, la tragedia si trasforma in “tragedia borghese” (D. Diderot), cioè in dramma in quanto tale, dramma nel senso stretto del termine.

Ma la cosa principale è ancora diversa. Un conflitto tragico si verifica quando una crepa attraversa l'anima di ogni personaggio coinvolto. Il filosofo tedesco Hegel sosteneva che la vera tragedia è possibile quando “entrambi i lati opposti sono giustificati” e sono capaci di provocare catarsi e compassione. "Questo tipo di compassione non può essere instillato in noi da mascalzoni e mascalzoni", continua Hegel. "Se, quindi, un personaggio tragico, che ha instillato in noi la paura del potere della moralità violata, nella sua sfortuna dovesse evocare in noi un'empatia tragica, allora dovrebbe essere di per sé significativo e significativo."

In “The Thunderstorm”, solo una parte evoca una tragica empatia.

Katerina cresce sullo stesso terreno, ma cade nella gabbia delle leggi dure e quasi prive di significato del “regno oscuro”, rimane intrappolata nelle sue reti, non sopporta il peso della prigionia, il sentimento del peccato e muore.

La “morale difficile” di Kalinov uccide la donna-uccello dall’animo poetico. Katerina sogna di decollare, ma finisce per gettarsi nel baratro. La spinta verso l'alto nell'aria si è conclusa con un salto nella piscina.

Ma la tragedia di Katerina non dimostra un'intuizione, ma una profonda crisi del mondo in cui l'eroina ha rifiutato di esistere. Il mondo del “regno oscuro” non impara nulla, non conosce dubbi ed esitazioni. Dikoy continua a deridere Boris alla fine del dramma, mandandolo in Siberia. Kabanikha è ipocrita anche davanti al cadavere di sua nuora, inchinandosi alla gente ("Grazie, brava gente, per il vostro servizio"), e minaccia Tikhon: "Bene, ti parlerò a casa".

Nel tentativo di preservare le “fondamenta”, i tiranni di Kalinovsky abbattono il ramo su cui si siedono e calpestano lo spazio circostante. E i bambini sopravvissuti del mondo di Kalinov o fuggono da esso, come Kudryash e Varvara, o cercano di mostrare indipendenza, come Tikhon. Non ci sono difensori e continuatori coscienti dell'ordine Domostroevskij nella nuova generazione.

Nell'articolo su Ostrovsky, con cui è iniziata la nostra conversazione su "The Thunderstorm",
Goncharov ha delineato i confini e il finale dell'immagine della Russia millenaria creata dal drammaturgo. “Da un lato termina nella preistoria (“Snegurochka”), dall’altro si ferma alla prima stazione ferroviaria
con tiranni che chinavano il capo davanti a un tribunale pubblico, davanti al nipote turbolento che si comportava in modo scortese con lui.<...>Ostrovsky era saturo dell'aria di questa vita e se ne innamorò, proprio come si ama la propria casa, la riva o il campo. E nessun’altra vita e nessun altro eroe sostituirà il regno di Ostrovsky, che si estende da Gostomysl alla campagna di Crimea e ai Regolamenti del 19 febbraio”.

Dopo la riforma del 1861, la Russia millenaria, come Atlantide, sprofondò lentamente fino al fondo. Il mondo rappresentato in “The Thunderstorm” si è gradualmente sciolto ed è scomparso. Il conflitto dell'opera potrebbe sembrare storicamente risolto quando la donna ricevette una relativa libertà dal marito, dalla sua famiglia, e poté decidere del proprio destino. Ma un decennio e mezzo dopo appare il romanzo di L. N. Tolstoy "Anna Karenina", la cui eroina è una donna di origine completamente diversa contesto sociale, ripete il percorso di Katerina: insoddisfazione per la vita familiare - nuovo amore appassionato - ostracismo, disprezzo degli altri - suicidio.

E in altre epoche, una persona nervosa, coscienziosa, profondamente consapevole della propria dignità, si trova spesso in conflitto con un mondo alieno, ostile e freddo che vive secondo leggi senz'anima. Il “regno oscuro” potrebbe essere una caserma militare, un dormitorio o un ufficio moderno.

Il "temporale" di Ostrovsky scoppiò e passò. Ma tutti i giorni temporali vengono ripetuti regolarmente.

Dal 1859, per una persona associata alla cultura russa, un temporale non è solo un fenomeno naturale, ma uno dei simboli della Russia di Ostrovsky.

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UDITO REALISTA: LINGUAGGIO MODELLATO

Il drammaturgo “finisce i ruoli” (e non necessariamente quelli principali) principalmente con l'aiuto di discorso. Le conversazioni artistiche complesse nelle opere di Ostrovsky spesso fanno dimenticare il complesso intrigo dello spirito francese.

Il poeta e critico I. F. Annensky definì Ostrovsky un meraviglioso “ascoltatore realista”: “Questo è un virtuoso delle immagini sonore: mercanti, vagabondi, operai e insegnanti di latino, tartari, zingari, attori e prostitute, bar, impiegati e piccoli burocrati - Ostrovsky ha tenuto un'enorme galleria di discorsi tipici, purtroppo, spesso non privi di caricatura, più spettacolarmente luminosi che sottilmente veritieri...” (“Tre drammi sociali”, 1906).

Il paradosso di una vera opera d'arte, tuttavia, è che la luminosità alla fine si trasforma in veridicità.

In effetti, i personaggi di “The Thunderstorm” parlano meravigliosamente. L'aperta maleducazione di Dikiy, l'aridità e la volontà di Kabanova nascoste dietro l'ipocrisia, l'ingenua ignoranza di Feklusha, l'audacia e l'ironia di Kudryash, il pathos vecchio stile e la citazione costante di Kuligin, la poesia e il lirismo di Katerina sono perfettamente trasmesso nel loro discorso. Gli eroi di Ostrovsky, anche senza vedere lo spettacolo sul palco, ma semplicemente leggendolo, puoi ascoltare.

"UÈ una struttura del genere. Da noi nessuno osa dire una parola sullo stipendio, ti sgrida per quello che vale. "Come fai a sapere cosa ho in mente", dice? Come puoi conoscere la mia anima? O forse sarò così dell'umore giusto da darti cinquemila.» Quindi parla con lui! Solo che in tutta la sua vita non era mai stato di questo umore» (D. 1, Apoc. 3).

“No, mamma, nella tua città c'è silenzio perché molti, come te, si adornano di virtù come fiori; Ecco perché tutto viene fatto con calma e ordine. Dopotutto, cosa significa questo correre in giro, mamma? Dopotutto, questa è vanità! Ad esempio, a Mosca: la gente corre avanti e indietro senza sapere perché. Questa è vanità. Persone vanitose, Madre Marfa Ignatievna, eccoli qui che corrono in giro. Gli sembra che stia correndo per qualcosa; ha fretta, poverino, non riconosce le persone, immagina che qualcuno lo chiami; ma quando arriva sul posto, è vuoto, non c'è niente, solo un sogno. E andrà nell’angoscia” (D. 3, Sc. 1, Apoc. 1).

“Quanto mi manca! Oh, quanto mi manca! Se non ti vedo, ascoltami almeno da lontano! Venti violenti, portate a lui la mia tristezza e la mia malinconia! Padri, sono annoiato, annoiato!<…>La mia gioia! Vita mia, anima mia, ti amo! Rispondere!" (D. 5, Apoc. 2).

I monologhi di Kudryash, Feklushi o Katerina, anche brevi commenti di passanti senza nome, possono fornire di per sé piacere artistico, come esempio di gioco verbale, la colonna sonora di un meraviglioso drammaturgo.

CITTÀ PREFABBRICATA: LA VITA SECONDO LE LEGGI DELLA COSTRUZIONE DELLA CASA

Parlando dell'ispettore generale, Gogol ha dato una definizione straordinaria del cronotopo dell'opera (sebbene allo stesso tempo gli abbia dato un carattere morale astratto): città prefabbricata. Anche Kalinov non è una normale città di provincia dell'era pre-riforma, ma, come la scena dell'azione in L'ispettore governativo, è una città composita, il cui stile di vita si è sviluppato nella notte dei tempi, nell'antico russo storia.

Lo spettacolo inizia con uno sguardo in lontananza. Dall'alta riva del Volga, due persone guardano il paesaggio che si estende davanti a loro. “Miracoli”, si ammira. "Per cinquant'anni guardo ogni giorno oltre il Volga e non ne ho mai abbastanza."<…>La vista è straordinaria! Bellezza! L’anima gioisce!” Un altro obietta con indifferenza: “Cosa?<…>Neshto.<…>Beh, non c'è niente di cui parlare con te! Tu sei un antico, un chimico."

Kudryash trova strana l'ammirazione di Kuligin. Passa agli affari della città con grande interesse: “Questo è Dikoy che rimprovera suo nipote.<…>Ha ottenuto Boris Grigorievich come sacrificio, quindi lo cavalca.

Quindi nelle primissime frasi l'esterno e conflitti interni Drammatico: la dura vita cittadina si svolge in uno scenario mozzafiato e appare la prima vittima.

Lo stesso Kuligin fornisce una descrizione generale dell'esistenza di Kalinovsky. “La morale crudele, signore, nella nostra città, crudele! Nel filisteismo, signore, non vedrà altro che maleducazione e assoluta povertà. E noi, signore, non sfuggiremo mai a questa crosta! Perché il lavoro onesto non ci farà mai guadagnare più del pane quotidiano. E chi ha denaro, signore, cerca di schiavizzare i poveri per poter guadagnare ancora più denaro dalle sue libere fatiche» (D. 1, Ap. 3).

Immediatamente sono emersi i poli del conflitto: i ricchi, dotati di denaro e potere, i tiranni – la “estrema povertà”, costretti a sopportare e soffrire senza alcuna speranza di miglioramento.

La figura centrale di questo quadro desolante è il mercante Dikoy. Guadagna ingiustamente. “Ho molte persone ogni anno; Devi capire: li pagherò di un centesimo a persona, ma con questo guadagno migliaia, quindi mi fa bene!” - ammette al sindaco. Non gli piace regalarli. Tiranneggia incessantemente la sua famiglia, compreso suo nipote, che è in attesa di un'eredità. "Chi gli piacerà se tutta la sua vita si basa sulle parolacce?" – Chiede Curly retoricamente.

Questo “uomo stridulo” era abituato all'assoluta obbedienza e rassegnazione di coloro che lo circondavano. "E non c'è molto onore, perché hai combattuto con le donne per tutta la vita", noterà accuratamente Kabanova (d. 2, yavl. 2).

Ma ogni tentativo di opposizione o contraddizione provoca la sorpresa del Selvaggio e il desiderio di prendersela con persone a lui completamente subordinate. Kudryash ricorda: dopo che l'ussaro ha rimproverato Dikiy durante il trasporto, la famiglia si è nascosta dalla sua rabbia negli armadi e nelle soffitte per due settimane.

Anche Kudryash stesso non ha paura del Selvaggio, sebbene sia il suo impiegato. Risponde anche al rimprovero del proprietario con rimprovero: “Lui è la parola, e io ho dieci anni; Sputerà e se ne andrà. Ha anche questo potente mezzo di influenza di riserva: “Quattro di noi, cinque di noi in un vicolo da qualche parte, gli parleremmo faccia a faccia e lui si trasformerebbe in seta. Ma non direi nemmeno una parola a nessuno della nostra scienza, andrei semplicemente in giro e mi guarderei intorno” (D. 1, Ap. 1).

Sa come parlare con Dikiy e Kabanova, rispondendo alla sua maleducazione non meno bruscamente: “Bene, non scioglierti la gola! Trovami a un prezzo inferiore! E ti sono caro! Va' dove stavi andando” (v. 3, Apocalisse 2). Dopo un simile rimprovero, presentato in un linguaggio economico comprensibile al commerciante, l'ubriaco Dikoy si rassegna e inizia una conversazione normale e persino sincera con il suo padrino: “Ecco cosa: parlami affinché il mio cuore se ne vada. Sei l'unico in tutta la città che sa come farmi parlare.

La seconda figura influente in città è l’interlocutore di Dikiy, Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. La sua differenza dal padrino è determinata anche da Kudryash all'inizio del primo atto. "Anche Kabanikha è buono", osserva Shapkin. "Beh, almeno quello è tutto mascherato da pietà, ma questo si è scatenato", chiarisce Kudryash.

Wild e Kabanikha hanno ruoli chiaramente assegnati. Dikoy è un vero e proprio tiranno che capisce che anche secondo gli standard di Kalinov vive ingiustamente, peccaminosamente, cosa per cui incolpa il suo "cuore caldo". Dopo aver sgridato per abitudine un uomo venuto a chiedere soldi, può poi chiedere perdono, inchinarsi ai suoi piedi e pentirsi (il che rivela anche il peculiare orgoglio pervertito del ricco).

Kabanikha non potrà mai, in nessun momento, dalla sua prima apparizione fino alla fine del dramma, sentirsi come se avesse torto. Si percepisce come custode della tradizione, della Legge patriarcale, nella quale accusa costantemente la sua famiglia di inosservanza.

Dal punto di vista di questa legge, il mondo delle relazioni umane appare assolutamente formalizzato e assolutamente controllato. I più giovani devono sempre obbedire incondizionatamente ai loro anziani e la moglie deve obbedire al marito e alla suocera. Le ragazze possono uscire la sera, ma le mogli sono obbligate a restare a casa. Quando ti separi da tuo marito, anche l'amore deve essere mostrato secondo regole rigide: non gettarti sul suo collo, ma inchinarti ai suoi piedi, e poi ululare sotto il portico per un'ora e mezza per dimostrare il tuo dolore ai vicini.

La vita della città di Kalinov è intrecciata come una rete con regole che esistono per ogni caso. Dove sono le loro origini, da dove vengono?

Dopo aver letto per la prima volta "The Thunderstorm", P. I. Melnikov-Pechersky, noto scrittore e ricercatore di vita popolare, ha tracciato un interessante parallelo. Vide una connessione diretta tra gli ordini descritti in Domostroi, un libro compilato a metà del XVI secolo dal sacerdote Silvestro, associato di Ivan il Terribile, e le usanze esistenti a Kalinov.

“Ogni regola dello statuto di Silvestro, ogni sua parola... divenne parte della carne e del sangue dei tiranni dei secoli XIV e XV, e da allora, come una sorta di tradizione sacra e inviolabile, è stata tramandata oralmente di generazione in generazione e custoditi con reverenza in santuari ermeticamente chiusi la vita familiare“gente della classe media” (“Il temporale”. Dramma in cinque atti di A. N. Ostrovsky”, 1860). È Kabanikha, dal punto di vista del critico, a rappresentare “la personificazione del dispotismo familiare, l’alta sacerdotessa di Domostroi”.

Gli eroi di Ostrovsky non potevano leggere Domostroi; il suo manoscritto fu pubblicato solo alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento in un'edizione storica speciale. Ma lo stesso drammaturgo conosceva senza dubbio questo monumento. È citato con riverenza dall'impiegato Kochetov, l'eroe dell'ultima commedia di Ostrovsky "Il Comico". XVII secolo"(1872).

La città prefabbricata di Ostrovsky si rivela un'isola o un continente di vita secondo le leggi dell'edilizia abitativa nella Russia del XIX secolo.

CONTROVERSIA SUL TEMPO: PROPRIO E ALIENI

Gli storici dicono: l'era storica non è solo socialmente, ma anche psicologicamente multistrato. I contemporanei che vivono nelle vicinanze possono effettivamente esistere in tempi storici diversi, cronotopi diversi.

Ostrovsky scopre in modo indipendente la legge della relatività storica. Pertanto, il tempo della sua recita ha un calendario chiaro (circa due settimane), ma manca di una cronologia esatta. Kalinov si è perso non solo nello spazio, ma anche nel tempo, nella storia millenaria della Russia. I secoli trascorsero su di lui quasi senza lasciare traccia.

Qui gli abitanti, soprattutto le donne sposate, si siedono rinchiusi come una volta, solo occasionalmente, nei giorni festivi, andando in chiesa e sul boulevard. Qui non leggono né riviste né libri (nemmeno quelli molto vecchi, come Oblomov o lo zio di Pushkin, che guardava il "calendario dell'ottavo anno"). La gente raramente va da nessuna parte qui. La principale fonte di informazioni sul mondo esterno qui, come nel XVI secolo, sono le storie di vagabondi e persone esperte.

Non è un caso che nel dramma venga dato così tanto spazio a Feklusha. Sebbene non sia direttamente collegata al conflitto principale dell'opera, le sue scene aprono il secondo e il terzo atto. Senza Feklusha, l'ambiente della vita di Kalinov sarebbe incompleto. Il Vagabondo, come Kabanikha, è il custode delle leggende di questo mondo. Ma integra le idee quotidiane dei Kalinoviti con la geografia, la storia e la filosofia.

Fekluša era stato a Mosca, ma lì non aveva visto altro che trambusto, corse di qua e di là e il diavolo sul tetto che ricopriva i poveri moscoviti di “zizzania”, di tentazioni. La locomotiva a vapore vista a Mosca sembra a Feklusha un'invenzione diabolica, un “serpente ardente”. Si può immaginare come si divertirono i colti frequentatori di teatro dei contemporanei di Ostrovsky quando sentirono una descrizione simile della loro città nel 1860: vivevano in un'epoca storica diversa, dove "Domostroy" fu pubblicato nel "Vremennik della Società Imperiale di Mosca". di Storia e Antichità”, e non visse secondo esso.

Inoltre, oltre Mosca, iniziano terre assolutamente fantastiche, dove vivono persone con la testa di cane, governano Saltani non ortodossi, Makhnut turco e persiano, i giudici giudicano secondo una legge ingiusta. (Proprio come Feklusha, i cittadini ambulanti sosterranno nel quarto atto: "Cos'è questa - Lituania? - E dicono, fratello mio, ci è caduto addosso dal cielo.")

Feklusha racconta anche una spiegazione filosofica – molto insolita – della differenza tra il proprio e quello degli altri, tra il vecchio e il nuovo tempo (il tempo mitologico di Oblomov e il tempo storico di Stolz si scontravano più o meno allo stesso modo nel romanzo di Goncharov).

“Tempi duri, madre Marfa Ignatievna, tempi duri. Il tempo ha già cominciato a diminuire. - In che senso, caro, in termini di disprezzo? - Certo, non noi, dove possiamo notare nel trambusto! Ma le persone intelligenti notano che il nostro tempo si sta accorciando. Una volta l'estate e l'inverno si trascinavano avanti e avanti, non vedevi l'ora che finisse; e ora non li vedrai nemmeno volare. I giorni e le ore sembrano restare sempre gli stessi, ma il tempo per i nostri peccati si fa sempre più breve» (D. 3, Ap. 1).

Le caratteristiche del nuovo tempo “breve” di Kuligin e Feklusha sembrano quasi coincidere. Ostrovsky costruisce anche osservazioni molto distanti tra loro sul parallelismo sintattico.

"Morale crudele, signore, nella nostra città, crudele!"

"Tempi duri, madre Marfa Ignatievna, duri."

Ma in realtà c'è una differenza fondamentale nelle posizioni degli eroi.

Kuligin critica la morale la nostra città e vuole portare in lui la luce del progresso dal grande mondo: meridiane, passeggiate sul viale, “misericordia per i caduti” (è lui che consiglia a Tikhon di perdonare la moglie).

Feklusha, al contrario, condanna Grande mondo e cerca di nascondersi da lui nel benedetto Eden di Kalinov, che le sembra l'incarnazione di tutte le virtù terrene. “Vivi nella terra promessa! E i mercanti sono tutte persone pie, adorne di molte virtù!” (D. 1, Ap. 3). “Le ultime volte, madre Marfa Ignatievna, le ultime, a detta di tutti le ultime. (Ancora una volta abbiamo la stessa intonazione e struttura sintattica. – È.) Nella tua città c'è anche il paradiso e il silenzio, ma nelle altre città c'è solo Sodoma, madre...» (d. 3, Apocalisse 1).

Nascono così due punti di vista opposti sul mondo di Kalinov.

Kuligin vede la città in cui vive regno oscuro(dopo l'articolo di Dobrolyubov questa definizione è diventata generalmente accettata, l'ha usata anche Melnikov-Pechersky), dove litigano, tormentano, torturano i loro vicini. Feklusha: come un benedetto città celeste, in cui regnano splendore e silenzio.

Kuligin, con le sue conversazioni sull'elettricità, il suo sogno di una macchina a moto perpetuo e le citazioni di Derzhavin e Lomonosov, evoca maleducazione e sfiducia. “Perché mi infastidisci con tutte queste sciocchezze!<…>E per queste parole mandati dal sindaco, così ti darà del filo da torcere!” - minaccia Dikoy (casa 4, aspetto 2).

Feklusha con la sua “conoscenza” e “educazione” è una parte necessaria di questo mondo, viene ascoltata seriamente, ascoltata obbedientemente. “Non ci sono miracoli al mondo! E noi sediamo qui, non sappiamo niente. È anche un bene che ci siano brave persone: no, no, e sentirai cosa sta succedendo in questo vasto mondo; "altrimenti sarebbero morti come degli sciocchi", esclama innocentemente il servitore di Glasha (D. 2, Ap. 1).

Il "proprio" Kuligin è un estraneo per i residenti della città. Il nuovo arrivato, il vagabondo Feklusha, è uno dei nostri, carne e ossa del mondo Kalinovsky.

Ma anche la caratterizzazione di Ostrovsky di un orologiaio autodidatta è soggetta ai principi generali della rappresentazione di una “città prefabbricata”. Sia la sfera degli interessi scientifici di Kuligin che la sua indubbia educazione letteraria sono decisamente antiquate. Non è un caso che il prototipo generalmente accettato di Kuligin sia il meccanico autodidatta di Nizhny Novgorod I.P. Kulibin (1735-1818). Kuligin contrappone storie fantastiche su persone con teste di cane al mito scientifico di una macchina a movimento perpetuo.

Nella “città prefabbricata” di Kalinov, il XVI secolo si scontra con il XVIII e “Domostroy” si scontra con Lomonosov. È assolutamente impossibile immaginare qui l'empirista e nichilista Bazàrov con i suoi esperimenti sulle rane o qualsiasi altro “uomo nuovo”. La vita provinciale rappresentata in The Thunderstorm non è ancora a conoscenza di tali eroi.

Possiamo dire che il conflitto centrale de “Il Temporale” si basa sull'opposizione loro E estranei

Vivono secondo le leggi di Kalinov, anche quando sembra che le stiano infrangendo. Curly è suo in questo mondo: combatte con il Selvaggio con la sua stessa arma: imprecando; la sua audacia e la sua allegria fanno parte del consueto codice di comportamento del mercante pazzo. Nostro e Varvara. Non è indignata per gli ordini di Kalinov, ma abitualmente li aggira con l'aiuto dell'inganno. “Tutta la nostra casa poggia su questo. E io non sono stato un ingannatore, ma ho imparato quando è stato necessario» (D. 2, Apoc. 2).

Ciò è possibile perché la vera fede nell'ordine di Domostroev è stata persa da tempo. Si basano principalmente sull'ipocrisia, sul rispetto formale delle regole precedenti. Nella scena dell'addio al marito, Kabanikha può costringere Katerina a inchinarsi ai piedi di Tikhon, ma non osa più ordinare di ululare sotto il portico per un'ora e mezza, limitandosi a una lieve condanna. “Se non sai come farlo, fai almeno questo esempio; ancora più dignitoso; altrimenti lo si vede solo a parole» (D. 2, Apoc. 7).

Nel monologo che precede questa istruzione, Marfa Ignatievna teme sinceramente che il vecchio ordine finirà con lei: “Che cosa significa la giovinezza! È divertente anche solo guardarli! Se non fosse stato il nostro, avrei riso a crepapelle. Non possono fare nulla. È positivo che coloro che hanno gli anziani in casa siano quelli che tengono unita la casa finché sono in vita. Ma anche loro sono stupidi, vogliono la propria volontà, ma quando vengono rilasciati si confondono nell'obbedienza e nel riso. brava gente. Certo, nessuno se ne pentirà, ma tutti ridono di più. Sì, è impossibile non ridere; Inviteranno gli ospiti, ma non sanno come farli sedere. Inoltre, guarda, dimenticheranno uno dei loro parenti. Risate e basta! Ecco come escono i vecchi tempi. Non voglio nemmeno andare in un'altra casa. E se ti alzi, sputerai e uscirai velocemente. Che cosa avverrà, come moriranno i vecchi, come resterà la luce, non lo so» (D. 2, Ap. 6).

Gli outsider che negano la morale e gli ordini di Domostroevskij includono, oltre a Kuligin, Boris e, ovviamente, Katerina.

Boris, in previsione della sua eredità, sembra obbedire a suo zio in tutto. Ma non può accontentarlo in alcun modo, non solo perché a Savel Prokofievich non piace dare soldi. Lui, come Kuligin, irrita Diky per il fatto stesso della sua esistenza, educazione e modi cortesi. “Che diavolo, sei venuto qui per picchiarmi? Parassita! Va al diavolo!<…>Te l’ho detto una volta, due volte ho detto: “Non osare intralciarmi”; hai voglia di tutto! Non ti basta lo spazio? Ovunque tu vada, eccoti qui.<…>Fallire! Non voglio nemmeno parlare con te, il gesuita. Mi sono imposto!” (D. 1, aspetto 2).

Lo stesso Boris si sente costantemente un estraneo a Kalinov. “Tutti mi guardano in qualche modo selvaggiamente, come se qui fossi superfluo, come se li disturbassi. Non conosco le usanze qui. Capisco che tutto questo è russo, nativo, ma ancora non riesco ad abituarmi” (D. 1, Yavl. 3).

KATERINA E GLI ALTRI: PECCATO E VOLONTA'

Ma Katerina si sente come l'uccello più strano di Kalinov. Essendo cresciuta in questo mondo, ne dimostra la massima alienazione.

Già la seconda osservazione dell'eroina nella commedia, con tutto il suo rispetto, mostra l'integrità della sua natura, non una dimostrazione, ma una negazione diretta dei costumi ipocriti, del formalismo morale a cui sono abituati in città. “Non dici queste cose di me, mamma. Sia davanti alla gente che senza gente, sono sempre solo, non dimostro nulla di me stesso» (D. 1, Ap. 5).

Ostrovsky costruisce l'immagine di Katerina in modo diverso rispetto alle immagini di altri personaggi del dramma. Nel dramma, tutta la sua vita sembra passare davanti a noi. Ma d'altra parte, il drammaturgo ignora molti dettagli ovvi.

Dopo il matrimonio, Katerina, come Boris, si ritrova sola in una strana città. «Secondo l'usanza edilizia patriarcale, lei rilasciato, ma no venne fuori. Non le hanno chiesto se amava Tikhon, l'hanno sposata con la benedizione dei suoi genitori, nella speranza che, dicono, "se lo sopporta, si innamorerà", ha scritto P. I. Melnikov-Pechersky, a allo stesso tempo notando che nelle canzoni popolari, nel linguaggio colloquiale di mercanti, cittadini e contadini, l'unica forma trovata è “emessa”.

“Che tu ti sia sposato o sepolto qui è lo stesso.<…>Bene, sono finito in città! - Boris sospira, traducendo il "rilasciato" di Kalinov nel più civile "uscito", ma, in sostanza, parlando della stessa cosa (d. 3, scena 3, apparenza 2).

Tuttavia, nel dramma non c'è un solo accenno al legame di Katerina con la sua vita precedente. Dov'è la sua città natale? Cosa è successo alla sua famiglia? Si incontra con i parenti? Nessuna di queste domande trova risposta nello spettacolo.

Katerina, come un'eroina da favola, si ritrova in una strana città incantata. Tutti i suoi legami con la sua vita precedente sono stati recisi. Il passato rimane solo nei suoi pochi ricordi.

Invece di una biografia specifica, Ostrovsky offre storia poetica formazione del carattere di Katerina. Le sue proprietà principali sono la sincerità, la passione, la determinazione, la percezione religiosa e poetica del mondo.

“Sono nato così, caldo! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ed era sera tardi, era già buio; Sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanata dalla riva. La mattina dopo lo trovarono, a circa dieci miglia di distanza! (D. 2, aspetto 2).

In un altro monologo, l'eroina ricorda più in dettaglio la vita nella sua casa: andava in chiesa con sua madre, pregava con fervore sia in chiesa che a casa, parlava con estranei, annaffiava fiori, faceva sogni poetici in cui volava in aria . All'osservazione sorpresa di Varvara: "Ma è lo stesso con noi", Katerina risponde: "Sì, tutto qui sembra provenire da prigionia" (D. 1, Rev. 7).

La vita di Katerina a Kalinov è un costante tentativo di adattarsi alla prigionia, ostacolata dall'integrità e dalla sincerità dell'eroina. La chiesa e la preghiera a Kalinov non diventano un bisogno di un'anima vivente, ma un dovere odioso. Sebbene Katerina rilasciato per Tikhon, vuole amarlo, costruire una sorta di vita comune con lui, che è costantemente ostacolata sia dalle istruzioni di sua madre che dai rimproveri di suo marito stesso. "Sì, non ho smesso di amarti, ma con questo tipo di prigionia puoi scappare da qualunque bella moglie tu voglia!" (D. 2, Ap. 4).

Volontà (schiavitù)- uno dei motivi principali - filo conduttore- gioca. Parole Volere e il suo antonimo cattività compaiono nel testo più di trenta volte. Di volontà parlano solo i personaggi coinvolti nel conflitto principale: Kabanikha, Tikhon, Katerina e Boris (anche Kuligin ne parla di sfuggita una volta).

Volere In questo senso - opportunità di vivere secondo propri desideri, senza restrizioni e divieti esterni."Volere - dato a una persona arbitrarietà dell'azione; libertà, spazio nelle azioni; assenza di schiavitù, stupro, coercizione", formula il contemporaneo V.I. Dal di Ostrovsky nel famoso "Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente". E poi cita dozzine di proverbi russi – molto contraddittori, alcuni dei quali sembrano essere un commento diretto a “Il Temporale”: “Il re ha la sua volontà”. - "Il marito ha dato a sua moglie la libertà di non essere gentile." - “La tua libera volontà è meglio della schiavitù. Anche se mastico aghi di pino, vivo in libertà”.

L'atteggiamento degli eroi nei confronti di questo concetto coincide con la divisione in amici e nemici. Nell'etica dell'edilizia la volontà appare come un fenomeno negativo e distruttivo. Per gli estranei, gettati nel mondo di Kalinov dalla volontà delle circostanze, la volontà sembrerà un sogno, un sogno.

Kabanikha collega la volontà con la morte del mondo familiare e delle sue fondamenta. “Ho visto da molto tempo che vuoi la libertà. Bene, bene, aspetta, potrai vivere in libertà quando non ci sarò più. Allora fai quello che vuoi, non ci saranno anziani su di te. O forse anche tu ti ricorderai di me” (D. 1, Ap. 5). “Cosa, figliolo! Dove porterà la volontà? – urla trionfante dopo aver ascoltato la confessione di Katerina.

Per Tikhon, la libertà sembra una fuga a breve termine da casa sua, anche se, come osserva Katerina, "anche nella libertà, sembra essere legato".

Boris percepisce anche la sua posizione in città come una schiavitù, ma allo stesso tempo, rispetto a Katerina, è un “cosacco libero”, un “uccello libero”.

Per Katerina, la volontà è la condizione principale della sua esistenza, la prigionia è la via verso la morte. “Mi sentirò così soffocante, così soffocante a casa, che scapperò. E mi verrà un tale pensiero che, se fosse la mia volontà, ora cavalcherei lungo il Volga, su una barca, cantando, o in una bella troika, abbracciandoci...” (d. 1, rivelazione 7 ). - “Ecco come muore nostra sorella. Qualcuno si diverte in cattività!<…>E la schiavitù è amara, oh, quanto è amara! Chi non piange per lei! E soprattutto noi donne. Almeno lo sono adesso!” (D. 2, Apoc. 10).

La più alta manifestazione poetica della volontà di Katerina è il desiderio di volare. Il sogno di volare accompagna tutta la sua vita. Dice di aver volato nei suoi sogni d'infanzia. Lei, ricordando improvvisamente la sua infanzia, chiede a Varvara perché le persone non volano e vuole provare a volare proprio adesso. Più tardi, alla vigilia dell'appuntamento con Boris, immagina il volo dell'anima dopo la morte (D. 2, Rev. 8).

Nel dramma di Ostrovsky il concetto di volontà ha un altro significato, quello psicologico. La volontà è la capacità di una persona di raggiungere un obiettivo.

In questo senso, Tikhon, che sogna una vita libera, è completamente privo di volontà. La sua volontà è spezzata dalla madre volitiva, come dice trionfante Kabanikha in una delle sue istruzioni. “Vedi che tipo di mente hai e vuoi ancora vivere secondo la tua volontà. - Sì, mamma, non voglio vivere di mia volontà. Dove posso vivere di mia volontà? (D. 1, Ap. 5).

Il concetto psicologico di “volontà” viene giocato anche durante l'incontro notturno tra Katerina e Boris. “Ebbene, come mai non mi hai rovinato, se io, uscendo di casa, vengo da te di notte. - Era la tua volontà. - Non ho testamento. Se avessi avuto la mia volontà, non sarei andato da te.<…>La tua volontà ora è su di me, non vedi? (Gli si getta al collo.)” (d. 3, scena 1, apparizione 3).

È caratteristico che il concetto civilizzato ed europeo "Libertà" A Kalinov solo Kudryash è familiare, e anche allora lo usa in un significato ridotto e distorto: “Siamo liberi su questo. Le ragazze escono quando vogliono, a padre e madre non importa. Solo le donne vengono rinchiuse» (D. 3, Sc. 2, Apoc. 2).

Per Katerina, l'amore per Boris è un atto tanto libero quanto forzato. Facendo la sua libera scelta, l'eroina è limitata dalle circostanze esistenti. Boris è uno straniero nel "regno oscuro", ma è costretto a vivere secondo le sue regole, a obbedire a suo zio, anche se capisce che lo ingannerà comunque. "Cosacco libero" o "uccello libero" è solo nella sua mente. "Boris non è un eroe ed è tutt'altro che degno di Katerina; lei si è innamorata di lui più in solitudine", ha osservato accuratamente Dobrolyubov.

Quando nasce questo amore, Katerina, come tra due fuochi, si ritrova tra il desiderio di Volere e sentimento peccato.

Il “peccato” – come la “volontà” – è il motivo chiave del dramma. Appare in "The Thunderstorm" più di quaranta volte. Quasi tutti i personaggi parlano del peccato e dei loro peccati, ad eccezione dei colti Kuligin e Boris.

“E lo ha portato a peccare in un momento simile! Ho peccato: l’ho sgridato, l’ho sgridato così tanto che non potevo chiedere di meglio, per poco non l’ho ucciso. Questo è il tipo di cuore che ho", confessando o essendo orgoglioso di Dikoy davanti a Kabanikha, ricordando l'uomo che venne a chiedere i soldi che aveva guadagnato (d. 2, sc. 1, apparizione 2).

“Cosa puoi dire a uno stupido! C’è un solo peccato!” - Kabanikha interrompe la conversazione con suo figlio (D. 1, Rev. 5).

“Ho peccato per tutta la mia vita fin dalla giovane età. Chiedi loro cosa diranno di lei. Per questo ha paura di morire», dice Varvara della pazza (D. 1, Ap. 9).

“Perché dovrei giudicarti! "Ho i miei peccati", risponde alla confessione di Katerina (D. 1, Apoc. 7).

"Anche tu, tè, non sei senza peccato!" - Kuligin cerca di rassicurare il marito offeso. "Cosa posso dire!" – Tikhon risponde prontamente (n. 5, aspetto 1).

Si scopre che anche il vagabondo di Dio ha i suoi peccati. “E io, cara ragazza, non sono assurdo, non ho questo peccato. Ho un peccato, di sicuro; Io stesso so che esiste. Adoro mangiare i dolci", ammette Feklusha (casa 2, aspetto 1).

Sinceramente cresciuta in concetti religiosi, Katerina percepisce tutta la sua vita nelle categorie della vita peccaminosa e giusta.

Considera l'amore emergente per Boris un peccato. “Oh, Varya, il peccato è nella mia mente! Quanto ho pianto io, poverino, per quello che non mi sono fatto! Non posso sfuggire a questo peccato. Non posso andare da nessuna parte. Dopotutto questo non va bene, questo è un peccato terribile, Varenka, perché amo qualcun altro?" (D. 1, Apoc. 7).

Varvara organizza un altro test per Katerina. Katerina ha una chiave tra le mani, che le dà l'opportunità di avere un appuntamento notturno. Tenendo in mano la chiave della tentazione, la chiave di una nuova vita segreta, l'eroina oscilla tra la sua precedente vita di tormento e la vita di peccato. “Vivo, soffro, non vedo alcuna luce per me! Sì, e non lo vedrò, lo sai! Quello che verrà dopo è peggio. E ora questo peccato grava ancora su di me. ( Pensiero.) Se non fosse per mia suocera!.. Lei mi ha schiacciato... sono stufo di lei e della casa; Le pareti sono addirittura disgustose. ( Guarda pensieroso la chiave.) Lascialo? Ovviamente devi smettere. E come è finito nelle mie mani? Alla tentazione, alla mia distruzione”. Ma questa lotta si risolve a favore di una nuova vita: "Qualunque cosa accada, vedrò Boris!" (D. 2, Apoc. 10).

Durante l'appuntamento, Katerina esita e fa la sua scelta finale. «Lo sai: questo peccato non lo posso espiare, non lo potrò mai espiare! Dopotutto, cadrà come una pietra sulla tua anima, come una pietra.<…>Perché dispiacermi per me, non è colpa di nessuno: ci è riuscita da sola. Non dispiacerti, distruggimi! Fatelo sapere a tutti, fate vedere a tutti cosa faccio! ( Un abbraccio Boris.) Se per te non avessi paura del peccato, avrò paura del giudizio umano? Dicono che sia ancora più facile quando si soffre per qualche peccato qui sulla terra» (D. 3, Sc. 2, Ap. 7).

La successiva confessione di Katerina è causata da ulteriore lavoro spirituale e da un senso di colpa non solo davanti ai suoi vicini, ma anche davanti al cielo. “Sono un peccatore davanti a Dio e davanti a te!” (D. 4, Apoc. 6).

La confessione rimuove il peccato dall'anima di Katerina, ma aggrava ulteriormente la sua situazione. Kabanikha invita il marito a “seppellirla viva nel terreno in modo che possa essere giustiziata”. Tikhon non poteva disobbedire a sua madre e "picchiare" un po' sua moglie, anche se in realtà è dispiaciuto per lei. La casa finalmente diventa inamabile ed estranea per Katerina, i resti del suo rispetto per suo marito scompaiono.

Fuggire di casa e incontrare Boris la spinge all'ultimo passo. "Adesso dove? Dovrei andare a casa? Non mi importa se vado a casa o vado nella tomba” (D. 5, Apoc. 4).

Questa scelta è particolarmente terribile per una persona profondamente religiosa, perché l'eroina si assume un altro terribile peccato mortale: il suicidio. Eppure Katerina sceglie lui invece di tornare a casa. “È come la morte stessa... ma non puoi vivere! Peccato! Non pregheranno? Chi ama pregherà...” (v. 5, iv. 4).

Tuttavia, già all'inizio dell'opera, l'eroina è colta da presentimenti. “Morirò presto”, dice a Varvara, subito dopo aver ricordato la sua infanzia e aver sognato di volare. “No, so che morirò” (D. 1, Apoc. 7). E questo sentimento di catastrofe, di fine imminente, percorre anche tutto il dramma.

Uno dei primi critici definì l'eroina di Ostrovsky "un'Amleto femminile della vita mercantile". L'Amleto di Shakespeare vedeva la Danimarca come una prigione. La città di Kalinov diventa una tale prigione per Katerina. L’unica via d’uscita da esso è la morte.

Piano di saggio
1. Introduzione. Varietà di simbolismi nell'opera.
2. Parte principale. Motivi e temi dell'opera, prefigurazioni artistiche, simbolismo di immagini, fenomeni, dettagli.
— Motivi folcloristici come anticipazione artistica della situazione dell'eroina.
— I sogni di Katerina e il simbolismo delle immagini.
— Una storia sull'infanzia come preludio compositivo.
— Il motivo del peccato e della punizione nell'opera. Kabanov e Dikoy.
— Il motivo del peccato nelle immagini di Feklusha e della signora mezza pazza.
— Il motivo del peccato nelle immagini di Kudryash, Varvara e Tikhon.
– La percezione del peccato di Katerina.
— L'idea dello spettacolo.
— Il significato simbolico delle immagini dell'opera.
— Simbolismo degli oggetti.
3. Conclusione. Sottotesto filosofico e poetico dell'opera.

Simbolismo nell'opera di A.N. Ostrovsky è diverso. Il nome stesso dell'opera, il tema del temporale, i motivi del peccato e del giudizio sono simbolici. I dipinti di paesaggi, gli oggetti e alcune immagini sono simbolici. Alcuni motivi e temi assumono un significato allegorico canzoni folk.
All'inizio dell'opera suona la canzone "Among the Flat Valley..." (cantata da Kuligin), che già all'inizio introduce il motivo di un temporale e il motivo della morte. Se ricordiamo l'intero testo della canzone, allora ci sono le seguenti righe:

Dove posso riposare il mio cuore?
Quando si alzerà la tempesta?
Un amico gentile dorme nella terra umida,
Non verrà in aiuto.

In esso emerge anche il tema della solitudine, dell'orfanotrofio e della vita senza amore. Tutti questi motivi sembrano precedere situazione di vita Katerina all'inizio dello spettacolo:

Oh, è noioso essere soli
E l'albero cresce!
Oh, è amaro, è amaro per quest'uomo
Conduci una vita senza amore!

Anche i sogni dell'eroina in "The Thunderstorm" acquisiscono un significato simbolico. Quindi Katerina è triste perché le persone non volano. “Perché le persone non volano!.. io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, senti il ​​bisogno di volare. È così che correva, alzava le mani e volava. C'è qualcosa che dovrei provare adesso?" dice a Varvara. Nella casa dei suoi genitori, Katerina viveva come un “uccello allo stato brado”. Sogna come vola. In altre parti della commedia sogna di diventare una farfalla. Il tema degli uccelli introduce nella narrazione il motivo della prigionia e delle gabbie. Qui possiamo ricordare il rituale simbolico degli slavi che liberano gli uccelli dalle gabbie, che si basa sulla fede degli slavi nella capacità di reincarnazione dell'anima umana. Come notato da Yu.V. Lebedev, “gli slavi credevano che l'anima umana fosse capace di trasformarsi in una farfalla o in un uccello. Nelle canzoni popolari, una donna che desidera stare dalla parte sbagliata di una famiglia non amata si trasforma in un cuculo, vola in giardino dalla sua amata madre e si lamenta con lei della sua dura sorte. Ma il tema degli uccelli costituisce qui anche il motivo della morte. Pertanto, in molte culture la Via Lattea è chiamata la “strada degli uccelli” perché le anime che volavano lungo questa strada verso il cielo erano immaginate come uccelli. Quindi, già all'inizio dell'opera notiamo i motivi che precedono la morte dell'eroina.
Anche il racconto della sua infanzia di Katerina diventa una sorta di preludio artistico: “...Sono nata così calda! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ed era sera tardi, era già buio; Sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanata dalla riva. La mattina dopo lo trovarono a circa dieci miglia di distanza!” Ma la storia di Katerina è anche un’anteprima compositiva del finale dell’opera. Per lei, il Volga è un simbolo di volontà, spazio e libera scelta. E alla fine fa la sua scelta.
Anche le scene finali di “The Thunderstorm” sono precedute dalla canzone di Kudryash:

Come un cosacco del Don, il cosacco condusse il suo cavallo all'acqua,
Bravo ragazzo, è già al cancello.
Stando alla porta, lui stesso pensa,
Dumu pensa a come rovinerà sua moglie.
Come una moglie pregava il marito,
Presto lei si inchinò a lui:
Tu, padre, sei un caro, caro amico!
Non picchiarmi, non distruggermi stasera!
Uccidi, rovinami da mezzanotte!
Lasciate che i miei figlioli dormano
Ai bambini piccoli, a tutti i nostri vicini più prossimi.

Questa canzone sviluppa nell'opera il motivo del peccato e della punizione, che attraversa l'intera narrazione. Marfa Ignatievna Kabanova ricorda costantemente il peccato: “Quanto tempo per peccare! Una conversazione vicina al cuore andrà bene, e peccherai, ti arrabbierai”, “Basta, dai, non aver paura! Peccato!”, “Cosa posso dire a uno stolto! C’è un solo peccato!” A giudicare da queste osservazioni, il peccato per Kabanova è irritazione, rabbia, bugie e inganno. Tuttavia, in questo caso, Marfa Ignatievna pecca costantemente. Spesso si irrita e si arrabbia con suo figlio e sua nuora. Mentre predica i comandamenti religiosi, dimentica l'amore per il prossimo e quindi mente agli altri. "Una puritana... si prodiga con i poveri, ma divora completamente la sua famiglia", dice di lei Kuligin. Kabanova è lontana dalla vera misericordia, la sua fede è dura e spietata. Dikoy menziona anche il peccato nella commedia. Il peccato per lui sono le sue "imprecazioni", rabbia, sciocchezze di carattere. Dikoy “pecca” spesso: lo riceve dalla sua famiglia, da suo nipote Kuligin e dai contadini.
Il vagabondo Feklusha riflette pensierosamente sul peccato nella commedia: "È impossibile, madre, senza peccato: viviamo nel mondo", dice a Glasha. Per Feklusha, il peccato è rabbia, litigio, assurdità di carattere, golosità. Ammette a se stessa solo uno di questi peccati: la gola: “Ho un peccato, di sicuro; Io stesso so che esiste. Adoro mangiare i dolci." Allo stesso tempo, però, Feklusha è anche incline all’inganno e al sospetto; dice a Glasha di prendersi cura di “quella miserabile” in modo che “non rubi nulla”. Il motivo del peccato è incarnato anche nell'immagine di una donna mezza pazza che ha peccato molto fin dalla sua giovinezza. Da allora profetizza a tutti una “piscina”, un “fuoco... inestinguibile”.
In una conversazione con Boris, Kudryash menziona anche il peccato. Notando Boris Grigoryich vicino al giardino dei Kabanov e considerandolo inizialmente un rivale, Kudryash avverte giovanotto: "Ti amo, signore, e sono pronto per qualsiasi servizio per te, ma su questa strada non mi incontri di notte, così che, Dio non voglia, non accada qualche peccato." Conoscendo il carattere di Kudryash, possiamo indovinare che tipo di "peccati" ha. Nella commedia Varvara “pecca” senza discutere del peccato. Questo concetto vive nella sua mente solo nella solita quotidianità, ma ovviamente non si considera una peccatrice. Anche Tikhon ha i suoi peccati. Lui stesso lo ammette in una conversazione con Kuligin: “Sono andato a Mosca, sai? Per strada mia madre leggeva, mi dava istruzioni, ma appena me ne andavo andavo a fare baldoria. Sono molto felice di essermi liberato. E ha bevuto fino in fondo, e a Mosca ha bevuto tutto, quindi è molto, che diamine! In modo che tu possa prenderti una pausa per tutto l'anno. Non mi ricordavo nemmeno della casa." Kuligin gli consiglia di perdonare sua moglie: "Anche tu, tè, non sei senza peccato!" Tikhon è d'accordo incondizionatamente: "Cosa posso dire!"
Katerina pensa spesso al peccato nella commedia. Questo è esattamente il modo in cui valuta il suo amore per Boris. Già nella prima conversazione su questo con Varya, indica chiaramente i suoi sentimenti: “Oh, Varya, il peccato è nella mia mente! Quanto ho pianto io, poverino, per quello che non mi sono fatto! Non posso sfuggire a questo peccato. Non posso andare da nessuna parte. Dopotutto questo non va bene, questo è un peccato terribile, Varenka, perché amo qualcun altro?" Inoltre, per Katerina, un peccato non è solo l'atto in quanto tale, ma anche il pensiero al riguardo: “Non ho paura di morire, ma quando penso che all'improvviso apparirò davanti a Dio come sono qui con te, allora Parlerò, "Questo è ciò che fa paura. Cosa c'è nella mia mente! Che peccato! È spaventoso da dire!” Katerina riconosce il suo peccato nel momento in cui incontra Boris. “Se per voi non avessi paura del peccato, avrò paura del giudizio umano? Dicono che sia ancora più facile quando soffri per qualche peccato qui sulla terra”. Tuttavia, l'eroina inizia a soffrire della consapevolezza del proprio peccato. Il suo comportamento diverge dalle sue idee ideali sul mondo, di cui lei stessa è una particella. Katerina introduce nella narrazione il motivo del pentimento, della punizione per i peccati e della punizione di Dio.
E il tema della punizione di Dio è collegato sia al titolo dell'opera che al temporale come fenomeno naturale. Il tema di Ostrovsky è simbolico. Ma che significato dà il drammaturgo al concetto di “temporale”? Se ricordiamo la Bibbia, i tuoni sono paragonati alla voce del Signore. Quasi tutti i Kalinoviti hanno un atteggiamento inequivocabile nei confronti dei temporali: instilla in loro una paura mistica, ricorda loro l'ira di Dio e la responsabilità morale. Dikoy dice: "...ci viene inviato un temporale come punizione, affinché ci sentiamo...". Le profezie della pazza accennano anche alla punizione di Dio: “Dovrai rispondere di tutto... Non puoi sfuggire a Dio”. Katerina percepisce il temporale esattamente allo stesso modo: è convinta che questa non sia altro che una punizione per i suoi peccati. Tuttavia la Bibbia attribuisce a questo fenomeno anche un altro significato. Il sermone del Vangelo qui è paragonato al tuono. E questo, penso, è il vero significato di questo simbolo nell'opera. Il temporale è “progettato” per schiacciare la testardaggine e la crudeltà dei Kalinoviti, per ricordare loro l'amore e il perdono.
Questo è esattamente ciò che avrebbero dovuto fare i Kalinoviti con Katerina. Il pentimento pubblico dell'eroina è un tentativo di riconciliazione con il mondo, di riconciliazione con se stessa. Il sottotesto dell'opera contiene la saggezza biblica: "Non giudicare, per non essere giudicato, poiché qualunque sia il giudizio che giudicherai, così sarai giudicato...". Pertanto, i motivi del peccato e del giudizio, intrecciati, formano un profondo sottotesto semantico. in “Il Temporale”, avvicinandoci alla parabola biblica.
Oltre a temi e motivi, notiamo significato simbolico alcune immagini dello spettacolo. Kuligin introduce idee e temi del pensiero illuminista nell'opera, e questo personaggio introduce anche l'immagine dell'armonia e della grazia naturali. L’immagine di Ostrovsky di una donna mezza pazza è un simbolo della coscienza malata di Katerina, l’immagine di Feklusha è un simbolo del vecchio mondo patriarcale, le cui fondamenta si stanno sgretolando.
Gli ultimi tempi del “regno oscuro” sono simboleggiati in particolare da alcuni oggetti dell'opera galleria d'antiquariato e una chiave. Nel quarto atto vediamo in primo piano una stretta galleria con un antico edificio che comincia a crollare. La sua pittura ricorda soggetti molto specifici: "l'inferno di fuoco", la battaglia tra russi e lituani. Tuttavia, ora è quasi completamente crollato, tutto è ricoperto di vegetazione e dopo l'incendio non è mai stato riparato. Dettaglio simbolico C'è anche una chiave che Varvara dà a Katerina. La scena con la chiave gioca un ruolo vitale nello sviluppo del conflitto dell'opera. C'è una lotta interna in corso nell'anima di Katerina. Percepisce la chiave come una tentazione, come un segno di rovina imminente. Ma vince la sete di felicità: “Perché dico che mi illudo? Potrei anche morire per vederlo. Chi fingo di essere?... Getta la chiave! No, per nulla al mondo! Adesso è mio... Qualunque cosa accada, vedrò Boris! Oh, se solo la notte potesse arrivare prima!...” La chiave qui diventa un simbolo di libertà per l'eroina, come se aprisse la sua anima che languiva in prigionia.
Pertanto, l’opera di Ostrovsky ha sfumature sia poetiche che filosofiche, espresse in motivi, immagini e dettagli. Il temporale che ha travolto Kalinov diventa “una tempesta purificatrice, che spazza via pregiudizi profondamente radicati e apre la strada ad altri “costumi”.

1. Lebedev Yu.V. russo letteratura XIX secolo. Seconda metà. Libro per insegnanti. M., 1990, pag. 169–170.

2. Lione P.E., Lokhova N.M. Decreto. cit., p.255.

3. Buslakova T.P. Letteratura russa del XIX secolo. Requisito educativo minimo per i candidati. M., 2005, pag. 531.

Nel dramma "The Thunderstorm", Ostrovsky ha creato un'immagine molto psicologicamente complessa: l'immagine di Katerina Kabanova. Questa giovane donna affascina lo spettatore con la sua anima enorme e pura, la sincerità infantile e la gentilezza. Ma lei vive nell’atmosfera ammuffita del “regno oscuro” morale mercantile. Ostrovsky è riuscito a creare un'immagine luminosa e poetica di una donna russa dal popolo. La trama principale dell'opera è un tragico conflitto tra l'anima viva e sensibile di Katerina e lo stile di vita morto del "regno oscuro". Katerina onesta e toccante si è rivelata una vittima impotente degli ordini crudeli dell'ambiente mercantile. Non c'è da stupirsi che Dobrolyubov abbia definito Katerina "un raggio di luce in un regno oscuro". Katerina non accettava il dispotismo e la tirannia; Spinta dalla disperazione, sfida il “regno oscuro” e muore. Questo è l'unico modo in cui può salvare il suo mondo interiore da dure pressioni. Secondo i critici, per Katerina “non è la morte ad essere desiderabile, ma la vita ad essere insopportabile. Vivere per lei significa essere se stessi. Non essere se stessa significa non vivere per lei.

L'immagine di Katerina è costruita su base poetica popolare. Suo un'anima pura fuso con la natura. Si presenta come un uccello, la cui immagine nel folklore è strettamente connessa al concetto di volontà. "Vivevo, non mi preoccupavo di nulla, come un uccello allo stato brado." Katerina, che è finita a casa di Kabanova come in una terribile prigione, ricorda spesso casa dei genitori, dove è stata trattata con amore e comprensione. Parlando con Varvara, l'eroina chiede: “...Perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Katerina si libera dalla gabbia, dove è costretta a restare fino alla fine dei suoi giorni.

La religione evocava in lei sentimenti elevati, un'ondata di gioia e riverenza. La bellezza e la pienezza dell'anima dell'eroina erano espresse nelle preghiere a Dio. “In una giornata di sole, una colonna così luminosa scende dalla cupola e il fumo si muove in questa colonna, come nuvole, e lo vedo come se gli angeli volassero e cantassero in questa colonna. E poi accadde... di notte mi alzavo... e da qualche parte in un angolo pregavo fino al mattino. Oppure andrò in giardino la mattina presto, quando il sole sta ancora sorgendo, cadrò in ginocchio, pregherò e piangerò”.

Katerina esprime i suoi pensieri e sentimenti in un linguaggio popolare poetico. Il discorso melodioso dell'eroina è colorato dall'amore per il mondo, l'uso di molte forme minuscole caratterizza la sua anima. Dice "sole", "voditsa", "tomba", ricorre spesso a ripetizioni, come nelle canzoni: "su un buon tre", "e le persone mi fanno schifo, e la casa mi fa schifo, e i muri sono disgustoso." Cercando di buttare fuori i sentimenti che ribollono dentro di lei, Katerina esclama: "Venti violenti, portate con voi la mia tristezza e la mia malinconia!"

La tragedia di Katerina è che non sa come e non vuole mentire. E nel “regno oscuro” le bugie sono la base della vita e delle relazioni. Boris le dice: "Nessuno saprà del nostro amore...", a cui Katerina risponde: "Fai sapere a tutti, fai vedere a tutti cosa faccio!" Queste parole rivelano la natura coraggiosa e integrale di questa donna, che rischia di sfidare la morale ordinaria e di confrontarsi da sola con la società.

Ma, innamorandosi di Boris, Katerina entra in lotta con se stessa, con le sue convinzioni. Lei, donna sposata, si sente un grande peccatore. La sua fede in Dio non è l’ipocrisia di Kabanikha, che nasconde la sua rabbia e misantropia nei confronti di Dio. La consapevolezza della propria peccaminosità e i rimorsi di coscienza perseguitano Katerina. Si lamenta con Varya: “Oh, Varya, il peccato è nella mia mente! Quanto ho pianto io, poverino, per quello che non mi sono fatto! Non posso sfuggire a questo peccato. Non posso andare da nessuna parte. Dopotutto questo non va bene, questo è un peccato terribile, Varenka, perché amo qualcun altro?" Katerina non pensa al fatto di essere stata violata sposando qualcuno che non amava. Suo marito, Tikhon, è felice di lasciare la casa e non vuole proteggere sua moglie dalla suocera. Il suo cuore le dice che il suo amore è la felicità più grande, in cui non c'è niente di male, ma la moralità della società e della chiesa non perdona la libera espressione dei sentimenti. Katerina lotta tra domande irrisolvibili.

La tensione nello spettacolo aumenta, Katerina ha paura di un temporale, ascolta le terribili profezie di una donna pazza e vede un'immagine sul muro raffigurante il Giudizio Universale. In uno stato d'animo oscurato, si pente del suo peccato. Pentimento da cuore puro Secondo le leggi religiose, richiede necessariamente il perdono. Ma le persone hanno dimenticato il tipo, il perdono e amare Dio, hanno ancora un Dio che punisce e punisce. Katerina non riceve il perdono. Non vuole vivere e soffrire, non ha nessun posto dove andare, la persona amata si è rivelata debole e dipendente come suo marito. Tutti l'hanno tradita. La chiesa considera il suicidio un peccato terribile, ma per Katerina è un atto di disperazione. È meglio finire all’inferno che vivere nel “regno oscuro”. L'eroina non può fare del male a nessuno, quindi decide di morire lei stessa. Gettandosi da un dirupo nel Volga, all'ultimo momento Katerina non pensa al suo peccato, ma all'amore, che ha illuminato la sua vita con grande felicità. Le ultime parole di Katerina sono rivolte a Boris: “Amico mio! La mia gioia! Arrivederci!" Si può solo sperare che Dio sia più misericordioso con Katerina delle persone.

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• Intera, onesta, sincera, è incapace di bugie e falsità, motivo per cui in un mondo crudele dove regnano cinghiali selvaggi e selvaggi, la sua vita risulta così tragicamente. La protesta di Katerina contro il dispotismo di Kabanikha è una lotta del luminoso, puro, umano contro l'oscurità, le bugie e la crudeltà del “regno oscuro”. Non per niente Ostrovsky, che ha prestato grande attenzione alla scelta dei nomi e cognomi dei personaggi, ha dato questo nome all'eroina di “Il Temporale”: tradotto dal greco “Ekaterina” significa “eternamente pura”. Katerina è una persona poetica. IN […]
• Katerina Varvara Carattere Sincero, socievole, gentile, onesto, pio, ma superstizioso. Tenero, morbido e allo stesso tempo deciso. Ruvido, allegro, ma taciturno: “…non mi piace parlare molto”. Decisivo, può reagire. Temperamento Appassionato, amante della libertà, coraggioso, impetuoso e imprevedibile. Dice di se stessa: "Sono nata così calda!" Amante della libertà, intelligente, prudente, coraggiosa e ribelle, non ha paura né della punizione dei genitori né di quella celeste. Educazione, […]
• "Il temporale" fu pubblicato nel 1859 (alla vigilia della situazione rivoluzionaria in Russia, nell'era del "pre-tempesta"). Il suo storicismo risiede nel conflitto stesso, nelle contraddizioni inconciliabili riflesse nell'opera. Risponde allo spirito dei tempi. "The Thunderstorm" rappresenta l'idillio del "regno oscuro". La tirannia e il silenzio in lei sono portati all'estremo. Nell'opera appare una vera eroina proveniente dall'ambiente popolare, ed è la descrizione del suo personaggio che riceve l'attenzione principale, mentre il piccolo mondo della città di Kalinov e il conflitto stesso sono descritti in modo più generale. "La loro vita […]
• "The Thunderstorm" di A. N. Ostrovsky ha lasciato un'impressione forte e profonda sui suoi contemporanei. Molti critici sono stati ispirati da questo lavoro. Tuttavia, anche ai nostri giorni non ha cessato di essere interessante e attuale. Elevato alla categoria del dramma classico, suscita ancora interesse. La tirannia della generazione “più anziana” dura per molti anni, ma deve verificarsi qualche evento che possa spezzare la tirannia patriarcale. Un evento del genere risulta essere la protesta e la morte di Katerina, che ha risvegliato altri […]
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• Il dramma si svolge nella città di Bryakhimov sul Volga. E in esso, come ovunque, regnano ordini crudeli. La società qui è la stessa di altre città. La protagonista dell'opera, Larisa Ogudalova, è una senzatetto. La famiglia Ogudalov non è ricca, ma, grazie alla tenacia di Kharita Ignatievna, fanno conoscenza con uomini forti del mondo Questo. La madre ispira Larisa a sposare uno sposo ricco, sebbene non abbia dote. E Larisa per il momento accetta queste regole del gioco, sperando ingenuamente che l'amore e la ricchezza […]
• Eroe speciale nel mondo di Ostrovsky, accanto al tipo di funzionario povero e dotato di autostima c'è Yuliy Kapitonovich Karandyshev. Allo stesso tempo, il suo orgoglio è ipertrofico a tal punto da diventare un sostituto di altri sentimenti. Larisa per lui non è solo la sua amata ragazza, è anche un “premio” che gli dà l'opportunità di trionfare su Paratov, un rivale chic e ricco. Allo stesso tempo, Karandyshev si sente un benefattore, prendendo in moglie una donna senza dote, in parte compromessa dalla relazione […]
• La particolarità della commedia di Gogol "L'ispettore generale" è che contiene un "intrigo miraggio", cioè i funzionari combattono contro un fantasma creato dalla loro cattiva coscienza e dalla paura di ritorsioni. Colui che viene scambiato per un revisore dei conti non fa nemmeno alcun tentativo deliberato di ingannare o ingannare i funzionari illusi. Lo sviluppo dell'azione raggiunge il suo culmine nell'Atto III. La lotta comica continua. Il sindaco si muove deliberatamente verso il suo obiettivo: costringere Khlestakov a “lasciarsi sfuggire”, “dire di più”, per […]