Come la poesia di M.I. Cvetaeva, i messaggi di Pushkin sono pieni di parole-simboli poetici. Vita e costumi della Russia provinciale nella commedia N

In The Inspector General, N.V. Gogol ha raccolto tutto il peggio che sapeva solo della vita dei funzionari. Pertanto, il gioco è diventato commedia pubblica diretto contro le carenze dell'intera società. Ciascuno dei personaggi è dotato dei propri vizi, di cui il drammaturgo si prende gioco. Questa è appropriazione indebita, bugie e atteggiamento negligente nei confronti del servizio.

Quindi, il sindaco Skvoznik-Dmukhanovsky è il principale truffatore della città. Dice: “Vivo nel servizio da trent'anni; nessun commerciante o appaltatore potrebbe detenere; ingannati, truffatori e ladri tali da essere pronti a rapinare il mondo intero, agganciati a un gancio! Non si è lasciato condurre, ma non ha seguito l'ordine in città: durante la permanenza del “sindaco” in città, “è stata frustata la moglie di un sottufficiale”, per le strade “taverna , fognature”. Ma Skvoznik-Dmukhanovsky pensa solo a come ingannare l'ispettore. È abituato al fatto che tutto sia deciso con l'aiuto del denaro. Eccolo, il principale vizio del sindaco, l'alto funzionario della città!

E in quale abbandono sono le istituzioni di beneficenza, il cui custode è Strawberry! Riflettendo sui malati, dice: “Un uomo semplice: se muore, morirà comunque; Se si riprende, si riprenderà". Ora è chiaro perché i pazienti nel suo istituto "si riprendono come mosche" (di solito "come mosche", muoiono ...). Strawberry è indifferente allo stato di ospedali e rifugi. A lui interessa solo il guadagno personale!

E il giudice Lyapkin-Tyapkin non nasconde nemmeno il fatto che accetta tangenti, perché crede che "le tangenti dei cuccioli di levriero siano una questione completamente diversa". Non è un caso che l'autore gli dia un cognome parlante, nel senso di fare tutto “in qualche modo”. Sì, il cognome rispecchia in pieno il suo carattere! Immagina, nella sua corte "nella sala dove di solito vengono i visitatori" le sentinelle sistemano oche con papere, "che sfrecciano sotto i loro piedi", e qui considerano non la statua di Themis, ma "un rapnik appeso al muro" come uno strumento di giustizia.

A mio avviso, tutta la burocrazia del capoluogo di contea N è unita dal rispetto per le persone di altissimo rango. Non è un caso che il custode istituzioni educative Khlopov dice: "Lo confesso, sono stato educato in modo tale che se qualcuno più in alto in un rango mi parla, semplicemente non ho anima e la mia lingua è bloccata nel fango!" Fu questa paura che servì da base per il fatto che Khlestakov fu scambiato per una "persona importante" e iniziò a mostrare ogni sorta di onore.

1. La vita dell'élite burocratica.
2. La vita dei mercanti e dei borghesi.
3. Il rapporto dei funzionari con il mondo esterno.

L'ispettore generale di N.V. Gogol è un'opera teatrale, quindi in quest'opera non ci sono descrizioni caratteristiche di un romanzo, romanzo, racconto. Tuttavia, grazie all'abilità dell'autore nella commedia, caratteristiche tipiche della vita della provincia russa del primo metà del XIX secolo.

Va notato che nella vita dei funzionari del capoluogo di contea, il lato domestico della vita è spesso strettamente intrecciato con le attività ufficiali. Quindi, il giudice, la cui occupazione preferita è la caccia, ha appeso un rapnik nell'aula del tribunale, dove arrivano i firmatari. Le oche domestiche sfrecciano lì intorno, portate dalle sentinelle. La corruzione e l'appropriazione indebita sono considerate dai funzionari come un evento quotidiano comune. È interessante che alcune caratteristiche della vita dei funzionari si manifestino nel modo in cui accettano tangenti: il giudice, avido cacciatore, prende tangenti esclusivamente con cuccioli di levriero, mentre al semplice sindaco "una pelliccia costa cinquecento rubli, e un scialle per sua moglie ...".

Parlando della vita dei funzionari, vanno citati anche i commercianti, perché il sindaco e la sua famiglia chiedono e prendono da loro con calma tutto ciò che serve per l'economia, senza pensare a pagare. Tuttavia, i commercianti che lamentano l'arbitrarietà del sindaco, infatti, risultano strettamente legati a lui da affari fraudolenti: grazie all'assistenza del sindaco, hanno ricevuto un contratto per la costruzione del ponte, che ha reso possibile sia loro che il venerabile sindaco mettessero le loro zampe in profondità nel tesoro dello Stato.

Come i funzionari, i commercianti considerano normali tangenti e appropriazione indebita. L'indignazione dei commercianti è dovuta al fatto che il sindaco, a loro avviso, prende più del dovuto. E loro, da parte loro, gli forniscono tutto ciò che è necessario: "Se, cioè, non lo hanno rispettato con qualcosa, altrimenti seguiamo sempre l'ordine: quello che segue sugli abiti di sua moglie e sua figlia - non ci opponiamo. No, vedi, tutto questo non gli basta - lei-lei! Verrà al negozio e prenderà tutto ciò che incontra... Il suo onomastico è quello di Anton, e sembra che indosserai tutto, non hai bisogno di niente; no, dagli ancora un po': dice, e Onufry è il suo onomastico. Cosa fare? E tu continui Onufry.

E nella vita piccolo-borghese anche i capi non possono fare a meno delle tangenti. Il marito del fabbro è entrato nei soldati perché altri candidati soldati hanno pagato il servizio facendo regali al sindaco e alla sua famiglia. Gogol ha mostrato sinceramente le buone maniere prevalenti nella città della contea. Nella commedia si trovano ripetutamente frasi che testimoniano l'atteggiamento sprezzante e maleducato del sindaco nei confronti degli abitanti. In una conversazione con i colleghi, il sindaco è professionale e diretto, se scortese, quindi con moderazione. Del resto, il resto dei funzionari non brilla di particolare eleganza nei modi, cosa che la moglie racconta con dispiacere al sindaco, temendo che nella capitale il marito non possa comportarsi come previsto negli ambienti secolari: “Ti piace tutto così maleducato. Devi ricordare che la vita ha bisogno di essere completamente cambiata, che i tuoi conoscenti non saranno come un giudice di cani con cui vai a caccia di lepri, o fragole ... ". Come ha sottolineato lo stesso Gogol in "Osservazioni per i signori attori", Anna Andreevna "a volte prende il potere su suo marito", ma questo potere si manifesta principalmente nelle parole o in alcune sciocchezze. La civetteria di Anna Andreevna è una delle caratteristiche principali del suo personaggio, gli abiti alla moda sono uno dei suoi principali interessi. Tuttavia, ridicolizza le stesse manifestazioni in sua figlia: è facile vedere che la madre considera sua figlia come una rivale su cui può essere diretta l'eliminazione degli uomini.

Intanto Anna Andreevna, quando non si tocca la questione della sua attrattiva personale, si rivela una persona molto pratica e sensibile, come suo marito: valuta sensibilmente sia suo marito che la società in cui si trovano entrambi. Tuttavia, nonostante il desiderio esteriore di grazia, lei, come il sindaco, tratta con disprezzo coloro che cercano la protezione del marito: "... Non ogni piccola cosa dovrebbe essere patrocinata".

L'essenza della stragrande maggioranza dei rapporti tra i rappresentanti dell'élite dirigente del capoluogo di contea, sia in mezzo a loro che con il resto della popolazione, si è tradotta in modo appropriato e succinto nella seguente dichiarazione del sindaco rivolta ai commercianti: “Ora voi giacciono ai miei piedi. Da cosa? - perché il mio ha preso; e se tu fossi stato anche un po 'dalla tua parte, i tatto mi avrebbero calpestato, mascalzoni, nella stessa terra, e lui avrebbe ammucchiato un tronco sopra.

In effetti, Strawberry, il fiduciario delle istituzioni di beneficenza, nel tentativo di imbiancarsi davanti all'immaginario auditor, calunnia tutti i suoi compagni di servizio. Quando si scopre che l'auditor non era reale, i funzionari, come al solito, iniziano a cercare i responsabili di aver scambiato "un ghiacciolo, uno straccio" per "una persona importante". Risultano essere Bobchinsky e Dobchinsky, questi venerabili proprietari terrieri, che, riportando con importanza la notizia di un funzionario in visita che viveva in una locanda, discutendo su chi per primo avesse intuito che si trattava di un revisore dei conti, iniziarono anche con zelo a scaricarsi la colpa a vicenda .

Quasi tutti i personaggi della commedia di Gogol sono infatti pronti a calpestare chiunque, compresi gli amici di ieri, nel fango, pur di proteggersi. Disprezzo aperto per le persone dipendenti, servilismo e servilismo verso i superiori: queste sono le principali sorgenti delle relazioni nel capoluogo di contea, dove si svolge l'azione della commedia di Gogol "L'ispettore generale".

17. Qual è la bruttezza della vita di una città burocratica? (Secondo la commedia di N.V. Gogol "L'ispettore del governo").

Nikolai Vasilyevich Gogol in The Inspector General "ha deciso di raccogliere tutte le cose brutte che conosceva, e una volta ridere di lui". Così, la commedia è diventata una commedia sociale diretta contro tutte le carenze della società contemporanea all'autore. La scena dell'opera è una piccola città burocratica, di cui ce n'erano molte in Russia. Ciascuno dei personaggi della commedia è dotato di determinate qualità e vizi, che hanno permesso a Gogol di mostrare quanto una persona fosse schiacciata.

Il conflitto principale su cui è costruita la commedia è una profonda contraddizione tra ciò che fanno i funzionari della città e le idee sul bene per la città e per i suoi abitanti. Appropriazione indebita, tangenti, bugie e disprezzo per il lavoro: questo è ciò che caratterizza i personaggi. Ma questi vizi sono le norme di vita nella città di N. I funzionari sono sicuri che l'ispettore arrivato in incognito da San Pietroburgo accetterà i loro soldi, poiché l'hanno già riscontrato prima. Cercano lentamente di giustificare le proprie azioni illegali. palese menzogna l'un l'altro. Quindi, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin preferisce prendere tangenti con i cuccioli di levriero e lo definisce "una questione completamente diversa". Gli stabilimenti controllati da questo eroe sono in funzione, le sentinelle vi hanno portato oche e papere. Non nelle migliori condizioni sono le istituzioni caritatevoli subordinate al "maiale perfetto in uno yarmulke" Fragola. Il personaggio canaglia risparmia cibo e medicine per i pazienti. Il suo atteggiamento su questo tema traspare in un dialogo con il sindaco: “Un uomo semplice: se muore, morirà comunque; Se si riprende, si riprenderà". Non sorprende che i malati "guariscano come mosche". Il direttore delle poste, invece, apre le lettere degli altri, perché è "morte curioso di sapere cosa c'è di nuovo nel mondo". Pertanto, alla richiesta del sindaco di stampare le lettere in entrata e in uscita, risponde compiaciuto che lo fa da tempo.

Unisce tutti gli eroi del rispetto del gioco per i ranghi più alti. "Confesso di essere stato educato in modo tale che se qualcuno di un grado superiore mi parlava, semplicemente non avevo anima e la mia lingua era bloccata nel fango", dice Khlopov, un modesto consigliere titolare, sovrintendente delle scuole. Fu il servilismo e la paura (un altro vizio principale inerente a tutti gli eroi) che portarono al fatto che Khlestakov ricevette ogni sorta di onorificenze. Il sindaco e i funzionari, le persone, in generale, non stupide, per paura dell'immagine creata nell'immaginazione di un revisore superiore a loro, nelle cui mani era concentrato il potere più grande, non potevano discernere la verità. Si sono lasciati ingannare dalle false storie del non brillante Khlestakov.

Secondo me, l'idea di Gogol è stata calcolata per far sentire a spettatori e lettori che la città rappresentata nella commedia non esiste da qualche parte, ma in un modo o nell'altro in qualsiasi luogo, e i vizi di cui sono dotati i funzionari sono presenti in ognuno di noi . Nelle immagini degli abitanti della città, nella loro reazione all'apparizione dell'auditor, l'autore, attraverso l'ampio uso di vari mezzi espressività artistica(ironia, sarcasmo, risate) ha dimostrato la bruttezza della vita della Russia burocratica e del mondo intero nel suo insieme.

Opzione 25

"Quiet Flows the Don" M.A. Sholokhov

*** SA Esenin*** S.A. Esenin

8. Qual è la cosa peggiore della guerra?

Forse la risposta a questa domanda è semplicemente ovvia: è la crudeltà. crudeltà verso i soldati persone normali a tutti gli esseri viventi.
Tutta la tragedia guerra civile terribile in quanto persone dello stesso paese, e talvolta della stessa famiglia, divennero nemici l'uno dell'altro.
In un breve episodio di "The Quiet Flows the Don", che rivela l'arroganza dei soldati dell'Armata Rossa entrati nella casa dei Melekhov. L'uccisione insensata e brutale di un cane suggerisce che non rispettano i loro proprietari. Il disprezzo di uno dei soldati per Gregory causato dal fatto che una volta era tra i bianchi, Di nuovo indicare l'amarezza di persone appartenenti a diversi gruppi politici.
Incomprensione dei veri valori umani, cieca malizia nei confronti dei loro compatrioti: questa è la vera tragedia della guerra civile.

9. In quali opere di scrittori russi sono raffigurati dipinti in tempo di guerra e in che modo fanno eco al "Quiet Don" di Sholokhov? (Fai 2-3 esempi con i nomi degli autori.)

1) Il romanzo di M. A. Sholokhov "The Quiet Don" non è l'unica opera nei classici russi che raffigura dipinti in tempo di guerra, quindi gli eventi della guerra patriottica del 1812 costituirono la base romanzi epici L.N. Tolstoj "Guerra e pace". In esso, l'autore ha mostrato anche l'immoralità, la crudeltà dell'evento, "contrario alla ragione umana", che ha ucciso migliaia di persone vite umane e ha rotto molti destini, inclusa la vita dell'amato eroe dello scrittore, il principe Andrei Bolkonsky, ferito durante la battaglia di Borodino, il giovane Petya Rostov e altri personaggi dell'opera.

La tragedia in tempo di guerra è stata riflessa anche da L. N. Tolstoy in "Sevastopol Tales", in cui l'autore ha descritto gli eventi della guerra di Crimea, "spettacoli terribili e commoventi". È impossibile leggere con calma di come i giovani ragazzi e le donne perdono le braccia e le gambe nella parte anteriore, con quanta indifferenza gettano parti del corpo tagliate in un angolo, come le persone muoiono nella sofferenza, emettendo terribili gemiti e grida. L. N. Tolstoy, come M. A. Sholokhov, ha dimostrato ancora una volta che la guerra porta dolore, dolore e morte.

2) Molti scrittori di letteratura russa hanno raffigurato immagini in tempo di guerra nelle loro opere, così, ad esempio, nell'opera di M. Sholokhov "The Mole" è raffigurata, come in "Quiet Don", la crudeltà della guerra civile. Qui è diventata la ragione per cui il capo, assente da sette anni dalla sua terra natale, ha ucciso suo figlio, Nikolenka, senza riconoscerlo nel commissario rosso. E nella storia "Lettera" dalla raccolta "Konarmiya" di I. Babel vengono mostrate immagini in tempo di guerra. Il combattente Vasily, quasi un ragazzo, detta una lettera a sua madre. Parla di come suo fratello ha "finito" "papà" - una guardia bianca che ha ucciso proprio figlio Fedia.

15. Qual è l'originalità della divulgazione del tema della patria nella poesia di S.A. Yesenin "Shagane sei mio, Shagane! .."?

Nella poesia "Shagane tu sei mia, Shagane .. . Parallelamente si sviluppano due temi: il tema della patria e il tema dell'amore, molto tipico del lavoro di Yesenin. L'eroe lirico racconta alla sua amata della sua terra natale: dei suoi campi infiniti, della segale ondulata sotto la luna, che è "cento volte più grande lì". Il tema dell'amore penetrante per la terra natia percorre come un filo rosso tutta la sua storia. L'eroe è carne della sua carne: "Ho preso questi capelli dalla segale", i suoi riccioli sono ondulati come "segale al chiaro di luna". Paragona inconsapevolmente la sua natura settentrionale e quella calda del sud. La conclusione dell'eroe è inequivocabile: non importa quanto sia bella Shiraz, non è migliore delle distese di Ryazan. La composizione della poesia merita un'attenzione speciale. "Shagane sei mia, Shagane... " è chiamato "una corona di stanze", perché è composto da cinque versi di cinque versi, ognuno dei quali è costruito sul principio di un anello (il quinto verso ripete esattamente il primo). Inoltre, la seconda quintupla è inquadrata dalla seconda strofa della prima, e così via, la finale, la quinta, è inquadrata dalla stessa strofa della prima. Si forma così una composizione ad anello dell'intero poema, chiudendo la corona di stanze. Tale struttura determina la speciale musicalità della poesia e la rende ancora più espressiva. gioco difficile sentimenti e pensieri.

16. In quali opere dei poeti russi c'è il tema terra natia occupa un posto centrale e in che modo queste opere sono consonanti con la poesia di S.A. Esenin?

Poesia di M.Yu. La "Patria" di Lermontov è una poetica dichiarazione d'amore per la sua terra natale. In esso, il poeta elenca e comprende ciò che la Russia gli è cara. Viene disegnata un'immagine maestosa e sfaccettata Paese d'origine. Cambiano tre paesaggi: steppa, foresta e fiume - immagini tipiche del folklore russo. Descrive non solo la natura, ma il popolo russo, che si distingue per la sua armoniosa convivenza con il mondo esterno. Il poeta raffigura diverse sfaccettature della patria, che ammira. Ogni manifestazione della patria risuona nell'anima del poeta.
L'immagine della Patria è mostrata in modo toccante nella poesia di A.A. Akhmatova "Native Land": "... Ma ci sdraiamo e lo diventiamo, ecco perché lo chiamiamo così liberamente - nostro." La poetessa gioca con l'ambiguità del concetto di "terra natale". Questo è il terreno in cui è nata una persona e sono sepolti gli antenati, nonché il luogo in cui termina il suo percorso di vita. Questo esprime la connessione con la Russia.

17. Qual è il ruolo di Olga Ilyinskaya nella trasformazione spirituale di Oblomov? (Secondo il romanzo di I.A. Goncharov "Oblomov")

1) Studiando le grandi opere della letteratura russa, ci siamo spesso incontrati con bellissime immagini femminili. E molto spesso non solo portavano l'ideale di bellezza e armonia, ma svolgevano anche un ruolo più alto assegnato loro dall'autore. Quella era l'immagine di uno di eroine centrali romanzo di I. A. Goncharov "Oblomov" - Olga Ilyinskaya. Questo personaggio è stato effettivamente preso dallo scrittore dalla vita - molti contemporanei indicano i veri prototipi dell'eroina: Ekaterina Maykova, di cui lo scrittore era appassionato da molto tempo, o Elizaveta Vasilievna Tolstaya. Forse è in parte per questo che la sua immagine diventa subito così vicina e comprensibile a ciascuno di noi.

Olga è l'eroina più attraente del romanzo, incarna le migliori caratteristiche di una donna russa avanzata degli anni '50 del XIX secolo. Questa è una ragazza con un vivo interesse per la vita, desiderosa di vigorosa attività, amore per l'arte. Goncharov non la dota dei tratti di una bellezza, ma dice che "se fosse trasformata in una statua, sarebbe una statua di grazia e armonia". La naturalezza e la semplicità di Olga Ilyinskaya, l'assenza di affettazione, civetteria, bugie e finzioni attirano immediatamente le opinioni e il cuore di tutti coloro che la circondano.

La bellezza interiore e l'incredibile musicalità distinguono Ilinskaya da molti altri personaggi. Sorride in modo che il sorriso le illumini gli occhi e le si riversi sulle guance. La sua risata è sincera e contagiosa, e nel suo discorso "risplende una tale grazia, una mente così mite e dolce che tutti gireranno volentieri la fronte". Olga è spiritosa, a volte nelle sue parole può brillare una “scintilla di sarcasmo”, ma da lei non sentiremo mai ragionamenti astrusi, giudizi sentiti o sottratti sulla vita, la letteratura, l'arte. Tutto ciò di cui parla Ilyinskaya viene dal profondo della sua anima aperta. E quest'anima pura si apre in modo particolarmente luminoso nel canto di Olga: “Mio Dio, cosa si è sentito in questo canto! - dice l'autore. "Speranze, un'oscura paura dei temporali, gli stessi temporali, scoperte di felicità - tutto suonava non nella canzone, ma nella sua voce." Ogni caratteristica nell'aspetto e nel carattere dell'eroina di Goncharov parla della sua intrinseca sensualità, sincerità, talento spirituale, armonia di mente, volontà e cuore, "libertà di opinioni, parole, azioni", determinazione, ansia per la vita, desiderio di cercare qualcosa di nuovo e migliore. "Chiunque l'abbia incontrata ... si è fermato per un momento davanti a questa creatura così rigorosamente e deliberatamente creata artisticamente."

Olga è costantemente alla ricerca dell'eccellenza, andando avanti. Sta anche cercando il vero amore. Sembrerebbe che sia riuscita a trovare in Stolz "l'ideale della perfezione maschile". Ma l'unione con lui non può soddisfare la sua natura sempre alla ricerca. "Non invecchierò, non mi stancherò mai di vivere", dice. La sua anima chiede altro, lei "desidera, come se non le bastasse vita felice come se ne fosse stanca e chiedesse fenomeni più nuovi e senza precedenti, guardasse più avanti. Stolz è spaventato da questo fuoco vulcanico dell'anima di Olga, "ha guardato con sorpresa e ansia come la sua anima non si ferma, tutto chiede esperienza e vita". Non è un caso che il critico letterario D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky abbia detto di Ilyinskaya che in ogni angolo dimenticato avrebbe mantenuto le alleanze della sua giovinezza, che, delusa da Stolz, “ha preso una strada diversa, difficile e spinosa, piena di difficoltà e difficoltà”.

una strada difficile Olga ha una relazione con Oblomov, dove si manifesta più chiaramente il carattere vivace e attivo dell'eroina, il suo fascino umano. Possedendo una natura gentile e allo stesso tempo calda, risponde al sentimento improvvisamente lampeggiante di Ilya Ilyich. Inoltre, essendosi sinceramente innamorato di Oblomov, scoprendo in lui tutto ciò migliori qualità, che erano nascosti agli occhi di altre persone, Olga vuole resuscitare questa persona interessante per lei: "Gli mostrerà l'obiettivo, lo farà innamorare di nuovo di tutto ciò di cui si è innamorato". E le sue azioni, il suo desiderio appassionato di cambiare la sua amata danno certi risultati. Dopo il primo incontro con Ilyinskaya, Oblomov ordina di pulire le finestre della casa e di spazzare via le ragnatele.

Il loro secondo incontro provoca un'incredibile ondata di forza spirituale nell'eroe. E quando Ilya Ilyich ha sentito il canto della ragazza, è stato così ispirato che ha deciso di confessarle il suo amore. Sotto l'influenza di Olga, Oblomov risveglia l'interesse per la lettura di libri, con lei fa lunghe passeggiate, che è già una grande conquista per Ilya Ilyich, abituata a stare sempre sdraiata sul divano. Ilyinskaya fa rinunciare al suo prescelto il pisolino pomeridiano e la cena, lo incoraggia ad alzarsi all'alba, a scalare la montagna. La comunicazione con lei evoca in Oblomov il desiderio di godersi la vita che prima non gli era familiare. Vedendo tutti questi cambiamenti, Olga è ancora più ispirata dal suo desiderio di risvegliare la sua amata.

In questi momenti, le sue migliori qualità si rivelano in se stessa: nobiltà, desiderio di essere " stella guida”, determinazione, bellezza spirituale. Non è fermata dai dubbi che spesso si avvertono nelle dichiarazioni di Oblomov. Avendo ricevuto la sua lettera e cogliendo in essa la paura di Ilya Ilyich per le preoccupazioni imminenti, il desiderio di nascondersi in un porto sicuro, non interrompe i suoi tentativi. Olga sta cercando attentamente nuovi mezzi per influenzare la persona amata. La ragazza ama sinceramente il suo prescelto, si rivolge a lui. Non è un caso che una poesia così straordinaria sia alimentata dalla trama del rapporto tra i due eroi. Lo scrittore rivela tutte le sfumature di un complesso sentimento d'amore: timidezza, imbarazzo, dubbio, un sottile accenno dicono insolitamente molto persone amorevoli. Non spaventa nemmeno Olga sulla via della trasformazione di Oblomov opinione pubblica. Solo dopo aver fatto tutti i tentativi possibili e aver realizzato che i suoi sforzi erano inutili, decide di rompere con l'eroe. Ilyinskaya si rende conto con amarezza di essersi innamorata non del vero Ilya Ilyich, ma del suo sogno su di lui: "Pensavo che ti avrei rianimato, che potevi ancora vivere per me, ma eri già morto molto tempo fa", lei dice. Pertanto, l'autore ci porta all'idea che, forse, Olga non amava davvero Oblomov, ma lo prendeva per vero amore il desiderio di resuscitare Ilya, infondergli vita.

Goncharov ha dato alla sua eroina un ruolo decisivo nel romanzo. Sulle sue spalle ha posato i tentativi di rinascita spirituale dell'eroe, che vive nell'ozio e nei sogni infruttuosi. Nell'immagine di questa bellissima ragazza russa, Oblomov ha affrontato l'ultima opportunità di guarire. L'amore per Olga ha temporaneamente resuscitato Ilya Ilyich, grazie a lei, "sia la vita che le lacrime e l'amore" gli sono tornati.

Grazie a Olga Ilyinskaya, il "cuore d'oro" dell'eroe, capace di un forte sentimento, e la sua poesia, sensibilità e nobiltà d'animo sono state rivelate. Sfortunatamente, non è ancora riuscita a sconfiggere finalmente l'oblomovismo. La paura della vita di Ilya Ilyich, l'incapacità di organizzare i suoi affari, l'abitudine di vivere secondo regole e regolamenti stabiliti si sono rivelate più forti. I ponti tirati, che hanno salvato Oblomov dalla necessità di vedere Olga, hanno finalmente deciso il suo destino, il suo ritorno all '"ideale dell'indistruttibile pace della vita". Olga, non senza dubbio, sposa Stolz. L'unione con lui è un'ideale famiglia amorevole: “lavoravano insieme, cenavano, andavano nei campi, facevano musica ... come sognava Oblomov ... Solo che non c'era sonnolenza, sconforto con loro, trascorrevano le loro giornate senza noia e apatia ... " Sebbene, con tutto il benessere esteriore, Olga sia gravata dalla calma e dalla serenità di una vita simile, che per lei è simile allo stesso Oblomovismo.

Nel suo romanzo, Goncharov ha creato un bellissimo tipo di donna russa di quel periodo, quando in Russia, sotto l'influenza della crescita della cultura, l'autocoscienza delle persone cominciò a risvegliarsi, quando le donne sentirono e iniziarono a difendere il loro diritto a partecipare alla vita pubblica. E questa immagine rimane rilevante e necessaria fino ad oggi.

2) Ci si può aspettare una parola da Olga che brucerà e dissiperà l'oblomovismo. Una volta che amava Oblomov credeva in lui nella sua perfezione morale. Devo dire che l'incontro con Olga ha cambiato Oblomov, è diventato mobile. Non è più troppo pigro per alzarsi dal divano per muoversi almeno per esprimere i suoi pensieri. Ha lavorato a lungo e duramente con amore e tenera cura per suscitare in lui l'energia della vita e dell'attività. Olga non vuole credere che Oblomov non sia capace di fare del bene. Amando la sua speranza per il suo futuro in lui, Olga fa tutto per lui, trascurando anche la decenza condizionale. Va da lui da sola e non ha paura, come lui, di perdere la reputazione. Con sorprendente tatto, nota immediatamente ogni falsità che si manifesta nella sua natura e gli spiega anche perché questa è una bugia e non la verità. Ad esempio, le scrive una lettera dal contenuto melodrammatico e poi le assicura che l'ha scritta solo per il suo bene, dimenticandosi di se stesso, sacrificandosi, ecc. Olga gli rispose con calma: "No, non è vero: se pensassi solo alla mia felicità e considerassi necessaria per lui la separazione da te, te ne andresti semplicemente senza mandarmi lettere in anticipo". Continua a dire che ha paura della sua disgrazia se alla fine si rende conto di essersi sbagliata e si innamora di un altro. Olga risponde: “Dove vedi la mia sfortuna qui? Ora ti amo e mi sento bene; e dopo mi innamoro di un altro, e allora starò bene con l'altro. Non devi preoccuparti per me". Questa semplicità e chiarezza nel pensiero di Olga contiene, mi sembra, la stoffa di un nuovo vita futura diverso da quello in cui è cresciuta la società moderna degli eroi del romanzo. Mi stupisce anche come la volontà di Olga sia obbediente al suo cuore. Continua la sua relazione con Oblomov, nonostante tutto il ridicolo degli estranei, finché non si convince finalmente di essersi sbagliata con lui. Dopo un'aperta resa dei conti dei rapporti, non può più unire il suo destino a lui, anche se durante questa conversazione e anche dopo lo accarezza e lo loda ancora.
Così ha vinto l'inerzia della vita di Oblomov, non vuole fare gli sforzi che Olga gli chiedeva, e anche la vita che le sembrava non si addiceva a Oblomov stesso. Pertanto, anche se Olga ha cercato di trasformare Oblomov, questa trasformazione è stata di breve durata.

17. Mtsyri ha trovato la risposta alla domanda "la terra è bella"? (Basato sulla poesia di M.Yu. Lermontov "Mtsyri") Lermontov non fornisce una descrizione dettagliata della vita monastica di Mtsyri. La vita monastica significava, prima di tutto, un allontanamento dalle persone, dal mondo, il completo rifiuto della propria personalità, il "servizio a Dio", espresso nell'alternanza uniforme di digiuni e preghiere. La principale condizione di vita in un monastero è l'obbedienza. Coloro che hanno preso i voti monastici sono stati tagliati fuori per sempre società umana; il ritorno di un monaco alla vita mondana era proibito. Lermontov non fornisce una descrizione dettagliata della vita monastica di Mtsyri, tuttavia si capisce che per l'eroe il monastero è un simbolo di prigionia, una prigione dalle pareti cupe e "celle soffocanti". Rimanere in un monastero significava per lui rinunciare per sempre alla patria e alla libertà, essere condannato alla schiavitù eterna e alla solitudine. L'autore non rivela il carattere del ragazzo finito nel monastero: ne disegna solo la debolezza fisica e la paura, e poi dà alcuni tratti del suo comportamento, e la personalità del prigioniero montanaro emerge chiaramente. È resistente, orgoglioso, diffidente, perché vede i suoi nemici nei monaci circostanti, è fin dall'inizio nei primi anni familiari sentimenti infantili di solitudine e desiderio. C'è anche una valutazione diretta dell'autore sul comportamento del ragazzo, che rafforza l'impressione: Lermontov parla del suo potente spirito ereditato dai suoi padri L'idea di libertà di Mtsyra è collegata al sogno di tornare in patria. Essere libero significa per lui fuggire dalla prigionia monastica e tornare al villaggio natale. L'immagine di un "meraviglioso mondo di ansie e battaglie" sconosciuto ma desiderato viveva costantemente nella sua anima.La personalità e il carattere di Mtsyri si riflettono in quali immagini lo attraggono e come ne parla. Lo colpisce la ricchezza della natura, che contrasta con la monotonia dell'esistenza monastica. E nella grande attenzione con cui l'eroe guarda il mondo, si sente il suo amore per la vita, per tutto ciò che è bello in essa, simpatia per tutti gli esseri viventi. All'esterno conosceva la "beatitudine della libertà" e si rafforzò nella sua sete di felicità terrena. Dopo aver vissuto tre giorni in libertà, Mtsyri ha scoperto di essere coraggioso e senza paura. La sensazione di felicità è causata da Mtsyra non solo da ciò che ha visto, ma anche da ciò che è riuscito a realizzare. La fuga dal monastero durante un temporale mi ha dato il piacere di sentire l'amicizia “tra un cuore in tempesta e un temporale”; la comunicazione con la natura portava gioia ("era divertente per lui respirare ... la freschezza notturna di quelle foreste"); in una battaglia con un leopardo, conosceva la felicità della lotta e la gioia della vittoria; l'incontro con la donna georgiana ha provocato “dolce angoscia”. Tutte queste esperienze Mtsyri le unisce in una sola parola: vita! ricerca costante, ansia, lotta e vittoria e, cosa più importante, sperimentare la beatitudine delle "libertà del santo" - in queste esperienze si rivela molto chiaramente il carattere focoso di Mtsyri. Soltanto vita reale mette alla prova una persona, rivelando la sua essenza Mtsyri ha visto la natura nella sua diversità, ha sentito la sua vita, ha provato la gioia di comunicare con lei. Sì, il mondo è bello! - questo è il significato della storia di Mtsyri su ciò che ha visto. Il suo monologo è un inno a questo mondo. E il fatto che il mondo sia bello, pieno di colori e suoni, pieno di gioia, dà a Mtsyri una risposta alla seconda domanda: perché l'uomo è stato creato, perché vive. Una persona nasce per la libertà, non per la prigione Le origini della tragedia di Mtsyra sono nelle condizioni che hanno circondato l'eroe fin dall'infanzia. Le circostanze in cui si è trovato fin dall'infanzia lo hanno privato del contatto con le persone, esperienza pratica, la conoscenza della vita, hanno impresso il loro marchio su di lui, rendendolo un "fiore sotterraneo", e hanno causato la morte dell'eroe. La morte di Mtsyri non può essere definita riconciliazione con il destino e la sconfitta. Una tale sconfitta allo stesso tempo è una vittoria: la vita ha condannato Mtsyri alla schiavitù, all'umiltà, alla solitudine, ed è riuscito a conoscere la libertà, sperimentare la felicità della lotta e la gioia di fondersi con il mondo. Pertanto, la sua morte, nonostante tutta la sua tragedia, rende il lettore orgoglioso di Mtsyri e odio per le condizioni che lo privano della felicità.

Opzione 26

"Pulito lunedì" I.A. Bunin

"Amleto" BL Pasternak

8. Qual è la differenza mondo spirituale eroe ed eroina e come li ha definiti ulteriore destino?

L'eroe si presenta davanti a noi come una persona completamente terrena che ha idee semplici sulla felicità con una persona cara, vuole creare una famiglia con lei, stare sempre insieme. Ma l'eroina, lei mondo interiore ci sembra più complesso. L'eroe stesso parla di questa differenza tra loro, notando differenze nel comportamento esterno: “Per quanto ero incline alla loquacità, all'allegria sincera, lei era molto spesso silenziosa: pensava sempre a qualcosa, tutto sembrava approfondire qualcosa mentalmente; sdraiata sul divano con un libro tra le mani, spesso lo posava e guardava interrogativa davanti a sé ... ". Cioè, fin dall'inizio sembrava strano, insolito, come estraneo a tutta la realtà circostante. Lei stessa dice di non sentirsi creata per le gioie della vita familiari a molte persone: “No, non sono adatta per essere una moglie. Non sono bravo, non sono bravo…” In effetti, man mano che la storia si sviluppa, vediamo che è abbastanza sincera nei confronti dell'eroe, lo ama sinceramente, ma c'è qualcosa in lei che la preoccupa, le impedisce di prendere una decisione inequivocabile.
La ragazza è fantastica con la sua incostanza negli hobby e negli interessi, come se ci fossero più persone in lei, segue costantemente strade diverse. L'Amato non riesce a comprenderla fino in fondo, perché vede come in lei si uniscono cose incompatibili. Quindi, a volte si comporta come una ragazza normale della sua età e cerchia: frequenta corsi, fa passeggiate, a teatro, cena nei ristoranti. E diventa incomprensibile il motivo per cui ha studiato ai corsi, perché ha imparato l'inizio " Serenata al chiaro di luna”, per il quale ha appeso sul divano un ritratto del Tolstoj scalzo. Quando il suo amante le ha posto la domanda “perché?”, Ha alzato le spalle: “Perché si fa tutto nel mondo? Comprendiamo qualcosa nelle nostre azioni? Ma nel suo cuore l'eroina è interiormente estranea a tutto questo. “Sembrava che non avesse bisogno di niente: niente fiori, niente libri, niente cene, niente teatri, niente cene fuori città...”
L'eroina va spesso alle cattedrali del Cremlino, ai monasteri, ama leggere gli annali russi. Nella sua anima coincidevano il desiderio del divino e di tutta la ricchezza del cosmo, l'esitazione e il desiderio dell'ideale. Le sembra che solo nei monasteri e nei canti spirituali sia stato preservato il "sentimento della patria, la sua antichità", la spiritualità Sì, si arrende completamente al sentimento dell'amore e non dubita dei suoi sentimenti, ma è assolutamente sicuro che la felicità terrena non è ciò di cui ha bisogno.
La ragazza lascia Mosca e poi prende una decisione: il lunedì pulito, dopo la domenica d'addio, l'eroina va al monastero. Non trovando bellezza, spiritualità nel suo mondo moderno, l'eroina la lascia dove, come le sembra, sono: al passato, al monastero. L'amato le chiese, ma non riuscì a capire fino in fondo, non si rese conto di cosa l'avesse spinta a fuggire da questo mondo. Per lui la perdita della sua amata è stata catastrofica, non è mai riuscito a riprendersi dalla perdita.

9. Qual è la somiglianza di "Clean Monday" di I.A. Bunin con altre opere di classici russi del XIX - XX secolo. sull'amore? (Durante il confronto, indicare opere e autori.)

Molti scrittori russi nelle loro opere hanno affrontato il tema immortale dell'amore. Tra loro ci sono A. Ostrovsky, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky e altri. Quindi, nella storia di I. Turgenev "Asya" i personaggi principali sono il signor N.N. e la ragazza Asya supera la prova dell'amore. Il sentimento d'amore ispira l'eroina, le dà nuova forza, ispira fede nella vita, ma il suo prescelto si rivela volitivo e indeciso, non può rispondere adeguatamente ai suoi sentimenti ardenti. I pregiudizi e la paura dell'opinione della società e dell'opinione di Gagin lo costringono a respingere Asya, pronta a seguire il signor N. fino ai confini del mondo. La determinazione di Asya lo spaventa e N. N. la lascia; il primo amore dell'eroina, come l'eroe La storia di Bunin risulta infelice.

Nel romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" spettacoli dello scrittore relazione amorosa tra Tatiana Larina ed Eugene Onegin. Tatyana si innamora appassionatamente di Onegin e gli confessa i suoi sentimenti in una lettera La sincerità di Tatyana ha spaventato, persino respinto Evgeny. Non ha ricambiato i suoi sentimenti, ma dopo un anno l'eroe si è reso conto di amarla e amarla veramente. Ma nonostante l'amore reciproco, come gli eroi di Clean Monday, non possono stare insieme, essere felici. E loro stessi sono da biasimare per questo, i propri errori, la loro incapacità di trovare la strada giusta nella vita, e questa è la loro tragedia.

15. Perché B.L. Pasternak sulla personalità e il destino sono accompagnati da numerose immagini e dettagli legati al mondo del teatro?

Nella poesia di cui sopra, l'autore utilizza una serie di immagini che riguardano il mondo del teatro. Ciò è dovuto principalmente all'atteggiamento speciale eroe lirico poesie. L'eroe lirico è personalità tragica, che sente un abisso insormontabile con la sua generazione, che si esprime nel verso “Sono solo, tutto sta annegando nell'ipocrisia” (“annegato nell'ipocrisia” è una capiente metafora che caratterizza la generazione degli ipocriti e degli ipocriti). L'eroe lirico capisce che avrà un difficile percorso di solitudine e quindi legge una preghiera in cui chiede al Creatore: "Porta questo calice oltre". Tuttavia, alla fine, l'eroe comprende la predestinazione del suo destino e l'impossibilità di cambiare qualcosa. A questo proposito, il Creatore è paragonato a un regista teatrale e la vita stessa è paragonata a un "piano testardo", in cui una persona interpreta un certo "ruolo". speciale visione del mondo eroe lirico del poema

16. Quale dei poeti russi è vicino a B.L. Pasternak nel rappresentare il dramma di un eroe solitario? (Dare una risposta indicando le opere e la motivazione dei confronti.)

1) Oltre a Pasternak, i singoli eroi sono stati interpretati nelle loro poesie da M.Yu. Lermontov e S.A. Esenin. Come la poesia di Pasternak, la poesia di Lermontov "Both Boring and Sad" evoca un sentimento di tristezza e malinconia. Proprio come l'eroe di Pasternak, l'eroe di Lermontov sente la solitudine e allo stesso tempo comprende la disperazione della sua situazione. Non "ha nessuno a cui dare una mano" "in un momento di avversità spirituale", tutta la sua vita per lui è "uno scherzo vuoto e stupido". Tuttavia, la solitudine dell'eroe di Lermontov è molto più profonda della solitudine dell'eroe di Pasternak. Se il secondo è solo per la riluttanza a vivere tra la generazione dei "farisei", allora il primo è deluso dalla vita in generale: né il desiderio, né la passione, né l'amore possono affascinarlo.

Nella poesia di Yesenin "La Russia sovietica" ci sono anche diversi motivi simili con la poesia di Pasternak. In relazione a certi processi socio-politici, il villaggio natale dell'eroe lirico è cambiato molto: “nel suo paese” l'eroe si sente uno straniero, e “la lingua dei concittadini” gli è diventata come un estraneo. Da qui la sensazione di solitudine, estraniamento, simile all'eroe lirico di Pasternak: "Ma non ho nessuno a cui inchinarmi con il mio cappello, / non trovo rifugio negli occhi di nessuno". Quindi, il motivo principale che riunisce le poesie di Pasternak e Yesenin è il motivo della solitudine, dovuto alla differenza nella visione del mondo dell'eroe lirico e del suo ambiente.

2) L'eroe lirico della poesia di Lermontov "Quante volte è circondato da una folla eterogenea" è una persona orgogliosa e solitaria, contraria alla società. La solitudine è il tema centrale della poesia dello scrittore e, prima di tutto, di questa poesia. Il poeta sfida la società, che sta cercando di distruggere il suo sogno luminoso... L'eroe non trova rifugio né nella società secolare, né nell'amore, né nell'amicizia. Lermontov ei suoi eroi desiderano ardentemente la vita reale.

17. Come si può spiegare l'assenza di un eroe "ideale" nel sistema di personaggi dell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"?

L'opera teatrale di AP Cechov "The Cherry Orchard", scritta nel 1904, fu l'ultima opera maggiore scrittore. È il risultato di una lunga riflessione dell'autore sull'epoca in cui gli è capitato di vivere.

Il conflitto è al centro della storia. Non è però accompagnato da accesi dibattiti, lunghi monologhi dei personaggi, la loro netta divisione in "positivo" e "negativo". Il fatto è che A.P. Cechov ha mostrato il conflitto non di persone, ma di epoche, all '"incrocio" di cui si svolge lo spettacolo. Di base tramaè un tentativo degli eroi di salvare il "nido familiare" di Gaev e Ranevskaya dalla vendita per debiti. È interessante che la protagonista, nonostante le sue esclamazioni sulla sua casa: "Il mio armadietto ... il mio tavolo", si preoccupi meno degli altri di salvarlo. Sperando in una soluzione miracolosa a tutti i problemi, rifiuta l'unico piano possibile di Lopakhin. Ma questa è l'unica persona che sta cercando di prendere misure reali per salvare la tenuta. Quando l'eroe si rende conto che Gaev e Ranevskaya "poco professionali e frivoli" non sono in grado di fare nulla, decide di acquistare l'intera proprietà e mette in pratica i suoi piani di affitto già nella posizione di proprietario. È chiaro che Lopakhin non è stato guidato da nobili motivi, perché non ha intenzione di sostenere gli ex abitanti della tenuta, sono costretti ad andarsene. Inoltre, l'acquisto della tenuta è diventato per l'eroe un simbolo della sua vittoria finale passato contadino... Petya Trofimova e Anya sono considerate "persone nuove" dietro le quali c'è il futuro. Ma A.P. Cechov priva questi eroi della loro "idealità". L '"eterno studente", ad esempio, disprezza il parassitismo, sebbene lui stesso viva da tempo come un freeloader, e Anya, con sincera fiducia che "sta iniziando una nuova vita", è pronta a lasciare i suoi parenti senza pensare a il loro destino. Infine Abeti, dimenticato in casa, simboleggia l'"imperfezione" dei personaggi. Dopotutto, una persona troppo appassionata di se stessa non può notare gli altri, non può essere l'ideale: non ci sono persone ideali nel lavoro di A.P. Tutti gli eroi hanno positivo e tratti negativi. L'autore stesso non dà una valutazione univoca a nessuno, permettendo al lettore di farlo da solo, concentrandosi sulle azioni dei personaggi. Ma nella sua ambiguità, ogni personaggio della commedia diventa solo più vivo e luminoso. Lopakhin e Ranevskaya, Anya e Petya, gli altri eroi dell'opera non sono un insieme di determinate qualità, ma personalità complesse con personaggi individuali. L'autore ha mostrato la sua epoca in modo estremamente onesto, cercando di non appendere etichette. Possiamo quindi concludere che l'autore non crea nella sua opera un eroe "ideale" per mostrare l'immagine più onesta dell'epoca in cui visse. Il Giardino dei Ciliegi lo è immagine reale life, che raffigura persone viventi con i loro vizi e virtù. Forse è per questo che prima c'era "The Cherry Orchard". Oggiè molto popolare in tutto il mondo.

Opzione 27

"The Cherry Orchard" A.P. Cechov

"Ora ce ne andiamo un po '..." S.A. Yesenin

8. Cosa simboleggia il colpo di un'ascia, citato due volte alla fine del frammento?

1) Nelle opere di Cechov anche i suoni hanno il loro simbolismo. Il colpo di un'ascia, menzionato due volte alla fine dell'opera, simboleggia la morte definitiva del frutteto di ciliegie, e al suo posto la partenza del tempo vecchio e obsoleto. Gaev e Ranevskaya vengono sostituiti da Lopakhin. Le persone come lui sono pronte per la trasformazione attiva. Ranevskaya e suo fratello non hanno potuto decidere il destino della loro proprietà per mesi: nuovo proprietario In due giorni tutto cambia oltre il riconoscimento. Lopakhin sviluppa un'attività violenta, scortando gli ex proprietari del ciliegio: "Andiamo! .. Chiudiamo a chiave la porta!" Il suono di un'ascia è un simbolo di cambiamento spietato e immediato. D'altra parte, è facile abbattere un giardino, distruggere vecchie tradizioni. Ma i nuovi proprietari riusciranno a crescere, costruire, lasciare qualcosa? E questo problema viene sollevato nell'opera di Cechov, e uno degli elementi che lo indicano è il colpo di un'ascia.

2) Alla fine della commedia di A.P. Cechov, dopo la scena della partenza della famiglia Ranevskaya dalla tenuta, viene menzionato due volte il colpo di un'ascia, "suonando solo e triste", il che può significare solo una cosa: bello Il Giardino dei Ciliegi tagliare. Questo colpo d'ascia non solo parla della distruzione del giardino, ma simboleggia anche la morte dei possedimenti nobiliari, e con essi vecchia Russia. Si vendono gli antichi possedimenti di famiglia, si esauriscono i nidi dei nobili: presto non ci saranno né questi volti, né questi giardini, né possedimenti dalle colonne bianche, né cappelle abbandonate. L'inevitabile morte del vecchio modo di vivere in Russia evoca tristezza, perché i vivi muoiono ... E non sui tronchi secchi, ma sui tronchi degli alberi vivi, un'ascia bussa!

9. In quali opere dei classici russi viene mostrato il dramma del servo e in che modo vedi le somiglianze tra Firs e gli eroi di queste opere?

1) Gli scrittori russi erano consapevoli della distruttività della servitù. Ad esempio, nella commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth" viene mostrato come servitù corrompe non solo i signori feudali, ma anche i servi. I servi sono limitati, avidi e crudeli, ei servi danno per scontata la loro illegalità. Un vivido esempio è madre Eremeevna, che riceve come ricompensa per il suo servizio "cinque rubli all'anno e cinque schiaffi al giorno". Lei, come Firs, serve i suoi padroni per tutta la vita, ma, come lui, non è apprezzata e dimenticata. Ancora più simile a Firs è l'immagine di un fedele servitore del romanzo Oblomov. Zachar, come Firs, viene dimenticato dopo la morte del suo maestro Oblomov (e in fondo anche la partenza della famiglia dal nido familiare è in qualche modo morte, e questo avvicina ancora di più le due immagini). Sia Zakhar che Firs rimangono vecchi, abbandonati, indifesi. L'intero dramma della servitù è mostrato sull'esempio di questi eroi.

15. Come appare il mondo interiore dell'eroe lirico nella poesia di S.A. Esenin?

La poesia di S. A. Yesenin "Ora ce ne andiamo un po '" è una riflessione filosofica sul significato dell'universo, della vita e della morte, permeata di un senso di tristezza e inevitabilità. L'eroe lirico dell'opera riassume il suo percorso di vita, ricordando come baciava le donne, amava, pensava, “si rotolava sull'erba”, “respirava e viveva”. Capisce che presto lascerà questo mondo, andrà "in quel paese dove c'è pace e grazia". inevitabilità della fine imminente. Ama questo mondo con i suoi pioppi, animali, fiori, boschetti, segale. Anche le persone che vivono sulla Terra gli sono care. Ecco perché l'eroe lirico del poema sperimenta il "tremito" "davanti all'ospite in partenza": dove va, non ci saranno "questi campi di grano, dorati nell'oscurità" ...

16. In quali opere di testi russi risuona il tema della vita e della morte, e in che modo fanno eco alla poesia di Yesenin?

1) Il tema della vita e della morte, la comprensione degli anni passati è caratteristico del lavoro di molti autori, tra cui S. A. Yesenin e S. Ya. Nella poesia "Non mi pento. Non chiamo, non piango ...", così come in "Ormai ce ne andiamo a poco a poco ...", si comprende il problema della vita e del vissuto. In entrambe le sue opere, il poeta riassume il tempo trascorso sulla Terra, benedice tutto ciò che esiste (Sii benedetto per sempre, / Ciò che è venuto a fiorire e morire.) e custodisce tutto "ciò che ci è dato in possesso", che è tutto. come viviamo, perché tra la vita e la morte a volte può essere "solo un momento". Come l'eroe di S. A. Yesenin, l'eroe qui si distingue per un atteggiamento particolarmente riverente nei confronti della vita e delle sue cose e per la ferma convinzione che "là" non ci sarà nulla delle cose a cui siamo abituati.

2) Nella poesia di Pushkin "Vado per le strade rumorose ..." l'eroe lirico riflette sulla caducità della vita e sull'inevitabilità della morte per ogni persona: "gli anni voleranno" e "Discenderemo tutti sotto volte eterne - / E l'ora di qualcuno è già vicina." Lo stesso eroe lirico sente che il suo ciclo di vita sta finendo e sta arrivando il momento per una nuova generazione: “Accarezzo il caro bambino, / penso già; Perdonami! / Ti cedo il passo: / È tempo che io bruci, che tu fiorisca. La consapevolezza della caducità della vita e la premonizione della loro morte riuniscono gli eroi lirici di Pushkin e Yesenin.

Nell'elegia di Zhukovsky "Cimitero rurale" suona il pensiero dell'inevitabilità della morte: "Il formidabile cerca tutti ... e non lo troverà mai". Tuttavia, è difficile per l'eroe lirico rendersene conto, le sue riflessioni sono piene di tristezza, che si esprime in domande retoriche: "E chi si è separato da questa vita senza dolore? / Chi ha tradito le proprie ceneri nell'oblio?" Il desiderio del mondo che passa riunisce gli eroi di Zhukovsky e Yesenin.

17. Qual è il ruolo di Kuligin nell'opera teatrale di Ostrovsky "Temporale"?

La commedia "Thunderstorm", scritta da Alexander Nikolayevich Ostrovsky, racconta la vita nella piccola città di Kalinovo, dove la tirannia dei ricchi proprietari terrieri non conosce limiti. Il "regno oscuro" che personifica questi proprietari terrieri non ha capi su di loro che possano esprimere loro la loro disapprovazione. Ogni residente di Kalinov non è d'accordo con questa ingiustizia e alcuni osano esprimere apertamente ciò che pensano.
La prima persona che incontriamo nella commedia è Kuligin, un semplice commerciante, un meccanico autodidatta e un sognatore. Non conosciamo il suo aspetto. Ha più di cinquant'anni, ma è attivo e intraprendente.
Incontriamo Kuligin proprio all'inizio dello spettacolo. Si siede su una panchina e ammira il Volga, canta persino con piacere. Quando Kudryash e Shapkin gli si avvicinano, Kuligin condivide immediatamente con loro le sue emozioni. "Delizia!" - dice, ma loro non capiscono la sua gioia, "non vedono" la bellezza del paesaggio, perché - sono immersi nei problemi quotidiani. La conversazione si sposta immediatamente sul "regno oscuro". Kuligin non supporta chiacchiere senza senso. Notiamo le sue osservazioni solo "per lavoro" e quando necessario. "Prendiamo un esempio da lui! È meglio sopportarlo", dice Kuligin a proposito delle maledizioni di Wild. Questo atteggiamento mostra l'intelligenza e l'eccentricità del comportamento di Kuligin, per fare un confronto, Kudryash si vanta di non lasciarsi offendere: "Sì, non lo lascio andare neanche io: lui è parole e io dieci". Ma quando Dikoy passa, Shapkin e Kudryash si fanno da parte, temendo che si affezioni, Kuligin rimane seduto al suo posto e si toglie solo il cappello.
Nella scena successiva, Kuligin sta parlando con Boris Grigoryevich, il nipote di Dikiy. Kuligin si chiede perché Boris viva in una tale subordinazione a suo zio da non osa nemmeno opporsi ai suoi insensati rimproveri, Boris risponde che è difficile per lui vivere qui, "Sono superfluo qui, come se fosse d'intralcio". Dopo aver ascoltato Boris Grigoryevich, Kuligin capisce che nulla può essere cambiato e consiglia di "compiacere in qualche modo". Kuligin è intelligente, capisce chiaramente quali principi sociali regnano a Kalinovo e lo spiega a Boris: "Morale crudele, signore, nella nostra città, crudele!" Insieme alla capacità di analizzare, c'è sogno e poesia in lui: Kuligin sa scrivere poesie. Ma rifiuta la proposta di Boris di scrivere la vita a Kalinovo in versi: "Come puoi, signore! Lo mangeranno, lo ingoieranno vivo". In questo si manifesta la sua indecisione: "Ho già capito, signore, per le mie chiacchiere". Se Katerina, la protagonista di The Thunderstorm, si suicida in segno di protesta, allora Kuligin non vuole proteste forti e decisive.
Kuligin sa come trovare linguaggio reciproco con le persone. "Che brav'uomo!" dice Boris di lui. Kuligin è un nobile sognatore, pensa costantemente al benessere della società: vuole inventare un perpetuum mobile e ricavarne un milione, che verrebbe speso per dare lavoro alla borghesia. "E poi ci sono le mani, ma non c'è niente da lavorare."
"Meccanico, meccanico autodidatta" - come si definisce Kuligin, vuole fare una meridiana nel parco cittadino, per questo ha bisogno di dieci rubli e li chiede a Diky. Qui Kuligin si trova di fronte all'ostinata stupidità di Dikoy, che semplicemente non vuole separarsi dai suoi soldi. Dobrolyubov ha scritto nel suo articolo "The Dark Kingdom" che "è facile 'fermare' un tiranno con il potere di una mente giudiziosa e illuminata". "Una persona illuminata non si tira indietro, cercando di ispirare a Diky le giuste idee sui benefici di una meridiana e potere di risparmio parafulmini." Ma tutto è inutile. Si può solo essere sorpresi dalla pazienza, rispetto e perseveranza con cui Kuligin cerca di mettersi in contatto con Wild.
Kuligin sente sottilmente la bellezza della natura: "a causa del Volga, i prati profumano di fiori, il cielo è limpido ..."; e si rammarica che le persone in città non lo vedano affatto, forse solo la protagonista della commedia, Katerina, come lui, ammira la bellezza del mondo che la circonda. I poveri lavorano dalla mattina alla sera, mentre i ricchi se ne stanno a casa dietro i cancelli chiusi e imprecano l'un l'altro. Solo "ragazzi e ragazze giovani ... rubano un'ora al sonno, un'altra, beh, camminano in coppia". Cerca anche di spiegare alla gente che non bisogna aver paura di fenomeni naturali così sorprendenti come un temporale, l'aurora boreale, una cometa, dovrebbero essere ammirati e sorpresi. Ma solo lui è in grado di valutare questi fenomeni naturali in modo tale, per tutti gli altri sono la punizione di Dio, un segno dall'alto, nessuno ha bisogno del suo ragionamento sulla scienza e viene rifiutato. I temporali "tutti dovrebbero avere paura", dice Katerina.
Le persone sono attratte da Kuligin. Tikhon Kabanov gli racconta con totale sicurezza delle sue esperienze, di quanto sia difficile per lui vivere a casa di sua madre. Kuligin comprende chiaramente tutti i problemi di Tikhon, gli dà consigli di perdonare sua moglie e vivere con la propria mente. "Lei sarebbe per te, signore, buona moglie; guarda - meglio di chiunque altro ". Il guaio è che Tikhon non può accettare questo consiglio, sua madre non glielo permetterà e lui non crede nelle proprie forze:" No, la sua stessa mente.
Nell'ultima scena dell'opera, quando la morta Katerina viene portata fuori dal Volga, Kuligin è il primo a decidere di dire a Kabanikha: "Ecco la tua Katerina. Fai di lei quello che vuoi! Il suo corpo è qui, prendilo; prendilo!" e l'anima non è tua ora; è ora davanti al giudice, chi più misericordioso di te!" Dopo queste parole, scappa. Scappa perché è profondamente spiacevole essere vicino a queste persone.
Ostrovsky ha dato al suo eroe un cognome in consonanza con il cognome del meccanico russo autodidatta Ivan Petrovich Kulibin, che ha aiutato lo sviluppo della società con le sue invenzioni e scoperte. Kuligin non è il protagonista dell'opera, ma l'autore gli ha assegnato un ruolo molto importante. Di fronte a Kuligin si esprime un'altra protesta contro il "regno oscuro". Katerina si sacrifica per protestare contro la tirannia, mentre Kuligin è pronto solo per le obiezioni. Ma non sono solo lacrime vita difficile, ma proposte ben ponderate, la cui attuazione renderebbe la vita di Kalinovtsy migliore e più bella. Se guardi il volume, i monologhi di Kuligin sono secondi solo ai monologhi del personaggio principale. Man mano che la storia procede, appare in tutti scene chiave dramma, con il loro ragionamento che spiega chiaramente la complessità della situazione.
Nel "regno oscuro" Kuligin appare come una brava persona, legge poesie, canta, i suoi giudizi sono sempre accurati e approfonditi. È un gentile sognatore, che si sforza di migliorare la vita delle persone, di espandere la loro conoscenza del mondo che li circonda. Sembra spesso che i pensieri saggi e prudenti espressi da Kuligin siano una valutazione degli eventi dell'opera da parte dell'autore stesso.
L'immagine di Kuligin mi è simpatica perché sa sempre per cosa sta lottando. Ha un obiettivo: migliorare la vita della società, per questo cerca di inventare tutti i tipi di invenzioni, un perpetuum mobile, al fine di fornire lavoro ai residenti della città con i soldi ricevuti. Solo questo personaggio ha delle aspirazioni nella vita, tutti gli altri vivono semplicemente, risolvendo i problemi quotidiani o creandoli per gli altri.
Penso che Ostrovsky, a immagine di Kuligin, volesse rappresentare una variante della risoluzione del problema in Kalinov. Se Kuligin non fosse solo nelle sue aspirazioni, o se fosse più ricco, allora potrebbe davvero cambiare la vita della sua società, ma non gli è stato dato nulla ed è condannato a essere un "emarginato" a Kalinovo.

2) AN Ostrovsky nella commedia "Thunderstorm", scritta nel 1859, mostrava la vita e le usanze della società provinciale russa dell'epoca. Ha rivelato i problemi della moralità e le carenze di questa società, mostrando le caratteristiche principali della tirannia.

Nella sua commedia, Ostrovsky ha portato l'azione oltre i limiti della vita familiare in un'ampia sfera pubblicitaria: in una strada cittadina, in una piazza, in un giardino pubblico, e ha circondato i personaggi principali con rappresentanti di diversi segmenti della popolazione. Uno di questi "rappresentanti" è Kuligin, un commerciante, un meccanico autodidatta, che socialmente si oppone sia a Wild che a Kabanikha, perché non accetta i costumi crudeli di Kalinov e, secondo Dobrolyubov, Kuligin, come Katerina, personifica nel " regno oscuro” un'altra vita, con altri inizi. È vero, Kuligin, a differenza di Katerina, ammorbidisce il rapporto tra il "regno oscuro" e le sue vittime. Predica più pazienza e umiltà. Quindi, ad esempio, quando Kudryash respinge Dikoy, Kuligin obietta: "È meglio sopportarlo", e alle minacce di Dikoy dice: "Non c'è niente da fare, devi sottometterti!" E Dikoy chiama Kuligin un "verme". “Tatar”, “ladro”, vuole mandare questo modesto inventore “al sindaco” e vuole confutare la conoscenza con selvaggia superstizione. Kuligin non è un combattente, difende timidamente la sua dignità umana, riferendosi ingenuamente all'autorità di Lomonosov e Derzhavin. Altrettanto ingenuamente, crede nel perpetum mobile, che aiuterà le persone oppresse ad alleviare la loro sorte. Kuligin ha a cuore "il bene comune", si preoccupa delle paure infondate dei cittadini, lui stesso è privo di ogni superstizione. È offeso dall'oscurità e dall'ignoranza dei Kalinoviti, i costumi di questa città. Imeno Kuligin dice: “Modi crudeli, signore, nella nostra città, crudeli!. Nel filisteismo, signore, non vedrai altro che maleducazione e nuda povertà.

Kuligin è un uomo gentile e delicato, sogna di cambiare la vita dei poveri di Kalinov, avendo ricevuto un premio per la scoperta di una macchina a moto perpetuo, ma tutte le sue idee tecniche sono un anacronismo per il XIX secolo. La meridiana che sogna viene dall'antichità, il perpetum mobile è un'idea medievale, il parafulmine è una scoperta tecnica del XVIII secolo. Sembra spesso divertente, eccentrico. Per i Kalinoviti, Kuligin è qualcosa come un santo sciocco locale.

Kuligin sente molto la natura, in questo senso è una persona sottile. La sua anima si rallegra insolitamente bellissimo paesaggio, è pronto a comporre inni alla natura. Ad esempio, per trasmettere alla folla il suo senso di bellezza e armonia, parla della natura con le parole di Lomonovsov6 “Ebbene, di cosa hai paura, per favore dillo! Ora ogni erba, ogni fiore si rallegra, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, che tipo di disgrazia! e sei inorridito e pensi se questo è per la guerra o per il mare ... "

Nonostante la debole protesta di Kuligin contro il "Dark Kingdom", il significato delle sue osservazioni e monologhi è un commento ideologico su ciò che sta accadendo, è ancora un giudice morale di Wild, Boar e tutto ciò che personificano. Non senza ragione, nell'ultimo atto della commedia, è Kuligin che porta il corpo di Katerina sulle rive del Volga e pronuncia le parole piene di rimprovero:

- Ecco la tua Katherine. La sua anima non è più tua: ora è davanti a un giudice più misericordioso di te!

Kuligin è il giudice morale del "regno oscuro", forse perché alcuni critici lo hanno definito un "raggio di luce".

3) A.N. Ostrovsky creò nel 1859 la commedia "Thunderstorm" - un'opera in cui venivano sollevate difficili domande su una svolta nella vita pubblica, un cambiamento nelle basi sociali. Alexander Nikolaevich è penetrato nell'essenza delle contraddizioni del suo tempo. Ha creato personaggi colorati di piccoli tiranni, ha descritto i loro modi e il modo di vivere. Due immagini fungono da contrappeso alla tirannia: queste sono Kuligin e Katerina. Il nostro articolo è dedicato al primo di essi. “L'immagine di Kuligin nella commedia “Thunderstorm” è un argomento che ci interessa. Ritratto di A.N. Ostrovsky è presentato di seguito.

Kuligin è un meccanico autodidatta, un commerciante. In una conversazione con Kudryash (primo atto), appare davanti al lettore come un poetico conoscitore della natura. Questo eroe ammira il Volga, un miracolo chiama la vista insolita che gli si è aperta. L'immagine di Kuligin nella commedia di A.N. Il "temporale" di Ostrovsky può essere integrato con i seguenti dettagli. Un sognatore per natura, tuttavia, questo eroe comprende l'ingiustizia del sistema esistente, in cui il potere bruto del denaro e della forza decide tutto. Dice a Boris Grigorievich che ci sono "morali crudeli" in questa città. Dopotutto, chi ha soldi, cerca di schiavizzare i poveri per guadagnare ancora più capitale per se stesso con le sue fatiche. L'eroe stesso non è così. La caratterizzazione dell'immagine di Kuligin nel dramma "Temporale" è esattamente l'opposto. Sogna il benessere per tutto il popolo, si sforza di fare buone azioni. Presentiamo ora più in dettaglio l'immagine di Kuligin nella commedia "Temporale".

Boris incontra il personaggio che ci interessa durante una passeggiata serale nel terzo atto. Kuligin ammira di nuovo la natura, il silenzio, l'aria. Tuttavia, allo stesso tempo, si lamenta che in città non è stato ancora realizzato un viale e che la gente a Kalinovo non cammina: tutti hanno i cancelli chiusi. Ma per niente dai ladri, ma in modo che gli altri non vedano come tiranneggiano la famiglia. C'è molto dietro queste serrature, come dice Kuligin, "ubriachezza" e "oscura dissolutezza". L'eroe è indignato per le fondamenta del "regno oscuro", tuttavia, dopo un discorso arrabbiato, dice subito: "Ebbene, Dio li benedica!", come se si discostasse dalle parole pronunciate.

La sua protesta resta quasi muta, si esprime solo in obiezioni. L'immagine di Kuligin nella commedia di Ostrovsky "Thunderstorm" è caratterizzata dal fatto che questo personaggio non è pronto per una sfida aperta, come Katerina. Kuligin esclama all'offerta che Boris fa di scrivere poesie, che sarà "inghiottito vivo", e si lamenta di averlo già ottenuto per i suoi discorsi.

L'eroe che ci interessa è un uomo di scienza, rispettoso della natura, che ne sente sottilmente la bellezza. Nel quarto atto, si rivolge alla folla con un monologo, cercando di spiegare alle persone presenti che non bisogna aver paura dei temporali e di altri fenomeni naturali. Hanno bisogno di essere ammirati e ammirati. Tuttavia, i residenti della città non vogliono ascoltarlo. Vivono secondo le antiche usanze, continuano a credere che questa sia la punizione di Dio, che un temporale porterà sicuramente guai.

L'immagine di Kuligin nella commedia "Thunderstorm" è caratterizzata dal fatto che questo eroe è esperto nelle persone. È in grado di entrare in empatia e dare concretezza, giusto consiglio. L'eroe ha mostrato queste qualità, in particolare, in una conversazione con Tikhon. Gli dice che è necessario perdonare i nemici, e bisogna anche vivere con la propria mente.

È stato questo eroe a tirare fuori dall'acqua la morta Katerina e l'ha portata dai Kabanov, dicendo che potevano prendere il suo corpo, ma la sua anima non apparteneva a loro. Ora è apparsa davanti al giudice, che è molto più misericordioso dei Kabanov. Kuligin scappa dopo queste parole. Questo eroe, a modo suo, vive il dolore accaduto e non è in grado di condividerlo con le persone responsabili del suicidio di questa ragazza.

In Kalinov, l'eroe che ci interessa è un corvo bianco. L'immagine di Kuligin nella commedia di Ostrovsky "Thunderstorm" è caratterizzata dal fatto che il pensiero di questo personaggio è significativamente diverso dal modo di pensare degli altri residenti. Ha altre aspirazioni e valori. Kuligin è consapevole che le basi del "regno oscuro" sono ingiuste, cerca di combatterle, cerca di farle vita migliore gente comune L'eroe che ci interessa sogna la riorganizzazione sociale di Kalinov. E probabilmente, se avesse trovato supporto materiale e persone che la pensano allo stesso modo, sarebbe stato in grado di migliorare notevolmente questa città. Il desiderio del benessere delle persone è forse la caratteristica più attraente che, insieme ad altre, compone l'immagine di Kuligin nella commedia "Temporale".

"Pulito lunedì" I.A. Bunin "Poesie a Blok" M.I. Cvetaeva "Poesie a Blok" M.I. Cvetaeva

Opzione 28

"Nadne" M. Gorky

"Notte, strada, lampada, farmacia" A.A. Blok

8. In che modo questa scena caratterizza i padroni di casa dell'ostello, i Kostylev?

1) In questa scena, i tratti negativi più caratteristici sia di Vasilisa che di Kostylev si manifestano in modo più completo. Il desiderio di Vasilisa di sbarazzarsi di suo marito con l'aiuto di Ash, un desiderio ben ponderato e giustificato, non parla di nient'altro che crudeltà a sangue freddo e persino un po 'di coraggio, che in questo caso caratterizza Vasilisa non con lato migliore. La stessa crudeltà con una notevole dose di tirannia è presente nel suo rapporto con Natasha, che lei, secondo lei, picchia così tanto che lei stessa piange di pietà per la ragazza, ma non smetterà di picchiarla. Ash l'ha definita molto accuratamente un'atrocità. All'inizio, Kostylev è caratterizzato in modo piuttosto succinto da sua moglie, paragonandolo a un insetto pungente e dicendo che "per tutti è veleno". E poi, come a confermare queste parole, compare lo stesso proprietario della pensione, che si arrabbia, batte i piedi, strilla forte e chiama Vasilisa sporca e mendicante. L'incoerenza di tale comportamento con la solita immagine di una persona come corretta e con dignità spaventa lo stesso Kostylev. Ma non riesce ancora a nascondere il suo vero carattere, la sua maleducazione, tirannia e codardia, per cui non è in grado di contrattaccare Ash, per cui può solo strillare a sua moglie.

2) I proprietari della pensione, i Kostylev, persone che si trovano al "fondo" della vita, che hanno raggiunto il grado estremo della caduta umana: Kostylev è crudele con gli altri, con sua moglie, mentre Vasilisa "tormenta" Natasha . E questa scena sottolinea ancora una volta l'immoralità dei Kostylev: Vasilisa paragona il marito a un "cappio" dal quale vuole liberarsi, perché lui, come un "insetto", la "succhia", le tormenta la vita. Inoltre, Kostylev "torce" Natasha, è scortese con lei, definendola una "mendicante". Ecco perché Vasilisa dice che Kostylev è "veleno" per tutti. Tuttavia, l'eroina stessa è crudele: picchia Natasha per gelosia per le ceneri, atrocità contro di lei. Solo la pietà per la "ragazza" la distingue dal marito, quindi questa scena rivela la natura crudele e immorale dei Kostylev, la loro arbitrarietà nei confronti degli abitanti della pensione.

9. Cosa avvicina lo spettacolo "At the Bottom" alle opere classici domestici sollevando il problema del "fondo" nei rapporti umani? (Indica i titoli delle opere e motiva la tua scelta.)

1) Il tema del "fondo" nei rapporti umani, toccato nell'opera di M. Gorky, si ritrova anche in altre opere della letteratura russa.

Nel dramma A.N. Il "temporale" di Ostrovsky i rapporti di tutti gli abitanti della città di Kalinov sono abbassati al "fondo". La città è dominata dalla dittatura assoluta dei rappresentanti del "regno oscuro": Kabanikha e Wild. Come gli abitanti della pensione, che non possono resistere alla tirannia dei Kostylev, anche gli eroi dell'opera di Ostrovsky - Tikhon, Varvara, Katerina - si sentono prigionieri.

Nel romanzo di F.M. "Delitto e castigo" di Dostoevskij, il tema dell '"umiliato e offeso" è chiaramente tracciato. Come i Kostylev, il vecchio prestatore di pegno tiene nella paura anche le persone più vicine: la sorella della vecchia subisce continue percosse da parte sua. Sia Kostylev che Alena Ivanovna dipendono comunque da coloro che umiliano. Il tema del "fondo" nei rapporti umani risiede nella rappresentazione di Dostoevskij dell'indifferenza reciproca delle persone. Gli abitanti della pensione non mostrano simpatia per Anna morente: gli spettatori affollati intorno a Marmeladov schiacciato dai cavalli non intraprendono alcuna azione per salvarlo.

Toccando il problema del "fondo" nei rapporti umani, gli autori parlano dell'assenza di sentimenti migliori in queste persone, che provoca rabbia e ipocrisia.

1) La riflessione dell'autore sull'essere nella poesia di A. Blok è permeata da un senso di nostalgia, disperazione. Le immagini noiose e noiose della città che circondano il suo eroe lirico aiutano il poeta a trasmetterlo. Notte, strada, crepuscolo, una lampada solitaria, "luce insignificante e fioca", "gelide increspature del canale" simboleggiano tristezza, vuoto, mancanza di voglia di vivere. L'eroe è importante questione filosofica sul significato della vita e sull'inevitabilità della morte. È convinto che nulla cambierà nel tempo:

Vivi almeno un quarto di secolo -

Tutto sarà così. Non c'è uscita.

L'eroe lirico dell'opera crede che una permanenza umana in questo mondo sia un ciclo senza senso che non ha fine ("Se muori, ricomincerai dall'inizio, / E tutto si ripeterà, come prima"). Ecco perché è sopraffatto da sentimenti di disperazione e tristezza.

2) Una poesia di A.A. "Notte, strada, lampada, farmacia..." di Blok è permeata di un'atmosfera filosofica ed elegiaca.

L'eroe lirico riflette sul senso della vita, sulla sua essenza. La vita gli appare come un circolo vizioso in cui tutto è ciclico e invariabile: “Se muori, ricomincerai dall'inizio; E tutto si ripeterà come un tempo...». L'atmosfera della notte crea una sensazione non solo di oscurità esterna, ma riflette anche lo stato interiore dell'eroe lirico. La luce, simbolo di speranza, diventa "priva di significato e fioca" per Blok. Tutto intorno all'eroe lirico è freddo e non ha scopo.

Sulla base di ciò, possiamo presumere che l'autore perdoni Katerina. Ha davvero sofferto abbastanza nella sua vita e, forse, meritava la pace. La posizione dell'autore si rivela particolarmente chiaramente nel finale del dramma.

Katerina, prima di commettere questo atto terribile, vede davanti a sé non "gehenna ardente", come punizione per il peggior peccato cristiano, ma "sole", erba, alberi, sente gli uccelli cantare come segno che la natura la accetta " il suo tempio”».

Quando vediamo Katerina, che si è già gettata dalla ripida e alta sponda del Volga, appare davanti a noi proprio come una persona viva, è solo "sanguinata", e non c'era dolore o tristezza sul suo viso, la sua espressione mostrato purezza, pace, pace.

(10 punti: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

Indubbiamente, il laureato capisce e spiega posizione dell'autore, tuttavia, rivela in modo incompleto il tema del saggio, che è associato a una conoscenza insufficientemente approfondita del testo del dramma di A.N. Ostrovsky. Avrebbe dovuto spiegare in modo più convincente perché Katerina "cosa va a casa, cosa va nella tomba ...", qual è l'essenza di lei Conflitto interno; rivelare l'atteggiamento di altri personaggi nei suoi confronti (Boris, Tikhon, Kuligin), oltre a ricordarne il significato nome parlante("puro"), che si rivela nella sua immagine. L'autrice del saggio non ricorda abbastanza accuratamente i dettagli del finale: infatti, Katerina è caduta da un dirupo, ma allo stesso tempo “come se fosse viva”, “solo una piccola ferita sulla tempia e solo una ... una goccia di sangue”.

Quindi, anche le migliori opere di laureati testimoniano una conoscenza insufficiente del testo delle opere studiate e indicano la necessità di una memorizzazione speciale delle citazioni da testi in prosa(così come le poesie del programma), la formazione delle abilità breve rivisitazione e un riferimento esatto a un frammento dell'opera, come citato in linee guida anni precedenti.

Un altro problema che l'USE in Literature rivela è l'incapacità degli studenti di utilizzare le conoscenze teoriche. Ricordiamo che “... lo sviluppo del metodo letterario è di grande importanza ... nella formazione di un sistema di opinioni degli studenti sull'arte, le sue specificità, nonché nella formazione di una visione del mondo. La graduale padronanza del metodo letterario serve come base per la formazione delle capacità di analizzare e valutare autonomamente un'opera letteraria. Facciamo esempi di saggi, uno dei quali rifletteva una completa ignoranza della terminologia letteraria (opera 1), nell'altro - un livello sufficiente di competenza in essa e il suo uso appropriato nel processo di rivelazione dell'argomento del saggio (opera 2 ).

C5.1. Qual è la bruttezza della vita di una città burocratica? (Secondo l'opera teatrale di N.V. Gogol "L'ispettore del governo".)

“N.V. Gogol nella commedia "L'ispettore generale" ci presenta il mondo burocratico con il suo modo di vivere. Disegnando magistralmente una città inesistente, che è la personificazione del nostro Paese nel suo insieme, l'autore riesce a rivelare appieno il grado di disordine, arbitrarietà, che, si potrebbe dire, esiste ancora oggi in Russia.

L'inizio dell'opera è associato alla ricezione di una lettera sull'arrivo di un auditor in incognito e un ordine per una "ripulitura" non programmata dei propri affari. Esteriormente, troviamo solo la paura di ciò che verrà trovato, qualcosa che nessuno dovrebbe sapere. Otteniamo la risposta a questa domanda nelle scene successive, dopo che Bobchinsky e Dobchinsky dichiarano che Khlestov è l'auditor. Da questo momento iniziano ricche prelibatezze, "assistenza monetaria" a uno sconosciuto, un giro per la città, varie istituzioni. E tutto ciò mostra quanto possono essere gentili le persone superiori e la loro paura delle prove, della verità. La bruttezza di tutta la loro routine sta nel fatto che sono moralmente

5 Kudryashov N.I. Il rapporto dei metodi di insegnamento nella lezione di letteratura. M.: Istruzione, 1981. S. 55.

limitato, perché non capiscono nemmeno che le loro azioni sono carattere negativo che creano caos e illegalità, preoccupandosi solo del portafoglio. Gogol ridicolizza satiricamente i loro vizi e personaggi. Dettagli e osservazioni ci permettono di vedere più a fondo come, quando danno una tangente, i funzionari derubano gli altri su base giornaliera.

Quindi, capiamo che la bruttezza della vita dei funzionari è che queste persone non capiscono che le loro azioni sono orrende. Per loro, questa è la norma. Sono limitati nella loro visione del mondo, vivono di tangenti, si degradano sul lavoro e non apportano benefici alla società”. (3 punti: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

C5.1. Quali problemi filosofici fa M.Yu. Lermontov in "Un eroe del nostro tempo"?

L'azione del romanzo si svolge negli anni '30 19esimo secolo, nell'era della reazione dopo la sconfitta dei Decabristi. Era un momento in cui le idee dei filosofi europei iniziarono a penetrare nella coscienza russa e persone pensanti le epoche hanno cercato di esplorarle e comprenderle. M.Yu. Lermontov non ha fatto eccezione. È interessato non tanto agli eventi che accadono all'eroe, ma al suo mondo interiore: pensieri, esperienze, desideri, sentimenti, ad es. come una persona valuta se stessa e il suo posto nella vita. Questo rende il romanzo non solo sociale, ma anche psicologico.

Al centro del romanzo c'è il problema di una personalità eccezionale, per molti versi strana. Inoltre, la scrittrice era interessata a spiegare cosa guida le sue azioni, perché vengono compiute, come vengono valutate dall'eroe.

Quindi, ciò che rende il romanzo filosofico è l'appello dello scrittore a problema di personalità, in cui si sta studiando psicologicamente. Chi è lui, Grigory Alexandrovich Pechorin - "un eroe del nostro tempo"?

Prima di tutto, va detto che Pechorin è una doppia natura, contraddittoria. Come viene mostrato? Come si spiega?

In uno dei suoi monologhi interiori(la storia "Princess Mary" è composta dalle annotazioni del diario dell'eroe) lui stesso parla di "un'innata passione per contraddire". UN

v in una conversazione con Mary Pechorin, non è così disegnato, dicendo che la sua "giovinezza è passata nella lotta con se stesso e il mondo", che ha nascosto alla luce il suo inizio umano migliore e naturale. Così è diventato uno "storpio morale".

"L'errore principale di Pechorin è che considera morta metà della sua anima, mentre entrambe le metà sono vive e solo una sopprime completamente l'altra", scrive D. Merezhkovsky.

L'inizio dominante e cinico di Pechorin - non è colpa della società da cui è uscito? L'idea popolare di Jean Jacques Rousseau secondo cui la società "vizia" una persona entra in polemica con la posizione di Lermontov: quest'ultimo ritiene che questo non sia un fattore fondamentale nella formazione di una persona (ricordate la crudeltà e

"vagabondo abbandonato" (canonico immagine del romanticismo), "inseguendo furiosamente la vita" (V. G. Belinsky).

E in questa ricerca, la sua compagna principale è la noia, che, di fatto, è alla base della sua "sete" di attività. Bela, Mary - i suoi hobby appassionati, portatori solo di dolore e sofferenza, potrebbero forse accendere la sua anima, o meglio, quella metà di essa che per lui è già morta, ma ogni impulso inciampa in una “analisi corrosiva”: “... io può piangere! Tuttavia, forse questo è il motivo ... uno stomaco vuoto.

Perché analizzare tutto nella vita? Cosa porta a una tale convinzione? Ricordiamo Bazàrov, il suo enorme ego ed egoismo, nonostante il quale nemmeno i sentimenti umani naturali per la donna amata potevano diventare. Nel romanzo di Lermontov, Pecorin si avvicina all'individualismo, il che ha reso difficile trovare una risposta alla domanda principale: sul proprio destino.

Avanti veloce al capitolo fatalista, che ne evidenzia un altro problema filosofico- il problema di predeterminare il destino dell'uomo. È la chiave per capire intenzione dell'autore ed ecco perché: Pechorin non può essere definito un fatalista, sogghigna persino a questa "credenza musulmana" secondo cui "il destino di una persona è scritto in paradiso", perché il fatalismo priva una persona del libero arbitrio. Per Pecorin il suo libero arbitrio è la principale dignità di una persona, ciò che guida le sue azioni: "... vado sempre avanti con più audacia quando non so cosa mi aspetta ...", scrive nel suo diario.

Pecorin sta cercando di capire (e ci riesce) le persone e le loro azioni, ma non riesce a capire l'obiettivo più alto della sua vita, questo va oltre la sua comprensione. Tuttavia, una volta che commette comunque un atto che non influisce sulle "passioni vuote", e quindi reale, gentile che rende eroico il suo personaggio: la cattura di un cosacco ubriaco. Ecco perché quando si è congratulato per questo atto eroico, pronuncia le parole: "... e c'era qualcosa".

In questo atto, vediamo, da un lato, che la cosa principale per lui è l'attività (l'idea di Fichte: "La vita è come l'attività, l'attività è come la lotta"), dall'altro, capiamo che Pecorin arriva a superare l'egoismo e rendersi conto che lo scopo della vita è innamorarsi del prossimo, in attività utili.

È vero, il lettore sa già che a questo punto Pechorin non è più vivo. Ecco perché il capitolo "Il fatalista" è così importante nella composizione del romanzo: da esso diventa chiaro chi sarebbe potuto diventare Pecorin se fosse vissuto in un'epoca diversa.

Il candidato rivela l'argomento del saggio, sulla base della posizione dell'autore, dimostra di conoscere i problemi del romanzo, formula e giustifica il suo punto di vista (3 punti): utilizza concetti teorici e letterari a livello strumentale (2 punti); tuttavia, il testo dell'opera non è sufficientemente versatile (sebbene appropriato) (2 punti); la composizione è caratterizzata da integrità compositiva (3 punti) e alfabetizzazione del disegno vocale (3 punti). Il lavoro è stato valutato 13 punti.

Un cenno particolare merita il problema metodologico della valutazione dei saggi secondo il secondo criterio. La proposta di stabilire un certo standard per il numero di termini usati in un saggio è stata discussa più di una volta. Queste idee nascono dal desiderio non solo di proteggere chi sostiene l'esame, ma anche di rendere più chiari gli approcci alla valutazione. Tuttavia, vi è il legittimo timore che tale soluzione conduca ad un approccio scolastico. Prima di tutto, l'esperto dovrebbe valutare non il volume dei concetti inclusi nel saggio, ma l'adeguatezza del loro uso, l'abilità di padroneggiare gli strumenti letterari, di cui il curriculum scolastico non è sovraccarico.

Gli esempi forniti di prove d'esame hanno permesso di raggiungere una serie di problemi metodologici.

In conclusione, consideriamo un'altra domanda che sorge in relazione al fattore soggettivo quando si valutano risposte dettagliate. Una parte significativa della formulazione dei compiti C1-C5 include un problema che consente ai laureati di dare le proprie varie interpretazioni. opera d'arte. L'interpretazione del laureato può non coincidere con l'interpretazione dell'esperto, che a volte si aspetta di vedere nel lavoro dell'esaminato la propria prospettiva sul problema. Ad esempio, quando si risponde alla domanda: "In quali altre opere è raffigurata la società "scelta" e come si può confrontare la sua immagine con l'immagine della società "scelta" in Dead Souls?" - il laureato ha costruito la dichiarazione su esempi tratti da "Thunderstorm" (Kabanikha e Wild) e "Undergrowth" (famiglia Prostakov). L'esperto non era d'accordo con questo approccio, poiché non considerava "scelta" la società di Kabanov e Prostakov, il che non può essere considerato giusto.

In fila con l'esempio sopra, si possono avanzare proposte per introdurre nel sistema di valutazione il criterio per la completezza della divulgazione dell'argomento. Tale decisione porterà ad un forte aumento del ruolo del fattore soggettivo. Ad esempio, un laureato, riflettendo sulla questione di cosa abbia causato il duello tra Pecorin e Grushnitsky, sceglie come risposta principale un conflitto associato alla gelosia. Secondo i criteri attuali, ha il diritto di scegliere questo aspetto della risposta, ma il "criterio di completezza" allargherà i confini delle aspettative degli esperti a compiti insopportabili.

Quando si valutano le opere in letteratura, si dovrebbe ricordare la specificità dell'argomento, che lo scrittore invita il lettore alla co-creazione, alla libera riflessione sul testo.

Le "aree problematiche" elencate dello studio scolastico della letteratura sono state, in un modo o nell'altro, specificate nelle raccomandazioni metodologiche basate sui risultati dell'Esame di Stato Unificato degli anni passati.

L'assistenza metodologica all'insegnante e agli studenti nella preparazione dell'esame può essere fornita anche dai materiali del sito Web FIPI (www.fipi.ru):

– documenti che definiscono la struttura e il contenuto di KIM USE 2014 (codificatore di elementi di contenuto, specifica e versione demo di KIM);

– segmento aperto della banca federale degli elementi di prova;

– educativo e metodico materiali per presidenti e componenti delle commissioni tematiche regionali per la verifica dell'adempimento degli incarichi con risposta circostanziata alle schede d'esame dell'USE;

– relazioni analitiche sugli esiti dell'esame e lettere metodologiche del passato

– un elenco di pubblicazioni educative sviluppate da specialisti FIPI.