Struttura di genere della televisione di intrattenimento russa. Corsi: Generi televisivi nella storia della televisione russa sovietica e moderna

INTRODUZIONE

CAPITOLO 1. Evoluzione storica del sistema dei generi nella televisione domestica

1.1La formazione della televisione in Russia

1.2 Il concetto di generi televisivi

CAPITOLO 2. Caratteristiche dell'esistenza di vari generi nella televisione russa sovietica e moderna

2.1 Le specificità dei generi televisivi nell'URSS

2.2 Il sistema di genere della moderna televisione russa

CONCLUSIONE

LETTERATURA

INTRODUZIONE

La televisione è uno dei più grandi fenomeni del XX secolo, che combina le conquiste avanzate del giornalismo, della scienza, dell'arte, del pensiero scientifico e tecnico e dell'economia.

Nel recente passato, l'orientamento ideologico generale della televisione corrispondeva al corso del Partito Comunista dell'URSS, ma alla televisione, che è il canale di influenza più forte per la sua specificità - l'unità del segnale audio e video, è stato assegnato un ruolo speciale: educare il popolo sovietico allo spirito dell'ideologia e della moralità comuniste, dell'intransigenza verso l'ideologia e la moralità borghese.

In un periodo relativamente breve, denominato "periodo di transizione", si sono verificate numerose trasformazioni nel sistema televisivo nazionale: le imprese televisive sono state suddivise in base al tipo di attività (trasmissione e produzione di programmi); compaiono nuove forme di proprietà (commerciale, televisione pubblica); si sono sviluppate nuove funzioni della televisione, come la funzione elettorale o di gestione dell'opinione pubblica; iniziò ad essere utilizzato il principio di rete della distribuzione dei programmi, nuovo per il sistema televisivo domestico; è cresciuto il numero delle emittenti regionali e locali, sono cambiate le specificità della loro politica di programmazione, che è stata fortemente influenzata dai canali televisivi federali. I canali televisivi federali come ORT ("Channel One"), RTR ("Russia"), NTV, che trasmettono oggi in quasi tutte le regioni della Russia, attirano un vasto pubblico.

Attualmente, a causa della democratizzazione della società e della televisione, quest'ultima viene costantemente migliorata, affinandone metodi e tecniche, tenendo già conto delle nuove realtà. La società russa organizza da più di dieci anni il suo sviluppo secondo le nuove leggi della struttura socio-economica. Sono intervenuti cambiamenti nel campo del sistema delle comunicazioni di massa, sono comparsi nuovi meccanismi di relazione tra giornalismo e altre strutture pubbliche, sono mutati il ​​ruolo e le funzioni del giornalismo: oggi esso vive e funziona in nuove condizioni di concorrenza e di relazioni di mercato .

Pertanto, la rilevanza dell'argomento del nostro corso è dovuta allo sviluppo dinamico della televisione dal periodo sovietico ad oggi, che comporta un cambiamento nella struttura del genere.

La base metodologica per scrivere il nostro lavoro è stata il lavoro di Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, RA Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov e altri, che trattano i problemi teorici generali dei media e in base ai quali classificare i generi televisivi.

Studi di autori come R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky e altri aiutano a identificare le principali tendenze nello sviluppo della televisione nell'aspetto storico, nella sua specificità e nel ruolo nella società come istituzione sociale.

PER ESEMPIO. Bagirov nelle sue opere ha analizzato le fasi di formazione e sviluppo della televisione domestica, prestando attenzione al genere e alle caratteristiche funzionali.

V.V. Egorov nella monografia "La televisione tra passato e futuro" descrive le caratteristiche principali delle trasmissioni televisive di oggi, i temi ei generi della televisione.

In una serie di lavori sulla teoria del giornalismo e delle comunicazioni di massa, vengono rivelate le fasi dell'evoluzione della televisione domestica, inerenti al periodo moderno del suo sviluppo. Quindi, Ya.N. Zasursky analizza lo stato del giornalismo domestico nel periodo di transizione e parla delle fasi del suo sviluppo, delle caratteristiche del funzionamento nella società moderna, dei principi di interazione con altre istituzioni sociali.

Pubblicazioni di LA Efimova, M. Golovanova, che sollevano i problemi della riorganizzazione della televisione, della sua indipendenza dai dettami presidenziali, della libertà di parola, e discutono dei cambiamenti avvenuti nella televisione di Stato dopo il 1991.

Lo scopo del lavoro è considerare il processo di formazione e trasformazione del sistema dei generi televisivi in ​​\u200b\u200bRussia nei periodi sovietico e post-sovietico.

L'oggetto dello studio sono i generi televisivi e l'oggetto dello studio è la loro identificazione nelle diverse fasi storiche.

Per raggiungere il nostro obiettivo, abbiamo ritenuto necessario identificare le seguenti attività:

1. Determinare le fasi principali dello sviluppo della televisione domestica;

1. Definire il concetto di "genere televisivo", dare una classificazione dei generi televisivi e individuarne le caratteristiche distintive;

3. Determinare le caratteristiche dell'esistenza del sistema dei generi televisivi in ​​epoca sovietica e post-sovietica.

Il significato pratico del nostro lavoro sta nel fatto che il materiale in esso presentato può essere utilizzato nelle attività pratiche dei giornalisti di vari canali televisivi, nonché come base per lo sviluppo corso di formazione nel giornalismo televisivo per studenti universitari. Alcune delle informazioni contenute nel lavoro possono anche essere incluse in corsi di lezione e corsi speciali.

CAPITOLO 1. Evoluzione storica del sistema dei generi nella televisione domestica

1.1 La formazione della televisione in Russia

Il punto di partenza per la “nascita” della televisione in Russia è considerato la seguente data: 30 aprile 1931, il quotidiano Pravda riportava: “Domani, per la prima volta in URSS, una trasmissione sperimentale della televisione (lontano ) via radio. Dal trasmettitore a onde corte RVEI-1 dell'All-Union Electrotechnical Institute (Mosca) a un'onda di 56,6 metri, verranno trasmesse un'immagine di una persona vivente e fotografie.

Dopo i primi esperimenti di successo, si è deciso di avviare una trasmissione regolare. Dall'edificio dell'All-Union Electrotechnical Institute, il trasmettitore fu spostato al numero civico 7 di Nikolskaya Street (nei locali del centro radiofonico di Mosca) e il 1 ° ottobre 1931 iniziarono le regolari trasmissioni audio nella gamma delle onde medie.

Il 1 maggio 1932 fu trasmesso in televisione un piccolo film, girato quella mattina in piazza Pushkinskaya, in piazza Tverskaya e sulla Piazza Rossa. È interessante notare che il film era sonoro: sono state registrate (su pellicola) le voci degli annunciatori che quella mattina trasmettevano un programma radiofonico sulla vacanza. Nell'ottobre 1932 la televisione trasmise un film sull'apertura del Dneproges: ovviamente lo spettacolo ebbe luogo solo pochi giorni dopo l'evento.

Nel dicembre 1933, le trasmissioni della televisione "meccanica" a Mosca furono interrotte e la televisione elettronica fu riconosciuta come più promettente. Tuttavia, divenne presto chiaro che la cessazione delle trasmissioni era prematura, poiché l'industria non aveva ancora acquisito padronanza delle nuove apparecchiature elettroniche. Pertanto, l'11 febbraio 1934, le trasmissioni ripresero. Inoltre, è stato creato un dipartimento televisivo dell'All-Union Radio Committee, che ha condotto questi programmi. (Le trasmissioni della televisione "meccanica" cessarono finalmente il 1 aprile 1941, quando era già operativo il centro televisivo di Mosca su Shabolovka.)

La prima trasmissione della televisione a corto raggio da Mosca - non più sperimentale, ma regolare - avvenne il 15 novembre 1934. Durò 25 minuti e fu un concerto di varietà.

Passiamo ora ai programmi prebellici del Centro televisivo di Mosca su Shabolovka. Il 25 marzo 1938 il nuovo centro televisivo ospitò la prima trasmissione televisiva elettronica, proiettando il film "Il grande cittadino", e il 4 aprile 1938 andò in onda il primo programma in studio. Le trasmissioni sperimentali dal nuovo centro televisivo sono durate quasi un anno. Le trasmissioni regolari iniziarono il 10 marzo 1939, durante i giorni del 18° Congresso del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, con un film sull'apertura del congresso girato da Soyuzkinochronika commissionato dalla televisione. Le trasmissioni venivano effettuate cinque volte a settimana.

La prima grande trasmissione socio-politica ebbe luogo l'11 novembre 1939; era dedicato al 20° anniversario della Prima Armata di Cavalleria. Nell'estate del 1940 iniziarono ad apparire nei programmi messaggi informativi, che venivano letti (nel frame) dall'annunciatore radiofonico. Di norma, si trattava di ripetizioni di trasmissioni radiofoniche di Ultime notizie. Nello stesso periodo iniziò ad andare in onda, anche se saltuariamente, la rivista televisiva "Arte Sovietica", che era un montaggio di materiali di cinegiornale. Personaggi pubblici di spicco e scienziati hanno continuato a tenere brevi discorsi davanti alla telecamera. genere televisivo trasmissione sovietica

I programmi della televisione di Leningrado e di Mosca negli anni prebellici erano di natura sperimentale. E sebbene la base della trasmissione fossero i film, le opere teatrali e l'arte di varietà, e il giornalismo televisivo iniziò il suo sviluppo, muovendosi lungo le strade del giornalismo radiofonico, la ricerca di forme e mezzi di espressione televisivi adeguati avvenuta in questo periodo si rivelò essere importante e fruttuoso per l'intero ulteriore processo di formazione della televisione domestica.

I primi anni del dopoguerra (1945-1948) non portarono nulla di fondamentalmente nuovo alle trasmissioni televisive rispetto agli anni prebellici. I programmi del Centro televisivo di Mosca, ripresi il 15 dicembre 1945, proseguirono con lo stesso spirito di prima dell'interruzione causata dalla guerra. Il centro televisivo di Leningrado è stato in grado di riprendere le trasmissioni il 18 agosto 1948. Inizialmente, le trasmissioni venivano effettuate due volte a settimana per due ore, dal 1949 - tre volte a settimana e dal 1950 - a giorni alterni. E solo dall'ottobre 1956 le trasmissioni televisive a Leningrado divennero quotidiane; La televisione di Mosca passò a trasmettere sette giorni su sette nel gennaio 1955.

Nella seconda metà degli anni '50 iniziò in URSS la costruzione di linee televisive via cavo; il primo collegava Mosca con Kalinin e Leningrado con Tallinn. Il 14 aprile 1961 Mosca incontrò Yuri Gagarin e questo incontro fu trasmesso lungo la linea Mosca-Leningrado-Tallinn e (attraverso la superficie del mare di 80 chilometri) a Helsinki.

La rapida costruzione di linee di trasmissione terrestre negli anni '60 ha portato al fatto che la televisione di Mosca è diventata veramente centrale: i suoi programmi sono stati ricevuti nelle capitali e nelle grandi città dell'intera Unione. Insieme alla trasmissione terrestre, la trasmissione satellitare iniziò a svilupparsi negli anni '60. Il satellite terrestre artificiale Molniya-1 è stato lanciato nell'orbita terrestre e sulla Terra il segnale riflesso dal satellite dal Centro televisivo di Mosca è stato ricevuto da una catena di stazioni di ricezione dotate di apparecchiature che dirigevano automaticamente le antenne paraboliche verso il satellite come si muoveva nello spazio.

Il 1 maggio 1956 fu realizzato per la prima volta un servizio televisivo sulla parata e la manifestazione sulla Piazza Rossa. Tuttavia, in modo definitivo e irrevocabile, la cronaca operativa degli eventi ha vinto i diritti di cittadinanza nella televisione sovietica ai tempi di VI festa mondiale giovani e studenti, tenutasi a Mosca dal 28 luglio all'11 agosto 1957.

La trasmissione televisiva del 6° Festival Mondiale della Gioventù è diventata una priorità assoluta per il nuovo Comitato. Nel corso di due settimane sono state trasmesse diverse centinaia di programmi. I giornalisti televisivi sono diventati partecipanti a pieno titolo agli eventi del festival. La televisione ha dimostrato la sua capacità di partecipare alla risoluzione di seri problemi creativi.

Dal luglio 1957, la televisione "Ultime notizie" iniziò ad essere trasmessa due volte al giorno - alle 19 e alla fine del programma; il secondo numero di Ultime notizie è stato ripetuto il giorno successivo al termine delle trasmissioni della giornata (dalle 14 alle 16), con alcune aggiunte. Undici troupe cinematografiche viaggiavano ogni giorno per girare. Inoltre, sono stati coinvolti anche scrittori-operatori freelance. Ogni storia durava 2-3 minuti, ma spesso raggiungeva i 4-5 minuti o più. In termini di forma esterna, le "Ultime notizie" televisive hanno cominciato a essere uguali solo ai cinegiornali, il che ha portato al rifiuto dell'annunciatore di leggere le informazioni nei comunicati stampa. Apparve presto chiaro che, senza ricorrere alla forma dei resoconti orali, era impossibile fornire allo spettatore informazioni sufficientemente complete e al tempo stesso tempestive su eventi importanti. E dal gennaio 1958, le "Ultime notizie" ricominciarono a includere l'uscita dei notiziari radiofonici (anche se ridotti a 5 minuti) nella lettura dell'annunciatore, aprendo loro il programma.

La crescente importanza della televisione in vita pubblica e le prospettive di crescita e miglioramento sono indicate nella risoluzione del Comitato centrale del PCUS del 29 gennaio 1960 "Sull'ulteriore sviluppo della televisione sovietica". Questa risoluzione ha accelerato lo sviluppo della televisione, il processo di rivelazione delle sue capacità. In quegli anni la televisione sovietica era infatti esattamente ciò che veniva proclamato: "un importante mezzo di educazione comunista delle masse nello spirito dell'ideologia e della morale marxista-leninista, intransigenza verso l'ideologia borghese". La risoluzione ha rilevato che la televisione apre nuove opportunità per l'educazione politica, culturale ed estetica quotidiana della popolazione, comprese quelle sezioni che sono meno coperte dal lavoro politico di massa. La televisione, come tutto il giornalismo, serviva la propaganda del partito e, di conseguenza, gli interessi della leadership del partito erano posti al di sopra degli interessi del popolo. Nelle loro attività quotidiane, i lavoratori televisivi erano guidati dalle istruzioni del Comitato centrale del PCUS, quindi il ruolo del decreto del 1960 si è rivelato molto evidente.

Pertanto, la leadership del paese ha compensato i gravi errori di calcolo commessi nella creazione della base materiale e tecnica della televisione. La formazione del Comitato di Stato per la radiodiffusione e la televisione sotto il Consiglio dei ministri dell'URSS ha aperto la possibilità, fermo restando il controllo ingegneristico della tecnologia, di promuoverne un uso più corretto al fine di migliorare i programmi. Gradualmente, a partire dal 1961, i centri televisivi del Paese, insieme al personale, iniziarono a passare sotto la giurisdizione di questo Comitato; solo i trasmettitori ei ripetitori sono rimasti sotto la giurisdizione del Ministero delle Comunicazioni.

Seri cambiamenti nella televisione sono iniziati in seguito ai cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Perestrojka - la politica della leadership del PCUS e dell'URSS, proclamata nella seconda metà degli anni '80 e proseguita fino all'agosto 1991; il suo contenuto oggettivo era un tentativo di allineare l'economia, la politica, l'ideologia e la cultura sovietiche con ideali e valori universali; è stato svolto in modo estremamente incoerente e, a seguito di sforzi contraddittori, ha creato i prerequisiti per il crollo del PCUS e il crollo dell'URSS.

Glasnost, la legge sulla stampa, l'abolizione della censura, l'insieme dei mutamenti politici avvenuti nel nostro Paese, hanno liberato i giornalisti televisivi, compresi gli autori dei telegiornali. I cambiamenti stavano fermentando nelle viscere dei servizi di informazione. In contrasto con l'asciutto programma semi-ufficiale "Vremya", sono apparsi numeri notturni di TSN (Television News Service), in cui lavoravano giovani giornalisti di talento. La televisione ha dato un contributo significativo al crollo del sistema socialista, facendo cadere sullo spettatore una quantità senza precedenti di materiali rivelatori ed estremamente franchi. Il numero di trasmissioni dirette che non sono soggette a forbici editoriali è cresciuto notevolmente. I programmi per giovani "12th Floor" e "Vzglyad" si sono rivelati i leader in questo senso.

Nel programma di Leningrado "Public Opinion" e nella capitale "Buona sera, Mosca!" telecamere e microfoni installati proprio per le strade e che consentono a qualsiasi passante di parlare delle questioni politiche più urgenti sono diventati una componente indispensabile.

Se negli anni '70 il numero degli studi cittadini e regionali nel Paese è leggermente diminuito, dopo il 1985 è ricominciata la loro crescita quantitativa, riflettendo la consapevolezza dell'importanza degli interessi regionali e della loro discrepanza con gli interessi del centro. Nel 1987, le prime reti televisive via cavo sono apparse in alcune zone di Mosca e in altre città. Stanno nascendo le prime associazioni televisive non statali, come NIKA-TV (Independent Television Information Channel) e ATV (Author's Television Association).

I dibattiti televisivi durante le elezioni dei deputati popolari dell'URSS (1989) e della Russia (1990), le trasmissioni in diretta dei congressi e delle sessioni dei Soviet Supremi hanno contribuito maggiormente alla formazione della coscienza pubblica.

Pertanto, la televisione domestica è il frutto del regime totalitario e uno strumento della sua autoconservazione. L'amministrazione centrale della nomenklatura, l'economia di bilancio statale, il monopolio della trasmissione e della produzione, l'attenzione per lo spettatore "medio" e l'isolamento quasi completo dal resto del mondo: questa è la combinazione di fattori che esistevano prima dell'agosto 1991.

Una seria televisione alternativa apparve accanto a Ostankino nella primavera dello stesso punto di svolta nel 1991. Era la televisione russa, che trasmetteva inizialmente da locali frettolosamente adattati in Yamskoye Pole Street. I giornalisti più mobili e democratici della televisione centrale sono andati lì, in particolare quelli che sono stati sospesi dal cielo, per aver cercato di raccontare la verità sugli eventi di Vilnius. Si è tenuto un incontro speciale nel Comitato centrale del PCUS sulla questione che Ostankino dovrebbe combattere contro la televisione russa, che mette in pratica idee associate al nome di B. N. Eltsin, il leader della Russia, lottando per l'indipendenza dalla leadership del partito del URSS. Il confronto tra le due televisioni di Stato è continuato fino alla fine del 1991, fino al crollo dell'URSS.

75 centri televisivi e studi televisivi sono stati trasferiti alla giurisdizione della nuova Russia, più della metà dell '"economia" dell'ex radio e televisione di stato dell'URSS. Il resto ora appartiene a Ucraina, Kazakistan, altri paesi della CSI e paesi baltici. Nello spazio informativo ristretto, due grandi compagnie statali, Ostankino (Canale 1) e RTR (Canale 2), trasmettono inizialmente. Per un'ora e mezza o due al giorno, i programmi del 2 ° canale hanno lasciato il posto ai programmi di regione, regione e repubblica in onda. Non tutti gli 89 soggetti della federazione avevano i propri centri televisivi.

All'inizio del 1993, il quadro era cambiato radicalmente: il numero di organizzazioni di trasmissione e produzione televisiva in Russia aveva raggiunto il migliaio. Alcuni, tuttavia, hanno agito solo sulla carta: hanno ricevuto licenze. Tuttavia, la transizione della Russia alle relazioni di mercato ha attivato l'iniziativa privata in ambito televisivo. Le licenze sono state rilasciate in conformità con la legge della Federazione Russa "Sui mass media", adottata nel dicembre 1991. Per diversi anni, la Duma di Stato ha discusso le versioni della legge sulle trasmissioni televisive e radiofoniche. Nel 1996 il disegno di legge è stato approvato dalla Duma, ma respinto dal Consiglio della Federazione: legislatori ed emittenti continuano a discutere sul grado e sulle forme di controllo ammissibile sulla trasmissione, sulle condizioni per l'ottenimento e il rinnovo delle licenze. Sono state sviluppate e concordate disposizioni generali - la base su cui vengono condotte le trasmissioni televisive e radiofoniche.

Il 1 gennaio 1993, sul canale della sesta frequenza precedentemente gratuito a Mosca, apparvero le trasmissioni della compagnia televisiva "TV-6 Mosca". Il 10 ottobre 1993 andò in onda il canale NTV. I suoi creatori hanno offerto agli spettatori diverse opzioni per decifrare la prima lettera: "non statale", "nuovo", "nostro", "indipendente". Nashe ha evocato associazioni indesiderabili con il programma sciovinista di A. Nevzorov, quasi omonimo, non c'è nemmeno bisogno di parlare di "indipendenza": NTV appartiene al magnate dei media V. Gusinsky, il programma analitico "Itogi" riflette i suoi interessi . Tuttavia, i notiziari di NTV ("Segodnya"), dove si sono trasferiti i migliori giornalisti dei canali statali, fin dall'inizio hanno iniziato a stabilire standard elevati in questo importante settore della trasmissione.

Il 1 aprile 1995, il primo canale è stato trasferito da Ostankin a una nuova struttura: la società per azioni chiusa ORT, che sta per "TV pubblica russa". Sui decimetri, meno accessibili ai proprietari di vecchi ricevitori televisivi, iniziarono ad apparire i programmi delle società Ren-TV (prendeva il nome dalla fondatrice Irena Lesnevskaya, laureata alla facoltà di giornalismo dell'Università statale di Mosca), TNT, M-1 , STS, ("una rete di stazioni televisive"), via cavo "Capital" e altri programmi vengono trasmessi Sul canale del terzo metro si sta formando il programma della società "TV-Center", che ha la prospettiva di diffondendosi ben oltre la regione della capitale. Il quinto canale (ex San Pietroburgo) nel 1997 è stato affidato a una nuova unità strutturale della Compagnia televisiva e radiofonica russa, denominata "Cultura". In conformità con il decreto del Presidente della Federazione Russa dell'8 maggio 1998, è stata creata una holding mediatica statale sulla base di RTR, RIA Novosti e 88 società televisive statali regionali e centri televisivi tecnici. Così, le "regioni centrali" amministrative verticali nella sfera della TV, che è stata sconsideratamente distrutta dopo il crollo dell'URSS, vengono ricostruite.

In breve tempo la televisione domestica ha attraversato un gigantesco percorso di trasformazione: è sfuggita ai dettami della dottrina bolscevica, ponendo allo stesso tempo fine a un fenomeno così vergognoso come la censura politica statale; ha cessato di essere un monopolio partito-statale, avendo sperimentato quasi tutte le forme di proprietà (società per azioni, privata, ecc.); c'era una divisione delle società televisive in produttori di programmi (aziende produttrici) ed emittenti (apparvero anche intermediari tra il primo e il secondo - distributori); di conseguenza, è emerso un mercato per i programmi: la concorrenza in questo settore dovrebbe aiutare a saturare il mercato degli interessi degli spettatori.

La struttura della televisione centrale russa, che ha preso forma nel 1999, è la seguente: televisione di stato - RTR; televisione pubblica - ORT; televisione commerciale - NTV. In effetti, e questa circostanza, secondo molti ricercatori, è una delle più importanti: tutta la televisione Russia moderna, che si è formato alle soglie di un nuovo secolo, è un fenomeno commerciale. Ciò può essere illustrato, ad esempio, dal fatto che lo stato paga per il proprio canale statale RTR solo di un terzo. Il resto dei costi è coperto dalla televisione russa attraverso la pubblicità e riesce a malapena a sbarcare il lunario. “E la cosiddetta televisione pubblica (ORT) è partecipata al 51% dal capitale, esprimendo e sostenendo un punto di vista, spesso molto lontano nella sua essenza dal pubblico, dal popolo”.

Pertanto, l'evoluzione della televisione domestica ha influenzato aspetti della sua esistenza come forme di proprietà e organizzazione, meccanismi di gestione, metodi di trasmissione e trasmissione del segnale, principi di programmazione, metodi e approcci creativi alla produzione, che hanno portato inevitabilmente a cambiamenti nella forma, temi e problemi dei programmi. , e ha anche apportato modifiche significative allo sviluppo delle funzioni della trasmissione stessa.

1.2 Il concetto di generi televisivi

Basi teoriche per definire un genere, le sue caratteristiche vanno ricercate nella critica artistica e letteraria, da dove nasce il concetto di “genere”? arrivò alla teoria del giornalismo.

Un genere in televisione può essere definito come un tipo consolidato di riflesso della realtà, che ha una serie di caratteristiche relativamente stabili, viene utilizzato per classificare i prodotti creativi e svolge il ruolo di suggerimento per il pubblico. Per la televisione moderna, la struttura del genere è di importanza pratica: la divisione dei contenuti televisivi in ​​​​generi è importante non solo dal punto di vista del contenuto, ma anche dal punto di vista tecnico, poiché la tecnologia di produzione dipende in gran parte da questo.

Il giornalismo, come già notato, non è solo creatività (spesso non tanto), ma anche sfera di attività politica. Il determinismo politico diretto, ma più spesso nascosto, è dovuto agli interessi dei veri proprietari dei media, siano essi giornali, riviste, studi radiofonici o televisivi. Possono essere uno stato, un partito, un gruppo finanziario o anche un individuo. Questa dipendenza si manifesta nella politica del programma, nella pianificazione a lungo termine e attuale, nel layout di un vero e proprio programma quotidiano. Ma il programma è una sorta di forma significativa olistica, che, come un pannello a mosaico, è composta da frammenti separati e anche olistici. Ognuno di loro svolge la sua funzione, ognuno è dotato di determinate caratteristiche e qualità. Cioè, in altre parole, appartiene a un genere particolare.

La divisione del genere non si basa solo sulla misura della tipizzazione. Tiene conto anche del modo di riflettere la realtà, delle caratteristiche funzionali di alcuni programmi, delle loro parti, dell'originalità tematica, delle condizioni tecniche per la creazione di un'opera televisiva.

Pertanto, l'intera varietà di prodotti televisivi può essere classificata secondo una serie di caratteristiche formali. Questo ci permette di individuare un certo numero di generi, importante non tanto per la comprensione teorica dei problemi del giornalismo televisivo, quanto per l'attività pratica dei giornalisti televisivi. In effetti, in un'adeguata comprensione della natura del genere, ci sono opportunità per la realizzazione più completa della maestria e l'adempimento di un compito editoriale.

La stessa teoria dei generi, che è estremamente complessa e sfaccettata, è in un costante processo di sviluppo, cambiando insieme alla pratica vivente e mutevole. La formazione e lo sviluppo, l'emergere di nuovi e l'estinzione di vecchi generi è un processo storicamente inevitabile. La pratica della nostra televisione ci convince una volta per tutte del fallimento dello schema di genere dato e congelato. Si presentano davanti ai nostri occhi forme che non trovano analogie non solo nei giornali o nella radio, ma anche nelle televisioni degli anni passati. La diffusione dei generi è caratteristica del giornalismo in generale, ma è particolarmente evidente nel giornalismo televisivo - non tanto per la novità della televisione come tipo di giornalismo, ma per l'enorme ricchezza del linguaggio - immagini visive in movimento accompagnate da suoni . All'incrocio dei generi, alla loro rottura, le complesse relazioni di vita, le drammatiche collisioni del nostro tempo, a volte si riflettono in modo più accurato.

La televisione si è sviluppata lungo il percorso della padronanza dei generi tradizionali. Quindi - la loro rifrazione secondo la loro natura figurativa ed espressiva, nonché le peculiarità dei rapporti con il pubblico televisivo. Pertanto, in un programma televisivo, sia i reportage o le interviste che i giochi sullo schermo, i concorsi o i talk show (anche una modifica del genere dell'intervista) sono diventati ugualmente familiari.

Ma per quanto complessa possa essere la costruzione di un programma televisivo, alla sua base si possono sempre trovare caratteristiche di genere stabili.

I generi informativi includono messaggi orali operativi, video, brevi interviste e reportage; ad analitico - quello che in pratica viene spesso chiamato "trasferimento". Qui puoi evidenziare corrispondenza video, conversazione, commento, revisione, discussione, conferenza stampa, talk show. Il documentario di finzione include schizzi, saggi, saggi, feuilletons, opuscoli.

Il genere è una categoria storica. Inoltre, lo storicismo qui si manifesta non solo nella selezione e nel consolidamento delle sue qualità (caratteristiche stabili). I sistemi di genere - e questo vale specificamente per il giornalismo - possono servire come una sorta di indicatore di un'epoca. Pertanto, è stato notato che durante la restrizione delle libertà di informazione predominano i generi analitico, valutativo ed edificante. E al contrario, la saturazione dell'informazione, il predominio della cronaca dimostrano il tempo della libertà di parola.

Giornalismo (dal latino publicus - pubblico, folk) - una sorta di opere dedicate ai problemi attuali e agli eventi della vita attuale; svolge un ruolo importante, influenzando le attività delle istituzioni sociali, fungendo da mezzo di educazione pubblica, un modo di organizzare e trasmettere informazioni sociali. Il pubblicismo esiste in diverse forme: verbale (scritto e orale), grafico e visivo (manifesto, caricatura), fotografico e cinematografico (video), grafico (film documentari e televisione), teatrale e drammatico, ecc. Le caratteristiche fondamentali qui sono la rilevanza del soggetto e la scala di comprensione di specifici problemi ed eventi del mondo circostante.

Trasmissioni o servizi su riunioni del massimo organo legislativo, commenti su determinate decisioni del governo, conversazioni con noti personaggi pubblici, inchieste giornalistiche su problemi irrisolti della vita pubblica, "tavole rotonde" di specialisti, conferenze stampa di leader di paesi stranieri che sono arrivati in visita ufficiale - tutto Questo è giornalismo televisivo.

Programmi analitici settimanali e saggi di viaggio girati in un paese esotico, una selezione di videomessaggi ricevuti tramite canali satellitari e una conversazione con un uomo d'affari occidentale che investe i suoi capitali nello sviluppo della nostra economia sono giornalismo creato da giornalisti televisivi.

Un commento su argomenti economici, una cronaca del lavoro sul campo, notizie di borsa, un ritratto televisivo di un lavoratore o di un contadino, una storia sulle attività di beneficenza di un uomo d'affari domestico, una conversazione di un avvocato che interpreta la nuova legislazione: questo è giornalismo televisivo.

Un discorso di un famoso scrittore tema caldo, un reportage dal set dello studio cinematografico, uno sketch sul tour musicista di talento, un messaggio sulla giornata di apertura dei giovani artisti - anche tutto questo è telepubblicità.

Come puoi vedere, il segno principale e determinante della pubblicità qui è l'appello a molte persone contemporaneamente (pubblicità). Ma tutti questi programmi non sono uguali nella forma e nei metodi della loro creazione, nelle peculiarità del lavoro giornalistico. In altre parole, sono realizzati in generi diversi.

Naturalmente, la definizione del genere di un'opera televisiva non si basa su una singola caratteristica, ma sulla loro interezza. Parlando del sistema dei generi, distinguiamo tre principi fondamentali dell'approccio alla rappresentazione della realtà, fissati rispettivamente nell'organizzazione compositiva dei materiali televisivi.

In primo luogo, un gruppo di generi che esprimono il desiderio di una semplice fissazione della realtà. Qui l'autore segue un evento specifico, fenomeno. La composizione di tali materiali, la loro organizzazione sono dettate dalla struttura stessa dell'evento. Questo vale per i generi di informazioni.

Infine, in terzo luogo, i messaggi, la cui composizione dipende dal sistema figurativo proposto dall'autore. Pur mantenendo la natura documentaristica del materiale, l'autore utilizza i mezzi dell'espressione artistica fino alla recitazione. Tali messaggi appartengono ai generi del giornalismo artistico. La presenza di un'immagine qui è decisiva, e il messaggio e l'analisi dei fatti sono di secondaria importanza. Si può dire che un saggio, saggio, schizzo sia il risultato dell'organizzazione artistica di materiale fattuale, mentre i generi analitici (commento, recensione, corrispondenza) non pretendono di essere figurativi, limitandosi all'analisi di fatti, eventi, fenomeni . La funzione del giornalismo artistico è rivelare il tipico, il generale attraverso l'individuale, il separato. Raggiungendo la completezza della generalizzazione, rivelando la caratteristica, il giornalismo artistico utilizza un riflesso figurativo della realtà e questa immagine è creata da materiale reale e non immaginario.

Nella pratica giornalistica, la scelta del genere è spesso influenzata non solo dalla natura dell'oggetto raffigurato, ma anche dal posto del futuro materiale in onda, nell'ambito dell'attuale titolo, ad es. vera sfida produttiva. Due giornalisti possono essere inviati allo stesso oggetto: in una fabbrica, in un grande magazzino o in un porto, per testare un nuovo aereo o un vagone della metropolitana.

CAPITOLO 2. Caratteristiche dell'esistenza di vari generi nella televisione russa sovietica e moderna

2.1 Le specificità dei generi televisivi nell'URSS

Le prime trasmissioni televisive in Russia (Unione Sovietica) iniziarono già nel 1931 e furono organizzate dal Moscow Broadcasting Center; Dopo la guerra, le trasmissioni ripresero nel 1945.

Dalla metà degli anni Cinquanta, la crescita dell'audience televisiva ha determinato la necessità di differenziare i programmi in base agli interessi di vari gruppi socio-demografici di telespettatori. C'erano programmi per bambini, per giovani; con l'ampliamento dell'area di accoglienza dei CST - programmi per lavoratori agricoli. Un aumento del volume delle trasmissioni ha permesso di iniziare a condurre programmi educativi (il primo dei quali è stato il corso di cinema educativo "Automobile" nel gennaio-maggio 1955), programmi per soldati, per donne, per genitori, ecc.

Il desiderio di soddisfare le esigenze di vari segmenti della popolazione e allo stesso tempo stabilizzare l'audience ha portato allo sviluppo di forme di trasmissione nuove per la televisione, ma tradizionali per la stampa e la radio: i periodici televisivi sono nati e si sono rapidamente affermati. Quindi, nel 1954-1958. Le riviste televisive "Young Pioneer", "Art", "Knowledge" e altre hanno preso saldamente il loro posto nei programmi del CST.

È stata sviluppata anche la teoria dei generi televisivi. I gruppi principali erano informazione e giornalismo (reportage, saggio, informazione, ecc.), Generi documentaristici e artistici (conversazione, documentario, concorsi televisivi, ecc.), Generi artistici e di gioco (spettacolo televisivo, suddiviso in drammatico , letterario, pop , musicale, marionette; concerto, lungometraggio per la televisione). Un gruppo di genere speciale sono i programmi educativi (conferenze, teatro educativo, tour TV, ecc.). Una forma promettente di creatività televisiva sono le opere in più parti (storia televisiva, telenovela, telecronaca) e programmi ciclici.

Tutti gli studi televisivi aperti al secondo piano. anni '50, inserivano nei loro programmi almeno due o tre riviste mensili. Si trattava di programmi socio-politici, scientifici popolari, per bambini e giovani basati su materiale locale, i cui nomi coincidevano con i nomi delle riviste CST ("Art", "Young Pioneer", "For you, women") o leggermente diversi .

Cominciarono a prendere forma ea svilupparsi due tipi più importanti di trasmissioni televisive: il cinema televisivo e il servizio di informazione.

Costituitasi nel novembre 1956, la redazione delle Ultime Notizie del CST (composta da sole tre persone) era inizialmente impegnata solo in una semplice ripetizione nella lettura da parte dell'annunciatore delle uscite delle Ultime Notizie alla radio. Poiché queste uscite non andavano in televisione tutti i giorni, e anche a tempo indeterminato (alla fine della giornata di trasmissione), non avevano un pubblico stabile.

Con il rafforzamento della produzione cinematografica televisiva, con l'espansione della rete di corrispondenti e lo sviluppo della comunicazione bidirezionale tra i centri televisivi, la rappresentatività, la significatività e la tempestività delle informazioni riportate nei numeri di TN sono costantemente aumentate. A metà degli anni '60 la TV diventa davvero una delle principali fonti di informazione per la popolazione su eventi importanti della vita politica, culturale ed economica.

Il processo per rendere operativa l'informazione televisiva non è stato agevole. Ciò si rifletteva anche nell'insufficiente regolarità dei rilasci di TN e nell'instabilità delle forme dei messaggi, la cui ricerca era spesso caotica, non sistematica. L'informazione televisiva mancava della qualità dell'ensemble, che è creata da una chiara determinazione dei contenuti e da un'armoniosa combinazione di generi e stili, caratteristica di un giornale o di una rivista affermati.

Il programma Vremya, che iniziò la messa in onda il 1 gennaio 1968, doveva diventare un tale "insieme informativo". All'interno di un segmento della trasmissione chiaramente definito (in termini di volume e luogo), Vremya ha informato il pubblico sugli eventi più importanti della giornata, cercando una forma stabile vicina a un giornale. "Vremya" non si è assicurata immediatamente un posto esatto, mai disturbato, nel programma. Solo dal 1972 il pubblico della Televisione Centrale ha preso confidenza che dalle 21.00 alle 21.30 sarebbe stato possibile conoscere gli eventi della giornata. La stabilità del luogo di trasmissione nel programma, che prima era sembrato un fattore poco importante, ne ha rivelato pienamente il significato socio-psicologico e politico. L'orario serale per milioni di persone ha cominciato a essere suddiviso in segmenti "prima del telegiornale" e "dopo". Naturalmente, "Vremya" ha conquistato il pubblico non solo per la regolarità del suo funzionamento, ma è continuato il processo di approfondimento del contenuto, aumentando il valore cognitivo.

È giusto dire che il servizio di notizie della televisione, con la sua accresciuta professionalità, ha fornito, ovviamente, un quadro incompleto della realtà - si riflettevano solo gli aspetti positivi della vita del Paese. Sottolineiamo che il silenzio (con tutta l'attendibilità dei fatti riportati) è solo una forma di menzogna, se consideriamo la realtà nella totalità dei fatti socialmente significativi. Ma una visione unilaterale della vita era caratteristica del giornalismo sovietico nel suo insieme. E la gente, in generale, lo sopporta, dandolo per scontato. Il programma Vremya è stato visto da quasi l'intera popolazione adulta del paese.

I due generi più importanti del giornalismo dell'informazione - reportage e interviste - all'inizio potrebbero esistere con successo e persino svilupparsi nell'ambito di una trasmissione "in diretta". A partire dalla seconda metà degli anni Cinquanta, questi generi hanno occupato un posto sufficiente nei programmi tanto che, attraverso interviste e reportage, uniti a una nota (“trama”) in un telegiornale, la televisione ha iniziato a svolgere la sua funzione informativa, che è così importante oggi.

Nei generi del giornalismo artistico le condizioni per risolvere il problema sono molto più complicate. Il ruolo del saggio nel sistema dei mass media è determinato dalle specificità del genere: fattuale, documentario in termini di materiale e, allo stesso tempo, artistico in termini di mezzi espressivi. Nel tentativo di creare un'immagine artistica e giornalistica che rifletta i fatti della realtà (e senza questo non c'è saggio), la televisione "in diretta" non potrebbe operare pienamente con i mezzi espressivi dello schermo. Il pubblicismo è generalmente caratterizzato dalla situazionalità e senza attori non può esserci situazione, così come persone di un certo significato sociale - al di fuori della situazione. Ma se la televisione "in diretta" è in grado di mostrare sullo schermo una situazione in cui il carattere di una persona si manifesta e si rivela, allora ciò può accadere solo in rare circostanze. La situazione deve apparire davanti agli obiettivi delle telecamere, ed è durante la trasmissione, e anche in una certa sequenza cronologica della trama di tutte le sue parti. Nel tentativo di svelare la situazione della vita durante il programma, i giornalisti televisivi spesso hanno intrapreso la strada sbagliata della messa in scena, della "recitazione" della realtà. E così il famigerato pianoforte è apparso sullo schermo televisivo, "accidentalmente" si è rivelato essere "qui, tra i cespugli", che per tanti anni ha alimentato l'ingegno pop e minato la fiducia dello spettatore in ciò che stava accadendo durante la trasmissione "in diretta".

Qui va sottolineato che nei programmi della televisione "in diretta", l'unità di tempo e di luogo limita le possibilità di visualizzare la realtà e limita la gamma di genere della trasmissione. Affidandosi solo a una trasmissione "in diretta", senza ricorrere al fissaggio e al successivo montaggio del filmato, la televisione non ha potuto padroneggiare appieno il genere del saggio. Nel frattempo, questo genere costituisce (insieme al reportage) il nucleo di tutto il giornalismo: tale è la tradizione della nostra cultura, proveniente da Radishchev e Herzen, da Shchedrin e Uspensky, da Gorky e Koltsov.

Per la prima volta, la parola "film TV" è stata pronunciata quando Mosfilm ha iniziato a girare per dimostrazioni televisive insieme a rappresentazioni cinematografiche di film basati su sceneggiature originali. Loro, a differenza del resto della produzione dello studio cinematografico (film), erano chiamati film per la televisione. La loro produzione regolare è iniziata negli anni '60, dalla creazione dell'associazione creativa "Telefilm". Dopo il gioco, sono apparsi anche documentari televisivi. La maggior parte di loro per genere apparteneva (e lo fa ancora) a saggi.

Un ampio panorama della vita del paese sovietico e del mondo intero conteneva programmi televisivi dedicati al 50 ° anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, al 50 ° anniversario del Komsomol, al 100 ° anniversario della nascita di V. I. Lenin, al 50 ° anniversario di la formazione dell'URSS, il 30° anniversario della vittoria nella Grande Guerra Patriottica 1941-45. I programmi più significativi di questa direzione in televisione sono "Chronicle of Half a Century", "Across Lenin's Places", "Unbreakable Union", "Memory of Fiery Years", programmi di informazione "Vremya", numeri di "News". Nel 1971-75 fu creata un'ampia cronaca televisiva della vita dell'URSS. Comprendeva 140 programmi del ciclo televisivo "Piano quinquennale in anticipo!", Che offre una panoramica dei successi di tutte le repubbliche sovietiche, mostra i risultati Popolo sovietico nella costruzione socio-economica e culturale. Viene dato molto spazio questioni internazionali(programmi "Panorama internazionale", "Commonwealth", "9th Studio", "L'Unione Sovietica attraverso gli occhi di ospiti stranieri", conversazioni di osservatori politici), discorsi di importanti lavoratori e innovatori della produzione, incontri con veterani della guerra e del lavoro (programma "Con tutto il cuore" e così via).

Una forma importante di lavoro televisivo in epoca sovietica erano le risposte alle domande dei lavoratori. In questi programmi sono apparsi eminenti scienziati, pubblicisti e personaggi pubblici. Nel 1976 la posta televisiva ammontava a 1.665.000 lettere.

Una delle più importanti trasmissioni socio-politiche - "Lenin University of Millions" - ha promosso problemi di attualità della teoria marxista-leninista, materiali e documenti del Partito Comunista.

Nelle intestazioni "L'uomo. Terra. Universe", "Science Today", "Ovvious - Incredible", "Word - to the Scientist" e altri Sono stati discussi problemi di attualità della scienza e della tecnologia, il loro ruolo nello sviluppo dell'economia, nell'espansione della conoscenza del mondo circostante. I programmi educativi "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Health", ecc. Erano molto apprezzati.

I programmi televisivi erano destinati ai giovani: "La giovinezza è in onda", "Buona fortuna", "Dai, ragazze", ecc.

I giochi televisivi, che sono una delle forme dialogate di un messaggio personalizzato, comparvero sullo schermo televisivo già nel 1957, ma solo verso la metà degli anni Sessanta il loro significato fu pienamente rivelato. Il successo del programma del Club degli Allegri e Intraprendenti (KVN), iniziato l'8 novembre 1961, ha superato ogni aspettativa; le trasmissioni hanno suscitato un interesse più vivo rispetto ai reportage sportivi e ai film d'avventura. Ma alla fine degli anni '60, con la crescita del significato politico del giornalismo televisivo in generale, i creatori di KVN, cercando di mantenere il prestigio socio-pedagogico del programma, iniziarono ad allontanarsi dall'improvvisazione come base della forma per poter approfondire i contenuti dei programmi. KVN è stata soggetta a uno scenario difficile; le esibizioni delle squadre in gara sono state preparate in anticipo, trasformandosi in spettacoli di varietà messi in scena professionalmente. Tuttavia, il principio dell'improvvisazione ha continuato ad essere affermato, perché senza di esso l'effetto di imprevedibilità del risultato della competizione verrebbe a mancare. E i partecipanti al KVN hanno cercato di ritrarre l'improvvisazione, ma si è rivelato impossibile farlo in alcun modo in modo convincente davanti agli obiettivi delle telecamere.

Le possibilità di rivelare sullo schermo televisivo la personalità inclusa nelle azioni di improvvisazione, identificate e sviluppate nei programmi KVN, sono state successivamente utilizzate in una serie di altri cicli, simili nella struttura: “Dai ragazze!”, “Ciao, stiamo cercando talenti”, “Maestro - mani d'oro”, “Misura sette volte...”, “Cosa? Dove? Quando?" e così via.

Sono stati preparati programmi per bambini di età diverse: "Rispondi, trombettieri!", "Buona notte, ragazzi", olimpiadi televisive, "Serate musicali per giovani", "Inizia divertente", "Mani abili", ecc. Nei programmi "Faces of Friends”, molti dei quali sono stati preparati secondo le lettere del pubblico, hanno parlato dei migliori insegnanti, dell'esperienza di lavoro nei gruppi di bambini, delle persone sovietiche che danno tutte le loro forze per educare le giovani generazioni.

Nelle rubriche "Pagine di creatività scrittori sovietici”, “Conversazioni letterarie”, “Maestri d'arte”, “Poesia”, “Storie di artisti” e altri, c'è stata una grande conversazione sul ruolo e sul posto delle figure letterarie e artistiche nella vita del paese. Un posto speciale era occupato dai programmi televisivi educativi preparati in collaborazione con le autorità educative pubbliche, l'APS dell'URSS, l'Accademia delle scienze dell'URSS e le principali istituzioni educative. Le trasmissioni per le scuole secondarie hanno riguardato i temi principali della maggior parte delle discipline scolastiche e sono state trasmesse sia direttamente in classe sia per la visione serale da parte degli scolari. I programmi sono stati condotti sistematicamente per gli insegnanti ("Schermo all'insegnante"), per i candidati alle università, agli studenti di corrispondenza e alle università serali. Cicli di trasferimenti per specialisti dell'economia nazionale hanno permesso di migliorare le loro qualifiche senza interrompere la produzione.

Velo televisivo ottimo lavoro creare un "fondo d'oro" di spettacoli teatrali.

I programmi musicali hanno introdotto il pubblico agli eventi più importanti della vita musicale del paese e all'estero, hanno promosso campioni di musica moderna, classica e popolare, hanno contribuito a una comprensione approfondita dell'arte da parte di un vasto pubblico (trasmissioni dei cicli “Musica Kiosk”, “Your Opinion”, “The Hour of the Large Symphony Orchestra”, “Meeting with the Song”, programmi di varietà e intrattenimento “Benefit Performance”, “Art Lotto”, rubriche della redazione di arte popolare “Il nostro indirizzo is the Soviet Union”, “Comrade song”, “Song far and near”, “Native tunes”) .

Un posto importante nei programmi televisivi era occupato da programmi sportivi, reportage di campionati internazionali, Giochi Olimpici, ecc.

2.1 Sistema di genere della moderna televisione russa

Il modello commerciale della televisione, apparso nel nostro Paese all'inizio degli anni '90, proclamava il principio: "Attirare l'attenzione degli spettatori e, attraverso di essa, la pubblicità ad ogni costo". L'aria televisiva era piena di generi e forme fino ad allora sconosciuti. Ci sono stati cambiamenti nella pratica televisiva domestica, legati non tanto alla "libertà di parola", ma con un focus sul profitto commerciale.

La funzione culturale e ricreativa della televisione moderna si realizza nei programmi di intrattenimento (talk show, serie TV, quiz TV, ecc.). Le tecnologie interattive svolgono un ruolo sempre più importante in tali programmi TV, con l'aiuto del quale lo spettatore può non solo guardare il corso del gioco, prenderne parte, ma anche influenzare il corso del programma nel suo insieme.

Molti quiz televisivi aiutano lo spettatore ad espandere i propri orizzonti, arricchire la conoscenza e aumentare l'erudizione. Ad esempio, i giochi TV "Oh, fortunato!", "Chi vuole diventare milionario?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), apparso sulla nostra televisione relativamente di recente (nel 2000-2001).

Allo stesso tempo, i ricercatori definiscono abbastanza chiaramente la struttura dei generi in televisione al momento. Consideriamo il più importante di loro.

Messaggio informativo (video)

In televisione, in questo genere compaiono la comunicazione orale e una nota video. Nella realizzazione di documentari, una nota video viene spesso definita cinegiornale: brevi filmati che mostrano i momenti salienti di un evento nella loro sequenza naturale. Per quanto riguarda i professionisti della televisione, nella loro vita quotidiana ci sono i nomi "informazioni" (su qualsiasi messaggio di cronaca, anche orale), "trama" (di regola, su una nota video, a volte su una "pagina" separata di uno scenario complesso programma). Apparentemente, non c'è bisogno di rompere le abitudini quotidiane dei praticanti e lottare per l'eradicazione di un termine, sebbene usato in modo impreciso, ma così ampiamente utilizzato.

I video clip possono essere suddivisi approssimativamente in due tipi.

Il primo è un resoconto di un evento ufficiale, tradizionale: da una seduta del massimo organo legislativo a una conferenza stampa. Quando si riprendono tali eventi, un cameraman esperto non ha bisogno delle istruzioni di un giornalista. L'elenco di montaggio standard comprende diversi piani generali della sala, un primo piano dell'oratore, un panorama del presidio, diversi scatti degli ascoltatori, delineando il discorso dei partecipanti alla riunione (nel primo caso - deputati, nel secondo - giornalisti); una domanda dal pavimento - una risposta dal podio. Questo il materiale visivo in arrivo in redazione. Ulteriore lavoro consiste nel montaggio del filmato su pellicola o videocassetta e nella scrittura di un testo di voice over.

La seconda varietà può essere chiamata scenario o autore. Qui è più tangibile la partecipazione di un giornalista all'intero processo creativo e produttivo e la sua influenza sulla qualità dell'informazione. L'autore seleziona un fatto degno dello schermo, pensa in anticipo alla natura delle riprese e del montaggio. Da giovane giornalista (studente tirocinante, tirocinante, nuovo nello staff gruppo creativo) sarà richiesto di presentare un piano di sceneggiatura, che definisca un breve contenuto (tema, idea, materiale effettivo della trama), una soluzione visiva, di solito episodio per episodio. Un video del genere è, in effetti, un mini-rapporto.

La base tematica del rapporto, di norma, è un evento ufficiale di significativa importanza sociale, spesso nazionale. Questo spiega la necessità di una fissazione "protocollo", una visualizzazione dettagliata ea lungo termine.

La sceneggiatura del servizio solitamente non viene scritta in anticipo, ma è consigliabile che il giornalista sia presente alla ripresa: questo lo aiuterà nella stesura del testo che accompagna la visualizzazione del filmato.

Il servizio può essere trasmesso senza commenti giornalistici. Questo viene fatto nei casi in cui è necessario dimostrare imparzialità nella copertura di un evento. Spesso un rapporto viene anche chiamato trasmissione in diretta di un evento ufficiale.

Discorso (monologo nella cornice)

Qualsiasi appello di una persona a un pubblico di massa da uno schermo televisivo, quando questa persona stessa è l'oggetto principale (il più delle volte l'unico) dello spettacolo, è un'esibizione nell'inquadratura.

La performance può essere accompagnata dalla proiezione di fotogrammi, fotografie, materiali grafici, documenti; se la performance si svolge fuori dallo studio, è possibile utilizzare una visualizzazione dell'ambiente, del paesaggio, tuttavia, il contenuto principale della performance è sempre un monologo di una persona che cerca di trasmettere agli spettatori non solo informazioni specifiche, ma anche il suo atteggiamento verso di esso.

Al centro di ogni pubblico, compresa la televisione, il discorso, ovviamente, c'è un'idea, un pensiero, rivelato con l'aiuto di fatti, argomenti, prove rigorosamente selezionati e opportunamente organizzati. È un'evidenza, perché nel processo di parlare in pubblico deve sempre esserci bisogno di convincere di qualcosa, c'è un convinto e un persuasore, c'è una lotta di punti di vista, opinioni - e la vittoria deve essere abbastanza convincente. Pertanto, il testo del discorso dovrebbe essere "attivo", offensivo e la performance stessa dovrebbe essere costruita secondo le leggi della drammaturgia.

Colloquio

Un giornalista riceve le informazioni necessarie partecipando a eventi importanti, conoscendo documenti e altre fonti, ma, soprattutto, comunicando con le persone - portatori di informazioni. Qualsiasi processo di comunicazione umana, di regola, procede sotto forma di dialogo: domande e risposte.

L'intervista (dall'inglese, intervista - letteralmente un incontro, una conversazione) è un genere di giornalismo, che è una conversazione tra un giornalista e una persona socialmente significativa su temi di attualità.

Un'intervista per un giornalista è, da un lato, un modo per ottenere informazioni attraverso la comunicazione diretta con una persona che possiede queste informazioni; e, dall'altro, un genere giornalistico sotto forma di conversazione, dialogo in cui un giornalista sullo schermo, attraverso un sistema di domande, aiuta l'intervistato (la fonte dell'informazione) a rivelare il più possibile l'argomento dato , logicamente in sequenza durante il programma televisivo.

Come giustamente avvertono molti intervistatori esperti, per arrivare alle proprietà più profonde della personalità dell'interlocutore, è richiesto all'intervistatore un atteggiamento mentale speciale. Altrimenti tutto sembrerà a posto, forse anche a suo agio, ma non ecciterà, non influenzerà, non susciterà sentimenti reciproci.

L'intervista come genere occupa un posto speciale sullo schermo televisivo. Non esiste infatti un solo comunicato stampa in cui i giornalisti non facciano domande a persone competenti, non si rivolgano ai partecipanti a vari eventi o siano interessati all'opinione di altri su determinati eventi importanti. L'intervista è un elemento indispensabile di molte forme televisive complesse. Meno comunemente, viene utilizzato per creare un'autotrasmissione.

Viene condotta un'intervista protocollare per ottenere chiarimenti ufficiali sulla situazione interna e politica estera stati. L'intervistato è, di conseguenza, un alto funzionario.

Colloquio informativo. L'obiettivo è ottenere informazioni certe (“intervista-opinione”, “intervista-fatto”); le risposte dell'interlocutore non sono una dichiarazione ufficiale, quindi il tono della conversazione è vicino al solito, colorato da varie manifestazioni emotive, che contribuiscono a una migliore percezione delle informazioni. Inserito nei programmi informativi e giornalistici.

Un'intervista ritratto è un tipo speciale di intervista televisiva con l'obiettivo di rivelare appieno la personalità dell'interlocutore. Le caratteristiche emotive socio-psicologiche, l'identificazione del sistema di valori dell'intervistato, sono di primaria importanza. Spesso funge da parte integrante del saggio sullo schermo.

Colloquio (o discussione) sul problema. Imposta il compito di identificare diversi punti di vista o modi per risolvere un problema socialmente significativo.

Viene condotto un questionario di intervista per conoscere le opinioni su un particolare tema di vari interlocutori che non entrano in contatto tra loro. Di solito si tratta di una serie di interviste standardizzate in cui a tutti i partecipanti viene posta la stessa domanda. Molto probabilmente, è questo tipo di intervista televisiva che può diventare il primo compito indipendente di un giornalista alle prime armi. Il questionario del colloquio viene condotto, di norma, fuori dallo studio. Svolgendo questo compito, il reporter deve essere in grado di entrare in contatto con le persone, conquistarle e raggiungere l'obiettivo.

Reportage

Il termine "rapporto" deriva dal francese. reportage e inglese. relazione, che significa riferire. La radice comune di queste parole è latina: reporto (trasmettere).

Pertanto, il reportage è un genere di giornalismo che informa prontamente la stampa, la radio, la televisione di qualsiasi evento, di cui il corrispondente è testimone oculare o partecipante. Notiamo soprattutto l'ultima circostanza, perché la cronaca è l'obiettivo anche di altri generi di informazione. Ma nel reportage viene in primo piano la percezione personale dell'evento, del fenomeno, la selezione dei fatti da parte dell'autore del reportage, che non contraddice l'obiettività di questo genere informativo.

In sostanza, l'intera storia del giornalismo è la storia della formazione e del miglioramento della cronaca, caratterizzata dalla massima approssimazione a vita naturale capace di rappresentare i fenomeni della realtà nel loro sviluppo naturale.

presentatore televisivo di intrattenimento Urgant

La televisione è una forma d'arte di massa che è più rilevante nella società moderna. È in grado di espandere il campo visivo del suo spettatore, aprirlo con l'aiuto di immagini vive e visibili.

Il ricercatore Boreev dà la seguente definizione di questo concetto: “La televisione è un mezzo di informazione video di massa in grado di trasmettere impressioni esteticamente elaborate di essere a distanza; un nuovo tipo di arte che fornisce l'intimità, la domesticità della percezione, l'effetto della presenza dello spettatore (l'effetto del "momentaneo"), la natura cronaca e documentaria dell'informazione artistica. Borev Y. Estetica [ Risorsa elettronica]: tutorial // Libreria Gumer - scienze umanitarie. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Con tutta la fattualità e la cronicità della televisione, il suo prodotto - i programmi TV - è un'interpretazione di situazioni di vita, storia ed esperienza.

C'erano molte previsioni per lo sviluppo della televisione. Una delle previsioni degli anni '60, quando la televisione era un fenomeno completamente nuovo, suonava così: "la televisione, essendo un "mezzo di comunicazione di massa", contribuirà alla "massificazione" e porterà all'equalizzazione, alla spersonalizzazione di quasi tutti i telespettatori". Bourdieu P. In televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Tale affermazione suonava piuttosto sprezzante nei confronti dello spettatore, la sua capacità di resistere era chiaramente sottovalutata. Pertanto, molti sociologi, incluso il ricercatore francese Bourdieu, non erano d'accordo con questa teoria. Crede che tali teorici abbiano sottovalutato la capacità della televisione di cambiare non solo gli spettatori, i rappresentanti culturali, ma gli stessi giornalisti. La televisione influenza la produzione di prodotti culturali, sia nel campo dell'arte che della scienza. Per mantenere i suoi ascolti, si rivolge alla maggioranza che vede i programmi televisivi come un mezzo di svago. Pertanto, la televisione moderna si concentra sulla funzione ricreativa, piuttosto che su quella educativa. La televisione russa è spesso accusata di degrado: il numero di programmi di intrattenimento la trasforma in un territorio in cui non c'è posto per pensieri profondi e sentimenti elevati. Se i programmi televisivi sono di bassa qualità e dello stesso tipo, allora con il loro "consumo di massa" avviene la formazione di schemi e cliché nella mente del pubblico, che a loro volta portano alla standardizzazione del pensiero delle persone. I progetti scientifici popolari, di norma, vengono trasmessi ben dopo la mezzanotte e spesso non rimangono a lungo sui canali TV. I programmi più apprezzati da diversi anni, oltre alle notizie, sono l'intrattenimento. Tuttavia, i tempi del "divertimento televisivo universale di bassa qualità" stanno gradualmente svanendo nel passato, il volto della televisione russa sta cambiando: i programmi di intrattenimento sono ora progettati non solo per divertire, ma anche per fornire informazioni, entrando nella categoria dell'educazione quelli.

La televisione di intrattenimento, così come la televisione informativa e analitica, è il fattore più importante nell'orientamento sociale, che forma il modello di comportamento dello spettatore nella società e i suoi principi etici. Il suo sviluppo iniziò dal 1957 al 1970. Con l'avvento del controllo del partito (1970), lo sviluppo delle trasmissioni televisive di intrattenimento si fermò, il che contribuì a una diminuzione della qualità. I cinque anni successivi furono un periodo di transizione, poiché le trasmissioni commerciali di massa di intrattenimento iniziarono a guadagnare slancio.

Il ricercatore P. Bourdieu dà un'idea dello scopo della televisione: “Lo scopo della televisione è informare le persone; o mostrando ciò che deve essere mostrato, ma non mostrando effettivamente, ma facendo perdere ogni significato ai fatti mostrati; o mostrare eventi in modo tale da acquisire un significato che non corrisponde alla realtà. Bourdieu P. In televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Il segreto di un programma televisivo popolare è la selezione di materiale sensazionale e spettacolare, soprattutto se si tratta di un programma di intrattenimento. Ma nella ricerca degli ascolti, un programma televisivo tende ad allontanarsi dalla verità: "raffigura questo o quell'evento ed esagera il suo significato, la serietà, la sua natura drammatica e tragica" Bourdieu P. Sulla televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

I programmi del genere "infotainment" sono apparsi sugli schermi russi dal 1990. Forse il trasferimento più eclatante di quegli anni è il progetto di Leonid Parfyonov "The Other Day". Inoltre, ci sono molti reality show sulla televisione russa, il primo dei quali è apparso nel 2001 - il programma "Behind the Glass" (TV-6).

Lo spettacolo nel formato di "infotainment" (informazioni sull'intrattenimento) è entrato saldamente nella griglia delle trasmissioni televisive russe. Apparso sulla TV nazionale negli ultimi cinque anni intera linea programmi di questo tipo, ad esempio "Collection of Nonsense" con Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" con Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) e altri. E il noto programma scientifico popolare di Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) è diventato uno dei progetti di maggior successo del 2009. Pertanto, al momento, gli spettatori mostrano un vivo interesse per l'infotainment.

Un programma in formato intrattenimento è in grado di soddisfare almeno una delle esigenze elencate dello spettatore: allentare la tensione, dare emozioni positive, per aiutare a comprendere ciò che ha visto a livello emotivo, portare a uno stato di evasione (evitamento della realtà).

Ma è impossibile dare una definizione chiara di un termine così ambiguo come "intrattenimento", riferendosi solo a una delle caratteristiche di cui sopra. Altrimenti, sarà impossibile classificarli. Passiamo quindi alla classificazione dei generi data dal ricercatore Akinfiev, secondo la quale un programma di intrattenimento in televisione è un programma che combina segni di eccitazione, umorismo, giochi, pensato per la reazione emotiva del pubblico associata al piacere, divertimento, comfort emotivo e relax. Akinfiev S. N. Entertainment television ... P. 110. I programmi di intrattenimento, secondo la classificazione di S. N. Akinfiev, sono suddivisi in reality show, talk show, cronache, quiz e spettacoli.

Secondo il ricercatore Akinfiev, la caratteristica principale di un reality show è l'osservazione della vita dei personaggi del programma in tempo reale, l'appello alla realtà in tutte le sue manifestazioni. Akinfiev S. N. Televisione divertente ... P. 111. Nonostante tutti i reality show abbiano un principio comune, possono essere divisi in base all'argomento del programma: è lei che guida e sviluppa l'azione nel programma. Secondo Akinfiev, i programmi in formato reality show sfruttano, prima di tutto, gli istinti e le emozioni umane, si tratta di programmi costruiti sul principio di “relazioni - competizione - esilio”. Là. P. 112. Tali programmi includono: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). Lo scopo del progetto non è tanto nella vittoria del partecipante, ma nel testare le capacità del partecipante, la capacità di "sopravvivere", il suo rapporto con altri personaggi. Akinfiev si riferisce al formato di un programma di reality show in cui l'accento è posto sull'autosviluppo del partecipante allo spettacolo, la sua formazione nel percorso scelto. Gli esempi includono progetti come "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). A prima vista, gli attributi esterni dei programmi sono simili al primo gruppo. Ma c'è ancora una differenza: nei progetti del secondo gruppo, la perdita e la vittoria del partecipante dipendono dalle sue capacità, e non dai rapporti con la squadra. Sebbene l'estro sociale sia una componente essenziale del successo di un eroe, questa qualità passa in secondo piano.

Akinfiev divide i talk show in tre categorie, a seconda del pubblico a cui sono destinati: familiare, femminile e altamente specializzato. L'anno 1996 è diventato importante per lo sviluppo del talk show, quando è stato rilasciato il programma "About This" (NTV), il programma di Valery Komissarov "My Family". "Io stesso" - un talk show di Yulia Menshova, è diventato uno dei progetti più interessanti di NTV (1998). Il significato del programma del genere talk show non è nell'imparzialità nel riflesso del mondo circostante, non nelle previsioni pessimistiche o in una dichiarazione di fatti deludente. L'obiettivo è mostrare allo spettatore che si trova di fronte al problema interessato dallo spettacolo che non è solo nei suoi problemi. Il valore di questo genere risiede nella sua capacità di riunire gruppi sociali disparati della società, sottolineando le somiglianze in posizioni di vita pubblico, per approvare principi morali accettabili per lui e per contribuire alla ricerca di una soluzione universale al problema trattato. Tutti i partecipanti al talk show - dagli spettatori agli esperti - stanno cercando di simulare una situazione comune per ogni singolo caso, proiettandola non solo su uno specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni spettatore che è direttamente correlato a questo problema. Akinfiev S.N. Televisione di intrattenimento ... P. 114. A loro volta, i talk show possono anche essere classificati in base al pubblico di destinazione:

- Talk show femminili. In un programma del genere vengono sollevate domande importanti per il pubblico femminile: notizie di moda, consigli per la cura di sé, vite personali delle celebrità. Sono viste attraverso il prisma della percezione femminile del mondo, le eroine della storia e le conduttrici del programma sono donne: Senza complessi ”(Channel One),“ Io stessa ”(NTV),“ Lolita. Cosa vuole una donna” (“Russia”).

- Talk show "Famiglia". Tali programmi sono orientati alla famiglia, vengono discussi i problemi che ogni membro della famiglia deve affrontare, indipendentemente dal sesso: "The Domino Principle" (NTV), "My Family" (Russia), "Teach Me to Live" (TVZ) " Lascia che dicano "(Canale Uno).

Talk show altamente specializzati, sono suddivisi in base agli interessi specifici dello spettatore (ad esempio, programmi musicali, culinari, medici): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" ("Channel One"), "12 Evil Spettatori” (MTV), “Smak” (Channel One), “Chiedi allo chef” (Home). Alcuni ricercatori propongono anche di classificare i talk show su basi etiche: il contenuto morale ed etico del programma, incentrato su un pubblico ristretto, e il design in questo contesto dello studio (Tatar "Ochrashular").

Talk show sul conflitto. L'aspetto principale di tali programmi TV: scandali, disaccordi, scaramucce dei partecipanti. Di norma, il significato del programma è discutere il problema e non trovare una soluzione: "Big Wash" (Channel One), "Windows" (TNT).

Talk show - consiglio. Questo tipo di spettacolo offre allo spettatore consigli che lo aiuteranno a risolvere il problema. Gli host cercano di evitare conflitti tra i partecipanti durante il programma. Questi includono il "Principio Domino" del canale NTV e il prodotto del Primo Canale "Five Evenings".

Parlando del genere della cronaca, citeremo le parole di S.N. Akinfieva: "Le cronache sono programmi in cui l'accento è posto non tanto sulla realtà di ciò che sta accadendo quanto sulla componente di intrattenimento dei programmi" Akinfiev S.N. Televisione di intrattenimento… P. 117.. L'eroe non ha bisogno di sviluppare relazioni con altri partecipanti, ma di dimostrare il suo diritto alla leadership assoluta nel campo prescelto (dal ciclo della “nuova professione”). Non una persona, ma un'intera squadra può prendere parte a uno spettacolo del genere: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), programmi Channel One: "King of the Ring", "Stars on Ice”, “Circo con le stelle. Il quarto gruppo, identificato da Akinfiev: "Si tratta di reality show - cronache, in cui la telecamera cattura semplicemente ciò che sta accadendo a seconda dell'intenzione dell'autore" (cronache della vita di un personaggio famoso). Là. P. 119. I partecipanti al programma non competono tra loro, l'accento è posto sul personaggio principale (a volte fungendo da conduttore), determina il tempo ei confini territoriali. Questo è "Blonde in Chocolate" con Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, ora "Yu"), "Controllato su me stesso" ("Ren"). Una nicchia speciale è occupata da programmi di questo genere che contengono elementi di riprese nascoste o home video: "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Self-director" ("Russia"). Di solito, l'iniziatore è un host o un partecipante ospite che vuole fare uno scherzo ai propri amici.

Il prossimo genere identificato da Akinfiev sono i quiz. Dal 1989 sono diventati parte integrante della rete televisiva russa. La loro ulteriore produzione di massa è stata facilitata dalla comparsa dei primi quiz russi: "Brain-ring" e "Lucky chance". La figura centrale nei programmi di questo genere è sempre il presentatore, quindi i quiz possono essere divisi in due gruppi, "a seconda di chi è l'antagonista del presentatore durante il gioco: un giocatore o una squadra". Là. P. 120. Quiz, in cui ogni volta il presentatore si confronta con giocatori nuovi e sconosciuti: "Cento a uno" (RUSSIA), progetti di Channel One: "Chi vuol essere milionario", "Campo dei miracoli" e " Indovina la melodia”. Il partecipante o la squadra perdente non prende più parte alle partite di questi trasferimenti. Programmi in cui l'host conduce un gioco con un certo numero di partecipanti regolari. Tali giochi sono generalmente ciclici, quindi il perdente può cimentarsi nella prossima stagione del progetto. In alcuni casi, i giocatori vengono inseriti in squadre, come in "Cosa? Dove? Quando? ”, Oppure combattono ciascuno per se stessi, come in “Il proprio gioco”, (canali TV First e NTV).

I giochi televisivi sono popolari per molte ragioni: accessibilità per tutti ("nazionalità", un progetto televisivo), la capacità dello spettatore di valutare obiettivamente le proprie conoscenze, il desiderio di auto-miglioramento, il desiderio di vincere. Il fenomeno stesso del gioco può anche essere definito uno dei motivi: l'effetto sorpresa e l'eccitazione sportiva attirano il pubblico. Come osserva l'Agenzia federale per la stampa e le comunicazioni di massa nel suo rapporto: "nonostante il processo di frammentazione e approfondimento delle differenze nelle preferenze televisive dei vari gruppi sociali del pubblico, i gusti e le preferenze della televisione di massa dei russi sono abbastanza stabili e invariati" ( Vedi figure 1 e 2). Televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo [risorsa elettronica]: rapporto di settore / ed. ed. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Agenzia federale per la stampa e le comunicazioni di massa. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

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Come negli anni precedenti, le serie televisive, gli spettacoli di musica e intrattenimento e i lungometraggi rimangono i generi dominanti. I programmi di intrattenimento prevalgono sui progetti informativi ed educativi. C'è una tendenza che, grazie all'infotainment, formano una parte importante della rete di trasmissione sui più grandi canali TV in onda.

Pertanto, secondo il Video International Analytical Center, che ha studiato la struttura di genere di nove principali canali televisivi di trasmissione (Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), i principali blocchi di genere presenti nel palinsesto 2013 ci sono l'intrattenimento (21%), i lungometraggi (21%) e le serie tv (20%). (Vedi immagine 3). La televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

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I ricercatori notano che c'è un ritardo significativo rispetto al "cluster di intrattenimento" di informazioni (7%), istruzione ed educazione (6%), programmi socio-politici (3%) e documentari (3%). La televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Si ritiene che i programmi del genere dello spettacolo siano indirettamente correlati al giornalismo. Per confutare questo stereotipo è sufficiente fare riferimento alla definizione di V.L. Zwick, che chiarisce che il giornalismo non è solo "un mezzo per esprimere e formare l'opinione pubblica, uno strumento di comunicazione mediata (mezzi di comunicazione)", ma anche "in alcuni casi - un modo di comprensione estetica della realtà". Zvik VL Introduzione al giornalismo. M., 2000. S. 65. Akinfiev divide lo spettacolo in "concerti" e "umorismo". I primi includono trasmissioni in diretta di eventi e festival su larga scala, anniversari di celebrità e solo una serie di numeri pop e spettacoli teatrali. ("Incontri di Natale" (Russia) "Sabato sera" (Russia)). Il secondo gruppo è: programmi umoristici come Full House (Russia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). La base di queste trasmissioni è l'esibizione di comici, che suonano miniature della propria composizione. Anche gli spettacoli di sketch (scenette comiche con una durata di 2-5 minuti, interpretate da un gruppo di attori) appartengono a programmi umoristici. Questo genere è apparso sulla TV russa negli anni '90: "Oba-na" (ORT), "Masks-show", "Gorodok" ("Russia"), "Caution, modern" (STS) "Gentleman show" ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Attenzione, moderno" (STS). Nella realtà moderna, questo genere include progetti come: "Dear Program" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Our Russia" (TNT). La popolarità della cabaret sta guadagnando slancio: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Il significato di questi progetti risiede nella capacità di attori e presentatori di comunicare liberamente con il pubblico, prendendolo in giro e discutendo di argomenti alla moda.

VL Zvik individua le seguenti funzioni dello spettacolo: organizzative dirette (distribuzione nella vita di tutti i giorni), culturali ed educative: "Tuttavia, di norma, sono i programmi di spettacolo che rappresentano la versione classica del programma di intrattenimento". 10 Zvik VL Introduzione al giornalismo. Dal 76.

Per quanto riguarda gli spettacoli a tarda notte, questo neologismo inglese si riferisce a un talk show con elementi di umorismo che intrattiene i suoi spettatori a tarda notte. Il suo formato classico prevede la presenza di un presentatore i cui monologhi, a volte imprevedibili, ripresi in primo piano, sono diluiti con esibizioni in piedi (una scena davanti a un pubblico dal vivo, concepita su un argomento specifico). Ospiti famosi sono invitati in studio, con i quali il conduttore parla a suo agio. La conversazione può avvenire sia con un ospite che con più contemporaneamente. L'accompagnamento musicale dal vivo è un elemento obbligatorio dello spettacolo notturno. Di regola, questo orchestra strumentale, il cui compito è rispondere alle osservazioni del conduttore ed eseguire ritmi sonori che delimitano i blocchi tematici del programma. Esibizione dal vivo di un artista famoso o popolare Gruppo musicale termina il rilascio del programma.

Di norma, gli spettacoli notturni escono cinque volte a settimana e vengono trasmessi in registrazione, con una durata di trenta minuti. Gli spettacoli serali possono uscire anche una volta alla settimana (sabato/domenica). Tale, ad esempio, è stato lo spettacolo parodia umoristico Yesterday Live, trasmesso su Channel One dal 2010 al 2013. Il nome inglese del programma si traduce come "Yesterday Live". Lo spettacolo ha parodiato altri programmi TV e film, spettacoli teatrali, pubblicità, eventi sportivi e politici. I creatori del programma si sono concentrati sul popolare spettacolo americano Saturday Night Live. Il programma era noto per i suoi slogan umoristici: "Resta con noi, siamo davvero fatti!", "Resta con noi, altrimenti la tua TV esploderà". Ieri Live può essere definito un programma puramente divertente che non porta un grande carico semantico. Lo stesso formato è seguito dall'autore " Sera urgente”, il cui primo episodio è andato in onda il 16 aprile 2012. Il programma viene rilasciato ogni settimana dal lunedì al venerdì.

Il primo spettacolo serale si chiama The Ed Sullivan Show su CBS (USA), che andò in onda dal 1948 al 1971. Il suo stile (modo di parlare e comportamento nell'inquadratura) è diventato un modello per tutti i suoi seguaci. L'originalità di Sullivan era costruita su un eccesso di carineria e mobilità, così stranamente combinate con le vesti di un normale annunciatore di notizie, che lo distinguevano dai presentatori dell'epoca. I coautori del programma sono stati gli attori del varietà teatrale e musicisti pronti a esibirsi dal vivo. Quindi, in questo programma, poco dopo Elvis Presley, gli allora poco conosciuti Beatles (1964) si esibirono negli Stati Uniti. Il noto conduttore del canale NBC americano Johnny Carson ha lavorato nel genere degli spettacoli a tarda notte: i suoi programmi sono usciti da 30 anni, il famoso sceneggiatore e cabarettista Jay Lenno, che ha ospitato The Tonight Show.

The Tonight Show with David Letterman è stato pubblicato nel 1992 su CBS ed è ancora oggi molto popolare tra gli americani. Mentre Letterman bombarda ironicamente l'ospite con domande insidiose sulla sua vita personale e sul suo lavoro, così alcune star gli rispondono con una provocazione in onda. Ad esempio, una foto congiunta di Letterman e Ashton Kutcher seduti sulle ginocchia dello showman. Ashton ha commentato questo con il suo desiderio di avere la stessa foto con Letterman di sua moglie, che è diventata ospite nello show un mese prima del marito. La visita di una celebrità a uno spettacolo serale è un evento importante, sia per i fan che per i giornalisti. David Letterman ha avuto in visita sia senatori (John McCain) che presidenti (Bill Clinton e Barack Obama). "The Tonight Show with David Letterman" è un'opportunità per politici e star di aumentare i loro ascolti, annunciare il loro nuovo progetto alla vigilia della sua uscita. Non a caso, questo progetto si è classificato al settimo posto nella lista dei più grandi spettacoli americani nel 2003, secondo il settimanale GuideTV.

Oggi gli analoghi degli spettacoli serali americani hanno catturato le trasmissioni televisive in Europa, Russia e Ucraina. Un esempio lampante di uno spettacolo di questo genere sulla televisione russa è Evening Urgant. Il programma va in onda da aprile 2012 alle 23:30 dal lunedì al venerdì. La sua principale differenza rispetto ai progetti americani è che "Evening Urgant" viene pubblicato su disco. Il programma si apre con un video con la presentatrice e gli ospiti dello studio.

Secondo i ricercatori, Igor Ugolnikov è diventato un pioniere del genere dello spettacolo serale nella rete televisiva russa con il programma Good Evening. Il programma è andato in onda sui canali televisivi RTR (1997-1998) e STS (2001-2002). Prima che il progetto andasse in onda, il canale RTR ha ricevuto una licenza gratuita di un anno dagli Stati Uniti. Secondo lo stesso principio, sul canale STS (1996-1999) hanno lanciato un programma di un formato simile "Once in the Evening", il progetto è passato a TNT nel 1999. Il programma è stato condotto da Dmitry Nagiyev e Sergey Rost. Nel 2011 è stato rilasciato un programma nel formato dello spettacolo serale Good Evening with Maxim (Russia 1), condotto da Maxim Galkin.

La maggior parte dei programmi di intrattenimento moderni sulla televisione russa, e soprattutto spettacoli serali, non può essere definito privo di significato. Quindi, N.A. Khrenov nel suo libro “Television Stage” osserva che “probabilmente il motivo principale della sottovalutazione dell'intrattenimento è l'atteggiamento socio-psicologico che si è formato in quel periodo storico in cui l'intrattenimento era davvero una sfera che non sviluppava la personalità, ma la alienava dalla cultura”. Khrenov N. Funzioni divertenti del palcoscenico televisivo // Palcoscenico televisivo. M., 1981. Dal 26.

Per rispondere adeguatamente all'intrattenimento, lo spettatore è costretto a superare gli stereotipi psicologici costruiti sull'opinione pubblica e sulle proprie conclusioni. Da qui l'atteggiamento condiscendente nei confronti delle informazioni. L'intrattenimento, prima di tutto, è una valutazione emotiva della realtà. La televisione di intrattenimento ha lo scopo di alleviare la tensione dello spettatore, procurandogli piacere. Allo stesso tempo, i progetti di intrattenimento portano un importante carico semantico. Quindi, con apparente frivolezza, i programmi umoristici riflettono modelli di comportamento sociale nella società moderna (sia accettabili che non accettabili).

“La presentazione delle informazioni nei notiziari e nei programmi analitici in televisione è soggetta a molte convenzioni. Il mezzo pone i propri limiti, che includono una breve durata della trama, la natura obbligatoria della sequenza video, collage, transizioni nello stile di "e ora ... su qualcos'altro", drammatizzazione, ecc. - afferma la ricercatrice Kashkina. Kashkina M. G. Caratteristiche dell'ambiente dei media regionali ... P. 5. I programmi di informazione contengono anche un elemento divertente che piace allo spettatore, o un messaggio che, con l'aiuto dell'intrattenimento, della sensazione e di un semplice appello del presentatore allo spettatore, attira l'attenzione del "loro" pubblico. Secondo M. G. Kashkina: "Il concetto stesso di" infotainment "implica l'introduzione della luminosità nel programma, che rappresenta i principali eventi della giornata o della settimana, la sua attenzione all'intrattenimento" Ibid. P. 5. I creatori di tali programmi comprendono chiaramente che la persona che ha acceso la TV deve essere tenuta davanti allo schermo, non permettendogli di annoiarsi. Il ricercatore osserva che negli anni '90 la produzione video della cultura di massa era associata all'allora rilevante "estetica visiva di MTV", il cui linguaggio è oggi riconosciuto come "progressista". "Il suo tratti caratteriali- enfasi sull'intrattenimento, bellezza della superficie della trama-clip, sua concisione e dinamismo, "trucchi" di montaggio, ritmo elevato e cambio rapido delle immagini, discontinuità e incoerenza dei fotogrammi del testo video. Le caratteristiche dell'attuale retorica dello spettacolo possono includere anche ironia e autoironia, leggerezza esterna, gioco con il pubblico ", ritiene M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Caratteristiche dell'ambiente dei media regionali ... P. 6.

Questi programmi includono anche "The Other Day", andato in onda nel 2001. Per la televisione russa, il programma informativo e analitico dell'autore della domenica di Leonid Parfenov si è distinto per un approccio completamente nuovo all'informazione. In "Namedni" hanno abbandonato la tradizionale presentazione dell'informazione (politica - economia - temi sociali - cultura - sport), adottata nel giornalismo domestico. I creatori del programma hanno coperto l'agenda di tutte le sfere della vita, ovvero notizie "dall'alto" fianco a fianco con materiali sull'entroterra e una storia della vita delle star di Hollywood - con un reportage da un punto caldo. La vita quotidiana è stata presentata allo spettatore come qualcosa di luminoso e affascinante. Nello studio sono stati installati diversi schermi che trasmettono videoclip. I frame televisivi sono stati suddivisi in componenti autonome, ognuna con il proprio blocco di testo video, come in un video musicale. Per il linguaggio televisivo del 2000, questa forma di presentazione del materiale era un segno di rilevanza, l'adeguatezza del tempo. È stato uno dei primi metodi per creare l'effetto realtà.

Questa frammentazione ha attirato l'attenzione dello spettatore sullo schermo. Ha anche installato una sorta di filtro che non lascia entrare informazioni che superano un certo livello di complessità. Ma in teoria, qualsiasi informazione può essere inserita nel programma "infotainment".

Come S.N. Ilchenko, “Spettacoli, giochi stanno diventando un canale multimediale per fornire informazioni al consumatore. Pertanto, l'atto della comunicazione si diversifica dal processo di scambio reciproco con feedback in una somiglianza imitativa della consegna di notizie, opinioni secondo leggi molto speciali - le leggi dello spettacolo. Ilchenko S.N. L'evoluzione del sistema dei generi della televisione domestica ... P. 30. Dalla combinazione di elementi eterogenei, il testo dei media cambierà non in accordo con la realtà della vita, ma con gli obiettivi di influenzare un potenziale pubblico.

Ilchenko ritiene che lo sviluppo della televisione di intrattenimento nell '"era postmoderna" sia logico e predeterminato dalle dinamiche dei processi socio-economici e culturali, a cui hanno prontamente risposto i principali mass media, paragona la televisione al "gigante timido" di M. McLuhan. McLuhan M.Televisione. Gigante timido / trans. dall'inglese. Grigoryva-Arkadyeva // Problemi moderni della personalità. M., 2001. N. 1. S. 140.

Secondo Ilchenko, con la riforma della sua piattaforma tecnica, la TV del 21° secolo è diventata il più forte catalizzatore dei processi sociali. Ha un forte impatto sulle masse, corregge la loro mentalità e idee sul mondo che li circonda e sulla realtà. Il ricercatore ritiene che nell'era della postmodernità e della costruzione della società dell'informazione ci sia un'attivazione dei processi di visualizzazione e riforma dello spazio dell'informazione (nazionale, globale). L'ambiente monomediale si sviluppa in uno digitale, multimediale. E “la televisione e la cultura dello schermo nel loro insieme sono considerate come una “estensione di una persona”, diventando allo stesso tempo uno strumento efficace per la socializzazione delle masse, la globalizzazione socio-culturale”. Ilchenko S.N. L'evoluzione del sistema dei generi della televisione domestica ... P. 30. Oggi la televisione di intrattenimento sta diventando sempre più popolare. Questo tipo di comunicazione modifica e orienta la percezione emotiva e sensoriale delle immagini sullo schermo da parte degli spettatori. La funzione ricreativa della televisione è in aumento, il che influisce sul cambiamento nello sviluppo sociale del pubblico e dei contenuti televisivi.

Secondo il ricercatore SN Ilchenko, la televisione di intrattenimento russa ha fatto molta strada nel suo sviluppo, dimostrando che il pubblico ha bisogno di programmi televisivi di intrattenimento. È innegabile ed è associato alle esigenze sociali e allo stato emotivo e psicologico del pubblico di massa. Là. P. 32. Tuttavia, il problema della scelta delle categorie semantiche per le trame dei programmi di intrattenimento dal punto di vista del futuro sviluppo della televisione di intrattenimento rimane irrisolto.

Pertanto, le caratteristiche tipologiche della televisione di intrattenimento in Russia sono Ultimamente oggetto di attento studio. I criteri principali per la tipologia sono la natura del pubblico, l'impostazione del target e le forme di genere che ci consentono di distinguere diversi tipi di programmi TV. La natura ludica della televisione emerge sempre più chiaramente non solo come uno dei più mass media, ma anche come un modo di interpretare la realtà che risponde a determinate esigenze socio-psicologiche dello spettatore. Pertanto, nella gerarchia dei media moderni, la televisione si inserisce organicamente nel sistema esistente di comunicazioni di massa e occupa una posizione di primo piano. In questo contesto, il precedente sistema di generi si sta trasformando, si stanno formando nuovi modelli di genere e si stanno espandendo le funzioni della televisione e del giornalismo televisivo.

Il modello commerciale della televisione, apparso nel nostro Paese all'inizio degli anni '90, proclamava il principio: "Attirare l'attenzione degli spettatori e, attraverso di essa, la pubblicità ad ogni costo". Bespamyatnova. G.N. Infotainment televisivo russo: origini e caratteristiche della comunicazione nel mondo moderno: mater. Rosa. scientifico-pratico conf. "Problemi della comunicazione di massa", 11-12 maggio 2005. / Ed. prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Facoltà di giornalismo, 2005. P.4.

L'aria televisiva era piena di generi e forme fino ad allora sconosciuti. Ci sono stati cambiamenti nella pratica televisiva domestica, legati non tanto alla "libertà di parola", ma con un focus sul profitto commerciale.

La funzione culturale e ricreativa della televisione moderna si realizza nei programmi di intrattenimento (talk show, serie TV, quiz TV, ecc.). Le tecnologie interattive svolgono un ruolo sempre più importante in tali programmi TV, con l'aiuto del quale lo spettatore può non solo guardare il corso del gioco, prenderne parte, ma anche influenzare il corso del programma nel suo insieme.

Molti quiz televisivi aiutano lo spettatore ad espandere i propri orizzonti, arricchire la conoscenza e aumentare l'erudizione. Ad esempio, i giochi TV "Oh, fortunato!", "Chi vuole diventare milionario?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), apparso sulla nostra televisione relativamente di recente (nel 2000-2001).

Allo stesso tempo, i ricercatori definiscono abbastanza chiaramente la struttura dei generi in televisione al momento. Consideriamo il più importante di loro.

Messaggio informativo (video)

In televisione, in questo genere compaiono la comunicazione orale e una nota video. Nella realizzazione di documentari, una nota video viene spesso definita cinegiornale: brevi filmati che mostrano i momenti salienti di un evento nella loro sequenza naturale. Per quanto riguarda i professionisti della televisione, nella loro vita quotidiana ci sono i nomi "informazioni" (su qualsiasi messaggio di cronaca, anche orale), "trama" (di regola, su una nota video, a volte su una "pagina" separata di uno scenario complesso programma). Apparentemente, non c'è bisogno di rompere le abitudini quotidiane dei praticanti e lottare per l'eradicazione di un termine, sebbene usato in modo impreciso, ma così ampiamente utilizzato.

I video clip possono essere suddivisi approssimativamente in due tipi.

Il primo è un resoconto di un evento ufficiale, tradizionale: da una seduta del massimo organo legislativo a una conferenza stampa. Quando si riprendono tali eventi, un cameraman esperto non ha bisogno delle istruzioni di un giornalista. L'elenco di montaggio standard comprende diversi piani generali della sala, un primo piano dell'oratore, un panorama del presidio, diversi scatti degli ascoltatori, delineando il discorso dei partecipanti alla riunione (nel primo caso - deputati, nel secondo - giornalisti); una domanda dal pavimento - una risposta dal podio. Questo il materiale visivo in arrivo in redazione. Ulteriore lavoro consiste nel montaggio del filmato su pellicola o videocassetta e nella scrittura di un testo di voice over.

La seconda varietà può essere chiamata scenario o autore. Qui è più tangibile la partecipazione di un giornalista all'intero processo creativo e produttivo e la sua influenza sulla qualità dell'informazione. L'autore seleziona un fatto degno dello schermo, pensa in anticipo alla natura delle riprese e del montaggio. A un giovane giornalista (studente-tirocinante, tirocinante, nuovo arrivato nello staff del team creativo) sarà richiesto di presentare uno scenario plan, che esponga un riassunto (tema, idea, materiale reale della trama), una soluzione visiva, solitamente episodio per episodio. Un video del genere è, in effetti, un mini-rapporto.

La base tematica del rapporto, di norma, è un evento ufficiale di significativa importanza sociale, spesso nazionale. Questo spiega la necessità di una fissazione "protocollo", una visualizzazione dettagliata ea lungo termine.

La sceneggiatura del servizio solitamente non viene scritta in anticipo, ma è consigliabile che il giornalista sia presente alla ripresa: questo lo aiuterà nella stesura del testo che accompagna la visualizzazione del filmato.

Il servizio può essere trasmesso senza commenti giornalistici. Questo viene fatto nei casi in cui è necessario dimostrare imparzialità nella copertura di un evento. Spesso un rapporto viene anche chiamato trasmissione in diretta di un evento ufficiale.

Discorso (monologo nella cornice)

Qualsiasi appello di una persona a un pubblico di massa da uno schermo televisivo, quando questa persona stessa è l'oggetto principale (il più delle volte l'unico) dello spettacolo, è un'esibizione nell'inquadratura.

La performance può essere accompagnata dalla proiezione di fotogrammi, fotografie, materiali grafici, documenti; se la performance si svolge fuori dallo studio, è possibile utilizzare una visualizzazione dell'ambiente, del paesaggio, tuttavia, il contenuto principale della performance è sempre un monologo di una persona che cerca di trasmettere agli spettatori non solo informazioni specifiche, ma anche il suo atteggiamento verso di esso.

Al centro di ogni pubblico, compresa la televisione, il discorso, ovviamente, c'è un'idea, un pensiero, rivelato con l'aiuto di fatti, argomenti, prove rigorosamente selezionati e opportunamente organizzati. È un'evidenza, perché nel processo di parlare in pubblico deve sempre esserci bisogno di convincere di qualcosa, c'è un convinto e una persona che è persuasa, c'è una lotta di punti di vista, opinioni - e la vittoria deve essere abbastanza convincente. Pertanto, il testo del discorso dovrebbe essere "attivo", offensivo e la performance stessa dovrebbe essere costruita secondo le leggi della drammaturgia.

Colloquio

Un giornalista riceve le informazioni necessarie partecipando a eventi importanti, conoscendo documenti e altre fonti, ma, soprattutto, comunicando con le persone - portatori di informazioni. Qualsiasi processo di comunicazione umana, di regola, procede sotto forma di dialogo: domande e risposte.

L'intervista (dall'inglese, intervista - letteralmente un incontro, una conversazione) è un genere di giornalismo, che è una conversazione tra un giornalista e una persona socialmente significativa su temi di attualità. Dmitriev LA generi televisivi. M., 1991. P. 91.

Un'intervista per un giornalista è, da un lato, un modo per ottenere informazioni attraverso la comunicazione diretta con una persona che possiede queste informazioni; e, dall'altro, un genere giornalistico sotto forma di conversazione, dialogo in cui un giornalista sullo schermo, attraverso un sistema di domande, aiuta l'intervistato (la fonte dell'informazione) a rivelare il più possibile l'argomento dato , logicamente coerente durante il programma televisivo.

Come giustamente avvertono molti intervistatori esperti, per arrivare alle proprietà più profonde della personalità dell'interlocutore, è richiesto all'intervistatore un atteggiamento mentale speciale. Altrimenti tutto sembrerà a posto, forse anche a suo agio, ma non ecciterà, non influenzerà, non susciterà sentimenti reciproci.

L'intervista come genere occupa un posto speciale sullo schermo televisivo. Non esiste infatti un solo comunicato stampa in cui i giornalisti non facciano domande a persone competenti, non si rivolgano ai partecipanti a vari eventi o siano interessati all'opinione di altri su determinati eventi importanti. L'intervista è un elemento indispensabile di molte forme televisive complesse. Meno comunemente, viene utilizzato per creare un'autotrasmissione.

Viene condotta un'intervista protocollare per ottenere chiarimenti ufficiali su questioni di politica interna ed estera dello Stato. L'intervistato è, di conseguenza, un alto funzionario.

Colloquio informativo. L'obiettivo è ottenere informazioni certe (“intervista-opinione”, “intervista-fatto”); le risposte dell'interlocutore non sono una dichiarazione ufficiale, quindi il tono della conversazione è vicino al solito, colorato da varie manifestazioni emotive, che contribuiscono a una migliore percezione delle informazioni. Inserito nei programmi informativi e giornalistici.

Intervista-ritratto - un tipo speciale di intervista televisiva con l'obiettivo di rivelare appieno la personalità dell'interlocutore. Le caratteristiche emotive socio-psicologiche, l'identificazione del sistema di valori dell'intervistato, sono di primaria importanza. Spesso funge da parte integrante del saggio sullo schermo.

Colloquio (o discussione) sul problema. Imposta il compito di identificare diversi punti di vista o modi per risolvere un problema socialmente significativo.

Viene condotto un questionario di intervista per conoscere le opinioni su un particolare tema di vari interlocutori che non entrano in contatto tra loro. Di solito si tratta di una serie di interviste standardizzate in cui a tutti i partecipanti viene posta la stessa domanda. Molto probabilmente, è questo tipo di intervista televisiva che può diventare il primo compito indipendente di un giornalista alle prime armi. Il questionario del colloquio viene condotto, di norma, fuori dallo studio. Svolgendo questo compito, il reporter deve essere in grado di entrare in contatto con le persone, conquistarle e raggiungere l'obiettivo.

Reportage

Il termine "rapporto" deriva dal francese. reportage e inglese. relazione, che significa riferire. La radice comune di queste parole è latina: reporto (trasmettere). Dmitriev LA generi televisivi. M., 1991. S. 99.

Quindi, il reportage è un genere di giornalismo che informa prontamente la stampa, la radio, la televisione su qualsiasi evento, di cui il corrispondente è testimone oculare o partecipante. Notiamo soprattutto l'ultima circostanza, perché la cronaca è l'obiettivo anche di altri generi di informazione. Ma nel reportage viene in primo piano la percezione personale dell'evento, del fenomeno, la selezione dei fatti da parte dell'autore del reportage, che non contraddice l'obiettività di questo genere informativo.

In sostanza, l'intera storia del giornalismo è la storia della formazione e del miglioramento della cronaca, caratterizzata dalla massima vicinanza alla vita naturale, capace di rappresentare i fenomeni della realtà nel loro sviluppo naturale.

Un commento

Commento (dal latino commentarius - interpretazione) - una delle forme di materiale analitico operativo che spiega il significato di un evento socio-politico attuale, documento, ecc.

Il commento televisivo è molto spesso un tipo di performance nell'inquadratura. Tuttavia, viene sempre più utilizzato il commento fuori campo, illustrato da fotogrammi video appositamente selezionati.

Il commento si riferisce al giornalismo analitico perché, con una copertura abbastanza ampia degli eventi, il commentatore, seguendo il suo obiettivo principale, evidenzia, prima di tutto, i rapporti di causa-effetto tra gli eventi, parla di possibili conseguenze che cosa sta accadendo. La base del commento come genere è la valutazione e l'analisi di un autore aperto.

revisione

Nell'elenco delle professioni giornalistiche televisive (di cui si parlerà in un apposito capitolo), dopo il cronista, il commentatore è seguito dall'opinionista. La presenza di una tale posizione è una prova oggettiva che questo genere specifico si è saldamente affermato nella pratica televisiva.

La recensione è uno dei generi tradizionali e stabili del giornalismo analitico. Elenchiamo le principali caratteristiche che lo caratterizzano. In primo luogo, è strettamente fattuale ei fatti sono selezionati e raggruppati secondo l'obiettivo di un certo autore; in secondo luogo, l'osservatore considera i fatti nella loro interazione, rivela le relazioni causali esistenti tra loro, cerca il generale nell'individuo; in terzo luogo, la recensione si distingue per l'ampiezza dello studio del materiale, in contrasto con il commento, al centro del quale può esserci un singolo fatto o evento; in quarto luogo, il materiale della recensione è spesso limitato da cornici cronologiche ("Oggi nel mondo", "Il tempo della sofferenza"). Dmitriev LA generi televisivi. M., 1991. S. 103.

La conversazione, la conferenza stampa e la discussione sono di natura dialogica e fanno risalire la loro genealogia all'intervista.

Pertanto, una conversazione è un genere televisivo specifico del giornalismo analitico, che è una forma dialogica di comunicazione. Là. Pag. 106 Ampiamente rappresentato nei programmi. Dedicato ad argomenti di interesse pubblico: politico, economico, sociale, morale ed etico, scientifico, ecc. Spesso si sviluppa in una discussione.

Discussione

La crescente prevalenza e popolarità del genere della discussione è del tutto naturale e corrisponde allo stile stesso della vita moderna con la sua intensa ricerca della verità.

La discussione (dal latino discussio - ricerca, considerazione, discussione) è un genere che attrae lo schermo televisivo, perché mostra il processo del pensiero vivente, la sua nascita, sviluppo e movimento verso la meta, che si svolge davanti agli occhi del pubblico. Lo scontro di opinioni diverse coinvolge il pubblico televisivo nel processo di ricerca, attivando l'attività intellettuale, superando la passività caratteristica della percezione di verità già pronte. Da qui l'alto potenziale cognitivo del genere. Dmitriev LA generi televisivi. M., 1991. S. 114.

L'oggetto della controversia deve soddisfare i requisiti sopra citati in relazione al questionario dell'intervista: l'argomento è abbastanza discutibile, suggerisce almeno diverse opzioni per la sua possibile soluzione, è chiaro al pubblico in modo che possa sentirsi come arbitri. Infine, l'argomento della discussione, ovviamente, deve essere di interesse generale, socialmente significativo.

I generi dialogici (conversazionali) della televisione hanno mantenuto la loro struttura tradizionale e i nomi precedenti per mezzo secolo. Tuttavia, negli ultimi anni, programmi con un nuovo nome per noi - talk show - hanno occupato un posto sempre più importante nei nostri programmi. Tradotto letteralmente dall'inglese: spettacolo colloquiale, performance colloquiale. Kuznetsov G.V. Talk show: genere sconosciuto? //Giornalista. 1998. N. 11. P. 26. Trasferito dal palcoscenico ai padiglioni televisivi, il talk show acquistò grande popolarità tra i telespettatori già negli anni '60: prima negli USA, poi nell'Europa occidentale, e infine in tutto il mondo.

I talk show, che uniscono le caratteristiche essenziali di interviste, discussioni, giochi, si concentrano intorno alla personalità del presentatore. Questa è la schermata più personalizzata. Si può dire a ragione: i talk show fanno le star e le star fanno i talk show. Tale influenza reciproca, interazione della forma e del suo creatore è principalmente facilitata dalle necessarie qualità personali: intelligenza, intraprendenza, fascino, umorismo, capacità di ascoltare con interesse, muoversi plasticamente e così via. Anche le circostanze esterne sono significative: un certo luogo e una ciclicità rigorosamente osservata, cioè una ripetizione regolare nel programma, progettata per suscitare nella mente dello spettatore di massa uno stato di "attesa impaziente di un incontro".

Il talk show di Vladimir Pozner o Yulia Menshova da un lato, Artur Krupenin o Elena Khanga dall'altro - testimonia la straordinaria ampiezza tematica e funzionale di questo varietà di genere. Ma la sua intensa espansione su quasi tutti i canali televisivi è la prova dell'apertura al mondo e una delle conseguenze della commercializzazione dei nostri media, la lotta per il pubblico di massa (come consumatore di pubblicità) ad ogni costo.

I "componenti" indispensabili del talk show, oltre al conduttore, sono gli ospiti ("eroi") - persone diventate famose per qualcosa o semplicemente interessanti per le loro azioni, pensieri, stile di vita. È obbligatoria la presenza in studio di diverse decine di “spettatori ordinari”, ed è possibile anche la presenza di esperti competenti. Il pubblico non è sempre coinvolto nella conversazione, a volte la loro partecipazione è limitata ad applausi, risate, esclamazioni di sorpresa: questo crea un'atmosfera speciale di pubblicità, dà uno "spunto emotivo" agli spettatori.

A volte il termine "talk show" si riferisce a qualsiasi trasmissione "conversazionale", ad esempio una conversazione finita tavola rotonda o anche una semplice intervista in studio, se è scattata da un giornalista abbastanza popolare e dallo spirito libero, la "star" dello schermo o della radio.

conferenza stampa

Una conferenza stampa è un tipo di intervista con un gran numero di intervistatori che pongono domande a una o più persone esperte in un determinato settore.

Qualsiasi conferenza stampa può diventare contemporaneamente un programma televisivo, nel caso in cui il suo argomento sia di interesse generale. È anche possibile che gli stessi lavoratori televisivi diventino gli organizzatori di una conferenza stampa come una sorta di genere televisivo di giornalismo analitico. In questo caso, dopo aver invitato in studio un eccezionale politico, personaggio pubblico, scienziato, scrittore, artista, gli organizzatori del programma non si limitano agli intervistatori della televisione, ma offrono anche l'opportunità di porre domande a rappresentanti di noti periodici , giornalisti i cui materiali taglienti sull'argomento pertinente hanno guadagnato popolarità. Una simile conferenza stampa televisiva a volte si trasforma in un'aspra discussione, diventa estremamente interessante per il pubblico televisivo, cattura il pubblico con la drammaturgia dello sviluppo dell'argomento, la ricerca collettiva della verità. Una conferenza stampa televisiva, che, come ogni trasmissione in studio, richiede un taglio del regista, di solito non viene tagliata o trasmessa in diretta.

Corrispondenza ("trasmissione")

Come altri generi di giornalismo analitico, la corrispondenza arrivava alla televisione dai giornali e dalle trasmissioni radiofoniche. Ma il termine non ha preso piede in TV. Invece di "corrispondenza", è consuetudine dire semplicemente: "trasmissione". Questo è un genere analitico che sviluppa l'uno o l'altro problema di attualità su un materiale specifico, preso su una scala piuttosto limitata. Gli argomenti della corrispondenza sono pressoché illimitati: agricoltura, arte, economia, invenzione, eventi internazionali, ecc.

Nel giornalismo televisivo, che ha un desiderio stabile di personificare il messaggio, il genere della corrispondenza si è diffuso nei programmi sotto forma di riflessioni pubbliche, indagini televisive su un problema acuto da parte di uno specifico, di regola, giornalista che ha già fatto un nome per se stesso. In sostanza, la corrispondenza televisiva è l'equivalente sullo schermo della corrispondenza di giornali e riviste o di un articolo problematico.

generi satirici

Un posto speciale nel giornalismo sullo schermo è occupato dalla sezione satirica del programma. E sebbene la satira sullo schermo non trovi facilmente e facilmente forme specifiche della sua esistenza, sebbene sia ancora episodica nei programmi degli studi televisivi, il significato sociale oggettivo della satira per la televisione come una sorta di metodo per riflettere la realtà è fuori dubbio. Dmitriev LA generi televisivi. M., 1991. S. 128.

La particolarità dei generi satirici in un programma televisivo è spiegata dal fatto che è la satira che è chiamata a svolgere la funzione più difficile e importante di “pulitore” sociale, smascherando i vizi. La natura documentaria della televisione aumenta notevolmente l'efficacia dei programmi televisivi satirici e allo stesso tempo richiede un'enorme responsabilità del giornalista, la sua massima onestà sia verso coloro che critica che verso il pubblico. Ciò rende estremamente laborioso il processo di creazione di messaggi nei generi satirici e, da un punto di vista creativo, implica talento naturale, grande abilità, acutezza di percezione e profondità di comprensione.

Quasi tutti i generi televisivi che abbiamo considerato nella loro forma pura sono estremamente rari. Più spesso servono come una sorta di elementi costitutivi, componenti per la creazione di strutture televisive più complesse, che i professionisti della televisione spesso chiamano programmi, programmi e, dalla fine degli anni '80, canali video. .

Apparentemente, possiamo parlare di caratteristiche abbastanza specifiche del canale video: è un programma televisivo "combinato" molto lungo, a volte include programmi completamente indipendenti (parti componenti), ma ha comunque un'unità facilmente rilevabile - territoriale o tematica. , e inoltre, ha uno o più presentatori popolari che, per una sorta di intrattenitore, combinano elementi eterogenei in qualcosa di integrale.

Infine, si dovrebbe nominare una numerosa classe di programmi chiamati spettacoli (il prototipo della televisione sovietica è il programma "On the Light"). Oggi questi sono numerosi, per lo più programmi musicali e, ovviamente, di intrattenimento. Creare uno scenario per un programma del genere richiede un'invenzione straordinaria, una conoscenza impeccabile delle capacità tecniche della televisione.

Qui vanno inclusi anche numerosi giochi televisivi, il cui genere (molto prima della televisione) è stato definito da M. Koltsov con l'appropriata parola “quiz”. KVN e il gioco intellettuale “Cosa? Dove? Quando?", E un semplice" Amore a prima vista ", e il programma" Lucky Chance ".

Avendo padroneggiato in pratica i componenti di tali programmi - i generi televisivi nella loro forma relativamente pura, un giornalista alle prime armi può osare con maggior successo di creare forme grandi, la più difficile delle quali è un film.

Pertanto, l'evoluzione della televisione domestica ha influenzato aspetti della sua esistenza come forme di proprietà e organizzazione, meccanismi di gestione, metodi di trasmissione e trasmissione del segnale, principi di programmazione, metodi e approcci creativi alla produzione, che hanno portato inevitabilmente a cambiamenti nella forma, temi e problemi dei programmi. , e ha anche apportato modifiche significative allo sviluppo delle funzioni della trasmissione stessa.

Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di Televisione e Radiodiffusione della Facoltà di Giornalismo di Mosca Università Statale loro. MV Lomonosov

Consulente scientifico: candidato scienze filologiche, Professore Associato Kachkaeva Anna Grigorievna

Avversari ufficiali: dottore in filologia, professor Desyaev Sergey Nikolaevich

Candidato di scienze filologiche, professore associato Volkova Irina Ivanovna

Ente capofila: Istituto di Studi Avanzati degli Operatori di Radiodiffusione Televisiva

La dissertazione può essere trovata nella Biblioteca fondamentale dell'Università statale di Mosca all'indirizzo: Mosca, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Segretario scientifico del Consiglio di dissertazione: candidato di scienze filologiche, professore associato V. V. Slavkin

Mosca, 2008

I. Caratteristiche generali dell'opera.

La pertinenza dell'opera. I programmi di intrattenimento nella loro forma moderna sono apparsi sulla televisione russa solo negli ultimi 10-15 anni, con l'emergere di un nuovo sistema economico e politico che ha influenzato la formazione delle trasmissioni televisive nazionali. Tuttavia, nonostante l'impressionante volume di prodotti televisivi di intrattenimento nel palinsesto, non esiste ancora una classificazione completa di programmi di questo tipo, ad eccezione di opere scientifiche, menzionando solo l'esistenza di vari tipi di programmi di intrattenimento, o descrivendone i singoli tipi, o offrendo classificazioni comparative già superate. Del resto, nessuno dei teorici del giornalismo ha mai dato una definizione precisa del concetto di "programma televisivo di intrattenimento". La situazione è aggravata dal fatto che pochi autori danno ai programmi di intrattenimento una valutazione completa, concentrandosi solo su carenze morali ed etiche e scarso contenuto semantico; trascurando il fatto che l'intrattenimento televisivo è parte integrante della rete di trasmissione di qualsiasi canale, il cui valore sociale, a ben vedere, diventa innegabile.

Il grado di sviluppo scientifico dell'argomento. In considerazione del fatto che nella teoria del giornalismo televisivo non esistono praticamente opere scientifiche a tutti gli effetti interamente dedicate a programmi di intrattenimento, quando si scriveva una tesi, abbiamo dovuto fare affidamento su opere che studiano solo alcuni aspetti del problema che ci interessa . Quindi, ad esempio, lo studio della televisione di intrattenimento in generale e il problema della classificazione dei programmi di intrattenimento in particolare sono dedicati ai libri di A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, nonché "Requisiti uniformi (classificatore) per sistemi per fissare e decodificare il fatto di uscita in onda di prodotti televisivi”, offerto dal partenariato non commerciale “Mediacommittee”1. Le prospettive e le modalità di ulteriore sviluppo della televisione di intrattenimento russa sono discusse nei libri di N. V. Berger, N. B. Kirillova, nelle raccolte "Televisione: dirigere la realtà" a cura di D. B. Dondurei e "Teleradio air: History and modernity" a cura di A. G. Kachkaeva2. La componente morale ed etica della trasmissione televisiva di intrattenimento è analizzata nelle opere di S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. Un'escursione nella storia dello sviluppo della televisione di intrattenimento è diventata possibile grazie alle opere di S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, nonché alle raccolte “Televisione ieri, oggi, domani "e" Palcoscenico televisivo "4. L'aspetto socio-psicologico dell'intrattenimento televisivo è studiato nelle opere di N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G. Pocheptsova, M.M. Nazarova e altri5 Base filosofica Il problema oggetto di studio erano i lavori di E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumasedier, M. Castells, J. Huizing6. Inoltre, abbiamo studiato una serie di notizie e siti tematici (siti ufficiali di canali TV, società televisive, risorse Internet che forniscono informazioni storiche e statistiche)7.

La base empirica dello studio erano i programmi televisivi di intrattenimento dei canali televisivi russi in onda, nella parte storica dell'opera: i programmi televisivi di intrattenimento della televisione sovietica.

Metodologia della dissertazione. La metodologia di ricerca si basa sui principi dello storicismo, dell'analisi strutturale-funzionale e della coerenza. I metodi di ricerca includono fatti e analisi storica, analisi funzionale, analisi comparativa e tipologica dei programmi televisivi di intrattenimento russi per il periodo 2005-2008. Inoltre, la classificazione di genere dei programmi televisivi di intrattenimento presentata nel documento e l'analisi degli aspetti morali ed etici della televisione di intrattenimento si basano sulle osservazioni dell'autore sull'evoluzione delle trasmissioni televisive di intrattenimento dal 2005 al 2008.

Validità scientifica questo studioè assicurata dall'uso di una metodologia scientifica appropriata, una base teorica dettagliata, l'uso di un'ampia gamma metodi, ampio materiale empirico.

L'oggetto della ricerca di tesi è la moderna televisione di intrattenimento russa, tuttavia, è impossibile non tracciare l'intero processo di formazione della televisione di intrattenimento domestica, a partire dal 1957, dal momento in cui è stato lanciato il primo programma di intrattenimento "Evening of Cheerful Questions" trasmesso in URSS. Quasi contemporaneamente a quelli sovietici, i primi progetti di intrattenimento sono apparsi negli Stati Uniti e nell'Europa occidentale. Tuttavia, i loro percorsi di sviluppo erano diametralmente opposti: mentre la televisione di intrattenimento in Occidente sta progredendo rapidamente e raggiunge il suo apice a metà degli anni '90, la televisione di intrattenimento in URSS, per una serie di motivi, sta solo iniziando ad assumere il suo aspetto attuale da questa volta per una serie di motivi. Una formazione veramente sistematica della televisione di intrattenimento domestica inizia solo nel periodo tra la fine degli anni '90 del XX secolo e l'inizio del XXI secolo.

L'oggetto di questo studio è la struttura di genere della moderna televisione di intrattenimento russa.

Una soluzione sistematica dei compiti impostati aiuterà a raggiungere l'obiettivo dello studio:

1. definizione del concetto di "programma di intrattenimento";

2. classificazione delle aree separate delle trasmissioni televisive di intrattenimento;

3. analisi della personalità del presentatore come simbolo di ognuna delle tipologie di programmi;

4. analisi dell'aspetto morale ed etico dell'influenza dell'intrattenimento televisivo sulla mente del pubblico al fine di formare l'atteggiamento più adeguato nei confronti della realtà;

5. individuare la presenza di una componente di intrattenimento nell'informazione e nell'informazione televisiva analitica.

Lo scopo del lavoro di tesi è convalidare la classificazione di genere proposta dei programmi di intrattenimento e identificare i modelli di sviluppo della televisione di intrattenimento.

La novità scientifica dell'opera sta nel fatto che l'autore per la prima volta conduce uno studio sistematico della moderna televisione di intrattenimento russa. Nel corso dello studio viene definito il concetto di "programma televisivo di intrattenimento" e viene proposta una classificazione dei programmi di intrattenimento, sistematicamente studiati e raggruppati, che consente di presentare la televisione di intrattenimento come un sistema complesso, ogni cui anello ha le sue caratteristiche, funzioni, capacità e target di riferimento.

Le principali disposizioni della dissertazione presentata per la difesa:

Un programma televisivo di intrattenimento è un programma televisivo che è una forma e un modo di trascorrere il tempo libero, progettato per la reazione emotiva del pubblico associata all'ottenimento di piacere, divertimento, benessere emotivo e relax;

La televisione di intrattenimento è composta da programmi provenienti da diverse direzioni di trasmissione, che combinano segni di eccitazione, umorismo, giochi ed evasione. I programmi di intrattenimento possono essere suddivisi in quattro tipi: reality show, talk show, quiz show e spettacoli. Tale divisione è necessaria per la migliore comprensione del significato di ciascuno di questi tipi;

La televisione di intrattenimento, insieme alla televisione informativa e analitica, lo è il fattore più importante orientamento sociale degli individui, sviluppo dei loro principi etici e modelli di comportamento nella società;

La componente di intrattenimento sta diventando sempre più parte integrante della trasmissione televisiva informativa e analitica, affermando il movimento verso l'intrattenimento come una delle principali tendenze nello sviluppo della televisione moderna.

Il valore teorico dell'opera risiede nell'approvazione del termine “programma di intrattenimento” da noi proposto, nonché nell'approvazione di una nuova classificazione di genere dei programmi di intrattenimento.

Il valore pratico del lavoro sta nel fatto che le conoscenze acquisite possono essere utilizzate durante la programmazione di canali e la creazione di singoli programmi, nonché nell'ambito del processo educativo presso le facoltà di giornalismo durante la lettura di corsi di lezioni, corsi speciali, conduzione di seminari e lezioni pratiche nelle università impegnate nella formazione e riqualificazione dei giornalisti televisivi. Questi studi possono interessare i sociologi che studiano la moderna televisione di intrattenimento.

Inoltre, il valore del lavoro è legato all'imminente integrazione della televisione russa nel sistema di trasmissione televisiva paneuropeo, che implica principalmente la possibile unificazione dei tipi di programmi televisivi, in base alla quale gli Stati membri dell'UE potranno standardizzare tutti i programmi sviluppando generi televisivi comuni. Lo scopo di tale unificazione dovrebbe essere “fornire la certezza del diritto per contrastare la concorrenza sleale, nonché la massima protezione possibile degli interessi pubblici”8. È ovvio che lo sviluppo di un concetto unificato per la razionalizzazione di programmi di questo tipo aiuterà la televisione russa, da un lato, a risolvere alcuni dei compiti amministrativi, di marketing e di ricerca e, dall'altro, a integrarsi molto più rapidamente nella padella -Sistema europeo di indirizzi di trasmissione.

Approvazione del lavoro e pubblicazione. I materiali del lavoro di tesi sono stati presentati all'VIII Conferenza internazionale di studenti, laureati e giovani scienziati "Lomonosov 2006" (Mosca). Sull'argomento della tesi, l'autore ha pubblicato un articolo sulla rivista “Bollettino dell'Università di Mosca. Serie 10. Giornalismo”, oltre a un articolo sulla testata online Mediascope.

L'introduzione fornisce una motivazione dell'importanza e della rilevanza dello studio, rivela il grado del suo studio, ne formula lo scopo, caratterizza la materia e l'oggetto di studio, determina la novità scientifica e il valore pratico dei risultati del lavoro.

Il primo capitolo della dissertazione "La moderna televisione di intrattenimento russa", che comprende due paragrafi, evidenzia il problema della definizione del concetto di intrattenimento televisivo, dopodiché viene descritta la storia della televisione di intrattenimento in URSS e in Russia e viene presentata una classificazione dei programmi di intrattenimento dato.

Il primo paragrafo "Televisione di intrattenimento - definizione, storia, tipologia" fornisce una breve panoramica culturale del concetto di "intrattenimento", definisce i segni e i confini dell'intrattenimento televisivo e offre una breve escursione nella storia dello sviluppo della televisione di intrattenimento in l'URSS e la Russia. L'intrattenimento è, prima di tutto, una valutazione emotiva della realtà, il cui contenuto è il rifiuto degli aspetti socio-politici e ideologici. La caratteristica principale dei programmi di intrattenimento è la loro attenzione all'esecuzione di un certo numero di funzioni specifiche, in relazione alle quali individuiamo i programmi di intrattenimento in un gruppo separato. Un programma può essere definito divertente se soddisfa almeno alcune delle seguenti esigenze dello spettatore:

1. provare piacere, emozioni positive;

2. sollievo dallo stress (ricreazione e relax), riduzione dell'ansia;

3. fuga dalla realtà (evasione);

5. comprensione emotiva del fumetto (umorismo).

Nel processo di analisi, diventa chiaro quanto ci sembri complessa e ambigua la definizione del termine "programma di intrattenimento", e quindi nel lavoro si giunge alla seguente conclusione: il programma non può essere definito divertente, basato su uno solo dei sopra i segni - altrimenti non troveremo nulla di generale tra loro. Pertanto, solo tenendo conto di tutti i segni del complesso, è possibile dare una definizione al concetto che ci interessa. Quindi, i programmi di intrattenimento sono programmi televisivi che sono una forma e un modo di trascorrere il tempo libero, combinando segni di eccitazione, umorismo, giochi ed evasione, progettati per la reazione emotiva del pubblico associata all'ottenimento di piacere, divertimento, comfort emotivo e relax.

La televisione di intrattenimento domestica ha una storia abbastanza lunga. Nel suo periodo sovietico si distinguono chiaramente tre fasi: a) 1957 - 1970. – l'origine e la formazione della televisione di intrattenimento; b) 1970 - prima metà degli anni '80 - l'epoca del rigido controllo partitico sulla TV, che sospese lo sviluppo qualitativo delle trasmissioni televisive di intrattenimento; c) la seconda metà degli anni '80 è un periodo di transizione, l'inizio della formazione della televisione di intrattenimento russa. Il settore televisivo di intrattenimento russo assume la sua forma attuale solo all'inizio del 21° secolo. con l'avvento del genere reality show, così come l'ubiquità di quiz, talk show e programmi umoristici.

Il secondo paragrafo "Classificazione di genere dei programmi di intrattenimento" è interamente dedicato alla nostra proposta di classificazione dei moderni programmi di intrattenimento russi. Sulla TV russa reality show è apparso per la prima volta nel 2001, con la messa in onda del primo numero del programma "Behind the Glass" (TV-6). La loro caratteristica principale è l'osservazione in tempo reale della vita degli eroi del programma, un appello alla realtà in tutte le sue manifestazioni, partendo dai partecipanti e finendo con lo scenario. Nonostante i principi generali, tutti i reality show possono essere suddivisi in quattro gruppi, in base a ciò su cui si basa lo sviluppo dell'azione nel programma (oltre al fatto che diverse basi psico-emotive e di valore risiedono nella divisione del gruppo) . I programmi del primo gruppo ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptation" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) sfruttano, prima di tutto, gli istinti e le emozioni umane sono programmi costruiti sul principio di "relazioni - competizione - esilio". L'obiettivo non è tanto vincere un partecipante a un determinato concorso oa un progetto in generale, ma testare la sua capacità di "sopravvivere", la capacità di costruire relazioni con altri personaggi durante l'intero ciclo di trasmissione. I reality show, riuniti nel secondo gruppo, sono programmi basati sull'autorealizzazione dei partecipanti: "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). L'armamentario esterno del progetto è lo stesso della realtà del primo gruppo: la differenza è che nei programmi del secondo gruppo la probabilità di vincere o perdere l'eroe dipende non solo e non tanto dal suo istinto sociale, ma sulle sue capacità. Le relazioni, sebbene siano una parte importante del progetto, passano in secondo piano. Gli ultimi due gruppi sono programmi che si trovano all'incrocio tra realtà e spettacoli, programmi che non possono essere chiamati reality show nel pieno senso della parola, questa è una sorta di reality televisivo, in cui l'enfasi non è tanto sulla realtà di ciò che sta accadendo come sulla componente di intrattenimento dei programmi. Ad esempio, il terzo gruppo è costituito da progetti i cui personaggi non vivono insieme e non sono isolati dalla società. L'essenza del trasferimento non sta nello sviluppo delle relazioni tra di loro, ma nell'identificare il vincitore assoluto nel loro campo, che può essere un individuo ("Battles of psychics" (TNT)) o una squadra ("The Strongest Man ”, “Intercettazione” (NTV )). L'ultimo, quarto gruppo di reality show, esteriormente le cronache più semplici e senza complicazioni, in cui la telecamera cattura semplicemente ciò che sta accadendo, a seconda dell'intenzione dell'autore. Non ci sono partecipanti in competizione tra loro, e i confini temporali e territoriali sono determinati solo dal protagonista, a volte l'unico, che in alcuni casi è anche il leader. Le cronache si dividono in tre tipologie: a) programmi in cui la telecamera segue la star dello spettacolo, registrando tutti i momenti della sua vita (“Full Fashion” (Muz-TV), “Blonde in Chocolate” (Muz-TV) , “Casa » (MTV)); b) programmi in cui la telecamera cattura tutti i momenti della vita di una star o di un giornalista che si cimenta in una professione insolita per loro per un certo periodo ("Un giorno" con Kirill Nabutov" (NTV), "Testato su me stesso" (REN - TV), "Le star cambiano professione" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars" (Channel One), "King of the Ring" (Channel One)); c) programmi che utilizzano riprese con telecamera nascosta o home video ("Sam same a director" ("Russia"), "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (REN - TV), "Figli-Migli" (TNT ) ).

I reality show, come qualsiasi altra direzione di trasmissione, portano un certo significato, pur avendo un significato decisamente utilitaristico. In primo luogo, la realtà mostra a una persona modi per risolvere determinate situazioni della vita (di regola, conflitti), e in secondo luogo, secondo, ad esempio, D. B. Dondurei, sono i reality show che possono diventare uno strumento unico con cui insegnare alle persone ad essere di più tollerante, per sbarazzarsi delle fobie sociali9, per costruire relazioni nella società, indipendentemente dalle sue dimensioni.

Anno significativo per talk show Il 1996 è stato l'anno in cui il canale NTV ha lanciato il primo progetto veramente divertente, About This. Nello stesso 1996, il primo numero del programma "My Family" di V. Komissarov è stato pubblicato su ORT, e nel 1998 è apparso su NTV il talk show di Yu Menshova "Io stesso". È da questo momento che inizia il progressivo sviluppo di questa direzione sulla televisione russa. Un talk show mostra a una persona che si trova di fronte a un problema che non è solo, che ci sono abbastanza persone in giro con problemi identici, ma la vera essenza di tali programmi non è in un riflesso spassionato della realtà circostante e non in un pessimismo stato dei fatti. Il valore dei talk show è che tali programmi consolidano vari strati e cellule della società in un unico insieme, trovando somiglianze nelle posizioni di vita, affermando valori morali accettabili per tutti e aiutando a trovare una soluzione universale a problemi comuni. Tutti i partecipanti al talk show - dagli spettatori agli esperti - stanno cercando di simulare una situazione comune per ogni singolo caso, proiettandola non solo su uno specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni spettatore che è direttamente correlato a questo problema .

Passando alla classificazione di programmi di questo tipo, va notato che il talk show di intrattenimento sulla televisione russa nel senso della specie è una formazione piuttosto vaga. In presenza di caratteristiche di genere comuni a tutti i programmi, ci sono una serie di caratteristiche secondarie che non consentono di dividere i talk show in gruppi netti, secondo un solo criterio, quindi i criteri saranno almeno due. Il primo - mirato - prevede la suddivisione dei talk show in gruppi in base al pubblico a cui sono destinati. Si possono distinguere tre gruppi principali. Gruppo uno: talk show "femminili". Il programma discute quelle questioni che interessano o possono interessare solo le donne (vita personale, moda, bellezza, salute, carriera), il problema è solitamente considerato attraverso il prisma della visione femminile del mondo, gli eroi del la storia sono donne, le conduttrici sono donne-conduttrici: " Io stessa "(NTV)," Lolita. Senza complessi ”(Channel One), “What a woman want” (“Russia”), “City of Women” (Channel One), “Girl's Tears” (STS). Il secondo gruppo sono i talk show "familiari". A differenza del puramente "femminile", sono già orientati alla famiglia, vengono discussi problemi uguali per entrambi i sessi, uomini e donne sono ugualmente coinvolti, i programmi sembrano un po' più interessanti grazie a una maggiore varietà di argomenti e opportunità di studio il problema da diversi punti di vista. Questi sono Big Wash (Channel One), My Family (Russia), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Il terzo gruppo è altamente specializzato, molto spesso talk show musicali, come Black and White (STS) o Analysis Group (Muz-TV). Argomenti: musica, spettacolo, sottoculture moderne. Il criterio etico implica una divisione in due gruppi in accordo con il contenuto etico e morale del programma. Il primo gruppo è costituito da programmi incentrati sugli scandali, sui conflitti, spesso sulle risse tra i partecipanti. L'essenza del programma, di regola, non sta nella ricerca di una soluzione, ma nella discussione stessa del problema: "Big wash", "Windows", "Lasciali parlare". Il secondo gruppo è costituito da programmi che cercano di evitare di discutere argomenti "gialli", conflitti aperti in studio. Nonostante tutto il loro divertimento, aiutano i partecipanti a trovare una via d'uscita dalla situazione, a risolvere problemi, a dare il consiglio giusto. Questi sono il "Principio del domino", "Five Evenings" (Channel One), "Private Life", "Family Passions". Produzione di massa spettacoli di gioco inizia solo nel 1989, quando “Lucky Chance” e “Brain Ring. Da quel momento, programmi di questo tipo sono diventati parte integrante della rete di trasmissione. Poiché l'host è la figura centrale dei giochi televisivi, tali programmi sono chiaramente divisi in tre gruppi a seconda di chi è l'antagonista dell'host durante il gioco. Il primo gruppo è costituito da quiz in cui il presentatore si confronta ogni volta con giocatori nuovi e sconosciuti ("Chi vuole diventare milionario" (Channel One), "Scambio naturale" (Muz-TV), "Field of Miracles" (Channel One ), “Indovina la melodia "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russia"), "Lucky Chance" (ORT). Un giocatore o una squadra sconfitti nei quiz del primo tipo non torna più al programma. Il secondo gruppo è costituito da programmi in cui con il presentatore interpreta un certo numero degli stessi studiosi. I giochi, di norma, si svolgono durante un certo ciclo, il giocatore perdente può tornare al programma nel ciclo successivo. Proprio come nel primo caso, i giocatori possono unirsi alle squadre ("Cosa? Dove? Quando? "(Channel One)," Brain Ring "(ORT)) o combattere per se stesso ("Il proprio gioco", (NTV)). Il terzo gruppo è il confronto tra il presentatore e il pubblico (spettatori) Questi sono quiz SMS ("Catch your luck" (MTV), "Money on call" (REN - TV), "Money on the wire" (TNT)) o programmi, I rappresentare che è una lunga competizione con regole abbastanza semplici ("Gold Rush" (ORT), "Next" (Muz-TV, MTV)). Al partecipante è richiesta non tanto l'erudizione quanto la velocità di reazione. I giochi televisivi sono programmi popolari per molte ragioni. Il primo motivo può essere chiamato "nazionalità", accessibilità per tutti, il secondo è legato alla capacità di una persona di valutare oggettivamente le proprie conoscenze. La terza ragione è il desiderio di ogni persona di migliorare costantemente se stessa, la quarta, mercantile, si basa sul naturale desiderio di vittoria di ogni persona, la quinta è associata all'effetto della complicità e, infine, l'ultima ragione del l'attrattiva dei giochi televisivi può essere definita il fenomeno del gioco stesso, con la sua imprevedibilità, l'effetto sorpresa e i colpi di scena della trama, sempre di natura sportiva.

introduzione

Capitolo 1. La storia dell'emergere e dello sviluppo della televisione di intrattenimento nel nostro paese

1.2 La televisione di intrattenimento dopo il crollo dell'Unione Sovietica e la formazione della Federazione Russa

Capitolo 2. Lo stato attuale delle trasmissioni di intrattenimento sulla televisione russa. Sistema di genere e trend di sviluppo

2.1. Lo stato attuale delle trasmissioni di intrattenimento sulla televisione russa.

2.2. Sistema di intrattenimento TV di genere

capitolo 3

3.1 Componente di intrattenimento dei canali televisivi di massa e di nicchia

3.2 Analisi comparativa di Channel One e Peretz TV

Conclusione

Elenco delle fonti utilizzate

CAPITOLO 1. La storia dell'emergere e dello sviluppo della televisione di intrattenimento nel nostro paese.

1.1. Televisione di intrattenimento nel periodo sovietico della storia russa

"L'intrattenimento televisivo è un processo complesso, il cui valore sociale, se esaminato più in dettaglio, è innegabile". I programmi di intrattenimento sono oggi parte integrante della rete di trasmissione di quasi tutti i canali televisivi e la loro assenza è motivo della comparsa di un certo vuoto informativo per il pubblico.

La caratteristica principale dei programmi di intrattenimento è la loro attenzione a un certo numero di funzioni specifiche, la cui esecuzione determina l'assegnazione dei programmi di intrattenimento a un gruppo separato. Il ricercatore del fenomeno della televisione di intrattenimento S.N. Akinfiev nelle sue pubblicazioni evidenzia le esigenze del pubblico, se sono soddisfatte, il programma può essere definito divertente:

1. “Provare piacere, emozioni positive;

2. sollievo dallo stress (ricreazione e relax), riduzione dell'ansia;

3. fuga dalla realtà (evasione);

5. comprensione emotiva del fumetto (umorismo)”.

Per una corretta giustificazione teorica dell'intrattenimento di un programma televisivo, è necessario considerare questi elementi solo in modo complesso, tenendo conto della loro intercambiabilità e complementarità.

Pertanto, i programmi di intrattenimento sono programmi televisivi che sono una delle forme di trascorrere il tempo libero, il tempo libero, consentendo allo spettatore di rilassarsi senza una preparazione speciale, alleviare lo stress emotivo ottenendo piacere, divertimento, comfort e relax; sono caratterizzati da una combinazione di eccitazione, umorismo e una certa dose di evasione; spesso il loro successo è associato alla componente ludica e drammatica.

I programmi di intrattenimento in televisione hanno origine negli Stati Uniti d'America negli anni '50 e '60. Nello stesso periodo iniziò il processo di formazione del settore dell'intrattenimento sulla televisione domestica. Tuttavia, i loro percorsi di sviluppo erano completamente diversi. In Occidente lo sviluppo della televisione di intrattenimento è stato rapido: ha raggiunto il suo apice già a metà degli anni '90, ormai nel nostro Paese lo stesso settore televisivo sta appena iniziando ad acquisire un aspetto moderno. Ci sono una serie di ragioni per questo:

1. L'esistenza di un regime totalitario in URSS, che ha portato all'esistenza di una rigida censura statale.

2. Origine sintetica, scarso sviluppo della cultura di massa in URSS, il cui sviluppo a metà del secolo scorso in Occidente ha ampiamente predeterminato l'emergere dell'intrattenimento televisivo.

3. L'impreparazione della società e dello Stato ad accettare l'intrattenimento televisivo, associata al pensiero stereotipato della popolazione. “È successo così che per molti anni la funzione di intrattenimento dell'arte è stata chiaramente sottovalutata. Inoltre, si credeva che la vera arte fosse incompatibile con l'intrattenimento.

Ad esempio, il noto pubblicista e ricercatore televisivo V.S. Sappak, nel suo libro del 1988 "Television and Us", non attribuisce alcun significato sociale e culturale ai programmi di intrattenimento, sebbene noti il ​​​​suo interesse per essi: "Tuttavia, abbiamo, sulle trasmissioni di Mosca, programmi che guardo sempre con il massimo vivo interesse. Solo, come si suol dire, non riesco a staccarmi. Forse è persino imbarazzante ammetterlo, perché i programmi sembrano essere, oltre che poco seri: o educazione generale, o intrattenimento - in una parola, quiz.

La ragione di un tale atteggiamento nei confronti dell'intrattenimento in quanto tale potrebbe essere "l'atteggiamento socio-psicologico che si è formato in quel periodo storico, quando l'intrattenimento era davvero una sfera che non sviluppava la personalità, ma la alienava dalla cultura". La società ha dovuto superare barriere psicologiche che non consentivano un'adeguata percezione dell'intrattenimento e davano origine a stereotipi errati. L'intrattenimento era percepito come qualcosa di vuoto, privo di contenuto semantico ed estetico.

Tuttavia, nel 1957, il primo programma apparve sulla televisione sovietica, che per molti aspetti rientrava nella definizione di "programma televisivo di intrattenimento". "An Evening of Merry Questions" è stato creato dal giornalista Sergei Muratov a immagine del programma cecoslovacco "Guess, Guess, Fortuneteller", il suo produttore era "Festival Edition of the Central Television". La "Serata delle domande divertenti" ha cessato di esistere sul terzo numero secondo il Decreto chiuso del Comitato centrale del PCUS dopo che centinaia di spettatori in abiti invernali (come condizione della competizione), venuti per il premio promesso, hanno rotto nello studio televisivo - questo non è stato mostrato in onda. Il programma, a causa del suo formato non standard per la televisione sovietica, era molto popolare e ha predeterminato l'emergere di altri programmi di intrattenimento, diventando così il punto di partenza per la televisione di intrattenimento nel nostro paese.

In questo lavoro, la periodizzazione proposta da S.N. Akinfiev, che ha individuato tre fasi nella storia delle trasmissioni televisive di intrattenimento domestico:

1) 1957 - 1970 – l'origine e la formazione della televisione di intrattenimento;

2) 1970 - prima metà degli anni '80 - l'epoca del rigido controllo partitico in TV, che sospese lo sviluppo qualitativo delle trasmissioni televisive di intrattenimento;

3) la seconda metà degli anni '80 - un periodo di transizione, l'inizio della formazione della televisione di intrattenimento russa.

La comparsa negli anni '50 del Novecento dei primi programmi di intrattenimento avviene sullo sfondo di alcuni cambiamenti della televisione. Il suo sviluppo nel nostro paese inizia ad avvenire non solo in modo intensivo, ma anche estensivo. La televisione sta gradualmente padroneggiando i propri mezzi di espressione. Come lo storico I.G. Katsev, è la selezione di questo periodo che segna la rottura "con la precedente metodologia quantitativa per valutare l'evoluzione della televisione e sposta l'attenzione sulla sua base creativa e artistica".

La prima tappa è stata segnata prima di tutto dall'apparizione di un fenomeno televisivo e poi socioculturale così significativo come il Club degli allegri e degli intraprendenti. KVN, uscito per la prima volta l'8 novembre 1961, era un gioco televisivo giovanile, "che rappresenta una delle forme dialogate di un messaggio personalizzato", basato sull'improvvisazione dei partecipanti.

KVN conteneva le caratteristiche principali del programma di intrattenimento:

1) concentrarsi su eccitazione, umorismo e rilassamento;

2) il ruolo significativo dell'ospite carismatico (dopo che il primo ospite Albert Axelrod ha lasciato il programma, Alexander Maslyakov è diventato l'ospite permanente di questo gioco);

3) recitazione e componenti drammatiche ("KVN è un divertente teatro giovanile. Per questo genere sono necessarie due cose: un anfiteatro con un pubblico e una pedana su cui si svolge lo spettacolo").

Tuttavia, è impossibile considerare KVN come un programma che svolgeva solo una funzione ricreativa. Vale la pena notare il suo orientamento sociale, caratteristico di molti spettacoli televisivi di intrattenimento domestico. “In sostanza, KVN era un talk show politico accuratamente camuffato. Durante i primi anni è stato trasmesso in diretta e talvolta, sotto forma di scherzo, ha permesso critiche franche all'ordine esistente. KVN per molti anni è stato quasi uno sbocco per i giovani intelligenti.

I partecipanti al programma si sono permessi di ironizzare sulla realtà e l'ideologia sovietica, poiché sono state proprio queste battute a suscitare il massimo interesse tra i telespettatori, il che ha causato un atteggiamento negativo nei confronti di KVN da parte del capo della televisione centrale, Sergei Lapin. Ciò ha comportato la cancellazione della trasmissione in diretta del programma. L'apparizione della registrazione video ha permesso ai leader del "fronte ideologico" di eliminare da qualsiasi programma televisivo, incluso KVN, momenti per loro indesiderabili. La popolarità di KVN iniziò a diminuire drasticamente e nel 1973 il programma cessò di esistere a causa del suo "dubbio" umorismo. Il destino di questo programma ha illustrato lo stato delle cose nel paese. "L'attività della televisione dipendeva direttamente sia dalla situazione politica che economica del paese", che ha influenzato l'ulteriore sviluppo dei programmi televisivi di intrattenimento.

L'unicità del "Club degli allegri e intraprendenti" era che "il programma di intrattenimento, compresi elementi di cognizione, penetrandosi con una corrente di problemi di attualità, diventava un piantagrane, portava alla luce le vere funzioni dell'arte televisiva come lirica e arte giornalistica che forma e riflette opinione pubblica". Inoltre, "le possibilità di rivelare sullo schermo televisivo la personalità inclusa nelle azioni improvvisative identificate e sviluppate nei programmi KVN" sono state poi utilizzate in numerosi altri programmi di intrattenimento della televisione domestica: "Dai ragazze!", "Ciao, noi cercano talenti", "Misura sette volte ...", "Maestro - mani d'oro" e altri.

È necessario individuare un altro programma del primo periodo, anch'esso appartenente a nuove forme di trasmissione e orientato all'intrattenimento: "Blue Light", trasmesso per la prima volta il 5 aprile 1962 come "TV Cafe". Il nome è cambiato più volte: prima - "To the Light", poi - "To the Blue Light", e solo allora ha ricevuto il solito nome. Il programma televisivo veniva rilasciato ogni settimana e il suo contenuto era la comunicazione nell'inquadratura e vari tipi di numeri di concerti. Il "caffè televisivo" era il prerequisito per l'emergere di un genere di intrattenimento come lo spettacolo.

La popolarità del programma televisivo è spiegata dalla sua novità per lo spettatore, che ha avuto l'opportunità di "comunicare sistematicamente con persone che si trovano nelle condizioni più vicine possibile all'ambiente in cui si trovava lo stesso spettatore". Il concetto di conversazione di trasferimento ai tavoli è stato utilizzato più di una volta dalla televisione sovietica -

"Orizzontali e verticali", "Literary Tuesday", "Poet's Oral Library" - e ha ricevuto riconoscimenti dal pubblico.

Tuttavia, se la componente di intrattenimento era accanto all'argomento "serio", anche questo ha causato condanne. Nell'articolo "The Man Who Is Not There" (scritto insieme a Georgy Fere), pubblicato sul quotidiano "Soviet Culture" il 16 gennaio 1965, il critico televisivo Sergei Muratov scrive che "i programmi seri hanno rapidamente padroneggiato le semplici forme di presentazione di varietà di materiale: una canzone introduttiva, un allegro salvaschermo, personaggi dei cartoni animati e così via. I figli di questi matrimoni misti a volte sono graziosi, ma si somigliano mostruosamente. Ovviamente questi gemelli sono i programmi preferiti dallo “spettatore medio”.

Tali programmi televisivi vengono criticati in quanto le informazioni e le opinioni diventano solo uno sfondo per lo spettatore, “troppo ragionevole per un programma facile e troppo frivolo per una conversazione scientifica. Per qualcuno che è interessato a un po' di tutto, il che significa niente sul serio.

Secondo Muratov, anche il processo inverso è negativo per la società, quando "una certa porzione di informazioni pesanti viene introdotta nei programmi di intrattenimento, che in alcuni casi si trasforma in una vera e propria profanazione delle grandi idee". “La cornice nera dello schermo televisivo si è trasformata in una cornice di lutto per idee sepolte vive. Iniziò una sfuggente svalutazione del valore estetico dei programmi”, afferma l'autore.

La fase finale del controllo totale e della regolamentazione dei contenuti televisivi iniziò nei primi anni settanta, segnando l'inizio della seconda fase nello sviluppo della televisione domestica di intrattenimento. "I media stavano precipitando in un'era di 'silenzio pubblico', in cui la televisione era destinata al ruolo di schermagliatrice".

La televisione è stata utilizzata dallo stato per propagare la propria ideologia ed è diventata un vero e proprio mezzo di "massa". Inoltre, un criterio importante qui non è solo l'indicatore quantitativo del pubblico, ma anche il riconoscimento della televisione come "un'istituzione sociale indipendente e potente, le cui attività influenzano seriamente l'atmosfera ideologica e psicologica nella società".

In condizioni di censura, il sottotesto sociale e politico in televisione è stato praticamente ridotto a zero. Il bisogno di intrattenimento, relax, eccitazione tra gli spettatori è rimasto forte - è stato durante questo periodo che è apparso in televisione un altro programma storico: “Cosa? Dove? Quando? ”, il cui autore e conduttore era Vladimir Voroshilov. Le idee innovative di Voroshilov sono state incarnate nel primo programma che rappresenta il genere del gioco intellettuale.

Il gioco come una delle principali forme di vita umana è di grande interesse per lo spettatore. “La priorità delle qualità umane universali rispetto a quelle speciali e la libera improvvisazione, scelta, possesso di esse: questa è un'altra caratteristica strutturale fondamentale di qualsiasi gioco. Rende anche il gioco legato alla vita stessa", ha scritto lo stesso Voroshilov nel suo libro "Il fenomeno del gioco".

Anche le attività di gioco sono una parte importante del programma di intrattenimento. La gamizzazione può essere definita come "l'introduzione di principi di gioco, elementi euristici in strategie di vita pragmatiche, che consente agli individui attraverso l'auto-riflessione di svolgere in modo abbastanza efficace ruoli sociali di base, per adattarsi alla" società in azione ".

“Leggerezza, improvvisazione da un lato e regole ferree dall'altro. Questa è la prima legge del gioco. Ma c'è qualcos'altro che permea tutte le varietà, tutte le categorie di gioco. C'è un'altra qualità, una proprietà, senza la quale qualsiasi gioco non è un gioco. Questa proprietà è piacere, divertimento, soddisfazione dalla stessa partecipazione al gioco. Pertanto, il gioco ha combinato funzioni culturali ed educative, integrative e ricreative.

"Che cosa? Dove? Quando?" divenne un vero fenomeno non solo della televisione sovietica, ma dell'intero periodo "pre-perestrojka" nella storia dell'URSS. Il formato inventato da Vorosilov ha guadagnato un'immensa popolarità e ha introdotto nuove funzionalità nel genere dei quiz televisivi. Una caratteristica del gioco era la componente della squadra, concentrandosi non tanto sull'erudizione dei giocatori, ma sul pensiero razionale e logico. "Di conseguenza, abbiamo ottenuto un processo di pensiero aperto nel corso dello spettacolo."

Ottimo anche il ruolo del leader. “L'assenza di Vorosilov nell'inquadratura è un'altra brillante idea per la televisione. Senza apparire nell'inquadratura, Voroshilov è rimasto una personalità gigantesca, un maestro, persino un mago, un mago della Città di Smeraldo.

L'unicità del gioco consisteva anche nel fatto che è stato l'impulso per la creazione di altri giochi televisivi. Versione giovanile trasformativa di “Cosa? Dove? Quando?" è diventato il "Brain Ring", così come i progetti "Clever and intelligent", "Wheel of history" e altri "testimoniano che non sempre solo i ricchi premi e la capacità di vincerli facilmente spingono le persone a questa forma di realizzazione creativa del gioco. "

Caratteristica distintiva due punti di riferimento per la televisione di intrattenimento domestica: "Club di allegri e intraprendenti" e "Cosa? Dove? Quando?", che appare in tempo diverso e in condizioni diverse - è la loro assoluta autenticità, unicità.

Nelle difficili condizioni della censura, sono comunque apparsi programmi di intrattenimento rivolti ai giovani ("Dai ragazzi", "Dai ragazze" e con un orientamento musicale ("Morning Mail"), ecc.

Alla fine degli anni '80, il nostro Paese ha intrapreso la strada del grandioso sociale e cambiamento politico. “La perestrojka è la politica della leadership del PCUS e dell'URSS, proclamata nella seconda metà degli anni '80 e proseguita fino all'agosto 1991; il suo contenuto oggettivo era un tentativo di allineare l'economia, la politica, l'ideologia e la cultura sovietiche con ideali e valori universali; è stato svolto in modo estremamente incoerente e, a seguito di sforzi contraddittori, ha creato i prerequisiti per il crollo del PCUS e il crollo dell'URSS. In questo momento, sono iniziati seri cambiamenti in televisione.

"Formato da decenni di lotta al dissenso e al dissenso, il sistema autonomo della televisione autoritaria stava crollando". Molte fondamenta della televisione sovietica furono scosse, incluso il cosiddetto concetto di "spettatore medio", che consentiva allo stato di imporre contenuti televisivi alle persone.

Nelle nuove condizioni sociali ed economiche, il produttore di un prodotto televisivo, principalmente intrattenimento, era obbligato a basarsi sui gusti del pubblico. Questo atteggiamento è stato rafforzato dalla stretta connessione dell'intrattenimento con la cultura popolare: il suo rapido sviluppo in Occidente è diventato possibile grazie al fatto che nel XX secolo le persone avevano più tempo libero. C'è stata una graduale integrazione della cultura di massa occidentale.

Secondo il noto regista A. Konchalovsky, "nel XX secolo si sono verificati cambiamenti radicali nell'orientamento stesso dello sviluppo della cultura: da educativo ed educativo, è diventato principalmente divertente".

Durante la Perestrojka divenne possibile l'emergere di formati televisivi completamente nuovi. Sulla televisione sovietica iniziarono ad apparire programmi che erano talk show per genere (tale definizione non era ancora stata utilizzata) - programmi televisivi con ospiti in studio che potevano discutere il problema proposto. Questi includono "Musical Ring" di Maksimova, "12th Floor" di Sagalaev, "Vzglyad", in cui hanno lavorato molti noti giornalisti: V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov e altri. Tuttavia, gli ultimi due programmi avevano troppa attenzione socio-politica.

V. Egorov nel suo libro “Television: Pages of History” scrive: “Abbiamo inventato un nuovo genere, ma non siamo riusciti a dargli un nome, ma un genere, come memoria della cultura, inizia con il fatto che gli viene dato un nome. Questo nome è stato dato, ma non con noi: un talk show, uno spettacolo conversazionale. I talk show si sono moltiplicati sulla televisione moderna in numero incredibile: politici, familiari, femminili, di intrattenimento, erotici, musicali, giovanili, educativi, ecc. Ogni presentatore televisivo che si rispetti considera un dovere avere il proprio talk show. Possono essere capiti. Con la relativa economicità della produzione, questo genere è sorprendentemente efficace. Non c'è da stupirsi, perché poggia sui fondamenti fondamentali del teatro, e il teatro è la vita stessa. Shakespeare ha giustamente detto: "Il mondo intero è un teatro".

Il genere dei talk show era nuovo per la nostra televisione. "Finché i suoi confini non sono stati definiti (e anche il termine stesso), in esso era presente tensione sociale e spirituale, sono avvenute serie scoperte, non solo creative, ma anche sociali". A poco a poco, i talk show si sono spostati sempre più verso l'intrattenimento.

“In un breve periodo di tempo, la televisione domestica ha attraversato un gigantesco percorso di trasformazione: è sfuggita ai dettami della dottrina bolscevica, ponendo al contempo fine a un fenomeno così vergognoso come la censura politica statale; ha cessato di essere un monopolio partito-statale, avendo sperimentato quasi tutte le forme di proprietà (società per azioni, privata, ecc.); c'era una divisione delle società televisive in produttori di programmi (aziende produttrici) ed emittenti (apparvero anche intermediari tra il primo e il secondo - distributori); di conseguenza, è emerso un mercato per i programmi: la concorrenza in questo settore dovrebbe aiutare a saturare il mercato degli interessi degli spettatori.

Così, durante il periodo sovietico, la televisione di intrattenimento ha attraversato tre fasi, durante le quali si è sviluppata e cambiata, trovando nuovi generi e forme, cambiando il suo orientamento tematico e ideologico. Parlando della periodizzazione della televisione sovietica, lo storico I.G. Katsev osserva che l'evoluzione della televisione "può essere tracciata dalla tecnologia alla politica, e da queste alle priorità sociali nel suo sviluppo". Questo, ovviamente, può essere attribuito al settore dell'intrattenimento delle trasmissioni televisive. Spettacolo in televisione, nonostante il suo apparente distacco da problemi reali, anche in condizioni di oppressione politica e di conseguente incertezza, risponde pienamente a tutti i cambiamenti della vita della società, elaborandoli e ripensandoli.

1.2. Televisione di intrattenimento dopo il crollo dell'Unione Sovietica e la formazione della Federazione Russa

Nel nostro studio, proponiamo di dividere la storia del periodo russo delle trasmissioni di intrattenimento in due fasi: la fase di transizione (1991-2001) e quella moderna (dal 2001 ad oggi). Fu all'inizio del secolo che si verificarono cambiamenti significativi che determinarono l'ulteriore sviluppo della televisione di intrattenimento nel nostro paese.

Nel breve periodo dopo il crollo dell'Unione Sovietica e la formazione Federazione Russa Il sistema televisivo russo ha percorso una lunga strada di trasformazione: il monopolio del partito-stato sulla televisione è scomparso, la censura statale è stata terminata, le società televisive sono state divise in produttori di programmi ed emittenti (sono comparsi anche distributori - intermediari tra loro), diverse forme di proprietà è apparso subito in ambito televisivo (privato, per azioni, statale), "di conseguenza, è emerso un mercato dei programmi - la concorrenza in questo settore dovrebbe aiutare a saturare il mercato degli interessi dei telespettatori".

Inoltre, in un periodo di tempo relativamente breve, la televisione si è trasformata da mezzo di agitazione e propaganda in un'industria commercialmente redditizia. Ciò può essere spiegato da diversi fattori soggettivi:

L'incapacità dello Stato di regolamentare completamente il business dei media appena iniziato nel Paese;

La possibilità di avvalersi dell'esperienza di colleghi stranieri, assente durante il periodo del potere sovietico;

La capacità di utilizzare le ultime tecnologie e la base tecnica: “In URSS esisteva una scala gigantesca, praticamente senza pari nella pratica mondiale, un sistema tecnico unificato per la distribuzione di programmi televisivi su tutto il vasto territorio del paese, che aveva un spostamento temporale di sei fusi orari.

Tuttavia, gli aspetti negativi dei cambiamenti sono emersi rapidamente. Da un lato, nel processo creativo c'è stata la ricerca di nuove forme e interessanti soluzioni creative, dovute all'emergente libertà di autoespressione dell'autore. D'altra parte, lo spazio apparso inaspettatamente per le imprese creative è stato sfruttato in modo improprio o scambiato per il successo commerciale, "l'impressione generale delle caratteristiche di questo periodo è confusione, diminuzione della professionalità, primitivizzazione".

Questi fattori hanno influenzato direttamente lo sviluppo della televisione di intrattenimento: "l'autoisolamento volontario dalla telepratica mondiale ha portato al provincialismo e allo squallore di genere, che contraddistingue - salvo rare eccezioni - la drammaturgia e la regia televisiva domestica, per non parlare del livello deprimente dei programmi di intrattenimento. "

La televisione russa, in quanto successore legale della televisione sovietica, inizialmente ha scelto la strada più semplice per utilizzare i formati di intrattenimento occidentali, rifiutandosi di creare i propri progetti, non approfittando così dei cambiamenti socio-economici e culturali che avevano avuto luogo nella società. Un esempio illustrativo è lo spettacolo della capitale (è così che i creatori del programma definiscono il genere) "Field of Miracles". Il popolare quiz americano "Wheel of Fortune" è diventato la base per un gioco televisivo altrettanto popolare in Russia, che è ancora trasmesso dalla televisione russa.

Inoltre, la televisione di stato ha perso notevolmente le sue posizioni. "Sono state le televisioni commerciali le prime a sfruttare il bisogno di intrattenimento del pubblico con l'ausilio di quiz, giochi televisivi, mentre la televisione di stato ha dimostrato ancora una volta la sua incapacità di rispondere rapidamente alle nuove tendenze".

Non tutti i programmi di intrattenimento creati negli anni '90 hanno guadagnato popolarità. “Tutte (o quasi) le innumerevoli anteprime di intrattenimento che sono costate un sacco di soldi si sono rivelate vuote, sono rimaste sullo schermo per diversi mesi, al massimo una stagione, e poi sono state dimenticate. E con uno sgradevole retrogusto di un clamoroso, vergognoso fallimento.

L'attenzione al pubblico di massa, i tentativi di accontentare i rappresentanti di tutti gli strati sociali, tutte le età con interessi diversi, la ricerca degli ascolti sono le caratteristiche principali dello stato della televisione di intrattenimento nei primi anni '90. “La società di massa non richiede cultura, ma intrattenimento. La televisione sta diventando l'area più redditizia dello spettacolo. Mai opere sono state così mostruosamente cattive e così buone. Divennero il miglior intrattenimento, ma arte peggiore."

Dopo il crollo dell'URSS, i creatori del prodotto televisivo hanno avuto l'opportunità di utilizzare l'esperienza dell'Occidente, che ha portato alla comparsa sulla televisione russa di copie di progetti americani ed europei, incluso un genere così significativo durante il periodo della Perestrojka come talk show.

"I talk show iniziarono ad esistere come "carte da lucido" dei programmi televisivi occidentali, copiando non solo le loro caratteristiche principali (facilità di conversazione, abilità artistica del presentatore, presenza obbligatoria del pubblico), ma anche intrattenimento come elemento di successo commerciale".

L'anno 1996 è diventato un punto di riferimento per il genere dei talk show. Quindi il primo talk show davvero divertente "About This" è stato pubblicato sul canale NTV e il programma di V. Komissarov "My Family" è stato trasmesso su ORT. Con loro sta cambiando la comprensione del genere dei talk show sulla televisione domestica. I programmi odierni sono già in gran parte privati ​​​​del significato sociale che era insito nei "talk show" della "perestrojka". Tuttavia, svolgono ancora un ruolo significativo nella vita della società: il focus politico del talk show è cambiato in sociale e quotidiano.

Successivamente, molti altri talk show su argomenti completamente diversi compaiono sulla televisione nazionale: "Professione", "Carriera", "Uno contro uno", "Uomo e donna", "Noi", "Il mio cinema", "Canale di emergenza", " Press Club" (con la partecipazione di giornalisti), "Sharks of the Pen" con la partecipazione di critici musicali.

Un esempio di un popolare programma comico di intrattenimento è "White Parrot". La valutazione del programma, infatti, dipendeva direttamente dalla partecipazione di celebrità da circoli creativi. Attori, cantanti, presentatori televisivi famosi, insieme a Yuri Nikulin come conduttore, hanno raccontato barzellette con una leggera improvvisazione senza alcuna drammaturgia ponderata. Senza l'uso di nuove forme di genere, soluzioni drammatiche e il concetto originale, il programma, tuttavia, ha avuto valutazioni elevate.

A poco a poco, il settore dell'intrattenimento è diventato il maggior successo commerciale e i creatori di contenuti televisivi si sono concentrati principalmente sugli ascolti. Da un lato, la rapida crescita e lo sviluppo dei programmi televisivi di intrattenimento ha seguito, dall'altro, la scomparsa nell'ombra di generi artistici e giornalistici, documentari e produzioni televisive. “Il passaggio dalla dittatura dell'ideologia alla dittatura degli ascolti potrebbe sembrare all'opinione pubblica domestica solo a prima vista quasi un salto dal regno della necessità al regno della libertà. La realtà si è rivelata molto più triste”.

Negli anni '90 si è notato un forte aumento del numero di programmi di intrattenimento ("Love at First Sight", "Guess the Melody", "Empire of Passion", "Director for Yourself", "Lucky Chance", "Fine Hour" , ha fatto rivivere "KVN", "Myself", "My Family"), la maggior parte dei quali sono stati girati nel genere dei giochi televisivi (quiz), e poi nei talk show.

La trasformazione della televisione nel nostro paese nella sfera della libera impresa ha causato il rapido sviluppo della cultura di massa e la produzione televisiva è diventata una merce. È stata la televisione di intrattenimento che ha iniziato a creare campioni di valori culturali, ma spesso sono lontani dalla realtà o distorti, il che è collegato, tra l'altro, all'estetica del postmodernismo, che ha avuto un “impatto significativo sulle specificità della televisione: la televisione i programmi iniziarono ad essere percepiti come realtà e la società come uno specchio della TV. Lo schermo diviso è diventato un simbolo dell'estetica postmoderna. L'intrattenimento, lo spettacolo, la serialità della cultura televisiva postmoderna hanno cambiato gli atteggiamenti psicologici del pubblico.

Tuttavia, a metà degli anni '90, diversi programmi innovativi sono apparsi sulla televisione nazionale. Spesso la televisione di intrattenimento si oppone alla televisione socio-politica, definendo così l'intrattenimento come parte della rete televisiva, che esclude tutto ciò che è ideologizzato e politico. Tuttavia, tale opinione non può essere vera, se non altro perché la televisione non può esistere al di fuori della società. "L'intrattenimento porta un'ideologia: uno stile di vita, modelli di attività ricreative, percezione della realtà, ecc. Pertanto, sarebbe più corretto affermare che l'intrattenimento include ancora la politica, ma, per così dire, la toglie dalle parentesi. Un esempio lampante di ciò è il programma "Dolls", andato in onda sul canale negli anni '90 su NTV.

Il programma "Dolls" era un opuscolo televisivo, composto da brevi frammenti umoristici, schizzi e caricature fuggitive. "Dolls" combinava una componente di intrattenimento e una satira politica socialmente definita sulle azioni del governo e dei singoli politici. “Le risate con cui lo spettatore nota il successo dei creatori delle “Bambole” in dettagli separati, poi, quando capisci quanto seriamente e fino al punto agiscano i satirici, si attenua. È sostituito da riflessioni, più tristi che divertenti. Arriva una comprensione dell'imperfezione di tutta la nostra vita.

C'era satira in televisione durante l'Unione Sovietica. Un esempio è la rivista cinematografica "Wick", ma a differenza di "Dolls", diretta politicamente, ridicolizzava i social e vizi umani e aveva un carattere morale e istruttivo.

Il primo programma televisivo sulla televisione domestica, i cui autori hanno cercato di combinare intrattenimento e contenuto informativo (qui puoi vedere i prerequisiti per l'emergere di un fenomeno come "infotainment" in Russia), è stato il programma "Vremechko"

“Secondo il piano iniziale di L. Novozhenov e dei suoi compagni, si presumeva che queste notizie sarebbero state fondamentalmente diverse da quelle a cui siamo abituati. Divertente, strano, forse anche ridicolo. Tali che diventeranno palline nel gioco delle battute di spirito tra giornalisti e spettatori. Gli elementi del gioco erano particolarmente importanti per questo programma di infotainment: una sorta di presentazione delle informazioni come "non notizie" ("Oggi nel programma non riconoscerai ..." come frase iniziale), interattività, spettatori come fonte di informazione. "l. Novozhenov ha introdotto nel programma un'atmosfera di "scherzo", e spesso improvvisato, momentaneo", che non ha impedito di sollevare gravi problemi sociali a Vremechka.

Il programma, che per la prima volta in Russia ha rischiato di affidarsi all'infotainment, è stato L'altro giorno di Leonid Parfyonov, uscito dal 2001 al 2004. Il compito principale del programma, che è stato definito come "un panorama delle principali notizie della settimana, la loro analisi espressa, discussione, identificazione di relazioni e tendenze causa-effetto", non portava idee rivoluzionarie. "Atipici per la televisione russa erano i metodi di presentazione delle informazioni che costituivano la base del concetto del programma, come accorciare il tempo della trama, interpretazione metaforicamente figurativa degli eventi, "reificazione" delle notizie, maggiore interesse per i dettagli, personaggi atipici e atipici circostanze”.

Secondo il caporedattore di NTV Nikolai Kartozia, "durante lo sviluppo del concetto del programma, i giornalisti si sono consapevolmente affidati all'esperienza americana".

“Le possibilità dell'infotainment sono rivelate in modo più completo nel "piatto" marchiato del programma "Namedni", che negli editori si chiama "viaggio" o "immersione". Il primo titolo sottolinea una forma di viaggio con qualcuno la cui pratica sociale è diversa da quella del pubblico mainstream. Il secondo riflette il grado di penetrazione nell'argomento.

Il montaggio è stato utilizzato attivamente in "The Other Days". Tali tecniche sono state utilizzate come "monty python" - "impianto" di immagini animate in filmati documentari - e una clip intervista - un breve lavoro audiovisivo progettato per la percezione emotiva. E sebbene “The Other Day” abbia cessato di esistere, “l'influenza del programma sulla televisione domestica continua, perché. i concetti e le tecniche sviluppate in esso sono utilizzati oggi da molti giornalisti”.

Così, negli anni '90 del secolo scorso, la televisione di intrattenimento in Russia è in fase di formazione, c'è una ricerca di nuove forme e generi di intrattenimento. È già evidente in televisione che una combinazione di varie funzioni in un programma è divertente e informativa, divertente e socialmente orientata, ma questi sono solo casi occasionali. La struttura del genere è ancora scarsa e poco sviluppata.

I programmi di intrattenimento hanno raggiunto una quantità e una varietà sufficienti solo negli ultimi 10-15 anni durante la formazione di una nuova trasmissione televisiva nazionale. “La formazione pianificata del settore dell'intrattenimento inizia solo durante l'ultimo decennio del 20° secolo, l'inizio del 21° secolo. con il rapido sviluppo di generi come talk show per famiglie, reality show, l'emergere di una serie di programmi umoristici e giochi televisivi, nonché programmi che si trovano all'incrocio tra sport e televisione di intrattenimento.

Ciò è in gran parte dovuto alle tendenze generali nello sviluppo della società mondiale moderna, che “si sta gradualmente spostando da una civiltà direttamente lavorativa, industriale, persino postindustriale a una informatica, mediatica, virtuale. Il tempo libero e il riposo giocano un ruolo enorme in esso.

Un evento significativo per la televisione russa ha avuto luogo nel 2001, quando è andato in onda il primo reality show: il programma "Behind the Glass", trasmesso sull'ormai defunto canale TV-6, che aveva un punteggio elevato e i suoi partecipanti erano molto popolari in una volta. Gli spettatori potevano guardare la vita "reale" di un'altra persona senza uscire di casa e persino decidere il suo destino votando per il partecipante, lasciandolo così nel progetto.

Il nuovo format di intrattenimento è stato un grande successo, in quanto si trattava di un prodotto televisivo completamente diverso. Nei quiz e nei giochi televisivi, il gameplay è sempre stato distaccato. Nel reality show, il gioco era indissolubilmente legato alla realtà, seppur distorto, il che ha provocato un'ambigua valutazione pubblica.

Anche un altro progetto di realtà, apparso presto sulla televisione domestica, svolge un ruolo importante nello sviluppo della televisione domestica. Nella "Star Factory" la componente di realtà è stata combinata con quella musicale. Una copia del progetto televisivo europeo Star Academy, lo spettacolo è stato altrettanto popolare, ma allo stesso tempo è stato pesantemente criticato. Un estratto dall'articolo "Semilavorati" del quotidiano Novoe Vremya del 24 ottobre 2002: "La televisione russa continua a trasmettere veri spettacoli". Solo, non senza difficoltà, tutti sono sopravvissuti al "bicchiere" epico-elastico, poiché ci è stata subito offerta un'altra variazione sul tema. Due canali centrali lanciarono immediatamente spettacoli combinati per la produzione di musicisti nugget.

Nonostante le reazioni contrastanti, "Behind the Glass" e "Star Factory" sono diventati un evento fondamentale per la televisione russa, predeterminando l'ulteriore sviluppo della televisione "reale" in Russia.

Lo status non ufficiale del "primo canale di intrattenimento" è stato assicurato da STS (Network of Television Stations). Alla fine degli anni '90, STS si è posizionato come canale per giovani. Una parte significativa della trasmissione era costituita da serial stranieri. “È chiaro che, a causa delle sue radici straniere, CTC è una sorta di ibrido, una variante di una media ben fatta del “loro” canale di intrattenimento generale adattato alle condizioni locali. Che sono la maggioranza al mondo. Fino ad ora, abbiamo chiamato tali canali "famiglia".

Secondo l'allora CEO Sergei Skvortsov: “Non vogliamo essere associati politicamente a nessuno. Le notizie non sono la nostra professione, né lo è l'erotismo... Consideriamo la TV come uno strumento di intrattenimento, non di manipolazione coscienza pubblica". Secondo lui, il canale apolitico è molto più vicino alle province russe.

All'inizio delle trasmissioni nel 1996, le tecnologie di trasmissione del segnale STS si distinguevano per qualità, mobilità e compattezza e garanzia del passaggio di programmi e blocchi pubblicitari nelle regioni. "STS è probabilmente l'unica televisione digitale che opera oggi a livello nazionale".

Il momento chiave per STS in termini di sviluppo è stato l'arrivo nel 2002 di Alexander Rodnyansky come Direttore Generale. Fu sotto di lui che avvenne il cambiamento nel concetto di canale, necessario per aumentare gli ascolti: cambiò radicalmente la strategia del programma. “Quando ho accettato la proposta di dirigere il canale STS, mi è stato chiaro che stava arrivando la fine dell'era della discussione e dell'informazione. Tutte le informazioni politiche, essendo parte delle tecnologie politiche, hanno portato alla stanchezza di una parte enorme del pubblico. E ho un sacco di idee televisive della classe media".

Le direzioni principali dello sviluppo del canale sono:

Il primato dei contenuti di intrattenimento ("Per te, la TV è una delle possibili fonti di buon umore positivo ... E non trattiamo l'intrattenimento come pigrizia. Questo è il tessuto della vita, questa è l'autorealizzazione di una persona in condizioni di scelta libera");

Rifiuto di contenuti di bassa qualità ("Incredibile, ma vero: poco dopo la sua apparizione su STS come produttore generale, Alexander Rodnyansky ha rimosso il programma "Windows" dall'aria - una "miniera d'oro", un successo del canale che ha raccolto una valutazione favolosa : "Questo panno non è della mia manifattura" Non è durato a lungo su STS e "Big Jackpot" - per lo stesso motivo: scarsa qualità, "giallo", andare fuori scala tutti i limiti possibili, non è il segno principale dell'intrattenimento " );

Creare i propri contenuti di alta qualità, inclusi programmi con elementi di infotainment ("Poiché sono un grande fan delle chiacchiere televisive, mi è sembrato che potesse creare un formato interessante che solo ora sta prendendo piede. Una combinazione di notizie e spettacoli ”) - "Dettagli", " Storie in dettaglio";

Orientamento a un determinato settore di pubblico (inizialmente erano i giovani, ma “avendo raggiunto un pubblico del 5%-6%, è diventato chiaro che questo era il limite per tale posizionamento: i giovani guardano la TV meno di tutti i gruppi target. Nel 2003 , il canale ha iniziato a concentrarsi su un pubblico più anziano e femminile.)

Secondo Rodnyansky, anche i cambiamenti nella sfera socio-politica hanno influenzato il nuovo concetto di canale. società russa: “Inoltre è finito un certo periodo, è successo qualcosa di politico. Se nel 2002 il pubblico credeva nel meglio, nel 2004 iniziarono a prendere piede altri stati d'animo. Il paese nel suo insieme ha cominciato a cambiare”.

Così, all'inizio del 21 ° secolo, la funzione di intrattenimento sulla televisione russa ha raggiunto il suo apice: c'è stato un aumento del numero di programmi rilevanti che sono molto apprezzati dal pubblico, l'emergere di nuovi formati (compresi i reality show) e il sviluppo di vecchi generi.

La funzione ricreativa si è trasformata da aggiuntiva a formatrice di sistema, il che ha portato alla nascita di canali di un nuovo tipo per il nostro Paese: l'intrattenimento. Un esempio illustrativo di tale canale è STS, che sta cercando di riempire la rete di trasmissione con contenuti di intrattenimento di alta qualità di propria produzione, rivolti a un pubblico specifico.

Pertanto, la televisione di intrattenimento domestica ha percorso una lunga strada per diventare. Il periodo sovietico può essere suddiviso condizionatamente in 3 fasi: la prima fase è l'emergere e lo sviluppo iniziale dei programmi di intrattenimento, la seconda è associata alla censura, sotto la quale è caduta tutta la nostra televisione. Il terzo è stato segnato dall'inizio della Perestrojka e dal crescente orientamento sociale della televisione. Ci sono due fasi nel periodo russo. La fase di transizione è caratterizzata da una qualità piuttosto bassa del settore dell'intrattenimento, dovuta alla mancanza di esperienza nella creazione di questo tipo di contenuti e alla promiscuità del pubblico; il sistema di genere della televisione di intrattenimento sta appena iniziando a mettersi in fila.

La fase attuale è legata alla formazione finale del settore dell'intrattenimento sulla televisione domestica, nonché alla penetrazione dell'intrattenimento negli altri suoi settori.