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Analisi storica del dolore dalla mente. Il significato della commedia Woe from Wit - analisi artistica

La storia della creazione della commedia

La commedia "Woe from Wit" è il risultato principale e più prezioso di A.S. Griboedov. Quando si studia la commedia Woe from Wit, si dovrebbero analizzare, prima di tutto, le condizioni in cui è stata scritta la commedia. Tocca la questione del confronto in fermento tra la nobiltà progressista e quella conservatrice. Griboedov mette in ridicolo i costumi della società secolare dell'inizio del XIX secolo. A questo proposito, la creazione di un'opera del genere è stata un passo piuttosto audace in quel periodo di sviluppo della storia russa.

C'è un caso noto in cui Griboedov, di ritorno dall'estero, si è ritrovato a uno dei ricevimenti aristocratici a San Pietroburgo. Lì fu indignato dall'atteggiamento ossequioso della società nei confronti di un ospite straniero. Le opinioni progressiste di Griboedov lo hanno spinto a esprimere la sua opinione nettamente negativa su questo argomento. Gli ospiti considerati giovanotto pazzesco, e la notizia si è diffusa rapidamente nella comunità. È stato questo incidente che ha spinto lo scrittore a creare una commedia.

Tema e problemi dell'opera

Si consiglia di iniziare l'analisi della commedia "Woe from Wit" facendo riferimento al suo nome. Riflette l'idea del gioco. Guai dalla sua sanità mentale sta vivendo personaggio principale commedie - Alexander Andreevich Chatsky, che viene rifiutato dalla società solo perché è più intelligente delle persone che lo circondano. Ne consegue un altro problema: se una società rifiuta una persona di una mente straordinaria, allora come caratterizza la società stessa? Chatsky si sente a disagio tra le persone che lo considerano pazzo. Ciò dà luogo a numerosi scontri linguistici tra il protagonista ei rappresentanti della società che odia. In queste conversazioni, ciascuna parte si considera più intelligente dell'interlocutore. Solo la mente della nobiltà conservatrice sta nella capacità di adattarsi alle circostanze esistenti per ottenere i massimi benefici materiali. Chi non persegue ranghi e denaro per loro è un pazzo.

Accettare le opinioni di Chatsky per la nobiltà conservatrice significa iniziare a cambiare la propria vita secondo le esigenze del tempo. Nessuno lo trova conveniente. È più facile dichiarare Chatsky pazzo, perché allora puoi semplicemente ignorare le sue diatribe.

Nello scontro tra Chatsky ei rappresentanti della società aristocratica, l'autore solleva una serie di questioni filosofiche, morali, nazionali, culturali e quotidiane. Nell'ambito di questi argomenti vengono discussi i problemi della servitù, del servizio allo stato, dell'istruzione e della vita familiare. Tutti questi problemi vengono rivelati nella commedia attraverso il prisma della comprensione della mente.

Il conflitto di un'opera drammatica e la sua originalità

La particolarità del conflitto nella commedia "Woe from Wit" sta nel fatto che ce ne sono due: amore e sociale. La contraddizione sociale sta nello scontro di interessi e punti di vista dei rappresentanti del "secolo attuale" nella persona di Chatsky e del "secolo passato" nella persona di Famusov e dei suoi sostenitori. Entrambi i conflitti sono strettamente correlati tra loro.

Le esperienze d'amore costringono Chatsky a venire a casa di Famusov, dove non viene da tre anni. Trova la sua amata Sophia in uno stato confuso, lei lo accetta molto freddamente. Chatsky non si rende conto di essere arrivato nel momento sbagliato. Sophia è impegnata con le esperienze storia d'amore con Molchalin, la segretaria di suo padre, che vive nella loro casa. Infiniti pensieri sulle ragioni del raffreddamento dei sentimenti di Sophia fanno sì che Chatsky faccia domande al suo amato, suo padre, Molchalin. Durante i dialoghi, risulta che le opinioni di Chatsky differiscono da ciascuno degli interlocutori. Discutono sul servizio, sugli ideali, sui costumi della società secolare, sull'istruzione, sulla famiglia. Le opinioni di Chatsky spaventano i rappresentanti del "secolo scorso", perché minacciano il solito modo di vivere della società Famus. I nobili conservatori non sono pronti al cambiamento, quindi una voce sulla follia di Chatsky, lanciata accidentalmente da Sophia, si diffonde immediatamente nella società. L'amante della protagonista è fonte di spiacevoli pettegolezzi perché interferiscono con la sua felicità personale. E questo vede ancora l'intreccio di amore e conflitti sociali.

Sistema di personaggi comici

Nella rappresentazione dei personaggi, Griboedov non aderisce a una chiara divisione in positivo e negativo, che era obbligatoria per il classicismo. Tutti gli eroi hanno tratti sia positivi che negativi. Ad esempio, Chatsky è intelligente, onesto, coraggioso, indipendente, ma è anche irascibile, senza cerimonie. Famusov è il figlio della sua età, ma allo stesso tempo è un padre meraviglioso. Sophia, spietata nei confronti di Chatsky, è intelligente, coraggiosa e determinata.

Ma l'uso di cognomi "parlanti" nell'opera è un'eredità diretta del classicismo. Nel cognome dell'eroe, Griboedov cerca di mettere la caratteristica principale della sua personalità. Ad esempio, il cognome Famusov deriva dal latino fama, che significa "diceria". Di conseguenza, Famusov è la persona più preoccupata per l'opinione pubblica. Basta ricordare la sua osservazione finale per esserne convinti: "... Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!". Chatsky era originariamente Chadsky. Questo cognome suggerisce che l'eroe è nel bel mezzo della sua lotta con i costumi di una società aristocratica. Anche l'eroe Repetilov è interessante sotto questo aspetto. Il suo cognome è associato a Parola francese repeto - ripeto. Questo personaggio è un doppio caricaturale di Chatsky. Non ha la sua opinione, ma ripete solo le parole di altre persone, comprese le parole di Chatsky.

È importante prestare attenzione al posizionamento dei personaggi. Il conflitto sociale si verifica principalmente tra Chatsky e Famusov. Viene costruito uno scontro amoroso tra Chatsky, Sofia e Molchalin. Questi sono i principali caratteri. Unisce amore e conflitto pubblico la figura di Chatsky.

Il più difficile nella commedia "Woe from Wit" è l'immagine di Sophia. È difficile attribuirlo a persone che aderiscono alle opinioni del "secolo andato". Nei rapporti con Molchalin, disprezza l'opinione della società. Sophia legge molto, ama l'arte. È disgustata dallo stupido Puffer. Ma non puoi nemmeno definirla una sostenitrice di Chatsky, perché nelle conversazioni con lui lo rimprovera per la sua causticità, spietatezza nelle parole. È stata la sua parola sulla follia di Chatsky a diventare decisiva per il destino del protagonista.

Sia i personaggi secondari che quelli episodici sono importanti nel gioco. Ad esempio, Liza, Skalozub sono direttamente coinvolti nello sviluppo di un conflitto amoroso, complicandolo e approfondendolo. I personaggi episodici che compaiono in visita a Famusov (i Tugoukhovsky, Khryumins, Zagoretsky) rivelano più pienamente i costumi della società Famusov.

Sviluppo dell'azione drammatica

L'analisi delle azioni di "Woe from Wit" rivelerà caratteristiche compositive opere e caratteristiche dello sviluppo dell'azione drammatica.

Tutti i fenomeni del primo atto prima dell'arrivo di Chatsky possono essere considerati un'esposizione della commedia. Qui il lettore conosce la scena dell'azione e impara non solo storia d'amore Sophia e Molchalin, ma anche del fatto che Sophia provava teneri sentimenti per Chatsky, che partiva per girovagare per il mondo. L'apparizione di Chatsky nella settima apparizione del primo atto è la trama. Questo è seguito da uno sviluppo parallelo di conflitti sociali e amorosi. Il conflitto di Chatsky con la società Famus raggiunge il suo apice al ballo: questo è il culmine dell'azione. Il quarto atto, il quattordicesimo fenomeno comico (il monologo finale di Chatsky) è l'epilogo delle linee sociali e amorose.

Nell'epilogo, Chatsky è costretto a ritirarsi davanti alla società Famus, perché è in minoranza. Ma difficilmente può essere considerato sconfitto. È solo che il tempo di Chatsky non è ancora arrivato, una scissione nell'ambiente nobile è appena iniziata.

L'originalità del gioco

La ricerca e l'analisi dell'opera "Woe from Wit" riveleranno la sua brillante originalità. Tradizionalmente, "Woe from Wit" è considerato il primo gioco realistico russo. Nonostante ciò, ha mantenuto le caratteristiche inerenti al classicismo: i cognomi "parlanti", l'unità del tempo (gli eventi della commedia si svolgono in un giorno), l'unità del luogo (lo spettacolo si svolge nella casa di Famusov). Tuttavia, Griboedov rifiuta l'unità di azione: due conflitti si sviluppano parallelamente nella commedia, che contraddice le tradizioni del classicismo. Nell'immagine del protagonista è anche chiaramente visibile la formula del romanticismo: un eroe eccezionale (Chatsky) in circostanze insolite.

Pertanto, la rilevanza dei problemi dell'opera, la sua innovazione incondizionata, il linguaggio aforistico della commedia non sono solo di grande importanza nella storia della letteratura e della drammaturgia russa, ma contribuiscono anche alla popolarità della commedia tra i lettori moderni.

Prova d'arte

1. Introduzione. La commedia immortale di A. S. Griboedov "" è inclusa nel fondo d'oro della letteratura russa.

Il miglior riconoscimento del lavoro è stato il fatto che molte frasi della commedia sono diventate parte della lingua russa.

2. Storia della creazione. Nel 1818 fu nominato segretario della missione persiana e andò a una nuova stazione di servizio. Lungo la strada, ha visitato Mosca, dove non andava da circa sei anni.

Ci sono motivi sufficienti per presumere che fu in quel momento che lo scrittore ebbe l'idea di "Woe from Wit". Ma il servizio in Persia e le impressioni orientali hanno rinviato l'esecuzione del piano. Griboedov iniziò a lavorare alla commedia solo nel 1821 a Tiflis, e la terminò tre anni dopo, dopo aver ricevuto una vacanza.

3. Il significato del nome. Il titolo riflette il conflitto centrale del protagonista. La sua educazione e la sua mente eccezionale, l'esperienza dei viaggi all'estero non riescono a trovare la loro degna applicazione. Inoltre, la mente di Chatsky è percepita dall'alta società come un indubbio male, che rappresenta un serio pericolo. Sorge una situazione paradossale: la persona più intelligente viene dichiarata pazza.

4. Genere. Spettacolo comico

5. Tema. Il tema principale dell'opera è una dura denuncia dell'alta società, alla quale sola si oppone una persona onesta, intelligente e nobile.

6. Problemi. Sottomissione e servilismo saldamente radicati nella società russa, potere indiscutibile di "autorità" generalmente riconosciute. L'inevitabile subordinazione dei giovani alle leggi e alle regole adottate nella società. L'incredibile difficoltà di confrontarsi con tradizioni consolidate.

7. Eroi. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Trama e composizione. L'azione si svolge nella casa del dirigente statale P. A. Famusov. Sua figlia Sofya e la sua segretaria personale A. S. Molchalin vivono con lui. Famusov è uno dei principali caratteri negativi nella commedia. È fermamente convinto che la dignità principale in una persona sia un atteggiamento rispettoso, fino all'umiliazione, nei confronti dei suoi superiori e, in generale, nei confronti delle persone superiori.

Famusov ha un atteggiamento negativo nei confronti di coloro che trascurano il servizio per amore della scienza. Molchalin è un ideale, dal punto di vista di Famusov, un giovane. Non osa mai esprimere la propria opinione, affidandosi in tutto all'esperienza mondana del suo maestro. Molchalin sembra un sempliciotto, ma questa è la sua maschera, dietro la quale si nasconde una mente astuta e losca.

Il segretario di Famusov è stato allevato da suo padre nello spirito di umiltà e umiltà. In questo modo, si aspetta di conquistare gradualmente il favore dei suoi superiori e di elevarsi. da bambina era una ragazza vivace e curiosa che sognava un onesto e vita vera. L'atmosfera nella casa di Famusov l'ha gradualmente pervertita. La ragazza comprendeva tutti i vantaggi di una posizione degna nell'alta società. Accetta prontamente le sue leggi e regolamenti.

Un codardo ai suoi occhi diventa un degno sposo. Sophia ha dimenticato i suoi precedenti ideali. Le sembra che la prontezza all'umiliazione - qualità richiesta in una persona che deve occupare una posizione più elevata. La vita assonnata e misurata nella casa di Famus è interrotta dall'improvvisa apparizione di Chatsky. Questo giovane una volta era un assiduo frequentatore della casa. Con Sophia, erano legati da una vera amicizia d'infanzia. In passato, hanno spesso sognato insieme un futuro felice senza bugie e inganni.

Chatsky ha trascorso molto tempo all'estero. Ha notevolmente aumentato il suo bagaglio di conoscenze e guarda la vita dell'alta società russa con occhi completamente diversi. Chatsky è sicuro che un amico d'infanzia non possa cambiare e parleranno di nuovo per ore dei più alti ideali dell'umanità. Chatsky si sbaglia crudelmente, ma non può in alcun modo rendersi conto del suo errore. Inoltre, si innamora subito della matura e più carina Sophia. Il suo tono freddo lo percepisce come gioco delle donne su un uomo innamorato. Chatsky, ovviamente, capisce che durante la sua lunga assenza potrebbero apparire rivali che reclamano la mano della ragazza.

Dopo aver parlato con Molchalin e aver ascoltato il ragionamento di Skalozub, respinge ridendo i suoi sospetti. Secondo la profonda convinzione di Chatsky, Sophia non poteva innamorarsi né di uno stupido e codardo segretario né di un militare senza cervello. Le conversazioni di Chatsky con Famusov rivelano problema centrale commedia. Il vecchio incontra il nuovo. Il compromesso è semplicemente impossibile. Le convinzioni di Famusov entrano in netto conflitto con gli ideali di Chatsky. Nel suo discorso appassionato e focoso, risuonano i pensieri dell'autore stesso sull'inevitabile trionfo della conoscenza e della giustizia.

Chatsky parla con rabbia di vecchi che sono usciti di senno, orgogliosi del fatto che nella loro vita hanno saputo servire solo i loro superiori in tempo. Famusov è stupito e sbalordito da tali punti di vista, che minano le basi della sua visione del mondo. L'orgoglioso rifiuto di Chatsky da qualsiasi servizio gli provoca un vero orrore. Famusov dichiara il giovane ribelle e rivoluzionario. Gli eventi raggiungono il loro apice durante un ballo a casa di Famusov. Gli ospiti vengono da lui, rappresentando l'intero colore dell'alta società moscovita.

Dalle conversazioni dell '"élite" diventa chiaro che la loro vita è vuota e priva di significato. Mostrando rispetto e rispetto l'un l'altro, accumulano vera rabbia e odio nelle loro anime. tema centrale per la conversazione: pettegolezzi e voci incredibilmente gonfiate. guarda tutte queste persone con disprezzo. Non può fare a meno di fare alcune osservazioni ironiche. A poco a poco, Chatsky gli mette contro tutti gli ospiti. L'insoddisfazione generale è espressa nelle voci di Sophia sulla follia di Chatsky. Questa calunnia cade su un terreno fertile. Tutti i presenti accettano prontamente questa notizia, affermando di aver notato loro stessi qualcosa di simile.

Quando Chatsky scopre di essere considerato pazzo, gli interessa solo l'opinione di Sophia. Ma lo aspetta un colpo ancora più grande. Si scopre che la ragazza stessa ha iniziato questa voce. Inoltre, l'amato di Chatsky gli preferiva l'ingannatore Molchalin. La delusione di Chatsky è così grande che non può raccogliere immediatamente le forze e riflettere seriamente sulla situazione. Tornando in sé, pronuncia il suo frase famosa: "Carrozza per me, carrozza!". Chatsky non può più rimanere in questa società marcia e ingannevole. Dopo aver sperimentato "guai dall'arguzia", lascia Mosca.

9. Cosa insegna l'autore. Il significato moralizzante della commedia è che in nessun caso si dovrebbero sopprimere in se stessi impulsi sinceri per il bene e la giustizia. Chatsky ha perso l'amore ed è stato calunniato, ma questo non significa che avesse torto. Il protagonista ha mantenuto le sue convinzioni. Non c'è dubbio che incontrerà onesto e persone nobili e ci riuscirà.

Ci sono voluti due anni per scrivere la commedia. Questa commedia non può essere attribuita al genere della commedia, nonostante il fatto che l'autore stesso consideri "Woe from Wit" una commedia.

C'è dramma e tragedia nel gioco. Anche la fine dell'opera è tragica. Il gioco si compone di due tipi di conflitto: dramma d'amore e il confronto tra il nuovo tempo e il vecchio. Inoltre, c'è un conflitto romantico.

Lo scrittore condanna il carrierismo, l'ingiustizia della servitù, l'ignoranza, il problema dell'educazione, il martinismo. Con l'aiuto di personaggi secondari, che l'autore ha aggiunto alla sua commedia, Griboedov, ricorrendo alla satira, condanna le persone stupide, ingannevoli e volgari che occupano buone posizioni e posizioni nella società, ma non provocano alcun rispetto per se stesse. Anche le migliori qualità morali di una brava persona possono essere perse sotto l'influenza della maggioranza (la società Famusov). Quindi, le circostanze hanno costretto Molchalin (una brava persona con qualità positive) a cambiare la sua principi morali. Per avere successo, l'eroe è costretto a vivere secondo i canoni di questa società, ad adattarsi all'ambiente.

Parlano i nomi di alcuni personaggi. Il cognome "Molchalin" suggerisce al lettore che il personaggio è una natura nascosta, un ipocrita. Il cognome "Skalozub" è una persona dal carattere maleducato.

Al giorno d'oggi, le persone usano gli slogan e le citazioni di Griboedov senza saperlo. Il titolo riflette l'idea stessa e l'essenza dell'opera. Il personaggio principale non è riuscito a trovare il suo posto nella società ed è rifiutato da questa società, solo perché è più intelligente delle altre persone. Questo è il problema principale: cosa si può dire di buono di questa società, che rifiuta una persona intelligente, considerandola un pazzo. Chatsky sembra un pazzo agli occhi della società, poiché è l'unico che non persegue denaro, status e gradi. Non è conveniente per la società cambiare la sua vita abituale per il bene di una persona che sta cercando di spiegare l'opportunità del cambiamento secondo le esigenze del presente. È preferibile che la società lo annunci l'unica persona- impazzito piuttosto che ascoltarlo.

Questa commedia rivela i problemi della servitù, dell'educazione, del servizio allo stato. È interessante notare che l'autore non divide i suoi personaggi rigorosamente in positivi e cattivi ragazzi. Tutti loro hanno qualità sia positive che negative. Ad esempio, Chatsky è una persona onesta, intelligente, indipendente e coraggiosa. Ma allo stesso tempo è irascibile, impulsivo e permaloso. Famusov, nonostante le sue qualità negative, è anche un ottimo padre.

Analisi 2

Una delle opere più sorprendenti del diciannovesimo secolo è considerata la commedia di Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit". Fu creato dallo scrittore nel 1822-1824, dieci anni dopo Guerra patriottica 1812. Durante la scrittura della commedia, Griboedov è stato ispirato dalle storie della sua amica d'infanzia Evgenia Grekhova.

"Woe from Wit" contiene elementi di vario genere tendenze letterarie come: classicismo, romanticismo e realismo. Nella commedia si osserva una delle tre unità incluse nelle norme del classicismo: l'unità del tempo. Tuttavia, altre leggi del classicismo non vengono rispettate: ci sono quattro atti nella commedia invece di cinque; non c'è unità di azione: ci sono due trame nell'opera.

Dovresti anche prestare particolare attenzione alla composizione del lavoro. È circolare: tutto è iniziato e finito a casa di Famusov.

La commedia si basa sul conflitto sociale. Questo è conflitto caratteri diversi e visioni del mondo, in cui Alexander Andreevich Chatsky si oppone all'intera società moscovita. Chatsky è un ardente oppositore della servitù. Vuole servire la causa e considera il servizio un'attività per il bene comune, mentre altri usano il servizio per servire i propri fini. Ciò è confermato dalla sua frase: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire". Alexander Andreevich è contrario all'imitazione di uno straniero, crede che la conservazione della cultura e delle tradizioni del proprio popolo sia molto più importante. Inoltre, Chatsky "non riconosce le autorità", esprimendosi a favore della libertà dell'individuo.

Secondo, nientemeno fondamento importante funziona è una linea d'amore. Griboedov è andato oltre il generalmente accettato, distruggendo " triangolo amoroso e creando una "piazza dell'amore". Al centro di questa "piazza" c'è la ragazza Lisa, la domestica di casa Famusov. È innamorata di un'altra serva, Petrushka. Allo stesso tempo, Famusov e Molchalin mostrano segni di attenzione alla ragazza: la figlia di Famusov, Sophia, è innamorata di quest'ultima. In cui, a sua volta, Chatsky e Skalozub sono innamorati. Finiamo con una lunga serie di storie d'amore comiche.

In conclusione, possiamo dire che la commedia di Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit" lo è lavoro complesso con una composizione ad anello, che si basa su un conflitto sociale e una linea d'amore. Questa commedia ci mostra quanto sia forte la riluttanza al cambiamento nella società. Il lavoro insegna che non si dovrebbe imitare sconsideratamente qualcuno, ma essere se stessi, non importa come si è condannati.

Guai da Wit - Analisi

L'opera di Griboedov "Woe from Wit" è un'opera riconosciuta del grande scrittore.

L'intera essenza ideologica è mostrata nel titolo dell'opera. La mente sana del protagonista Chatsky gli dà molti problemi, a causa dei quali viene rifiutato dalla società che lo circonda. Chatsky è a disagio a stare in compagnia di persone che lo considerano pazzo. In numerosi scontri linguistici, ognuno cerca di mostrare la sua mente. I rappresentanti della nobiltà stanno cercando di ottenere un profitto in tutto, e chiunque non persegua il profitto diventa un pazzo completo ai loro occhi.

I rappresentanti conservatori della nobiltà non potevano essere d'accordo con l'opinione di Chatsky, poiché nessuno di loro era pronto ad adattarsi al nuovo formato orario. Per evitare che l'opinione di Chatsky venga ascoltata, viene dichiarato pazzo.

Nello spettacolo ci sono due conflitti contemporaneamente, che sono l'orientamento sociale e l'amore. La disuguaglianza sociale può essere rintracciata nello scontro di punti di vista moderni e obsoleti.

Vecchi ricordi d'amore spingono Chatsky ad andare a casa di Famusov, dove trova Sofya confusa. Chatsky pensa alle ragioni del raffreddamento dei sentimenti di Sophia. Fa domande su questo argomento a tutti, durante i dialoghi si scopre che nessuno è in grado di comprendere le opinioni e le esperienze di Chatsky.

Griboedov conferisce ai suoi personaggi qualità sia positive che negative. Ad esempio, anche Chatsky, dotato di intelligenza, onore e coraggio, ha un carattere.

Lo scrittore, lavorando a un'opera teatrale in stile classicista, dota i suoi personaggi di "nomi parlanti". Famusov - formato da voci, questo personaggio è preoccupato per l'opinione pubblica. Repetilov è una ripetizione, un eroe che non ha opinioni personali, sa solo ripetere.

Durante l'analisi della commedia "Woe from Wit" si può notare una certa originalità. Per tradizione, questa commedia è la prima scritta nel realismo russo. Puoi anche notare molte caratteristiche del classicismo, che includono cognomi parlanti, l'unità di tempo e luogo. La contraddizione causa l'assenza di una singola azione. Lo sviluppo simultaneo di due conflitti provoca una contraddizione nella tradizione del classicismo.

Ai nostri tempi, puoi spesso sentire giri di parole come "leggenda fresca, ma difficile da credere", " ore felici non osservare" - l'autore di tutte queste righe è il maestro della parola Alexander Griboedov.

L'autore si è avvicinato alla scrittura con uno stile personale facile da leggere e ricordare. Nella memoria del popolo russo c'era subito posto per uno stile innovativo. L'opera rimane abbastanza comprensibile e rilevante per il presente, in gran parte grazie all'approccio magistrale dello scrittore.

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introduzione

Analisi della commedia "Woe from Wit" Griboedov A.S.

1 Storia della creazione e pubblicazione dell'opera

1.2 Il contenuto ideologico e filosofico dell'opera

3 Genere comico

4 Trama della commedia

5 Caratteristiche della costruzione di un sistema di caratteri

6 Linguaggio e caratteristiche del verso comico

2. L'opera immortale di Griboedov

Conclusione

Elenco della letteratura usata

introduzione

Nella storia della letteratura ci sono autori che sono anche chiamati "autori di un'opera". Un classico esempio di tale scrittore è Griboedov. Il talento di quest'uomo è davvero fenomenale. La sua conoscenza era vasta e versatile, imparò molte lingue, era un buon ufficiale, un musicista capace, un diplomatico eccezionale con la stoffa di un grande politico. Ma nonostante tutto ciò, poche persone lo ricorderebbero se non fosse per la commedia Woe from Wit, che ha messo Griboedov alla pari dei più grandi scrittori russi.

La commedia "Woe from Wit" si è diffusa slogan, quartine, espressioni non sono ancora diventate ben note. Non è questa una vera confessione? Spesso diciamo: "E chi sono i giudici?", "Una piccola luce è già sui miei piedi! E io sono ai tuoi piedi", "Un'età terribile!", "Amico, è possibile scegliere un angolo per camminando più lontano”, senza pensare che queste sono frasi della brillante commedia "Woe from Wit".

In modo accurato e veritiero, Griboedov non solo ha raffigurato i personaggi degli eroi del primo quarto del XIX secolo, ma ha anche presentato un meraviglioso magazzino di saggezza, umorismo frizzante, da cui attingiamo tesori da più di cento anni, ma lo è non è ancora esaurito. Un'immagine della vita della nobiltà moscovita è stata creata non meno brillantemente.

Tutta l'azione della commedia si svolge in una casa (la casa di Famusov) e dura un giorno, ma lascia l'impressione di una pacifica conoscenza della vita della nobiltà moscovita. Questa è "e un'immagine di buone maniere, una galleria di tipi viventi e una satira ardente eternamente acuta". (N. A. Goncharov).

"Griboedov è un 'uomo di un libro'", ha osservato VF Khodasevich. "Se non fosse per Woe from Wit, Griboedov non avrebbe alcun posto nella letteratura russa". Griboedov nella sua commedia ha toccato ed esposto nello spirito delle idee socio-politiche del Decabrismo un'ampia gamma di fenomeni molto specifici nella vita sociale della Russia feudale.

Il significato attuale della critica di Griboedov oggi, ovviamente, non è sentito con la stessa nitidezza dei suoi contemporanei. Ma un tempo, la commedia sembrava semplicemente attuale. E questioni di nobile educazione in "pensioni, scuole, licei", e questione di "educazione reciproca lankart"; e dibattiti sul sistema parlamentare e sulla riforma della magistratura, e singoli episodi della vita pubblica russa, riflessi nei monologhi di Chatsky e nei commenti degli ospiti di Famusov: tutto ciò era della massima importanza.

Tutti i suddetti fattori determinano la rilevanza e il significato dell'oggetto dell'opera nella fase attuale, finalizzata a uno studio approfondito e completo del sistema di personaggi e prototipi di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito".

Questo lavoro di controlloè la sistematizzazione, l'accumulo e il consolidamento delle conoscenze sui personaggi di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito".

In conformità con questo obiettivo, i seguenti compiti dovrebbero essere risolti nel lavoro:

- Fare analisi della commedia "Woe from Wit";

considera una galleria di ritratti umani nella commedia di A.S. Griboedov;

Obiettivo e compiti tesina determinato la scelta della sua struttura. L'opera è composta da un'introduzione, due capitoli, una conclusione, un elenco della letteratura utilizzata per scrivere l'opera.

Questa costruzione dell'opera riflette nel modo più completo il concetto organizzativo e la logica del materiale presentato.

Durante la stesura del lavoro, sono state utilizzate le opere di autorevoli autori nazionali nel campo dello studio della questione in esame: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. e altri.

1. Analisi della commedia "Woe from Wit" Griboedov A.S.

.1 Storia della creazione e pubblicazione dell'opera

Informazioni sulla storia della creazione del principale opera d'arte I Griboedov sono piuttosto avari. Secondo l'amico dello scrittore, S.N. Begichev, l'idea per la commedia è nata già nel 1816. Doveva scrivere 5 atti, in cui la moglie di Famusov, "una fashionista sentimentale e aristocratica", ha svolto un ruolo importante. Successivamente, il numero di azioni è stato ridotto e dall'importante immagine femminile il drammaturgo ha rifiutato. Apparentemente, non si trattava in realtà del lavoro che conosciamo, ma di uno schizzo simile nella trama a una commedia, ma non essendo ancora la sua prima edizione. La data di inizio dei lavori su "Woe from Wit" è considerata il 1820. È stata conservata una lettera di Griboedov dalla Persia datata 17 novembre 1820 a una persona sconosciuta, in cui viene raccontato in dettaglio un sogno, in cui lo scrittore presumibilmente ha visto i punti principali del lavoro futuro.

La versione originale del titolo dell'opera è "Woe to the Mind". In una lettera a Katenin, lo scrittore ha formulato l'intrigo principale della futura commedia come segue: "La ragazza, lei stessa non stupida, preferiva uno sciocco persona intelligente"Tuttavia, le contraddizioni sociali non rientravano nello schema di trama indicato. Inoltre, il nome stesso suonava come una frase per ogni mente per sempre. Griboedov, d'altra parte, ha cercato di presentare un tale paradossale, ma, ahimè, tipico situazione in cui la qualità positiva di una persona - la mente - porta sfortuna È questa situazione che si riflette nel nuovo nome - "Woe from Wit".

Lo studio diretto della prima e della seconda azione fu condotto nel 1822 nel Caucaso. Un ruolo importante nella rappresentazione del confronto sociale è stato svolto dalla comunicazione con Kuchelbecker, di cui Griboedov ha tenuto conto delle osservazioni. I lavori per il 3 ° e 4 ° atto furono eseguiti nel 1823 nella tenuta di S.N. Begichev, ed è stato bruciato e riscritto, ancora una volta il primo atto. La versione completamente originale della commedia fu completata nel 1824 a Mosca e presentata allo stesso Begichev (il cosiddetto autografo del Museo). Per il permesso della censura, lo scrittore parte per San Pietroburgo, continuando ad apportare modifiche al testo lungo il percorso. Quindi la scena del flirt di Molchalin con Liza nel 4 ° atto è stata completata e l'intero finale è stato cambiato. Arrivato nella capitale, Griboedov legge un'opera teatrale di A.A. Gendru, che era responsabile dell'intero ufficio. Quest'ultimo incarica gli scribi di fare elenchi del lavoro. Il drammaturgo ha presentato l'elenco con la propria firma corretta a mano al suo amico (manoscritto di Jandre). ruolo principale nella distribuzione dello spettacolo durante questo periodo, giocarono i futuri Decabristi.

La seconda metà del 1824 e l'inizio del 1825 trascorsero in difficoltà: lo scrittore incontrò il ministro dell'Interno, B.C. Lansky, Ministro dell'Istruzione A.S. Shishkov, governatore di San Pietroburgo M.A. Miloradovich, fu presentato al Granduca (futuro imperatore) Nikolai Pavlovich. Tutti hanno reagito favorevolmente al drammaturgo, ma non è stato possibile ottenere la pubblicazione dell'intera opera. Solo i fenomeni 7-10 del primo atto e del terzo atto con sigle censurate furono stampati in F.V. Bulgarin "Vita russa per il 1825". A lui, partito nel 1828 per l'Oriente, Griboedov presentò l'ultima versione autorizzata dell'opera (lista Bulgarin). Dopo la morte dello scrittore, è stato finalmente ottenuto il permesso per produzione teatrale in una forma altamente distorta. Nel 1833 fu pubblicata una "edizione" teatrale della commedia.

Completamente senza tagli censurati, l'opera fu pubblicata all'estero nel 1858 e in Russia solo nel 1862. A quel tempo, c'erano diverse decine di migliaia di copie scritte a mano nel paese, che superavano significativamente tutte le tirature conosciute in quel momento. Allo stesso tempo, le versioni manoscritte contenevano gravi incongruenze, dovute sia a semplici errori degli amanuensi, sia alla loro volontà di apportare proprie aggiunte e modifiche al testo. Queste difficoltà non potevano essere completamente superate dagli editori dell'edizione del 1862. Piksanov, sulla base di un confronto tra l'autografo del Museo, il manoscritto Zhandrovskaya e l'elenco Bulgarinsky, è stata stabilita la versione del testo della commedia che abbiamo oggi.

Metodo artistico della commedia

Tradizionalmente, "Woe from Wit" è considerata la prima commedia realistica russa. Questo fatto è indiscutibile. Allo stesso tempo, i tratti del classicismo sono stati preservati nell'opera (ad esempio, l'unità di tempo e luogo, "cognomi parlanti", ruoli tradizionali: "padre ingannato", "militare dalla mentalità ristretta", "confidente sobrio" ) e si sono manifestati elementi di romanticismo, riflessi in una serie di caratteristiche eccezionali.la personalità del protagonista, nella sua incomprensibilità da parte degli altri e solitudine, nel suo massimalismo, opposizione a tutta la realtà che lo circonda e proponendo le sue idee ideali in opposizione a questa realtà, così come nel pathos del suo discorso. Il realismo si esprimeva principalmente nella tipizzazione di personaggi e circostanze, nonché nel consapevole rifiuto dell'autore di seguire le numerose norme di costruzione di opere classiche. Griboedov ha violato una serie di generi e composizioni di trama canoni<#"justify">.4 trama commedia

Considerando il conflitto e l'organizzazione della trama di Woe from Wit, va ricordato che Griboedov si è avvicinato alla teoria classicista delle tre unità in modo innovativo. Osservando i principi di unità di luogo e unità di tempo, il drammaturgo non ha ritenuto necessario essere guidato dal principio di unità di azione, che, secondo le regole esistenti, avrebbe dovuto basarsi su un conflitto e, a partire da l'inizio dello spettacolo, ottieni un epilogo in finale e caratteristica principale L'epilogo consisteva nel trionfo della virtù e nella punizione del vizio. La violazione delle regole di costruzione dell'intrigo ha causato forti disaccordi nelle critiche. Quindi, Dmitriev, Katenin, Vyazemsky hanno parlato dell'assenza di una singola azione in Woe from Wit, hanno sottolineato il ruolo dominante degli eventi piuttosto che delle conversazioni, vedendolo come un difetto scenico. Il punto di vista opposto è stato espresso da Küchelbecker, il quale ha sostenuto che nella commedia stessa c'è molto più movimento che nelle commedie costruite sull'intrigo tradizionale.

L'essenza di questo movimento sta proprio nella coerente divulgazione dei punti di vista di Chatsky e dei suoi antipodi, "... proprio in questa semplicità - novità, coraggio, grandezza ..." Griboedov. Il risultato della controversia è stato successivamente riassunto da Goncharov, che ha individuato due conflitti e, di conseguenza, due strettamente intrecciati tra loro. trame, che costituiscono la base dell'azione scenica: amore e sociale. Lo scrittore ha dimostrato che, essendo iniziato inizialmente come conflitto amoroso, il conflitto è complicato dall'opposizione alla società, quindi entrambe le linee si sviluppano in parallelo, culminano nel 4 ° atto, e quindi la relazione amorosa ottiene un epilogo, mentre la risoluzione del il conflitto sociale viene escluso dall'ambito del lavoro: Chatsky viene espulso dalla società di Famusov, ma rimane fedele alle sue convinzioni. La società non intende cambiare le sue opinioni, quindi sono inevitabili ulteriori scontri.

In questa sorta di "apertura" del finale, così come nel rifiuto di mostrare l'obbligatorio trionfo della virtù, si rifletteva il realismo di Griboedov, che si sforzava di sottolineare che nella vita, purtroppo, ci sono spesso situazioni in cui il vizio trionfa. L'insolita decisione della trama con regolarità ha portato a un'insolita struttura compositiva: invece delle tre o cinque azioni prescritte dalle regole, il drammaturgo crea una commedia in quattro. Se la relazione amorosa non fosse complicata da un conflitto sociale, probabilmente basterebbero tre azioni per risolverla; se assumiamo che l'autore si proponesse di mostrare l'esito finale del conflitto sociale, allora, ovviamente, avrebbe bisogno di scrivere il quinto atto.

.5 Caratteristiche della costruzione di un sistema di caratteri

Considerando le caratteristiche della costruzione di un sistema di personaggi e dei personaggi rivelatori, è necessario tenere presente le seguenti circostanze. In primo luogo, l'autore crea le immagini dei suoi eroi secondo i principi del realismo, pur mantenendo la fedeltà ad alcune caratteristiche del classicismo e del romanticismo. In secondo luogo, Griboedov ha abbandonato la tradizionale divisione dei personaggi in positivi e negativi, che si rifletteva nella differenza nelle valutazioni critiche date alle immagini di Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky, ad esempio, oltre alle qualità positive - intelligenza, onore, coraggio, educazione versatile - ne ha anche di negative - ardore eccessivo, fiducia in se stessi e arroganza.

Famusov, oltre a numerosi difetti, ha un vantaggio importante: è un padre premuroso. Sophia, che ha calunniato Chatsky in modo così spietato e disonesto, è intelligente, amante della libertà e risoluta. Anche Molchalin ossequioso, riservato e dalla mentalità doppia non è stupido e si distingue per le sue qualità imprenditoriali. I tentativi della critica di assolutizzare il positivo o, al contrario, lati negativi gli eroi hanno portato alla loro percezione unilaterale e, di conseguenza, alla distorsione posizione dell'autore. Lo scrittore si opponeva fondamentalmente al modo tradizionale di creare personaggi, basato sui ruoli classici e sull'iperbolizzazione di qualsiasi tratto caratteriale ("cartoni animati", secondo Griboedov), il modo di rappresentare i tipi sociali, disegnati attraverso i dettagli individuali come personaggi versatili e multidimensionali ( chiamati dall'autore "ritratti").

Il drammaturgo non si è posto il compito di descrivere in modo assolutamente accurato nessuno dei volti familiari, mentre i contemporanei li hanno riconosciuti da dettagli luminosi separati. Naturalmente, i personaggi avevano dei prototipi, ma c'erano anche diversi prototipi di un personaggio. Quindi, ad esempio, sia Chaadaev (a causa della somiglianza del cognome e di un'importante circostanza di vita: Chaadaev, come Chatsky, è stato dichiarato pazzo), sia Kuchelbeker (che è tornato dall'estero ed è caduto subito in disgrazia), e, infine, il lo stesso autore, che una sera si trovò nella situazione di Chatsky e in seguito dichiarò: “Dimostrerò loro che sono nella mia mente. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin e altri personaggi hanno diversi prototipi. La situazione con il prototipo di Khlestova sembra molto definita: la maggior parte dei ricercatori indica il famoso N.D. Ofrosimov, che divenne anche il prototipo di MD. Akhrosimova in L.n. Tolstoj "Guerra e pace", sebbene ci siano indicazioni di altre persone. Ad esempio, si richiama l'attenzione sul fatto che il comportamento e il carattere di Khlestova assomigliano ai lineamenti della madre di Griboedov, Nastasya Fedorovna.

È molto importante ricordare che sia i tratti generalizzanti che quelli individuali degli eroi vengono creati grazie a un intero arsenale di mezzi artistici e trucchi. È il possesso di una tecnica drammatica, la capacità di creare immagini e immagini luminose, vivaci, memorabili che costituiscono la base dell'abilità dell'artista. Il tratto principale della personalità, che l'autore considerava centrale per il corrispondente ruolo scenico, è denotato da un cognome "parlante". Quindi, Famusov (dal latino fama - voce) è una persona che dipende dall'opinione pubblica, dalle voci ("Ah! Mio Dio! Cosa dirà / Principessa Marya Aleksevna!"). Chatsky (la versione originale del cognome Chadsky) - che è in un figlio di passione e lotta. Gorich è un derivato di "guai". Come dolore, a quanto pare, si dovrebbe considerare il suo matrimonio e la graduale trasformazione da ufficiale efficiente in "marito-ragazzo", "marito-troia". Il cognome Skalozub testimonia sia l'abitudine alla maleducata presa in giro che all'aggressività. Il cognome Repetilov (dal lat. repeto - ripeto) suggerisce che il suo proprietario non ha la sua opinione, ma è incline a ripetere quella di qualcun altro. Altri cognomi sono abbastanza trasparenti in termini di significato. I signori N. e D. sono tanto senza nome quanto senza volto.

Mezzi importanti per creare immagini sono anche le azioni dei personaggi, le loro opinioni sui problemi della vita esistenti, il discorso, la caratterizzazione data da un altro personaggio, l'autocaratterizzazione, il confronto dei personaggi tra loro, l'ironia, il sarcasmo. Quindi, se uno degli eroi va a "guardare come si è rotto" Molchalin è caduto da cavallo, "sul petto o di lato", allora l'altro si precipita ad aiutare Sophia allo stesso tempo. I caratteri di entrambi si manifestano nelle loro azioni. Se dietro gli occhi viene data una valutazione della personalità (ad esempio: "... un amico dandy; dichiarato un perdigiorno, un maschiaccio ..."), e negli occhi - un'altra ("... è piccolo con una testa; e scrive e traduce bene") , quindi il lettore ha l'opportunità di farsi un'idea sia del caratterizzato che del caratterizzante. È particolarmente importante seguire la sequenza dei cambiamenti nelle valutazioni (da, diciamo, "Acume, intelligente, eloquente, particolarmente felice negli amici ..." a "Non un uomo - un serpente"; da "Carbonari", "Giacobino ", "Voltairiano" a "pazzo") e capire cosa ha causato tali estremi.

Per avere un'idea del sistema dei personaggi nel suo insieme, è necessario analizzare l'interazione dei livelli della sua organizzazione: principale, secondario, episodico e fuori scena. Quali eroi possono essere considerati i principali, quale - secondario, quale - episodico, dipende dal loro ruolo nel conflitto, nel porre problemi, nell'azione scenica. Poiché il confronto pubblico è costruito principalmente sulla falsariga di Chatsky - Famusov, e la storia d'amore si basa principalmente sulla relazione tra Chatsky, Sofia e Molchalin, diventa ovvio che dei quattro personaggi principali, è l'immagine di Chatsky che porta l'onere principale. Inoltre, Chatsky nella commedia esprime una serie di pensieri più vicini all'autore, svolgendo in parte la classica funzione di ragionatore. Questa circostanza, tuttavia, non può in alcun modo servire come base per identificare l'autore con il suo eroe: il creatore è sempre più complesso e multidimensionale della sua creazione.

Famusov appare nella commedia sia come il principale antipodo ideologico di Chatsky, sia come un personaggio importante in una storia d'amore ("Che tipo di incarico, Creatore, (Essere figlia adulta padre!"), e come un certo tipo sociale - un importante funzionario, e come carattere individuale - o imperioso e schietto con i subordinati, o flirtare con la cameriera, o cercare di "ragionare" e "mettere in scena il vero" giovane il cammino, o scoraggiato dalle sue risposte e dagli schiamazzi, ora affettuoso e gentile con la figlia, ora lanciandole tuoni e fulmini, disponibile e garbato con uno sposo invidiabile, un padrone di casa amabile, che però sa discutere con gli ospiti , ingannato, allo stesso tempo divertente e sofferente nel finale della commedia.

Ancora più complessa è l'immagine di Sophia. Una ragazza spiritosa e intraprendente si oppone al suo diritto di amare la volontà di suo padre e le norme sociali. Allo stesso tempo, cresciuta con i romanzi francesi, è da lì che prende in prestito l'immagine del suo amato: un uomo intelligente, modesto, cavalleresco, ma povero, l'immagine che cerca di trovare in Molchalin e viene crudelmente ingannata. Disprezza la maleducazione e l'ignoranza di Skalozub, è disgustata dal linguaggio bilioso e caustico di Chatsky, che però dice la verità, e poi risponde non meno biliosamente, non disdegnando bugie vendicative. Sophia, che è scettica nei confronti della società, pur non sforzandosi di confrontarsi con essa, risulta essere la forza con cui la società infligge a Chatsky il colpo più doloroso. Non amando la falsità, è costretta a fingere e nascondersi, e allo stesso tempo trova la forza per far capire a Chatsky che Molchalin è stato scelto da lei, cosa che però Chatsky si rifiuta di credere. Spaventata e dimenticando ogni prudenza alla vista del suo amante caduto da cavallo, che si alza orgogliosamente in sua difesa, subisce un grave shock quando assiste alle molestie amorose del suo "cavaliere" prescelto nei confronti della sua stessa cameriera. Sopportando coraggiosamente questo colpo, assumendosi la colpa su se stessa, è anche costretta a sopportare la rabbia di suo padre e la beffarda proposta di Chatsky di fare pace con Molchalin. Quest'ultimo è difficilmente possibile, data la forza del carattere di Sophia.

Non assolutamente inequivocabile nella commedia e nell'immagine di Molchalin, Pushkin scrisse di lui: "Molchalin non è del tutto vile; non era necessario fare di lui un codardo?" Di tutti i personaggi del circolo Famus, Molchalin, forse, è migliore di quanto gli altri possano adattarsi alle condizioni esistenti. Possedendo, tra le altre cose, eccezionali qualità imprenditoriali, è in grado di raggiungere posizione elevata nella società. Molchalin è quel tipo di persone, non ricche e non nobili, che, con il loro lavoro, perseveranza, capacità di trovare linguaggio reciproco con le persone lentamente e costantemente fare carriera. Tuttavia, si trova in una posizione piuttosto difficile. Rispettoso di Famusov, inganna il suo capo a favore della figlia, per la quale però non prova alcun sentimento. Data una scelta, cerca di accontentare entrambi. Di conseguenza, per salvare la sua carriera e non farsi pericolosi nemici, mente sia a Famusov che a Sofya. Costretto a svolgere così tanti ruoli come dovere - sia un segretario, sia un amante, un cortese interlocutore, un compagno di carte, e talvolta anche un servitore - Molchalin mostra solo un sentimento vivo (un'attrazione per Liza), per il quale lui paga: la sua carriera è in pericolo.

Personaggi secondari correlati con i principali tempi di recitazione, ma allo stesso tempo sono di grande importanza indipendente e influenzano direttamente il corso degli eventi. Quindi, Skalozub è un tipo di militare, di mentalità ristretta, ma sicuro di sé e aggressivo. Il suo aspetto complica sia l'amore che il conflitto sociale. Liza è una serva-confidente. Senza questa immagine, è impossibile immaginare sia l'emergere che l'epilogo di una storia d'amore.

Allo stesso tempo, Liza è spiritosa, ironica e conferisce caratteristiche precise a vari personaggi. Viene paragonata alla sua padrona e in molti casi questo confronto si risolve a suo favore. Allo stesso tempo, con l'aiuto di questa immagine, Griboedov sottolinea il confronto tra nobiltà e servi ("Passaci oltre ogni dolore / E l'ira del padrone, e l'amore signorile").

Degna di nota è la figura di Zagoretsky, che è un tipo di persone senza le quali nessuna società può fare: sanno essere necessarie. Questo personaggio è l'antitesi dell'immagine di Chatsky. Quest'ultimo è onesto, ma espulso dalla società, mentre Zagoretsky è disonesto, ma accettato ovunque. È lui che, prima di tutto, forma l'opinione pubblica, raccogliendo, colorando e diffondendo pettegolezzi sulla follia di Chatsky in tutti gli angoli.

Rispetto al personaggio principale e ad altri due personaggi: Repetilov e Gorich. Il primo è un tipo di pseudo-oppositore. Per l'autore, ovviamente, era importante distinguere tra una persona che ha le proprie convinzioni profondamente ponderate e qualcuno che è incline a ripetere gli altri. Il destino del secondo mostra cosa potrebbe accadere a Chatsky se cercasse di soddisfare le condizioni di Famusov e diventare come tutti gli altri.

Personaggi episodici: Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Mr. N., Mr. D. - prendere parte al confronto pubblico, raccogliere e diffondere pettegolezzi sulla follia di Chatsky. Sono tipi sociali aggiuntivi, grazie alla presenza di cui l'immagine diventa più satirica. Nella loro rappresentazione, l'autore ha ampiamente utilizzato le tecniche dell'iperbole, dell'ironia e del sarcasmo. È inoltre importante prestare attenzione non solo a ciò che li accomuna, rendendoli i cosiddetti rappresentanti della società Famus, ma anche a come si differenziano tra loro, ai loro tratti individuali e alle contraddizioni che nascono tra di loro.

Ci sono insolitamente molti personaggi fuori scena nella commedia, ce ne sono anche di più di quelli di scena.

Rappresentano anche l'una o l'altra delle parti opposte, con il loro aiuto si allarga la portata del conflitto: da locale, che si svolge in una casa, diventa pubblico; si superano gli angusti confini dell'unità di luogo e di tempo, si trasferisce l'azione da Mosca a San Pietroburgo, dal XIX al XVIII secolo; il quadro dei costumi di quei tempi diventa più complicato e ancora più concretizzato.

Inoltre, grazie ai personaggi fuori scena, il lettore ha l'opportunità di valutare con maggiore precisione le opinioni delle persone che agiscono sul palco.

.6 Linguaggio e caratteristiche del verso comico

Il linguaggio di "Woe from Wit" era significativamente diverso dal linguaggio della commedia di quegli anni. Griboedov contrapponeva l'estetismo e la sensibilità sentimentale, così come la "teoria delle tre calme" classicista, al principio realistico della nazionalità. Il discorso degli eroi della commedia è, prima di tutto, il discorso che si poteva davvero sentire nei salotti e nei salotti, "quando si guida sotto il portico", nelle locande, nei circoli e nelle riunioni degli ufficiali. Questo rifiuto dei principi fondamentali delle belles lettres ha suscitato polemiche critiche. Dmitriev, già citato, ha rimproverato a Griboedov una serie di frasi e giri di parole che, secondo il critico, non potevano essere ammessi in letteratura. Tuttavia, la maggior parte dei critici ha elogiato l'innovazione linguistica del drammaturgo. "Non sto parlando di poesia, metà dovrebbe diventare un proverbio": così Pushkin ha valutato l'abilità di Griboedov. "Per quanto riguarda i versi in cui è scritto Woe from Wit, a questo proposito Griboedov ha ucciso a lungo ogni possibilità di commedia russa in versi. È necessario un talento brillante per continuare con successo il lavoro iniziato da Griboedov ..." - ha scritto in uno dei suoi articoli di Belinsky.

In effetti, molte battute della commedia iniziarono a essere percepite come aforismi, espressioni alate, che vivevano da sole vita indipendente. Dicendo: "le ore felici non guardano"; "entrò in una stanza, finì in un'altra"; "il peccato non è un problema, la voce non è buona"; "e il dolore attende da dietro l'angolo"; "e il fumo della Patria è dolce e piacevole per noi"; "un numero maggiore, un prezzo più conveniente"; "con sentimento, con senso, con disposizione"; "Sarei felice di servire, è disgustoso servire"; "tradizione fresca, ma difficile da credere"; "le lingue malvagie sono peggio di una pistola"; "l'eroe non è il mio romanzo"; "mentire, ma conoscere la misura"; "bah! tutti volti familiari" - molte persone non ricordano da dove vengono queste frasi.

Il linguaggio nella commedia è sia un mezzo di individualizzazione dei personaggi che un metodo di tipizzazione sociale. Skalozub, ad esempio, come tipo sociale di un militare, usa molto spesso il vocabolario dell'esercito ("frunt", "ranks", "sergeant major", "trench"), e le caratteristiche individuali del suo discorso riflettono la sua autostima e maleducazione ("non mi prenderai in giro con l'apprendimento", " ma emetti un pigolio, ti calmerà all'istante"), educazione insufficiente, manifestata nell'incapacità di costruire una frase ("per il 3 agosto ci siamo seduti in una trincea: gli è stato dato con un fiocco, sul mio collo") e in una scelta imprecisa delle parole ("con questa stima" invece di "acutezza"). Allo stesso tempo, cerca anche di essere spiritoso ("non abbiamo prestato servizio insieme a lei").

Il discorso di Famusov è il cosiddetto volgare nobile di Mosca ("non fanno saltare i baffi a nessuno", "fumeresti a Tver", "ti ho spaventato", "guai nel servizio"), pieno di forme minuscole ("se alla croce, allo shtetl "," respiro "). Questo personaggio appare nella commedia in varie situazioni, e quindi il suo discorso è così vario: o ironico ("Dopo tutto, sono in qualche modo simile a lei", dice di Sofya Chatsky), poi arrabbiato ("Fatti lavorare! Sistemati!”), poi spaventato.

I monologhi e le osservazioni di Chatsky, che appare anche come un nuovo tipo sociale, vicino nei tratti del discorso al pathos decabrista, richiedevano una quantità particolarmente elevata di lavoro autoriale. Nel suo discorso ci sono spesso domande retoriche ("Oh! se qualcuno penetrasse nelle persone: cosa c'è di peggio in loro? anima o lingua?"), incomprensibili, i bambini si inchinavano?"), antitesi ("È grasso, i suoi artisti sono magri"), esclamazioni e vocabolario speciale ("debolezza", "meschino", "affamato", "schiavo", "santissimo"). Allo stesso tempo, nel discorso di Chatsky si può incontrare il volgare moscovita ("accanto", "non ricordo"). Nel linguaggio del protagonista, soprattutto aforismi, ironia, sarcasmo. Inoltre, questo discorso trasmette un'ampia gamma di caratteristiche psicologiche del personaggio: amore, rabbia, preoccupazione amichevole, speranza, orgoglio offeso, ecc. Il linguaggio rivela anche gli aspetti negativi del carattere di Chatsky: durezza e ostinazione. Quindi, alla domanda di Famusov: "... vuoi sposarti?" - risponde: "Di cosa hai bisogno?", E Sofya dichiara: "Tuo zio ha fatto un salto indietro?" I monologhi e le battute dell'eroe sono sempre precisi e difficili da schivare o parare. Non perde un motivo serio, non il minimo motivo per colpire, e non dà l'opportunità di ritirarsi con onore, e poi i suoi avversari si uniscono. Chatsky è davvero un guerriero, come ha dimostrato in modo convincente Goncharov, ma la guerra comporta sempre dolore e sofferenza.

2. L'opera immortale di Griboedov

commedia Discorso dell'eroe di Griboedov

"Da più di 150 anni l'immortale commedia di Griboedov "Woe from Wit" attira lettori, ogni nuova generazione la rilegge di nuovo, trovando in essa consonanza con ciò che lo preoccupa oggi".

Goncharov nel suo articolo "A Million of Torments" ha scritto su "Woe from Wit" - che "tutto vive la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e tutto non perderà la sua vitalità". Condivido in pieno la sua opinione. Dopotutto, lo scrittore ha disegnato l'immagine reale maniere, creato personaggi viventi. Così vivi che sono sopravvissuti ai nostri tempi. Mi sembra che questo sia il segreto dell'immortalità della commedia di A. S. Griboedov. Dopotutto, i nostri Famusov, taciturni, pesci palla, ci fanno ancora provare dolore dalla mente di Chatsky contemporaneo.

Autore dell'unica opera pienamente matura e completa, inoltre, non pubblicata integralmente durante la sua vita, Griboedov ottenne una straordinaria popolarità tra i suoi contemporanei e ebbe un enorme impatto sul successivo sviluppo della cultura russa. Per quasi un secolo e mezzo la commedia "Woe from Wit" ha vissuto, non invecchiato, emozionato e ispirato molte generazioni, per le quali è diventata parte della propria vita spirituale, è entrata nella loro coscienza e nella loro parola.

Dopo diversi anni in cui le critiche non hanno menzionato la commedia di Griboedov, Ushakov ha scritto un articolo. Definisce correttamente significato storico commedia "Guai dallo spirito". Definisce l'opera di Griboedov una "creazione immortale" e vede la migliore prova dell '"alta dignità" della commedia nella sua straordinaria popolarità, nel fatto che ogni "russo alfabetizzato" la conosce quasi a memoria.

Belinsky ha anche spiegato il fatto che, nonostante gli sforzi della censura, "si è diffuso in Russia in un flusso tempestoso ancor prima della stampa e della presentazione" e ha acquisito l'immortalità.

Il nome di Griboedov sta invariabilmente accanto ai nomi di Krylov, Pushkin e Gogol.

Goncharov, confrontando Chatsky con Onegin e Pechorin, sottolinea che Chatsky, a differenza di loro, è "una figura sincera e ardente": "finiscono il loro tempo e Chatsky inizia nuova era, e questo è tutto il suo significato e tutta la sua mente ", e quindi" Chatsky rimane e rimarrà sempre vivo ". È" inevitabile ad ogni cambiamento da un secolo all'altro.

"Woe from Wit" apparve prima che Onegin, Pechorin, sopravvisse a loro, passò illeso attraverso il periodo Gogol, visse questi mezzo secolo dal momento della sua apparizione e vive ancora la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e tutto non perderà il suo vitalità.

L'epigramma, la satira, questo verso colloquiale, a quanto pare, non moriranno mai, proprio come l'acuta e caustica, viva mente russa sparsa in essi, che Griboedov ha imprigionato, come un mago di qualche spirito, nel suo castello, e si sgretola là con risate maliziose. È impossibile immaginare che possa mai apparire un altro discorso, più naturale, più semplice, più preso dalla vita. Prosa e versi si sono fusi qui in qualcosa di inseparabile, quindi, a quanto pare, per tenerli più facilmente nella memoria e rimettere in circolazione tutta la mente, l'umorismo, lo scherzo e la rabbia della mente e della lingua russa raccolte dall'autore.

La grande commedia è ancora giovane e fresca. Ha conservato il suo suono sociale, il suo sale satirico, il suo fascino artistico. Continua la sua processione trionfale attraverso i palchi teatri russi. Si insegna a scuola.

Popolo russo che ha costruito una nuova vita, ha mostrato a tutta l'umanità una strada dritta e larga verso un futuro migliore, ricorda, apprezza e ama il grande scrittore e la sua commedia immortale. Ora, più che mai, le parole scritte sul sepolcro di Griboedov suonano forti e convincenti: "La tua mente e le tue azioni sono immortali nella memoria russa ..."

Conclusione

La commedia di Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit" è diventata un evento nella letteratura russa inizio XIX secolo, fu l'esempio più raro di direzione accusatoria e satirica.

Brillante drammaturgo, talentuoso poeta e compositore, eccezionale diplomatico, A.S. Griboedov, secondo Belinsky, apparteneva alla "più potente manifestazione dello spirito russo". Con la commedia immortale "Woe from Wit", la "perla" del palcoscenico russo, Griboedov ha segnato l'inizio della fioritura del dramma realistico russo.

Il successo della commedia era inaudito. Pushkin ha dato una caratterizzazione brillante e profonda di Woe from Wit. Secondo il poeta, lo scopo della commedia sono "personaggi e un quadro nitido della morale".

Griboedov ha creato un'immagine tipica di un "uomo nuovo" - un protestante pubblico e un combattente - nelle circostanze tipiche del suo tempo storico. Ha mostrato come sta crescendo sistematicamente e irresistibilmente, sempre più aggravata, la contraddizione del personaggio principale, Chatsky, con la società Famus. Questa società anatemizza Chatsky, che ha la natura di una denuncia politica: Chatsky è dichiarato pubblicamente un piantagrane, carbonarius, una persona che invade lo stato e il sistema sociale "legittimo".

Woe from Wit, ovviamente, rimane uno dei capolavori della punizione della satira sociale. Ma la vera satira non è unilaterale, perché uno scrittore satirico, se si pone in prima linea su posizioni ideologiche e artistiche, denuncia sempre il male e i vizi in nome del bene ed è virtuoso, in nome dell'affermazione di qualche ideale positivo - sociale , politico, morale. Griboedov in "Woe from Wit" non solo ha esposto il mondo dei signori feudali, ma ha anche affermato il suo ideale positivo nell'immagine dell'unico vero eroe dell'opera: Chatsky.

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La storia della creazione della commedia

C'è un caso noto in cui Griboedov, di ritorno dall'estero, si è ritrovato a uno dei ricevimenti aristocratici a San Pietroburgo. Lì fu indignato dall'atteggiamento ossequioso della società nei confronti di un ospite straniero. Le opinioni progressiste di Griboedov lo hanno spinto a esprimere la sua opinione nettamente negativa su questo argomento. Gli ospiti consideravano il giovane pazzo e la notizia si diffuse rapidamente in tutta la società. È stato questo incidente che ha spinto lo scrittore a creare una commedia.

Tema e problemi dell'opera

Si consiglia di iniziare l'analisi della commedia "Woe from Wit" facendo riferimento al suo nome. Riflette l'idea del gioco. Il dolore per la sua sanità mentale è vissuto dal personaggio principale della commedia - Alexander Andreyevich Chatsky, che viene rifiutato dalla società solo perché è più intelligente delle persone che lo circondano. Ne consegue un altro problema: se una società rifiuta una persona di una mente straordinaria, allora come caratterizza la società stessa? Chatsky si sente a disagio tra le persone che lo considerano pazzo. Ciò dà luogo a numerosi scontri linguistici tra il protagonista ei rappresentanti della società che odia. In queste conversazioni, ciascuna parte si considera più intelligente dell'interlocutore. Solo la mente della nobiltà conservatrice sta nella capacità di adattarsi alle circostanze esistenti per ottenere i massimi benefici materiali. Chi non persegue ranghi e denaro per loro è un pazzo.

Il conflitto di un'opera drammatica e la sua originalità

Le esperienze d'amore costringono Chatsky a venire a casa di Famusov, dove non viene da tre anni. Trova la sua amata Sophia in uno stato confuso, lei lo accetta molto freddamente. Chatsky non si rende conto di essere arrivato nel momento sbagliato. Sophia è impegnata a vivere una storia d'amore con Molchalin, la segretaria di suo padre, che vive nella loro casa. Infiniti pensieri sulle ragioni del raffreddamento dei sentimenti di Sophia fanno sì che Chatsky faccia domande al suo amato, suo padre, Molchalin. Durante i dialoghi, risulta che le opinioni di Chatsky differiscono da ciascuno degli interlocutori. Discutono sul servizio, sugli ideali, sui costumi della società secolare, sull'istruzione, sulla famiglia. Le opinioni di Chatsky spaventano i rappresentanti del "secolo scorso", perché minacciano il solito modo di vivere della società Famus. I nobili conservatori non sono pronti al cambiamento, quindi una voce sulla follia di Chatsky, lanciata accidentalmente da Sophia, si diffonde immediatamente nella società. L'amante della protagonista è fonte di spiacevoli pettegolezzi perché interferiscono con la sua felicità personale. E questo vede ancora l'intreccio di amore e conflitti sociali.

Sistema di personaggi comici

Ma l'uso di cognomi "parlanti" nell'opera è un'eredità diretta del classicismo. Nel cognome dell'eroe, Griboedov cerca di mettere la caratteristica principale della sua personalità. Ad esempio, il cognome Famusov deriva dal latino fama, che significa "diceria". Di conseguenza, Famusov è la persona più preoccupata per l'opinione pubblica. Basta ricordare la sua osservazione finale per esserne convinti: "... Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!". Chatsky era originariamente Chadsky. Questo cognome suggerisce che l'eroe è nel bel mezzo della sua lotta con i costumi di una società aristocratica. Anche l'eroe Repetilov è interessante sotto questo aspetto. Il suo cognome è collegato alla parola francese repeto - ripeto. Questo personaggio è un doppio caricaturale di Chatsky. Non ha la sua opinione, ma ripete solo le parole di altre persone, comprese le parole di Chatsky.

È importante prestare attenzione al posizionamento dei personaggi. Il conflitto sociale si verifica principalmente tra Chatsky e Famusov. Viene costruito uno scontro amoroso tra Chatsky, Sofia e Molchalin. Questi sono i personaggi principali. La figura di Chatsky unisce l'amore e il conflitto sociale.

Sviluppo dell'azione drammatica

Un'analisi delle azioni di "Woe from Wit" rivelerà le caratteristiche compositive dell'opera e le caratteristiche dello sviluppo dell'azione drammatica.

Tutti i fenomeni del primo atto prima dell'arrivo di Chatsky possono essere considerati un'esposizione della commedia. Qui il lettore conosce la scena e apprende non solo della storia d'amore tra Sophia e Molchalin, ma anche che Sophia provava teneri sentimenti per Chatsky, che partiva per girovagare per il mondo. L'apparizione di Chatsky nella settima apparizione del primo atto è la trama. Questo è seguito da uno sviluppo parallelo di conflitti sociali e amorosi. Il conflitto di Chatsky con la società Famus raggiunge il suo apice al ballo: questo è il culmine dell'azione. Il quarto atto, il quattordicesimo fenomeno comico (il monologo finale di Chatsky) è l'epilogo delle linee sociali e amorose.