Capolavori della cultura mondiale autore sconosciuto. Capolavori della cultura cinese
Qual è la differenza tra il quadrato nero di Malevich e il cerchio rosso a pois verdi di Vasya Vatnikov? non oso dire niente. È vero, qualsiasi esteta ti dirà (nonostante il fatto che lo stesso Malevich abbia notato che la sua immagine non significa nulla) sul significato nascosto più profondo dell'opera. Tuttavia, lo stesso si può dire del cerchio rosso a pois verdi di Vasya Vatnikov: il cerchio di piselli simboleggia il circolo vizioso dell'essere, e così via. Allora perché il prezzo di due dipinti del tutto privi di interesse, a parità di altre condizioni, è così diverso? La risposta a questa domanda è da ricercarsi nel campo della scienza noto come Etologia piuttosto che nell'arte.
1. Piacere estetico dall'immagine.
È logico presumere che l'immagine, come qualsiasi altro prodotto espressione creativa, è progettato per offrire piacere estetico dalla contemplazione di un capolavoro, per il quale le persone presumibilmente pagano milioni. Tuttavia, se guardi più in profondità, diventa chiaro che il piacere estetico è l'ultima cosa che influisce sul costo della tela. Non conta affatto. Dopotutto, se il valore principale di un capolavoro sta nel suo aspetto e, per questo, colpisce una persona, allora perché le sue copie costano un centesimo, a differenza dell'originale? Pertanto, il capolavoro stesso, l'immagine stessa - non costa nulla, costa solo l'esclusività della tela. O qualcosa si perde durante la copia, il che rende effettivamente un capolavoro un capolavoro? Difficilmente, soprattutto vista la tecnologia di copia odierna, nonché l'elevata abilità degli artisti (se noi stiamo parlando sul ridisegno). La conclusione è una sola: il prezzo di un quadro generalmente non è influenzato da quello che comunemente viene chiamato valore artistico. Il valore artistico vale un centesimo. E qui è chiaramente una questione di esclusività.
2. C'è qualche piacere estetico da un capolavoro, e quanto è forte?
Apparentemente, anche il piacere estetico di tutti i tipi di quadrati neri, anche le persone si sono inventate. Un esempio di ciò è Van Gogh, che durante la sua vita ha venduto un solo dipinto, e quello è stato acquistato da lui per pietà. Perché i suoi dipinti non hanno interessato nessuno durante la sua vita? Probabilmente perché nessuno ha provato piacere, gioia e ammirazione dalla sua "abilità". E nessuno vedeva il punto in loro, e se lui era in loro, allora a nessuno importava.
Ma all'improvviso, qualche tempo dopo la sua morte, i suoi dipinti iniziano improvvisamente a offrire il più forte piacere estetico alle grandi masse e acquisiscono un certo significato profondo che milioni di esteti ammirano. In qualche modo questo è strano! Com'è possibile che a un certo punto i tuoi dipinti non piacciano a nessuno, ma all'improvviso, come per magia, il mondo intero si innamora dei tuoi dipinti? A proposito, questo vale per la maggior parte degli artisti, c'è persino un detto: il riconoscimento arriva a un artista dopo la morte. Per qualche ragione, grandi poeti, come Pushkin e Vysotsky, e scrittori come Orwell e Bulgakov, arriva durante la loro vita, ma per i grandi artisti solo dopo la morte. Qualcosa non va, qui.
Se consideravi una certa ragazza spaventosa 20 anni fa, allora lo sarà per te oggi. Gli piaceva anche guardare le immagini. Il fatto che un tempo i dipinti dell'artista non siano piacevoli alla vista, e poi bruscamente comincino a piacere, conferma solo quanto descritto nel paragrafo precedente: il valore artistico della tela non interessa a nessuno e non riproduce alcun ruolo nel valore del dipinto, oltre che nel riconoscerlo come un capolavoro. Il piacere estetico nella maggior parte dei casi è semplicemente inventato dal pubblico. La qualità della tela può solo essere valutata artista professionista, e questa è una categoria molto limitata della popolazione, e certamente non acquistano tali dipinti per tali soldi.
Mark Rothko, arancione, rosso, giallo. Il prezzo del dipinto è di 86,9 milioni di dollari.
Hai ricevuto piacere estetico dall'immagine? Anche se hanno ricevuto; anche se alcuni stili di disegno super complessi sono stati usati per creare questo Mui Ne, questo non può nemmeno costare migliaia di dollari, non importa quanto sia profondo, presumibilmente, il significato è investito in esso. Il prezzo di questo dipinto è pari al prezzo dei materiali spesi per la sua creazione + un supplemento per il lavoro. È vero, con un tale lavoro vale chiaramente un centesimo. Ho un pittore all'ingresso che in qualche modo ha completato il suo lavoro in modo scadente: il risultato è stata una ricostruzione delle opere di Rothko. Solo il pittore è pagato molto meno.
Dai primi due punti risulta che né il piacere estetico di vedere l'immagine, né il valore artistico nella formazione del prezzo giocano alcun ruolo. Perché le copie dei dipinti costano un centesimo. Quindi, si tratta di esclusività e tiratura limitata - questo è uno e due - il punto è a quale pennello appartiene l'opera. Al tempo di Van Gogh non c'era un solo artista degno? Perché i suoi dipinti valgono milioni e il resto non serve a nessuno per niente? Perché nella Russia di oggi i dipinti di Nikos Safronov costano migliaia di volte di più delle opere di pari qualità (e spesso di più) di migliaia di altri artisti?
3. Esclusività della tela.
L'uomo, come sai, è un animale sociale, e per tutti gli animali che vivono insieme in una comunità, la questione dello status gioca un ruolo estremamente importante, perché. lo stato determina come gli altri membri della comunità tratteranno questo individuo. Ogni comunità animale usa vari strumenti- la dimensione dei genitali, della coda, della criniera, del volume del ruggito e molto altro. Poiché una persona è andata abbastanza lontano dagli animali in termini di complessità della comunità in cui vive, allora una persona ha molti più strumenti per dimostrare lo status. Lo status è importante in ogni strato sociale della popolazione e in ciascuno dei suoi gruppi, indipendentemente dal numero di individui. Anche le persone che verbalmente rifiutano completamente il consumismo (supponiamo skinhead o punk) dipendono completamente da questo istinto. E lo status in primo luogo può essere raggiunto proprio attraverso il consumo. Ad esempio, ogni skinhead degli anni '90 sognava rettili con lacci bianchi: un vestito del genere dimostrava il suo alto status tra i primati che lo circondavano. E per i punk, misurati dalla pendenza degli Irochesi, questa caratteristica di dimostrare lo status è generalmente rimossa dalla natura selvaggia come carta da lucido.
Per le persone più ricche, per dimostrare lo status, servono, ad esempio, auto costose, yacht e aerei. Non è sufficiente per una persona molto ricca acquistare solo uno yacht fantastico: deve essere il più grande del mondo. perché ha bisogno del più grande yacht privato del mondo, di cui non utilizzerà nemmeno la maggior parte delle funzioni? Lo yacht si chiama basta stare in piedi e mostrare il suo stato. Tutto!
Ma le cose più costose al mondo sono esclusive o in edizione limitata. Per una persona molto ricca, una Mercedes non è più sufficiente per dimostrare lo status, perché. Molte persone hanno Mercedes. Potresti osservare una versione semplificata di questo meccanismo sull'esempio del comportamento delle femmine umane: come si rallegra quando ha acquistato vestiti belli e costosi, ma quanto è arrabbiata se all'improvviso il suo collega di lavoro è entrato esattamente nella stessa camicetta. Ha perso l'esclusività e con questa perdita ha raggiunto uno status medio, che è stata la ragione del dolore. Per evitare tali incidenti, una persona molto ricca acquista un orologio in edizione limitata per soldi folli, che essenzialmente non è diverso da altri fantastici orologi, tranne che per la sua esclusività. Quelli. paga per l'esclusività. Gli orologi Rolex, ad esempio, servono anche a questo scopo. Se i Rolex vengono regalati a tutti gratuitamente, allora perderanno il loro valore e diventeranno inutili per chiunque, proprio come gli orologi Montana una volta erano diventati inutili.
Da qui gli scandali con gli orologi super costosi di Peskov. Usano questi blues come mezzo per dimostrare lo status. Se gli orologi di Peskov fossero rilasciati in una serie illimitata, costerebbero mille volte meno. I capolavori artistici sono usati allo stesso modo. La cosa principale non è ciò che viene disegnato, anche se è un secchio franco. L'importante è avere un'esclusiva che nessun altro ha! Da qui il prezzo alto per gli originali e basso per le copie. Peskov viene a visitare il Patriarca, guarda - e il suo orologio è ancora più bello. Cosa resta da fare allo sfortunato Peskov nel suo dolore? Acquista per il tuo collezione privata dipingere per 50 milioni di dollari. A questo proposito, l'arte è la cosa migliore metodo efficace dimostrazioni di stato: l'orologio potrebbe essere un'edizione limitata, ma qualcuno al mondo ce l'ha ancora. Ma nessuno ha l'originale di un'immagine del genere. Cosa c'è dipinto sopra? Sì, l'inferno capirà, la cosa principale è che solo io ho!
È particolarmente interessante che tutte quelle regole complesse a cui un prodotto deve conformarsi siano create dagli stessi esperti insieme ai produttori del prodotto e non possono essere oggettivamente valutate dal consumatore. la funzionalità di un tale prodotto è un criterio secondario - rimuovere il valore in essi contenuto sotto forma di marchi da molti prodotti esclusivi - e la maggior parte di essi perde immediatamente il suo alto valore.
Resta solo da capire quali criteri vengono utilizzati per selezionare i candidati per i futuri capolavori? Perché proprio il dauber di Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon, e non il pittore del mio ingresso? Perché Nikas Safronov e non un artista dell'Arbat?
4. Esclusività dell'artista.
Considera l'esempio dello stesso Rothko. Quando Rothko iniziò a dipingere per la prima volta, non esisteva alcun mercato dell'arte. Questi furono i primi anni del dopoguerra, l'Europa era in rovina, il primo entusiasmo dei primi mecenati di inizio secolo era già stato spazzato via dalla Grande Depressione, e gli artisti americani erano abbandonati a se stessi - in un paese che, per loro ragioni, non aveva né il suo propria tradizione, né la propria mitologia, né cultura. Niente gallerie, niente curatori, niente collezionisti, niente critici. Era impossibile persino formulare in modo convincente ciò che ora deve essere scritto: i vecchi paradigmi sono partiti da tempo, lasciando il posto all'avanguardia europea, ma l'avanguardia non è stata in grado di giustificarsi. E poi Rothko appare con il suo impazzire - il fondatore della pittura del campo astratto. Cosa ha distinto favorevolmente Rothko da migliaia di altri artisti e artisti NORMALI? È stato il primo a iniziare a esporre questo qui. Quelli. esclusivo. Inoltre, il costo dei dipinti è influenzato dalla tragedia della vita dell'artista. E Rothko si è tagliato le vene con un rasoio. Quindi, anni dopo la sua morte, e il costo dei dipinti. Era esclusivo nella sua specificità. Specificità non come artista (il suo lavoro a belle arti non avere niente a che fare), ma come persona.
Probabilmente hai notato che poche persone sono interessate agli artisti normali? Il clamore principale in giro viaggiava francamente, come Frida, Van Gogh e così via.
A proposito, Van Gogh! In tutta la sua dura vita non ha mai venduto un solo suo quadro (più precisamente uno, e anche quello è stato comprato per pietà). Eppure continuava a scrivere ea disegnare con la frenesia di un fanatico. E se davanti a lui si presentava un dilemma: morire di fame o disegnare, allora sceglieva di disegnare ... In una delle psicosi, si tagliava persino l'orecchio. La sua biografia si distingue chiaramente dallo sfondo di molti altri contemporanei. È un ottimo candidato per le arti celesti. È stato allevato, individuato dalla massa degli artisti per il suo tormento e la passione per la pittura, e tutto il resto per offuscare gli occhi e le menti dei cittadini.
Quelli. In parole povere, per molto tempo nel mondo dell'arte c'è stata una cerchia di persone che vendono ai cittadini lo status di "capolavoro" in relazione a quasi tutte le immagini di qualsiasi artista, e quei cittadini danno loro dei soldi per questo. In effetti, non sono i dipinti in sé a valere i soldi, ma le biografie degli artisti scelti. E un'altra sfumatura: il futuro successo dell'artista e il costo dei suoi dipinti sono influenzati anche da chi sarà il primo ad acquistare il suo dipinto. Se un miliardario, questo aumenta automaticamente lo status dell'autore e, di conseguenza, il costo dei suoi dipinti. Un eccellente esempio di questo è Nikas Safronov.
5. L'ingegnosità dell'artista o il marketing competente.
È impossibile pensare a un esempio più brillante di Nikas Safronov! maggior parte immagine costosa"Dreams of Italy" di questo artista vale $ 106.000. Non c'è niente di speciale nei dipinti di Safronov, tali sogni dell'Italia: decine di migliaia giacciono nelle gallerie. Ma solo uno vale centomila dollari. Perché? Come ho scritto nell'ultimo paragrafo, uno di fattori critici Lo status dei dipinti dell'artista risiede in chi possiede i suoi dipinti. Safronov negli anni '90 ha lavorato nel teatro dell'autorevole personaggio dello spettacolo Donatas Bonionis, attraverso il quale ha avuto modo di contattare pop star russe e noti personaggi politici, ai quali, cogliendo l'occasione, ha regalato autoritratti. Così i suoi quadri finirono nelle case delle élite. E affinché fossero sicuramente lì, ha dipinto le celebrità solo come nobili, re, ecc.
E poi è andata così: “Wow. Una foto di alcuni Safronov è appesa a casa di Pugacheva. A quanto pare è simpatico. Trovami il suo numero, lo comprerò anch'io ”, ammirava l'oligarca, o politico. Così Safronov è diventato il "grande" artista.
L'esempio più chiaro di tale caratteristica che potresti osservare durante la mostra di un artista a Mosca (non ricordo esattamente chi). A tutti non importava di lei dall'alto campanile, quando improvvisamente fu visitata da ... Putin. Il giorno successivo, una fila gigantesca di coloro che desiderano unirsi all'alto valore artistico si è schierata in galleria. È solo che Putin, con la sua campagna, ha mostrato a uno stormo di primati che la mostra dei dipinti di questo artista è un evento di status, tutto qui.
6. Quadri e Borsa
I "capolavori" per i loro proprietari privati, oltre alle esibizioni, sono banconote di taglio molto grande (e, come spera il proprietario, in crescita). Questo è uno strumento finanziario specifico in cui viene investito denaro quando c'è molto di questo denaro extra. Ad esempio, si possono ricordare i collezionisti giapponesi che hanno iniziato ad acquistare opere d'arte e cose rare in tutto il mondo proprio quando il tasso CBA è diventato oscenamente basso.
Beh, puoi scambiarli, come in borsa: compri un quadro e aspetti che il suo prezzo cresca. E quanto aumenterà dipende da quanto sarà promosso lui e il suo autore, quanto significato profondo inventato per lei. A proposito, il prezzo sta crescendo non solo per la dura vita dell'autore, come accennato in precedenza, ma anche per la difficile storia del dipinto stesso. Quindi, di tanto in tanto, alcuni pazzi attaccano i dipinti, bagnandoli con la vernice. Nello stesso Louvre, questa è già generalmente la norma. Il paradosso è che dopo tali attacchi, la vernice viene, ovviamente, cancellata, ma i dipinti stanno aumentando rapidamente di prezzo, perché hanno una tale storia: hanno attaccato il dipinto, lo hanno cosparso di vernice, l'hanno salvato miracolosamente. Personalmente, sono propenso a credere che tali attacchi siano organizzati direttamente dai proprietari dei dipinti (fisici o legali), in modo che questo bene continui a crescere di valore.
Se all'improvviso accade l'incredibile e il prezzo dei quadri inizia a precipitare, ti assicuro che tutti i loro proprietari si dimenticheranno all'istante del loro insuperabile valore storico, e inizieranno maniacalmente a venderli, come accade con i titoli illiquidi sul mercato.
Non sto in alcun modo dicendo che qualcuno di questi artisti sia cattivo: no, hanno tutti talento a modo loro. Anche Nikas Safronov, che tra gli esperti è sottoposto alle critiche più severe. In ogni caso, nella mia vita non disegnerò come disegna lui. Si tratta di qualcos'altro. Riguarda le ragioni del costo inadeguato della pittura. E mi sembra di aver descritto l'intero processo di formazione dei prezzi e, soprattutto, i motivi che spingono il consumatore a formare tali prezzi, in modo più che convincente! E la qualità dell'immagine, il suo valore artistico e il piacere estetico della contemplazione non hanno nulla a che fare con il costo. E se qualcuno inizia a prenderti in giro per questo, allora è solo una stella.
Gli edifici di El Giza, con la loro grandiosità e apparente inutilità, hanno stupito l'immaginazione già nell'antichità, che meglio trasmette Proverbio arabo: "Tutto nel mondo ha paura del tempo, ma il tempo ha paura delle piramidi." PIRAMIDI EGIZIANE - le tombe dei faraoni egizi. Le più grandi sono le piramidi di Cheope, Khafre e Mikerin a El Giza che nei tempi antichi erano considerate una delle sette meraviglie del mondo.
GIARDINI PENSILI DI SEMIRAMIS - giardini nel palazzo del re babilonese Nabucodonosor II (c. AC), che ordinò di rompere per la sua amata moglie, la principessa mediana. I giardini erano situati su un'ampia torre a quattro livelli. Le piattaforme della terrazza erano costruite con lastre di pietra ricoperte da uno strato di canne e riempite di asfalto. Segue la posa di due file di mattoni fissati con intonaco e lastre di piombo, che non lasciano entrare l'acqua nei piani inferiori del giardino. Tutta questa complessa struttura era ricoperta da uno spesso strato di terra fertile, che permetteva di piantare qui gli alberi più grandi. Le gradinate si elevavano in sporgenze, collegate da ampie scalinate con lastre rosa e bianche. Ogni giorno migliaia di schiavi pompavano l'acqua dai pozzi profondi verso l'alto in numerosi canali, da dove scorreva verso le terrazze inferiori. Il mormorio dell'acqua, l'ombra e il fresco tra gli alberi sembravano un miracolo.
ZEUS OLIMPICO - una statua di Zeus dello scultore greco Fidia. La statua è stata collocata nel centro di culto del santuario olimpico - il tempio di Zeus, nel bosco sacro di Altise. Le parti esposte del corpo erano rivestite con lastre d'avorio, le vesti erano fuse in oro e la base della scultura era di legno. L'altezza della statua raggiungeva ca. 17 M. Se il dio "si alzasse", la sua altezza supererebbe di gran lunga l'altezza del tempio stesso. Nella sua mano, il Tuono teneva una statua di Nike (un simbolo di vittoria). Anche il trono di Zeus era d'oro e d'avorio. Lo schienale, i braccioli e il piede erano decorati con rilievi in avorio, immagini dorate degli dei e delle dee dell'Olimpo. Le pareti inferiori del trono erano ricoperte di disegni di Panen, le sue gambe con immagini di Nik danzante. I piedi di Zeus, calzati di sandali d'oro, poggiavano su una panca decorata con leoni d'oro. Davanti al piedistallo della statua, il pavimento era pavimentato con pietra eleusina blu scuro, una bacinella scolpita in essa per l'olio d'oliva avrebbe dovuto salvare l'avorio dall'asciugarsi. La luce che penetrava dalle porte del tempio oscuro, riflessa dalla superficie liscia del liquido nella pozza, cadeva sulle vesti dorate di Zeus e gli illuminava il capo; a coloro che entravano sembrava che la radiosità emanasse dal volto stesso della divinità.
MAUSOLEO DI HALICARNASS - la tomba del re Mausolo di Caria (morto nel 353 aC). Il mausoleo era famoso non solo per l'imponenza della sua architettura, ma anche per la collezione di sculture della base della piramide, su cui tipo greco il tempio e un'altra piramide erano adornati con rilievi con scene di amazzonomachia dei più famosi scultori del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Leochar, Skopas, Briaxis e Timoteo. Il mausoleo quasi intatto rimase per circa un anno nel mezzo della città deserta fino al XV secolo, quando fu smantellato dai crociati, che lo rinforzarono con le lastre della loro roccaforte sul Mar Egeo, il castello di S. Petra (l'odierna Bodrum in Turchia). Fu all'interno delle mura della fortezza e delle case circostanti che nel 1857 l'archeologo inglese C. T. Newton scoprì lastre a rilievo dalla base della tomba (attualmente Museo britannico a Londra e al Museo Archeologico di Istanbul), le statue di Mausolo e della moglie Artemisia (che continuarono a costruire la loro tomba comune dopo la morte del re) e un colossale carro che coronava l'intera struttura.
TEMPIO DI ARTEMIDE (Artemision) a Efeso è uno dei centri di pellegrinaggio più famosi e venerati del mondo antico. Il tempio della dea fu costruito nel VI secolo. AVANTI CRISTO e. architetto Ersifrone di Cnosso. Durante uno degli assedi, gli abitanti di Efeso tesero una corda dal tempio alla città, trasformandola così in un santuario inviolabile. La gloria di Artemision era così grande che persone provenienti da tutto l'ecumene greco vi depositavano i loro risparmi. 21 luglio 356 a.C e. il tempio di Artemide di Efeso, il principale santuario dei Greci dell'Asia Minore, fu bruciato da Erostrato. Quando Alessandro Magno si avvicinò alla città 25 anni dopo, volle restaurare il tempio in tutto il suo splendore. L'architetto Alexandra Deinocrates, che ha supervisionato i lavori, ha mantenuto il suo progetto precedente, sollevando solo l'edificio su una base a gradini più alta. Il tempio occupava una vasta area di 110 x 55 m, l'altezza delle colonne corinzie (erano 127), una doppia fila che circondava la struttura, era anch'essa grandiosa di circa 18 m; il tetto di Artemision era ricoperto di tegole di marmo. Una delle attrazioni dell'edificio erano 36 colonne, decorate alla base con rilievi quasi ad altezza umana.
FAROS FAROS (Faro di Alessandria) - un faro sulla sponda orientale di circa. Pharos entro i confini di Alessandria, la capitale ellenistica dell'Egitto. Il costruttore di questo miracolo della tecnologia, il primo e unico in tutto mondo greco un faro di proporzioni colossali era Sostrato di Cnido. I viaggiatori che hanno visto il faro hanno scritto delle statue ingegnosamente disposte che adornavano la torre del faro: una di esse indicava sempre il sole lungo tutto il suo percorso e abbassava la mano quando tramontava, l'altra batteva ogni ora giorno e notte, la terza potrebbe scoprire la direzione del vento. L'incredibile edificio rimase in piedi fino al XIV secolo, ma anche nella sua forma già gravemente distrutta, la sua altezza era di ca. 30 M. Attualmente si è conservata solo la base del faro, interamente costruito in una fortezza medievale (ora base della flotta egiziana).
COLOSS OF RHODES - una gigantesca statua di Helios dello scultore Hares sull'isola di Rodi. La statua del dio torreggiava proprio all'ingresso del porto di Rodi ed era visibile ai bagnanti già dalle isole vicine, l'altezza della statua era di ca. 35 m, cioè quasi tre volte più alto di The Bronze Horseman a San Pietroburgo. Alla base, la statua era realizzata in argilla con una struttura metallica, rifinita con lastre di bronzo in alto. Per lavorare sull'immagine del dio direttamente nel luogo della sua installazione, Chares usò una tecnica astuta: con la graduale elevazione della scultura, si alzò anche la collina di terra intorno ad essa; la collina fu successivamente abbattuta e la statua nella sua interezza fu rivelata agli attoniti abitanti dell'isola. Ci sono voluti 500 talenti di bronzo e 300 talenti di ferro per realizzare un grandioso monumento (rispettivamente circa 13 e circa 8 tonnellate). " Cavaliere di bronzo»
"L'ottava meraviglia del mondo" La cosa più importante in questa meraviglia del mondo è, ovviamente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shi Huang La cosa più importante in questa meraviglia del mondo è, ovviamente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shi Huang - questa, ovviamente, è la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shi Huang La cosa più importante in questa meraviglia del mondo è, ovviamente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shi Huang Imperatore Qin ShihuanLa cosa più importante in questa meraviglia del mondo è, ovviamente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shihuan La cosa più importante in questa meraviglia del mondo è, ovviamente , la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin ShihuanLa cosa più importante in questa meraviglia del mondo è Naturalmente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shi Huang L'ottava meraviglia del mondo si trova nel centro della Cina . L'esposizione di questa meraviglia del mondo si trova nei contrafforti settentrionali del Monte Lishan a est della città di Xi'an e consiste in statue funerarie di guerrieri e cavalli provenienti dalla tomba di Qin Shi Huang. Questo non è affatto ordinario esposizione museale, poiché l'insieme è costituito da tre enormi cripte. L'area espositiva totale è di oltre 20 mila metri quadrati. In tre cripte ci sono più di settemila figure, più di duecento carri e un'enorme quantità di armi di bronzo. Il museo è stato creato durante gli scavi, cioè direttamente nel luogo in cui è stata scoperta la sepoltura. La cosa più importante in questa meraviglia del mondo è, ovviamente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shihuan, che riuscì a unire i disparati principati della Cina in un unico stato più di duemila anni fa. Il perspicace signore, cercando di entrare nell'immortalità durante la sua vita, iniziò a costruirsi un'enorme tomba vicino alla città di Chang'an nella Cina occidentale, che in seguito divenne una tomba in cui furono trovate statue funerarie di guerrieri e cavalli. Vent'anni fa, questo antico monumento è stato inserito dall'UNESCO nel Catalogo del Patrimonio Mondiale Culturale e Naturale.
Capolavori della cultura mondiale attraverso gli occhi di un generale del poema " Ferrovia". - Sono stato di recente tra le mura del Vaticano, ho girovagato per il Colosseo per due notti, ho visto Santo Stefano a Vienna, cosa ... le persone hanno creato tutto questo? Scusami per questa risata impudente, la tua logica è un po' selvaggia. O l'Apollo Belvedere per te è peggio di una pentola da forno? Ecco la tua gente, questi termini e bagni, Un miracolo dell'arte - ha portato via tutto! .. -Il tuo slavo, anglosassone e tedesco Non creare - distruggi il padrone, Barbari! Una folla selvaggia di ubriaconi!
1. Vaticano. Il Vaticano è un grandioso complesso architettonico, dove templi, palazzi e fortificazioni si uniscono a opere d'arte di giardini e parchi. L'ingresso solenne al Vaticano è Piazza San Pietro incorniciata da colonnati. I colonnati conducono alla Cattedrale di San Pietro, la più grande chiesa cattolica del mondo. Nei palazzi del Vaticano si trovano in tutto il mondo famosi musei scultura antica, e nei giardini vaticani, il casino di Pio V e l'edificio della Pinacoteca Vaticana, dove opere di pittura italiana XIV XVII secolo.
4. Apollo Belvedere. Statua di Apollo copia romana in marmo originale in bronzo lavoro antico scultore greco Leohara (c. aC, Museo Pio-Clementino, Vaticano). Il nome deriva dal Palazzo del Belvedere in Vaticano dove è esposta la statua. Per molto tempo considerato l'apice dell'arte greca.
Risorse elettroniche: Grande Enciclopedia di Cirillo e Metodio. DVD ROM. - M.: LLC Cirillo e Metodio, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.
1. Introduzione.
Nel corso dei millenni, in Cina si è sviluppata una cultura vibrante.
La cultura della Cina è stata influenzata dall'atteggiamento nei confronti della natura, come un tutto organico, che vive secondo le proprie leggi.
Era la natura e le leggi del suo sviluppo ad essere al centro delle ricerche creative, che per lungo tempo hanno determinato le caratteristiche dello sviluppo di tutti i tipi di arte senza eccezioni. La vita umana in Cina era commisurata alla vita della natura, ai suoi cicli, ritmi, stati. In Grecia l'uomo era "la misura di tutte le cose", ma in Cina è solo una piccola particella della natura.
Il confucianesimo e il buddismo hanno influenzato la cultura cinese. Molte conquiste cinesi risalgono al Medioevo.
La Cina ha superato tutti i paesi del mondo,
In tutte le arti ha raggiunto le vette.
2. Capolavori dell'architettura cinese.
La particolarità dell'architettura cinese è che gli architetti hanno potuto trovare il luogo più pittoresco e naturale per l'architettura. In cima alle montagne sorgono monasteri, templi cinesi e pagode vengono costruiti in luoghi difficili da raggiungere, stele di pietra si innalzano lungo i bordi delle strade, lussuosi palazzi di imperatori vengono eretti al centro di città rumorose.
Si estende lungo il confine nord-occidentale per 5 km La grande Muraglia cinese. La sua costruzione risale al IV-III secolo, completata nel XV secolo. Il suo scopo è proteggere lo stato cinese dalle incursioni delle tribù nomadi del nord. Lungo la sua sommità fu tracciata una strada larga 5-8 metri per far avanzare le truppe. Questo edificio è stato progettato per proteggere il potere dello stato cinese.
Uno degli edifici più popolari pagoda - una torre commemorativa eretta in onore delle gesta di grandi personaggi.
La pagoda si distingue per dimensioni grandiose e raggiunge un'altezza di metri 50. L'aspetto della pagoda è semplice, quasi non utilizza decorazioni decorative. segno distintivo le pagode sono bordi del tetto appuntiti. Questo alleggerisce l'edificio e sottolinea l'aspirazione verso l'alto.
La Dayanta Pagoda (Pagoda della Grande Oca Selvatica) alta 64 metri è uno dei migliori esempi di architettura in stile cinese. Il nome della pagoda risale alla leggenda del famoso pellegrino che, durante il suo viaggio dall'India alla Cina, fu aiutato a orientarsi da oche selvatiche. Indicavano il luogo per la costruzione della pagoda. Dayanta, sullo sfondo di una vasta catena montuosa, sorge sopra la periferia della città di Xi'an, l'antica capitale dello stato cinese. Sette piani separati l'uno dall'altro da cornici strette verso la sommità della pagoda, sottolineandone l'aspirazione al cielo. Ecco perché da lontano dà l'impressione di pesantezza e imponenza.
A causa delle proporzioni allungate, la pagoda sembra leggera e aggraziata.
L'illusione dell'altezza è creata dalle finestre arrotondate in alto. Nelle linee semplici e rette della pagoda, l'architetto ha saputo esprimere il sublime slancio spirituale e la grandezza del suo tempo.
I templi rupestri buddisti situati nelle montagne sono diventati un fenomeno insolito nell'architettura. Grotta buddista
Monastero Yungang appartiene ai capolavori dell'architettura mondiale. Una roccia alta 60 metri si estende per quasi 2 km, in cui si trovano oltre 20 grotte a diverse altezze. Alcuni raggiungono un'altezza di 15 m e sono approfonditi nelle profondità della roccia di 9-10 m Ciascuna delle grotte è dedicata a un particolare dio buddista. All'interno ci sono molte immagini di sculture e rilievi sui temi dei racconti e delle leggende buddiste. All'esterno, la roccia è decorata con monumenti scultorei, bassorilievi, statue. Il tempio rupestre colpisce per la sua imponenza.
La forma principale degli edifici religiosi e residenziali in Cina è un padiglione rettangolare, la cui caratteristica principale sono le staffe scolpite che sostengono il tetto. Un alto tetto a 2, 3, 4 falde è un elemento caratteristico dell'architettura cinese.L'interno dell'edificio è diviso in 2 o 3 navate, mentre all'esterno presenta un loggiato con pilastri che sorreggono anche il tetto.
Tale tetto protetto da neve e pioggia. Le pendenze del tetto avevano una rigorosa forma curva, le sue estremità erano piegate verso l'alto. Figurine in ceramica raffiguranti animali fantastici e draghi furono fissate sui colmi del tetto e successivamente furono appese delle campane.
L'emblema della Cina è diventato Tempio del Cielo a Pechino. Il tetto conico a 2 livelli, smaltato con tegole blu, i tetti conici rappresentano un picco di montagna abbagliante.
Il grandioso complesso è dedicato ai più antichi culti religiosi legati alla mietitura. In cui il cielo e la terra erano venerati: fu questa circostanza a determinare l'originalità del progetto architettonico. Cinta da mura, comprende 3 santuari principali: a pianta rotonda, il Tempio ligneo della Preghiera per il Raccolto, il Tempio della Volta Celeste e l'altare in marmo bianco, dove si facevano i sacrifici agli spiriti del Cielo. C'è molto simbolismo in questo tempio architettonico: il territorio quadrato del palazzo simboleggia la Terra, gli edifici del tempio e l'altare. Incorniciato da una terrazza rotonda - un segno del Sole, rappresentano le cime appuntite dei tetti conici
Un ciclo continuo di movimenti di elementi naturali: lo spettatore passa lentamente tra gli archi, salendo i numerosi gradini, abituandosi gradualmente al ritmo dell'insieme, comprendendone la bellezza e l'imponenza.
L'arte dei giardini e dei parchi della Cina è diventata famosa in tutto il mondo.
Un vero capolavoro dell'arte del giardinaggio paesaggistico - Complesso Benhai a Pechino.
La disposizione simmetrica del Giardino Imperiale comprende colline fatte di enormi massi, boschetti di bambù, piantagioni di alberi e arbusti rari.
case con pesci rossi I nomi dei padiglioni riflettono i periodi più importanti del ciclo agricolo (diecimila autunni, diecimila primavere) - aratura e raccolta Circa 700 pannelli a mosaico di ciottoli multicolori adornano il complesso del giardino e del parco. Raffigurano paesaggi pittoreschi, piante squisite, eroi mitologici, scene di produzioni teatrali e operistiche.
Nel Giardino Imperiale c'è una collezione di pietre dalle forme più bizzarre portate da diverse parti della Cina.
Accanto a questi reperti insoliti, i pini diventano verdi in inverno e il bambù fruscia immutabile, e la prugna meihua selvatica e le peonie bianco-rosa fioriscono magnificamente in primavera. All'inizio dell'autunno, l'albero di cannella emana l'aroma, i crisantemi affascinano con la loro bellezza.
3. Scultura della Cina.
La scultura è sempre stata popolare in Cina, esprimeva l'idea di potere e potere illimitato, già nel III secolo. AC, quando si formò lo stato di Qin.
Durante gli scavi archeologici nella provincia dello Shaanxi, nei corridoi sotterranei dei complessi funerari è stato rinvenuto un esercito di 10.000 uomini in terracotta: soldati e ufficiali, arcieri e fanti, carri e cavalieri. grandezza naturale, con equipaggiamento militare completo, ha dimostrato il potere dell'imperatore, che ha creato il primo stato cinese.
Tutte le figure sono piene di espressione, plausibilità e varietà di movimenti: i capi militari sono raffigurati congelati in pose solenni, gli arcieri tirano una corda tesa dell'arco, i soldati, inginocchiati su un ginocchio, si preparano a uccidere un nemico invisibile. Nella colorazione, la gerarchia dei ranghi è sfuggita. Inoltre, sono stati trovati carri di argilla 130, cavalli scolpiti 500. L'esercito di argilla, costruito in formazione di battaglia, custodiva fedelmente la pace del suo sovrano.
L'arte plastica funeraria si sviluppò ulteriormente nell'arte dei secoli VII-XIII. L'ensemble funebre vicino a Xi'an, la capitale dell'Impero cinese, era decorato con opere scultoree in cui venivano riprodotte scene vita di corte... Graziosi ballerini al ritmo della danza, fashioniste in abiti luminosi, giocolieri e musicisti, servi e nomadi.
Una caratteristica è la connessione della scultura con la religione buddista. Qui puoi vedere le terribili guardie dell'ingresso, calpestare draghi, santi buddisti, un'immagine monumentale del Buddha. Una delle sculture più perfette è una statua di 25 metri Budda Vairochanna.(Lords of Cosmic Light), scolpito nelle montagne nella grotta di Lunmen.
4. Generi della pittura cinese.
Il desiderio di comprendere le leggi universali dell'essere e l'interconnessione dei fenomeni attraverso il privato è un tratto caratteristico della pittura cinese, rappresentato principalmente da volute verticali e orizzontali di seta e carta, che venivano appese alle pareti e non superare i 3 M. Le pergamene orizzontali erano destinate a una visione lunga e raggiungevano diversi metri.Spiegando una tale pergamena, lo spettatore, per così dire, ha intrapreso un viaggio.
Le immagini erano solitamente dipinte con inchiostro o vernici minerali, accompagnate da iscrizioni calligrafiche.
L'artista ha citato poesie o ha composto poesie lui stesso.
La pittura cinese è rappresentata da vari generi: paesaggio, domestico, ritratto, storico e domestico. Di particolare interesse sono immagini come "montagne-acqua", "fiori-uccelli". Gli artisti cinesi sono stati in grado di esprimere l'idea dell'illimitatezza del mondo. Nell'immagine maestosa del mondo delle montagne, delle foreste e dei fiumi, puoi vedere piccole figure di viaggiatori, che non hanno fretta, contemplano solo la bellezza.
Sulla cima della montagna
Passo la notte in un tempio abbandonato.
Posso toccare le stelle scintillanti con la mia mano.
Ho paura di parlare ad alta voce
Con parole terrene
Io sono gli abitanti del cielo
Non oso disturbare la pace
LiBo. "Tempio in cima alla montagna".
Così il poeta cinese Li Bo esprimeva l'armonia tra uomo e natura.
La pittura di paesaggio in Cina non è ricca di colori. Spesso è monocromatico, ma ci sono così tante sfumature e combinazioni in esso Gli artisti hanno raggiunto una grande abilità nel trasmettere la prospettiva aerea. Il formato e la soluzione compositiva del dipinto sono attentamente studiati: per l'immagine di una catena di montagne è stato scelto un formato a scorrimento orizzontale, per un'area montuosa con cime appuntite di pino, verticale.
“È impossibile dare alberi senza un numero: è più importante mostrare quanto sono snelle e belle le montagne. Tra le rocce, strapiombi e scoscesi pericoli, sarebbe bene riparare un albero strano, le montagne lontane devono essere abbassate e disposte, mentre i boschetti vicini devono essere lasciati emergere bruscamente.
Ci sono molti simboli nei paesaggi degli artisti cinesi: una coppia di anatre simboleggiava la felicità familiare, un fagiano - una carriera di successo, un fiore di loto - un simbolo di purezza, bambù flessibile - saggezza e resistenza alle avversità della vita, un pino - un allegoria della longevità, una prugna meihua in fiore - un simbolo di nobiltà e resistenza.
Uno degli artisti pieni di sentimento del panorama lirico è Guo Xi. È nella variabilità della natura che risiede la sua bellezza.
Squisitamente semplice e laconico è il dipinto monocromatico di Ma Yun Ducks, Rocks and Meihua.
Il genere del ritratto è uno dei più antichi della pittura cinese ed è conosciuto fin dal V secolo. AVANTI CRISTO e., associato al culto degli antenati. L'immagine del poeta Li Bo è incarnata nel ritratto di Liang Kai.
L'arte è antica quasi quanto l'umanità stessa e innumerevoli opere uniche sono state create nel corso dei secoli della nostra esistenza.
Probabilmente sarebbe troppo audace fare un elenco dei capolavori più eccezionali, perché i criteri per valutare la creatività sono troppo soggettivi. Ecco perché la nostra valutazione contiene dipinti e sculture che sono sicuramente i più riconoscibili al mondo, il che non significa affatto che siano in qualche modo migliori di altre opere geniali.
Quali sono le creazioni più famose? Scoprilo subito! Forse non hai familiarità con tutti ed è ora di mettere alla prova la tua erudizione e i tuoi orizzonti.
