Direttore del Museo dell'impressionismo russo: "La collezione comprende cose che ci si adattano stilisticamente e tematicamente". Direttrice del Museo dell'impressionismo russo Yulia Petrova: "Un museo moderno è un museo con cui è facile comunicare. Qual è esattamente la responsabilità

Su questo e sulle specifiche del lavoro

nel museo privato Posta-Magazine, ha raccontato la sua direttrice Yulia Petrova.

"Questo è il mio lavoro preferito e, ovviamente, il mio biglietto fortunato,- ammette Julia, non appena iniziamo una conversazione. - Abbiamo un mercato del lavoro così ristretto e così poche opportunità di manifestazione, lo stato laurea molte più persone della mia specialità del necessario. Molti dei miei colleghi non sperano nemmeno di lavorare nella loro specialità. E ancora di più, non bisogna contare di diventare il direttore del museo. Questo è qualcosa che, in generale, non devi sognare e non devi nemmeno costruire tali piani. In gioventù nessuno dice: "Mi diplomerò all'istituto e diventerò il direttore del museo"..

Comunque sia, nella vita di Yulia Petrova tutto è andato esattamente come è successo. Per diversi anni è stata curatrice della collezione privata dell'uomo d'affari e filantropo Boris Mints e, dopo l'apertura del Museo dell'impressionismo russo, ne è diventata la direttrice. E questo, ovviamente, ha i suoi pro e contro, - ammette la stessa Julia. Gli incontri con la famiglia, ad esempio, diventano rari, perché la maggior parte del tempo viene trascorsa tra le mura del museo.

Nika Koshar: Julia, parli sempre magnificamente del tuo lavoro. Ma sei ancora un artista. E, essendo diventato un regista, probabilmente hai dovuto occuparti di molti affari amministrativi. Quanto è stato difficile per te?

: Beh, certo, questo è quello che devo imparare oggi. In generale, nella nostra società c'è un timbro che gli storici dell'arte o "persone d'arte" sono persone molto spirituali ed eccezionalmente sospiranti sotto la luna. Per mia fortuna sono una persona abbastanza razionale: proprio come la storia dell'arte, ho sempre amato la matematica, mi ci trovo bene. E ciò che accade nel museo è più spesso soggetto all'istinto e al buon senso. E se hai talento e un po' di buon senso, funziona. Certo, devi imparare molto: sia capacità amministrative che capacità di gestione. Una squadra è stata assemblata e deve essere guidata.

Hai messo insieme una squadra tu stesso?

Sì, da solo. Ho selezionato personalmente tutti coloro che lavorano qui e posso affermare con fermezza che ciascuno dei nostri dipendenti (più spesso, ovviamente, dipendenti) è una scoperta rara. E sono tutti appassionati del loro lavoro.

Quanto sono ambiziosi i piani del museo?

sai quando Boris Mintz mi ha invitato a partecipare alla creazione del museo e ha condiviso con me il suo desiderio di aprirlo, mi è sembrato che si trattasse di un progetto estremamente ambizioso. Ma da quando si è avverato, quindi, in linea di principio, tutto ciò che pianifichiamo non fa più così paura. Ad esempio, mostre all'estero. Anzi le stiamo già tenendo: abbiamo fatto delle mostre a Venezia, a Friburgo, il 6 ottobre aprirà una mostra molto bella a galleria Nazionale Bulgaria. ​Certo, vorrei “coprire” non solo l'Europa, ma anche l'Est e gli Stati Uniti, ma ci sono difficoltà di natura legale, internazionale, non solo museale. Certo, vorrei realizzare progetti insoliti all'interno di queste mura e coinvolgere artisti di prima linea: russi, occidentali, moderni (come Koshlyakov) e classici. Io stesso gravito verso i classici.

Ebbene, Koshlyakov, mi sembra che questa sia una tale simbiosi di classici e modernità. È da qualche parte nel mezzo.

SÌ. È uno di quegli artisti che, come lui stesso formula, è impegnato nella pittura. A differenza della maggior parte degli artisti di arte contemporanea contemporanea che creano concetti. Differisce anche in quanto ciascuno lavoro individualeè un'opera senza contesto, senza concetto. Pertanto, è così richiesto, è amato, so che vende bene e qualsiasi apparizione dei dipinti di Koshlyakov alle aste è sempre un evento.

Dimmi, eri pronto per il fatto che il nome "Museo dell'impressionismo russo" nel mondo dell'arte sarebbe stato contestato per così tanto tempo?

Assolutamente. Anche nel momento in cui stavamo solo progettando di creare un museo, Boris Iosifovich e io abbiamo avuto lunghe conversazioni su come farlo nel modo giusto. E abbiamo capito che il termine "impressionismo russo" è estremamente controverso e, allo stesso tempo, molto capiente. Può essere contestato dal punto di vista della storia dell'arte, anche se devo dire che i grandi esperti non entrano in polemica su questo punto. Ma questo è un termine che dipinge istantaneamente una certa immagine. E il fatto che i critici d'arte rompano le mine e discutono - beh, sì, lo è. Mikhail German, un rispettato critico d'arte di Pietroburgo, ha scritto un intero libro intitolato "Impressionismo e pittura russa", la cui idea principale è che l'impressionismo russo non è mai esistito e non esiste. Allo stesso tempo, ci sono brillanti specialisti come Vladimir Lenyashin o Ilya Doronchenkov. In generale, l'abbiamo fatto consapevolmente e rendendoci conto che sì, dovremo lottare per il nome e che non ci daranno una pacca sulla testa per questo. Ma, d'altra parte, la carovana va avanti...

Potrebbe dirci come si è formata la collezione principale? Come ha avuto luogo il sacramento principale?

Probabilmente sai che la nostra mostra permanente si basa sulla collezione di Boris Mints. Qualunque collezione privata prima assemblato secondo il gusto dell'acquirente. Quindi, di regola, il collezionista comprende la logica di ciò che acquisisce e all'improvviso, a un certo punto, diventa chiaro che ciò che raccogli ha un certo contorno. Quindi inizi ad aggiungere a questa tela quelle opere senza le quali nulla funzionerà. Così, per esempio, sapendo già cosa dovrebbe essere un museo, ho pensato a quali quadri potessero essere aggiunti alla collezione in modo che la mostra permanente fosse rappresentativa, in modo che rispondesse alle domande che si poneva il pubblico. Mi è diventato ovvio che questa raccolta dovrebbe includere, ad esempio, opere di Yuri Pimenov. E abbiamo comprato due delle sue opere. Così la collezione diventa sempre più completa, cresce, si aggiungono frammenti necessari.

La parola "aggiornamento" è appropriata qui?

Piuttosto, "incordatura". È come mettere insieme un puzzle: cresce da diversi lati e tu provi a completarlo aggiungendo dettagli da diversi lati.

Hai un posto preferito qui?

I luoghi preferiti cambiano, e questo è dovuto ai cambiamenti nelle esposizioni che si svolgono nel nostro museo. Ad esempio, mi piaceva stare accanto al dipinto centrale alla mostra Lakhovsky, al 3° piano. Ora è, forse, uno spazio sacro al primo piano meno. Lo spazio del museo permette di cambiare la geometria delle sale, e questo è il suo vantaggio assoluto. Qui, per ogni mostra, puoi fare qualcosa di nuovo. Penso che quattro volte all'anno avremo qualcosa da cambiare. Va bene anche nel mio ufficio (sorride).

E i tuoi musei e gallerie preferiti? Di quale vorresti portare qualcosa qui e copiare?

Probabilmente è impossibile dirlo, ma, ovviamente, ci sono persone e team da cui impari. Un tempo sono rimasto molto colpito dal modo in cui era organizzata la Pinakothek di Parigi, che ha chiuso lo scorso inverno, con mio grande rammarico. Era un museo brillante, che due volte all'anno esponeva esclusivamente i primi nomi: mostravano Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

C'è uno stereotipo nella società secondo cui il direttore di un museo è una signora così anziana, più saggia con l'esperienza. Ed eccoti qui di fronte a me: giovane, bella, di successo. Hai dovuto dimostrare alle persone che sei capace di essere un leader?

Sai, probabilmente no. Certo, come ha detto l'eroe di Pokrovsky Gates, "quando esci sul palco, devi lottare per una cosa: devi dire immediatamente a tutti chi sei, perché e perché". Fortunatamente per me, non sono il primo, esistono giovani direttori di musei con successo, quindi non c'è bisogno di cercare il dramma. Grazie a Dio ci sono entrambi. Sono molto grato a Boris Iosifovich per il fatto che si fida dei giovani. Abbiamo una squadra giovane, ma è molto bella. Probabilmente, da qualche parte ci manca l'esperienza, sono pronto ad ammetterlo, anche se, mi sembra, stiamo imparando velocemente.

A Mosca, sul territorio dell'ex fabbrica di dolciumi bolscevichi, apre il Museo dell'impressionismo russo. Il suo fondatore è l'uomo d'affari, collezionista e filantropo Boris Mints. Il museo diventerà uno dei più grandi e tecnologicamente avanzati musei privati ​​della Capitale. Oltre alle aree espositive, il progetto comprenderà un cinema, una zona multimediale, un caffè, un negozio di souvenir e libri e molto altro. Elena Rubinova ha incontrato la direttrice del museo, Yulia Petrova, alla vigilia dell'inaugurazione.

“Impressionismo russo” – è un nuovo fenomeno della storia dell'arte o un punto di riferimento stilistico? Come è apparsa questa combinazione di parole nel nome del museo? Dopotutto, il termine "impressionismo" per russo e Arte sovietica, inoltre, sembra insolito e molti credono che non sia del tutto corretto.

Inizialmente sapevamo che dal punto di vista della storia dell'arte il nome del museo era controverso e che, probabilmente, ci sarebbero state molte domande e critiche rivolte a noi, ma abbiamo accettato. Abbiamo deciso che se avessimo dovuto spiegare la nostra posizione, l'avremmo fatto. Il fenomeno dell'impressionismo russo è sorto negli anni '80 del XIX secolo, ma, ovviamente, parlando di arte russa, non si può dire che uno dei nostri artisti sia un impressionista fino al midollo, non è così. Ma nel lavoro della maggior parte dei pittori dell'inizio del secolo c'erano periodi impressionistici - a volte molto brevi, come, ad esempio, tra gli artisti d'avanguardia - diciamo, Larionov, Malevich, o tra i membri del "Fante di Quadri ", diciamo, Konchalovsky. Per alcuni la fase impressionistica è durata due o tre anni, qualcuno ha vissuto in questa direzione molto più a lungo, alcuni l'hanno scavalcata, trovandosi in modo diverso, mentre altri, al contrario, sono arrivati ​​\u200b\u200ba questi campioni più tardi.

Cioè, confermi solo che questo non è altro che un punto di riferimento stilistico? L'impressionismo russo è, prima di tutto, di chi è il lavoro?

Sì, anche "riferimento stilistico" è una buona formulazione. Ecco perché la nostra esposizione combina Korovin con Nabaldyan, Pimenov con Serov, Zhukovsky con Turzhansky in modo così bizzarro: non stiamo parlando di uno stile o di una tendenza con una piattaforma chiaramente definita, ma del fenomeno dell'esistenza dello stile impressionista nell'arte russa.

Quali titoli opere che rappresentano questo stile saranno presentate nel tuo museo?

Ad esempio, uno straordinario dipinto di Bogdanov-Belsky. Questo artista non ha sempre lavorato in modo impressionista, ma l'opera che appendiamo al centro della nostra mostra è assolutamente impressionista. Le cinque opere che abbiamo scelto per la "Passeggiata musicale", scritte da Dmitry Kurlyandsky, ci sembrano le più attraenti, e possono anche diventare quelle del titolo. Oltre a loro, è possibile che un'opera del genere sia un ritratto della "Ragazza in costume da marinaio" di Mikhail Shemyakin. Parlando da un punto di vista pratico, abbiamo messo il lavoro di Nikolai Klodt sulla copertina del nostro catalogo e, probabilmente, diventerà riconoscibile prima di altri. Molto probabilmente, una rapida popolarità attende le opere che spesso mostriamo alle mostre: le cose di Yuri Pimenov, l'opera di Boris Kustodiev "Venezia". E così in generale la vita mostrerà ciò che il pubblico sceglierà.

Si afferma che la base della collezione permanente sarà di circa 70 opere della collezione del fondatore del museo, Boris Mints? Come è stata la selezione per la mostra permanente del museo?

La collezione di Boris Mints è molto più ampia della collezione e dei temi del museo: contiene, ad esempio, la grafica del mondo dell'arte, che, per tutto il valore e la mia proprio amore per lei, tematicamente non si adatta al museo. Ci sono anche arte Moderna, ad esempio Kabakov, rimane anche fuori dal museo. La collezione del museo comprende quelle cose che ci si adattano stilisticamente e tematicamente. La selezione continua in una certa misura, poiché la formazione né del museo né della collezione si interrompe, e spero che questo processo di aggiunta alla collezione del museo continui a lungo. Conosco la collezione Boris Mints da molto tempo, quindi la sua struttura e il suo contenuto erano ben noti e comprensibili per me e non è stato difficile scegliere le cose per il museo.

Il museo è dichiarato molto moderno sotto molti aspetti: architettura, attrezzatura, concetto. Chi è stato coinvolto nello sviluppo del concetto di museo ed è stato preso a modello un certo museo o è una sorta di sintesi?

Quando abbiamo iniziato a lavorare al progetto del museo - era una nuova area per me e per Boris Iosifovich - e, ovviamente, ci siamo rivolti a specialisti, consulenti - il team di Lordculture. I loro specialisti sono venuti molte volte a Mosca, hanno esaminato lo spazio, studiato la collezione, abbiamo discusso a lungo di ciò che vorremmo ottenere come risultato. Non abbiamo ammirato nessun museo in particolare, anche se sì, abbiamo viaggiato molto e visto cosa, dove e come funziona. Inizialmente, ci siamo posti l'obiettivo di creare un museo in cui ci fosse l'opportunità di realizzare interessanti progetti temporanei. Se parliamo di alcuni campioni, allora la Pinakothek di Parigi e il suo team ci hanno fatto una grande impressione: proprio per quali progetti espositivi impeccabili raccolgono, per quanto inaspettati costruiscono esposizioni. A proposito, in Francia c'è anche una certa concorrenza tra privato e organizzazioni governative, e alcuni musei statali si è persino rifiutato di lavorare con loro. Ma la Pinakothek è uscita da questa trappola con onore. Vederli mentre lo fanno e pensare che forse anche noi un giorno riusciremo a collezionare qualcosa di simile è stato molto bello.

Il tema dell'impressionismo russo suona subito come un "prodotto di esportazione" molto brillante, ma il tema dell'impressionismo russo non limiterà le tue attività espositive? Quali mostre estere avete in programma? Per quanto ne so, il museo ha iniziato la sua attività espositiva lo scorso anno?

Il nome "Impressionismo russo" descrive la mostra permanente del museo. Le mostre temporanee possono essere dedicate sia al contemporaneo che al arte classica, sia russo che occidentale, l'importante è che il livello sia alto. Se parliamo della presentazione dell'arte russa all'estero, allora questo è molto importante per noi. Non è un segreto che il marchio dell'arte russa sia un'icona e un'avanguardia. Insieme ai colleghi di altri musei, vogliamo davvero cambiare questa situazione: attirare l'attenzione del pubblico straniero su altri periodi luminosi della nostra pittura. Seconda pittura russa metà del XIX secolo è talvolta chiamato secondario, ma è molto interessante e capace di sorprendere il pubblico occidentale. Nel 2015 abbiamo tenuto una mostra di parte della nostra collezione a Venezia, poi siamo stati invitati a partecipare alla celebrazione delle Giornate della Cultura Russa in Germania. E il Museo Agostiniano di Friburgo, dove si è tenuta la mostra, ha firmato un contratto con noi per tre settimane, ma dopo un po 'si è offerto di prolungare la mostra per tutta l'estate: c'era un grande interesse da parte del pubblico.

In un certo senso, il Museo di arte realistica russa si pone un compito simile con il periodo del realismo socialista, anche con lo "stile severo" russo, al fine di diluire ciò che è noto a ciò che è poco noto. Il tuo museo competerà con MRRI in questo senso?

Sì, in qualche modo i nostri compiti si intersecano, anche se le nostre nicchie sono diverse. Difficile qui tracciare una linea netta, in alcuni nomi gli incroci sono inevitabili, a volte si gareggia anche per l'acquisizione di certe opere. Nella collezione IRRI ci sono tele che potrebbero decorare le nostre mostre. Non abbiamo ancora avuto progetti comuni ma il rapporto è amichevole. A proposito, visto che il museo IRRI è più vecchio di noi, ci siamo già rivolti a loro più volte per Consiglio pratico, e la regista Nadezhda Stepanova risponde sempre.

Quali sorprese attendono i visitatori del museo, sia in termini di arte che di soluzioni tecnologiche? Oltre al moderno design architettonico dell'edificio stesso, sono probabilmente coinvolte anche le ultime tecnologie museali?

Abbiamo cercato di attrezzare l'edificio in modo tale che fosse comodo per i dipinti, il pubblico e gli specialisti che lavorano. In particolare, uno dei nostri reperti, di cui spesso dobbiamo parlare, è un enorme tavolo elevatore che permette ad una macchina con quadri di scendere direttamente nell'edificio al -1° piano, dove, già in zona climatica, i quadri sono scaricato e posto in deposito. Ma questa attrezzatura è nascosta agli occhi del pubblico. Ma la prima cosa che i nostri ospiti vedranno nell'atrio del museo è una speciale installazione video "Breathing Canvases" del videoartista americano Jean-Christophe Coué, creata sulla base dei nostri dipinti.

Cos'è questa videoinstallazione?

I nostri ospiti vedranno una struttura complessa di molti schermi situati in diverse angolazioni: vengono proiettati in modo speciale i contenuti filmati. Jean-Christophe ha un team internazionale americano-europeo che ha impiegato quasi due anni per essere completato.

Inoltre, abbiamo previsto una zona multimediale per i nostri visitatori, che svolgerà sia una funzione di intrattenimento che, soprattutto, educativa. Come lavora un artista? Cosa usa? Cos'è una spatola? Quali sono i principi per combinare i colori? Quali sono le regole per l'abbagliamento? È possibile rispondere a tutte queste domande: visivamente, questi saranno 4 oggetti spaziali con cui puoi interagire.

Come un musical biglietto da visita Il museo ha annunciato il ciclo "A Musical Walk" di Dmitry Kurlyandsky, scritto appositamente per l'apertura del museo, e questo evoca immediatamente reminiscenze con Mussorgsky, ma nel 21 ° secolo. Anche questa componente musicale fa parte del concept principale del museo?

A cinque sono dedicati cinque brani musicali che Dmitry Kurlyandsky ha scritto per il nostro museo immagini diverse di tempi diversi - da Valentin Serov a Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky ha realizzato, direi, una proiezione acustica di questi dipinti. Opere musicali, da lui creati, se li scomponi, consistono non solo nella musica stessa, ma anche nella gamma sonora che potrebbe circondare l'artista al momento della creazione dell'immagine. Dmitry Kurlyansky è un compositore d'avanguardia ed è stata sua l'idea di integrare la musica con i suoni. Abbiamo sostenuto questo, perché integrava la percezione dei dipinti. Dopo l'apertura, la musica rimarrà nel museo e, naturalmente, sarà presentata nell'audioguida e accompagnerà le nostre mostre.

Quali attività di ricerca e didattica intende svolgere il museo? Quali piani futuri sono già stati completati?

Apriamo a maggio con la mostra di Arnold Lakhovsky "The Enchanted Wanderer" e ci concentriamo sui suoi viaggi e lavori in Palestina, Europa, America e Russia. Successivamente, in autunno, rilasciamo l'intero museo nell'ambito del progetto di Valery Koshlyakov. Per quanto ne so, è questo programma che l'artista intende mostrare in seguito alla Biennale di Architettura di Venezia. E poi nell'inverno del 2017 apriamo una mostra dell'artista Età dell'argento Elena Kiseleva è una pittrice del livello di Brodsky e Golovin. Per quanto riguarda i progetti stranieri, fintanto che Koshlyakov continua, la nostra mostra permanente andrà a Sofia. Abbiamo piani per il 2017, ma per ora apriamo.

Direttore del Museo dell'impressionismo russo Giulia Petrova.

Zaslavsky: In studio Grigory Zaslavsky, buon pomeriggio. E sono lieto di presentare la nostra ospite: questa è la direttrice del Museo dell'impressionismo russo che ha appena aperto a Mosca, Yulia Petrova. Julia, ti do il benvenuto nello studio Vesti FM, ciao.

Petrova: Ciao.

Zaslavsky: Dimmi, per favore, in generale, per quanto ho capito, il tuo fondatore, il fondatore, possiede l'intero complesso bolscevico. Sì o no?

Petrova: Esatto, sì.

Zaslavsky: SÌ. E come, perché hai scelto tra tutti questi meravigliosi edifici (per una persona con esperienza, ognuno di essi è associato a qualcosa di dolce e bello, biscotti "Giubileo", "Fragola", deliziose torte), perché hai scelto questo da tutti questi edifici qui sono un mulino sul retro dell'isolato, a cui devi ancora andare? E, in generale, questo è per molti versi un nuovo spazio museale per Mosca all'interno. Ebbene, forse questo può essere paragonato alla casa di Vasnetsov nascosta tra i vicoli. Ora ho subito iniziato a cercare alcune associazioni.

Petrova: Andateci non lontano. E a noi stessi piace, e gli ospiti stanno già lasciando recensioni che il bolscevico è stato ricostruito in modo molto bello, e tu lo percorri, come a Londra. Questo è vero, ora è fatto con molto talento. Abbiamo scelto questo edificio (a pianta tonda, un cilindro, un cilindro senza finestre) proprio perché i nostri quadri non hanno proprio bisogno della luce diurna stradale, in generale non è molto utile per i quadri museali. E se nei musei ordinari (musei, scusatemi, non in quelli ordinari, ma in quelli situati in locali più tradizionali), i dipendenti sono costretti a fare i conti in qualche modo con la luce, ad appendere tende pesanti, allora non abbiamo questo problema. Non ci sono finestre, nessun bagliore, nulla interferisce con la percezione della pittura. L'edificio ci è sembrato a questo proposito molto conveniente. Inoltre, poiché non aveva valore storico, come l'edificio frontale sulla Leningradsky Prospekt, che è stato letteralmente restaurato nei minimi dettagli secondo le fotografie d'archivio, secondo i documenti, il nostro edificio, costruito negli anni '60 del XX secolo, non aveva valore storico , che, ovviamente, ci ha permesso di convertirlo quasi completamente in un museo. È rimasta nelle sue forme, ma all'interno la sua disposizione è completamente cambiata.

Zaslavsky: Ma è interessante, molto spesso, quando alcuni di questi nuovi edifici vengono realizzati in Russia, spesso prendono come analogo un'istituzione straniera, inglese o qualche altra istituzione. C'è qualche campione, è stato per il Museo dell'impressionismo russo, sia in termini di decisione esterna, sia in termini di contenuto interno? Beh, anche, forse, in base al fatto che la squadra che l'ha fatto era probabilmente straniera. O no, giusto?

Petrova: Architetto straniero - Ufficio di architettura britannico John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Hanno già realizzato qualche tipo di museo?

Petrova: Generalmente sono specializzati in siti culturali. A Mosca, hanno realizzato "The Stanislavsky Factory" con lo studio teatrale di Sergei Zhenovach. E così ci siamo rivolti a loro, assolutamente sicuri della qualità di ciò che verrà fuori. "Factory Stanislavsky", che era lì, sa che è incredibilmente realizzato sia qualitativamente che magnificamente.

Zaslavsky: E la parte dell'ufficio, e il teatro, sì, sono d'accordo, sì.

Petrova: E la parte dell'ufficio, il teatro e gli appartamenti che si trovano lì.

Zaslavsky: Non ero nell'appartamento.

Petrova: Nemmeno io sono stato dentro, ma dall'esterno sembra tutto molto, molto degno, dentro stile uniforme e molto alto livello. Pertanto, ci siamo rivolti a questo studio di architettura senza alcuna esitazione. Erano uguali a qualsiasi campione esistente? Ad essere onesti, non ne sono sicuro.

Ascolta per intero nella versione audio.

Popolare

11.10.2019, 10:08

Un altro tentativo di Zelenskyj di compiacere la gente

ROSTISLAV ISHCHENKO: “Lo era un altro tentativo per favore la gente. Qualcuno ha detto a Zelensky che avrebbe dovuto comunicare con la gente. A proposito, l'hanno detto bene, perché ha bisogno di mantenere in qualche modo la sua valutazione. È l'unica cosa che ha. Ovviamente gli hanno anche detto che era necessario comunicare in modo creativo».

È stato a lungo creduto che un critico d'arte non troverà mai lavoro nella sua specialità, e un impiegato museale è una donna: una calza blu senza vita personale e ambizioni speciali, una specie di topo grigio, sospeso tra le nuvole e innamorato con uomini morti diversi secoli fa. Oggi sfateremo questo mito una volta per tutte presentandovi la direttrice del Museo dell'impressionismo russo e la giovane madre Yulia Petrova.

Partiamo dall'inizio: perché la storia dell'arte? I tuoi genitori non hanno risposto? Dopotutto, tutti sanno che questa è un'istruzione eccellente, che raramente diventa una professione.

Mi sono interessato alla storia dell'arte in terza media, abbastanza presto per una scelta professionale. I genitori non hanno dissuaso, ma hanno immediatamente avvertito che difficilmente sarebbero stati in grado di aiutare a prepararsi per gli esami o poi a trovare un lavoro: provenivano da un campo diverso. L'amica di una madre, ricordo, mi chiese come avrei nutrito la mia famiglia, ma in gioventù avevo la ferma convinzione di poter sfondare qualsiasi muro con la testa, il che significa che avrei pensato a qualcosa.

Dove hai studiato esattamente?

Sono un pietroburghese e ho studiato all'Università di San Pietroburgo presso il Dipartimento di Storia dell'Arte. Sono andato a Mosca per entrare nella scuola di specializzazione. È rimasta. Studiato, lavorato. L'estate scorsa ha finalmente difeso la sua tesi di dottorato.

Ho lavorato in una galleria d'antiquariato dove il signor Mintz era uno dei clienti. Successivamente, quando la galleria chiuse uno dei suoi due spazi espositivi e ridusse parte del personale, me compreso, Boris Iosifovich mi offrì di restare suo consulente.

Mintz ha avuto l'idea di creare un museo privato per molto tempo o sei in qualche modo coinvolto nel suo aspetto?

L'idea è tutta sua, ma io sono stato uno dei primi a cui l'ha espressa alla fine del 2011. Ho chiesto se avrei sostenuto. L'impresa sembrava estremamente audace, ma valeva la pena tentare. Ho accettato, ovviamente.

Quale delle opere è apparsa nella collezione Mintz grazie a te?

Discutiamo di ogni acquisto, più spesso dissuado dall'acquisizione che insisto. Ma posso dire che su mia iniziativa, in particolare, sono stati acquistati "Wet Posters" di Yuri Pimenov, "Overgrown Pond" di Nikolai Klodt, "Forest" di Stanislav Zhukovsky. Ho attirato l'attenzione del collezionista sull'artista Valentina Diffine-Christi e su una serie di altri artisti, non ancora molto conosciuti. Ma questo non è tanto il mio merito quanto il mio lavoro.

Raccontaci come lavori con le collezioni private, su quali basi vengono selezionati i dipinti?

Per la mostra permanente del museo, selezioniamo dipinti impressionisti. Poiché il concetto di "impressionismo russo" nella storia dell'arte è alquanto vago, cioè non esiste un elenco fisso di artisti che dovrebbero essere classificati incondizionatamente come impressionisti, ci concentriamo principalmente sullo stile di ogni particolare dipinto. Ad esempio, Boris Kustodiev, ovviamente, è passato alla storia non come un impressionista. Ma è il suo lavoro impressionista che è esposto nel nostro museo. A proposito, quasi tutti i pittori dell'inizio del XX secolo hanno attraversato la passione per l'impressionismo, anche i nostri famosi artisti d'avanguardia - Malevich, Larionov - hanno tele impressioniste di eccezionale bellezza.

Boris aveva una collezione con un focus chiaro? Impressionismo russo, dipinti di un certo periodo o classici russi presenti anche nella sua collezione?

Ogni collezionista, iniziando a collezionare, acquista prima ciò che gli piace. All'inizio, nessuno di solito pensa a chiari quadri cronologici, tematici o stilistici. Poi, gradualmente, la collezione acquisisce il proprio volto, in questo momento diventa chiaro che contiene alcuni elementi extra e, al contrario, alcune lacune, viene scelto un vettore ulteriori sviluppi. Quando il signor Mintz mi ha invitato a lavorare al progetto del museo, ci siamo subito resi conto che avremmo esposto solo una parte della collezione. Ha ottime copie della grafica dell'associazione "World of Art", ci sono anche artisti contemporanei, ad esempio, Ilya Kabakov o Valery Koshlyakov - ma per il museo è stato scelto il tema dell'impressionismo russo, e nient'altro in esposizione museale non ha colpito.

Qual è esattamente la responsabilità di un direttore di museo?

Unisco le funzioni dell'amministratore e del curatore principale o, se preferisci, direttore artistico. La seconda componente per me come storico dell'arte è molto più eccitante, ma anche la prima è necessaria. Il lavoro di un leader ha il suo interesse: ha le sue leggi e schemi, economia, psicologia, sociologia, management, marketing si intrecciano ... Ho dovuto capirlo quasi da zero, e sto ancora imparando.

Che aspetto ha la composizione principale del museo? Chi ne fa parte e di cosa è responsabile nel team?

Per il numero di eventi e progetti che realizziamo, abbiamo un piccolo team - circa 25 persone, inclusa l'unità finanziaria e legale, IT, autista, responsabile dell'ufficio. IN musei russi tradizionalmente le donne lavorano per lo più e noi non facciamo eccezione. Il team è giovane e, sebbene a volte manchi esperienza da qualche parte, è fantastico: attivo, instancabile, non indifferente, con occhi ardenti e nuove idee quotidiane su come fare meglio.

Oltre agli storici dell'arte che si occupano di mostre e cataloghi, vi sono addetti preposti a conferenze, concerti, incontri creativi, corsi di pittura per bambini e adulti. C'è un dipartimento di pubbliche relazioni, un responsabile marketing. Un dipendente separato è impegnato in programmi inclusivi: l'anno scorso, ad esempio, abbiamo lanciato escursioni nella lingua dei segni russa per non udenti e ipoudenti, ovvero quelle persone per le quali la lingua dei segni è nativa. Quest'anno stiamo adattando il museo per i visitatori con disabilità visive: modelli tattili di dipinti, trame, odori e suoni sono già pronti per aiutare un non vedente a farsi un'idea dell'immagine. Per un museo d'arte, questo è un compito audace, perché la pittura fa appello specificamente alla visione.

La nascita di un bambino e la nascita del museo coincisero grosso modo. Come sei riuscito a combinare questi 2 processi? Sei andata in maternità? Per quanto?

Non è partito affatto. All'ultimo incontro di lavoro prima del parto ero incinta di 39 settimane - fortunatamente la mia gravidanza è stata facile. Dopo il parto, sono andato al primo incontro quando il bambino non aveva ancora tre settimane. Ma era il 2013, c'era ancora tempo prima dell'apertura del museo, e il programma allora, ovviamente, non era così folle come nel 2015-2016. Quindi ho lavorato principalmente da casa.

Ricordo che a un certo punto avevo un programma chiaro: mentre mio marito è al lavoro, mio ​​figlio ne ha tre sonno diurno- Ho trascorso un sogno in casa, il secondo, il più lungo - sul lavoro, il terzo - su me stesso. Inoltre, lavorava la sera quando suo marito tornava a casa. Allo stesso tempo, stavo facendo un po' della mia tesi, soprattutto nei fine settimana. Non ho mai pensato a cose come dormire durante il giorno o guardare una serie. Chiamiamolo "esigente con te stesso".

Sei una madre che lavora, la tua carriera/lavoro occupa quasi tutto il tuo tempo. Hai qualche rimorso per tua figlia?

Non penso che il bambino abbia bisogno di tutto il mio tempo senza lasciare traccia. Anche, al contrario, sono convinto che la mamma dovrebbe avere tempo personale e la sua vita. Come vita più ricca genitori, più sono interessanti per il loro bambino, più alla fine possono dargli.

Certo, Alenka è molto felice quando mamma e papà tornano dal lavoro. Ma ci lascia anche andare facilmente: ha un asilo, amici, i suoi affari.

Hai un programma chiaro: il momento in cui sei solo con la tua famiglia? Com'è strutturato il tuo programma in generale?

Gli ultimi sei mesi prima dell'apertura del museo sono stati molto duri, e anche la mia famiglia. Ho letteralmente lavorato giorno e notte. ultime lettere i miei colleghi ed io ci siamo scritti all'una di notte, e il giorno dopo i primi sono arrivati ​​alle sette del mattino. Mio marito allora non credeva che il programma sarebbe mai cambiato. Ma tutto si è stabilizzato e ora, tornando dal lavoro, non accendo nemmeno il computer.

Cerco di costruire il mio programma in modo che ogni giorno mi sieda per terra e gioco con mia figlia e in questo momento appartenga solo a lei. Non lavoro nei fine settimana a meno che non sia assolutamente necessario: questo è il momento della famiglia. Non ci sediamo a casa nei fine settimana, pianifichiamo qualcosa di interessante in anticipo, che si tratti di una gita a teatro o in campagna, una pista di pattinaggio o un trampolino.

Per me non c'è giorno di riposo peggiore che impantanarsi nelle faccende domestiche. Se ci sono molti viaggi di lavoro in un mese, e mio marito ne ha l'opportunità, lei e Alena mi accompagnano nei viaggi di lavoro, e poi, proprio come a casa, di giorno sono il direttore del museo e mia madre in serata.

In che tipo di famiglia sei cresciuto? I tuoi genitori lavoravano troppo?

Non ho mai visto mio padre sdraiato sul divano, e per molto tempo questo è diventato un criterio per valutare sia gli altri che me stesso. Non mi permetto di sdraiarmi se mi sento bene. Mia madre è un'insegnante di algebra e geometria a scuola - il che significa che la sera controlla i quaderni, compila i diari, si prepara per le lezioni - e questo sembrava essere nell'ordine delle cose.

Chi ti aiuta con il bambino?

Marito e suocera. Anche se mi sembra sbagliato dire che mi aiutano. "Aiutare" è quando uno fa tutto, mentre gli altri a volte sono dietro le quinte. Viviamo insieme e cresciamo nostra figlia insieme. Alyonka e sua nonna insegnano poesie, disegnano e indovinano indovinelli e l'aiutano nelle faccende domestiche: cuociono torte, poi piantano fiori. E, naturalmente, posso essere assolutamente sicuro che se sono in un museo e un bambino è a casa, allora è deliziosamente nutrito, ben curato, trattato con gentilezza da una persona cara. Mia nonna ha cresciuto me e se stessa mentre i miei genitori erano al lavoro, quindi non abbiamo mai pensato a una tata.

So che presto dovrai andare a riposare. Dove stai andando? Sei uno di quelli che preferiscono una spiaggia, una vacanza rilassante o non puoi sederti in un posto?

Noi vacanza al mare controindicato. Sia io che mio marito siamo attivi e dall'ozio iniziamo solo a infastidirci. Mio marito mi ha messo a sciare, anche se per molto tempo ho pensato di non poterlo fare. Anche durante la mia gravidanza mi ha insegnato a immergermi con una maschera: il mare in quel momento generalmente guadagnava nuovo significato, si è scoperto che ci sono così tante cose incredibili sott'acqua! Adesso la scelta di una vacanza al mare si trasforma sempre in un dilemma: serve una spiaggia per far nuotare nostra figlia, ma servono anche scogli per poterci tuffare.

Alyonka sta già sciando, ama andare nella foresta, passare la notte in tenda. In estate ho iniziato a studiare l'equitazione. Penso che presto indosserà una maschera con la pipa, guardandoci. È generalmente molto atletica.

Alena sa che sua madre è una regista?

Sa che sua madre lavora in un museo e i ruoli non le sono ancora molto chiari. Non mi concentro su di esso da solo. È divertente che l'anno scorso sono stata "rivelata" da una delle mamme in asilo- dice di aver visto un'intervista con una foto. Ma sembra non aver tradito nessuno (ride).

09.03.2018

Abbiamo incontrato Yulia Petrova, direttrice del Museo dell'impressionismo russo, una settimana dopo l'apertura della mostra Wives dedicata alle compagne di famosi artisti russi. Mattina giorno feriale- e ci sono già molti visitatori, non ti avvicinerai immediatamente ad altre mostre. L'argomento è sicuramente intrigante: quanto sappiamo delle vite personali dei geni? Su chi fossero queste donne, su come si è sviluppato il loro destino, nonché su incredibili colpi di scena. proprio destino Yulia Petrova ha raccontato A MODO MIO.

Sale piene, escursioni una dopo l'altra. Come si spiega un tale successo? Il fatto che vengano rivelati i dettagli della vita di personaggi famosi?
Penso che sia più probabile che in questa mostra abbiamo raccolto i primi nomi dell'arte russa. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Vedo che le opere di quegli autori i cui nomi sono sulla bocca di tutti attirano più attenzione. Pertanto, mi sembra che la connessione nello stesso spazio dei nomi, di cui eravamo orgogliosi, sia più interessante. Naturalmente, anche le persone sono interessate alle storie del destino e rispondiamo a queste domande durante le escursioni. Ma noi - Museo d'Arte e prima di tutto stiamo parlando di pittura.

È chiaro. Tuttavia, dall'eredità di questi meravigliosi artisti, non hai scelto paesaggi o nature morte, ma ritratti delle loro mogli.
Non mi sembra che qui stiamo sconfinando in una sorta di "giallo" da tabloid. Al contrario, ciò di cui stiamo parlando di queste donne, secondo me, aggiunge informazioni all'immagine dell'artista. vorrei ciascuno cognome famoso sorgerebbe l'immagine di una persona, di cui sarebbe interessante saperne di più, da leggere quando torna a casa, o da raccontare ai suoi genitori, figli, amici.

La mostra copre il periodo che va dall'ultimo quarto dell'Ottocento alla prima metà del Novecento. Ma non tutte le opere rientrano nel campo dell'impressionismo russo.
Non abbiamo impostato un compito del genere. Fin dall'inizio, Boris Iosifovich Mints, il fondatore del museo, e io abbiamo concordato che solo la mostra permanente sarebbe stata dedicata all'impressionismo russo e che le mostre temporanee avevano il diritto di non riguardare né l'impressionismo né l'arte russa. D'altra parte, è molto interessante per noi lavorare con questo periodo, poiché ad esso appartiene lo sviluppo dell'impressionismo russo. Attraverso il prisma del ritratto di sua moglie, stiamo parlando dell'arte russa di questo periodo e dell'evoluzione immagine femminile. Cronologicamente, il primo ritratto in questa mostra è datato 1880, è venuto da noi da Simferopol. Questo è il lavoro di Nikolai Matveev, molto gentile, di natura accademica, firmato semplicemente: "Ritratto di una moglie". Non sappiamo nulla di questa donna, nemmeno il suo nome. Ma sono passati quasi 140 anni e spettatori, sociologi e storici dell'arte si sono interessati a chi sono queste donne. Cosa si può dire di loro? Hanno aiutato questi maestri o li hanno influenzati in modo distruttivo? In effetti, bisogna raccontare storie personali, a volte tragiche, a volte piuttosto divertenti. Dietro ogni opera c'è il destino.

Cioè, sono molto raramente esposti?
Tutto ciò che mostriamo qui è raramente visto dal pubblico. Queste sono cose provenienti da 15 musei e 17 collezioni private. E qui, sai, c'è un'altra domanda che il grande pubblico vede meno spesso: opere di collezioni private, ad esempio Roman Babichev o Petr Aven, o opere del museo di Saransk, Simferopol o Petrozavodsk. Sfortunatamente, anche musei così brillanti come Ufimsky o Kazansky sono raramente visitati dai moscoviti. Tornando alla questione della storia. Certo, Natalya Borisovna Nordman-Severova, la moglie di Repin, merita sempre un discorso a parte. Per tutta la vita ha scioccato coloro che la circondavano. Veniva da una famiglia nobile, non ricca, ma abbastanza evidente: lei padrino era Alessandro II. Nella sua giovinezza, è fuggita negli Stati Uniti per lavorare in una fattoria lì, tornando in Russia un anno dopo. Le conversazioni alle sue spalle erano per lo più giudicanti. Quando per la prima volta è stata portata a visitare Repin, Ilya Efimovich ha chiesto "di non portare più questo in casa".

Comunque?
SÌ. Tuttavia, Natalya Borisovna divenne la moglie di Ilya Efimovich. Era una suffragista, una femminista, che cercava di emancipare la servitù. È risaputo che nella tenuta di Repin a Penaty, i servi erano seduti a tavola con i signori. Natalya Borisovna ha preparato pasti vegetariani per suo marito, cotolette di fieno. Repin, invece, ha ricordato che "la sera Natasha scende nel ghiacciaio e mangia il prosciutto".

Forse stava ironizzando o fantasticando?
Forse. Ma lui l'amava moltissimo. Hanno detto che "non lascia un solo passo al suo Nordmansha". E anche coloro che hanno condannato Natalya Borisovna per le sue opinioni radicali, in particolare Korney Chukovsky, hanno ammesso di essere molto favorevole a Ilya Efimovich e di fare tutto il possibile per lui. Abbiamo ritratti pittoreschi e scultorei di Natalya Borisovna in mostra. Repin ha creato solo pochi ritratti scultorei, questo è uno di questi. storia separata al ritratto di Igor Grabar, anch'esso di collezione privata. Raffigura due giovani donne, sorelle di Meshcherina, nipoti dell'imprenditore Nikolai Meshcherin, proprietario della manifattura Danilov. Igor Grabar li visitava spesso a Dugino: Meshcherin teneva laboratori per artisti nella sua tenuta. Nel tempo, una delle nipoti, Valentina, divenne la moglie di Grabar. Hanno dato alla luce due bambini, ma, sfortunatamente, Valentina si è ammalata, ha trascorso diversi anni in clinica e alla fine ha lasciato la casa. La sorella Maria, che poi divenne la seconda moglie dell'artista, si prese cura dei bambini. Il ritratto che vi presentiamo è stato dipinto nel 1914, quando Grabar aveva appena sposato Valentina. Certo, nessuno poteva allora immaginare che la vita sarebbe andata così.

In che modo i ritratti delle mogli differiscono dalle immagini di altri "modelli"?
Prima di tutto, questa è l'immagine di una persona, la più vicina, la più comprensibile all'artista. Un autoritratto e un ritratto di sua moglie sono, in generale, cose affini. Il ritratto della moglie non è scritto su ordinazione. Di conseguenza, puoi dedicarci una quantità di tempo diversa. Ad esempio, Robert Falk ha dipinto per due anni un ritratto di sua moglie Angelina Shchekin-Krotova. A volte dagli ospiti del nostro museo sento commenti nello spirito che "le mogli non sono affatto belle". Ma nella maggior parte dei casi artista di talento scrive un'immagine, non specifiche fotografiche. Un ritratto è sempre una combinazione di tratti fisici e fascino interiore, a cui l'artista, lavorando con un modello, è indubbiamente soggetto.

Hai qualche lavoro preferito?
Certamente. Ma faccio fatica a sceglierne uno. Ci sono ritratti che mi piacciono molto dal punto di vista artistico. Ho già citato Boris Grigoriev e Nikolai Feshin. Un bellissimo ritratto - dipinto da Konchalovsky nel 1919. In generale, secondo me, gli anni '10 sono i più interessanti della sua eredità. La moglie di Pyotr Petrovich era la figlia di Vasily Surikov. storia meravigliosa associato a un ritratto di Petrov-Vodkin. Creando questo ritratto, l'artista ha proposto alla sua amata. Era imbarazzata, ha detto: "Non lo so", è corsa in giardino. Ma il matrimonio ebbe luogo e vissero a lungo vita felice. La moglie di Kuzma Sergeevich, la francese Marie, divenne storica dell'arte e ricercatrice e scrisse memorie, che intitolò "Il mio grande marito russo".

C'erano pittori tra le mogli degli artisti?
Certamente. Elizaveta Potekhina ha studiato con Robert Falk ed è diventata la sua prima moglie. Elizaveta von Brashe, moglie di Boris Grigoriev, si è diplomata alla Scuola Stroganov con una medaglia d'oro - ma chi l'ha vista lavorare? Per la maggior parte di queste donne, il matrimonio ha posto fine alla loro vita personale. destino creativo. Varvara Stepanova può essere considerata un'eccezione: anche il suo ritratto di Alexander Rodchenko è alla nostra mostra. Come raro esempio di donna che, accanto al marito artista, ha creato la sua brillante carriera, chiamiamo Nadezhda Nadezhdina, la fondatrice dell'ensemble "Birch". Suo marito era Vladimir Lebedev, pittore, grafico, artista molto sottile. È chiaro che la figura di Margarita Konenkova solleva molte domande. Ora si sa che era un ufficiale dell'intelligence sovietica. E proprio perché svolgeva compiti speciali, i Konenkov hanno trascorso 20 anni negli States e, al ritorno da lì, non hanno subito alcuna repressione, anzi, hanno ricevuto un appartamento e un laboratorio in Tverskoy Boulevard.

Non posso fare a meno di chiedere: e tu, come direttore del museo, hwatempo sia per il lavoro che per la famiglia?
Certo, non puoi abbracciare l'immensità, ti sentirai sempre come se non avessi avuto tempo in una o nell'altra parte della tua vita. Ma so che il mio forte- gestione del tempo. Anche senza conoscere una parola del genere, alle medie ho imparato a pianificare e seguire orari pianificati, a non arrivare mai in ritardo. Sono sicuro che mi aiuta a mantenere il ritmo. Inoltre, mio ​​marito è un muro di pietra.

Come hai scelto la tua professione in generale? Provieni da una famiglia di storici dell'arte?
NO. I miei genitori sono ingegneri. Ho studiato in un'ottima scuola a San Pietroburgo, abbiamo seguito un corso di storia dell'arte - l'insegnante Galina Petrovna Zhirkova ha raccontato in modo così interessante che ho preso fuoco. Poi sono entrato all'università di San Pietroburgo, ho studiato parallelamente in due facoltà: storia e filologia. Ha studiato il simbolismo francese e alla fine ha difeso una tesi su questo argomento - su un artista di nome Eugene Carrière. Ha iniziato a lavorare dopo la decima elementare: dava lezioni di francese, faceva traduzioni, lavori editoriali. Grazie a coloro che hanno creduto in me quando, a diciassette anni, sono andato da loro e ho affermato che potevo fare qualsiasi cosa. Cerco anche di sostenere i giovani che vengono al nostro museo.

Come sei entrato tu stesso nel museo?
Ho incontrato il signor Mintz quando lavoravo alla Leonid Shishkin Antique Gallery di Mosca. Boris Iosifovich era uno dei nostri clienti. Quando ho lasciato la galleria e ho detto al signor Mints che me ne andavo, mi ha offerto di diventare il suo consulente. Bene, più tardi poco tempo ha avuto l'idea di aprire un museo – e per più di sei anni abbiamo portato avanti questo progetto.

Sei così giovane e sei già il direttore del museo: quali obiettivi ti sei prefissato?
A parte sviluppo della carriera c'è una crescita professionale. Vorrei che le mostre che facciamo qui abbiano successo. In modo che le persone vengano da loro con piacere e se ne vadano ispirate. In modo che i moscoviti, pensando a come trascorreranno il fine settimana, guardino: cosa c'è nel Museo dell'impressionismo russo? Penso che dopo i 40 farò la mia tesi di dottorato. Ebbene, come ogni donna, vorrei più figli (ora ho solo una figlia). E vorrei che la mia famiglia fosse felice.

Interviste con uomini d'affari, artisti, viaggiatori e altri personaggi famosi puoi trovare in .

Testo: Ludmila Burkina