Direttore del Museo dell'impressionismo russo: "La collezione comprende cose che ci si adattano stilisticamente e tematicamente". Un altro tentativo di Zelenskyj di compiacere la gente

Il 31 gennaio, il Museo dell'impressionismo russo ha ospitato l'inaugurazione ufficiale della mostra "Mogli", che comprendeva quasi 50 ritratti di amati grandi artisti russi. Tra questi ci sono le opere di Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk e molti altri.

Questa mostra mostra come Arte russa Da fine XIX fino alla metà del XX secolo attraverso il prisma dei ritratti delle mogli dei grandi maestri russi, dalle immagini femminili classiche alle risolute rivoluzionarie.

Gli organizzatori della mostra hanno cercato di coinvolgere il pubblico nell'atmosfera delle opere, integrando l'esposizione con cupole sonore direzionali, dove si sentono estratti delle lettere degli artisti ai loro amanti, fragranze che illustrano il contenuto dei dipinti e oggetti reali che ripetono le immagini dei quadri. I visitatori della mostra hanno potuto ascoltare l'odore del mare, un temporale, un giardino dopo la pioggia o fiori selvatici: tutto ciò che è raffigurato nei dipinti. Inoltre, gli ospiti della serata sono stati invitati ad ascoltare le escursioni e utilizzare un'audioguida gratuita, doppiata da un amico del Museo, Sergey Chonishvili. In lui attore famoso racconta perché la moglie di Ilya Repin nutriva cotolette di fieno, come Margarita Konenkova, una spia sovietica, influenzò la creazione della bomba atomica e chi era il prototipo dei "lavoratori" e delle "sportive" replicati dai manifesti sovietici.

Rappresentante Speciale del Presidente Federazione Russa per la Cooperazione Culturale Internazionale, Ambasciatore per incarichi speciali Mikhail Shvydkoi notato : “Questa mostra è un progetto molto audace. La vita pre-rivoluzionaria è stata sostituita dalla vita post-rivoluzionaria, e ciò che sembrava raffinato e romanticamente sublime durante l'età dell'argento è diventato mondano rozzo. Questa è una delle prove più difficili per l'artista e la sua musa ispiratrice. La mostra è interessante in quanto riflette il movimento da un mondo all'altro. Non ho dubbi che susciterà grande interesse”.

Vice capo del dipartimento della cultura della città di Mosca Vladimir Filippov:“È molto importante che il Museo dell'impressionismo russo abbia uno dei più alti indici di fidelizzazione del pubblico: il 95% dei visitatori del museo afferma di essere pronto a tornare qui, tornare e raccomandare il progetto ai propri amici. Misurare l'indice di fidelizzazione nella gestione museale è una parte importante e integrante di qualsiasi successo. Cifre così elevate indicano che il Museo sta diventando un punto sempre più importante nel panorama culturale di Mosca”.

Fondatore del Museo dell'impressionismo russo, imprenditore e collezionista Boris Mintz ha osservato: “Il team del museo ha imparato a dare vita alle idee più audaci, trovando opere uniche per cui sono molto grato a loro. Nelle nostre attività espositive non siamo strettamente legati all'impressionismo, cerchiamo di mostrare la diversità della pittura. Quest'anno si preannuncia ricco di mostre. Il museo presenterà molti progetti brillanti e interessanti!”

Direttore del Museo dell'impressionismo russo Giulia Petrova: “La mostra copre il periodo delle svolte più rivoluzionarie e brusche nella storia dell'arte russa. Tra le eroine presentate c'erano sia quelle che sono rimaste nella storia solo grazie al ritratto del marito, sia quelle che sono entrate nella storia da sole. Come la cantante Nadezhda Zabela-Vrubel, la coreografa e vincitrice del Premio Stalin Nadezhda Nadezhdina (moglie del pittore e grafico Vladimir Lebedev) o la spia sovietica Margarita Konenkova. A tutti loro, famosi o dimenticati, è dedicata la nostra mostra”.

Vladimir Vdovichenkov ed Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga e Charles Thompson furono i primi a conoscersi con il destino di amanti famosi e molti altri.

Per la mostra è stato pubblicato un catalogo illustrato, che per la prima volta ha riunito sotto un'unica copertina diverse dozzine di ritratti e storie personali delle mogli di artisti russi.

Museo dell'impressionismo russo

Il Museo dell'impressionismo russo è stato aperto ai visitatori nel maggio 2016. Si trova in un complesso storico di edifici industriali di fine '800. Un progetto unico di restauro e creazione di uno spazio museale moderno è stato realizzato dall'ufficio di architettura britannico John McAslan + Partners.

L'esposizione principale è costituita da dipinti della collezione del fondatore del museo, Boris Mints: opere di spicco artisti russi Konstantin Korovin e Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky e Igor Grabar, Konstantin Yuon e Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky e Alexander Gerasimov.

Il museo considera la sua missione di divulgare l'arte russa in generale e la sua componente impressionista in particolare, sia in Russia che all'estero. Il museo si è guadagnato il rispetto della comunità museale internazionale ed è membro dell'International Council of Museums ICOM.

Più di mille metri quadrati di spazio espositivo, una sala multimediale, una zona educativa interattiva, uno studio di formazione, un caffè, un negozio di libri e souvenir - nuovo museoè uno spazio culturale che unisce il lavoro espositivo ad attività scientifiche, editoriali e didattiche.

A Mosca, sul territorio dell'ex fabbrica di dolciumi bolscevichi, apre il Museo dell'impressionismo russo. Il suo fondatore è l'uomo d'affari, collezionista e filantropo Boris Mints. Il museo diventerà uno dei più grandi e tecnologicamente avanzati musei privati ​​della Capitale. Oltre alle aree espositive, il progetto comprenderà un cinema, una zona multimediale, un caffè, un negozio di souvenir e libri e molto altro. Elena Rubinova ha incontrato la direttrice del museo, Yulia Petrova, alla vigilia dell'inaugurazione.

“Impressionismo russo” – è un nuovo fenomeno della storia dell'arte o un punto di riferimento stilistico? Come è apparsa questa combinazione di parole nel nome del museo? Dopotutto, il termine "impressionismo" per russo e Arte sovietica, inoltre, sembra insolito e molti credono che non sia del tutto corretto.

Inizialmente sapevamo che dal punto di vista della storia dell'arte il nome del museo era controverso e che, probabilmente, ci sarebbero state molte domande e critiche rivolte a noi, ma abbiamo accettato. Abbiamo deciso che se avessimo dovuto spiegare la nostra posizione, l'avremmo fatto. Il fenomeno dell'impressionismo russo è sorto negli anni '80 del XIX secolo, ma, ovviamente, parlando di arte russa, non si può dire che uno dei nostri artisti sia un impressionista fino al midollo, non è così. Ma nel lavoro della maggior parte dei pittori dell'inizio del secolo c'erano periodi impressionistici - a volte molto brevi, come, ad esempio, tra gli artisti d'avanguardia - diciamo, Larionov, Malevich, o tra i membri del "Fante di Quadri ", diciamo, Konchalovsky. Per alcuni la fase impressionistica è durata due o tre anni, qualcuno ha vissuto in questa direzione molto più a lungo, alcuni l'hanno scavalcata, trovandosi in modo diverso, mentre altri, al contrario, sono arrivati ​​\u200b\u200ba questi campioni più tardi.

Cioè, confermi solo che questo non è altro che un punto di riferimento stilistico? L'impressionismo russo è, prima di tutto, di chi è il lavoro?

Sì, anche "riferimento stilistico" è una buona formulazione. Ecco perché la nostra esposizione combina Korovin con Nabaldyan, Pimenov con Serov, Zhukovsky con Turzhansky in modo così bizzarro: non stiamo parlando di uno stile o di una tendenza con una piattaforma chiaramente definita, ma del fenomeno dell'esistenza dello stile impressionista nell'arte russa.

Quali titoli opere che rappresentano questo stile saranno presentate nel tuo museo?

Ad esempio, uno straordinario dipinto di Bogdanov-Belsky. Questo artista non ha sempre lavorato in modo impressionista, ma l'opera che appendiamo al centro della nostra mostra è assolutamente impressionista. Le cinque opere che abbiamo scelto per la "Passeggiata musicale", scritte da Dmitry Kurlyandsky, ci sembrano le più attraenti, e possono anche diventare quelle del titolo. Oltre a loro, è possibile che un'opera del genere sia un ritratto della "Ragazza in costume da marinaio" di Mikhail Shemyakin. Parlando da un punto di vista pratico, abbiamo messo il lavoro di Nikolai Klodt sulla copertina del nostro catalogo e, probabilmente, diventerà riconoscibile prima di altri. Molto probabilmente, una rapida popolarità attende le opere che spesso mostriamo alle mostre: le cose di Yuri Pimenov, l'opera di Boris Kustodiev "Venezia". E così in generale la vita mostrerà ciò che il pubblico sceglierà.

Si afferma che la base della collezione permanente sarà di circa 70 opere della collezione del fondatore del museo, Boris Mints? Come è stata la selezione per la mostra permanente del museo?

La collezione di Boris Mints è molto più ampia della collezione e dei temi del museo: contiene, ad esempio, la grafica del mondo dell'arte, che, per tutto il valore e la mia proprio amore per lei, tematicamente non si adatta al museo. Ci sono anche arte Moderna, ad esempio Kabakov, rimane anche fuori dal museo. La collezione del museo comprende quelle cose che ci si adattano stilisticamente e tematicamente. La selezione continua in una certa misura, poiché la formazione né del museo né della collezione non si ferma, e spero che questo processo di aggiunta alla collezione del museo continui a lungo. Conosco la collezione Boris Mints da molto tempo, quindi la sua struttura e il suo contenuto erano ben noti e comprensibili per me e non è stato difficile scegliere le cose per il museo.

Il museo è dichiarato molto moderno sotto molti aspetti: architettura, attrezzatura, concetto. Chi è stato coinvolto nello sviluppo del concetto di museo ed è stato preso a modello un certo museo o è una sorta di sintesi?

Quando abbiamo iniziato a lavorare al progetto del museo - era una nuova area per me e per Boris Iosifovich - e, ovviamente, ci siamo rivolti a specialisti, consulenti - il team di Lordculture. I loro specialisti sono venuti molte volte a Mosca, hanno esaminato lo spazio, studiato la collezione, abbiamo discusso a lungo di ciò che vorremmo ottenere come risultato. Non abbiamo ammirato nessun museo in particolare, anche se sì, abbiamo viaggiato molto e visto cosa, dove e come funziona. Inizialmente, ci siamo posti l'obiettivo di creare un museo in cui ci fosse l'opportunità di realizzare interessanti progetti temporanei. Se parliamo di alcuni campioni, allora la Pinakothek di Parigi e il suo team ci hanno fatto una grande impressione: proprio per quali progetti espositivi impeccabili raccolgono, per quanto inaspettati costruiscono esposizioni. A proposito, in Francia c'è anche una certa concorrenza tra privato e organizzazioni governative e alcuni musei statali si sono persino rifiutati di lavorare con loro. Ma la Pinakothek è uscita da questa trappola con onore. Vederli mentre lo fanno e pensare che forse anche noi un giorno riusciremo a collezionare qualcosa di simile è stato molto bello.

Il tema dell'impressionismo russo suona subito come un "prodotto di esportazione" molto brillante, ma il tema dell'impressionismo russo non limiterà le tue attività espositive? Quali mostre estere avete in programma? Per quanto ne so, il museo ha iniziato la sua attività espositiva lo scorso anno?

Il nome "Impressionismo russo" descrive la mostra permanente del museo. Le mostre temporanee possono essere dedicate sia al contemporaneo che al arte classica, sia russo che occidentale, l'importante è che il livello sia alto. Se parliamo della presentazione dell'arte russa all'estero, allora questo è molto importante per noi. Non è un segreto che il marchio dell'arte russa sia un'icona e un'avanguardia. Insieme ai colleghi di altri musei, vogliamo davvero cambiare questa situazione: attirare l'attenzione del pubblico straniero su altri periodi luminosi della nostra pittura. Seconda pittura russa metà del XIX secolo è talvolta chiamato secondario, ma è molto interessante e capace di sorprendere il pubblico occidentale. Nel 2015 abbiamo tenuto una mostra di parte della nostra collezione a Venezia, poi siamo stati invitati a partecipare alla celebrazione delle Giornate della Cultura Russa in Germania. E il Museo Agostiniano di Friburgo, dove si è tenuta la mostra, ha firmato un contratto con noi per tre settimane, ma dopo un po 'si è offerto di prolungare la mostra per tutta l'estate: c'era un grande interesse da parte del pubblico.

In un certo senso, il Museo di arte realistica russa si pone un compito simile con il periodo del realismo socialista, anche con lo "stile severo" russo, al fine di diluire ciò che è noto a ciò che è poco noto. Il tuo museo competerà con MRRI in questo senso?

Sì, in qualche modo i nostri compiti si intersecano, anche se le nostre nicchie sono diverse. Difficile qui tracciare una linea netta, in alcuni nomi gli incroci sono inevitabili, a volte si gareggia anche per l'acquisizione di certe opere. Nella collezione IRRI ci sono tele che potrebbero decorare le nostre mostre. Non abbiamo ancora avuto progetti comuni, ma i nostri rapporti sono amichevoli. A proposito, visto che il museo IRRI è più vecchio di noi, ci siamo già rivolti a loro più volte per Consiglio pratico, e la regista Nadezhda Stepanova risponde sempre.

Quali sorprese attendono i visitatori del museo sia in termini di arte che di soluzioni tecnologiche? Oltre al moderno design architettonico dell'edificio stesso, sono probabilmente coinvolte anche le ultime tecnologie museali?

Abbiamo cercato di attrezzare l'edificio in modo tale che fosse comodo per i dipinti, il pubblico e gli specialisti che lavorano. In particolare, uno dei nostri reperti, di cui spesso dobbiamo parlare, è un enorme tavolo elevatore che permette ad una macchina con quadri di scendere direttamente nell'edificio al -1° piano, dove, già in zona climatica, i quadri sono scaricato e posto in deposito. Ma questa attrezzatura è nascosta agli occhi del pubblico. Ma la prima cosa che i nostri ospiti vedranno nell'atrio del museo è una speciale installazione video "Breathing Canvases" del videoartista americano Jean-Christophe Coué, creata sulla base dei nostri dipinti.

Cos'è questa videoinstallazione?

I nostri ospiti vedranno una struttura complessa di molti schermi situati in diverse angolazioni: vengono proiettati in modo speciale i contenuti filmati. Jean-Christophe ha un team internazionale americano-europeo che ha impiegato quasi due anni per essere completato.

Inoltre, abbiamo previsto una zona multimediale per i nostri visitatori, che svolgerà sia una funzione di intrattenimento che, soprattutto, educativa. Come lavora un artista? Cosa usa? Cos'è una spatola? Quali sono i principi per combinare i colori? Quali sono le regole per l'abbagliamento? È possibile rispondere a tutte queste domande: visivamente, questi saranno 4 oggetti spaziali con cui puoi interagire.

Come un musical biglietto da visita Il museo ha annunciato il ciclo "A Musical Walk" di Dmitry Kurlyandsky, scritto appositamente per l'apertura del museo, e questo evoca immediatamente reminiscenze con Mussorgsky, ma nel 21 ° secolo. Anche questa componente musicale fa parte del concept principale del museo?

A cinque sono dedicati cinque brani musicali che Dmitry Kurlyandsky ha scritto per il nostro museo immagini diverse di tempi diversi - da Valentin Serov a Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky ha realizzato, direi, una proiezione acustica di questi dipinti. Opere musicali, da lui creati, se li scomponi, consistono non solo nella musica stessa, ma anche nella gamma sonora che potrebbe circondare l'artista al momento della creazione dell'immagine. Dmitry Kurlyansky è un compositore d'avanguardia ed è stata sua l'idea di integrare la musica con i suoni. Abbiamo sostenuto questo, perché integrava la percezione dei dipinti. Dopo l'apertura, la musica rimarrà nel museo e, naturalmente, sarà presentata nell'audioguida e accompagnerà le nostre mostre.

Quali attività di ricerca e didattica intende svolgere il museo? Quali piani futuri sono già stati completati?

Apriamo a maggio con la mostra di Arnold Lakhovsky "The Enchanted Wanderer" e ci concentriamo sui suoi viaggi e lavori in Palestina, Europa, America e Russia. Successivamente, in autunno, rilasciamo l'intero museo nell'ambito del progetto di Valery Koshlyakov. Per quanto ne so, è questo programma che l'artista intende mostrare in seguito alla Biennale di Architettura di Venezia. E poi nell'inverno del 2017 apriamo una mostra dell'artista Età dell'argento Elena Kiseleva è una pittrice del livello di Brodsky e Golovin. Per quanto riguarda i progetti stranieri, fintanto che Koshlyakov continua, la nostra mostra permanente andrà a Sofia. Abbiamo piani per il 2017, ma per ora apriamo.

A Venezia è stata inaugurata una mostra della collezione Boris Mints e entro la fine dell'anno dovrebbe sorgere il Museo dell'impressionismo russo a Mosca. Il misterioso impressionismo russo attirerà il pubblico, il collezionista ne è sicuro

Boris Zecche
Imprenditore, collezionista
1958 è nato nella famiglia di un ingegnere militare

1980 Laureato presso la Facoltà di Fisica di Ivanovsky Università Statale. dottorato di ricerca

anni '80 lavorare presso il Dipartimento di Matematica Superiore dell'Accademia Tessile di Ivanovo e in uno dei centri NTTM

anni '90 Vice sindaco di Ivanovo, capo del dipartimento principale del comitato del demanio, capo del dipartimento presidenziale per l'autonomia locale

anni 2000 crea il partito Union of Right Forces, dirige la società finanziaria Otkritie e la holding mediatica REN TV

Ora Presidente del Consiglio di Amministrazione della holding di partecipazioni O1 Group. Consigliere di Stato ad interim di I classe. Impegnato in attività benefiche e sociali

Quando hanno iniziato a parlare del tuo museo, mi sono imbattuto nella seguente spiegazione: c'è una collezione museale e c'è la tua collezione, cioè la collezione del Museo dell'impressionismo russo è una cosa e la tua personale è un'altra . C'era un'altra spiegazione: che la collezione del museo fa parte della tua collezione personale. Allora qual è il principio?

Colleziono non solo impressionismo russo. Ad esempio, mi piace molto Alessandro Benois . Compro qualsiasi buon Benoit; Probabilmente ho 40 opere, mi piace molto Boris Kustodiev. Sì, ne amo molti! Valentina Serova, ad esempio (ma è molto difficile da acquistare), Igor Grabar. Da oggi Valeria Koshlyakova, lo considero artista eccezionale modernità. E mostro anche alcune delle sue opere in connessione con l'impressionismo. Certo, questo non è impressionismo, ma sono stati scritti sotto la sua influenza.

E che dire dell'arte contemporanea oltre a Koshlyakov?

Ci sono molte cose: e Ilya Kabakov, e cosa no. Ma non significa che tutto debba essere dato al museo. Inoltre, non tutte le opere sono di livello museale. Pertanto, dalle opere che avevo, i critici d'arte hanno selezionato cinque o sei dozzine di quelle che, a loro avviso, soddisfano tali criteri. E quando è stato deciso che doveva esserci un museo, ho iniziato a investire nella sua creazione. Pertanto, ora compro principalmente l'impressionismo russo. Prima compravo tutto ciò che mi piaceva in generale, ora lo faccio meno spesso. Solo perché le risorse non sono illimitate e, devo dire, il lavoro diventa ogni giorno più costoso.

Quante cose ci saranno nella mostra permanente del museo?

Penso che la mostra permanente dovrebbe essere piccola, circa 50-70 dipinti. Questo potrebbe non valere per i professionisti, ma in generale uomo moderno Non puoi rimanere nel museo più di due ore. E le mostre occidentali sono organizzate in modo tale che una persona vi trascorra spazio chiuso massimo due ore. Solo perché alla gente non piace più, sai? Una volta in gioventù, quando avevo molto tempo libero, quando sono arrivato a Leningrado, ho passato intere giornate a passeggiare per il Museo Russo e l'Ermitage. Ma questo non è un comportamento tipico per persona ordinaria- trascorrere l'intera giornata, soprattutto il fine settimana, nel museo. Nei fine settimana, la maggior parte delle persone vuole dormire più a lungo.

Giulia Petrova
Direttore del Museo dell'impressionismo russo

L'edificio, destinato al Museo dell'Impressionismo russo sul territorio del Complesso culturale e commerciale bolscevico, in passato era un magazzino di farina e latte in polvere. Questo particolare edificio non ha valore storico, è in ritardo, quindi abbiamo avuto l'opportunità di riattrezzarlo completamente. Ci siamo dati il ​​compito di edificio museale il più conveniente possibile per l'organizzazione di mostre e altri eventi: è pensato non solo per mantenere le condizioni di temperatura e umidità, ma anche un deposito sicuro competente, un gruppo di ingresso, un'area di carico e scarico per le auto che porteranno le mostre alle mostre, ascensori speciali . Il progetto di ricostruzione è stato preparato dal London Bureau John McAslan + partner. Inoltre, su consiglio dell'architetto, abbiamo ingaggiato noti consulenti museali Lord Risorse Culturali: ci hanno supportato su stato iniziale, ha contribuito a redigere un piano d'azione, aggiornato, messo in guardia su una serie di sfumature. I lavori di ricostruzione sono iniziati nel 2012 e prevediamo di completarli in autunno.

La fabbrica "bolscevica" non vuol dire che sia un luogo di preghiera. Non molto famoso.

È ancora sconosciuto. Facciamolo e si saprà. Anche "Garage" una volta era sconosciuto. La fama è una cosa del genere... E il bolscevico è un posto molto confortevole. Vicino al centro, ma non proprio al centro. Di conseguenza, abbiamo risolto tutti i problemi di parcheggio, inoltre, il museo non è lontano dalla metropolitana, quindi in questo senso tutte le categorie dei nostri visitatori saranno soddisfatte. Se lo facciamo un buon prodotto allora il posto diventerà popolare. A Saratov, quando abbiamo mostrato una foto di Kustodiev Venezia, 6mila persone sono arrivate in dieci giorni, è stato così interessante e insolito. Immagina una biblioteca provinciale con 600 visitatori al giorno! Il giorno prima della chiusura della mostra, anche il governatore è passato a vederla, perché tutti ne parlano.

Il nostro serio vantaggio è che fin dall'inizio facciamo assolutamente museo moderno. Si può dire che non esiste uno spazio simile che soddisfi tutti i requisiti dell'attività museale nel paese. Questo è il problema con i musei russi. Ad esempio, l'Hermitage ha una collezione meravigliosa, persone straordinariamente professionali, ma i locali stessi? Per realizzare un normale museo moderno, i palazzi devono essere ricostruiti ed è vietato ricostruire monumenti architettonici. E il Museo Pushkin im. Pushkin e altri musei, i cui edifici sono stati costruiti nel secolo scorso, è molto difficile da modernizzare. In Europa è diverso. Ad esempio, l'edificio del principale museo dell'impressionismo, Orsay a Parigi, è stato ricostruito appositamente per lui dall'ex stazione ferroviaria. Noi, grazie ai nostri consulenti e architetti, siamo riusciti a realizzare un progetto ottimale. Conosco collezionisti (non voglio fare nomi) che non danno quasi mai il loro lavoro alle mostre per un semplice motivo: lo spazio è sbagliato. Sono dispiaciuti per il lavoro, che sarà incomprensibile in quale regime di temperatura.

Seguente. Stiamo realizzando un serio progetto multimediale che, credo, interesserà i giovani. È già prossimo al completamento, tecnicamente è tutto pronto. Mi sembra che questo sia importante di per sé, perché nessuno ha mai presentato prima un'opera d'arte in questa forma in Russia. Viene scattata una foto, fotografata in modo speciale, e grazie a ciò lo spettatore osserva come è stata dipinta, come si è trasformata in quello che è diventata. Tutto questo può essere visto su Internet e attraverso i social network per essere a conoscenza di tutte le nostre novità.

La prima mostra permanente sarà costruita cronologicamente e includerà entrambi i nomi dei libri di testo ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), nonché autori ben noti agli specialisti e molto meno al grande pubblico ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Inizieremo da Vasily Polenov e dai suoi studenti più vicini, consideriamo i rappresentanti del circolo dell'Unione degli artisti russi e le prime esperienze impressionistiche degli artisti d'avanguardia ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), passiamo al periodo post-rivoluzionario: qui si può parlare di impressionismo "tranquillo", non espositivo ( Yuri Pimenov e tali autori dimenticati come Valentina Diffine-Christie), e persino sulle opere impressionistiche dei pilastri del realismo socialista. Quindi, ti mostreremo la vista parigina Alessandra Gerasimova che arrivò in Francia nel 1934 e lì ricordò ciò che gli aveva insegnato Konstantin Korovin.

Parlo della prima mostra permanente, perché, a nostro avviso, tutto deve essere cambiato di volta in volta: appendere altre cose, ovviamente, lasciando le opere chiave.

Per le mostre temporanee avremo due sale, una grande e una piccola. Ci sono già una serie di accordi con musei regionali O progetti comuni. Il basso livello di sviluppo del turismo domestico nel nostro paese porta al fatto che le magnifiche collezioni regionali sono praticamente sconosciute ai moscoviti.

Spiega la logica degli eventi. L'impressionismo russo è solo una scusa per uno spazio pubblico come un museo, ma sarebbe comunque sorto un museo? O spazio pubblicoÈ una conseguenza del fatto che hai iniziato a specializzarti nell'impressionismo russo?

Quando ho iniziato a collezionare, non immaginavo nemmeno che un giorno avrei creato un museo.

In generale, cosa c'è di più in questa storia: pianificato o casuale?

Ci sono due storie diverse. La storia del mio collezionismo è come, poeticamente parlando, un desiderio segreto. Per riscuotere, devi prima guadagnare dei soldi, come sai. E solo quando il desiderio ha coinciso con le possibilità, è iniziato il collezionismo vero e significativo. Ma nel processo, ovviamente, le opinioni cambiano sempre. Ad un certo punto mi è diventato chiaro che c'è poco studiato e poco rappresentato, non al centro della critica d'arte, l'impressionismo russo - assolutamente, dal mio punto di vista, sottovalutato. Nessuno collezionava queste cose proprio come l'impressionismo russo. Come una direzione nella storia arte domesticaè praticamente non contrassegnato.

Qual è stata la ragione dell'apertura del tema "Impressionismo russo"? Con qualche acquisto specifico? O una pura idea?

No, non l'ho sognato già pronto, come un tavolo Mendeleev. È solo che ho iniziato a leggere di più sulla pittura russa e quando ero a Parigi sono andato nei musei. Ci sono molti musei lì, non famosi come l'Orsay, ma con collezioni dello stesso periodo, solo più piccole. Loro hanno anche Claude Monet, e altri grandi nomi; ce ne sono di meno noti, anche se la qualità della loro pittura, mi sembra, non è affatto peggiore. (Mentre le persone di PR scherzano: qual è la differenza tra un topo e un criceto? PR, e niente di più.) E quando avevo già una dozzina o due lavori sull'argomento e l'ho approfondito, ho pensato che sarebbe stato giusto elevarlo proprio a questo livello. E il corso degli eventi conferma che avevo ragione. Quando stavamo preparando una mostra per Venezia, per Palazzo Franchetti, venne un professore dell'Accademia delle Arti di Milano e disse che avevamo collezionato opere assolutamente geniali. E questa è l'opinione di un rappresentante di uno dei più importanti d'Europa istituzioni educative nel campo delle arti.

Valentin Serov. "Finestra". 1887

Come è iniziato il tuo collezionismo?

Principalmente dalla grafica: Benois, World of Art. Ho comprato molti artisti contemporanei di Mosca: volevo solo far rivivere la casa, beh, non avevo molti soldi. Ero un funzionario negli anni '90 e mi sembrava che non fosse molto corretto per un funzionario dedicarsi al collezionismo. Poi, quando sono entrato prima nel management, poi negli affari, è migliorato sia con i soldi che con il tempo ... E ho guardato le foto per tutta la vita. Ho una biblioteca enorme, vado costantemente nei musei, dai collezionisti, dai commercianti che aiutano a collezionare.

Ci vuole molto tempo?

OK. Aste per le quali ci stiamo preparando - grande lavoro: devi guardare tutto, scegliere, andare a vederlo dal vivo ... Non solo a Londra, ma anche a Mosca. Abbiamo alcune ottime aste e loro hanno delle ottime squadre che raccolgono cose decenti. A Mosca abbiamo comprato molte cose.

Compri principalmente alle aste?

SÌ. Circa la metà sono opere che sono state portate fuori dal paese molti anni fa e talvolta non hanno nemmeno mai visitato la Russia. Lo stesso veneziano Kustodiev: non c'è dubbio che fosse lui, un'opera nota, ma è scomparso. Quando il dipinto è stato portato a San Pietroburgo, gli specialisti del Museo Russo si sono avvicinati e hanno chiesto: “Senti, dove l'hai preso? Pensavamo che se ne fosse andata".

Su questo e sulle specifiche del lavoro

nel museo privato Posta-Magazine, ha raccontato la sua direttrice Yulia Petrova.

"Questo è il mio lavoro preferito e, ovviamente, il mio biglietto fortunato,- ammette Julia, non appena iniziamo una conversazione. - Abbiamo un mercato del lavoro così ristretto e così poche opportunità di manifestazione, lo stato laurea molte più persone della mia specialità del necessario. Molti dei miei colleghi non sperano nemmeno di lavorare nella loro specialità. E ancora di più, non bisogna contare di diventare il direttore del museo. Questo è qualcosa che, in generale, non devi sognare e non devi nemmeno costruire tali piani. In gioventù nessuno dice: "Mi diplomerò all'istituto e diventerò il direttore del museo"..

Comunque sia, nella vita di Yulia Petrova tutto è andato esattamente come è successo. Per diversi anni è stata curatrice collezione privata l'uomo d'affari e filantropo Boris Mints e, dopo l'apertura del Museo dell'impressionismo russo, ne divenne la direttrice. E questo, ovviamente, ha i suoi pro e contro, - ammette la stessa Julia. Gli incontri con la famiglia, ad esempio, diventano rari, perché la maggior parte del tempo viene trascorsa tra le mura del museo.

Nika Koshar: Julia, parli sempre magnificamente del tuo lavoro. Ma sei ancora un artista. E, essendo diventato un regista, probabilmente hai dovuto occuparti di molti affari amministrativi. Quanto è stato difficile per te?

: Beh, certo, questo è quello che devo imparare oggi. In generale, nella nostra società c'è un timbro che gli storici dell'arte o "persone d'arte" sono persone molto spirituali ed eccezionalmente sospiranti sotto la luna. Per mia fortuna sono una persona abbastanza razionale: proprio come la storia dell'arte, ho sempre amato la matematica, mi ci trovo bene. E ciò che accade nel museo è più spesso soggetto all'istinto e al buon senso. E se hai talento e un po' di buon senso, funziona. Certo, devi imparare molto: sia capacità amministrative che capacità di gestione. Una squadra è stata assemblata e deve essere guidata.

Hai messo insieme una squadra tu stesso?

Sì, da solo. Ho selezionato personalmente tutti coloro che lavorano qui e posso affermare con fermezza che ciascuno dei nostri dipendenti (più spesso, ovviamente, dipendenti) è una scoperta rara. E sono tutti appassionati del loro lavoro.

Quanto sono ambiziosi i piani del museo?

Sai, quando Boris Mints mi ha invitato a partecipare alla creazione del museo e ha condiviso con me il suo desiderio di aprirlo, mi è sembrato che fosse un piano estremamente ambizioso. Ma da quando si è avverato, quindi, in linea di principio, tutto ciò che pianifichiamo non fa più così paura. Ad esempio, mostre all'estero. Anzi le stiamo già tenendo: abbiamo fatto delle mostre a Venezia, a Friburgo, il 6 ottobre aprirà una mostra molto bella a galleria Nazionale Bulgaria. ​Certo, vorrei “coprire” non solo l'Europa, ma anche l'Est e gli Stati Uniti, ma ci sono difficoltà di natura legale, internazionale, non solo museale. Certo, vorrei realizzare progetti insoliti all'interno di queste mura e coinvolgere artisti di prima linea: russi, occidentali, moderni (come Koshlyakov) e classici. Io stesso gravito verso i classici.

Ebbene, Koshlyakov, mi sembra che questa sia una tale simbiosi di classici e modernità. È da qualche parte nel mezzo.

SÌ. È uno di quegli artisti che, come lui stesso formula, è impegnato nella pittura. A differenza della maggior parte degli artisti di arte contemporanea contemporanea che creano concetti. Differisce anche in quanto ciascuno lavoro individualeè un'opera senza contesto, senza concetto. Pertanto, è così richiesto, è amato, so che vende bene e qualsiasi apparizione dei dipinti di Koshlyakov alle aste è sempre un evento.

Dimmi, eri pronto per il fatto che il nome "Museo dell'impressionismo russo" nel mondo dell'arte sarebbe stato contestato per così tanto tempo?

Assolutamente. Anche nel momento in cui stavamo solo progettando di creare un museo, Boris Iosifovich e io abbiamo avuto lunghe conversazioni su come farlo nel modo giusto. E abbiamo capito che il termine "impressionismo russo" è estremamente controverso e, allo stesso tempo, molto capiente. Può essere contestato dal punto di vista della storia dell'arte, anche se devo dire che i grandi esperti non entrano in polemica su questo punto. Ma questo è un termine che dipinge istantaneamente una certa immagine. E il fatto che gli storici dell'arte rompano le mine e discutono - beh, sì, lo è. Mikhail German, un rispettato critico d'arte di Pietroburgo, ha scritto un intero libro intitolato "Impressionismo e pittura russa", la cui idea principale è che l'impressionismo russo non è mai esistito e non esiste. Allo stesso tempo, ci sono brillanti specialisti come Vladimir Lenyashin o Ilya Doronchenkov. In generale, l'abbiamo fatto consapevolmente e rendendoci conto che sì, dovremo lottare per il nome e che non ci daranno una pacca sulla testa per questo. Ma, d'altra parte, la carovana va avanti...

Potrebbe dirci come si è formata la collezione principale? Come ha avuto luogo il sacramento principale?

Probabilmente sai che la nostra mostra permanente si basa sulla collezione di Boris Mints. Qualsiasi collezione privata viene prima raccolta secondo il gusto dell'acquirente. Quindi, di regola, il collezionista comprende la logica di ciò che acquisisce e all'improvviso, a un certo punto, diventa chiaro che ciò che raccogli ha un certo contorno. Quindi inizi ad aggiungere a questa tela quelle opere senza le quali nulla funzionerà. Così, per esempio, sapendo già cosa dovrebbe essere un museo, ho pensato a quali quadri potessero essere aggiunti alla collezione in modo che la mostra permanente fosse rappresentativa, in modo che rispondesse alle domande che si poneva il pubblico. Mi è diventato ovvio che questa raccolta dovrebbe includere, ad esempio, opere di Yuri Pimenov. E abbiamo comprato due delle sue opere. Così la collezione diventa sempre più completa, cresce, si aggiungono frammenti necessari.

La parola "aggiornamento" è appropriata qui?

Piuttosto, "incordatura". È come mettere insieme un puzzle: cresce da diversi lati e tu provi a completarlo aggiungendo dettagli da diversi lati.

Hai un posto preferito qui?

I luoghi preferiti cambiano, e questo è dovuto ai cambiamenti nelle esposizioni che si svolgono nel nostro museo. Ad esempio, mi piaceva stare accanto al dipinto centrale alla mostra Lakhovsky, al 3° piano. Ora è, forse, uno spazio sacro al primo piano meno. Lo spazio del museo permette di cambiare la geometria delle sale, e questo è il suo vantaggio assoluto. Qui, per ogni mostra, puoi fare qualcosa di nuovo. Penso che quattro volte all'anno avremo qualcosa da cambiare. Va bene anche nel mio ufficio (sorride).

E i tuoi musei e gallerie preferiti? Di quale vorresti portare qualcosa qui e copiare?

Probabilmente è impossibile dirlo, ma, ovviamente, ci sono persone e team da cui impari. Un tempo sono rimasto molto colpito dal modo in cui era organizzata la Pinakothek di Parigi, che ha chiuso lo scorso inverno, con mio grande rammarico. Era un museo brillante, che due volte all'anno esponeva esclusivamente i primi nomi: mostravano Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

C'è uno stereotipo nella società secondo cui il direttore di un museo è una signora così anziana, più saggia con l'esperienza. Ed eccoti qui di fronte a me: giovane, bella, di successo. Hai dovuto dimostrare alle persone che sei capace di essere un leader?

Sai, probabilmente no. Certo, come ha detto l'eroe di Pokrovsky Gates, "quando esci sul palco, devi lottare per una cosa: devi dire immediatamente a tutti chi sei, perché e perché". Fortunatamente per me, non sono il primo, esistono giovani direttori di musei con successo, quindi non c'è bisogno di cercare il dramma. Grazie a Dio ci sono entrambi. Sono molto grato a Boris Iosifovich per il fatto che si fida dei giovani. Abbiamo una squadra giovane, ma è molto bella. Probabilmente, da qualche parte ci manca l'esperienza, sono pronto ad ammetterlo, anche se, mi sembra, stiamo imparando velocemente.

Gli architetti di John McAslan + Partners hanno trasformato l'ex elevatore per cereali degli anni '60 in modo irriconoscibile: ora contiene sale per mostre permanenti e temporanee, spazi per conferenze e depositi per collezioni private. La direttrice del Museo dell'impressionismo russo Yulia Petrova ha raccontato alla TASS come un grande museo è cresciuto da una collezione privata e cos'è veramente l'impressionismo russo.

Direttore del Museo dell'impressionismo russo Yulia Petrova

− Come separato, potente corrente non c'era impressionismo nell'arte russa. In che modo il museo interpreta il concetto di impressionismo russo? Che periodo di tempo gli viene dato?

− Ci concentriamo non sui nomi degli autori, ma sullo stile delle opere. Preferisco parlare del fenomeno dell'impressionismo russo e non della direzione o del flusso. Sappiamo bene che questo non è ancora un termine del tutto definito e talvolta sentiamo rivendicazioni contro il nostro museo. Qualcuno dice che l'impressionismo russo non esiste, altri chiedono chi intendiamo.

- E chi vuoi dire?

− L'impressionismo ha influenzato il lavoro di quasi tutti i maestri turno XIX-XX secoli. È interessante mostrare le opere impressioniste di pittori molto noti, con opere di direzioni completamente diverse. Ad esempio, le tele impressioniste si trovano nell'opera di Alexander Gerasimov. Abbiamo una sua opera, scritta nel 1934 a Parigi. Sorprende e sciocca per quanto si distingue dalla sua storia e dall'arte sovietica degli anni '30.

− Quanti posti di lavoro in totale collezione museale?

− Nella collezione di Boris Mints ora ci sono circa 250 opere, ma non tutte sono state trasferite al museo. Per l'esposizione principale del Museo dell'impressionismo russo, abbiamo selezionato quei reperti che corrispondono stilisticamente al tema dichiarato. Non ne includeva nessuno artisti contemporanei, né un'eccellente selezione di grafica dal "Mondo dell'arte": Lansere e Dobuzhinsky non hanno nulla a che fare con l'impressionismo. Forse un giorno li mostreremo in mostre temporanee.

− Cosa vedrà il pubblico nella mostra permanente del museo?

- L'esposizione permanente del museo, che avrà sede al piano terra, comprenderà circa 80 opere. Cronologicamente, coprono il periodo dal 1870 al 1970 circa.

Nella mostra principale − nomi famosi: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Abbiamo un'opera meravigliosa di Kustodiev "Venice", che abbiamo mostrato in mostre prima dell'apertura del museo e che cambia l'idea tradizionale dell'artista. Siamo interessati a mostrare un altro Kustodiev. Naturalmente, abbiamo incluso nell'esposizione Yuri Pimenov, che si considerava un impressionista realistico. Saranno presenti anche alcuni artisti meno noti al grande pubblico. Per me personalmente era importante raccontare ognuno di loro in modo tale che i nostri visitatori avessero un'opinione integrale sia sul pittore che sulla persona.

− Quando è stato annunciato il museo, è stato dichiarato che anche altri collezionisti avrebbero preso parte ai suoi programmi e alla mostra permanente. C'è già piani specifici?

- Certo, ci sono accordi, ma per ora preferiremmo non rivelare i nomi, perché vogliamo mantenere un po' l'intrigo. Opere provenienti da altre collezioni private appariranno nella mostra permanente a dicembre. Molti artisti compaiono raramente sul mercato dell'arte, alcune opere chiave per il museo sono state acquistate prima di noi ei proprietari non si separeranno da loro. Pertanto, stiamo negoziando la cooperazione.

- Il nostro progetto è umanitario, è una storia filantropica. Boris Iosifovich sa bene che il nostro museo, come qualsiasi altro, non potrà mai recuperare l'investimento. Il nostro grande vantaggio è che è possibile acquisire nuove mostre, e lo siamo Lavoro a tempo pieno sulla ricerca e acquisizione di opere d'arte alle aste, da collezionisti privati, da eredi. E ora, quando diventiamo più famosi, le persone stesse vengono da noi con proposte.

− Il Museo dell'impressionismo russo dispone di consulenti?

- Sono incaricato di determinare se le cose sono adatte per la collezione del museo. Il criterio prioritario è la qualità.

− Quali mostre temporanee sono già previste?

− Ora abbiamo formato un piano espositivo fino all'autunno del 2017. Apriremo e continueremo una serie di negoziati, perché è importante che alcuni potenziali partner vedano cosa succederà qui alla fine. Per grandi progetti, siamo pronti a liberare lo spazio dell'intero museo. Quest'anno mostreremo tre mostre. La prima aprirà contemporaneamente alla mostra permanente, questa è la mostra di Arnold Lakhovsky, ben noto agli specialisti, ma non così bene al pubblico. Abbiamo attratto a questa mostra molto luminoso, bellissimo lavoro su 10 musei statali che collaborano con noi.

In autunno avremo una mostra di "Elysia" di Valery Koshlyakov. Ci sono molte opere di questo artista nella collezione Mintz, ma proprio per questo progetto Koshlyakov sta creando contenuti in questo momento: saranno opere assolutamente nuove che nessuno ha ancora visto. Insieme al curatore Danilo Ecker, direttore del Museo d'Arte di Torino, qui faranno qualcosa di assolutamente fantastico. Hanno piani per ricostruire sale espositive e penso che saremo tutti piacevolmente sorpresi. Successivamente, lo stesso progetto andrà alla Biennale di Venezia. In questo momento, la nostra mostra permanente andrà in tournée all'estero, in un bellissimo museo moderno di recente costruzione a Sofia "Square 500". E al nostro ritorno, a dicembre, mostreremo la mostra permanente, già aggiornata.

- Cioè, non hai intenzione di chiuderti nello spazio del museo?

- Sì, abbiamo iniziato questo lavoro nel 2014 e il fatto che lo continueremo parla della sua importanza e necessità. Abbiamo esposto 50 opere a Venezia (alla mostra "With Wide Eyes" a Palazzo Franchetti), poi al Museo Agostiniano di Friburgo. Abbiamo iniziato il nostro programma regionale con Ivanov. "Venezia" è stata infine vista a Saratov, San Pietroburgo, Ekaterinburg, il lavoro di Yuri Pimenov - a Voronezh e Ulyanovsk.

- Hai scelto a lungo uno studio di architettura, che ha realizzato il progetto del museo?

− La scelta è stata fatta immediatamente. Conosciamo questo ufficio attraverso il loro lavoro con la "Fabbrica Stanislavsky", dove, tra le altre cose, si trova lo Studio arte teatrale Sergej Zhenovach. Lì gli architetti hanno proposto una soluzione molto interessante per modificare l'area dell'ex fabbrica. Lì, proprio come sul bolscevico, c'è un centro commerciale, appartamenti e una struttura culturale.

Poiché l'edificio del museo non ha alcun valore storico, abbiamo potuto riorganizzare lo spazio e adattarlo completamente al museo. Questa è stata la sfida principale per gli architetti.

- Ormai quasi tutti i musei hanno progetti educativi, cosa possiamo aspettarci dal tuo?

− Abbiamo iniziato il lavoro educativo nell'autunno del 2014 con lezioni per bambini e adulti, e non solo sui nostri argomenti. Abbiamo una stanza separata per le attività con i bambini. età diverse. Si trasforma, ti permette di allestire tavoli e sedie in modo da poter disegnare, ma puoi rimuoverli, mettere dei pouf in questo posto e iniziare una conversazione sull'arte. Tutto è attrezzato per la visualizzazione delle illustrazioni. E' presente un'aula magna con possibilità di proiezione di film, anche in formato 3D, dove è prevista la proiezione di film d'arte e d'autore. In estate ci sarà già la possibilità di acquistare un abbonamento o biglietti per lezioni una tantum.

Riferimento
Dipinto di Boris Kustodiev "Venezia"

. Il dipinto "Venezia" di Boris Kustodiev è stato dipinto nel 1913. Kustodiev amava moltissimo Venezia, la ammirava. Lo ha scritto poco, ma volentieri e con amore. Il dipinto mostra una veduta del Duomo di Santa Maria della Salute e della chiesa di San Giorgio Maggiore alla confluenza Canal Grande e il Canale della Giudecca nella zona del lungomare dello Schiavone. Esposizione principale, a cui ha partecipato questo lavoro, ha avuto luogo nel 1968 dopo la morte del maestro. Ma questa è stata l'esposizione più fondamentale di Kustodiev nel museo dell'Accademia delle arti. Il dipinto apparteneva a un collezionista privato. È successo così che è stato portato all'estero, non è stato in Russia fino al 2013 e non è stato esposto", ha detto Yulia Petrova, direttore generale del Museo dell'impressionismo russo a Mosca, all'inaugurazione della mostra.
Nel 2013, Venezia è stata acquistata dall'uomo d'affari Boris Mints in un'asta a Londra. I rappresentanti hanno detto a TASS casa d'aste MacDougall's a Londra, il dipinto è stato venduto per 751,2 mila sterline.
Nel febbraio 2016, il dipinto è stato esposto a Ekaterinburg nella Biblioteca Herzen nell'ambito del progetto del Museo dell'impressionismo russo "Pittura nella biblioteca". Ora l'immagine può essere vista a Mosca.