Strumenti orientali a fiato e tastiera. Un breve tour nel mondo degli strumenti musicali orientali e l'origine degli strumenti musicali orientali duduk

Abbiamo già parlato di strumenti orientali a corda e a percussione e ora ci concentreremo su fiati e tastiere:

FISARMONICA - strumento musicale pneumatico a tastiera ad ancia. Sulla tastiera destra c'è una scala cromatica completa e sulla sinistra accompagnamento di basso o accordi.

Nel XIX secolo, la fisarmonica a noi familiare si unì all'orchestra araba. Ovviamente doveva essere finalizzato, aggiungendo la possibilità di suonare un quarto di tono, familiare alla musica araba. Ora viene eseguito un gioco di improvvisazione in taksim sulla fisarmonica.

Ney è uno strumento a fiato parente del flauto.
È fatto di canne. Ci sono 5 fori sul lato anteriore e uno sul retro, oltre a un sottile tubo di rame indossato sulla testa dello strumento.
Per suonarlo, la testa di rame viene fissata tra i denti superiori e inferiori anteriori. L'aria viene soffiata con la lingua e le labbra e la mano destra e sinistra del musicista regola il tono aprendo e chiudendo un foro sullo strumento

MISMAR è uno strumento a fiato arabo della famiglia zurna. Ha una doppia lingua e uno speciale boccaglio per il sostegno delle labbra. Danno un carattere speciale e definiscono un suono più acuto di quello dell'oboe. Non c'è contatto diretto con l'ancia, quindi il suono dello strumento non è molto flessibile.

Puoi, ovviamente, chiedere perché dovremmo studiare Arabo strumenti musicali, se non siamo musicisti, ma ballerini, ma è meglio non chiedere :) Perché la musica ha il rapporto più diretto con noi - dopotutto, balliamo sulla musica, ed è questo che dobbiamo sentire ed esprimere con la nostra danza. La conoscenza teorica degli strumenti utilizzati nelle melodie orientali ci aiuterà a percepire ciò che ascoltiamo ancora più profondamente ea batterlo con movimenti in modo più competente e interessante.

L'Egitto ha anche tamburi a cornice RIC (tamburello) e DEF.

RIC - un piccolo tamburo a cornice che sembra un tamburello. Può essere ascoltato nella musica classica, pop e dance musica orientale. Usato anche come Di regola, il rik ha un diametro di 17 cm e la profondità del bordo è di 5 cm Il lato esterno del bordo è intarsiato di madreperla, proprio come nelle classiche tabla egiziane. Cinque coppie di lastre di rame sono installate nel cerchione, creando un ulteriore squillo. Pertanto, i rick sono spesso piuttosto pesanti.

DIF – un tamburo a cornice di grande diametro senza piatti metallici sul bordo, utilizzato per l'accompagnamento ritmico dei bassi.

esiste ancora grande tamburo DOHOL - uno strumento musicale a percussione costituito da un corpo cilindrico cavo, di circa 1 m di diametro e alto 25-30 cm, entrambe le estremità del cilindro sono ricoperte da una pelle molto tesa. SU dohol estraggono il suono o con due bastoncini, uno dei quali sembra un bastone e l'altro sembra una bacchetta sottile.

A volte puoi vedere come danzatrice del ventre durante la performance si accompagna con piccoli piatti di metallo, vestiti con le dita - questo SAGATS. Si tratta di due paia di piatti, solitamente in ottone, indossati al centro e sul pollice di ciascuna mano, per ballerini - piccoli, per musicisti - di più.
Sagata - questo è uno strumento musicale molto antico che ha analoghi in molti paesi (Russia - cucchiai, Spagna - nacchere). IN Danze arabe ne facevano spesso parte accompagnamento musicale ballerini fin dai Gavezi. Ora nelle danze orientali sagats utilizzato nel folklore e nelle esibizioni classiche (rax sharki, beledi).

SIST - uno strumento musicale della categoria delle percussioni (nacchere); Antico tempio egizio sonaglio. Consiste in una piastra metallica a forma di ferro di cavallo oblungo o staffa, alla cui parte più stretta è attaccata una maniglia. Attraverso piccoli fori praticati sui lati di questo ferro di cavallo venivano infilate aste metalliche di varie dimensioni, le cui estremità venivano piegate con un uncino. Piatti o campanelli posti su ganci di aste di metallo tintinnavano o tintinnavano quando venivano scossi.

Bene, ora dopo strumenti così rumorosi e percussivi, passiamo a quelli più melodici :)

VIGILIA - Questo strumento musicale a corde simile ad un'arpa. È posizionato orizzontalmente e suonato con l'aiuto di punte di metallo poste sulle dita. È abbastanza difficile da giocare. E quando sentono la vigilia nella composizione, e di regola suona in una certa parte da sola, da solista, usano varie combinazioni di scuotimento nella loro improvvisazione.

UDD Si tratta di un liuto a corde pizzicate senza tasti con manico corto, a forma di mezza pera. Super popolare in egiziano e musica turca per molte centinaia di anni, anche l'oud è comune Nord Africa, in Medio Oriente, in Asia centrale e il Sahara.

MISMAR - strumento musicale a fiato. Ha due canne e due canne della stessa lunghezza. Mizmar appartiene al mondo musica folk ed è più comunemente sentito in folclore orientale, specialmente in saidi.

NEY È un flauto aperto su entrambi i lati. È disponibile in diverse dimensioni ed è tradizionalmente realizzato in canna o bambù. Tuttavia, al giorno d'oggi si utilizza la plastica o addirittura il metallo al posto dei materiali tradizionali. La struttura e l'uso di questo strumento inganna con la sua semplicità: il più delle volte anzi ha un foro per le dita in basso e sei in alto, e il musicista soffia semplicemente nel tubo. Grazie a una tecnica speciale, un musicista può suonare entro più di tre ottave. Tono di base anzi dipende dalla lunghezza del tubo.

RABABA - a corda strumento ad arco Di origine araba, con corpo quasi rotondo e piccolo foro tondo di risonanza sulla tavola armonica. Di solito ha una o due corde. Spesso utilizzato nella musica del Golfo.

"RABABA"

Addentrandosi nel mondo degli strumenti musicali dei paesi del Golfo Persico, è anche impossibile non parlarne RUBINETTO - lo strumento più importante del classico tradizione musicale Iran. Catrame - uno strumento a corde suonato con un plettro metallico, un mezrab, inserito in una palla di cera. Nel passato catrame iraniano aveva cinque corde, ma attualmente ne vengono prodotte sei. Molto spesso un risonatore (deck) contenitore scolpito in legno di gelso stagionato. Più vecchio e secco diventa il legno, migliore sarà il suono dello strumento. I tasti sono generalmente realizzati con un qualche tipo di intestino di pecora, collo e testa contenitore - noce. La forma del risonatore dello strumento è come due cuori messi insieme, sul retro sembra una persona seduta. Il supporto per archi, chiamato "asino", è ricavato dal corno di una capra di montagna. L'osso di cammello viene utilizzato su entrambi i lati della parte anteriore del collo.

"CATRAME"

DUTAR (tradotto dal persiano come "due corde") - Corda iraniana strumento a pizzico, che, come suggerisce il nome, ha due stringhe. Quando suonano questo strumento, di solito non usano un plettro, ma un'unghia. Dutar Ha corpo a forma di pera e collo piuttosto lungo (circa 60 cm). La parte a forma di pera del dutar è in legno di gelso nero e il collo è in legno di albicocca o noce.

"DUTAR"

Simile allo strumento precedente, SETAR (dal persiano "tre corde") è uno strumento a corde pizzicato iraniano, che di solito viene suonato non con un plettro, ma con un'unghia. Nel passato setar aveva tre corde, ora ne ha quattro (la terza e la quarta corda sono vicine l'una all'altra, vengono toccate contemporaneamente durante la riproduzione, per cui di solito sono "combinate", chiamate corde di basso).

"SETAR"

Avendone nominati parecchi strumenti musicali arabi, Voglio dire che questo non è tutto :) Est grande, e in quasi tutti i paesi, ogni regione ha i propri strumenti nazionali caratteristici. Ma con i principali, con i quali ci incontriamo spesso, ballando il nostro preferito Danza orientale, forse ti abbiamo presentato Inoltre, oltre agli strumenti veramente orientali, nelle canzoni per danza del ventre spesso possiamo sentire suoni che ci sono più familiari fisarmonica, sintetizzatore, violino, tromba, sassofono, chitarra e persino organo.

Ogni strumento musicale ha il suo carattere, la sua personalità e il suo fascino. Vi auguriamo un piacevole ascolto e conoscenza con loro e un'ulteriore proficua collaborazione creativa nella danza del ventre :)

Dutar. Du - due. Catrame - stringa. Uno strumento con tasti forgiati e due corde di vena. Pensi che meno corde siano più facili da suonare?

Bene, allora ascolta uno dei i migliori artigiani suonare il dutar - Abdurakhim Khaita, uiguro dello Xinjiang, Cina.
C'è anche un dutar turkmeno. Le corde ei tasti del dutar turkmeno sono di metallo, il corpo è scavato da un unico pezzo di legno, il suono è molto brillante, sonoro. Il dutar turkmeno è stato uno dei miei strumenti preferiti negli ultimi tre anni e il dutar mostrato nella foto mi è stato portato da Tashkent abbastanza recentemente. Strumento straordinario!

Azerbaigian saz. Le nove corde sono divise in tre gruppi, ognuno dei quali è accordato all'unisono. Uno strumento simile in Turchia si chiama baglama.

Assicurati di ascoltare come suona questo strumento nelle mani di un maestro. Se hai poco tempo, guarda almeno a partire dalle 2:30.
Da saz e baglama deriva lo strumento greco bouzouki e la sua versione irlandese.

Oud o al-ud, se chiami questo strumento in arabo. È dal nome arabo di questo strumento che ha avuto origine il nome del liuto europeo. Al-ud - liuto, liuto - senti? Il solito oud non ha tasti: i tasti su questo esemplare della mia collezione sono apparsi su mia iniziativa.

Ascolta come un maestro del Marocco suona l'oud.

Dal violino erhu cinese a due corde con un semplice corpo risonante e una piccola membrana di cuoio, ebbe origine il gidjak dell'Asia centrale, che nel Caucaso e in Turchia era chiamato kemancha.

Ascolta come suona il kemancha quando lo suona Imamyar Khasanov.

Il rubab ha cinque corde. I primi quattro sono raddoppiati, ogni coppia è accordata all'unisono e la corda del basso è una. Il manico lungo ha tasti secondo la scala cromatica per quasi due ottave e un piccolo risuonatore con membrana in cuoio. Cosa pensi che significhino le corna ricurve verso il basso provenienti dal manico verso lo strumento? La sua forma ti ricorda la testa di una pecora? Ma va bene la forma - che suono! Avresti dovuto sentire il suono di questo strumento! Vibra e trema anche con il suo collo massiccio, riempie tutto lo spazio intorno con il suo suono.

Ascolta il suono del Kashgar rubab. Ma il mio rubab suona meglio, onestamente.

Il catrame iraniano ha un doppio corpo scavato ricavato da un unico pezzo di legno e una membrana ricavata da pregiata pelle di pesce. Sei corde accoppiate: due corde d'acciaio, seguite da una combinazione di acciaio e rame sottile, e la coppia successiva è accordata su un'ottava: una corda di rame spessa è accordata un'ottava sotto l'acciaio sottile. Il catrame iraniano ha forzato i tasti fatti di vene.

Ascolta come suona il catrame iraniano.
Il tar iraniano è l'antenato di diversi strumenti. Uno di questi è un setar indiano (se - tre, tar - stringa), e degli altri due parlerò di seguito.

Il catrame azero non ha sei, ma undici corde. Sei degli stessi del catrame iraniano, una corda di basso aggiuntiva e quattro corde non suonate che risuonano quando vengono suonate, aggiungendo echi al suono e prolungando la durata del suono. Tar e kemancha sono forse i due strumenti principali della musica azera.

Ascolta per qualche minuto, a partire dalle 10:30 o almeno a partire dalle 13:50. Non hai mai sentito una cosa del genere e non potresti immaginare che una simile performance sia possibile su questo strumento. Questo è interpretato dal fratello di Imamyar Khasanov - Rufat.

C'è un'ipotesi che il catrame sia l'antenato della moderna chitarra europea.

Di recente, quando ho parlato del calderone elettrico, mi hanno rimproverato: dicono, tiro fuori l'anima dal calderone. Probabilmente, più o meno la stessa cosa è stata detta a una persona che, 90 anni fa, ha immaginato di mettere un pickup su una chitarra acustica. Circa trent'anni dopo, furono creati i migliori esempi di chitarre elettriche, che rimangono lo standard fino a quando Oggi. Un decennio dopo, apparvero i Beatles, Pietre rotolanti seguito dai Pink Floyd.
E tutti questi progressi non hanno interferito con i produttori. chitarre acustiche e chitarristi classici.

Ma gli strumenti musicali non si sono sempre diffusi da est a ovest. Ad esempio, la fisarmonica è diventata insolitamente strumento popolare in Azerbaigian nel XIX secolo, quando vi apparvero i primi coloni tedeschi.

La mia fisarmonica è stata realizzata dallo stesso maestro che ha realizzato gli strumenti per Aftandil Israfilov. Ascolta come suona questo strumento.

Il mondo degli strumenti musicali orientali è ampio e diversificato. Non vi ho nemmeno mostrato una parte della mia collezione, che è tutt'altro che completa. Ma devo parlarvi di altri due strumenti.
Una pipa con una campana in cima si chiama zurna. E lo strumento sotto di esso si chiama duduk o balaban.

Celebrazioni e matrimoni iniziano con i suoni della zurna nel Caucaso, in Turchia e in Iran.

Ecco come appare uno strumento simile in Uzbekistan.

In Uzbekistan e Tagikistan, zurna è chiamato surnay. IN Asia centrale e Iran, i suoni persistenti di un altro strumento, il karnay, si aggiungono necessariamente ai suoni della surnah e dei tamburelli. Karnay-surnay è una frase stabile che denota l'inizio della vacanza.

È interessante notare che nei Carpazi esiste uno strumento legato al karnay e il suo nome è familiare a molti: trembita.

E la seconda pipa, mostrata nella mia foto, si chiama balaban o duduk. In Turchia e Iran, questo strumento è anche chiamato mey.

Ascolta come Alikhan Samedov suona il balaban.

Torneremo al balaban, ma per ora voglio parlare di quello che ho visto a Pechino.
Per quanto hai capito, colleziono strumenti musicali. E non appena ho avuto un momento libero durante il mio viaggio a Pechino, sono andato subito al negozio di strumenti musicali. Quello che ho comprato io stesso in questo negozio, te lo dirò un'altra volta. E ora che non ho comprato e quello che rimpiango terribilmente.
Nella finestra c'era una pipa con un campanello, il cui disegno ricordava esattamente una zurna.
- Come si chiama? chiesi tramite un interprete.
- Sona, - mi hanno risposto.
- Quanto è simile a "sorna - surnay - zurna" - pensai ad alta voce. E il traduttore ha confermato la mia supposizione:
- I cinesi non pronunciano la lettera r nel mezzo di una parola.

Puoi leggere di più sulla varietà cinese di zurna
Ma, sai, zurna e balaban vanno di pari passo. Il loro design ha molto in comune, forse è per questo. E cosa ne pensi? Accanto allo strumento sona c'era un altro strumento: il guan o guanji. Ecco come appariva:

Ecco come appare. Ragazzi, compagni, signori, ma questo è il duduk!
E quando ci è arrivato? Nell'ottavo sec. Pertanto, si può presumere che provenga dalla Cina: i tempi e la geografia coincidono.
Finora, è solo documentato che questo strumento si è diffuso a est dallo Xinjiang. Bene, come suonano questo strumento nel moderno Xinjiang?

Guarda e ascolta dal 18° secondo! Ascolta che suono lussuoso ha l'uigur balaman - sì, qui si chiama esattamente come nella lingua azera (c'è una tale pronuncia del nome).

E mangiamo Informazioni aggiuntive in fonti indipendenti, ad esempio, nell'enciclopedia iraniana:
BALABANO
CH. ALBRIGHT
uno strumento a fiato a doppia ancia cilindrica lungo circa 35 cm con sette fori per le dita e un foro per il pollice, suonato nell'Azerbaigian orientale in Iran e nella Repubblica dell'Azerbaigian.

O l'Iranika simpatizza con gli azeri? Bene, il TSB dice anche che la parola duduk è di origine turca.
Azeri e uzbeki hanno corrotto i compilatori?
Bene, bene, sicuramente non sospetterai i bulgari di simpatia per i turchi!
su un sito bulgaro molto serio per la parola duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (dal turco düdük), squeaker, svorche, glasnik, aggiuntivo - Naroden darven è uno strumento musicale di tipo aerophonite, tubi semichiusi.
Ancora una volta indicano l'origine turca della parola e la chiamano il loro strumento popolare.
Questo strumento è diffuso, come si è scoperto, principalmente tra i popoli turchi, o tra i popoli che hanno avuto contatti con i turchi. E ogni nazione lo considera ragionevolmente suo nazionale, strumento nazionale. Ma solo uno si prende il merito della sua creazione.

Dopotutto, solo i pigri non hanno sentito che "duduk è un antico strumento armeno". Allo stesso tempo, suggeriscono che il duduk è stato creato tremila anni fa, cioè in un passato non dimostrabile. Ma i fatti e la logica elementare mostrano che non è così.

Torna all'inizio di questo articolo e dai un'altra occhiata agli strumenti musicali. Quasi tutti questi strumenti sono suonati anche in Armenia. Ma è abbastanza chiaro che tutti questi strumenti sono apparsi in molto di più numerose nazioni con una storia chiara e comprensibile, tra cui vivevano gli armeni. Immagina un piccolo popolo che vive in dispersione tra altri popoli con i propri stati e imperi. Un popolo del genere creerà un set completo di strumenti musicali per un'intera orchestra?
Francamente ho anche pensato: "Va bene, quelli erano strumenti grandi e complessi, lasciamoli da parte. Ma almeno gli armeni potrebbero inventarsi una pipa?" E si scopre che no, non l'hanno fatto. Se l'avessero inventato, allora questa pipa avrebbe un nome puramente armeno, e non il poetico e metaforico tsiranopokh (l'anima di un albicocco), ma qualcosa di più semplice, più popolare, con una radice o completamente onomatopeico. Finora, tutte le fonti indicano l'etimologia turca del nome di questo strumento musicale, e la geografia e le date di distribuzione mostrano che il duduk iniziò la sua distribuzione dall'Asia centrale.
Bene, facciamo un'altra ipotesi e diciamo che il duduk arrivò nello Xinjiang dall'antica Armenia. Ma come? Chi ce l'ha portato? Quali popoli migrarono dal Caucaso all'Asia centrale all'inizio del primo millennio? Non ci sono tali nazioni! Ma i turchi si spostavano costantemente dall'Asia centrale verso ovest. Potrebbero benissimo diffondere questo strumento nel Caucaso, e sul territorio della moderna Turchia e persino in Bulgaria, come indicano i documenti.

Prevedo un altro argomento dei difensori della versione dell'origine armena del duduk. Ad esempio, un vero duduk è fatto solo da un albero di albicocca, che in latino si chiama Prúnus armeniáca. Ma, in primo luogo, le albicocche in Asia centrale non sono meno comuni che nel Caucaso. Il nome latino non indica che questo albero si sia diffuso in tutto il mondo dalla zona portante nome geografico Armenia. Proprio da lì è penetrato in Europa ed è stato descritto dai botanici circa trecento anni fa. Al contrario, esiste una versione secondo cui l'albicocca si è diffusa dal Tien Shan, parte del quale si trova in Cina e parte in Asia centrale. In secondo luogo, l'esperienza di persone di grande talento dimostra che questo strumento può essere realizzato anche con il bambù. E il mio balaban preferito è fatto di gelso e suona molto meglio di quelli di albicocca, che ho anche io e sono fatti proprio in Armenia.

Ascolta come ho imparato a suonare questo strumento in un paio d'anni. Ha partecipato alla registrazione Artista nazionale Il turkmeno Gasan Mammadov (violino) e l'artista popolare ucraino, il mio connazionale di Fergana, Enver Izmailov (chitarra).

Con tutto questo, voglio rendere omaggio al grande interprete armeno di duduk Jivan Gasparyan. Fu quest'uomo a rendere il duduk uno strumento conosciuto in tutto il mondo, grazie al suo lavoro sorse in Armenia una meravigliosa scuola di suonare il duduk.
Ma parlando Duduk armeno" è valido solo su strumenti specifici se sono realizzati in Armenia, o sul tipo di musica che è nato grazie a J. Gasparyan. Indicare origine armena duduk può solo quelle persone che si permettono affermazioni prive di fondamento.

Si prega di notare che io stesso non indico né il luogo esatto né l'ora esatta dell'apparizione del duduk. Probabilmente è già impossibile stabilirlo e il prototipo del duduk è più antico di qualsiasi popolo vivente. Ma sto costruendo la mia ipotesi sulla diffusione del duduk, basata su fatti e logica elementare. Se qualcuno desidera obiettarmi, allora voglio chiedere in anticipo: per favore, quando costruisci ipotesi, allo stesso modo, fai affidamento su fatti dimostrabili e verificati da fonti indipendenti, non rifuggire dalla logica e cerca di trovare un'altra spiegazione comprensibile per i fatti elencati.

KK Rosenshield

I creatori del grande culture antiche- i popoli di Cina, India, Egitto e altri Paesi orientali- sono stati i creatori di musica meravigliosa, colorata, originale, ricca, che è millenaria più antica di quella europea.

Danze classiche cinesi con accompagnamento strumentale.

Molti bei brani musicali sono stati composti in tempi antichi dal popolo cinese. Il famoso libro "Shijing" contiene lavoro, famiglia, rituale, canzoni liriche II-I millennio a.C. e. canzone folk v antica Cina era una forza sociale così potente che re e imperatori istituirono speciali "camere musicali" per studiare i canti: dopotutto, da loro si poteva indovinare l'umore della gente. Molte canzoni dirette contro l'arbitrarietà dei ricchi e l'oppressione dei funzionari sono state bandite per secoli. Canzone su eroe popolare Nie Zhenye, che uccise il re crudele, era così odiata dai governanti della Cina che anche l'esecuzione strumentale della sua melodia era in pericolo per l'esecutore. La musica delle canzoni cinesi ha una struttura monofonica. È dominato da un sistema non semitono a cinque fasi. Ma non sono rare melodie di struttura diversa, più varia e complessa. Le canzoni popolari sono generalmente composte per voci alte, dal suono leggero. La loro melodia, chiara, modellata, aggraziata nel modello, si muove rigorosamente ritmicamente. Le melodie delle canzoni liriche sono particolarmente melodiche, sono piene di sentimenti grandiosi e sobri.
Il popolo cinese è leader nella creazione di versi e canti in rima, nello sviluppo dei fondamenti teorici dell'arte musicale (IX-IV secolo a.C.).
Il primo teatro musicale nella storia dell'umanità è nato in Cina nell'era feudale da danze popolari e giochi festivi. Insieme alle opere temi religiosi e c'erano molte trame della vita di corte che sono vicine nello spirito e nella musica all'arte popolare. Non c'è da stupirsi che nell'antica Cina esistesse un'usanza: le persone innocentemente condannate a morte cantavano canzoni eroiche delle loro "opere" popolari preferite mentre si recavano al luogo dell'esecuzione.

Huqin è uno strumento ad arco cinese, una specie di violino.

Nel nostro esistere maggiori teatri Pechino, Shanghai e Shaoxing "opera". Nelle loro produzioni originali, il ruolo più importante è svolto da musica orchestrale. Tutto è unito da esso: il discorso melodioso degli attori, i loro movimenti e le espressioni facciali, il raggruppamento degli attori sul palco, le loro danze e le acrobazie virtuose. I personaggi esprimono i loro sentimenti nel corso della trama in arie melodiche. È interessante che esperienze, sentimenti, situazioni, personaggi simili in opere diverse siano solitamente espressi da varianti delle stesse melodie. Gli strumenti principali dell'orchestra sono le percussioni (gong, tamburi, meravigliosi set di campane); danno alla musica un sapore nazionale unico e una vivida emotività.

La pipa è uno strumento musicale cinese di tipo liuto a pizzico.

Gli strumenti musicali cinesi sono antichi e originali. Il liuto "pipa" a quattro corde prese probabilmente il nome per imitare i suoi suoni tranquilli e facilmente sgretolabili.
Preferito da poeti e filosofi, il tavolo "qixianqin" (o "qin") emette suoni molto delicati: di solito ha sette corde di seta. In accordo alla didascalia, grande filosofo Confucio (551-479 a.C.) suonò questo strumento con virtuosismo. I cinesi hanno anche il loro violino popolare originale - un "huqin" a due corde (nel sud della Cina - "erhu"), che viene suonato non come i nostri violinisti, ma facendo passare i capelli dell'arco tra le corde. persone cinesi ama il suo strumenti a fiato- un flauto di bambù "xiao" a sei fori, un flauto a più canne "paixiao" e il famoso "sheng", che esiste da millenni. È uno strumento a forma di ciotola con diciassette canne e ance di bronzo che vibrano quando l'aria viene soffiata nel bocchino. Un tale dispositivo consente di eseguire musica polifonica e di accordi sullo "sheng". I colori tenui e delicati del suono degli strumenti cinesi ricreano espressivamente sia le esperienze liriche che gli eleganti paesaggi musicali.


Qixianqin è uno strumento musicale a pizzico, una specie di cetra.

Nel 20 ° secolo, i compositori cinesi Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er sono diventati famosi. La "Marcia dei Volontari" di Nie Era è ora l'inno nazionale della Cina.
Musica classica Corea, lei generi strumentali, corale e canto solista formata in un lontano passato. Hanno recitato alla musica e opere poetiche- breve "sijo" di tre righe. Le canzoni del popolo coreano sono vicine ai cinesi in cinque fasi. Le loro caratteristiche peculiari sono l'abbondanza di suoni gutturali, il suono tremulo delle voci dei cantanti (vibrato), scivolamenti di suoni veloci e fluidi (glissando). Le canzoni di pesca coreane sono incredibilmente belle. Nelle loro melodie si sentono movimenti e schizzi di onde. Tra i loro strumenti musicali, i coreani amano particolarmente il gayageum a pizzico, i flauti e vari strumenti a percussione che accompagnano le meravigliose danze coreane.


Gayageum è uno strumento musicale a corde pizzicate coreano.

L'ascesa dei giapponesi musica nazionale si riferisce ai secoli VI-VII. Un ruolo importante nella sua formazione è stato svolto dalla penetrazione dalla terraferma insieme al buddismo della musica di culto. Dal XVI sec La musica europea appare in Giappone, ma l'influenza è particolarmente forte Arte occidentale sulla vita musicale giapponese diventa nella seconda metà del XIX secolo. Gli strumenti musicali tradizionali giapponesi includono strumenti a corda shamisen e koto. Quando si suona musica con il flauto fue giapponese, i fori nello strumento non vengono chiusi con la punta delle dita, ma con le falangi.

Strumenti musicali giapponesi: "sha misen" a tre corde pizzicate e flauto.

Creatore dei più ricchi cultura musicale v Sud-est asiatico il popolo dell'Indonesia. Indonesiano molto melodico musica vocale. Le sue ampie melodie di cinque e sette passi, decorate con motivi ricchi, lasciano un'impressione vivida. Le famose orchestre folk "gamelan" sono costituite principalmente da percussioni: metallofoni, xilofoni, gong, tamburi, sonagli e altri, che conferiscono alla musica un suono particolarmente colorato, un'intensa emotività e una varietà di schemi ritmici. Negli spettacoli di teatro popolare, i gamelan accompagnano solisti e canto corale e balli di massa, che si distinguono per la loro straordinaria bellezza.
La musica dell'India rifletteva la storia delle persone, il loro modo di vivere, il carattere, i costumi, la natura. IN folclore musicale suonano canti di contadini, artigiani, pescatori. Il secolare dominio della religione ha influenzato tutti gli aspetti della vita indiana e ha dato origine a varie forme di musica religiosa (inni sacri, canti rituali, ecc.).


Gamelan è un'orchestra tradizionale indonesiana e un tipo di musica strumentale.

Più di una volta il popolo indiano ha dovuto difendersi terra natia dagli invasori invasori, lotta contro l'oppressione straniera. Così nacquero canzoni e racconti eroici tra vari popoli indiani. I narratori che vagavano per tutta l'India cantavano brani tratti dalle leggende del Mahabharata e del Ramayana.
Anche nei tempi antichi in India si svilupparono molte melodie di vario tipo, ciascuna con un certo modo, ritmo, intonazione e schema. Erano chiamati "raga" (sentimento risvegliato). Ogni raga evoca negli ascoltatori l'uno o l'altro stato d'animo o idea dei fenomeni dell'ambiente. Gli indiani distinguono le immagini di uccelli, fiori, stelle nei loro suoni. L'esecuzione del raga è programmata per determinate stagioni, giorni, ore. Ci sono raga che si cantano solo durante le piogge, ci sono raga da cantare all'alba, a mezzogiorno, la sera.
Le canzoni liriche indiane sono di una bellezza accattivante con i loro ritmi vari e i lussuosi abbellimenti melodici.
La musica è strettamente connessa con le danze classiche di tutti gli stili locali, dove si incarnano le leggende sugli eroi, si rivelano il loro stato d'animo e i loro sentimenti. Il ballerino interpreta la melodia con movimenti "parlanti" e la musica completa l'immagine della danza.

Questo tipo di raga, una melodia classica indiana, viene suonato solo a mezzanotte. Nelle mani di una donna c'è lo strumento a corde nazionale "vina". Due zucche alle estremità del corpo della veena servono ad esaltarne il suono.

L'India, come la Cina, è una delle culle del teatro musicale popolare. Le sue descrizioni si trovano nell'epico "Mahabharata". C'era anche un antico mistero "jatra" con canti e accompagnamento di un ensemble strumentale, folk spettacolo di marionette con arrangiamento musicale.
La letteratura antica e nuova ha avuto una grande influenza sull'arte musicale del paese. grande poeta Tagore ha scritto drammi musicali e canzoni.


Mridangam è uno strumento musicale indiano (tamburo).

L'India ha creato i propri strumenti musicali. I tamburi "mridangam" a forma di fuso, i tamburi "tabla", che vengono battuti con i palmi, sono particolarmente originali. Lo stile indiano di suonare strumenti a percussione è così virtuoso ed espressivo che spesso sono accompagnati da canti solisti. L'arco a corde "sarangi" suona magnificamente, la colorazione del suono ricorda una voce umana. Ma particolarmente venerato in India è una "colpa" a sette corde pizzicata con un suono "argenteo" gentile e melodioso.
Con la caduta del colonialismo presero vita molte canzoni popolari e classiche popolo indiano conservato per secoli. Più vario e più ricco vita musicale paesi, la stampa musicale iniziò a svilupparsi, furono aperte scuole di musica, danza e teatro. Nel 20 ° secolo, i compositori X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury hanno guadagnato fama, creando nuove canzoni, opere e musica per i film.
Una delle culture antiche e un tempo ricche dell'Asia è il persiano. Nel Medioevo raggiunse una brillante fioritura. Le canzoni liriche persiane, adornate con motivi ornamentali, erano famose in tutto il mondo culturale. persiano cantanti popolari, narratori, virtuosi di "kemancha" e "surna" hanno guadagnato fama ben oltre i confini della loro patria. Brillanti poeti e musicisti Saadi, Hafiz e altri hanno cantato le loro opere poetiche, accompagnandosi sul "chang".
C'erano molti musicisti alla corte dello Scià, ma la loro sorte era dura. Il grande poeta Firdousi ha catturato nella poesia "Shahnameh" un'immagine davvero terribile: il re calpesta a morte una ragazza con un cammello, che, con una musica dolce, gli ha quasi impedito di colpire la selvaggina con una freccia durante la caccia. Dopo l'invasione mongola, la musica persiana entrò in un periodo di secoli di declino.


Arpa egizia. (Immagine trovata nella tomba di Ramses IV.)

Nei paesi della penisola arabica e dell'Africa settentrionale, prima delle conquiste arabe, esistevano culture millenarie con un'arte musicale molto sviluppata. Il più antico di tutti i monumenti musicali dell'umanità a noi noti appartiene a Babilonia. Questa è musica registrata in segni a forma di cuneo. canto di lode sull'aspetto dell'uomo sulla terra.
La Siria è il luogo di nascita di inni lirici ispirati, molto popolari e mondo antico. Da lì nacque il famoso poeta-musicista Giovanni di Damasco.
L'Egitto era famoso per le canzoni agricole e fluviali del "Nilo", spettacoli popolari con musica in onore degli dei Osiride e Iside. Lì fiorì l'arte strumentale. L'arpa egiziana era arcuata, le sue corde in fibra di palma suonavano insolitamente delicate.

Il liuto è un antico strumento musicale a corde pizzicate con tasti sul manico e corpo ovale.

La musica araba è nata nella penisola arabica. I nomadi beduini hanno creato canti di mandriani, canti di lode e lamento, canti di vendetta. In Arabia apparvero i primi famosi cantanti e virtuosi arabi, che non avevano eguali nel suonare il "liuto", uno strumento a pizzico, che successivamente scavalcò l'intero mondo culturale. La poesia e la musica arabe andavano di pari passo, perfezionandosi a vicenda.
Nel Medioevo, la musica degli arabi ha assorbito vari elementi dell'arte dei popoli che hanno conquistato, molte delle loro melodie, modi e generi. Rubais, gazzelle liriche, brevi balene di distici in rima, qasida lunghe e pompose: tutto era messo in musica. La melodia araba si basa su uno speciale, non familiare arte musicale Sistema europeo a 22 fasi. Le sue caratteristiche originali sono un ritmo flessibile e mutevole, le cui intricate figure sono battute da strumenti a percussione, una ricchezza di improvvisazioni e l'accento gutturale del cantante. In combinazione con magnifici schemi melodici, questo crea l'impressione di colori vivaci, ardore di sentimenti.
Successivamente, la conquista turca, e anche successivamente l'oppressione coloniale (francese, britannica, ecc.) Condannarono la musica araba a mezzo millennio di stagnazione.

Nell'orchestra araba, gli strumenti a percussione sono responsabili del ritmo e la melodia e gli ornamenti aggiuntivi sono in balia degli strumenti a corda, a fiato ea tastiera. A strumenti a corda includono udd, eve e rebab.

L'UDD è uno strumento a corde pizzicate, che è la versione araba del liuto.

Ud. consiste di tre parti: un corpo a forma di pera, solitamente in legno di pero, noce o sandalo, un manico senza tasti e una testa con piroli per accordare le corde. Il materiale delle corde è fili di seta, intestino di agnello o uno speciale nylon.
Il numero di corde può variare da 2 a 6, ma la versione a 4 corde è considerata un classico. La sesta corda di basso per udd è stata aggiunta già nel XX secolo, e lo dobbiamo al compositore siriano Farid al Atrash. Udd è inoltre caratterizzato dalla presenza di stringhe accoppiate.
Per suonare l'udd, è posizionato orizzontalmente con il corpo sul ginocchio destro. La mano destra preme l'udd sul petto e suona le corde con l'aiuto del pektr. Mano sinistra in questo momento tiene l'udd per il collo.

Kanun è uno strumento a corde pizzicate, un parente dell'arpa. Kanun è una scatola trapezoidale su cui sono tese le corde. Il materiale della scatola è in legno duro. La parte superiore del kanun è di legno e il resto è ricoperto di pelle di pesce.
La parte rivestita in pelle contiene 3 fori risonatori e 4 poggia corde. Le corde sono attaccate ad un'estremità ai fori sul corpo dello strumento, passano sopra i supporti e all'altra estremità sono fissate ai ripiani. Sugli scaffali sotto le corde ci sono le "ling" (leve di ferro), con l'aiuto delle quali il tono cambia di mezzo tono. Alla vigilia ci sono 26 fili di seta o fili di intestino di montone.
Eseguire il kanun orizzontalmente e suonare le corde con punte di metallo indossate sulle dita

REBAB è uno strumento ad arco a corde egiziano con una o due corde e una versione turca con tre corde. Il corpo del rebab è quasi completamente rotondo e presenta un foro di risonanza rotondo sulla tavola armonica. Esistono anche custodie piatte, a forma di cuore o trapezoidali. Lo strumento ha un lungo collo tondo e appuntito con 2 lunghi pioli trasversali. Nella parte inferiore della custodia c'è una gamba di metallo. In passato, il crine di cavallo veniva utilizzato come materiale per le corde, ma in seguito iniziarono ad essere utilizzate corde di metallo.
Quando si suona lo strumento si appoggia sul ginocchio sinistro e si estrae il suono con un arco arcuato, su cui si tende un intestino di agnello, ma a volte veniva suonato anche con l'ausilio di pizzichi