Folklore musicale dei popoli degli Urali. Enciclopedia storica degli Urali - folklore musicale degli Urali

Negli Urali è stata creata una raccolta di Kirsha Danilov "Antiche poesie russe raccolte da Kirsha Danilov" - un'eccezionale raccolta folcloristica, i cui materiali "hanno un significato mondiale come: le prime autentiche registrazioni di epiche e canzoni storiche". Si sa che esisteva già negli anni 40-60 del XVIII secolo. Ci è pervenuta una versione della collezione, realizzata negli anni '80, probabilmente su richiesta dell'allevatore e noto filantropo P. A. Demidov. Gli scienziati considerano gli Urali o le regioni adiacenti della Siberia il luogo in cui è stata compilata la collezione. Presenta quasi tutte le trame principali dell'epopea epica russa. Questi sono poemi epici su Ilya Muromets, Danubio, Dobryn, Mikhail Kazarin, Gorden Bludovich, Ivan Gostinny figlio e altri famosi eroi epici, e tra questi ci sono poemi epici molto arcaici su Mikhail Potok, Duke Stepanovich, Stavr Godinovich, Volkh Vseslavievich. I poemi epici sviluppano i temi della difesa della Patria, della lotta per la sua indipendenza, mentre gli eroi sono sempre veri patrioti, infinitamente coraggiosi e coraggiosi. Accanto all'epica si possono collocare canzoni storiche dei secoli XVI-XVIII: "Shchelkan Dudentevich" (sulla rivolta del 1327 a Tver contro il giogo tataro-mongolo), canzoni su Yermak e Razin, ecc. le canzoni che esistevano nell'ambiente rapinatore, cosacco e incluse nella raccolta, attirarono l'attenzione di V. G. Belinsky. Ha individuato in queste canzoni "l'elemento dominante: l'audacia e la giovinezza e, inoltre, l'allegria ironica come uno dei tratti caratteristici del popolo russo".

Kirsha Danilov è stato anche fortemente attratto dal tema della felicità umana, dal tema del destino, dell'amore, quindi include canzoni come “Oh! vivere nel dolore - essere indisciplinati", "Quando era tempo per un giovane, grande momento", "Attraverso le valli la ragazza ha scavato radici feroci", "L'erba viene calpestata prima della nostra", ecc., comprese le ballate epiche . La raccolta comprende due poesie spirituali: "Forty Kalik", "Pigeon Book" e circa 20 canzoni satiriche, comiche, canzoni epiche umoristiche, parodie. Sottolineiamo che le canzoni comiche non sono uno scherzo sconsiderato, divertente. Nella raccolta, come nel sistema epico, sono forme di espressione della natura umana. In effetti, nelle canzoni comiche, una persona appare, per così dire, dall'altra parte: se nei poemi epici, nelle canzoni storiche, nei poemi spirituali sono raffigurati principalmente i suoi affari sociali e le sue azioni, allora qui una persona è immersa nell'atmosfera della vita, casa e famiglia, è tutto nella sua quotidianità, quotidianità, quotidianità. Nel campo visivo di Kirill Danilov ci sono più di 150 eroi epici, personaggi biblici e demoniaci, personaggi storici, che vanno dall'epico Sadko, Dobrynya e terminano con Yermak, Stepan Razin e Pietro I. Numerosi costruttori navali senza nome, baciatori, governanti, le tate madri recitano nelle canzoni della raccolta , ragazze di fieno, in generale, rappresentanti di tutte le classi, strati sociali, gruppi - da principi, boiardi a contadini, cosacchi, dragoni, marinai, storpi, mendicanti. Varie tradizioni e leggende continuarono ad esistere negli Urali. Nel XVIII sec. Le leggende di Ermakov sono state fortemente influenzate dalle leggende sui ladri: gli atti di rapina di altre persone libere sono stati attribuiti a Yermak. Nella mente popolare, i "grandi guerrieri" Ermak e Razin venivano costantemente confrontati. C'è stato uno scambio di trama tra i cicli di Ermakov e Razin. Nelle leggende popolari, il destino di Razin coincide in gran parte con quello di Ermakov: i genitori di Razin sono persone normali, da bambino cade in una banda di dodici ladri, cucina per loro il porridge; invece del suo vero nome, ne riceve un altro: un ladro, Stepan, tra i ladri che si addestra, matura. Il folklore della regione è inconcepibile senza proverbi e detti. V. N. Tatishchev era molto interessato arte popolare , in particolare, ha compilato una raccolta di aforismi popolari, contenente circa 1,5 mila opere. Tatishchev inviò la sua collezione nel 1736 da Ekaterinburg all'Accademia delle scienze, dove è ancora conservata. I temi dei proverbi popolari raccolti da V. N. Tatishchev sono molto diversi: bene, male, ricchezza, povertà, destino di una persona, relazioni familiari, onore, dignità, amore ... Si distinguono proverbi che esprimono l'atteggiamento rispettoso delle persone nei confronti lavoro e persona che lavora: " L'onore non si trova senza difficoltà", "Il mestiere è buono ovunque", "Non avere fretta con la lingua, ma non essere pigro con le mani", "Il lavoro loda i maestri", "Lavoro, non lo taglierai, non ti vestirai di fila", "I mestieri non ti pendono sulle spalle, ma va bene con loro." “L'artigiano troverà anche il pane storpio” e tanti altri proverbi in cui il lavoro è riconosciuto come base della vita e fonte di alta moralità. Proverbi popolari e detti figurativi registrati da V. N. Tatishchev testimoniano l'esistenza attiva di questo genere, la creazione di parole produttive delle persone. Questo è un vero monumento del discorso russo vivente del XVIII secolo. Il folklore dei lavoratori e il folklore di altri strati della popolazione non dovrebbero essere separati da un muro. A rigor di termini, il folklore non ha confini sociali chiari: interi complessi di opere rituali, liriche, in prosa e drammatiche, a vari livelli, soddisfacevano i bisogni dei diversi strati della società russa. Ural XVIII - la prima metà del XIX secolo. non fa eccezione: gli stessi canti, fiabe, tradizioni, leggende, riti, giochi esistevano negli ambienti lavorativi, contadini e urbani. Un'altra cosa è che questi generi potrebbero "adattarsi" ai bisogni spirituali, alle esigenze quotidiane di un certo ambiente, potrebbero essere trasformati in modo significativo fino a un cambiamento nel loro aspetto ideologico e di genere. E, naturalmente, in ogni ambiente professionale e sociale, sono state create le proprie opere, esprimendo il vitale, l'importante, lo speciale di questo particolare ambiente, quindi è legittimo parlare del lavoro poetico orale dei lavoratori degli Urali. Uno dei generi principali del folklore dei lavoratori degli Urali sono le leggende familiari e di clan, che rappresentano la storia orale della famiglia, la dinastia operaia. Hanno trasmesso informazioni su diverse generazioni, potrebbero includere un elenco non commentato di membri del genere. Nelle storie apparentemente ingenue su come "i nostri genitori estraevano minerale o carbone, lavoravano in una fabbrica", c'era un pensiero semplice e saggio: una persona vive ed è gloriosa di lavoro. Gli anziani, attraverso le tradizioni familiari e familiari, hanno allevato i giovani, trasmesso loro la loro esperienza lavorativa e di vita, instillato nei giovani membri della famiglia un atteggiamento rispettoso nei confronti dei nonni e degli antenati, semplici lavoratori. Nella tua "razza" non ci sono fannulloni, tumbleweed: un'idea del genere è stata costantemente instillata nei giovani dagli anziani, custodi delle tradizioni. Nelle leggende familiari, il fondatore di una dinastia o uno dei lontani antenati è un primo colono, o un contadino portato fuori dalle regioni centrali della Russia, o una persona che possedeva qualità straordinarie: forza, ribellione, coraggio, destrezza nel lavoro, attività sociale. P. P. Bazhov ha scritto che nel vecchio ambiente di lavoro, "ogni primo minatore, scopritore di una miniera o di una miniera era in qualche modo collegato a un segreto", e il segreto giocava un ruolo maggiore tra minatori e minatori di minerali che tra minatori di carbone o lavoratori di altoforno. Pertanto, spiegazioni fittizie di fortuna o conoscenza, l'esperienza di questo o quel lavoratore erano spesso diffuse in qualsiasi villaggio, tali motivi penetravano nelle tradizioni familiari e di clan. Le tradizioni familiari e tribali hanno conservato informazioni su inventori, artigiani dotati che hanno apportato miglioramenti al processo di produzione. Ad esempio, nel distretto minerario di Alapaevsky, tutti conoscevano I. E. Sofonov come l'inventore di una turbina idraulica ad asse verticale, che rivoluzionò l'ingegneria idraulica. La dinastia operaia dei Sofonov è nota ad Alapaevsk dal 1757 ai giorni nostri. Le tradizioni familiari e tribali contenevano preziose informazioni sulla storia di un particolare mestiere. Tra le canzoni di lavoro dell'epoca c'è "Sul lavaggio a mano", composta da adolescenti. L'intera canzone è, per così dire, una denuncia contro un imprenditore che dà lavori massacranti, "batte con le verghe", lo fa lavorare anche nei giorni festivi. Il lavoro è descritto come duro lavoro. Motivi di sventura, disperazione permeano questa canzone. Tra i lavoratori degli impianti minerari di Demidov in Altai e negli Urali, c'era una canzone "Oh, se mining work", che raffigura non solo un lavoro estenuante, ma anche una vita forzata e senza gioia. La canzone è molto specifica, menziona i tipi di lavoro, gli strumenti: "c'è un trogolo e file, martelli per il taglio del minerale ...", i numeri delle "parti", cioè i turni di lavoro, i nomi degli installatori sono chiamati. In generale, si può affermare che le prime canzoni di lavoro non contengono immagini generalizzanti, capienti soluzioni artistiche. Le canzoni affermano piuttosto la difficile situazione dei minatori, dei carbonai e degli operai. Nell'ambiente di lavoro c'era sempre una parola pungente, una battuta umoristica e satirica, una bicicletta. Ad esempio, nel "Giornale dei casi in entrata e in uscita dell'ufficio della fabbrica Polevskaya" è registrato il seguente fatto: il 4 maggio 1751 "l'operaio Pyotr Ushakov fu punito da un batozh per aver scritto una maschera e bugie vuote con il carbone su il muro del tabellone vicino al capannone del cibo." Si deve presumere che nell'ambiente di lavoro c'erano canzoni e leggende su Emelyan Pugachev, Salavat Yulaev, sebbene i record di quel tempo non ci siano pervenuti. Ipoteticamente si può parlare di un dramma popolare che si svolgeva negli insediamenti industriali. Molto probabilmente, gli operai hanno utilizzato l'intero corpus di canti lirici e rituali del repertorio dei coloni, mentre i canti arditi maschili sono stati utilizzati dal repertorio dei fuggiaschi. E naturalmente, durante quel periodo, nel folklore dei lavoratori apparvero molti temi legati alla scoperta e allo sfruttamento di giacimenti di oro, ferro, rame, pietre preziose e altri minerali. Questi temi potrebbero essere implementati in diversi generi, anche con una quantità significativa di finzione poetica: tali immagini zoomorfe apparivano come un gatto di terra a guardia delle ricchezze sotterranee, una capra dalle corna d'oro associata a gemme, un uccello profeta-gufo, uno spirito di montagna nel sembianze di un vecchio o di donne lupo mannaro, ecc. C'era una credenza notata da P. S. Pallas su Poloz ovunque. A volte era considerato un re serpente, il principale custode dell'oro. Nelle leggende degli operai, faceva da donatore d'oro ai poveri, anche se non lo dava nelle sue mani, ma come se indicasse il luogo dove si trovava l'oro. Nel folklore dei lavoratori, il tema della produzione è estetizzato, proprio come le qualità imprenditoriali dei lavoratori. P. P. Bazhov ha scritto che in epoca pre-rivoluzionaria, i lavoratori dei laminatoi e dei minatori avevano un culto della forza di un apprendista o di un potente minatore, tra minatori, minatori - un culto delle abilità, tra tagliapietre, tagliatori - un culto di arte. Negli anni '30 del XIX secolo. Il folklore degli Urali è stato registrato da A. S. Pushkin e V. I. Dal. Il lavoro sulla "Storia di Pugachev" ha spinto A. S. Pushkin a venire negli Urali non solo per ispezionare i luoghi associati alla rivolta, ma anche per vedere persone che ricordavano Pugachev e ascoltare leggende popolari su di lui. A. S. Pushkin rimase negli Urali solo per pochi giorni nella seconda metà di settembre 1833. Era accompagnato da V. I. Dal, che prestava servizio a Orenburg come funzionario per incarichi speciali sotto il governatore militare. V. I. Dal conosceva bene la storia della regione, durante i viaggi di lavoro conosceva costantemente l'arte popolare, scriveva vocaboli dialettali, detti, fiabe. Entrambi gli scrittori hanno parlato molto di argomenti folcloristici, raccontato storie popolari. Nella Berdskaya Sloboda, A. S. Pushkin ha parlato a lungo con i veterani che ricordavano Pugachev. Il poeta ha sentito l'atteggiamento rispettoso dei cosacchi nei confronti di Pugachev. Ha scritto: "I cosacchi degli Urali (soprattutto gli anziani) sono ancora attaccati alla memoria di Pugachev" 6. Più di 60 canzoni folk, registrato da AS Pushkin, tra cui molti sono stati registrati da lui negli Urali. Ad esempio, le canzoni dei soldati "Dalla città di Guryev", "Non una betulla bianca si piega a terra", la canzone di famiglia "Nelle fitte foreste", la canzone di reclutamento "La madre ne aveva uno, un figlio". L'ultima canzone, che racconta il dolore dei genitori che perdono il loro unico capofamiglia, sulla distruzione di una giovane famiglia, era molto popolare negli anni '30 del secolo scorso, quando introdussero un dovere pesante per la gente: i kit di reclutamento annuali. I registri del folklore degli Urali furono usati da A. S. Pushkin nella "Storia di Pugachev" e nella storia "La figlia del capitano". V. I. Dal prestò servizio negli Urali dal 1833 al 1841. Le opere folcloristiche da lui registrate furono incluse nelle raccolte "Canzoni raccolte da P. V. Kireevsky", "Proverbi del popolo russo" e il famoso " Dizionario vivere la grande lingua russa. Ha elaborato e pubblicato alcune delle fiabe registrate con lo pseudonimo di "Cossack Lugansk", e in generale ha consegnato tutte le raccolte di racconti popolari ad A. N. Afanasyev, che ha selezionato circa 150 fiabe e le ha inserite nella sua collezione. Inoltre, V. I. Dal è stato uno dei primi a dedicarsi alla vita lavorativa e ha registrato la cerimonia nuziale che esisteva presso le ferriere di Suksun. Il suo manoscritto "Canzoni nuziali negli impianti minerari degli Urali" è stato conservato. Una fonte molto preziosa sono i saggi di viaggio di scrittori che hanno visitato gli Urali nella prima metà del XIX secolo. Ad esempio, P. I. Melnikov-Pechersky è stato colpito negli Urali dallo "spirito russo nella genuina semplicità". Dalla provincia di Tambov alla Siberia. P. I. Melnikov-Pechersky ha esposto in dettaglio molte opere folcloristiche. Grazie a lui, il folklore degli Urali è apparso sui periodici centrali ("Appunti di viaggio" sono stati pubblicati in " Note domestiche" nel 1841) e, a quanto pare, questa pubblicazione ha spinto gli amanti del folklore locale. Cominciano a descrivere i luoghi con la fissazione obbligatoria delle opere folcloristiche esistenti. Notiamo l'ex servo dei Demidov D.P. Shorin, l'insegnante I.M. Ryabov, l'ufficiale dell'esercito cosacco degli Urali I. Zheleznov, il contadino A.N. Il collezionismo assume un carattere di massa e dà origine al movimento delle tradizioni locali.
Durante il XVIII - la prima metà del XIX secolo. si sono sviluppate le caratteristiche dialettali della lingua russa degli abitanti della regione. Gli Urali erano popolati da russi principalmente dalle regioni settentrionali, nordorientali e centrali della Russia, quindi inizialmente qui c'erano principalmente vari dialetti confinanti con la Russia settentrionale. Interagivano non solo tra loro, ma anche con un piccolo numero di dialetti aka, che venivano portati dai coloni delle nuove province e si trovavano nelle isole nel territorio degli Urali. Notiamo le caratteristiche principali dei dialetti antichi degli Urali. Nel campo della vocalità - pieno okaniye, ad es. il suono vocale "o" è pronunciato sia sotto accento che in parole non accentate e accentate (latte, presto); transizione da "a" a "e" tra consonanti morbide sotto accento (cantare); prima delle consonanti morbide, e talvolta prima delle dure in una posizione accentata, "i" è pronunciato al posto del vecchio "yat" (vinik, divka); nelle sillabe accentate dopo le consonanti prima di una dura e alla fine di una parola, a volte nella prima sillaba pre-accentata, "o" è pronunciata invece di "e" - la cosiddetta "puzzola" (will, shoptal, lie giù); la perdita di un iot accentato tra le vocali e la successiva contrazione di queste vocali (lo sappiamo, il vestito è rosso, che canzone). Anche la pronuncia delle consonanti nei dialetti antichi degli Urali ha una serie di schemi generali. Quindi, il suono "l" prima delle consonanti e alla fine della parola si trasforma in una "y" non sillaba (chitaw, ragno); la "k" retrolinguistica (a volte "g", "x") si addolcisce dopo consonanti morbide e yot (Ankya, Vankya); come risultato dell'assimilazione, c'è una transizione da "bm" a "mm" e da "dn" a "nn" (ommanul, obinno); nei verbi della 2a persona singolare. h. invece di "shsha" si pronuncia una "sh" lunga e dura (boishsha); nei verbi riflessivi si conserva la pronuncia separata delle consonanti "t" e "s" (combattere, combattere); nelle combinazioni "nr" ed "er" è talvolta inserito il suono "d" (mi è piaciuto, invano), e nella combinazione "cp" è inserito il suono "t" (stram). Infine, chiamiamo una serie di caratteristiche morfologiche dei dialetti degli Urali. Nei casi dativo e preposizionale, i sostantivi della 3a declinazione hanno sempre la desinenza "e" (alla figlia, a cavallo); nomi personali maschio in “shka” cambiano come sostantivi neutri in “o”, secondo la 2° declinazione (nonno, in nonno, con nonno); cassa strumentale pl. H. nei sostantivi coincide con la forma del caso dativo "am" (scuotere la testa, fare le mani); il grado comparativo degli aggettivi si forma usando i suffissi "ae", "yae" (più vicino, più veloce); le radici dei verbi che terminano in "g" e "k" sono allineate secondo la prima persona singolare. h. (riva, amare, amare, amare, amare, amare); a volte la forma dell'infinito appare su "kchi", "gchi" (pekchi, beregchi); gli Urali usano spesso la particella "quello", cambiandola o non cambiandola (casa, signora-te). Le caratteristiche linguistiche delle singole regioni o addirittura degli insediamenti erano così ovvie da diventare la base di soprannomi collettivi che sono sempre stati comuni negli Urali. Ad esempio, i residenti delle miniere di Bakalsky venivano chiamati "pipistrelli" per l'abitudine di introdurre la parola "pipistrello" (contrazione da "baet"), le persone della provincia di Kaluga venivano chiamate "gamayuns" per il loro dialetto melodioso, immigrati dalla Samara provincia - "kaldykamn" per l'abitudine di dire "kaldy " invece di "quando"; nei Trans-Urali vivevano "aghi" che dicevano "giogo" invece di "suo" e g.p.

Un interessante e rappresentativo elenco di fonti, che comprende opere di epoche diverse dal 1893 al 1994. È un peccato che non includesse il libro di M. Lipovetsky "The Poetics of a Literary Fairy Tale" (Sverdlovsk, 1992) e il libro di M. Petrovsky "Books of Our Childhood" (M.) 1986). Il primo potrebbe avere il significato di uno studio storico e teorico sul genere fiabesco del '900 per il corso speciale, e il secondo potrebbe aiutare a intravedere nuove tendenze nella fiaba letteraria di inizio secolo, perché esamina nuovi tipi di connessioni letterarie e folcloristiche tra scrittori di fiabe e non solo tra loro (A. Blok), quando c'è una sintesi di culture - ricca di folklore, massa e persino kitsch.

Indubbiamente, l'aspetto del libro di T.V. Krivoshchapova è un altro passo verso la creazione di una storia completa della fiaba letteraria russa, oltre a ripristinare l'immagine del complesso percorso di ricerche estetiche, ideologiche e filosofiche di scrittori e poeti a cavallo tra il XX e il XX secolo.

TA Ekimov

COLLEZIONISTA DEL FOLKLORE DEGLI URALI

Una volta Vladimir Pavlovich Biryukov ammise che fino alla metà degli anni '30, essendo uno storico locale convinto, aveva poco interesse per le canzoni popolari, le fiabe, le canzoncine, sebbene a volte le scrivesse. Solo dopo il Primo Congresso scrittori sovietici, Dove

SONO. Gorky ha pronunciato parole memorabili a tutti ("Raccogli il tuo folklore, studialo"), quando la raccolta del folklore è diventata un vero movimento di massa nel nostro paese, e non solo l'occupazione di specialisti,

BP Biryukov si interessò a questa attività. In effetti, la sua prima esibizione come folclorista fu l'articolo "The Old Urals in Folk Art", pubblicato sul quotidiano "Chelyabinsk Rabochy" il 24 novembre 1935. Presto fu pubblicata la famosa raccolta "Folklore pre-rivoluzionario negli Urali" (1936) e su V.P. Biryukov iniziò immediatamente a parlare tra i folcloristi di Mosca e Leningrado. Ricordo come nel 1937 noi, uno studente del primo anno presso l'Istituto di storia, filosofia e letteratura di Mosca, l'accademico Yu.M. Sokolov, in una conferenza sul folklore lavorativo, ha affermato che la raccolta di V.P. Biryukova - grande scoperta scientifica. E poi, invece della tradizionale conferenza, ha iniziato a leggere espressamente e commentare con entusiasmo i testi del libro. Ha notato con entusiasmo i racconti di P.P. Bazhov (pubblicato per la prima volta in questa raccolta). Subito dopo la conferenza, mi sono precipitato nella biblioteca dell'istituto e ho "inghiottito" avidamente il libro, che mi ha colpito per la sua incoerenza.

luogo comune, presto ho iniziato a lavorare in uno speciale seminario folcloristico di Yu.M. Sokolov e io ricordiamo come nella primavera del 1938 il mio insegnante una volta ci annunciò che a Leningrado, presso l'Istituto di etnografia, si teneva una conferenza scientifica, durante la quale V.P. Biryukov ha fatto un rapporto sulle sue attività di raccolta.

Qui uomo felice! - disse Yu.M. Sokolov. - Attaccato una miniera d'oro! Noi folcloristi pensiamo alla vecchia maniera che l'arte popolare debba essere raccolta in un ambiente contadino, inviamo spedizioni nel deserto. Ma Biryukov ei suoi compagni hanno fatto il giro delle vecchie fabbriche degli Urali e hanno insegnato a tutti noi una lezione. Andate, miei cari, e andrete in una fabbrica di Mosca, scrivete canzoni lì. Dopotutto, il proletariato di Mosca merita la stessa attenzione dei folcloristi dei lavoratori degli Urali.

Quindi, molto prima che ci incontrassimo, V.P. Biryukov, senza saperlo, ha determinato l'inizio del mio lavoro di collezionista di folklore. Sono andato alla fabbrica Bogatyr e per tutta la primavera del 1938 ho registrato lì canzoni popolari tra i lavoratori ereditari di Mosca.

Con il rapido ingresso di V.P. Biryukov, un divertente malinteso è legato al folklore. Nella sessione del nostro seminario sono state discusse nuove opere di folcloristi sovietici. Lo studente, incaricato di rivedere le raccolte folcloristiche di quegli anni, iniziò vivacemente: "Il giovane folclorista degli Urali Biryukov ...". Yu.M. Sokolov scoppiò a ridere e interruppe l'oratore: "Sai che questo giovane ha già ... cinquant'anni!" A quel tempo non sapevamo cosa V.P. Biryukov lo era già grande esperienza e l'autorità dello storico locale. E solo allora abbiamo capito che il compilatore della raccolta "Folklore pre-rivoluzionario negli Urali" non era solo un uomo fortunato, dai giovani e dai primi anni, che ha accidentalmente attaccato una miniera d'oro, ma un cercatore d'oro che è andato lungo e attraverso il suo terra natale ed è arrivato al folklore non dal banco di uno studente, come noi, ma dalla scienza "di base", strettamente connessa con la vita delle persone.

Passarono diversi anni e la mia generazione di folcloristi di prima linea viaggiò molto nella loro terra natale prima di poter intraprendere le spedizioni che sognavano nei pacifici anni prebellici ... E sebbene nelle pause tra le battaglie lo facemmo non dimenticare di scrivere le canzoni e le storie dei soldati, infatti, ovviamente, le nostre attività professionali sono riprese dopo la guerra.

Smobilitato da Esercito sovietico, sono stato assegnato a lavorare presso l'Istituto pedagogico di Chelyabinsk, dove ho iniziato a leggere un corso di folklore e letteratura russa antica. Il mio desiderio più forte era incontrare V.P. Biryukov, che già a quel tempo si rivelò una personalità semi-leggendaria. Da tutte le parti ho sentito parlare di lui

le opinioni più controverse. Alcuni parlavano di lui come di un erudito, travolgendo il suo interlocutore con la sua conoscenza universale. Altri - come su un eremita poco socievole, un custode inespugnabile di innumerevoli ricchezze, che detiene dietro sette castelli. Altri ancora - come un eccentrico e un vagabondo, un collezionista indiscriminato di ogni sorta di cose. Non senza una battuta su come V.P. Biryukov una volta ha perso il cappello e da allora, in qualsiasi periodo dell'anno e con qualsiasi tempo, cammina con la testa scoperta ... Ho conservato nell'anima l'impressione che il suo libro mi ha fatto durante i miei anni da studente, e quindi un nella mia mente apparve un'immagine completamente diversa: una specie di patriarca degli Urali, uno sgarets-asceta. Ma già al nostro primo incontro, mi sono reso conto di quanto fossero lontane dalla verità le caratteristiche ironiche superficiali di V.P. Biryukov e la mia idea idealizzata di pittura di icone su di lui.

V.P. Biryukov viveva in quegli anni nella tranquilla Shadrinsk, insegnava folklore presso l'istituto pedagogico locale e occasionalmente si recava a Chelyabinsk per affari. In una delle sue visite, è andato da G.A. Turbin, quando lo stavo visitando (ci stavamo preparando per la nostra prima spedizione congiunta folklore-dialettologica), e la mia conoscenza con V.P. Biryukov iniziò con una conversazione d'affari.

È arrivato nel nostro reggimento! - V.P. era felicissimo. Biryukov e subito ha cominciato a condividere generosamente con me i suoi consigli e indirizzi, sono rimasto stupito dalla sua semplicità nel muoversi, rusticità anche inaspettata per me. E più tardi ho notato che la persona che ha incontrato per la prima volta V.P. Biryukov, non indovinò immediatamente di avere a che fare con un intellettuale che si era laureato al secondo grado istituzioni educative che conoscono lingue straniere e hanno collaborato con istituzioni accademiche. Non c'era nulla nel suo modo di comportarsi e di parlare che potesse essere scambiato per un senso di superiorità, e questo dimostrava la sua saggezza e il suo tatto mondani. Poi, in casa di G. A. Turbin, non mi ha insegnato e non ha dimostrato le sue conoscenze nel campo del folklore e dell'etnografia, anzi, come mi sembrava, ha anche cercato di sminuire la sua esperienza professionale. Ma davanti a lui c'era solo un insegnante alle prime armi e un folclorista completamente sconosciuto. Questa dolcezza e delicatezza del suo animo mi permise subito di rivolgermi a lui con fiducia. Senza perdere alcun rispetto, ho sentito in lui non solo un mentore, ma anche un compagno in una causa comune. E mi ha colpito anche il suo aspetto. Non mi ha sorpreso il suo abbigliamento più che modesto (in quei primi anni del dopoguerra nessuno ostentava), ma mi aspettavo di incontrare un venerabile vecchio, e davanti a me sedeva un uomo allegro e giovane, con riccioli biondi che gli cadevano quasi sulle spalle, con occhi grigi ardentemente scintillanti e che non lasciavano le labbra, sebbene nascosti in baffi bassi, sorriso. L'ho presentato facilmente allegramente e instancabilmente

camminava con una borsa da trekking lungo le strade degli Urali e, nonostante la differenza di anni, si sentiva il suo "compagno".

Ci siamo avvicinati facilmente e presto la nostra cooperazione scientifica si è trasformata in amicizia. Nel 1958, quando fu celebrato il settantesimo compleanno di Vladimir Pavlovich, mi mandò a Leningrado il libro "Urali sovietici" pubblicato per l'anniversario con la scritta a me cara: "... nell'anno del decennio della nostra amicizia ..." . Sì, quel decennio memorabile è stato segnato da molti eventi significativi per me del nostro comune lavoro amichevole, sostegno reciproco e aiuto in giorni difficili per ognuno di noi...

La modestia e la timidezza di V.P. Biryukova ha superato tutti i limiti. Quando nel 1948 il mio articolo sul suo sessantesimo compleanno fu pubblicato sul quotidiano Chelyabinsk Rabochiy, al primissimo incontro mi "rimproverò": - Ebbene, perché hai scritto una cosa del genere su una persona vivente! Sono stato ritratto come un tale santo eroe russo che ora mi vergogno di apparire davanti alla gente! E per quanto cercassi di convincerlo che scrivevo non tanto per la sua gloria, ma per il bene della causa che serviamo entrambi, non riusciva a calmarsi e continuava a dire: - Dovresti scrivere solo parole lodevoli! Il caso parla da sé.

E in occasione del suo settantesimo compleanno, mi scrisse a Leningrado (in una lettera del 7 agosto 1958): “Sapevi da tempo che sono generalmente contrario all'anniversario di una persona vivente e stavo già progettando di fuggire da Shadrinsk, come mi hanno detto:“ Non puoi! - è stata creata la commissione giubilare regionale...». Ho dovuto obbedire ... Da dove, da chi è venuto tutto questo, sono perplesso. All'improvviso tanta attenzione! Hanno persino pubblicato un libro su di me. In questo modo, solo gli accademici sono fortunati. Qual è il problema?" Molto tipico per V.P. intonazioni di smarrimento e autoironia!

Ricordo anche come lo esortai a scrivere le sue memorie. Si è persino offeso. - Beh, pensi che la mia canzone sia cantata? Dopotutto, le memorie vengono scritte quando non ci sono anni per nessun'altra attività!

Tuttavia, un giorno mi portò a Chelyabinsk un manoscritto intitolato "La via del collezionista (schizzo autobiografico)" e mi chiese scherzosamente: - Solo tu testimoni che l'ho fatto non di mia spontanea volontà, ma sono stato costretto da te . E poi ha ammesso inaspettatamente e maliziosamente: - Questo saggio è pronto per me da molto tempo, ma ho taciuto.

"La via del collezionista" è apparso, come sapete, nel sesto numero dell'almanacco "Urali meridionali", sebbene questa pubblicazione non abbia portato molta gioia all'autore. E anche pochi anni dopo (in una lettera datata come segue: "La mattina del 26 gennaio 1957"), ricorda con rammarico che l'editore "ha fortemente distorto" il suo saggio e ha introdotto alcune distorsioni e inesattezze fattuali. A proposito, ho conservato le prime bozze della "Via del Raccoglitore", contenenti molti dettagli interessanti, per

purtroppo omesso dal testo pubblicato. Biografi e ricercatori di V.P. Biryukov, in questa occasione, è meglio fare riferimento non al testo del diario, ma direttamente al manoscritto delle sue memorie, conservato nell'archivio che è rimasto dopo di lui.

Cosa scrivere sulla modestia di V.P. Biryukov, manifestato nel suo atteggiamento nei confronti degli anniversari e delle memorie, anche se è stato convinto a parlare a una riunione del circolo folcloristico ed etnografico dell'Istituto pedagogico di Chelyabinsk o davanti ai partecipanti alla nostra spedizione folcloristica, non è stato un compito facile ( credeva che avessi già insegnato loro tutto e non aveva niente da dire loro). Dirigendo il Dipartimento di Lettere, ho deciso di coinvolgere V.P. Biryukov per tenere lezioni sul folklore per gli studenti per corrispondenza. Gli parlavo di questo argomento ad ogni incontro, gli scrivevo inviti privati ​​e ufficiali, ma invano. Gli sembrava di non essere abbastanza "accademico" per una "università capitale" (come chiamava l'Istituto pedagogico di Chelyabinsk, alludendo al detto "Chelyabinsk è la capitale degli Urali meridionali" allora in uso). E ha acconsentito solo quando gli ho detto che siccome si rifiuta di tenere un corso di folklore, devo farlo io e quindi devo sacrificare la spedizione estiva. Sentendo questo, si emozionò:

No, no, come puoi! Ti aiuterò - vai, vai!

Il mio piccolo trucco è stato progettato per V.P. cameratismo - come poteva permettermi di sacrificare la spedizione! E dopo, per diversi anni mi ha accompagnato e ammonito con gli studenti in una spedizione negli Urali meridionali, e lui stesso ha letto un corso di folclore agli studenti per corrispondenza, che ora è immortalato, con mia gioia, su una targa commemorativa, su uno delle colonne del frontone dell'Istituto pedagogico di Chelyabinsk.

Ricordo un altro episodio che caratterizza la modestia di V.P. Biryukov. Nel gennaio 1949, settantesimo compleanno del celebre P.P. Bazhov. Scrittori, giornalisti, critici si sono riuniti. Tra gli ospiti più desiderati per l'eroe del giorno c'era V.P. Biryukov. Ho avuto l'onore di rappresentare l'Organizzazione degli scrittori di Chelyabinsk. Abbiamo fatto delle foto dopo la conferenza. P.P. Bazhov, che era seduto al centro della prima fila, invitò V.P. a prendere posto nella stessa fila. Biryukov. L'esperienza della sua chiamata e di altri più antichi scrittori degli Urali. Ma V.P. Biryukov agitò le mani spaventato e fece rapidi passi verso l'uscita dalla sala. Mi sono precipitato a raggiungerlo, e lui alla fine si è appollaiato dietro a tutti, salendo su una sedia accanto a me (conservo questa foto tra le più care a me).

In serata P.P. Bazhov e la sua famiglia hanno invitato un piccolo gruppo di partecipanti alla conferenza a far loro visita. Ovviamente è stato invitato anche V.P. Biryukov. L'ho seguito nella camera d'albergo e l'ho trovato seduto

seduti a tavola, immersi nei loro quaderni. Vedo che non pensa nemmeno di andare alla festa, dico:

Tempo di andare.

Non sto bene, probabilmente andrò a letto...

Dal tono, sento che questa è una scusa.

Non fingere, Vladimir Pavlovich. Offende il buono

Mi conoscono, non si offenderanno.

Beh, non andrò senza di te!

Si sedette al tavolo, tirò fuori dalla tasca il taccuino e iniziò anche a scriverci qualcosa. Ci sediamo, stiamo zitti. Vladimir Pavlovich non lo sopportò, balzò in piedi e, balbettando leggermente, lanciò:

Non cavalcare il cavallo di qualcun altro!

Non ho capito subito cosa volesse dire con questo, e poi ho indovinato: dicono, gli scrittori si riuniranno e il nostro fratello folclorista non ha niente da fare lì.

Perché, Pavel Petrovich è entrato nella letteratura sullo stesso cavallo, - gli ho obiettato in tono.

Poi è entrato, ma ha imbrigliato di nuovo i cavalli per molto tempo - non è riuscito a recuperare ...

Per molto tempo abbiamo litigato con lo stesso spirito, ma alla fine ha ceduto,

assicurandomi che, anzi, senza di lui non andrei, ma per privarmi dell'opportunità di passare la serata nella famiglia di P.P. Bazhov, non ha osato.

Che folclorista sono! - ha osservato modestamente V.P. in una delle sue conversazioni con me. Biryukov. - Non sono affatto un folclorista, inoltre, non sono uno scienziato, sono uno storico locale.

Infatti, V.P. Biryukov non può, in senso stretto, essere definito un folclorista nel senso comune del termine, eppure il suo nome è entrato saldamente nella storia del folklore sovietico. Gli studi sul folklore erano solo un'area piccola e, direi, subordinata nelle sue diverse e vaste attività di storia locale. Considerava il folklore come una parte organica dell'intera cultura spirituale del popolo, inseparabile dal lavoro, dalla vita, dalla lotta, dalla filosofia e dalla moralità pratica delle masse lavoratrici. Nell'attività collezionistica di V.P. Biryukov, inizialmente spontaneamente, e poi consapevolmente ha attuato il programma dei democratici rivoluzionari russi: studiare il folklore come "materiale per caratterizzare il popolo" (Dobrolyubov).

C'era un'altra caratteristica nel lavoro di V.P. Biryukov come collezionista - sebbene abbia scritto in uno dei suoi articoli metodologici che il metodo collettivo e di spedizione per raccogliere materiale è il migliore (vedi: "Raccolta folcloristica e dialettologica dell'Istituto pedagogico di Chelyabinsk", Chelyabinsk, 1953, p. 140), tuttavia, lui stesso

preferiva ancora ricerche, conversazioni e registrazioni individuali. Allo stesso tempo, ha combinato un metodo stazionario sistematico di raccolta in un luogo e da più persone - con viaggi lunghi e lontani con un certo obiettivo tematico(così ha viaggiato per quasi tutti gli Urali, raccogliendo il folklore della guerra civile).

V.P. Biryukov è stato aiutato nel suo lavoro non solo dalla vasta esperienza, ma anche dall'intuizione, dalla capacità di conquistare le persone, dalla conoscenza del linguaggio popolare. Non imitava i modi dell'interlocutore, ma coglieva presto le peculiarità del dialetto e poteva sempre passare per un connazionale. Non si separava mai da un taccuino da nessuna parte e prendeva appunti letteralmente continuamente, ovunque, in qualsiasi situazione: per strada, in tram, in stazione, anche a casa o in cura in un sanatorio e in ospedale. Non trascurava niente e nessuno, annotava su un quaderno ogni parola azzeccata, ogni messaggio che lo colpiva, un frammento di canzone, anche un verso... cantando (di notte o sotto la pioggia), ma ogni volta lo stipulava coscienziosamente nei suoi manoscritti, per non fuorviare coloro che avrebbero utilizzato i suoi materiali. La raccolta del folklore è diventata

per lui un bisogno vitale, e si può facilmente immaginare quale disgrazia per lui stesse sviluppando gradualmente la sordità. Nel dicembre del 1963 mi scrive: “Ricordati com'ero con te nel 1958. Poi la sordità stava già iniziando, e ora si è intensificata ... A causa della sordità, dobbiamo lasciare la registrazione del folklore".

Non sorprende che V.P. Biryukov da solo è riuscito a raccogliere un archivio folcloristico ed etnografico così colossale di cui qualsiasi istituzione scientifica potrebbe essere orgogliosa. La sua casa in Pionerskaya Street a Shadrinsk era un deposito unico di un'ampia varietà di materiali sulla vita e la cultura spirituale della popolazione degli Urali, che era elencata negli elenchi ufficiali. L'archivio occupava diversi armadi e scaffali nell'armadio in mattoni della sua casa, da lui appositamente adattato per conservare i manoscritti. L'inaccessibilità pratica dell'archivio per gli specialisti ha portato V.P. Biryukov è molto turbato. Naturalmente iniziò a pensare di trasferire le sue collezioni in qualche istituzione scientifica o di organizzare un archivio indipendente negli Urali sulla base delle sue collezioni. Aveva grandi speranze per Chelyabinsk. L'organizzazione degli scrittori e gli amici si sono preoccupati di spostare V.P. Biryukov. Ma per qualche ragione questo non si è concretizzato. Nella lettera che ho già citato del 29 dicembre 1963, V.P. Biryukov ha scritto con amarezza: “L'anno prossimo saranno 20 anni da quando è sorta la questione del mio trasferimento a Chelyabinsk e dell'organizzazione di un archivio letterario sulla base della mia collezione. Negli ultimi 19 anni, una quantità inesauribile di sangue è stata viziata.<...>Ora la questione è stata definitivamente e irrevocabilmente risolta, così posso già parlare e scrivere con calma ai miei amici. Da ottobre è iniziato il trasferimento della nostra assemblea a Sverdlovsk ...> Finora sono state trasportate sei tonnellate e mezzo e la stessa quantità resta da trasportare. Così finì la sua Odissea... A Sverdlovsk, come è noto, sulla base di V.P. Biryukov, fu creato l'Archivio di letteratura e arte dello Stato centrale degli Urali e V.P. Biryukov divenne il suo primo custode.

non importa quanto grande patrimonio letterario V.P. Biryukov, ma i suoi libri includevano solo una parte dei materiali da lui raccolti sulla cultura popolare della popolazione russa degli Urali. Il destino dei suoi libri non è stato sempre facile. Ricordo, ad esempio, la preparazione della raccolta "Racconti e canti storici", alla cui pubblicazione sono stato coinvolto. Il manoscritto era già stato modificato e approvato, quando in casa editrice sorsero dubbi inaspettati: vale la pena pubblicare un libro dedicato agli eventi dei tempi pre-rivoluzionari? Poi mi è venuto in mente il pensiero salvifico di rivolgermi al più anziano e onorato folclorista e critico letterario di Mosca I.N. Rozanov, che conosceva V.P. Biryukov, e ha accettato di mettere il suo nome sul frontespizio,

e ho scritto una prefazione speciale per spiegare il valore e la rilevanza dei materiali inclusi nella raccolta. Eppure, nonostante tutte queste precauzioni, nella recensione della raccolta pubblicata sul quotidiano Krasny Kurgan apparve una frase sacramentale (31 maggio 1960, n. priva di difetti. È composto fuori dal contatto con il presente." E si tratta di una raccolta di canzoni e racconti storici, in cui la maggior parte dei materiali è legata alla liberazione e movimento rivoluzionario! Quando è uscito il libro. V.P. Biryukov me l'ha dato con la scritta: "Al mio editore e tipografo". Sul frontespizio, sopra il nome della raccolta, è indicato: “Folklore of the Urals. Prima edizione." Ma, sfortunatamente, è rimasto l'unico concepito da V.P. Biryukov serie di simili raccolte folcloristiche scientifiche.

Fortunatamente, altri libri di V.P. sono stati pubblicati a Sverdlovsk e Kurgan. Biryukov: "Ural nella sua parola vivente" (1953), "Ural sovietico" (1958), "Parole alate negli Urali" (1960), "Note dello storico locale degli Urali" (1964), "Salvadanaio degli Urali" ( 1969).

V.P. Biryukov ha creato un tipo particolare di collezioni folcloristiche. Manifestavano chiaramente i principi del suo approccio al folklore, che ho citato sopra in relazione alla sua attività collezionistica e che lui stesso ha ben formulato nella prefazione alla raccolta “Gli Urali nella sua parola vivente”: “Attraverso l'arte popolare orale, attraverso volgare- alla conoscenza della terra natale. Basta guardare la composizione di V.P. Biryukov, sui titoli e sulla composizione delle loro sezioni, per assicurarsi che la cosa principale per lui fosse la storia o all'avanguardia di questo o quel genere folcloristico, non il trasferimento di certe caratteristiche ideologiche e artistiche del folklore, ma, prima di tutto, il desiderio di dare una visione olistica di questo o quello evento storico, sull'uno o sull'altro lato della vita e della vita delle persone, sulle caratteristiche di questo o quello gruppo sociale, su una forma o un'altra attività lavorativa. Pertanto, tutti i generi nelle sue raccolte all'interno di una sezione tematica sono intervallati e una fiaba, una canzone, un documentario, una canzoncina, un proverbio, detti, testi e satira possono stare fianco a fianco - in una parola , tutto, che aiuta a coprire l'argomento di interesse con la massima completezza. Ho sentito spesso colleghi e ho persino letto rimproveri infondati contro V.P. Biryukov, che sono il risultato di un fraintendimento del concetto creativo e dello scopo delle sue collezioni. Nel frattempo, le collezioni di V.P. Biryukov non dovrebbe essere misurato con un comune metro accademico, cerca in loro ciò che è escluso dalla loro stessa natura, l'originalità dei principi del loro compilatore. Dobbiamo apprezzare ciò che V.P. Biryukov ha dato alla scienza e ciò che nessun altro potrebbe dare. Nelle collezioni

V.P. Biryukov, si dovrebbe prima di tutto cercare qualcosa di nuovo e originale che contenga e percepisca il folklore nei suoi contesti storici, sociali e quotidiani, vedere più chiaramente il legame inscindibile del folklore con la vita, la vita e il lavoro delle persone. Se tocchiamo il fatto che V.P. Biryukov non è stato sempre guidato nella selezione del materiale da criteri estetici, lui stesso non lo ha nascosto - dopotutto, non ha creato antologie di testi letterari, ma libri che potrebbero servire da fonte storica affidabile.

Meriti di V.P. Biryukov è stato a lungo riconosciuto. C'erano persone che apprezzavano le sue attività folcloristiche. Basti citare Yu.M. Sokolov e P.P. Bazhov, costantemente supportato da V.P. Biryukov in tutte le prove, ha contribuito alla comparsa dei suoi libri, A.A. Shmakov, V.P. Timofeev, D.A. Panov... Più tempo ci separa da quegli anni in cui abbiamo assistito alle versatili attività di V.P. Biryukov, più chiaro diventa il suo significato per la scienza e la cultura nazionali. E, come sempre accade dopo la morte di una persona eccezionale, non lo abbandona il triste pensiero che dopotutto non è stato fatto abbastanza per poter lavorare comodamente e con calma.

L'ultima volta che ci siamo visti è stato nell'inverno del 1969, quando V.P. Biryukov è venuto a Leningrado per affari del suo depositario. Una sera suonò il campanello e alla porta vidi un vecchio dai capelli grigi con un cappotto di pelle di pecora che conoscevo bene, che si toglieva i guanti attaccati a una corda, allungati nelle maniche. Ci siamo abbracciati, e prima che avessi il tempo di farlo sedere su una sedia, lui già, con la sua solita delicatezza, ha cominciato a scusarsi che presto sarebbe dovuto partire. Certo, abbiamo parlato tutta la sera, senza guardare l'orologio, e quando l'ho pregato di pernottare, ha rifiutato gentilmente ma fermamente, cercando di assicurarlo nell'hotel dell'Accademia delle Scienze, dove gli è stata assegnata una stanza separata , non quelli finiti lo stavano aspettando, ma cose programmate per oggi. Eterno, instancabile lavoratore, a una festa non riusciva proprio a dormire sonni tranquilli. Il giorno dopo l'ho portato al treno e noi, come prevedendo che ci saremmo visti per l'ultima volta, non ci siamo detti il ​​solito "ci vediamo"...

Ma davanti agli occhi della mia mente, non appare come un vecchio stanco e curvo che sale su una carrozza, ma come lo conoscevo ai bei vecchi tempi: snello, giovane, con uno sguardo furbo negli occhi, vestito con pantaloni attillati all'antica , calzato in grandi scarponcini da trekking, con un baule da "paramedico" di cuoio malconcio in una mano e un "bastone nodoso" nell'altra, che percorre allegramente chilometri smisurati lungo la strada rocciosa degli Urali.

folclore Urali musicali

multinazionale per natura, che è dovuto alla diversità di nat. composizione di noi. regione. Le aree di insediamento dei popoli sul territorio. U. intrecciato, questo contribuisce all'emergere della decomposizione. contatti etnici, che si manifestano anche nella musica. folclore. Naib. studiato Bashk., Komi, Udm., Rus. musica-folk. tradizioni.

Bask. musica folclore. Radici di testa. folclore nella cultura delle tribù pastorali turche che vivevano nel sud. U. dalla fine del IX all'inizio. 19esimo secolo Il folklore dei Bashkir combinava echi di credenze pagane e musulmane. Principale le vacanze erano in primavera e in estate; la vigilia del lavoro nei campi veniva celebrata con Sabantuy, la festa dell'aratro. Tra i generi di canzoni ci sono l'epico, il rituale, il lirico prolungato, la danza, le canzoncine.

Antico genere epico kubaira, usato nar. cassieri sesen. La combinazione di presentazione poetica e in prosa è tipica di irteks. Canzoni-racconti di storie lirico-epiche di Baity (secoli XVIII-XIX). Le canzoni epiche hanno una melodia recitativa (hamak-kuy) e venivano spesso eseguite accompagnate da dombra. folklore rituale rappresentato da canti nuziali (i lamenti della sposa senlyau e del suo vitello di grandezza). Una base ritmica complessa, l'ornamentazione è caratteristica delle canzoni persistenti e delle improvvisazioni strumentali dei Bashkir (ozon-kui o uzun-kui long tune). Canzoni da ballo e brani strumentali pittorici programmatici kyska-kuy (breve melodia). Questi includono takmaki, una sorta di canzoncine, spesso accompagnate da danze.

La base del tasto della testa. canzoni e melodie è pentatonico con elementi diatonici. La maggior parte delle muse i generi sono monofonici. Il canto a due voci è tipico dell'arte del canto uzlyau (suonare la gola) per suonare il kurai, dove un esecutore contemporaneamente. intona un basso bourdon e una melodia costituita da suoni armonici.

Testa tradizionale. strumenti arco kyl kumyz, kurai (flauto longitudinale di canna), kubyz (vargan).

Musica Comi. folclore tracciare una traccia. generi di canzoni: lavoro, famiglia, canzoni liriche e per bambini, lamenti e canzoncine. Ci sono anche forme locali di improvvisazioni di canti del lavoro di Izhevsk, epico Severnokomi Bogatyr, canzoni epiche e ballate di Vym e Upper Vychegoda.

Il canto solista e d'insieme è molto diffuso, di solito a due o tre voci.

Strumenti popolari: sigudek a 3 corde (archetto e pizzicato); Brungan strumento a percussione a 4 e 5 corde; wind chipsans e pelyans (flauti, una specie di flauti a più canne), etica del pelyan (pipa con una sola lingua dentellata che colpisce), syumed pelyan (pipa di betulla); percussioni totshkedchan (tipo di martello), sargan (cricchetto), tamburo del pastore. Un posto significativo nella vita di tutti i giorni è occupato dal russo. balalaika e armoniche. Sul nazionale strumenti, melodie onomatopeiche dei pastori, segnali di caccia, melodie di canti e balli sono eseguiti sotto forma di improvvisazioni o in forma distico-variante. A Nar. pratica, oltre all'assolo, c'è anche una canzone d'insieme-musica strumentale.

musica russa. folclore. Formata alla fine dei secoli XVI-XVIII. tra i primi coloni di immigrati dalla Rus. S., dal russo medio. regione e la regione del Volga. In Prikamye e Sr.U. rileva le connessioni nel main. dal nord-russo, al sud.U. e nei Trans-Urali dal nord-russo, dal medio-russo. e tradizioni cosacche. Musica popolare locale sistema incl. generi di canto e folklore strumentale. Lo strato iniziale è formato da generi rituali a tempo (calendario, famiglia) e non rituali (danza circolare, ninna nanna, gioco). Tra i naib del calendario. le canzoni antiche sono Natale, Shrovetide, Trinity-Semitsky. Un ruolo importante nel calendario locale è svolto da generi non rituali di danza rotonda, lirica, canzoncine, recitazione nel significato di temporizzazione stagionale. Eseguito nel principale bambini, giovani non sposati, mummers (shulikuns). Muse. I matrimoni tradizionali sono fatti di lamenti e canti. I primi, che hanno accompagnato gli episodi di addio del rito, esistono in U. in esibizioni soliste e d'insieme. Due forme di canto possono suonare allo stesso tempo. I canti nuziali si dividono in addio, glorificazione, rimprovero e commento alla situazione rituale. Eseguito da ensemble femminili. Relativo a rito funebre il canto funebre unisce canto, lamento in una melodia; spesso accompagnato da "sferzate" cadendo nella tomba, sul tavolo, ecc. Eseguito da solo. I generi rituali sono caratterizzati da melodie polytext (eseguite con più testi).

Le canzoni di ballo rotondo appartengono al gruppo di quelle a tempo non rituale. Naib. Sono tipiche 4 varietà coreografiche di danze rotonde: "vapore", "sesso", "baci" (le coppie camminano lungo la capanna lungo le assi del pavimento o in cerchio e si baciano alla fine della canzone); "da muro a muro" (si fanno avanti alternativamente ranghi di ragazze e ragazzi); "cerchi" (i partecipanti al ballo circolare camminano, o ballano, muovendosi in cerchio; a volte viene riprodotto il contenuto della canzone); "processioni" (i partecipanti camminano liberamente per la strada cantando canzoni "camminando", "camminando"). I balli rotondi a vapore vengono eseguiti nelle capanne alle feste giovanili. Gli altri, chiamati "prato" e "slancio", venivano guidati nei prati in primavera e in estate, spesso in concomitanza con le festività del calendario. Ninne nanne e pestello sono anche canzoni femminili soliste a tempo rivolte al bambino. Durante i giochi i bambini suonano canzoni, fiabe e filastrocche.

I generi senza tempo sono di origine successiva e spesso rivelano l'influenza delle montagne. cultura del canto. Uno di questi sono i canti vocali lirici, tra i quali, nella tradizione locale, ci sono amore, recluta, storico, prigione. Nar. l'espressione "swing the motive" è ampia, con curve melodiche per cantare le parole. Nel presente le voci sono eseguite da donne, meno spesso ensemble misti. I canti da ballo esistono negli Stati Uniti con tre tipi di danze: danze circolari, danze, quadriglie e loro varietà (lancei, ecc.). Le quadriglie vengono eseguite accompagnate da brani strumentali, a canzoni o canzoncine. Le quadriglie "sotto la lingua" sono comuni. La coreografia delle quadriglie si basa sul cambio di dec. figure di danza (5-6, meno spesso 7), ognuna delle quali si basa su un movimento chiave. I brani dance sono eseguiti da solisti e ensemble (vocale femminile e misto, vocale-strumentale) in decomposizione. ambiente domestico. Come senza orario, e talvolta come seconda volta dedicata alle festività del calendario, ai cavi alle reclute, ai matrimoni, ci sono canzoncine locali ("canti", "calunnia", "giradischi"). In ognuno di noi. punto russo comune. e melodie canzoncine locali, indicate per nome. Con. ordine. Nar. gli artisti differenziano le melodie canzoncine in veloci ("cool", "frequenti", "brevi") e lente ("allungate", "inclinate", "lunghe"). Viene spesso eseguito da solo, da un duetto o da un gruppo di cantanti non accompagnati o alla balalaika, armonica, mandolino, violino, chitarra, ensemble strumentali, "sotto la lingua". Tra ur. i versi spirituali sono popolari tra i vecchi credenti. Regione speciale. musica folklore U. è nar. musica strumentale.

Raccolta e ricerca. russo musica folclore in u. fine XIX Presto 20 ° secolo associato alle attività dell'Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. scientifico-industriale musica, Perm. labbra. commissione archeologica scientifica (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. about-va e Mosk. Society of Natural Science Lovers (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), con ser. 20 ° secolo liv. stato conservatorio (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) e la Regional House of Folklore.

Musica Marisky. folclore. Il folklore dei Mari orientali ha un sistema sviluppato di generi tradizionali: epico eroico(mokten oilash), leggende e leggende (oso kyzyk meishezhan vlakyn), fiabe e storie a fumetti (yomak kyzyk oylymash), proverbi e detti (kulesh mut), indovinelli (shyltash). Tra i canti con azione spiccano: 1) matrimonio rituale familiare (suan muro), ninne nanne (ruchkymash), canti dell'etichetta Mari; 2) calendario; 3) brevi canzoni (takmak).

I canti nuziali sono caratterizzati da uno stretto attaccamento del testo poetico (muro) alla melodia (sem). Presso i Mari orientali esiste il termine muro (canto) nel significato di testi poetici, il termine sem (melodia) nel significato di testo musicale. Delle canzoni dedicate alla cerimonia nuziale, includono: sposo glorioso (erveze vene), sposa (erveze sheshke), sposi novelli (erveze vlak), genitori degli sposi novelli e altri ufficiali attori, rimprovero (onchyl shogysho), fidanzata (shayarmash muro vlak), auguri (a sposini, amici e fidanzate), notifiche (ver tarmesh). Un gruppo speciale nel folklore musicale e canoro dei Mari sono le canzoni dell'etichetta Mari, che sono il risultato di forti relazioni tribali. Queste canzoni sono molto diverse sia in termini di versi che di melodie. Questi includono: ospiti (? una muro), bevute (port koklashte muro), canzoni di strada (urem muro).

Le canzoni degli ospiti venivano eseguite principalmente in occasione dell'arrivo o dell'arrivo degli ospiti. Possono essere suddivisi nei seguenti gruppi tematici: auguri, riflessioni su argomenti morali ed etici, ingrandimento, rimprovero, ringraziamento rivolto a qualsiasi dei presenti. I canti alcolici (port koklashte muro) venivano eseguiti, di regola, nei giorni festivi. Sono caratterizzati da una comprensione emotiva e filosofica congiunta della vita, un desiderio di incontrare simpatia per un argomento entusiasmante in assenza di un appello diretto. I canti di strada (urem muro) venivano eseguiti anche nella cerchia dei parenti, ma fuori dalla festa. Tra questi: canzoni-riflessioni comiche e filosofiche (sulla natura, su Dio, sui parenti, ecc.). I confini di genere delle canzoni dell'etichetta Mari sono molto mobili. Inoltre, il loro testo poetico non è strettamente legato alla melodia.

I canti del calendario includono: letture di preghiera, Natale, canti di carnevale, canti di lavoro agricolo primavera-estate, tra cui selvaggina (modysh muro), prato (pasu muro), mietitura (muro turemash), falciatura (shudo solymash muro); canzoni del lavoro femminile stagionale, come la coltivazione della canapa (kine shulto), il filato (shudyrash), la tessitura (kuash), la tintura dei tessuti (chialtash), il lavoro a maglia (pidash), il ricamo (choklymash), i sit-round, i giochi primaverili canzoni.

Un posto importante nel folklore dei mari orientali appartiene al genere takmak senza tempo. Nella struttura, non differiscono dalle canzoncine russe, di regola sono limitate a una base di sette-otto sillabe e hanno, in generale, una metrica rigorosa. La maggior parte delle canzoni degli shorties (takmak), diverse per temi e tipi, hanno un carattere di danza leggera. Un'altra parte di essi è caratterizzata da narrativa e scorrevolezza, che li avvicinano alla canzone lirica.

In gruppo canzoni liriche prevalgono i canti-meditazioni (shonymash), i canti-esperienze (oygan) e i canti senza parole. Questo genere diffuso prevalentemente in ambiente femminile. Il suo emergere è stato facilitato dallo speciale magazzino della psicologia dei Mari, che tendono a spiritualizzare tutti i fenomeni naturali, gli oggetti, le piante e gli animali. Un tratto caratteristico dei canti-meditazioni e dei canti senza parole è la loro intimità di esistere. Shonymash si basa spesso sul confronto diretto, a volte sull'opposizione ai fenomeni naturali. I pensieri più comuni riguardano il passato, i morti, i vizi umani, i sentimenti per la madre, il destino, la fine della vita, la separazione, ecc. Le canzoni di esperienze sono inerenti (oygan) grande emotività.

Le canzoni dei testi sociali includono canzoni del soldato (soldato muro vlak) e recluta. Il folklore urbano è rappresentato da ballate liriche e romanzi.

La "corda" appartiene alle danze popolari tradizionali (il nome è dato, ovviamente dal disegno della danza, un altro nome è "kumyte" "tre insieme"). La danza esisteva sia tra i giovani con caratteristiche divisioni ritmiche, sia tra gli anziani (shongo en vlakyn kushtymo semysht) con movimenti lenti e un leggero passo "strascicato". Anche la quadriglia (quadriglia) è caratteristica.

La strumentazione musicale popolare dei Mari orientali è piuttosto ampia, se includiamo strumenti non solo diffusi, ma anche obsoleti. Nell'elenco degli strumenti musicali per i quali sono attualmente disponibili informazioni:

1) gruppo strumenti a percussione un tamburo (tumvyr), la cui base di legno era ricoperta di pelle di bue, emetteva un suono sordo quando veniva suonato, di solito era consuetudine suonare il tamburo con speciali mazze massicce (ush), una falce (gufo), un lavatoio (childaran ona), una mazza da bucato (childaran ush) varietà russa valka, cucchiai di legno (sovl), uno strumento rumoroso a forma di scatola con manico (pu kalta), un tamburo di legno (pu tumvyr), oltre a vari altri gli utensili domestici erano usati come strumenti di rumore.

2) un gruppo di strumenti a fiato con famiglie: flauto shiyaltash (tubo) uno strumento musicale con 3-6 fori, che era fatto di legno di canna di sorbo, acero o corteccia di tiglio (aryma shushpyk usignolo); mazzo di pipa udyr (pipa da nubile); clarinetti shuvyr (cornamuse). La proprietà unica di questo strumento è che non esiste un tubo Bourdon speciale (sebbene uno dei tubi possa svolgere questo ruolo). Entrambi i tubi (yytyr) delle cornamuse Mari sono in linea di principio adattati per suonare una melodia. Tradizionalmente, le cornamuse venivano ricavate dalle ossa delle zampe di un cigno o di altri uccelli dalle zampe lunghe (aironi, a volte oche); tuko (corno); chirlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (come zhaleika), acacia kolt (fischietti); umsha kovyzh (vargan), sherge (pettine).

3) il gruppo degli strumenti ad arco è suddiviso in:

a) ad arco, che comprendono un arco musicale (con-con), un violino (violino) a due corde e un arco di crine di cavallo, simile all'antico fischietto russo, che si usava suonare dal ginocchio;

b) gusli (kusle) con corpo semicircolare.

Inoltre, tra i Mari sono ampiamente utilizzati noti strumenti musicali di massa: Mari armonica (fisarmonica marla), talyanka, a due file, Saratov, minorka.

Uhm. musica folclore. Le origini dell'udm. nar. la musica torna alle muse. cultura degli antichi antenati. tribù. Sulla formazione di udm. musica il folklore fu influenzato dall'arte del vicino ugro-finnico, turco, poi russo. popoli. Naib. primi esempi di udm. arte della canzone - canti improvvisati di pesca (caccia e apicoltura) di un magazzino declamatorio. Principale Il sistema di genere tradizionale degli Udmurt è costituito da canti rituali: calendario agricolo e matrimonio rituale familiare, ospiti, canti funebri e commemorativi, canti di reclutamento. Con il passaggio all'Ortodossia, gli antichi riti pagani furono influenzati da lui. Nell'umd. Il folklore non rituale include canzoni liriche e da ballo.

Nell'umd. nar. claim-ve spiccano due DOS. tradizioni locali - semina. e sud. Nel sistema dei generi, la semina. le tradizioni sono dominate dai canti rituali familiari; canzoni. Regione speciale. compongono improvvisazioni di canzoni polifoniche senza un testo significativo (krez) e autobiografiche solistiche (vesyak krez). Nel sistema dei generi del sud. Gli udmurti sono dominati dai canti del calendario agricolo: akashka (inizio della semina), gershyd (fine della semina), semik (trinità), ecc. canti del sud eseguito da solo o da un ensemble all'unisono. Nello stile dell'Udm meridionale. Le influenze turche sono tangibili nelle canzoni.

Uhm. nar. strumenti krez, bydzym krez (arpa, grande arpa), kubyz (violino), dombro (dombra), balalaika, mandolino, chipchirgan (tromba senza bocchino), uzy guma (flauto longitudinale), tutekton, skal sur (corno di pastore), ymkrez , ymkubyz (vargan), fisarmonica a una e due file.

I racconti degli Urali di Pavel Bazhov, familiari e amati fin dall'infanzia, hanno formato per milioni di lettori un'impressione della cultura della terra degli Urali, del suo passato, tradizioni e valori. Le storie su Danil the Master e Silver Hoof sono così armoniosamente inscritte nelle idee su questa regione montuosa che devi fare uno sforzo per credere: tutto questo non è un'epopea popolare, ma acqua pura finzione scrittore.

L'infanzia, gli Urali e le storie di nonno Slyshko

Pavel Petrovich Bazhov (vero Bazhev) è nato nel 1879 negli Urali, a Sysert, una città nel distretto di Ekaterinburg della provincia di Perm, nella famiglia di un maestro minerario. L'infanzia di Pavel è stata piena di storie e osservazioni sul lavoro di minatori, minatori e in città natale e a Polevsky, dove la famiglia si trasferì nel 1892. Il ragazzo si è diplomato con lode alla scuola di fabbrica, poi è entrato alla scuola teologica di Ekaterinburg, quindi si è diplomato al seminario. Prima della rivoluzione del 1917, Bazhov insegnava russo, era un membro del Partito socialista-rivoluzionario e in seguito divenne bolscevico.

Bazhov ha partecipato attivamente alla formazione nuovo governo, guidò i distaccamenti partigiani rossi durante la Guerra Civile, per poi dedicarsi al giornalismo e alla letteratura.

"Folclore lavorativo degli Urali"

Nel 1931 Bazhov fu incaricato di compilare una raccolta dedicata al folklore pre-rivoluzionario negli Urali. I requisiti erano severi: nessun riferimento ad argomenti religiosi, vernacolo maleducato, storie su vita contadina. L'accento doveva essere posto sul lavoro collettivo e sulla vita della classe operaia. Il predecessore dello scrittore, l'uralologo e storico locale Vladimir Biryukov, che aveva precedentemente ricevuto un simile incarico, dichiarò che era impossibile trovarlo. Bazhov, le cui ricerche non hanno dato il risultato desiderato, ha comunque scritto diversi racconti degli Urali: "L'amante della montagna di rame", "Informazioni sul grande Poloz", "Caro nome", presumibilmente scritto dalle parole di Vasily Khmelinin, o nonno Slyshko.

Khmelinin era davvero un conoscente di Bazhov: nell'infanzia dello scrittore, passato alla fonderia di rame di Polevsk, questo ex minatore, che lavorava come guardiano, amava raccontare ai figli dei minatori le leggende della terra degli Urali. Tuttavia, i ricordi d'infanzia delle leggende degli Urali servirono a Bazhov come fonte di ispirazione piuttosto che come materiale reale per "racconti". Lo scrittore in seguito ha ammesso che tutte le opere sono il prodotto della sua stessa composizione.

Cornice dei cartoni animati zoccolo d'argento

Folclore o falso?

Nel frattempo, è ovvio che il successo delle fiabe di Bazhov è stato predeterminato proprio dalla somiglianza con i testi folcloristici: nel ritmo, nell'umore, nel suono. I libri includevano anche personaggi presi in prestito dalle antiche credenze degli Urali e quelli che tuttavia contenevano prototipi racconti popolari. Ad esempio, la trappola di fuoco al galoppo del racconto di Bazhov è vicina all'immagine del Baba d'oro delle antiche credenze dei popoli siberiani. Quanto alla Signora della montagna di rame, la donna malachite, personifica lo spirito pagano della custode delle ricchezze degli Urali, aiuta i minatori e giudica tutti coloro che sono finiti nei suoi possedimenti. La padrona di casa non può essere definita un personaggio positivo, "incontrarla è brutto - dolore e bello - c'è poca gioia".

Scultura dell'amante della montagna di rame nella città di Berezovsky vicino alla miniera di Yuzhnaya

Osservando il divieto ricevuto dai clienti sull'inclusione di elementi religiosi nei racconti, Bazhov rifletteva le idee molto più antiche e profonde degli Urali sulla struttura del mondo: l'adorazione delle potenti forze della natura, la loro divinizzazione. Ma idea principale racconti: la glorificazione del maestro, le sue mani abili e talentuose, il suo lavoro. Era in sintonia con il clima politico. epoca sovietica, ma rifletteva anche pienamente i valori di Bazhov. Servire la propria causa è un esempio non solo della vita di suo padre, ma anche della sua, non si può non ammettere che Bazhov fosse un vero maestro della letteratura, motivo del suo riconoscimento da parte del lettore.

Girato dal film "Fiore di pietra"

I racconti hanno ricevuto un vero riconoscimento, nelle città degli Urali no, no, e troverai un'immagine scultorea della Signora della Montagna di Rame, e sono stati creati cartoni animati e lungometraggi basati su libri. Folklore - o faklore - Bazhov è sopravvissuto sia al creatore stesso che al governo sovietico, per il cui servizio è stato creato. È del tutto possibile che, secoli dopo, i racconti degli Urali diventeranno veramente popolari, meritando lo stesso status di un'epopea popolare.

E in continuazione del tema delle leggende popolari - la cui cultura non è solo più ricca di quanto di solito sembri agli europei, ma anche irta di molti misteri irrisolti.

Lo studio della terra natale alle lezioni di letteratura attraverso il folklore.

Autore dell'opera: Pechnikova Albina Anatolyevna, insegnante di lettere, MOU "Scuola secondaria Zaikovskaya n. 1"
Titolo di lavoro:
Descrizione del lavoro:
Questo documento contiene raccomandazioni metodologiche sull'inclusione di opere di UNT nel programma sullo sviluppo della letteratura o del linguaggio nelle classi 5-7. Il folklore degli Urali esplora la diversità dei piccoli generi: materiale interessante su proverbi, detti, favole, indovinelli, fiabe, ninne nanne, incantesimi. Lo studio della terra natale nelle lezioni di letteratura attraverso il folklore può interessare gli insegnanti dei livelli primario e secondario della comunità scolastica. L'utilizzo della pubblicazione è possibile per qualsiasi insegnante con un leggero adattamento in relazione alla sua regione e alle tradizioni del territorio.
Bersaglio: conservazione e trasmissione del patrimonio del folclore degli Urali
Compiti:
1) suscitare interesse parola nativa attraverso la conoscenza delle tradizioni degli Urali;
2) includere materiali di ricerca su proverbi, detti, favole, indovinelli, fiabe, ninne nanne, incantesimi e altri piccoli generi nel programma di letteratura;
3) formare l'attività cognitiva degli scolari e il riavvicinamento della comunità dei genitori e della scuola.

Salvadanaio delle tradizioni folcloristiche degli Urali.

Sarebbe ingenuo pensare che i bambini rurali assorbano il folklore con il loro "latte materno", sembrerebbe che siano più vicini alle fonti naturali rispetto ai bambini urbani, i bambini quasi non sono interessati alle opere di UNT.
Il programma di letteratura nelle classi 5-7 prevede lo studio del CNT, che include un interessante materiale di ricerca su proverbi, detti, favole, indovinelli, fiabe, ninne nanne, incantesimi, ma ci sono pochissime lezioni del genere. Al fine di attuare il nuovo standard di istruzione del Federal State Educational Standard, ritengo opportuno includere lezioni aggiuntive sullo studio del folklore degli Urali nel programma di letteratura. Forse queste saranno lezioni sulla parola e la cultura della comunicazione o attività extrascolastiche su NQF. I bambini diventano collezionisti tradizioni popolari le loro famiglie, il che contribuisce indubbiamente alla formazione dell'attività cognitiva degli scolari e al riavvicinamento della comunità dei genitori e, di conseguenza, serve a rafforzare i legami familiari. I bambini ricevono compiti creativi, chiedono a parenti, nonni, fratelli e sorelle maggiori, altri parenti, quali proverbi e detti conoscono. Quindi, nella cerchia domestica, bambini e genitori redigono il loro lavoro, per qualcuno si inseriranno su un pezzo di carta - "Proverbi e detti della mia famiglia", qualcuno riceverà un piccolo libro per bambini fatto a mano "Folklore nella mia famiglia" o "Raccolta di proverbi e detti usati nella nostra casa." Di norma, un lavoro così congiunto di adulti e bambini è molto attraente per gli studenti, i ragazzi sono felici di esibirsi davanti a una squadra di classe, non si sentono a disagio (anche quelli che fanno male), ottengono voti alti e organizzano una mostra nell'angolo del lettore, racconta ai loro amici i loro successi. Nel XIX secolo furono registrate le opere di UNT scrittori famosi, scienziati, folcloristi ed etnografi.

Pavel Petrovich Bazhov ha scritto: “Ognuno ha portato qualcosa di suo negli Urali nella vita di tutti i giorni, la sua terminologia, la sua nelle canzoni, nelle fiabe, nelle battute. Il salvadanaio del folklore degli Urali contiene molti esempi di antiche poesie popolari russe e cantautori, molte varianti del folklore tutto russo, nonché opere uniche create da artigiani popolari i bordi". In senso lato, il folklore è tutto ciò che è combinato con la parola e l'arte verbale. Poiché il folklore è strettamente connesso alla storia della regione, la conoscenza dei fenomeni della cultura popolare può essere presentata in un'ampia gamma di forme locali tratte da fonti letterarie. L'appello alle radici locali, credo, aumenta l'importanza del locale agli occhi degli scolari. arte tradizionale, contribuirà a rafforzare i legami indeboliti con genitori, parenti e, forse, consentirà di superare l'atteggiamento negativo e sprezzante nei confronti dell'arte popolare orale in generale.

La preparazione per le lezioni sul folklore può essere condizionatamente suddivisa in più fasi. Prima di tutto, questa è una conoscenza della storia della regione, con persone che portano tradizioni folcloristiche (e ogni anno ce ne sono meno) Poiché i bambini di diversi villaggi studiano nella nostra scuola, offro compiti di ricerca: impara la storia del tuo villaggio, racconta una persona interessante, scrivi un saggio sulla natura della terra natale, intervista i "veterani" del villaggio, componi poesie sulla piccola patria e così via.

Trascorro le lezioni in prima media come un viaggio tra le pagine del calendario agricolo nazionale, una sorta di enciclopedia dei lavoratori della terra, espressa con l'ausilio di una parola poetica. Ci sono 2 sezioni principali nella poesia del calendario:
1) folclore legato alla preparazione della terra e alla crescita del pane;
2) folklore, glorificazione della fine dell'anno, raccolta e raccolta.
In questo ordine, l'anno solare è andato sulla terra, quindi costruisco le mie lezioni, per le quali prendo 3 ore.
La classe è facoltativamente suddivisa in gruppi che proteggono in modo creativo i cicli del calendario. I rituali primaverili si sono fusi con la celebrazione della Pasqua. Il ciclo estivo era associato alle feste della Trinità e al giorno di Giovanni Battista. Sulle pagine del calendario prenderanno vita opere di poesia rituale: canti, presagi, indovinelli, proverbi, giochi, riti, miti. L'ultima lezione (di prova) offre ai bambini l'opportunità di “finire” questa o quella pagina del calendario, parlare delle feste contadine delle loro nonne o bisnonne, vari riti degli Urali a seguito del lavoro di raccolta. La cerimonia del matrimonio è particolarmente interessante per i bambini, i bambini imparano a conoscere il sacramento del matrimonio, sono interessati al matrimonio dei loro genitori.

Il programma di letteratura consente agli scolari di conoscere le idee popolari sul mondo dei nostri antenati attraverso i miti sugli dei associati alla natura e vari rituali. Molto è ormai perduto, dimenticato e nella mitologia si riflettono solo silenziosi echi di leggende, leggende, credenze. Cerco di dare ai bambini un'idea chiara del mito. Il culto popolare, agricolo, era il culto solare. Le divinità solari personificavano il sole, che fecondava la terra.

Si scopre che molte famiglie degli Urali hanno conservato sciarpe, asciugamani, sui quali sono visibili motivi che ricordano i raggi del sole e il lavoro di un timone. Il culto del sole ha trovato una vivida incarnazione nell'architettura. L'immagine "sacra" di un cavallo (l'idea del percorso diurno del sole nel cielo a cavallo) ha coronato il più punto alto Case. I bambini hanno scoperto che questo amuleto rendeva la casa "pulita", il male non poteva penetrare all'interno. Un simile rifugio proteggeva tutti i membri della famiglia. Nell'ornamento dell'asciugamano - varie varianti della figura rombica - si trasmette l'idea dell'infinito e dell'eternità del mondo, strettamente connessa con l'idea della fertilità. A casa delle nonne, i bambini imparavano che il rombo con l'uncino è un'antica immagine della dea della fertilità, e sugli asciugamani usati per salutare i giovani ai matrimoni, questo segno era tenuto in grande considerazione.

Ci sono molte canzoni di gioco nel villaggio di Zaikovo, quindi assegno un compito creativo: quale divinità è menzionata nella canzone "E abbiamo seminato miglio, c'è un tasto, seminato?" Oppure chiedo agli scolari di condurre un sondaggio tra gli anziani e scoprire quali "spiriti" vivono ancora nei villaggi degli Urali? "Susedka" è uno spirito impuro, nessuno ha visto il "vicino", molto spesso vengono da una persona in sogno e la strangolano. Le sentinelle dicono che per non morire bisogna chiedersi: "Nel male o nel bene?" "Susedka" soffierà e scomparirà. Il giorno successivo, una persona scoprirà se il "vicino" ha fatto il male o il bene. "Poludinka" - una creatura femminile, vive in giardino, molto spesso in aiuole di cetriolo.
"Poludinka" spaventava i bambini piccoli in modo che non calpestassero i letti. Lavorando alle lezioni di discorso e cultura della comunicazione con i bambini, assegno compiti di natura creativa: scrivere un saggio - un ragionamento o un saggio sui temi: "Ama e proteggi la natura", "Il mio villaggio è spazioso ..." , “Storia del villaggio di Zaikovo”, “Retnevsky dawns”, “ Una parola su una piccola patria. Villaggio di Skorodum. Gli studenti non solo scrivono lavoro interessante, ma anche comporre poesie, redigere disegni, comporre un albero genealogico, selezionare amorevolmente fotografie di terra natia e poi presentare il loro miglior lavoro alla comunità scolastica.