Qual è il nome dello strumento suonato da Sadko. Gusli sadko, antico violino russo e frecce cantanti

Un'opera epica in sette scene di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov su libretto del compositore e V. I. Belsky, basata su antichi poemi epici russi.

Caratteri:

Foma Nazirich, Sergente SuperioreTenore

Luka Zinovych, voivodanovgorodskieBas

Sadko, gusler e cantante a NovgorodTenore

Lyubava Buslaevna, la giovane moglieContralto

Duda Basso

moccio Tenore

1° telecomando, buffoneMezzosoprao

2° telecomando, buffoneMezzosoprano

1° stregone Tenore

2° Mago Tenore

Varangiano bassi d'oltremare

indiano tradingTenore

Vedenetsky ospitiBarton

mare oceano, il re della spigola

Volchov, la bellissima principessa, sua figlia Soprano

giovane, amato

Vision - il potente eroe anziano Baritono

sotto forma di un Kalika di transizione

Gente di Novgorod di entrambi i sessi e di tutte le classi, Novgorod e ospiti mercantili d'oltremare; costruttori navali, squadra Sadko; buffoni - compagni allegri, kalik passabili - vecchi cupi; acqua, fanciulle rosse, cigni bianchi e miracoli del mare.

Balletto

Regina Vodyanitsa la Saggia moglie del re del mare, e le sue dodici figlie maggiori, che sono sposate con i mari azzurri. Brooks sono piccoli nipoti. Pesci dalle scaglie d'argento e dalle pinne dorate e altre meraviglie del mare.

Tempo di azione: mezzo fiabesco e mezzo storico.

Scena: Novgorod e il mare-oceano.

Storia della creazione

Già un elenco attori indica chiaramente che quest'opera era semi-fiaba, come molto nell'eredità di N. A. Rimsky-Korsakov.

N. A. Rimsky-Korsakov ha due opere chiamate "Sadko": un'immagine musicale per orchestra e un'opera epica. Il primo è stato scritto nel 1867 (e analizzato molto oggettivamente dall'autore stesso nella sua Cronaca della mia vita musicale), il secondo - quasi trent'anni dopo, nel 1896. Si può essere sorpresi di quanto presto Rimsky-Korsakov abbia sviluppato un interesse per l'antichità russa e la cultura popolare, e quanto profondamente si sia sviluppato durante la vita del compositore.

All'inizio dell'estate del 1894, Rimsky-Korsakov ricevette una lettera dal famoso storico della musica N. F. Findeisen, in cui esortava il compositore a intraprendere un'opera basata sulla trama di Sadko. Allo stesso tempo, ha persino offerto il proprio piano per il libretto. Questa lettera è stata un nuovo impulso per l'immaginazione del compositore. Cominciò a pensare all'opera. Rimsky-Korsakov ha condiviso i suoi pensieri con VV Stasov, un eccezionale conoscitore della cultura russa. Gli scrisse una lunga lettera, in cui richiamava la sua attenzione sulle numerose versioni dell'epopea, esortandolo a presentare i dipinti dell'opera nel modo più ampio e vivido possibile. vita reale e la vita dell'antica Novgorod. Va riconosciuto che sotto l'influenza di Stasov, N. A. Rimsky-Korsakov ha in qualche modo cambiato il piano originale dell'opera, in particolare, ha creato la prima immagine, che, secondo il piano originale, non c'era.

Il lavoro pratico di scrittura del libretto fu intrapreso da V. I. Belsky, che, dopo questa prima esperienza di collaborazione con il compositore, divenne il suo librettista lavorando ad altre opere (una delle note di Rimsky-Korsakov: “... V. I. Belsky, con il quale Ho avuto interminabili discussioni su varie trame operistiche adatte a me”).

I lavori per l'opera iniziarono nell'estate del 1894 a Vechasha, un posto meraviglioso dove c'erano un grande lago, un enorme giardino antico e un meraviglioso nuoto. "Ricordo che il luogo di scrittura (...) mi serviva spesso come lunghi ponti dalla riva allo stabilimento balneare nel lago", ha ricordato Rimsky-Korsakov. - Le passerelle andavano tra i canneti: da una parte si vedevano addossati i grandi salici del giardino, dall'altra si stendeva il lago di Pesno. Tutto questo in qualche modo ha disposto a pensare a Sadko. L'estate successiva il compositore ha trascorso lì, e ora il lavoro su "Sadko" è andato avanti senza sosta. I quadri sono stati dipinti uno dopo l'altro (secondo il progetto originale, cioè senza la moglie di Sadko, Lyubava e, quindi, senza il terzo dipinto, apparso successivamente).

L'opera fu completata nell'autunno del 1896. Il suo primo editore fu MP Belyaev. Nello stesso autunno l'opera fu offerta alla direzione Teatro Mariinskij ma ha incontrato una fredda accoglienza;

L'imperatore Nicola II lo cancellò dal repertorio. La prima di "Sadko" ebbe luogo sul palcoscenico dell'opera privata di Mosca di S. I. Mamontov il 7 gennaio 1898 e fu un grande successo.

Storia e musica

introduzione

(Secondo il piano originale del compositore Lyubava, non c'era la moglie di Sadko come personaggio nell'opera. “Ad agosto (1895 - A.M.), quando la bozza dell'intera opera fu completata secondo il piano originale, leggiamo in the Chronicle of My Musical Life di N. A. Rimsky-Korsakov, "Ho cominciato a pensare alla moglie di Sadko. È ridicolo da dire, ma a quel tempo avevo una sorta di nostalgia per la tonalità di fa minore, in cui non avevo ha composto qualcosa per molto tempo e che non avevo ancora in Sadko Questa irresistibile ricerca dell'ordine in fa minore mi ha irresistibilmente attratto dalla composizione dell'aria di Lyubava, l'aria è stata composta, mi è piaciuta ed è servita per creare la 3a scena di l'opera, l'altro testo per il quale ho chiesto a Belsky di comporre).

Il coro di belle ragazze ("Deep-deep, Okian-Sea") suona meravigliosamente, su cui aleggia la coloratura (senza parole) della principessa del mare.

Sadko scende nella torre su una conchiglia imbrigliata dalle orche assassine, si ferma davanti allo zar; ha un'arpa nelle sue mani. Il re del mare lo saluta minacciosamente. La principessa implora il padre di non arrabbiarsi, ma di chiedere a Sadko di cantare una canzone. Sadko suona e canta una canzone elogiativa ("Il mare blu è minaccioso, largo"). Ci sono tre strofe, in ogni strofa ci sono due parti: la prima è melodiosa, ampia, la seconda è un ritornello-lode - allegro, brillante. Nella terza strofa, lo zar e la principessa si uniscono a Sadko. Quindi il re del mare convoca il suo intero regno marino (si sentono le trombe del regno sottomarino; i loro segnali si sentono dietro le quinte).

La nebbia si sta dissipando, al suo posto si vede il fiume Volkhov, largo, collegato al lago Ilmen, illuminato dai raggi Alba. Le navi corrono lungo il fiume verso il lago. E ora la squadra canta loro: “E trenta navi risaliranno l'ampio fiume, trenta navi e una nave. E tutte le navi sono come falchi che volano, e il Falco è una nave come un uccello leggero, un uccello leggero, un girfalco bianco ”(confronta con il canto dei costruttori navali e delle squadre nella quinta immagine). Tutti i personaggi che abbiamo visto nella prima foto ora sono usciti per incontrare Sadko. E tutti si meravigliano che "un ampio fiume sia passato a Novgorod". E questo fiume è il Volkhov. Tutti cantano la gloria di Sadko, Volkhov e dell'oceano blu.

© Alexander MAYKAPAR

Determina il ruolo e il significato della musica nelle fiabe.

1. Introdurre frammenti musicali dall'opera "Sadko" di N.A. Rimskij-Korsakov.
2. Consolidare la capacità di ascoltare e analizzare un brano musicale.
3. Coltivare l'amore per l'arte russa, un sentimento d'amore per la Patria.

Materiale:

Presentazione; "Song of the Varangian Guest", "Song of the Indian Guest", "Song of the Vedenets Guest" dall'opera "Sadko" di N.A. Rimskij-Korsakov; E. Ptichkin “I racconti fanno il giro del mondo”, dizionario delle “emozioni”.

Durante le lezioni

1. Momento organizzativo

Saluto alla melodia di E. Grieg "Morning".

Insegnante:

Ciao Bambini.
Sono contento di vederti
E sentirti di nuovo.

studenti: Vi salutiamo!

2. Canto

Cantando sulla melodia di Rogers dal film "Tutti insieme appassionatamente".

DO - aggiuntivo dal basso,
RE - sempre sotto il primo,
MI - al primo nascosto,
Tra il secondo e il primo - FA,
SALE - bloccato sul secondo,
Tra il secondo e il terzo - LA,
SI - guarda il terzo,
E di nuovo sotto il quarto - A.

3. Messaggio dell'argomento della lezione.

La letteratura e la musica sono strettamente correlate l'una all'altra. Oggi incontreremo uno dei tuoi generi letterari preferiti: una fiaba! Pensiamo a quale ruolo può svolgere la musica nelle fiabe. Quindi, l'argomento della lezione è "La musica in una fiaba".

Domanda: Quali sono le fiabe che parlano di musica, musicisti, strumenti musicali.

Risposte: "The Bremen Town Musicians", "Gingerbread Man", "Cenerentola" ...

I balli e le feste da favola non sono completi senza musica. In tutte le fiabe dove ci sono carnevali, feste, balli, suoni musicali.

4. Ripetizione del materiale coperto

Compito: dopo aver indovinato il cruciverba, scoprirai quale fiaba, o meglio, fiaba, conosceremo meglio.

Diapositiva n. 5

Cruciverba

1. Compositore, autore dei balletti "Lo Schiaccianoci", " Il lago dei cigni". (Chaikovsky).
2. Una canzone senza parole, eseguita su qualsiasi suono vocale. (Vocalizzare).
3. Sui righelli, tra loro, conosciamo le note da molto tempo. Su quello aggiuntivo scriveremo una nota senza errori ... (DO).
4. Compositore - Fondatore musica russa”, autore dell'opera “Ivan Susanin”. (Glinka).
5. Alto voce femminile. (Soprano).

5. Imparare nuovo materiale

"Sadko" - fiaba. Bylina è un'antica leggenda su un eroe popolare.

Domanda: Quali eroi epici conosci?

Risposte: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Sadko è un cantante, viaggiatore, navigatore di Novgorod che voleva glorificare Novgorod, stabilire scambi con diversi paesi.

Questa non è solo un'epopea, ma una fiaba.

Domanda: Che cosa favolosa è successa a Sadko?

Risposte: Sadko è entrato nel regno sottomarino, incontrato re del mare, le sue figlie.

Domanda: quale strumento suonava Sadko?

Risposta: Sadko ha suonato l'arpa.

Gusli è un vecchio strumento popolare russo.

I gusli sono chiamati yarovchatye o yavorchatye. Questi nomi derivano dal materiale con cui sono stati realizzati. Yavora - acero bianco.

Ascoltando il fonogramma "Gusli". “Gusli del XIII secolo. Folk Opera”, Album “Voice of Rus'”, autentico folklore slavo.

Le parole dell'insegnante sullo sfondo del suono della musica:

Come nella gloriosa Città Nuova
C'era Sadko, un tipo allegro;
Non aveva un tesoro d'oro,
E aveva solo guselki yarovchaty;
Sono andato alle feste - Sadko ha suonato,
Ha divertito i mercanti, i cittadini.

Compositore russo N.A. Rimsky-Korsakov ha posto l'epopea su Sadko come base di un'opera musicale.

Domanda: cosa genere musicale tradotto come “opera”, “composizione”?

Risposta: Opera

Domanda: come si chiama il riassunto di un'opera o di un balletto? Significa "piccolo libro".

Risposta: Libretto

Rimsky-Korsakov non era solo un compositore, ma anche un ufficiale di marina. Andava spesso in mare, quindi lo ha raffigurato in modo molto colorato nelle sue opere.

Diapositiva #10

Rimsky-Korsakov ha scritto 15 opere. Tra questi: "The Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Kashchei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko"...

Domanda: Cosa puoi dire sui titoli di queste opere? Quale genere letterario li sottende?

Risposta: fiaba.

Di diritto, Rimsky-Korsakov è considerato un compositore-narratore.

Domanda: Dove posso ascoltare l'opera?

Risposta: Puoi ascoltare l'opera al Teatro dell'Opera, in TV

Diapositiva #11

Domanda: Nella nostra città c'è uno dei teatri d'opera e di balletto più famosi al mondo.

Chi conosce il nome di questo teatro? Chi di voi c'è stato?

Risposta: Teatro Mariinsky.

Ha preso il nome dalla moglie dell'imperatore Paolo I, Maria Feodorovna.

Diapositiva #12

Entrando nel teatro, ci immergiamo nell'atmosfera della fantasia, nel mondo della scenografia e nella magia dei suoni.

L'opera si apre con un'introduzione raffigurante l'immagine del mare. Questa immagine attraversa l'intero lavoro. Sotto la guida di un direttore d'orchestra, i musicisti creano immagini fantastiche e reali.

Domanda: Qual è il nome di un gruppo di musicisti nel teatro?

Risposta: Orchestra

6. Ascolto e apprendimento di frammenti musicali

L'opera ha un palcoscenico sulla riva del lago Ilmen. Sadko sta per fare un viaggio sulle navi e chiede agli ospiti mercantili di raccontare i loro paesi. Ciascuno degli ospiti parla del proprio paese. L'ospite varangiano parla della Scandinavia, l'ospite indiano parla dell'India e l'ospite Vedenets parla di città italiana Venezia.

Fonte utilizzata - Video DVD "Sadko" di Rimsky-Korsakov, Kirov Opera and Ballet Theatre, Valery Gergiev.

L'ospite varangiano è il primo a raccontare la storia. (Suono la prima frase).

Domanda: Cosa si può dire della natura della musica?

Risposta: Musica dura, coraggiosa, maestosa.

Impariamo la melodia, poi ascoltiamo il primo frammento "The Song of the Varangian Guest".

Diapositiva #13

Risposta: La musica è potente, potente, orgogliosa.

Risposta: BAS.

Il secondo è una storia sul suo ospite indiano di campagna.

Domanda: In che modo Rimsky-Korsakov ha caratterizzato questo eroe? (cantando la canzone dell'ospite indiano).

Risposte: l'immagine dell'ospite indiano è misteriosa, ammaliante.

Impariamo la melodia e ascoltiamo il secondo frammento "The Song of the Indian Guest".

Diapositiva #13

Compito: Descrivi la musica usando un dizionario delle emozioni.

Risposta: La musica è lenta, fluida, affascinante.

Risposta: TENORE.

L'ultimo a cantare del suo paese è l'ospite di Vedenets.

Compito: determinare la natura della musica.

Risposta: La natura della musica è danzante, gioiosa, sincera.

Impariamo la frase iniziale e ascoltiamo il terzo frammento "Canzone dell'ospite Vedenets". Diapositiva #13

Compito: Descrivi la canzone usando un dizionario delle emozioni.

Risposta: Affascinante, delizioso, brillante.

Domanda: in quale di questi paesi consiglieresti a Sadko di salpare?

Risposta: Consigliamo a Sadko di salpare per Venezia.

"E mantieni un glorioso percorso verso Vedenets, porta lì canzoni squillanti."

Domanda: Quali mezzi musicali ha usato N.A.? Rimsky-Korsakov per creare varie immagini?

Risposta: Tempo, dinamica, timbro, melodia...

7. Esecuzione della canzone da parte degli studenti

Diapositiva #14

Esecuzione da parte degli studenti della canzone di E. Ptichkin "Tales walk around the world".

Appendice 2. Testi

8. Riassumendo la lezione.

Diapositiva #15

Domanda: Cosa, secondo te, acquisisce una fiaba quando si sente la musica in essa?

Risposte: diventa più vario, più interessante.

Domanda: Quali fiabe non potrebbero esistere senza la musica?

Risposta: Fiabe, dove ci sono balli, feste, musicisti, canti, balli

Marcatura

9. Compiti a casa

Rimsky-Korsakov ha dipinto i mari con colori musicali paesi diversi. E a casa, con l'aiuto di colori, matite e pennarelli su carta, disegna il mare che ricordi di più.

Anna Krivosheina

Vladimir Ivanovich ha sviluppato un metodo unico di restauro degli strumenti, oggi riconosciuto come il più avanzato: le parti autentiche trovate durante gli scavi negli strumenti ricostruiti vengono lasciate scure, mentre le parti restaurate e integrate sono evidenziate dai restauratori in un colore diverso e più chiaro. "Non voglio ingannare lo spettatore", dice Vladimir Ivanovich, "fai sapere alla gente cosa è stato trovato e cosa abbiamo aggiunto". A sinistra nella foto - "tubi magici", annusati: mentre suonavano, i ballerini semplicemente non potevano fermarsi.

A Velikij Novgorod, che custodisce sulla sua terra i tesori della secolare storia della Rus', vive un uomo le cui mani tutti chiamano d'oro: l'artista, scienziato, restauratore Vladimir Ivanovich Povetkin. È a lui che si rivolgono quando è necessario restaurare e leggere lo sbriciolato in tanti pezzi corteccia di betulla, le sue mani erano le più affidate libro antico- "Salterio di Novgorod". Tuttavia, lui stesso considera il Centro delle antichità musicali che ha creato a Novgorod il lavoro della sua vita. Questo centro ha raccolto la collezione più unica strumenti musicali Rus' antica restaurato dalle sue mani. E, cosa più importante, questi strumenti, silenziosi per molti, molti secoli, hanno suonato di nuovo grazie agli sforzi di Vladimir Ivanovich! E ascoltando le loro voci, immergendosi nel mondo dei suoni dell'Antica Rus', della sua musica, si scopre in modo nuovo il suo carattere, le sue speranze, il suo atteggiamento. Questo è un lavoro estremamente scrupoloso e un'impresa di uno scienziato e artista, affascinato dalla bellezza del mondo lontano, ma dolorosamente nativo che si è aperto davanti a lui.

Vladimir Ivanovich, come è successo che hai iniziato a studiare e collezionare strumenti musicali Antica Rus'?

Ero impegnato nella pittura, nella scultura, facevo copie di antiche miniature per dipartimento storico Museo di Novgorod. Poi, quando non c'erano opportunità di creatività (tali erano i tempi), e non volevo lavorare per il futuro, non volevo andare sotto la stoffa e cercavo l'uso delle mie capacità, io ha avuto l'opportunità di ricostruire oggetti domestici in legno degli antichi novgorodiani. E questo lavoro, per caso, si è rivelato essere collegato a strumenti musicali.

Uno strumento nell'esposizione del museo - l'arpa a forma di lira del XII secolo, ha attirato la mia attenzione su di sé con le sue incongruenze nell'aspetto artistico: c'era una specie di grande foro nella parte superiore, e c'era anche un buco nella tavola armonica , come una chitarra. Ho pensato: "Potrebbe un maestro medievale aver commesso un simile errore, perso il senso delle proporzioni artistiche?" - e poi mi sono ricordato: questa è una ricostruzione, solo una parte dello strumento è originale, e l'altra, colorata per abbinarsi al colore dell'originale, è un'aggiunta ai ricercatori moderni. Ho mostrato agli operai del dipartimento storico le lettere iniziali del messale del XIV secolo: non c'erano affatto buchi sull'arpa lì raffigurata! Così sono iniziate le domande...

Nel 1978, il personale del Museo-Riserva di Novgorod mi ha chiesto di restaurare l'arpa dell'XI secolo, uno strumento allungato a cinque corde proveniente dal laboratorio chimico dell'Hermitage. Su uno dei frammenti dell'arpa è stata conservata un'iscrizione scolpita "Slovisha". Era un lavoro responsabile sotto tutti gli aspetti.

Pensavo che avrei fatto il più necessario, e poi musicisti, musicologi, folkloristi avrebbero iniziato a lavorare. Ma tutti stavano aspettando il risultato da me. E io non sono un musicista, ma da allora, dalla metà degli anni '70, mi occupo dei problemi più seri dell'archeologia musicale.

E cosa sei riuscito a recuperare?

Ad oggi, molti sono stati restaurati. tipi diversi segnali e strumenti musicali dell'antica Novgorod, dal martello del guardiano notturno alla leggendaria arpa. E secondo Novgorod, possiamo giudicare mondo della musica in tutta l'antica Rus'. Ma prima di tutto, ovviamente, siamo interessati a Novgorod. Dopotutto, qui non ci sono solo vari oggetti ben conservati vita antica, Novgorod è e capitale culturale mondo medievale europeo. Già nel X secolo qui suonavano gli strumenti musicali più belli e complessi: quelli a corda.

Ma si crede che nella storia tutto si sviluppi dal semplice al complesso?

Sì, viviamo con questa convinzione* Ma sai, quando gli archeologi scoprono strati del XII, XI, X secolo, è solo una gioia per gli occhi: tutte le cose sono più belle l'una dell'altra. Questi sono solo frammenti di cose, ma capisci che ogni frammento era una volta un oggetto lussuoso, scolpito, creato con un gusto artistico impeccabile! Nessuno degli scienziati lo ha ancora detto davvero. Queste sono cose di straordinaria bellezza, compresi gli strumenti musicali. Vengono eseguite puledre per corni ad arco a tre corde la più alta abilità, facilmente, come se la canzone fosse cantata - questo richiede molta esperienza! E i primi coloni sono già arrivati ​​\u200b\u200ba Novgorod con tali strumenti, cioè la loro storia è ancora più lunga. Si presume che l'Europa strumenti ad arco arrivò attraverso la Bulgaria intorno al IX secolo. Immagina quanto vicino al IX secolo gli anni 20-30 del X secolo, risalgono a questo periodo le prime prove materiali di strumenti musicali ad arco, scoperte a Novgorod! Non ci sono ancora reperti del genere in Europa, ma a Novgorod ce n'è un'intera serie! La tradizione musicale fa parte del patrimonio poetico orale di cui dovremmo andare fieri. E se non conosciamo le antiche canzoni della nostra gente, allora non sappiamo nulla della nostra intera cultura! Dopotutto, cosa mostra la gente agli altri? Le loro canzoni, la musica, i loro balli, i vestiti, la loro capacità di costruire una casa, coltivare il pane, nutrirsi, nutrire gli altri: tutto ciò determina la nazionalità. E nel nostro Paese cercano di definire la nazionalità con vuote parole patriottiche, spesso straniere.

Perché, secondo te, è così importante e necessario che ogni nazione preservi il suo tratti nazionali, la tua cultura?

Se conosci bene e conservi le tradizioni del tuo popolo, allora rispetterai le tradizioni degli altri popoli ed è su questa base che potrai preservare una buona relazione con loro - non su grigio internazionalismo, internazionalismo o globalismo, come si dice ora (il termine è nuovo, ma l'idea è la stessa - livellare, lubrificare, mescolare tutte le nazionalità, se parliamo di musica: assicurati di aggiungere musica tradizionale jazz, elementi di avanguardia moderna, motivi di Odessa e si trasformano in un pasticcio grigio).

Spieghiamo nelle lezioni che ogni nazione ha la sua bellezza. Se i popoli preservano questa bellezza, allora la faccia della terra rimane bella. Se una persona vive in armonia con la natura, i suoi vestiti corrispondono alla natura e alle sue attività, e questo è molto bello. Quando mescoliamo tutto, la faccia della terra diventa grigia, anonima, brutta.

Dicono: "È necessario mantenere lo spirito russo nell'anima e i vestiti sono esterni". Niente del genere! Se così fosse, la famiglia imperiale giapponese non verrebbe fotografata con i loro abiti tradizionali, Indira Gandhi oi governanti degli stati arabi non indosserebbero i loro abiti tradizionali. Ora, infatti, c'è una lotta tra i mondi: un mondo vuole preservare le sue tradizioni, storicamente provate, consolidate, e l'altro vuole mescolare tutto in una massa grigia. E sostengo il primo, perché è bello, ma io sono un artista e mi concentro sulla bellezza, sono guidato dal senso del bello, anche quando ricostruisco gli strumenti musicali. Non voglio aggiungere o sottrarre, ma mi sforzo di essere il più preciso possibile, perché la cultura del Medioevo è così alta che dobbiamo imparare dai medievali il senso dell'armonia e della bellezza. Basta cercare di entrare con delicatezza nel loro mondo e capire di cosa si tratta e dargli la giusta valutazione.

Vladimir Ivanovich, quando hai sentito per la prima volta il fascino cultura antica, un'antica visione del mondo?

Ho studiato alla Kursk Art and Graphic Pedagogical School, poi mi sono diplomato a Leningrado. Mi è sempre stato detto: “Devi essere originale, creare il tuo mondo dell'arte, per esprimersi ”- in generale, un'idea familiare. Ma questa è una terribile bomba lanciata nella vita di tutti i giorni persone creative per separarci. Lei ha giocato ruolo fatale: ora molti degli artisti russi più talentuosi non si capiscono ed è improbabile che capiscano, perché ognuno ha il suo mondo creativo separato e tutti discutono con gli altri. E guarda la tradizione popolare: non troverai due copricapi, costumi identici, ma tutte le donne ago sono unite da una visione del mondo comune, tutti si capiscono. Hanno trame comuni che si possono vedere in tutte le case: “beregini”, “pesce”, “cavaliere” - ma ognuna ha la sua calligrafia!

Mi sono avvicinato gradualmente a questo mondo, cercando di capire cosa dovrebbe fare un artista. C'è molto egoismo solo in quello dell'autore, in tradizione popolare- no, ricordiamo, ad esempio: gusli-samogudy - ronzano loro stessi! I pastori nel nord della Russia dicono: suona la tromba stessa, non io. E non è atteggiarsi, è così che le persone si sentono davvero. E mi piace questa posizione, rende una persona più umana.

Se torniamo agli strumenti, dicono che il gusli è un'invenzione russa?

NO. Quando gli artisti chiamano il concerto gusli uno strumento popolare russo, questo è analfabeta. L'arpa da concerto è stata inventata nel 1900 da Osip Ustinovich Smolensky e Nikolai Ivanovich Privalov, soci di Vasily Vasilyevich Andreev, il creatore della Grande Orchestra Russa. In realtà hanno creato nuovi strumenti musicali: balalaika, domra, bip e, in particolare, salterio. Questi strumenti sono completamente diversi dall'arpa tradizionale, né nel design, né nella tecnica di suonarli, né nel repertorio, né nel loro scopo.

Se parli di strumenti popolari- appartengono al rituale tradizione musicale, e in esso una canzone, danza, musica strumentale erano un appello agli spiriti della natura durante le vacanze, che in linea di principio differivano da oggi. E l'arpa da concerto è stata creata per deliziare le orecchie delle persone che sono venute sale per concerti(questa è una visione del mondo diversa), infatti, hanno solo lo stesso nome - "gusli", e sotto tutti gli aspetti questo è uno strumento completamente diverso. Dovremmo essere orgogliosi di lui come invenzione del 20° secolo.

E come sono apparse le arpe popolari?

L'idea costruttiva dell'arpa a forma di lira è radicata nella più profonda antichità, in Egitto e in Mesopotamia. Lo strumento a pizzico a forma di gusle era noto a molti popoli: lo troveremo in Africa, in India, in Cina, in Giappone e tra i Khanty-Mansi. Dire che l'arpa popolare è uno strumento musicale primordialmente russo è sbagliato: la sua idea costruttiva è stata trasmessa da popolo a popolo, da civiltà a civiltà, adattata in diverse parti del mondo a specifiche condizioni geografiche, economiche, condizioni culturali acquisito un volto "nazionale". Il nostro volto nazionale, a noi del tutto sconosciuto, che l'archeologia ci ha scoperto, era l'arpa a forma di lira. A proposito, se Sadko fosse un personaggio storico, quale arpa potrebbe suonare? Solo su a forma di lira (anche se gli artisti lo raffigurano con uno strumento successivo, il cosiddetto arpa-salterio), altre corde strumenti a pizzico all'epoca non esisteva. Possiamo chiamare queste arpe folk, prima di tutto, perché sono cantate nelle nostre canzoni, fiabe, poemi epici, facevano parte della nostra storia, erano usate nella vita rituale della nostra gente.

Qual è la differenza tra musica tradizionale e musica contemporanea?

Le formule musicali per i nostri antenati erano le stesse cose sacre di un'icona per un cristiano: non ha una visione della storia dell'arte dell'icona, per lui l'icona è sempre bella, la sua bellezza è fuori dubbio. Così è nella tradizione popolare: melodie rituali - matrimonio, carnevale, Ivan Kupala, richiami di uccelli e così via - questi sono santuari, sono necessariamente belli. Ma questa non è la cosa principale, va da sé: tutti i suoni anche dei più semplici dispositivi di segnalazione musicale o domestica sono costruiti secondo le leggi della bellezza suprema. La cosa principale è che le persone partecipano alla creazione del mondo con queste melodie, canzoni, sanno in quale giorno quale canzone - con quali intonazioni, con quale contenuto - dovrebbe suonare. Nella tradizione popolare, una persona in vacanza non è un estraneo, non uno spettatore, non un osservatore, non un estimatore, ma un partecipante: partecipa alla vacanza con i suoi vestiti, il canto appropriato, la danza e, se la cerimonia lo richiede , pianto.

E come riesci a ricreare melodie d'oca, con una sorta di istinto interiore?

No, no, assolutamente no! È arrivato un momento felice quando, ricevuto l'impulso dagli archeologi, abbiamo trasmesso la nostra esperienza ai folcloristi e, prendendo gli strumenti funzionanti restaurati, si sono recati a Pskov, poi nella regione di Novgorod per raccogliere prove della tradizione musicale strumentale, in particolare l'oca. E le scoperte sono iniziate! I veterani dei villaggi di Pskov e Novgorod all'inizio dissero che non sarebbero stati in grado di ricordare come giocavano in gioventù, perché erano passati 60 anni. E poi (uno strumento che suona, è interessante provare!) Hanno toccato le corde e improvvisamente le dita hanno iniziato a ricordare qualcosa - e oggi la biblioteca musicale d'oro del russo musica nazionale rifornito non con dozzine, non centinaia, ma con migliaia di campioni del gioco del gusel. Nei villaggi sono state conservate tracce di una vera tradizione dell'oca, modi di suonare e melodie antiche: questa è forse la più grande scoperta nel folklore del XX secolo! È diventato possibile grazie all'inizio della ricostruzione degli strumenti medievali di Novgorod.

Vladimir Ivanovich, ho sentito che il tuo centro è stato creato molto difficile.

Abbiamo molte difficoltà. Sfortunatamente, poche persone in Russia sanno o vogliono sapere dell'antico cultura musicale e raramente parlano di scoperte a Novgorod. E nella stessa Novgorod, purtroppo, le autorità non riescono a capire l'importanza di queste scoperte. Verrà il momento, prenderemo piede, ma a volte prendiamo piede in ritardo ...

Il nostro centro, a causa dell'indifferenza, per usare un eufemismo, dei funzionari, è stato creato molto difficile, per molto tempo. E non esisterebbe se non fosse per Dmitry Sergeevich Likhachev. Non solo fu il primo a rispondere e mandò il suo staff a registrare le voci degli strumenti antichi ricostruiti a Novgorod, ma anche durante per lunghi anni attirò altri accademici, scienziati di fama mondiale, convinto che un tale centro fosse necessario, inviò lettere all'amministrazione comunale, al comitato regionale del partito* Poi si unirono scrittori e giornalisti. E sotto la pressione del pubblico ha iniziato a costruire questo edificio. Questo è un merito del pubblico russo, devo ringraziare molte persone!

Poi è apparso nuovo problema- nessuno voleva prendere questo edificio in bilancio e ce lo avrebbero portato via. E in questo momento più difficile Dmitry Sergeevich, presidente del Fondo culturale sovietico, ha portato il nostro centro al saldo del fondo come organizzazione pubblica. Dal 1991 sono direttore ufficiale del Centro per le antichità musicali. Una volta siamo stati anche chiamati organizzazione commerciale, ma solo per preservare la particolarità del nostro programma. Non ci occupiamo di alcun commercio, perché gli strumenti musicali antichi restaurati non hanno prezzo, questo è ciò di cui la città dovrebbe essere orgogliosa, ciò che dovrebbe amare e proteggere, questo Tesoro nazionale E tesoro del mondo. E dobbiamo lottare per la sopravvivenza...

Come funziona ora il tuo centro?

La gente viene a trovarci età diverse, diverse professioni da diverse parti della Russia e del mondo. Teniamo conferenze sulla storia di Novgorod, o meglio, sulla sua storia musicale. E alle lezioni, i nostri strumenti suoneranno sicuramente, il coro canterà sicuramente. Mostriamo melodie da ballo con balli e scegliamo le canzoni in base alla stagione, quale vacanza è più vicina.

Il coro è guidato da Natalya Nikolaevna Popova, una specialista eccezionale, non ce n'è una migliore a Novgorod e in molte città intorno. A prima vista, sembra che il nostro programma sia semplice: suonato, ballato e cantato - no, non tutti gli specialisti sono in grado di padroneggiare un programma scientifico così elevato. Permette di cogliere il senso della tradizione, questo è molto importante, nessun conservatorio lo insegnerà e Natalya Nikolaevna lo fa grazie al suo talento pedagogico, al suo talento, alla sua conoscenza. Abbiamo una ricamatrice d'oro Olga Pavlovna Shadurskaya, una specialista di alto livello con un gusto artistico, anche lei da Dio. Non posso che essere orgoglioso dei dipendenti del centro, oggi non troverai il meglio.

E uno dei nostri allievi ha incantato la sua amata suonando l'arpa, come, tra l'altro, accadeva. Gusli è un simbolo di mascolinità, questo è confermato da tutte le prove documentali che abbiamo raccolto durante la spedizione. E se oggi una ragazza sul palco suona l'arpa, dal punto di vista della tradizione popolare, questa è una violazione dell'usanza.

Terminate le nostre lezioni, auguriamo a tutti gli ospiti, indipendentemente dalla nazionalità, una cosa: che nel loro guardaroba in caso di vacanza ci sia costume popolare. Si consiglia di cucirlo con le proprie mani: quando si cuciono abiti del genere, si impara meglio la storia del proprio popolo che leggendo uno studio, si capisce molto e si possono ammirare sia il disegno e le decorazioni, sia come gli abiti di una regione differisce dai vestiti di un'altra regione. E, naturalmente, bisogna imparare almeno una vera vecchia canzone rituale: per un uomo - per gli uomini, per una donna - per le donne. Del resto la cultura del canto ha raccolto tutta l'esperienza della gente, questo non è intrattenimento, questi canti vanno sfogliati come la Bibbia: ogni canto ha la sua parabola, ognuno ha il suo scopo, il suo significato, il suo bellezza poetica, e se tocchiamo questi tesori, mi rispetteremo di più. Questa è un'opportunità per realizzare la bellezza della tua gente, per sentirti parte di essa. Ed è incredibilmente bello! COSÌ banco di scuola Ricordo lo slogan: "Prenditi cura della tua cultura come la pupilla dei tuoi occhi".

Vladimir Ivanovich ha concluso la sua storia con gli auguri e non ha detto nulla sul fatto che il Centro per le antichità musicali abbia davvero bisogno di aiuto. Questi persone meravigliose combattendo con tutte le loro forze affinché tutti noi non perdiamo di nuovo il tesoro, ritrovato solo di recente. Quante poche persone conoscono le scoperte fatte qui, in Russia e soprattutto a Novgorod! Il centro è costantemente sull'orlo dell'estinzione per mancanza di denaro - e quasi a nessuno importa! E il nostro tesoro comune esiste solo grazie ai super sforzi di poche persone. Pertanto, mi rivolgo a tutti i lettori: se volete aiutare questo nobile lavoro, chiamate la redazione.

alla rivista "Man Without Borders"

"Strumenti musicali elettronici" - Attuazione musica elettronica nel processo educazione musicale nel TSPC. Utente. Lo scopo dell'introduzione di strumenti elettronici nel processo educativo: divulgazione della musica elettronica. Ascoltatore. Problemi risolti con l'ausilio di strumenti elettronici. Elettronica - per bambini. Struttura musicale e comunicativa dell'attività di un musicista - "ingegnere elettronico".

"Cultura musicale" - Denis Sidorov - voce (vincitrice del diploma) Anna Grigorieva - attività visiva(3° posto). La malavita e la fine del mondo. Arte del palazzo. Le immagini riflettono i seguenti temi. R.Wagner. Compositori. Roma Grecia. Prima opera 1597. Lo straordinario potere della musica. Antichità. Immagini antiche nella cultura musicale.

"Arte musicale" - Espressione - il trasferimento di sentimenti, stati d'animo, diversità dei caratteri umani. Caratteristica. Lo status della musica nella vita dell'uomo e della società. Danze del corpo di ballo di massa. La struttura della forma sonata. L'intervallo è un brano strumentale che funge da introduzione a un'azione separata. Adagio. Arti spazio-temporali.

"Forme musicali" - Frase D. composizione musicale. La variazione è latino per il cambiamento. forma musicaleÈ consuetudine chiamare la composizione, cioè le caratteristiche della costruzione dell'opera. Frase C. Frase A1. Contenuto pezzo di musica inseparabile dalla forma. Secondo suggerimento. Forma sonata - si compone di tre sezioni.

"Lezioni di musica" - Lettori musicali. Contribuire alla formazione dell'interesse per la cultura musicale. Cantare KARAOKE. La novità dei mezzi provoca sorpresa tra gli scolari. Programmi per lavorare con la musica sul computer. L'interesse e l'iniziativa dell'insegnante stesso. Clifford. Aiuta a cambiare qualitativamente il controllo delle attività degli studenti.

"Strumenti musicali kazaki" - Dabyl. L'accordatura delle corde era associata al lungo dispositivo dello strumento. Sherter è stato interpretato allo stesso modo di dombra. Tempi antichi strumenti a percussione erano ampiamente usati nella vita dei kazaki. Le corde sono accordate da piroli e spostando i ponti. Di solito i guerrieri usavano dabyl. Strumenti musicali kazaki.