Significato di A.N. Ostrovsky per la letteratura russa

Il drammaturgo quasi non ha messo nel suo lavoro politico e problemi filosofici, espressioni facciali e gesti, giocando con i dettagli dei loro costumi e arredi domestici. Per aumentare gli effetti comici, il drammaturgo di solito introduceva nella trama persone minori - parenti, servi, clienti, passanti casuali - e circostanze secondarie della vita quotidiana. Tali, ad esempio, sono il seguito di Khlynov e il gentiluomo con i baffi in The Hot Heart, o Apollo Murzavetsky con il suo Tamerlano nella commedia Wolves and Sheep, o l'attore Schastlivtsev sotto Neschastlivtsev e Paratov in The Forest and The Dowry, ecc. il drammaturgo, come prima, ha cercato di rivelare i caratteri dei personaggi non solo nel corso stesso degli eventi, ma in misura non minore anche attraverso le peculiarità dei loro dialoghi quotidiani - dialoghi "caratterologici", da lui padroneggiati esteticamente in "His People .. .".
Così, nel nuovo periodo di creatività, Ostrovsky agisce come un maestro affermato con un sistema completo di arte drammatica. La sua fama, i suoi legami sociali e teatrali continuano a crescere ea diventare più complessi. L'assoluta abbondanza di spettacoli creati in nuovo periodo, è stato il risultato di una domanda sempre crescente di opere di Ostrovsky da riviste e teatri. Durante questi anni, il drammaturgo non solo ha lavorato instancabilmente se stesso, ma ha trovato la forza per aiutare scrittori meno dotati e alle prime armi, e talvolta partecipare attivamente con loro al loro lavoro. Così, in collaborazione creativa con Ostrovsky, sono state scritte numerose commedie di N. Solovyov (le migliori sono "Le nozze di Belugin" e "Wild Woman"), così come P. Nevezhin.
Contribuendo costantemente alla messa in scena delle sue opere sui palcoscenici dei teatri Alessandria di Mosca Maly e San Pietroburgo, Ostrovsky conosceva bene lo stato delle cose teatrali, che erano principalmente sotto la giurisdizione dell'apparato statale burocratico, ed era amaramente consapevole del loro clamoroso carenze. Vide che non ritraeva l'intellighenzia raznochintsy nobile e borghese nella sua ricerca ideologica, così come Herzen, Turgenev e in parte Goncharov. Nelle sue commedie mostrava la vita sociale quotidiana dei normali rappresentanti della classe mercantile, della burocrazia, della nobiltà, una vita in cui si manifestavano conflitti personali, in particolare amorosi, scontri di interessi familiari, monetari e patrimoniali.
Ma la consapevolezza ideologica e artistica di Ostrovsky di questi aspetti della vita russa aveva un profondo significato nazionale e storico. Attraverso le relazioni quotidiane di quelle persone che erano le padrone e le padrone della vita, si rivelava la loro condizione sociale generale. Proprio come, secondo l'appropriata osservazione di Chernyshevsky, il comportamento codardo di un giovane liberale, l'eroe della storia di Turgenev "Asya", ad un appuntamento con una ragazza era un "sintomo di malattia" di tutto il nobile liberalismo, la sua debolezza politica, così il la tirannia quotidiana e il comportamento predatorio di mercanti, funzionari e nobili rappresentavano un sintomo di una malattia più terribile della loro totale incapacità di conferire almeno in una certa misura alle loro attività un significato progressista a livello nazionale.
Questo era abbastanza naturale e naturale nel periodo pre-riforma. Quindi la tirannia, l'arroganza, la predazione dei Voltov, Vyshnevsky, Ulanbekov era una manifestazione del "regno oscuro" della servitù, già destinato a essere demolito. E Dobrolyubov ha correttamente sottolineato che sebbene la commedia di Ostrovsky "non possa fornire una chiave per spiegare molti degli amari fenomeni in essa rappresentati", tuttavia, "può facilmente portare a molte considerazioni analoghe relative a quella vita, che non riguarda direttamente". E il critico lo ha spiegato con il fatto che i “tipi” di piccoli tiranni, allevati da Ostrovsky, “non lo sono. raramente contengono caratteristiche non solo esclusivamente mercantili o burocratiche, ma anche generali (cioè a livello nazionale). In altre parole, le commedie di Ostrovsky del 1840-1860. indirettamente esposto tutti i "regni oscuri" del sistema autocratico-feudale.
Nei decenni successivi alla riforma la situazione è cambiata. Poi "tutto è stato capovolto" e il nuovo sistema borghese della vita russa ha cominciato gradualmente ad "adattarsi". E la questione di come esattamente questo nuovo sistema fosse "adattato" era di enorme importanza nazionale, fino a che punto la nuova classe dirigente, la borghesia russa, potesse prendere parte alla lotta per abolire le sopravvivenze del "regno oscuro" della servitù e l'intero sistema autocratico-proprietario.
Quasi venti nuove commedie di Ostrovsky su temi contemporanei ha dato una chiara risposta negativa a questa domanda fatale. Il drammaturgo, come prima, ha rappresentato il mondo delle relazioni private sociali, domestiche, familiari e patrimoniali. Non tutto gli era chiaro nelle tendenze generali del loro sviluppo, e la sua "lira" a volte emetteva "suoni corretti" a questo riguardo. Ma nel complesso, le opere di Ostrovsky contenevano un certo orientamento oggettivo. Hanno esposto sia i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo sia il nuovo "regno oscuro" emergente " regno oscuro"Predazione borghese, montatura del denaro, morte di tutti valori morali in un clima di compravendita generale. Hanno dimostrato che gli uomini d'affari e gli industriali russi non sono in grado di raggiungere la realizzazione degli interessi dello sviluppo nazionale, che alcuni di loro, come Khlynov e Akhov, sono capaci solo di indulgere in piaceri grossolani, altri, come Knurov e Berkutov, possono subordinare solo tutto ciò che li circonda ai loro interessi predatori, "da lupo", e per terze parti, come Vasilkov o Frol Pribytkov, gli interessi del profitto sono coperti solo dalla decenza esteriore e da richieste culturali molto ristrette. Le commedie di Ostrovsky, oltre ai piani e alle intenzioni del loro autore, delineavano oggettivamente una certa prospettiva di sviluppo nazionale - la prospettiva dell'inevitabile distruzione di tutti i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo autocratico della gleba, non solo senza la partecipazione di la borghesia, non solo sopra la sua testa, ma insieme alla distruzione del suo stesso "regno oscuro" predatore
La realtà rappresentata nelle commedie quotidiane di Ostrovsky era una forma di vita priva di un contenuto progressista nazionale, e quindi rivelava facilmente un'incoerenza comica interna. Ostrovsky ha dedicato il suo eccezionale talento drammatico alla sua divulgazione. Basandosi sulla tradizione delle commedie e delle storie realistiche di Gogol, ristrutturandola secondo le nuove esigenze estetiche avanzate dalla "scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento e formulate da Belinsky e Herzen, Ostrovsky ha tracciato l'incoerenza comica della vita sociale e quotidiana di gli strati dirigenti della società russa, approfondendo i "dettagli del mondo", guardando filo per filo la "rete delle relazioni quotidiane". Questo è stato il risultato principale del nuovo stile drammatico creato da Ostrovsky.

Saggio sulla letteratura sull'argomento: il significato del lavoro di Ostrovsky per lo sviluppo ideologico ed estetico della letteratura

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Il valore del lavoro di Ostrovsky per l'ideologico e sviluppo estetico letteratura

Ostrovsky ha scritto per il teatro. Questa è la particolarità del suo dono. Le immagini e le immagini della vita che ha creato sono destinate al palcoscenico. Ecco perché il discorso dei personaggi di Ostrovsky è così importante, ecco perché le sue opere suonano così brillanti. Non c'è da stupirsi che Innokenty Annensky lo abbia definito un ascoltatore realista. Senza messa in scena sul palco, le sue opere erano come se non fossero state completate, motivo per cui Ostrovsky ha preso così duramente il divieto delle sue opere da parte della censura teatrale. La commedia "Our People - Let's Settle" è stata autorizzata a essere messa in scena a teatro solo dieci anni dopo che Pogodin è riuscito a pubblicarla su una rivista.

Con un sentimento di palese soddisfazione, A. N. Ostrovsky scrisse il 3 novembre 1878 al suo amico, artista Teatro di Alessandria AF Burdin: "Ho già letto la mia commedia a Mosca cinque volte, tra gli ascoltatori c'erano persone che mi erano ostili e tutti hanno riconosciuto all'unanimità The Dowry come il migliore di tutti i miei lavori". Ostrovsky viveva "Dote", a volte solo su di lei, la sua quarantesima cosa, dirigeva "la sua attenzione e la sua forza", volendo "finirla" nel modo più completo. Nel settembre 1878 scrive a un suo conoscente: “Sto lavorando con tutte le mie forze alla mia commedia; non sembra male". Già un giorno dopo la prima, il 12 novembre, Ostrovsky ha potuto scoprire, e senza dubbio ha appreso da Russkiye Vedomosti, come è riuscito a "stancare l'intero pubblico, fino agli spettatori più ingenui". Perché lei - il pubblico - ha chiaramente "superato" quegli spettacoli che le offre. Negli anni '70 il rapporto di Ostrovsky con critici, teatri e pubblico si fa sempre più complicato. Il periodo in cui godette di un riconoscimento universale, da lui conquistato tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta, fu sostituito da un altro, che cresceva sempre di più in diversi circoli di raffreddamento nei confronti del drammaturgo.

La censura teatrale era più severa della censura letteraria. Questa non è una coincidenza. In sostanza, l'arte teatrale è democratica, è più diretta della letteratura, si rivolge al grande pubblico. Ostrovsky in "Nota sulla situazione arte drammatica in Russia al giorno d'oggi” (1881) scrisse che “la poesia drammatica è più vicina al popolo di altri rami della letteratura. Tutte le altre opere sono scritte per persone istruite, ma i drammi e le commedie sono scritte per tutto il popolo; gli scrittori drammatici devono ricordarselo sempre, devono essere chiari e forti. Questa vicinanza al popolo non degrada minimamente la poesia drammatica, ma, al contrario, ne raddoppia la forza e non le permette di diventare volgare e meschina. Ostrovsky parla nella sua "Nota" di come il pubblico teatrale in Russia si espanse dopo il 1861. Ostrovsky scrive a un nuovo spettatore, non esperto di arte, Ostrovsky scrive: “La letteratura raffinata è ancora noiosa per lui e incomprensibile, anche la musica, solo il teatro gli dà pieno piacere, lì vive come un bambino tutto ciò che accade sul palcoscenico, simpatizza con il bene e riconosce il male, chiaramente presentato." Per un pubblico "fresco", ha scritto Ostrovsky, "sono richiesti un dramma forte, una commedia su larga scala, risate provocatorie, franche, forti, sentimenti caldi e sinceri".

È il teatro, secondo Ostrovsky, che affonda le sue radici nello spettacolo popolare, ha la capacità di influenzare direttamente e fortemente le anime delle persone. Due decenni e mezzo dopo, Alexander Blok, parlando di poesia, scriverà che la sua essenza sta nelle verità principali, “camminanti”, nella capacità di trasmetterle al cuore del lettore, che il teatro ha:

Andate avanti, ronzini in lutto!
Attori, padroneggiate il mestiere,
A dalla verità ambulante
Tutti si sentivano male e leggeri!

("Balagan", 1906)

La grande importanza che Ostrovsky attribuiva al teatro, i suoi pensieri arte teatrale, sulla situazione del teatro in Russia, sul destino degli attori - tutto ciò si rifletteva nelle sue opere. I contemporanei percepivano Ostrovsky come un successore dell'arte drammatica di Gogol. Ma la novità delle sue commedie è stata subito notata. Già nel 1851, nell'articolo "Un sogno in occasione di una commedia", il giovane critico Boris Almazov sottolineava le differenze tra Ostrovsky e Gogol. L'originalità di Ostrovsky consisteva non solo nel fatto che ritraeva non solo gli oppressori, ma anche le loro vittime, non solo nel fatto che, come scriveva I. Annensky, Gogol era principalmente un poeta del "visivo", e Ostrovsky "udiva " impressioni.

L'originalità, la novità di Ostrovsky si sono manifestate anche nella scelta del materiale vitale, nel soggetto dell'immagine: ha padroneggiato nuovi strati di realtà. Era lo scopritore, Colombo, non solo di Zamoskvorechye, - che solo noi non vediamo, le cui voci non sentiamo nelle opere di Ostrovsky! Innokenty Annensky ha scritto: “... Questo è un virtuoso delle immagini sonore: mercanti, vagabondi, operai e insegnanti di lingua latina, tartari, zingari, attori e prostitute, bar, impiegati e piccoli burocrati-Ostrovsky ha dato un'enorme galleria di discorsi tipici ..." Gli attori, l'ambiente teatrale - anche il nuovo materiale di vita che Ostrovsky padroneggiava - tutto ciò che riguardava il teatro gli sembrava molto importante.

Nella vita dello stesso Ostrovsky, il teatro ha avuto un ruolo enorme. Ha preso parte alla produzione delle sue opere teatrali, ha lavorato con attori, è stato amico di molti di loro, ha corrisposto. Ha fatto molti sforzi, proteggendo i diritti degli attori, cercando la creazione in Russia scuola di teatro, proprio repertorio. Artista del Maly Theatre N.V. Rykalova ha ricordato: Ostrovsky, “avendo conosciuto meglio la troupe, è diventato il nostro uomo. Il gruppo lo amava molto. Alexander Nikolaevich era insolitamente affettuoso e cortese con tutti. Sotto il regime dei servi che prevaleva in quel momento, quando i capi dicevano "tu" all'artista, quando la maggior parte della troupe proveniva da servi, il trattamento di Ostrovsky sembrava a tutti una sorta di rivelazione. Di solito Alexander Nikolayevich metteva in scena lui stesso le sue opere ... Ostrovsky riuniva una compagnia e le leggeva una commedia. Era straordinariamente bravo a leggere. Tutto caratteri sono usciti come se fossero vivi ... Ostrovsky conosceva bene la vita interiore, nascosta agli occhi del pubblico, dietro le quinte del teatro. A partire da The Forest (1871), Ostrovsky sviluppa il tema del teatro, crea immagini di attori, descrive il loro destino - questa commedia è seguita da Comic XVII secolo"(1873), "Talenti e ammiratori" (1881), "Colpevole senza colpa" (1883).

La posizione degli attori nel teatro, il loro successo dipendeva dal fatto che piacessero o meno ai ricchi spettatori che davano il tono alla città. Dopotutto, le compagnie provinciali vivevano principalmente di donazioni di mecenati locali, che si sentivano padroni del teatro e potevano dettare le loro condizioni. Molte attrici vivevano di regali costosi da ricchi fan. L'attrice, che amava il suo onore, ha avuto un momento difficile. In "Talenti e ammiratori" Ostrovsky lo descrive situazione di vita. Domna Panteleevna, madre di Sasha Negina si lamenta: “La mia Sasha non è felice! Si tiene molto attentamente, beh, non c'è una tale disposizione tra il pubblico: niente regali speciali, niente come gli altri, che ... se ... ".

Nina Smelskaya, che accetta volentieri il patrocinio di ricchi fan, trasformandosi essenzialmente in una donna mantenuta, vive molto meglio, si sente molto più sicura di sé a teatro rispetto alla talentuosa Negina. Ma nonostante la vita difficile, le avversità e il risentimento, a immagine di Ostrovsky, molte persone che hanno dedicato la loro vita al palcoscenico, al teatro, conservano gentilezza e nobiltà nelle loro anime. Prima di tutto, questi sono tragedie che sul palco devono vivere in un mondo di grandi passioni. Naturalmente, la nobiltà e la generosità spirituale sono inerenti non solo tra i tragici. Ostrovsky mostra quel vero talento, amore disinteressato all'arte e al teatro elevare, elevare le persone. Questi sono Narokov, Negina, Kruchinina.

Presto storie romantiche Maxim Gorky ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della vita e delle persone, la sua visione dell'epoca. Gli eroi di molte di queste storie sono i cosiddetti barboni. Lo scrittore li ritrae come persone coraggiose e dal cuore forte. La cosa principale per loro è la libertà, che i vagabondi, come tutti noi, comprendono a modo loro. Sognano appassionatamente una vita speciale, lontana dall'ordinario. Ma non riescono a trovarla, quindi vagano, bevono troppo, si suicidano. Una di queste persone è raffigurata nella storia "Chelkash". Chelkash - "un vecchio lupo avvelenato, ben noto al popolo Havanese, un ubriacone incallito e l

Nella poesia di Fet, il sentimento dell'amore è intessuto di contraddizioni: non è solo gioia, ma anche tormento e sofferenza. Nelle "canzoni d'amore" di Fetov il poeta si dedica così completamente al sentimento dell'amore, all'ebbrezza della bellezza della donna che ama, che di per sé porta felicità, in cui anche le esperienze dolorose sono una grande beatitudine. Dalle profondità dell'esistenza mondiale cresce l'amore, che è diventato oggetto dell'ispirazione di Fet. La sfera più intima dell'anima del poeta è l'amore. Nelle sue poesie metteva varie sfumature di sentimento d'amore: non solo amore luminoso, ammirazione della bellezza, ammirazione, gioia, felicità della reciprocità, ma anche

Alla fine degli anni '90 del XIX secolo, il lettore rimase sbalordito dall'apparizione di tre volumi di Saggi e racconti di un nuovo scrittore, M. Gorky. "Grande e originale talento": tale era il giudizio generale sul nuovo scrittore e sui suoi libri. Il crescente malcontento nella società e l'aspettativa di cambiamenti decisivi hanno causato un aumento delle tendenze romantiche nella letteratura. Queste tendenze si riflettevano particolarmente chiaramente nel lavoro del giovane Gorky, in storie come "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", in canzoni rivoluzionarie. Gli eroi di queste storie sono persone "con il sole nel sangue", forti, fiere, belle. Questi eroi sono il sogno di Gorky

Più di cento anni fa, in una piccola città di provincia della Danimarca - Odense, sull'isola di Funen, si sono verificati eventi straordinari. Le strade tranquille e leggermente assonnate di Odense si sono improvvisamente riempite dei suoni della musica. Una processione di artigiani, portando torce e stendardi, ha sfilato davanti al vecchio municipio ben illuminato, salutando un uomo alto dagli occhi azzurri che stava vicino alla finestra. In onore di chi gli abitanti di Odense accesero i loro fuochi nel settembre 1869? Era Hans Christian Andersen, che poco prima era stato eletto cittadino onorario. città natale. Onorando Andersen, i suoi connazionali hanno cantato l'eroico atto di un uomo e di uno scrittore,

Difficilmente è possibile descrivere brevemente il lavoro di Alexander Ostrovsky, poiché quest'uomo ha lasciato un grande contributo allo sviluppo della letteratura.

Ha scritto di tante cose, ma soprattutto nella storia della letteratura è ricordato come un bravo drammaturgo.

Popolarità e caratteristiche della creatività

La popolarità di A.N. A Ostrovsky è stato portato il lavoro "La nostra gente - ci sistemeremo". Dopo che fu pubblicato, il suo lavoro fu apprezzato da molti scrittori dell'epoca.

Ciò ha dato fiducia e ispirazione allo stesso Alexander Nikolayevich.

Dopo un debutto così riuscito, ha scritto molte opere che hanno avuto un ruolo significativo nel suo lavoro. Tra questi ci sono i seguenti:

• "Foresta"
• "Talenti e ammiratori"
• "Dote".

Tutte le sue commedie possono essere chiamate drammi psicologici, perché per capire di cosa ha scritto lo scrittore, è necessario approfondire il suo lavoro. I personaggi delle sue commedie erano personalità versatili che non tutti potevano capire. Nelle sue opere, Ostrovsky considerava come stavano crollando i valori del paese.

Ognuna delle sue opere ha un finale realistico, l'autore non ha cercato di concludere tutto con un finale positivo, come molti scrittori, era più importante per lui mostrare la vita reale, non immaginaria nelle sue opere. Nelle sue opere, Ostrovsky ha cercato di riflettere la vita del popolo russo e, inoltre, non l'ha abbellita affatto, ma ha scritto ciò che vedeva intorno a sé.

I ricordi dell'infanzia servivano anche come trame per le sue opere. Caratteristica distintiva il suo lavoro può essere definito dal fatto che le sue opere non furono completamente censurate, ma nonostante ciò rimasero popolari. Forse la ragione della sua popolarità era che il drammaturgo ha cercato di presentare la Russia ai lettori per quello che è. Nazionalità e realismo sono i criteri principali a cui Ostrovsky ha aderito quando ha scritto le sue opere.

Lavoro negli ultimi anni

UN. Ostrovsky era particolarmente impegnato nella creatività in l'anno scorso della sua vita, fu allora che scrisse i drammi e le commedie più significativi per il suo lavoro. Tutti loro sono stati scritti per una ragione, principalmente le sue opere descrivono il tragico destino delle donne che devono affrontare i loro problemi da sole. Ostrovsky era un drammaturgo di Dio, sembrerebbe che sia riuscito a scrivere molto facilmente, i pensieri stessi gli sono venuti in mente. Ma ha anche scritto opere del genere in cui ha dovuto lavorare sodo.

IN ultimi lavori il drammaturgo ha sviluppato nuovi metodi per presentare il testo e l'espressività, che sono diventati distintivi nel suo lavoro. Cechov ha apprezzato molto il suo stile di scrittura, che per Alexander Nikolaevich è oltre ogni lode. Ha cercato nel suo lavoro di mostrare la lotta interiore dei personaggi.

Qual è il significato del lavoro di A. N. Ostrovsky nel dramma mondiale.

1. L'importanza di A. N. Ostrovsky per lo sviluppo del dramma domestico e del palcoscenico, il suo ruolo nelle conquiste di tutta la cultura russa sono innegabili ed enormi. Ha fatto tanto per la Russia quanto Shakespeare ha fatto per l'Inghilterra o Molière per la Francia.
   Ostrovsky ha scritto 47 commedie originali (senza contare le seconde edizioni di Kozma Minin e Voevoda e sette commedie in collaborazione con S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines, but not warm) e P. M. Nevezhin (Un capriccio, il Vecchio in un modo nuovo)... Nelle parole dello stesso Ostrovsky, questo è un intero teatro popolare.
   Ma la drammaturgia di Ostrovsky è puramente Fenomeno russo nonostante il suo lavoro
   senza dubbio influenzò la drammaturgia e il teatro dei popoli fraterni,
   appartenenti all'URSS. Le sue opere sono state tradotte e messe in scena
   tappe di Ucraina, Bielorussia, Armenia, Georgia, ecc.

   Le opere di Ostrovsky hanno guadagnato ammiratori all'estero. Le sue opere sono messe in scena
   nei teatri degli ex paesi democratici popolari, soprattutto sui palcoscenici
   Stati slavi(Bulgaria, Cecoslovacchia).
   Dopo la seconda guerra mondiale, le commedie del drammaturgo hanno attirato sempre più l'attenzione di editori e teatri nei paesi capitalisti.
   Qui, prima di tutto, si sono interessati alle commedie Temporale, Per ogni uomo saggio c'è abbastanza semplicità, Foresta, Fanciulla di neve, Lupi e pecore, Dote.
   Ma tale popolarità e tale riconoscimento come Shakespeare o Molière, russo
   il drammaturgo nella cultura mondiale non ha vinto.

2. Tutto ciò che il grande drammaturgo ha descritto non è stato sradicato fino ad oggi.

30 ottobre 2010

Il nome di A. N. Ostrovsky è completamente connesso nuova pagina nella storia teatro russo. Questo più grande drammaturgo russo è stato il primo a porsi il compito di democratizzare il teatro, e quindi porta in scena nuovi temi, introduce nuovi eroi e crea quello che può essere definito russo con sicurezza. teatro nazionale. La drammaturgia in Russia, ovviamente, aveva una ricca tradizione anche prima di Ostrovsky. Lo spettatore conosceva numerose opere teatrali dell'era del classicismo, c'era anche una tradizione realistica, rappresentata da opere eccezionali come "Woe from Wit", "The Government Inspector" e "The Marriage" di Gogol.

Ma Ostrovsky entra nella letteratura proprio come " scuola naturale”, e quindi l'oggetto della sua ricerca sono le persone non in vista, la vita della città. Ostrovsky fa della vita dei mercanti russi un argomento serio, "alto", lo scrittore è chiaramente influenzato da Belinsky, e quindi collega il significato progressivo dell'arte con la sua nazionalità, e rileva il significato dell'orientamento accusatorio della letteratura. Definizione di un compito creatività artistica, afferma: “Il pubblico si aspetta dall'arte una forma viva ed elegante del suo giudizio sulla vita, in attesa di una connessione in immagini complete vizi e carenze moderni notati nel secolo ... "

È il “giudizio della vita” che diventa decisivo principio artistico creatività di Ostrovsky. Nella commedia "La nostra gente - sistemiamoci" il drammaturgo mette in ridicolo le fondamenta della vita della classe mercantile russa, dimostrando che le persone sono guidate, prima di tutto, dalla passione per il profitto. Nella commedia "La povera sposa" un posto importante è occupato dal tema dei rapporti di proprietà tra le persone, appare un nobile vuoto e volgare. Il drammaturgo sta cercando di mostrare come l'ambiente corrompe una persona. I vizi dei suoi personaggi sono quasi sempre il risultato non delle loro qualità personali, ma dell'ambiente in cui vivono.

Un posto speciale in Ostrovsky è occupato dal tema della "tirannia". Lo scrittore mostra immagini di persone il cui significato della vita è sopprimere la personalità di un'altra persona. Tali sono Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild. Ma lo scrittore, ovviamente, non è interessato all'ipocrisia in sé: il fossato. Esplora il mondo in cui vivono i suoi personaggi. Gli eroi dell'opera teatrale "Temporale" appartengono al mondo patriarcale, e il loro legame di sangue con esso, la loro dipendenza inconscia da esso, è la molla nascosta dell'intera azione dell'opera, la molla che fa diventare gli eroi per lo più "burattino" movimenti. sottolinea costantemente la loro mancanza di indipendenza. sistema figurativo il dramma quasi ripete il modello sociale e familiare del mondo patriarcale.

La famiglia e problemi familiari. La dominante di questo piccolo mondo è la maggiore della famiglia, Marfa Ignatievna. Intorno a lei, i membri della famiglia sono raggruppati a varie distanze: una figlia, un figlio, una nuora e residenti quasi privati ​​​​della casa: Glasha e Feklusha. Lo stesso "allineamento delle forze" organizza l'intera vita della città: al centro - Selvaggio (e non menzionato dai mercanti del suo livello), in periferia - persone sempre meno significative, senza soldi e status sociale.

Ostrovsky ha visto la fondamentale incompatibilità del mondo patriarcale e vita normale, il destino di un'ideologia congelata, incapace di rinnovarsi. Resistendo alle imminenti innovazioni che soppiantano la sua "vita tutta in rapida corsa", mondo patriarcale in generale rifiuta di accorgersi di questa vita, crea intorno a sé uno speciale spazio mitizzato in cui - l'unico - il suo cupo isolamento, ostile a tutto il resto, può essere giustificato. Un tale mondo schiaccia l'individuo, e non importa chi compie effettivamente questa violenza. Secondo Dobrolyubov, il tiranno “è di per sé impotente e insignificante; può essere ingannato, eliminato, messo in una fossa, infine... Ma il fatto è che la tirannia non scompare con la sua distruzione».

Certo, la "tirannia" non è l'unico male che Ostrovsky vede nella società contemporanea. Il drammaturgo mette in ridicolo la meschinità delle aspirazioni di molti suoi contemporanei. Ricordiamo Misha Balzaminov, che nella vita sogna solo un impermeabile blu, "un cavallo grigio e un droshky da corsa". È così che nasce il tema del filisteismo nelle commedie. L'ironia più profonda segnava le immagini dei nobili: i Murzavetsky, i Gurmyzhsky, i Telyatev. Il sogno appassionato di rapporti umani sinceri, e non l'amore costruito sul calcolo, è la caratteristica più importante della commedia "Dowry". Ostrovsky è sempre sinonimo di relazioni oneste e nobili tra le persone nella famiglia, nella società e nella vita in generale.

Ostrovsky ha sempre considerato il teatro una scuola per l'educazione morale nella società, ha compreso l'alta responsabilità dell'artista. Ecco perché si è sforzato di rappresentare la verità della vita e desiderava sinceramente che la sua arte fosse accessibile a tutte le persone. E la Russia ammirerà sempre la creatività di questo brillante drammaturgo. Non è un caso che il Teatro Maly porti il ​​\u200b\u200bnome di A. N. Ostrovsky, un uomo che ha dedicato tutta la sua vita al palcoscenico russo.

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