Scultura dell'Africa tropicale e meridionale - descrizione. Sull'influenza dell'arte africana sull'arte europea Insegnante Concetti e termini alla lavagna
Fino a quando i primi dati scientifici non hanno ricevuto una conferma convincente, gli scienziati - sostenitori dell'ipotesi dell'esodo dall'Africa - credevano che il più antico esodo di persone tipo moderno a nord dell'Africa e più avanti, a Levante, formava una sorta di nucleo biologico, da cui successivamente sorsero i popoli dell'Europa e dell'Asia. Tuttavia, tali argomenti soffrono di un grave difetto. Il fatto è che le tracce dell'uomo moderno in questi luoghi quasi scompaiono circa 90mila anni fa. Grazie agli studi climatologici, sappiamo che circa 90.000 anni fa iniziò sulla Terra un breve ma devastante periodo di forte raffreddamento globale e siccità, a seguito del quale l'intero Levante si trasformò in un deserto senza vita. Dopo il ritiro dei ghiacciai e il nuovo riscaldamento, il Levante fu rapidamente colonizzato, ma questa volta da rappresentanti di una specie diversa, il nostro "cugino" più vicino sull'albero genealogico: i Neanderthal, che, con ogni probabilità, furono spinti a sud verso il Regione mediterranea a seguito dell'avanzata dei ghiacciai che avanzano da nord. Non abbiamo prove materiali della presenza di persone moderne nel Levante o in Europa nei successivi 45 mila anni, fino a quando circa 45-50 mila anni fa apparvero nell'arena della storia i Cro-Magnon (come evidenziato dall'apparizione del Tecnica augurale per la fabbricazione di utensili), che sfidò i Neanderthal, spingendoli a nord, verso la loro antica dimora ancestrale.
Pertanto, la maggior parte degli esperti oggi ritiene che i primi umani moderni, nativi dell'Africa, si siano estinti nel Levante a causa di un forte raffreddamento e del ritorno di un clima arido, sotto l'influenza del quale il Nord Africa e il Levante si trasformarono rapidamente in arido deserti.
Il corridoio che attraversava il Sahara si è chiuso di colpo come una gigantesca trappola, ei migranti che vi si sono trovati non potevano né tornare indietro né trovare una terra adatta. Un abisso spalancato di 50mila anni tra la scomparsa delle tracce dei primi coloni nel Levante e la successiva invasione ivi nuova ondata migranti dall'Europa, senza dubbio, mette in dubbio la validità della versione diffusa secondo cui il primo esodo dall'Africa verso il nord si sarebbe concluso con successo e avrebbe creato il nucleo biologico dei futuri europei. Pensiamo al perché.
Per comprendere perché molte autorità europee nel campo dell'archeologia e dell'antropologia insistono sul fatto che gli europei siano sorti indipendentemente e indipendentemente dal primo esodo dal Nord Africa, è necessario ricordare che qui si tratta di una delle manifestazioni dell'eurocentrismo culturale, cercando di spiegare le conseguenze del primo esodo. La manifestazione più importante di questo pensiero è l'incrollabile convinzione degli scienziati europei del XX secolo. nel fatto che furono i Cro-Magnon a migrare in Europa non più tardi di 50mila anni fa, e furono i fondatori del popolo del "tipo moderno" nel pieno senso della parola. Questa epifania umana, che ha portato una fioritura senza precedenti di tutti i tipi di arti, mestieri e capacità tecniche e della cultura in generale, è nota tra gli archeologi con il secco nome di "European Paleolitico superiore". Secondo molti scienziati, è stata qualcosa come un'esplosione creativa che ha segnato l'inizio dell'era di una persona pensante sulla Terra. È a questa cultura che risalgono le impressionanti pitture rupestri nelle grotte di Chauvet e Lascaux, nonché le squisite sculture finemente lavorate di "Venere", che gli archeologi trovano in tutta Europa.
Allo stesso tempo, di solito si possono sentire argomenti come “se abbiamo davvero lasciato l'Africa e se quella antica Rivoluzione culturale, che parla in modo così eloquente del dono del pensiero astratto, è arrivata in Europa dal Levante, lei caso migliore potrebbe rappresentare breve sosta all'uscita dall'Egitto. Ergo, "noi occidentali" (questo "noi" si spiega con il fatto che i sostenitori di questa ipotesi sono esclusivamente europei o hanno radici europee), siamo solo discendenti di immigrati dal Nord Africa. Così, per molti specialisti, la rotta del nord è una sorta di punto di partenza concettuale per la migrazione, o meglio, l'esodo dall'Africa. Nel prossimo capitolo considereremo perché è logicamente impossibile presumere che le prime "persone di tipo completamente moderno" fossero europee, e come sia successo che le prime persone moderne che sapevano parlare, cantare, ballare e disegnare fossero africane, e ciò avvenne molto prima dell'esodo di alcuni loro gruppi dal continente nativo.
Tuttavia, i tentativi di fornire una spiegazione convincente di come esattamente gli antenati degli europei moderni, che un tempo vivevano nelle vicinanze del Sahara, concepirono e realizzarono l'Esodo dall'Africa, sono associati a una serie di seri problemi. Per cominciare, va notato che poiché il deserto del Sahara è servito da barriera insormontabile per i migranti negli ultimi 100 mila anni, qualsiasi successiva invasione di nordafricani in Europa potrebbe iniziare con una sorta di rifugio verde - un'isola di vegetazione che rimasero ancora in Nord Africa, ad esempio dalla regione del delta del Nilo, dopo la pausa interglaciale. Gli antenati degli europei non potevano 45-50 mila anni fa effettuare direttamente un esodo dalla regione del Sahara, se non su zattere lungo il Nilo, ma la storia genetica rifiuta fortemente tale possibilità.
Un paradiso verde in Egitto?
Se un tale rifugio verde esistesse davvero durante il lungo periodo di siccità dopo la pausa interglaciale in Nord Africa, potrebbe benissimo fungere da rifugio temporaneo e punto di sosta per gli antenati dei futuri europei circa 45mila anni fa. Sì, nei tempi antichi c'erano davvero diverse vaste oasi verdi nel Nord Africa, in particolare il delta del Nilo in Egitto e la costa mediterranea dell'attuale Marocco. Un recente ritrovamento dello scheletro di un bambino in una sepoltura sulla collina di Taramsa in Egitto, datato approssimativamente tra 50 e 80 mila anni fa, indica che gruppi di popolazione relitta potrebbero essersi conservati lì. Alcuni dei principali sostenitori dell'ipotesi dell'esodo dall'Africa hanno immediatamente attirato l'attenzione su questo ritrovamento, poiché offre una spiegazione reale e abbastanza convincente per la pausa di 45-50 mila anni. Il più famoso tra loro è Chris Stringer, convinto sostenitore dell'ipotesi dell'origine delle persone moderne dall'Africa e uno dei leader del Natural History Museum di Londra. Stringer sostiene che il bambino egiziano di Taramsa apparteneva a una colonia di abitanti delle oasi del Nord Africa, e che fu da tali colonie che i migranti che lasciarono l'Africa circa 50mila anni fa e divennero gli antenati degli abitanti del Levante e L'Europa è venuta da.
Eppure le prove archeologiche della presenza di Cro-Magnon in Nord Africa sono estremamente scarse e poche. Anche quegli strumenti di pietra del Paleolitico medio, che sono stati trovati nella sepoltura di un bambino sulla collina di Taramsa, potrebbero essere stati creati dai Neanderthal e non possono essere considerati una prova della crescita esplosiva delle nuove tecnologie che sono penetrate in Europa durante quell'era .
Problema dell'Australia
Ma, forse, il problema più serio per il concetto eurocentrico di sviluppo culturale, che si basa sull'ipotesi della rotta settentrionale dell'esodo dall'Africa, è il fatto stesso dell'esistenza di aborigeni australiani che hanno creato la propria cultura del canto, della danza e dipingere molto prima degli europei e, naturalmente, senza alcun aiuto da parte loro. Ma allora da quale regione dell'Africa provenivano? Quale percorso li ha portati così lontano, fino ai confini del mondo? Possono essere considerati un ramo dello stesso esodo a cui hanno preso parte gli antenati degli europei moderni? E, infine, la cosa più importante: come e perché sono arrivati \u200b\u200bin Australia molto prima degli antenati degli europei - in Europa? Questo indovinello ha partorito intera linea tentativi di spiegazione
È chiaro che per rispondere a tutte queste domande, partendo dall'ipotesi di un unico esodo settentrionale dall'Africa verso l'Europa, avvenuto circa 45mila anni fa, seguito dall'insediamento umano nel resto del mondo, come afferma l'antropologo di Chicago Richard Klein sostiene nella sua opera classica, The Development of Man, è semplicemente impossibile. Il famoso zoologo, conoscitore africano, artista e scrittore Jonathan Kingdon si spinge ancora oltre, dimostrando che il primo esodo nordico "infruttuoso" degli africani verso il Levante, avvenuto circa 120mila anni fa, portò all'insediamento di migranti sopravvissuti e al colonizzazione del sud-est asiatico e poi dell'Australia circa 90 mila anni fa. Questa versione consente anche una sola uscita dall'Africa e, inoltre, lungo la rotta settentrionale. Chris Stringer ha scelto la strada più semplice, sostenendo che l'Australia è stata colonizzata indipendentemente da questo risultato, e molto prima della colonizzazione dell'Europa, come risultato di un esodo separato di africani intorno al Mar Rosso (vedi Figura 1.3).
Molto d'accordo con Chris Stringer, anche l'archeologo Robert Foley e la paleontologa Martha Lahr dell'Università di Cambridge sostengono che la catena di oasi verdi nel Nord Africa che si estendeva lungo la rotta settentrionale attraverso il Levante fosse di vitale importanza per gli antenati degli europei e per gli abitanti del Levante. Questi ricercatori non hanno alcun problema con il numero di esodi dall'Africa, sostenendo che nei tempi antichi c'erano molte grandi e piccole migrazioni, punti di partenza per il quale servivano le oasi sparse in Etiopia e in tutto il Nord Africa. Questo punto di vista tiene conto della significativa crescita della popolazione nella stessa Africa durante la pausa interglaciale, circa 125 mila anni fa.
Lahr e Foley ritengono che il ritorno del precedente clima freddo e arido abbia portato al fatto che il continente africano era, per così dire, diviso in aree abitate separate, colonie, coincidenti con i confini delle oasi verdi (vedi Fig. 1.6), i cui abitanti nei successivi 50mila anni furono separati da insormontabili deserti. Secondo lo schema di Lar-Fowley, gli antenati degli asiatici orientali e degli australiani potrebbero provenire dall'Etiopia, che, dopo aver attraversato il Mar Rosso, ha intrapreso lontani vagabondaggi. Potevano scegliere la rotta meridionale e percorrerla in modo completamente indipendente dagli antenati dei futuri europei. Più recentemente, Foley e Lahr hanno ricevuto un "rinforzo" quando il genetista americano Peter Underhill, esperto nello studio del cromosoma Y, si è unito alle fila dei sostenitori degli esodi del nord e del sud. Ha realizzato uno studio in cui ha effettuato la sintesi di fattori genetici preistorici. Tutti e tre gli studiosi postularono un antico esodo verso l'Australia lungo la rotta meridionale, riconoscendo che la principale via di esodo dall'Africa era ancora la rotta settentrionale, attraverso Suez e il Levante, verso l'Europa e il resto dell'Asia (Fig. 1.3) e che avvenne tra 30 e 45 mila anni fa.
Pertanto, la validità dell'opinione espressa da molti esperti sull'Eurasia secondo cui gli antenati degli europei erano immigrati dal Nord Africa dipende da una serie di fattori. Questi includono la presenza di oasi di rifugio abbastanza estese nel Nord Africa e numerose migrazioni dall'Africa in tempi diversi, o una protomigrazione molto precoce dal Levante ai paesi dell'Estremo Oriente.
C'è anche un problema ideologico: si tratta di un tentativo di riservare la rotta settentrionale dell'esodo solo agli antenati dei futuri europei.
Parlando in un primo momento con franchezza e senza mezzi termini, Jonathan Kingdon ha sostenuto che il primo esodo settentrionale dall'Africa avvenne circa 120.000 anni fa, durante la cosiddetta pausa interglaciale dell'Emia. Poiché a quel tempo molti corridoi nei deserti dell'Africa e dell'Asia occidentale erano di un verde lussureggiante, i potenziali migranti in Australia potevano spostarsi più a est dal Levante all'India senza ostacoli. Certo, potrebbero fermarsi per una lunga sosta nelle aree verdi dell'Asia meridionale prima di spostarsi nel sud-est asiatico, dove sono arrivate circa 90mila anni fa. (Con il termine " Asia del sud"Intendo quei paesi situati tra Aden (Yemen) e Bangladesh, che arrivano alla costa Oceano Indiano. Questi paesi includono Yemen, Oman, Pakistan, India, Sri Lanka e Bangladesh, nonché stati situati sulla costa del Golfo Persico: Arabia Saudita, Iraq, Beirut, Regno Emirati Arabi Uniti e Iran.)
A riprova della presenza di un uomo ragionevole nel Levante nei tempi antichi, Jonathan Kingdon fa riferimento ai numerosi strumenti del Paleolitico medio trovati in India. Alcuni di loro hanno 163 mila anni. Tuttavia, il problema più serio qui è completa assenza resti scheletrici di un tipo umano moderno di tale antichità ovunque al di fuori dell'Africa. Kingdon afferma che questi strumenti potrebbero essere stati realizzati da persone premoderne o arcaiche (o Mapa, come li chiama lui) che vivevano nello stesso periodo nell'Asia orientale.
È chiaro che per arrivare in Australia gli antenati degli australiani dovevano attraversare l'intera Asia da ovest a est, ma non abbiamo alcuna prova materiale che l'anatomia persone moderne ha effettuato migrazioni attraverso l'Asia circa 90 mila anni fa, per non parlare di più epoca primitiva- 120-163 mila anni fa.
barriere a est
C'è un altro serio problema associato alla datazione del periodo di tempo per la colonizzazione del sud-est asiatico: 90-120 mila anni, proposto da Kingdon. Se, secondo la sua ipotesi, la prima ondata migratoria verso il sud-est asiatico lasciò le terre del Levante poco dopo 115mila anni fa, con ogni probabilità scomparve senza lasciare traccia nelle vaste distese dell'Asia. Un'analisi delle migrazioni di massa di esseri umani e altri mammiferi dall'Africa all'Asia negli ultimi 4 milioni di anni indica che, ad eccezione della prima pausa interglaciale, i migranti che si spostavano dal Levante verso l'interno dell'Asia hanno dovuto affrontare molti formidabili ostacoli. Nell'era in cui il mondo non era riscaldato dal fertile tepore della pausa interglaciale, i coloni di tanto in tanto si incontravano montagne alte e i deserti inariditi dal calore, che servivano da barriere insormontabili a nord, est e sud del Levante. A nord ea est si estende la vasta catena montuosa Zagros-Taurus, che, insieme ai deserti siriano e arabo, ha isolato il Levante dall'Europa orientale a nord e il subcontinente indiano a sud. In normali condizioni climatiche di glaciazione, questi erano impenetrabili deserti montuosi. Non c'era una comoda deviazione a nord, dove si alzavano le creste del Caucaso e ruggiva il Mar Caspio.
Nell'antichità, come ai tempi di Marco Polo, la via alternativa più conveniente dal Mediterraneo orientale al sud-est asiatico era quella di raggiungere il prima possibile l'Oceano Indiano per poi spostarsi lungo le sue coste. Tuttavia, i deserti siriano e arabo si estendevano a sud e ad est del Levante, e l'unico percorso possibile era dalla Turchia attraverso la valle del Tigri e più a sud lungo il versante occidentale della catena montuosa Zagros, fino alla costa del Golfo Persico (vedi Figura 1.6). Tuttavia, questo percorso, che attraversava la cosiddetta Mezzaluna Fertile, durante i periodi di raffreddamento e siccità al termine delle pause interglaciali, attraversava anche deserti senza vita e, naturalmente, era chiuso agli antichi migranti.
L'impossibilità pratica per le persone di tipo moderno di arrivare dal Levante all'Egitto o al sud-est asiatico nel periodo da 55 a 90 mila anni fa significa che la rotta settentrionale dell'esodo dall'Africa a quel tempo consentiva solo agli antenati dei futuri europei e abitanti del Levante a lasciare il Continente Nero, e non gli antenati degli abitanti del sud-est asiatico o dell'Australia. Nel frattempo, stranamente, l'Europa e il Levante non subirono alcuna colonizzazione attiva fino a circa 45-50 mila anni fa, mentre l'Australia, che si trovava dall'altra parte del mondo, al contrario, fu intensamente colonizzata molto prima di questa era fondamentale. E questo significa che per "riservare" la rotta settentrionale dell'esodo solo agli antenati degli europei, Chris Stringer, Bob Foley e Martha Lahr hanno dovuto accettare l'ipotesi che nell'antichità esistessero rotte meridionali separate, utilizzate dagli antenati di australiani e persino asiatici. Solo lo studio della storia genetica può risolvere questo enigma.
^ Attività di sviluppo:
formare l'abilità della cultura comunicativa e della discussione;
dare slancio ai successivi pensieri approfonditi degli studenti, soli con se stessi, farli pensare;
promuovere la comprensione e l'interazione produttiva tra gli studenti.
consentire agli studenti di utilizzare le loro conoscenze per dare un senso a situazioni con un alto livello di incertezza.
creare una base per nuovi tipi di attività umana
Forma:
2) internazionalizzazione del valore della vita secondo le norme della bontà, radicate nella filosofia delle religioni del mondo;
3) consapevolezza condotta morale, mostrano il ruolo della famiglia nell'educazione etnosociale
Compiti educativi e didattici:
ampliare e generalizzare la conoscenza dei fondamenti delle religioni mondiali;
sviluppare la capacità di giudicare fatti relativi a questioni interreligiose;
sviluppare il pensiero riflessivo;
imparare a formulare problemi, a sostenere il proprio punto di vista.
Sfida creativa: creare un prodotto della creatività dei bambini indipendenti.
Tecnologia educativa: tecnologia dei contro sforzi, tecnologia dello sviluppo del pensiero critico.
Piano di lavoro:
Organizzazione della lezione.
Lavoro di gruppo.
Protezione delle versioni sviluppate.
Discussione.
Creazione di un prodotto educativo
Riflessione.
Organizzazione della lezione. Attualizzazione.
Pensa a cosa tratta questa parabola. Qual è il suo significato?
È stato uno degli inverni più freddi di sempre. Molti animali sono morti a causa del freddo estremo in quel momento. I ricci, che non potevano più sedersi nelle buche fredde, sono usciti e hanno visto che fuori faceva ancora più freddo. Cominciarono a capire che il destino degli animali congelati li attende. Quindi i ricci si sono riuniti e hanno iniziato a pensare a come evitare la morte. Dopo un po' di riflessione, hanno deciso che avevano bisogno di raggrupparsi amico più intimo a un amico per scaldarsi dai corpi. Cominciarono a riunirsi in gruppi, appoggiati l'uno contro l'altro. Ma non è stato così facile, i loro aghi facevano male. E anche gli amici e i parenti più stretti non potevano riscaldarsi, per quanto si sforzassero di scaldarsi a vicenda, perché cercavano comunque di mantenere le distanze e mantenere le distanze per non farsi male.
^
Sentiamo le risposte dei ragazzi.
Insegnante Alla lavagna concetti e termini:
famiglia
stato
tradizioni
nazione
tolleranza
Insegnante: Come si adatta al nostro tema?
Ascoltiamo le versioni.
Formuliamo un argomento, un problema.
^ Insegnante: Come si chiama la qualità di una persona che è in grado di tollerarsi a vicenda?
Tolleranza (dal latino Tolerantia - pazienza)- tolleranza, indulgenza verso qualcuno, qualcosa - scritta alla lavagna.
^ Insegnante: Come si forma questa qualità? (educazione, famiglia, media)
Parleremo di tolleranza verso altre nazioni, manifestazioni nazionali.
Nazione (concetto) Nazione (dal lat. natio - tribù, popolo), la comunità storica delle persone, che emerge nel corso della formazione della comunità del loro territorio, legami economici, lingua letteraria, alcune caratteristiche della cultura e del carattere che compongono i suoi segni.
Religione (concetto)
Presentazione (regione multinazionale del Volga)insegnare corpo della geografia
Ogni popolo, nazione ha le sue tradizioni e usanze.
Insegnante: Cosa sono le tradizioni? Come si formano?
Tradizione - un insieme di idee, costumi, abitudini e abilità dell'attività pratica, tramandate di generazione in generazione, che funge da regolatore delle relazioni sociali.
^ Risultati del sondaggio di opinione (1 min) (attività avanzata)
Le mie tradizioni familiari
Perché devo seguire le tradizioni Perché ho bisogno delle tradizioni:
Ho paura di non soddisfarli, perché può essere giudicato da altri
se non vi partecipo, allora sarà considerato dagli altri come irrispettoso;
imparare ad agire come facevano i miei antenati;
Rispetto i miei genitori, i miei nonni, voglio essere come loro;
non voglio offendere;
Non voglio vivere secondo le regole, non ho bisogno di costumi
Voglio preservare le peculiarità del nostro ambiente familiare;
creano uno stile di vita speciale, unico nel nostro stato;
consentire a una persona di non pensare a cosa fare;
renderci la vita più facile, poiché ci offrono la via della retta azione;
Sento di non averne bisogno, ma non riesco a spiegare
Domanda a Zhukova Angelina.
La tua amica Alina? È tartara per nazionalità. Conosci qualche tradizione della famiglia tartara?
^ Tradizioni familiari russe . La storia di uno studente La tradizione più importante della nostra famiglia è quella di onorare la memoria dei nostri antenati. Storia del nonno.
Tradizioni familiari multietniche .
Di generazione in generazione c'è una convivenza di rappresentanti di diverse religioni, è sempre una convivenza pacifica? (NO)
- Ci sono conflitti tra rappresentanti di diverse religioni? (SÌ)
Poiché tali conflitti esistono, significa che ci sono motivi per cui si sono verificati. Per comprendere l'essenza dei conflitti, dobbiamo scoprirne le vere cause? (SÌ)
Rilevanza: Ragazzi, avete identificato il problema che mondo moderno rimane globale - il problema delle relazioni tra persone che professano religioni diverse. Guerre, la crescita dell'ostilità interreligiosa.
Questi questioni problematiche a cui proverai a rispondere oggi
Quali sono le cause dei conflitti interreligiosi?
Quali valori sono inizialmente stabiliti nei fondamenti delle religioni del mondo?
Portano al conflitto in primo luogo?
I conflitti settari possono essere risolti?
Qual è il ruolo della famiglia nell'affrontare questi problemi?
Lavoro di gruppo.
Insegnante.
Quindi, lavori in gruppo, completi le attività, quindi esegui. Conclusione, annota la frase chiave su un foglio di carta separato con un pennarello (per aiutare i bambini, sottolineo le frasi chiave nelle attività). Poi, alla fine della lezione, mettiamo insieme un mosaico di fogli sulla lavagna magnetica, e così si formano le conclusioni sulla lezione.
^
Gruppo 1 - Valori etici delle religioni
(analisi della tabella 3-4 min., conclusione dei gruppi 1 minuto.)
analizzare i valori etici delle religioni e trarre una conclusione: le loro filosofie sono incorporate nell'idea di ostilità verso le altre fedi.
| ^ Idee etiche del cristianesimo. | Valori etici del buddismo. | valori etici dell'Islam. |
| 3.1 Comandamenti di Mosè:
Non c'è giudeo o greco davanti a Dio. Sì, amatevi l'un l'altro | ^ 4 verità gentili: - La vita è sofferenza. Le cause della sofferenza sono i nostri desideri egoistici. Sbarazzarsi della sofferenza nel superarli, ad es. autoregolamentazione. Il sentiero verso il nirvana è l'ottuplice sentiero. 3.2 Ottuplice Sentiero:
Zelo giusto. Pensieri giusti. Contemplazione retta (meditazione, cammino verso la perfezione, illuminazione). | 5 pilastri dell'Islam:
1. In uno stato islamico - teocrazia - una forma di governo in cui il potere politico appartiene al clero, alla chiesa. Non c'è separazione tra Chiesa e Stato. omicidio (punizione - morte) La vendetta era possibile solo per l'assassino e non per i suoi parenti. Ladro: tagliagli la mano. 3. Tra i profeti in cui i musulmani credono ci sono personaggi biblici: Adamo, Noè, Mosè, Gesù Cristo.. |
Principi etici delle più grandi religioni mondiali e nazionali:
Buddismo: non fare agli altri ciò che tu stesso consideri male.
Induismo: non fare agli altri ciò che ti farebbe del male.
Ebraismo: Ciò che è odioso per te, non farlo a un altro.
Taoismo: Considera il guadagno del tuo vicino come il tuo guadagno, la sua perdita come la tua perdita.
Islam: non si può definire credente chi non desidera per sua sorella o suo fratello ciò che desidera per se stesso
Cristianesimo: fai agli altri ciò che vorresti essere trattato.
Quali sono i problemi in relazioni interetniche nel mondo moderno.
Il presidente russo Dmitry Medvedev ha affermato che la tesi sul fallimento della coesistenza di culture diverse è inaccettabile per la Russia.
Medvedev ha osservato che ora in Europa si parla molto del crollo della multicultura: "Se parliamo del crollo della multicultura, allora le tradizioni possono essere distrutte, e questa è una cosa pericolosa, e anche gli stati europei dovrebbero capirlo".
Il presidente della Francia ha riconosciuto la politica fallimentare del multiculturalismo, che mirava a preservare e sviluppare le differenze culturali e religiose nella Quinta Repubblica.
In Russia, questi gruppi etnici non sono migranti, ma sono indigeni, vivono nei loro territori nazionali e sono stati inclusi Federazione Russa... Oggi anche la Federazione Russa ha affrontato un tale problema: grandi diaspore caucasiche-asiatiche dei popoli dell'ex repubbliche dell'URSS che vivono in grandi città, che inoltre non si assimilano, ma piuttosto trattano gli indigeni con ostilità, il che porta a situazioni di conflitto, come, ad esempio, nella città di Kondopoga.
E chi determina la nazionalità? (la persona stessa e i suoi genitori. La persona stessa deve sentire a quale nazionalità appartiene.)
Parlare di una nazione buona o cattiva significa agire in modo errato. Se ricordi il famoso storia biblica riguardo alla Torre di Babele, si dice che Dio stesso ha diviso le persone in "lingue diverse". Qual era l'intenzione di Dio: è difficile per noi, persone, giudicare e forse anche impossibile. Se procediamo da idee scientifiche, lo sviluppo delle nazioni è stato influenzato da molte condizioni: geografiche, economiche, storiche, culturali. Non ci sono nazioni cattive o buone al mondo - ci sono cattive o brava gente compiere azioni buone o cattive. Una persona è veramente responsabile delle sue azioni e possono davvero essere valutate.
Certo, una persona può provare un senso di orgoglio per la sua gente, cultura, patria. Chiamiamo tali sentimenti patriottici. Questi sono sentimenti meravigliosi e nobili, perché si basano sull'amore. Hil vero patriottismo non può essere un motivo per insultare gli altri popoli. Altrimenti non è più patriottismo, ma sciovinismo, che non è lontano dal fascismo. E il merito personale di ciascuno di noi si misura solo da ciò che riusciamo a creare con il nostro lavoro e il nostro talento.
3 gruppo
Quando le prime sculture africane arrivarono in Europa, furono trattate come una curiosità: strani mestieri con teste sproporzionatamente grandi, gambe contorte e braccia corte.
I viaggiatori che hanno visitato i paesi dell'Asia e dell'Africa hanno spesso parlato della disarmonia della musica dei nativi.
Il primo Primo Ministro dell'India, Nehru, che ha ricevuto un'eccellente educazione europea, ha ammesso che quando ha sentito per la prima volta la musica europea, gli è sembrato divertente, come il canto degli uccelli.
Nel nostro tempo, la musica etnica è diventata parte integrante di cultura occidentale, così come l'abbigliamento occidentale, che ha sostituito l'abbigliamento tradizionale in molti paesi.
Secondo gli esperti, nel prossimo decenniotendenza alla compenetrazione e arricchimento reciproco delle culture proseguire, facilitati dalla facilità di reperimento e diffusione delle informazioni. Ma questo accadrà a seguito della fusione delle nazioni, la popolazione del pianeta si trasformerà in un unico gruppo etnico della terra? C'erano molte opinioni su questo argomento.
Gli eventi politici della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo, associati alla separazione dei gruppi etnici e alla formazione degli Stati nazionali, mostrano che la formazione di un'unica umanità è una prospettiva lontana e illusoria.
Domande
Quali sono le ragioni per mantenere la tendenza alla compenetrazione e all'arricchimento reciproco delle culture?
La prospettiva di trasformare la popolazione del pianeta in un'unica etnia della terra è realistica, secondo te? Spiega la tua opinione.
TATYANA SLVIZHKOVA
Revisione
Nonostante fosse iniziata l'era delle scoperte geografiche secoli XV-XVI, nel XIX secolo, quasi nessuno in Europa aveva idea di cosa fosse l'arte africana. E solo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo gli artisti scoprirono l'Africa e il Giappone. Del Giappone e degli impressionisti si sa molto, quindi oggi voglio parlare dell'Africa, che spesso rimane nell'ombra. All'inizio del XX secolo, gli artisti erano stanchi dei classici e iniziarono a cercare una sorta di riposo. Per molti, l'arte primitiva è diventata una fonte di ispirazione. Vediamo come l'Africa si è trasformata da qualcosa di strano ed esotico per gli artisti in qualcosa senza il quale è difficile immaginare l'arte.
"Frutta e bronzo"
Il nostro primo eroe è Henri Matisse. Nel 1906 si recò per la prima volta in Africa, per, come disse lui stesso, "vedere il deserto con i miei occhi". Certo, l'artista era felicissimo. La mostra ha contribuito a rinfrescare i ricordi Scultura africana tenutasi a Parigi nel 1910. In realtà, vediamo la scultura africana in questa natura morta. Ma è corretto chiamare questo dipinto una natura morta? Dopotutto, la natura morta tradotta dal francese significa "natura morta". Il dipinto "Bottiglia di Schiedam" sembra più una classica natura morta, giusto? In cosa differiscono queste due opere?
Henri Matisse, Frutta e bronzo (1909-1910).
Henri Matisse, La bottiglia di Schiedam (1896).
Cosa sta cambiando:
- L'artista semplifica tutto al massimo;
- I colori diventano più luminosi;
- Compaiono motivi africani;
- La composizione del dipinto diventa più ritmata grazie al tessuto;
- La tridimensionalità scompare;
- L'artista rifiuta le ombre;
- Non c'è prospettiva;
- L'immagine diventa come un ornamento;
- C'è una sensazione di "conversazione" tra gli oggetti.
Si scopre che il dipinto "Frutta e bronzo" non è molto simile a una natura morta nel suo senso classico: non c'è rigore e realismo.
Matisse è ancora alla ricerca di nuovi mezzi di rappresentazione. E non è solo in questo.
Il lavoro di quale artista è simile a "Frutta con bronzo"? Per Gauguin. Gauguin ritrae la cultura dell'Asia e Matisse si ispira maggiormente all'Africa, ma prende molto da Gauguin. Inoltre, se ricordi, a Cezanne si possono vedere frutti simili. Mi sembra che i dipinti di Cézanne siano da qualche parte "tra" "Frutta e bronzo" e "Bottiglia di Schiedam". Non ha approfondito il colore tanto quanto Matisse, ma ha lavorato molto con la forma.
Il colore e la linea sono i principali mezzi artistici di Matisse. In questo modo è vicino alle culture primitive. Generalmente diceva che nell'equilibrio tra colore e linea sta il segreto della creazione. Non è importante per l'artista trasmettere la completa somiglianza di una vera mela con una mela dipinta. Un paio di colpi - e lo spettatore può capire cosa è raffigurato. Tale è la primitività primitiva e la massima semplificazione.
TRITTICO MAROCCO
"Vista dalla finestra"
La prima cosa che salta all'occhio, ovviamente, è il colore. Il blu riempie tutti e tre i dipinti, ma svolge ruoli diversi ovunque. Diamo un'occhiata più da vicino alla vista dalla finestra. Molto è scritto in blu. Ma questo rende poco chiaro ciò che è raffigurato? L'artista gioca con il colore e le sfumature. Rispetto a Fruit e Bronze, il colore qui è più complesso.
Cosa dovrebbero significare sfumature di blu così luminose nelle immagini? Il blu qui è un colore contrastante rispetto al giallo. Sembra inondare il giallo e, ovviamente, trasmette un'ombra. Ma è ancora mattina, il caldo non è così forte e non vediamo come la luce acceca i nostri occhi. Vediamo cosa accadrà nel tardo pomeriggio, quando il caldo diventa del tutto insopportabile.
Henri Matisse, Veduta dalla finestra (1912-1913).
"Ingresso alla Kasbah"
Cosa è cambiato qui rispetto alla foto precedente?
L'azzurro divenne un po' più sordo, come se fosse stato bruciato dal sole. Tuttavia, il giallo diventa quasi bianco e leggermente rosato. Già sera. Tuttavia, tutto trema dal caldo. L'immagine non ha più la freschezza di "Vista dalla finestra". Tutto si trasforma in una sorta di miraggio e la sagoma di una persona a sinistra è appena distinguibile.
L'Africa per Matisse è un incredibile mistero esotico, il cui sipario si apre leggermente per noi. Gli piace scrivere cose tipiche degli arabi, ma insolite per lui. Come quei fiori sul davanzale della finestra, o le tipiche costruzioni marocchine bianche e sobrie. Anche a Matisse piacciono chiaramente gli archi bizzarri. In questa foto sembra un buco della serratura attraverso il quale vediamo un mondo nuovo e meraviglioso.
Henri Matisse, "Ingresso alla Kasbah" (1912-1913).
"Ritratto di Zora"
L'immagine è di nuovo piena di blu e ciano, ma in questo caso il colore non è affatto la cosa principale. Matisse è affascinato dal modello insolito del costume della ragazza. Non vediamo la somiglianza del ritratto qui, cioè i tratti del viso sono comuni e l'artista potrebbe raffigurarmi allo stesso modo di questa ragazza. Perché Matisse non ha chiamato il dipinto "Ritratto di Zora"? Perché, nonostante il suo viso sia più simile a una maschera, lei stessa è unica grazie all'insolito motivo del costume. Il costume è, infatti, l'unica cosa a cui Matisse tiene in questo dipinto. Molti critici sono rimasti molto sorpresi e hanno rimproverato l'artista per il fatto che prescrive, ad esempio, le mani con meno attenzione. Con prospettiva e sfondo, anche qui non tutto è perfetto, ma a Matisse non importa.
Henri Matisse, Alba sulla terrazza (1912-1913).
Scultura "Jaguar che divora una lepre"
Nel 1899 Matisse iniziò a frequentare corsi serali di scultura. E qui abbiamo il suo primissimo lavoro, "Jaguar che divora una lepre". Soprattutto, l'artista è stato attratto dall'opportunità di mostrare in volume l'espressione e la natura selvaggia della creatura. Tutte le linee sono nitide e chiare, i muscoli dell'animale sono tesi. Se guardiamo alla scultura rinascimentale, vediamo che il maestro cerca di separare i vestiti dalla pelle e dalla terra con l'aiuto di diverse molature e lucidature. Qui il giaguaro e la lepre sono inseparabili l'uno dall'altro e dalla terra. Non si nota nemmeno dove finiscono le zampe del giaguaro e dove inizia la terra. Matisse mostra che il giaguaro e la lepre sono selvaggi come la natura. La tecnica scultorea di Matisse è molto simile alla tecnica di Rodin: la stessa ruvida trama del materiale. Matisse non prende nulla dalla cultura africana, ha persino preso la trama da un'altra scultore francese(Antoine-Louis Bari).
Concludendo la conversazione su Matisse, possiamo dire che non è interessato alle tradizioni dell'arte africana, ma ai soggetti africani. L'artista è attratto dallo stile di vita esotico e insolito.
Henri Matisse, Giaguaro che mangia una lepre (1899-1901).
"Signora con un ventaglio"
Picasso era molto amico di Matisse e nascose persino alcuni dei suoi dipinti nel caveau di una banca. Nonostante questo, Matisse ha scritto: "Pablo e io siamo diversi come il Polo Nord e il Polo Sud". Questo si vede chiaramente quando guardi le loro foto. Davanti a noi c'è "Lady with a Fan", questo è il primo cubismo. Puoi vedere che la trama, a differenza delle opere di Matisse, non è affatto africana. Ma ecco la performance... Diamo un'occhiata più da vicino. Cosa c'è qui dall'Africa, cosa ne pensi?
- mascherina
- linee ruvide
- Profili scolpiti di oggetti
- Tensione interna.
Ci sono molte più caratteristiche africane qui che in Matisse. Sorprendentemente, Picasso, come Matisse, si interessò all'Africa dopo aver visto la scultura africana. Pertanto, mi sembra, il volto della donna assomiglia molto a una maschera africana scolpita nel legno. Picasso è rimasto colpito dal fatto che l'arte africana cerca di incarnare pensieri e idee con l'aiuto dei mezzi più primitivi. Ha visto che l'arte africana è ciò a cui si applica il noto detto "la brevità è la sorella del talento". Sebbene la scultura africana non sia Polikleitos, porta anche molte idee e gli europei hanno molto da imparare dall'Africa. Questo è ciò di cui parla Picasso in Lady with a Fan.
Pablo Picasso, Dama con ventaglio (1909).
Ora vediamo cosa è cambiato entro la metà del ventesimo secolo.
Testa di cavallo su sfondo giallo e un giovane con un fiore
Il prossimo artista è il francese Fernand Léger. Nelle sue opere si affida al cubismo, ma, ovviamente, lo cambia. Cosa è cambiato da Picasso?
- Colore brillante
- Contorno come Matisse
- Linee più morbide di Picasso
Leger era un amico di Picasso, ma capiva il cubismo in modo leggermente diverso. Il suo cubismo è talvolta indicato come "tubismo" perché è stato ispirato da meccanica, macchine e tubi. Ha anche realizzato il film "Mechanical Ballet", che è una danza di vari dettagli. Riguardo a questo nastro, ha scritto: "Un errore nella pittura è una trama, un errore nel cinema è una sceneggiatura". Pertanto, non vediamo la trama sui rilievi, è solo un giovane seduto e solo un cavallo.
Leger, infatti, non si è mai ispirato all'Africa e non gli interessava. È solo che negli anni Cinquanta l'Africa era già diventata parte integrante dell'arte europea. Anche se l'artista non è interessato all'Africa, lo influenza.
Fernand Léger, Testa di cavallo.
Fernand Léger, Figura con un fiore e un uccello, Fiore con un uccello.
Cosa sta succedendo in Africa adesso? Per capirlo, puoi guardare, ad esempio, all'esposizione dello Zeitz Museum of Contemporary African Art in Sud Africa. Si può vedere che i maestri africani lavorano con argomenti tradizionali come, ad esempio, la caccia, ma l'influenza europea è ancora notevolmente aumentata. Due continenti si influenzano a vicenda, su questo non si discute. Tuttavia, in ogni opera sono visibili sia l'artista che il suo stile personale. Si può dire che l'arte africana è diventata più individuale.
.La questione degli atteggiamenti nei confronti dell'arte africana fa parte della questione degli atteggiamenti nei confronti culture originarie, che sono stati conservati al di fuori della sfera di influenza della civiltà europea. Si tratta di sapere se è possibile trovare un terreno comune tra culture diverse, se è possibile stabilire una vera e profonda comprensione reciproca tra popoli di diverse nazioni, razze, continenti.
I sostenitori della superiorità della cultura europea, nonché i sostenitori della negritudine, basati sulla presunta differenza fondamentale esistente tra la "cultura dei neri" e la "cultura dei bianchi", parlano di un percorso speciale per lo sviluppo dell'arte africana, che, a loro avviso, non ha nulla a che fare con la storia dell'arte di altri popoli. Le controversie non si fermano su quale posto occupa l'arte dei popoli dell'Africa nell'arte mondiale e quale ruolo svolge nella pratica artistica moderna.
Nel frattempo le controversie vanno avanti, i problemi vengono risolti dalla vita stessa, la sfera della comprensione reciproca nel campo della cultura si sta espandendo lentamente ma costantemente.
Mito europeo sulla primitività dell'arte africana
Perché, allora, le maschere e le figurine africane, considerate ormai esempi insuperati di arte plastica e per quasi mezzo secolo contese tra loro dai più grandi musei del mondo, costituendo l'orgoglio di ogni collezione d'arte, si caratterizzarono già nel 19esimo secolo. come "rozzi mestieri di selvaggi", "immagini approssimative e inette di persone, geni e dei"?
Nella metà e nella seconda metà del XIX secolo. L'arte africana in Europa non poteva essere riconosciuta né teoricamente né praticamente. Tale "rifiuto" era dovuto, da un lato, ai limiti scientifici, dall'altro, ai limiti estetici di quel tempo. Nella felice espressione dell'africanista francese Jean Laude, “l'Europa, nell'euforia della sua prima rivoluzione industriale, sviluppa il concetto di progresso seguendo una linea retta, senza fine, ascendente. Questo concetto, preso "DAL campo della tecnologia, è stato trasferito direttamente nel campo della moralità, delle relazioni sociali, dell'arte. Il progresso tecnico è una condizione per il progresso morale, lo sviluppo dell'arte e della letteratura. Il livello di sviluppo delle civiltà extraeuropee è determinato dal livello del loro sviluppo tecnico ".
Caratteristiche comuni delle opere d'arte africana sono: forte drammaticità e mancanza di naturalismo. Il talentuoso critico d'arte V. Markov osserva: “Guarda qualche dettaglio”, scrive, “ad esempio, a occhio, non è un occhio, a volte è una crepa, un guscio o qualcosa che lo sostituisce, ma intanto questo fittizio qui la forma è bella, la plastica: questo è ciò che chiamiamo il simbolo plastico dell'occhio…”. L'arte negra ha una ricchezza inesauribile di simboli plastici e praticamente non ci sono forme reali da nessuna parte.
Scoperta dell'arte africana
L'arte africana in Europa è stata a lungo considerata solo una moda passeggera.
Negrofilia così scanalata, in Europa occidentale raggiunse il suo apice nei primi anni '30. A quel tempo, i gioiellieri imitano i gioielli africani, il jazz diventa lo sfondo più caratteristico dell'epoca, le copertine di libri e riviste sono decorate con immagini di maschere africane. La scultura africana è ricercata e acquistata non solo dai suoi veri intenditori e "pionieri": poeti, scrittori e artisti. I prodotti africani vengono acquisiti attivamente da normali uomini d'affari, snob e tutti coloro che sono entusiasti dell'acutezza di quella novità.
Si può immaginare la loro sorpresa e delusione se venissero a sapere che i primi collezionisti di sculture africane apparvero in Europa nel XV secolo ed esponevano nei cosiddetti "gabinetti delle curiosità". Tra gli oggetti rinvenuti c'erano molti prodotti d'arte africana. I prodotti artistici dei maestri africani erano molto richiesti in Europa a quel tempo. Divennero persino un articolo di importazione speciale e i commercianti portoghesi ordinarono tutti i tipi di articoli in avorio dall'Africa, che furono acquistati dalle corti reali europee. La maggior parte di essi erano calici intagliati, riccamente decorati con rilievi, pepiera, saliera, cucchiai, forchette, ecc. Sono state acquistate anche singole opere d'arte.
La maggior parte dei prodotti era chiaramente europeizzata. poiché sono stati realizzati da artigiani africani su ordine di lavoratori europei. Naturalmente, in una forma così levigata, adattata ai gusti europei, i prodotti erano più accettabili per i collezionisti rispetto all'arte tradizionale africana. Occupavano un posto molto più grande nei musei domestici dei secoli XV-XVH rispetto agli idoli di legno, il cui scopo di culto ne rendeva difficile l'acquisizione, e il loro aspetto insolito e il materiale semplice (legno) non contribuivano alla loro conservazione. Eppure, alcune di queste collezioni rimangono. Alcune cose sono state conservate nei musei di Ulm e Dresda (la vecchia collezione di Weidemann). Ma non sappiamo quasi nulla su dove e quando sono stati acquisiti.
Nel 1906 Picasso iniziò a dipingere un grande quadro, in seguito chiamato "Le ragazze di Avignone". Nello stesso anno, di ritorno dagli studi, Vlaminck, entrato in un bistrot sulle rive della Senna, notò improvvisamente una piccola scultura in piedi su uno scaffale tra le bottiglie. La scultura in legno, che lo colpì per la sua insolita plasticità, si rivelò essere una statuetta africana. Matisse, Derain e altri artisti erano molto interessati alla scoperta di Vlaminck; allo stesso tempo, Matisse acquista diverse maschere africane... Da quel momento in poi, figurine e maschere africane vengono diligentemente ricercate e acquistate da artisti e collezionisti, tra questi ultimi ci sono molti giovani poeti e scrittori, i cui nomi sono ormai noti al mondo intero. Tra i primissimi conoscitori della scultura africana c'era il famoso collezionista russo Sergei Shchukin, al quale le nostre collezioni di arte tradizionale sono debitori di diverse rare statuette in legno entrate a far parte della sua famosa collezione d'arte prima del 1914.
Nell'autunno del 1907 Picasso completò Le ragazze di Avignone. Stimolato alla sua comparsa non solo dalla stampa e dal grande pubblico, ma anche dagli artisti, dopo diversi decenni il quadro iniziò ad essere considerato dagli esperti come uno dei maggiori eventi della storia. Arte occidentale. Questa immagine è talvolta chiamata "crocevia di tela". Attraversa e sintetizza elementi essenziali di vari stili da El Greco e Gauguin a Cézanne e alla scultura africana. Inoltre, è quest'ultimo che si esprime più chiaramente: non è un caso che questo e i successivi periodi dell'opera di Picasso siano noti come "l'era dei negri".
Gli espressionisti tedeschi presero a modo loro le lezioni dell'arte africana. Da un lato, una conoscenza superficiale dell'arte "primitiva" li induce a formulare teorie piuttosto vaghe sulla "necessità di un ritorno alla creatività istintiva"; d'altra parte, il più delle volte riproducono semplicemente sculture africane o oceaniche nelle loro opere, utilizzandole come elementi di una natura morta o sostituendo l'immagine volti umani maschere colorate.
La scultura africana è stata una fonte di ispirazione per il lavoro dei rappresentanti dell'espressionismo tedesco - E. Nolde, E. Hirchner e altri.La capacità di sintesi, che caratterizza l'arte dell'Africa nera, è ancora una delle aree di ricerca artistica del mondo cultura. Poeti e scrittori come Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau e altri subirono il fascino della cultura africana, e le raccolte di miti, poesie e leggende raccolte nel Continente Nero da Leo Frobenius e poi pubblicate in numerosi libri e articoli furono accolte con entusiasmo da circoli artistici.
Arte e vita
La prima cosa che attira la tua attenzione quando conosci la storia e la cultura dei popoli africani è che la creatività artistica permea l'intera vita degli africani e si fonde così organicamente con le attività utilitarie che a volte queste parti non possono essere separate l'una dall'altra. Il ballo e il canto non sono esclusivamente il privilegio di una vacanza, del tempo libero, accompagnano varie cerimonie rituali e lavori sul campo e persino funerali.
Anche le arti visive non costituiscono un'area speciale isolata dalle attività quotidiane. Gli oggetti di utilità sono allo stesso tempo oggetti d'arte. Qui, ad esempio, scolpito nel legno teste umane, figure di uccelli e animali - possono essere scambiate per piccole plastiche (che in un certo senso sono); Si scopre che queste sono parti di un telaio. Bronzo fuso, figure insolitamente finemente modellate di tartarughe, lucertole, pesci, coccodrilli - pesi per pesare l'oro. ciotole, vari strumenti, sgabelli, poggiatesta: tutti questi sono oggetti utilitaristici di grande valore artistico, o forse opere d'arte che hanno uno scopo utilitaristico? Piuttosto, quest'ultimo.
L'arte africana esiste in connessione con l'atteggiamento quotidiano nei confronti della vita, usando simboli per proteggersi malocchio e invasioni di forze "sconosciute", aliene, cattive o buone. L'approccio dell'africano alle opere d'arte è il feticismo. È stato questo tratto che Picasso ha colto quando è entrato per la prima volta in contatto con l'arte africana al Palazzo del Trocadero: “Ho capito perché i negri usavano le loro sculture. Perché è stato necessario creare in questo modo e non in un altro? Dopotutto, non erano cubisti! Dopotutto, il cubismo semplicemente non esisteva ... Ma tutti i feticci erano usati per uno scopo. Erano armi. Per aiutare le persone a non cadere di nuovo sotto l'influenza degli spiriti, per aiutarle a diventare indipendenti. Questi sono strumenti. Dando agli spiriti una forma, otteniamo l'indipendenza. Spiriti, subconscio (questo non era molto discusso a quel tempo), emozioni: queste sono tutte cose dello stesso ordine.
Scultura e Maschere
Passando alla scultura vera e propria e all'intaglio scultoreo, per comodità di familiarizzarla, è necessario distribuire le sue opere in tre gruppi principali di genere. primo gruppo fare sculture in legno intagliato. Questa è fondamentalmente un'immagine di vari spiriti, antenati o alcune figure storiche, e tra tribù con una mitologia sviluppata - e divinità. secondo gruppo costituiscono le maschere utilizzate nei riti di iniziazione di giovani uomini e donne a membri della tribù. Lo stesso gruppo comprende maschere di stregoni, maschere da ballo e maschere alleanze segrete. Finalmente, terzo gruppoè una scultura scultorea che adorna un'ampia varietà di oggetti religiosi e domestici.
Caratteristiche della scultura africana. Caratteristico per una peculiare comprensione delle leggi della generalizzazione artistica della forma (cioè, evidenziando il principale, il più essenziale nell'immagine) è l'atteggiamento dei maestri dell'arte africana nei confronti della questione del trasferimento delle proporzioni del corpo umano. In generale, il maestro è in grado di trasmettere correttamente le proporzioni di n, quando lo ritiene necessario, affronta il compito in modo abbastanza soddisfacente. Passando all'immagine degli antenati, gli artisti spesso creano immagini abbastanza accurate in proporzione, poiché in questo caso è desiderabile trasmettere in modo più accurato e completo tutto ciò che è caratteristico nella struttura del corpo umano. Tuttavia, il più delle volte lo scultore africano procede dalla premessa che valore più alto nell'immagine di un uomo ha una testa, in particolare un volto che può acquisire una straordinaria espressività, quindi concentra l'attenzione sulla testa con ingenua schiettezza, raffigurandola come eccessivamente grande. Così, ad esempio, nelle figure di Bakongo, che rappresentano gli spiriti delle malattie, le teste occupano fino a due quinti delle dimensioni dell'intera figura, il che ha permesso di impressionare lo spettatore con un'espressione spaventosa del volto di un spirito formidabile con una forza particolare.
Rispetto alla testa, il corpo è interpretato in modo più semplice. Nota attentamente solo ciò che è essenziale dal punto di vista del maestro: segni di sesso e un tatuaggio. Per quanto riguarda i dettagli di abbigliamento e gioielli, sono raramente raffigurati. La funzione dei dettagli è principalmente di natura rituale, aiutando a "riconoscere" l'uno o l'altro personaggio. Da qui la libertà con cui questi stessi dettagli acquistano un'interpretazione decorativa stilizzata o si intrecciano nella composizione complessiva dell'insieme, fortemente espressiva nei suoi ritmi. La forza delle sculture africane è dovuta non solo e non tanto a questi dettagli realistici. Grande importanza Esso ha la persuasività dei ritmi della scultura trasmettere il carattere e l'essenza del movimento. Un'altra proprietà è una maggiore espressione nel trasmettere lo stato emotivo generale dell'immagine: rabbia impressionante, calma, morbida flessibilità di movimento o la sua intensa impulsività, ecc.
La scultura africana è raramente dipinta. Di solito conserva il colore naturale del legno. Il materiale per la scultura è quasi sempre il cosiddetto mogano o ebano, cioè le rocce più dense e dure. È più facile elaborare specie di alberi teneri, ma sono instabili. Le statuette realizzate con legni teneri sono fragili, fragili e soggette ad attacchi di termiti. Gli intagli realizzati con legni duri sembrano non essere mai dipinti, anzi quelli realizzati con legni chiari sono quasi sempre policromi. Forse è collegato in qualche modo con un tentativo di proteggerli dalla distruzione.
Sebbene le figurine fossero dipinte raramente, erano quasi sempre decorate o, più precisamente, integrate con abiti e gioielli. Gli anelli venivano messi sulle mani delle statuette, le perline venivano messe sul collo e sul busto e un grembiule veniva messo sui fianchi. Se la statuetta era uno spirito a cui venivano rivolte le richieste, spesso gli venivano portate in dono perline, conchiglie di ciprea, che coprivano completamente l'intera immagine.
Ci sono solo tre colori nella tavolozza africana: bianco, nero e rosso-marrone. La base per le vernici bianche è il caolino, per il nero - carbone, per le varietà di argilla rosso-marrone - rosso. Solo nelle sculture policrome di alcune tribù c'è il giallo, o, come viene chiamato, "il colore di un limone". Il blu e il verde si trovano solo nelle sculture e nei dipinti del Dahomey e della Nigeria meridionale. A questo proposito, è interessante notare che nella maggior parte delle lingue africane ci sono designazioni solo per nero, bianco e rosso-marrone. Tutti i toni scuri (incluso il cielo blu scuro) sono chiamati neri, i toni chiari (incluso il cielo azzurro) sono chiamati bianchi.
Simbolismo della maschera africana. All'inizio del XX secolo nella drammaturgia europea c'è stato un ritorno alla maschera-tipui era associato alla ricerca teatrale di nuovi universali nell'immagine di una persona. Così, A. Blok nel dramma Balaganchik (1906) basato sul trio di maschere della commedia popolare italiana (Arlecchino - Pierrot - Colombina), cambiando il rapporto tra le maschere e le loro funzioni di ruolo, ha creato maschere filosofiche di simbolismo. Una versione espressionistica della drammaturgia del "teatro delle maschere" fu proposta da L. Andreev in The Life of a Man (1906): personaggio principale di questo dramma L'uomo è privato non solo del suo nome personale e cognome di famiglia, ma anche tutte le altre qualità individuali e rappresenta, probabilmente, uno dei tipi drammatici-maschere più generalizzati - di qualsiasi persona, una persona in generale. Il "teatro maschera sociale" è stato creato da V. Mayakovsky in Mystery Buff (1917): i personaggi di questa commedia sono divisi in due gruppi di "maschere sociali" - "pulite" e "impure", in altre parole - "sfruttatori" e "oppresso", e ciascuno attore rappresenta individualmente solo una variante di queste due fondamentali "maschere sociali". L'idea del "teatro della maschera sociale" è stata sviluppata nella prima metà degli anni '20 da V.E. Meyerhold, che ha riunito intorno al suo teatro un certo numero di autori (S. Tretyakov, A. Bezymensky e altri) che hanno lavorato nel stessi principi estetici formali di me stesso.
In Africa, ogni maschera è creata per uno scopo speciale, il più delle volte per una danza speciale, che dovrebbe mostrare il suo carattere e sottolineare il suo inizio buono o cattivo. La maschera della tribù Nyoro è stata indossata in una danza raffigurante una lotta contro lo spirito di Kaumpuli, il dio della peste. La maschera del popolo Toro mostrava un orco che cacciava bambini piccoli. Costumi e maschere si concentrano sull'essenza spirituale della danza. La personalità del ballerino è del tutto indifferente e la sua abilità è secondaria rispetto al significato religioso dei movimenti che esegue.
La fede dei ballerini nelle forze che si manifestano attraverso la maschera a volte è così forte che gli artisti si identificano con lo spirito raffigurato e cadono in trance per un po'. Gli anziani stanno aspettando questo momento. Ciascuno a modo suo, iniziano a interpretare i movimenti del danzatore, in cui lo spirito della maschera si è "infuso".
La religione è sempre presente nella mente degli africani. Nelle sculture e nelle maschere, dal loro punto di vista, si materializza lo spirito degli antenati o dei defunti. Le maschere africane, secondo Gromyko, non sono solo un'opera d'arte, ma finestre su un altro mondo, che ti permettono di comunicare con i tuoi antenati e, con il loro aiuto, già con un "potere superiore".
Da tempo immemorabile, le persone hanno iniziato una mascherata non solo per divertirsi. Questo è un complesso rituale ingannevole, il cui compito, in primo luogo, è reincarnarsi in questa stessa divinità, o almeno nel suo vice, e in secondo luogo, nascondersi dagli occhi onniveggenti della divinità, per convincerlo che sei scomparso o sei morto, ed è così che sei sfuggito alla punizione.
Una mascherata è un elemento obbligatorio dei rituali delle società mistiche-militari segrete di cui l'Africa è così ricca. Mi chiedo come sia società maschili(ad esempio, Poro) e femminile (Sande, Bundu), ognuna ha i propri dei e antenati. E le loro maschere, che vengono indossate durante i riti di iniziazione, le vacanze. Eseguire l'immagine di Dio l'Antenato durante le vacanze è una grande responsabilità. Se il ballerino inciampa e cade, viene giustiziato. Ma tutto è riscattato dalla gioia del pubblico, che raggiunge l'apice quando la maschera viene calata: invece di uno spirito formidabile, il pubblico vede i lineamenti carini di un compagno di tribù.
È necessario prestare attenzione a un'altra caratteristica dell'arte dell'Africa nera, vale a dire che l'arte è esclusivamente opera degli uomini. Le maschere, largamente utilizzate in Africa negli spettacoli, nei balli e nei rituali, appartengono solo agli uomini e, come gli oggetti rituali, è vietato toccare le donne. Ora conosciamo il significato di molte maschere. Quindi, le maschere, sulle quali vediamo una combinazione di forme animalesche: la bocca di una iena, le zanne di un cinghiale, le corna di un'antilope, la coda di un camaleonte, che formano un tutto, significano il caos nel mondo. I sindacati negri segreti usavano maschere durante le loro cerimonie di corte.
Le maschere antropomorfe sono spesso associate al culto degli antenati. Si distinguono per la modellazione fine, la trama liscia e annerita, l'originale ornamento a zigzag. Maschere zoomorfe e zooantropomorfe sono utilizzate nei riti di fertilità. Le maschere-elmo zoomorfe raffiguranti scimmie, bufali, elefanti, leopardi sono in un certo senso l'opposto delle maschere-maschera antropomorfe, poiché rappresentano il mondo selvaggio, primordiale della brussa, contrapposto alle terre coltivate, coltivate, dei villaggi.
Quasi sempre la maschera è ricavata da un unico pezzo di legno. È fissato sulla testa in varie posizioni. Può essere fissato sulla sommità della testa, può coprire l'intera testa, può coprire solo il viso. Le vere maschere antiche danno l'impressione di alta maestria. Anche nel caso in cui abbiamo una maschera con un'interpretazione molto bizzarra del muso dell'animale, colpisce per la sua espressività: una bocca aperta, gli occhi fissi sullo spettatore attirano involontariamente l'attenzione. Per esaltare l'espressività di maschere di questo tipo, gli artisti ricorrono a tecniche molto particolari. Ad esempio, gli occhi e la bocca sono interpretati come cilindri che sporgono in avanti dalla superficie piana del viso. Il naso si collega alla fronte e le arcate sopracciliari danno ombre intorno agli occhi. Pertanto, il viso riceve un'espressività eccezionale. Le maschere, di regola, hanno un certo ritmo interno; sono creati, per così dire, in una certa "chiave emotiva".
IN ultimi decenni sculture e maschere, in connessione con il graduale superamento di credenze e costumi risalenti a tempi primitivi, perdono il loro magico e carattere religioso. Sempre più spesso vengono prodotti per il mercato dei visitatori e degli amanti dell'arte locale. La cultura della loro esibizione, ovviamente, cade allo stesso tempo.
arte rock
Etiopia. Allo stesso periodo risalgono frammenti di arte rupestre in Etiopia, situati sul territorio dell'Eritrea, nelle grotte di Karrora e Baati-Sullum, raffiguranti tori con corna lunghe e finemente ricurve. Snelle figure stilizzate di questi animali sono disposte in fitte file una dopo l'altra, formando ampie composizioni che ricoprono le pareti della grotta dall'alto verso il basso. Le immagini umane sono molto diverse. A volte si tratta di figure massicce su gambe corte, a volte sono figure innaturalmente allungate di persone armate strette in vita. Ci sono scene di caccia, battaglie, danza, scene di genere. L'arte dell'Etiopia segue la stessa evoluzione stilistica di altre aree: le immagini successive diventano sempre più schematiche e si trasformano gradualmente in segni simbolici, in cui difficilmente si riconosce la figura di un animale o di una persona.
Il rapido sviluppo dell'archeologia, dell'etnografia e della storia dell'arte nella seconda metà dell'Ottocento, associato alla scoperta dell'arte primitiva, ai problemi della colonizzazione e alla crisi dell'arte europea, creò le condizioni favorevoli per un più profondo e serio atteggiamento verso creatività artistica cosiddetti popoli "primitivi". Nel 1885, lo storico tedesco R. Andre suggerisce che l'arte dei popoli a un livello relativamente basso di sviluppo socio-economico può raggiungere un livello elevato. Le teorie che emergono in quel momento portano alla stessa conclusione, secondo la quale la forma d'arte si forma sotto l'influenza di tre fattori: convenienza, tecnica artistica e materiale - e quindi non dipende direttamente dal livello di sviluppo socio-economico. Prima di questo, si credeva che il progresso industriale e scientifico fosse una condizione indispensabile per lo sviluppo della cultura artistica. Il livello di sviluppo artistico delle civiltà non europee è stato valutato dal livello della loro attrezzatura tecnica.
Già alla metà del XIX secolo Marx sottolineava l'illegittimità di un tale approccio: “Per quanto riguarda l'arte, è noto che alcuni periodi del suo massimo splendore non sono affatto in linea con lo sviluppo generale della società , e, di conseguenza, anche con lo sviluppo della base materiale di quest'ultima...” ( Marx K. Introduzione (dai manoscritti economici 1857-1858). Opere, volume 12, p. 736).
Nelle mostre europee, i singoli oggetti dell'arte africana iniziarono ad apparire dalla fine del XIX secolo. Nel 1879, il primo museo etnografico- Trocadero ( Ora - Museo dell'uomo), che ha ospitato una mostra speciale "arti e mestieri di popoli extraeuropei". Allo stesso tempo, nel Teatro Chatelet è stato aperto un Museo africano temporaneo, nella cui esposizione, in particolare, c'era una statuetta chiamata "Venere Nera". africano prodotti artistici furono anche presentati alle mostre di Lipsia - 1892, ad Anversa - 1894, Bruxelles - 1897. Nel 1903, nello Zwinger di Dresda fu aperto un dipartimento di scultura in legno, compresa la scultura africana.
L'appello allo studio dell'arte primitiva e tradizionale (o, come veniva chiamato, "primitivo"), stimolato da scoperte sensazionali in Europa occidentale, America centrale, Oceania, ha creato un nuovo ramo della scienza all'incrocio tra etnografia, archeologia e arte storia. Le opere di storici ed etnologi hanno contribuito alla divulgazione del significato e del significato dell'attività artistica nella società primitiva e tradizionale, attirando l'attenzione sui monumenti d'arte dei popoli non europei. Ma la percezione diretta di quest'arte da parte del grande pubblico è rimasta ancora al livello dell'era dei "gabinetti delle curiosità" fino a quando la pratica artistica non è stata inclusa nel suo sviluppo.
Sarebbe sbagliato pensare che l'arte africana sia entrata in qualche modo in modo poco appariscente nella vita artistica dell'Europa; sarebbe anche sbagliato considerare la sua scoperta come una sorta di rivelazione che improvvisamente è venuta in mente a diversi artisti.
La genesi dei movimenti artistici emergenti in questo periodo dà un'idea di quando e come gli elementi africani compaiono nell'arte europea, come vengono adattati. pratica artistica e ricevere ulteriore sviluppo nell'arte mondiale ( Vedi: Mirimanov V. B. Incontri di civiltà. - Nel libro: Africa: incontri di civiltà. M., 1970, pag. 382-416; Mirimanov V.B. "L'art nègre" e il processo artistico moderno. - Nel libro: Rapporti tra letterature africane e letterature del mondo, M., 1975, pp. 48-75.; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l"art negre". Parigi, 1968).
Considerando e valutando in modo completo le correnti degli anni 10-20, dobbiamo riconoscere che hanno svolto un ruolo significativo nella scoperta e nel riconoscimento dell'arte africana.
Fino al 1907-1910, la posizione dell'arte africana in Europa praticamente non differiva da quella che era nel XV secolo, nell'era dei "gabinetti delle curiosità". Dal 1907 al 1910, la scultura africana attirò l'attenzione degli artisti d'avanguardia francesi, nuove tendenze (principalmente il cubismo) apparvero nell'arte e nella letteratura europee, la cui pratica e teoria si formarono nel processo di questa scoperta. Da quel momento la scultura africana iniziò ad interessare i collezionisti europei, esposta in numerose mostre e, infine, divenne oggetto di studi speciali. Nel XIX secolo, solo l'arte delle civiltà sviluppate dell'Occidente e dell'Oriente era considerata l'unica "vera arte". Dalla fine degli anni '10 del XX secolo, l'arte "primitiva" ha conquistato rapidamente la simpatia non solo di artisti e collezionisti, ma anche del grande pubblico.
Negli anni '20 e '30 l'entusiasmo per l'Africa raggiunse proporzioni senza precedenti. La "crisi dei negri" si rifletteva in tutte le sfere della vita culturale europea. In questo momento, i gioiellieri imitano i gioielli africani, il jazz diventa la tendenza dominante nella musica, le copertine di libri e riviste sono decorate con immagini di maschere africane. Risveglia l'interesse per il folklore africano.
Va notato che l'esotismo non è stato completamente eliminato nemmeno in tempi successivi, negli anni '10 esiste ancora spesso una percezione superficiale dell'arte africana anche tra i suoi artisti pionieri. Se in Francia, nell'era della nascita del cubismo tra gli artisti d'avanguardia, l'esotismo lascia il posto a un approccio sobrio e analitico, allora gli artisti tedeschi conservano ancora una percezione romantica della scultura africana, una passione per il suo "contenuto emotivo e mistico" per molto tempo. Nel 1913-1914, quando, secondo D.-A. Kahnweiler, Picasso, ispirandosi alla scultura africana, crea strutture spaziali che incarnano fondamentalmente nuovo approccio per risolvere problemi di plastica, artisti tedeschi rimangono ancora al livello della mera imitazione.
Nel 1912, sotto la direzione di V. Kandinsky e F. Marc, viene pubblicato a Monaco l'almanacco "Il cavaliere azzurro", in cui sono riprodotte un gran numero di sculture africane e oceaniche, che in questo caso svolge lo stesso ruolo puramente decorativo come maschere africane nelle case degli intellettuali parigini. (Un tipico esempio di "negrofilismo" per questo periodo può essere considerato una sorta di manifestazione di un gruppo di scrittori e pittori che si sono riuniti a Zurigo, nel cabaret "Voltaire", e hanno scioccato il pubblico con fantastici "tam-tom" e immaginarie canzoni "Negro".) Allo stesso tempo, la prima mostra sotto il nome "Negro Art" fu aperta in Germania, ad Hagen, nel 1912.
Nel 1914 fu aperta a New York una mostra di arte negra (Galleria A. Stieglitz). Nel 1917, una mostra alla Galleria P. Guillaume segna l'ingresso ufficiale della scultura tradizionale africana nel mercato dell'arte parigina. La prossima mostra a Parigi (1919, galleria Devambez) attirò un numero senza precedenti di visitatori. Nel 1921, la scultura africana è esposta a XIII Internazionale esibizione artistica a Venezia. Nello stesso anno apre una mostra di scultura africana negli Stati Uniti, al Brooklyn Museum of Art, e un anno dopo - alla Brummer Gallery di New York.
Fino al 1914 c'erano solo pochi collezionisti di sculture africane. I più famosi sono P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Dal 1920 sono state create nuove collezioni in Francia, Belgio, Germania e Stati Uniti.
Il trionfo dell'arte africana, oltre alla scultura, è facilitato dall'introduzione nella vita europea della cultura coreografica e musicale africana e afroamericana. Già famosa produzione Il 29 maggio 1913 a Parigi, il balletto di I. Stravinsky "The Rite of Spring" trovò una tendenza ad aggiornarsi sulla base del folklore. Il passo successivo in questa direzione fu la "Parata" di J. Cocteau con musiche di E. Satie e scenografie di P. Picasso eseguite dal balletto di Diaghilev (Parigi, 1917). Queste produzioni prepararono il clamoroso successo del balletto The Creation, che fu rappresentato a Parigi il 23 ottobre 1923 dalla compagnia svedese Ralph Mare ( M. Leiris ritiene che la produzione di questo balletto sia "una data importante nella storia della diffusione dell'arte africana: la grande serata parigina passò sotto il segno della mitologia africana, proprio come il 29 maggio 1913... sotto il segno di i rituali pagani d'Europa nell'interpretazione del balletto russo di Sergei Diaghilev” (Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, p. 29)).
Nello stesso 1923 apparve in Europa il primo music hall afroamericano. Nel 1925, il successo del palcoscenico afroamericano fu rafforzato dalla famosa Josephine Becker, che si esibì nella "Negro Revue" al teatro degli Champs-Elysées. Vi si tengono con clamoroso successo le esibizioni della "Southern syncopation orchestra" di V. Velmont, che introduce il pubblico europeo alle canzoni popolari negre, agli spiritual, al jazz afroamericano e alla musica sinfonica.
La passione per la cultura artistica africana si estende alla letteratura. Il crescente interesse negli anni '20 fu la letteratura orale dell'Africa tropicale. Dopo il "Black Decameron" di L. Frobenius, raccolta di racconti africani con riproduzioni di sculture africane, compilata da W. Gausenstein (Zurigo - Monaco, 1920), "The Negro Anthology" di B. Sendrara (Parigi, 1921), "Una breve antologia" di M. Delafosse (Parigi, 1922).
Inizia così a stabilirsi un legame bidirezionale tra le culture africane e la civiltà europea, così diverse in termini di sviluppo che per lungo tempo un dialogo tra di loro è sembrato impossibile.
