L'arte della Cina è un patrimonio culturale mondiale. Arte contemporanea cinese: una crisi? — Rivista d'arte Lo stile unico dell'arte cinese è il realismo cinico

Sulla scena mondiale, l'arte cinese contemporanea è apparsa relativamente di recente. Il cosiddetto "boom cinese" si è verificato nel 2005, quando, per un numero limitato di ragioni oggettive, i prezzi dei dipinti di artisti cinesi contemporanei sono aumentati di oltre dieci volte. Sulla scena mondiale, l'arte cinese contemporanea è apparsa relativamente di recente. Il cosiddetto "boom cinese" si è verificato nel 2005, quando, per un numero limitato di ragioni oggettive, i prezzi dei dipinti di artisti cinesi contemporanei sono aumentati di oltre dieci volte. C'è un'opinione secondo cui una guerra dell'informazione è effettivamente in corso sul mercato internazionale dell'arte. Condurre affari multimilionari per acquistare arte cinese non è sempre supportato dai fatti. Spesso si verificano casi di ritardo nel pagamento del lotto a causa della comparsa di dubbi sull'autenticità del monumento. Quindi, ad esempio, il dipinto più costoso venduto all'asta di Christie's nel 2011, " Lunga vita, terra pacifica" Qi Baishi è in deposito da due anni. Con l'aiuto di istanze come il governo cinese, i media, i commercianti, il costo delle opere d'arte viene gonfiato artificialmente. Pertanto, gli esperti affermano che "il governo cinese sta perseguendo una politica di falsificazione del background prospero, stabile e prospero della RPC al fine di attirare denaro di investitori stranieri nel paese". Grazie all'annuncio di vendite record, le case d'asta cinesi e gli uffici di rappresentanza del mondo in Cina sono diventati leader internazionali nel mercato dell'arte, il che ha permesso di aumentare i prezzi delle opere provenienti dalla Cina. Lo stesso su attualmente elementi piuttosto difficili da valutare Arte cinese, poiché non vi sono criteri pertinenti, il che contribuisce anche alla libera interpretazione del valore dell'opera. Pertanto, secondo Abigail R. Esman, la "bolla di sapone" degli oggetti d'arte è vantaggiosa per il governo della RPC. A loro volta, i mercanti d'arte contemporanea cinesi aumentano in modo innaturale i prezzi per le opere degli artisti che patrocinano. Secondo la dott.ssa Claire McAndrew, “Il boom del mercato cinese è stato guidato dall'aumento della ricchezza, dalla forte offerta interna e dagli investimenti degli acquirenti. Il fatto che la Cina abbia assunto una posizione di leadership nel mercato globale dell'arte non significa che manterrà la sua posizione nei prossimi anni. Il mercato cinese dovrà affrontare la sfida di realizzare una crescita più stabile e a lungo termine”.

Tuttavia, al momento, gli artisti cinesi sono conosciuti e apprezzati in tutto il mondo, rappresentano fino al 39% delle entrate nel mercato dell'arte contemporanea. Questo fatto ha sia spiegazioni oggettive, sia basate sul gusto personale e soggettivo dell'acquirente, e così via, che dovrebbero essere ulteriormente comprese.

"L'arte asiatica sta rapidamente diventando internazionale e c'è stato un aumento significativo degli acquisti sia dal resto dell'Asia che dall'Occidente", ha affermato Kim Chuan Mok, capo del dipartimento di pittura dell'Asia meridionale. Al momento il massimo da artisti costosi Cina sono Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya e Zhang Xiaogang. Allo stesso tempo, l'opera di Zeng Fanzhi "L'ultima cena" nel 2013 è stata venduta da Sotheby's per 23,3 milioni di dollari, una cifra record non solo per il mercato asiatico, ma anche per quello occidentale, che lo colloca al quarto posto nella lista dei più opere costose artisti contemporanei.

In tre anni la Cina ha scavalcato Stati Uniti e Gran Bretagna in termini di vendite nel mercato dell'arte, che inizialmente occupavano una posizione di primo piano nel mondo. Tra i dipartimenti di Christie's, il mercato dell'arte asiatico è al secondo posto in termini di importanza e redditività: secondo Artprice, la Cina rappresenta il 33% del mercato dell'arte contemporanea, mentre quella americana - 30%, britannica - 19% e francese - 5%. .

Perché l'arte cinese contemporanea è così popolare?

Oggi l'arte cinese è estremamente attuale e importante, anche perché la Cina stessa lo è diventata. Arte incentrata su un centro economicamente forte. Ma ci sono spiegazioni abbastanza specifiche per l'aumento dei prezzi.

Nel 2001 La Cina ha aderito all'OMC, che ha influenzato l'aumento della presenza di case d'asta nella regione, che a sua volta ha iniziato ad adattarsi alle preferenze personali dei nuovi acquirenti. Così, nel primo decennio del 21° secolo, in Cina sono state aperte circa un centinaio di case d'asta. Sia locali, come Poly International, China Guardian, sia internazionali: dal 2005 Forever International Auction Company Limited opera a Pechino con una licenza ottenuta da Christie's, nel 2013-2014 i leader mondiali Christie's e Sotheby's hanno aperto i loro uffici di rappresentanza diretta a Shangai, Pechino e Hong Kong. Di conseguenza, se nel 2006 la quota della Cina nel mercato mondiale dell'arte era del 5%, allora già nel 2011 era di circa il 40%.

Nel 2005 c'era un cosiddetto "Boom cinese", in cui i prezzi per le opere di maestri cinesi sono aumentati drasticamente da diverse decine di migliaia a un milione di dollari. Quindi, se uno dei dipinti della serie Mask di Zeng Fanzhi nel 2004 è stato venduto per 384.000 HKD, già nel 2006 un'opera della stessa serie è stata venduta per 960.000 HKD. Uta Grosenick, storica dell'arte tedesca, ritiene che ciò sia dovuto al luogo Olimpiadi Pechino. "Attenzione al Cina moderna trasferito all'arte cinese contemporanea, che si è rivelata comprensibile per il pubblico occidentale.

Durante i periodi di instabilità economica, il mercato dell'arte cresce. Gli anni 2007-2008 sono caratterizzati da specialisti come periodo forte aumento le vendite di pittura nel loro complesso del 70%, aumentando anche la domanda di arte cinese contemporanea. Lo si può vedere nelle vendite di Zeng Fanzhi alle aste di Sotheby's e Christies. Nel 2008, l'anno della crisi, ha battuto un record di prezzo. Il dipinto "Mask series No. 6" è stato venduto da Christies per 9,66 milioni di dollari, che supera di quasi 9 volte la vendita più costosa del 2007 e del 2006. Durante la crisi economica, l'arte è il secondo bene alternativo più popolare dopo i beni di lusso. "La presenza di oggetti da accaparramento nel portafoglio dell'azienda consente non solo di diversificare i rischi, ma anche di fornire una redditività aggiuntiva, che supera alcuni indicatori di borsa".

Per gli imprenditori cinesi, che sono i principali acquirenti, investire nell'arte sembra essere il più razionale e promettente, dal momento che il Partito Comunista Cinese ha limitato la speculazione immobiliare, il che ha portato alla necessità di trovare nuovi modi per risolvere il problema. Gli oggetti d'arte sono ideali per preservare l'anonimato degli investitori."Maggior parte modi conosciuti grandi investimenti nell'arte dei rappresentanti paesi in via di sviluppo, in particolare in Cina, sono incontri di hedge fund e organizzazioni di private equity, dove l'effettivo acquisto di un pezzo in un portafoglio di diversi oggetti di oggetti d'arte, ma non l'acquisto della proprietà. Gli investitori cinesi hanno imparato a bypassare il divieto di esportazione di capitali superiori a $ 50.000 all'anno. Viene dichiarato un costo del lavoro sottostimato, la differenza viene trasferita su conti esteri. Pertanto, è quasi impossibile calcolare il deflusso di capitali in un altro paese. "Le immagini per tali investitori sono uno strumento di un meccanismo di investimento, ideale in termini di segretezza". A tal fine, durante il primo decennio del XX secolo, in Cina si sono costituite istituzioni che hanno permesso di investire in strutture di accaparramento. Quindi, al momento in Cina ci sono più di 25 fondi di valori artistici e scambi d'arte, vengono emesse edizioni speciali per aiutare a fare gli investimenti giusti e redditizi.

La popolarità degli investimenti nell'arte contemporanea iniziò ad aumentare con numero crescente di giovani imprenditori e un aumento del minimo di sussistenza per un rappresentante della classe media dei paesi BRIC. Quindi in Cina al momento ci sono 15 miliardari, 300.000 milionari e la media salarioè 2000 $. " Arte Moderna la seconda metà del Novecento è appena comprensibile per i giovani imprenditori che magari non hanno tempo per visitare musei e gallerie o leggere libri e sfogliare cataloghi. Queste persone spesso non hanno il livello di istruzione adeguato, ma hanno abbastanza soldi per i giusti investimenti, il che porta a un gran numero di investitori cinesi nell'arte e un piccolo numero di collezionisti d'arte. Ma sanno che il prodotto aumenterà di prezzo, e quindi in seguito sarà possibile rivenderlo con profitto.

In Asia, Russia e Medio Oriente, l'acquisto di oggetti d'arte ha un grande connotazioni economiche, culturali e di "status".. Pertanto, l'oggetto d'arte è anche un investimento positivista che determina lo status del proprietario e ne eleva il prestigio e la posizione nella società. “Quando gli investitori cinesi vogliono diversificare il proprio portafoglio di investimenti, molto spesso si rivolgono a beni di lusso, affermano gli analisti del sito Web di Artprice, quindi per loro acquistare un dipinto artista contemporaneoè come comprare qualcosa in una boutique di Louis Vuitton."

Per uomini d'affari e funzionari in Cina, l'acquisto di opere d'arte, in particolare da parte di maestri locali, è interessante, poiché esiste uno strato di cosiddetti "funzionari colti" che accettano tangenti in questa forma. Il perito sottovaluta prima dell'offerta valore di mercato dipinti in modo che non possa più essere una tangente. Questo processo è stato chiamato "Yahui" e di conseguenza è diventato "una potente forza trainante del mercato dell'arte cinese".

Uno dei motivi della popolarità dell'arte contemporanea cinese è stile pittorico, comprensibile e interessante non solo per gli stessi cinesi, ma anche per gli acquirenti occidentali. Gli artisti cinesi hanno saputo riflettere con precisione i "fenomeni culturali e politici del mondo asiatico moderno", tanto più che le questioni della collisione tra Oriente e Occidente non cessano di essere rilevanti oggi. Sul territorio della Cina viene svolta la propaganda mediatica della partecipazione attiva allo sviluppo del mercato dell'arte del paese. Più di 20 programmi televisivi, 5 riviste vengono offerte all'attenzione dei destinatari, trattando argomenti come "partecipazione alle aste d'arte", "identificazione di cimeli d'arte", ecc. Secondo il sito ufficiale casa d'aste Poly International: "Poly è un'asta di belle arti il ​​cui obiettivo principale è restituire l'arte al popolo cinese", motivo successivo dell'aumento della domanda di arte cinese.

"Un cinese non acquisterà un'opera d'arte da un non cinese". Dal punto di vista etico, soggetti arte nazionale acquistati da investitori o collezionisti di un determinato paese. Pertanto, aumentano i prezzi per il lavoro dei loro compatrioti e realizzano l'ambientazione ideologica: restituiscono l'arte alla loro patria. Molti collezionisti risiedono nella regione e questo aumento dell'arte dell'Asia meridionale è in linea con l'afflusso di arte da Singapore, Malesia, Tailandia e Filippine ", ha affermato Kim Chuan Mok, capo del dipartimento di pittura dell'Asia meridionale.

Vengono acquistati oggetti d'arte, compresi i dipinti contemporanei formazione di collezioni di nuovi musei in Cina. Al momento, c'è un fenomeno di "boom dei musei" in Cina, quindi nel 2011 sono stati aperti rispettivamente 390 musei in Cina, c'è bisogno del loro degno riempimento. In Cina, di più in modo sempliceè l'acquisto di opere all'asta delle case d'asta, e non direttamente dall'artista o attraverso la galleria, questo spiega il fatto di aumentare sia l'offerta che la domanda di arte contemporanea cinese.

Al momento, la Cina è leader nel mercato dell'arte contemporanea. Nonostante il fatto che le opere di artisti locali vengano acquistate principalmente direttamente in Cina, e meno spesso all'estero, i cinesi stessi, la popolarità dei cinesi pittura moderna e la sua importanza nel contesto del mercato globale dell'arte non può essere negata. Il "boom cinese" iniziato una decina di anni fa non lascia il mondo ei suoi maestri non finiscono mai di stupire sia con le loro opere che con i loro prezzi.

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Supponi di trovarti in una società decente e stiamo parlando di arte contemporanea. Come si addice a una persona normale, non lo capisci. Offriamo una guida espressa ai principali artisti d'arte contemporanea cinese, con la quale puoi mantenere una faccia intelligente durante tutta la conversazione, e forse anche dire qualcosa di rilevante.

Cos'è "l'arte contemporanea cinese" e da dove viene?

Fino alla morte di Mao Zedong nel 1976, in Cina è durata una “rivoluzione culturale”, durante la quale l'arte è stata equiparata ad attività antirivoluzionarie sovversive e sradicata con un ferro rovente. Dopo la morte del dittatore, il bando è stato revocato e decine di artisti d'avanguardia sono usciti allo scoperto. Nel 1989 organizzarono la prima grande mostra alla Galleria Nazionale di Pechino, conquistarono il cuore dei curatori occidentali, che riconobbero subito nelle tele la tragedia della dittatura comunista e l'indifferenza del sistema nei confronti dell'individuo, e il divertimento finì lì. Le autorità hanno disperso la mostra, sparato agli studenti in piazza Tiananmen e chiuso il negozio liberale.

Sarebbe finita, ma il mercato dell'arte occidentale si è innamorato così fermamente e incontrollabilmente degli artisti cinesi che sono riusciti a dichiararsi che il Partito Comunista è stato sedotto dal seducente prestigio internazionale e ha restituito tutto com'era.

La corrente principale dell'avanguardia cinese si chiama "realismo cinico": attraverso i metodi formali del realismo socialista, vengono mostrate le terribili realtà del crollo psicologico della società cinese.

Gli artisti più famosi

Yue Minjun

Cosa raffigura: personaggi con volti identici che ridacchiano durante l'esecuzione, la sparatoria, ecc. Tutti vestiti da operai cinesi o Mao Zedong.

Ciò che è interessante: i volti degli operai ripetono le risate del Buddha Maitreya, che consiglia di sorridere, guardando al futuro. Allo stesso tempo, questo è un riferimento alle facce artificialmente felici dei lavoratori cinesi sui manifesti di propaganda. Il grottesco dei sorrisi mostra che l'impotenza e l'orrore congelato sono nascosti dietro la maschera delle risate.

Zeng Fanzhi

Cosa raffigura: uomini cinesi con maschere bianche incollate sul viso, scene di vita in ospedale, l'Ultima Cena con pionieri cinesi

Ciò che è interessante: dentro primi lavori- pessimismo espressivo e psicologismo, in quelli successivi - simbolismo spiritoso. Figure tese si nascondono dietro maschere e sono costrette a recitare ruoli imposti. Ultima cena raffigurato tra le mura di una scuola cinese, gli studenti in cravatta rossa sono seduti al tavolo. Giuda è europeo stile aziendale vestiti (camicia e cravatta gialla). Questa è un'allegoria del movimento della società cinese verso il capitalismo e il mondo occidentale.

Zhang Xiaogang

Cosa raffigura: monocromatico ritratti di famiglia nello stile del decennio della "rivoluzione culturale"

Ciò che è interessante: cattura il sottile stato psicologico della nazione durante gli anni della rivoluzione culturale. I ritratti raffigurano figure che posano in pose artificialmente corrette. Le espressioni facciali congelate rendono i volti uguali, ma in ogni espressione si leggono aspettativa e paura: ogni membro della famiglia è chiuso in se stesso, l'individualità è messa fuori combattimento da dettagli appena percettibili.

Zhang Huan

Cosa raffigura: l'artista ha guadagnato fama grazie alle sue esibizioni. Ad esempio, si spoglia, si spalma di miele e si siede vicino a un bagno pubblico a Pechino finché le mosche non lo coprono dalla testa ai piedi.

Ciò che è interessante: concettualista e masochista, esplora la profondità della sofferenza fisica e della pazienza.

Cai Guoqiang

Cosa ritrae: un altro maestro delle performance. Dopo l'esecuzione degli studenti in piazza Tiananmen, l'artista ha inviato un messaggio agli alieni: ha costruito un modello della piazza e l'ha fatto saltare in aria. Una potente esplosione era visibile dallo spazio. Da allora, molte cose sono esplose per gli alieni.

Ciò che è interessante: è passato da concettualista a pirotecnico di corte del Partito Comunista. La spettacolare componente visiva delle sue opere successive gli ha portato la fama di un virtuoso. Nel 2008, il governo cinese ha invitato Cai Guoqiang a dirigere uno spettacolo pirotecnico alle Olimpiadi.

Le vendite di arte contemporanea cinese battono tutti i record nelle aste, le triple aste di arte contemporanea asiatica di Sotheby's, le mostre di arte cinese moderna e contemporanea sono esposte nei musei di tutto il mondo. San Pietroburgo non ha fatto eccezione, dove a settembre si è tenuta una mostra di artisti cinesi nel Loft Project "Etazhi". La rivista 365 era interessata alla provenienza di tale interesse per l'arte cinese contemporanea e abbiamo deciso di ricordare 7 figure chiave, senza le quali sarebbe stato completamente diverso.

L'"arte contemporanea" si contrappone all'arte tradizionale. Secondo il famoso critico Wu Hong, il termine "arte moderna" ha un profondo significato di avanguardia, di solito denotando che vari complessi esperimenti hanno luogo nel sistema tradizionale o ortodosso della pittura. In effetti, l'arte cinese contemporanea si sta ora sviluppando in modo incredibilmente rapido, competendo con l'arte europea sia culturalmente che economicamente.

Da dove viene l'intero fenomeno dell'arte moderna cinese? Nei primi anni del regno di Mao Zedong (dal 1949), ci fu un aumento delle arti, la gente sperava in un futuro più luminoso, ma in realtà c'era il controllo totale. I tempi più difficili iniziarono con l'inizio della "rivoluzione culturale" (dal 1966): le scuole d'arte iniziarono a chiudere e gli stessi artisti furono perseguitati. La riabilitazione è iniziata solo dopo la morte di Mao. Gli artisti si sono uniti in circoli segreti dove hanno discusso di forme d'arte alternative. L'avversario più veemente del maoismo era il gruppo Zvezda. Comprendeva Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e altri. "Ogni artista è una piccola stella", ha detto uno dei fondatori del gruppo, Ma Desheng, "e anche i grandi artisti dell'universo sono solo piccole stelle".

Degli artisti di questo gruppo, Ai Weiwei è il più famoso. Nel 2011, ha anche preso il primo posto nella lista delle persone più influenti nel settore dell'arte. Per qualche tempo l'artista ha vissuto negli Stati Uniti, ma nel 1993 è tornato in Cina. Lì, oltre al lavoro creativo, si è impegnato in aspre critiche al governo cinese. L'arte di Ai Weiwei comprende installazioni scultoree, video e opere fotografiche. Nelle sue opere, l'artista utilizza l'arte tradizionale cinese letteralmente: rompe vasi antichi (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), disegna il logo della Coca Cola su un vaso (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Oltre a tutto questo, Ai Weiwei ha alcuni progetti molto insoliti. Per 1001 lettori del suo blog, ha pagato il viaggio a Kassel e ha documentato questo viaggio. Acquistato anche 1001 sedie della dinastia Qing. L'intero progetto, chiamato Fairytale (“Fairy Tale”), è stato visto nel 2007 alla mostra Documenta.

Ai Weiwei ha anche progetti architettonici: nel 2006, l'artista, in collaborazione con architetti, ha progettato una villa nello stato di New York per il collezionista Christopher Tsai.

Interessante il lavoro di Zhang Xiaogang, artista simbolista e surrealista. I dipinti della sua serie Bloodline ("Pedigree") sono prevalentemente monocromatici con macchie di colori vivaci. Si tratta di ritratti stilizzati dei cinesi, solitamente con occhi grandi (come non ricordare Margaret Keane). Anche il modo di questi ritratti ricorda i ritratti di famiglia degli anni Cinquanta e Sessanta. Questo progetto è legato ai ricordi dell'infanzia, l'artista si è ispirato ai ritratti fotografici di sua madre. Le immagini nei dipinti sono mistiche, combinano i fantasmi del passato e del presente. Zhang Xiaogang non è un artista politicizzato: è principalmente interessato all'individualità di una persona, ai problemi psicologici.

Jiang Fengqi è un altro artista di successo. Il suo lavoro è molto espressivo. Ha dedicato la serie "Hospital" al rapporto tra pazienti e autorità. Altre serie dell'artista mostrano anche la sua visione piuttosto pessimistica del mondo.

Il nome della mostra in "Etazhy" è "Liberazione del presente dal passato". Gli artisti ripensano le tradizioni nazionali, usano tradizionali, ma introducono anche nuove tecniche. All'inizio della mostra, l'opera di Jiang Jin Narcissus and Echo - L'acqua e il vento non ricorderanno. L'opera è stata realizzata in forma di trittico nel 2014. L'autore utilizza la tecnica dell'inchiostro su carta - sumi-e. La tecnica sumi-e è nata in Cina durante la dinastia Song. Questo è un dipinto monocromatico, simile all'acquerello. Jiang Jin incarna la trama tradizionale: fiori, farfalle, montagne, figure di persone vicino al fiume: tutto è molto armonioso.

Presentato in mostra e video arte. Questa è un'opera del videoartista di Pechino Wang Rui intitolata "Mi ami, lo ami?" (2013). Il video dura 15 minuti, in cui le mani accarezzano le mani fatte di ghiaccio, si può vedere che le loro dita si stanno gradualmente sciogliendo. Forse l'artista voleva parlare della caducità e della volubilità dell'amore? O che l'amore può sciogliere un cuore di ghiaccio?

Il lavoro di Stephen Wong Lo "Flying over the Earth", realizzato con la tecnica dell'appliqué, ricorda combinazione di colori immagini dai film di Wong Kar-Wai.

Protagoniste della mostra sono sicuramente due sculture di Mu Boyan. Le sue sculture sono grottesche, raffigurano molto persone grasse. Problema peso in eccesso ha interessato l'artista nel 2005, dopo di che è stato ispirato a creare queste sculture. Ricordano entrambi i monaci buddisti illuminati e persone moderne con il problema del sovrappeso. Sculture "Tough" (2015) e "Dai!" (2015) sono realizzati con la tecnica della resina colorata. In queste opere, lo scultore raffigura piuttosto che adulti, ma bambini.

Spetta allo spettatore decidere se gli artisti cinesi moderni siano stati in grado di liberarsi dal passato, ma la connessione tra le generazioni può essere chiaramente vista nelle loro opere e diventa chiaro che non è così facile allontanarsi dal passato. Ciò conferma l'uso della tecnica sumi-e, così come le installazioni che coinvolgono manufatti antichi. Fino ad ora, gli artisti cinesi contemporanei non si sono liberati dall'influenza del maoismo, la cui protesta e memoria è ancora presente nel loro lavoro. Gli artisti stilizzano le loro opere sotto i tempi del maoismo; i ricordi del passato possono, come ad esempio nelle tele di Zhang Xiaogang, essere fondamentali nel lavoro dell'artista. L'irrequieto Ai Weiwei inventa sempre più performance, ma si rivolge anche a cultura tradizionale. L'arte cinese è sempre stata, è e avrà qualcosa per sorprendere lo spettatore: la sua eredità è infinita e nuovi rappresentanti continueranno a trovare ispirazione nelle tradizioni cinesi.

Testo: Anna Kozheurova

Dato che abbiamo già iniziato a conoscere l'arte contemporanea in Cina, ho pensato che sarebbe stato opportuno citare un buon articolo di un mio amico che sta facendo ricerche su questo problema.

Olga Merekina: "Arte cinese contemporanea: 30 anni di percorso dal socialismo al capitalismo. Parte I"

"A Man jn Melancholy" di Zeng Fanzhi è stato venduto da Christie's per 1,3 milioni di dollari nel novembre 2010

Forse, a prima vista, l'uso di termini economici in relazione all'arte, soprattutto cinese, può sembrare strano. Ma, in realtà, riflettono più accuratamente i processi attraverso i quali la Cina nel 2010 è diventata il più grande mercato dell'arte del mondo. Nel 2007, quando ha superato la Francia per il terzo posto sul podio dei più grandi mercati d'arte, il mondo è rimasto sorpreso. Ma quando, tre anni dopo, la Cina ha superato il Regno Unito e gli Stati Uniti, leader di mercato negli ultimi cinquant'anni, per diventare il più grande venditore d'arte del mondo, la comunità artistica globale è rimasta scioccata. Difficile da credere, ma Pechino è attualmente il secondo mercato dell'arte dopo New York: 2,3 miliardi di dollari di fatturato contro 2,7 miliardi di dollari Ma andiamo con ordine.

Arte della Nuova Cina

Poster della fine degli anni '50 - un esempio di realismo socialista

All'inizio del XX secolo, il Celeste Impero era in profonda crisi. Sebbene, dalla fine del XIX secolo, un gruppo di riformatori abbia cercato di modernizzare il paese, che a quel tempo era impotente di fronte all'assalto dell'espansione straniera. Ma solo dopo la rivoluzione del 1911 e il rovesciamento della dinastia Manchu, i cambiamenti economici, socio-politici e sfera culturale cominciò a prendere slancio.

In precedenza, le belle arti europee non avevano praticamente alcuna influenza sui cinesi pittura tradizionale(e altre aree dell'arte). Anche se all'inizio del secolo alcuni artisti sono stati istruiti all'estero, più spesso in Giappone, e in pochi scuole d'arte ha persino insegnato disegno occidentale classico.

Ma solo all'alba del nuovo secolo iniziò una nuova era nel mondo dell'arte cinese: apparvero vari gruppi, si formarono nuove tendenze, si aprirono gallerie, si tennero mostre. In generale, i processi nell'arte cinese dell'epoca ripetevano in gran parte il percorso occidentale (sebbene la questione della correttezza della scelta fosse costantemente sollevata). Soprattutto con l'inizio dell'occupazione giapponese nel 1937, tra gli artisti cinesi, il ritorno all'arte tradizionale divenne una sorta di manifestazione di patriottismo. Anche se allo stesso tempo si stavano diffondendo forme d'arte assolutamente occidentali, come un poster e una caricatura.

Dopo il 1949, i primi anni dell'ascesa al potere di Mao Zedong videro anche un'impennata culturale. Era un momento di speranza vita migliore e la futura prosperità del paese. Ma questo è stato presto rapidamente sostituito dal controllo totale sulla creatività da parte dello stato. E l'eterna disputa tra modernismo occidentale e guohua cinese è stata sostituita dal realismo socialista, un dono del Grande Fratello: l'Unione Sovietica.

Ma nel 1966 arrivarono tempi ancora più duri per gli artisti cinesi: la Rivoluzione Culturale. A seguito di questa campagna politica, avviata da Mao Zedong, gli studi nelle accademie d'arte furono sospesi, tutte le riviste specializzate furono chiuse, il 90% fu perseguitato artisti famosi e professori, e la manifestazione dell'individualità creativa divenne una delle idee borghesi controrivoluzionarie. Fu la Rivoluzione Culturale che in futuro ebbe un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte contemporanea in Cina e contribuì alla nascita anche di diversi movimenti artistici.

Dopo la morte del Grande Pilota e la fine ufficiale della Rivoluzione Culturale nel 1977, iniziò la riabilitazione degli artisti, scuole d'arte e accademie aprirono le loro porte, dove fluirono coloro che desideravano ricevere accademie educazione artistica hanno ripreso le loro attività edizioni stampate, che ha pubblicato opere di artisti contemporanei occidentali e giapponesi, oltre che classici quadri cinesi. Questo momento ha segnato la nascita dell'arte contemporanea e del mercato dell'arte in Cina.

Attraverso le spine alle stelle"

Il grido del popolo, Ma Desheng, 1979

Quando alla fine di settembre 1979 nel parco di fronte al "tempio dell'arte proletaria", il Museo Nazionale d'Arte della Repubblica Popolare Cinese, fu dispersa una mostra non ufficiale di artisti, nessuno poteva nemmeno immaginare che questo evento sarebbe stato considerato l'inizio di nuova era nell'arte cinese. Ma un decennio dopo, il lavoro del gruppo Zvezdy diventerà la parte principale della mostra retrospettiva dedicata all'arte cinese dopo la Rivoluzione Culturale.

Già nel 1973, molti giovani artisti iniziarono a riunirsi segretamente e discutere forme alternative di espressione artistica, traendo ispirazione dal lavoro del modernismo occidentale. Le primissime mostre di associazioni artistiche non ufficiali hanno avuto luogo nel 1979. Ma né la mostra del gruppo "Aprile", né la "Comunità senza nome" hanno affrontato questioni politiche. Le opere del gruppo Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e altri) hanno attaccato ferocemente l'ideologia maoista. Oltre a rivendicare il diritto dell'artista all'individualità, negavano la teoria dell'"arte per l'arte" che era prevalente nei circoli artistici e accademici durante le dinastie Ming e Qing. "Ogni artista è una piccola stella", ha detto uno dei fondatori del gruppo, Ma Desheng, "e anche i grandi artisti dell'universo sono solo piccole stelle". Credevano che l'artista e il suo lavoro dovessero essere strettamente connessi con la società, dovessero riflettere i suoi dolori e le sue gioie e non cercare di evitare le difficoltà e le lotte sociali.

Ma oltre agli artisti d'avanguardia che si opponevano apertamente alle autorità, dopo la Rivoluzione Culturale, sono emerse anche nuove tendenze nell'arte accademica cinese, basate sul realismo critico e sulle idee umanistiche della letteratura cinese dell'inizio del XX secolo: "Scars" ( Scar Art) e "Soil" ( Native Soil). Il posto degli eroi del realismo socialista nell'opera del gruppo "Scars" è stato preso dalle vittime della Rivoluzione Culturale, la "generazione perduta" (Cheng Conglin). I "Soilers" cercavano i loro eroi nelle province, tra piccole nazionalità e cinesi ordinari (serie tibetana di Chen Danqing, "Father" Lo Zhongli). Gli aderenti al realismo critico rimasero all'interno delle istituzioni ufficiali e tendevano a evitare conflitti aperti con le autorità, concentrandosi maggiormente sulla tecnica e sull'estetica dell'opera.

Gli artisti cinesi di questa generazione, nati tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta, hanno vissuto personalmente tutte le difficoltà della Rivoluzione Culturale: molti di loro sono stati esiliati nelle zone rurali come studenti. La memoria dei tempi duri divenne la base del loro lavoro, radicale come "Stars" o sentimentale come "Scars" e "Soilers".

Nuova ondata 1985

In gran parte a causa della piccola brezza di libertà che soffiò con l'inizio delle riforme economiche alla fine degli anni '70, spesso nelle città iniziarono a crearsi comunità informali di artisti e intellighenzia creativa. Alcuni di loro sono andati troppo oltre nelle loro discussioni politiche, fino al punto di parlare categoricamente contro il partito. La risposta del governo a questa diffusione delle idee liberali occidentali fu la campagna politica del 1983-84, volta a combattere ogni manifestazione di "cultura borghese", dall'erotismo all'esistenzialismo.

La comunità artistica cinese ha risposto con una proliferazione di gruppi artistici informali (stimati in oltre 80), noti collettivamente come Movimento New Wave del 1985. I partecipanti di queste numerose associazioni creative, diversi per punti di vista e approcci teorici, erano giovani artisti, spesso appena usciti dai muri delle accademie d'arte. Tra questo nuovo movimento c'erano la Northern Community, la Pond Association ei dadaisti di Xiamen.

E sebbene i critici differiscano riguardo ai vari gruppi, la maggior parte di loro concorda sul fatto che si trattava di un movimento modernista che cercava di ripristinare le idee umanistiche e razionaliste in coscienza nazionale. Secondo i partecipanti, questo movimento è stato una sorta di continuazione del processo storico iniziato nei primi decenni del XX secolo e interrotto a metà di esso. Anche questa generazione, nata alla fine degli anni '50 e formata nei primi anni '80, è sopravvissuta alla Rivoluzione Culturale, seppure in età meno matura. Ma i loro ricordi non sono serviti come base per la creatività, ma piuttosto hanno permesso loro di accettare la filosofia modernista occidentale.

Il movimento, il carattere di massa, il desiderio di unità hanno determinato lo stato dell'ambiente artistico negli anni '80. Campagne di massa, obiettivi dichiarati e un nemico comune sono stati utilizzati attivamente dagli anni '50 dal Partito Comunista Cinese. La New Wave, sebbene dichiarasse obiettivi opposti a quelli del partito, somigliava per molti versi alle campagne politiche del governo nelle sue attività: con tutta la varietà di gruppi e direzioni artistiche, le loro attività erano motivate da obiettivi socio-politici.

Il culmine dello sviluppo del movimento New Wave 1985 è stata la mostra China / Avant-Garde (China / Avant-garde), inaugurata nel febbraio 1989. L'idea di organizzare una mostra di arte contemporanea a Pechino è stata espressa per la prima volta nel 1986 in occasione di un incontro di artisti d'avanguardia nella città di Zhuhai. Ma solo tre anni dopo questa idea è stata realizzata. È vero, la mostra si è svolta in un clima di forte tensione sociale, che, tre mesi dopo, ha portato a noti eventi in piazza Tiananmen, ben noti ai lettori stranieri. Il giorno dell'inaugurazione della mostra, a causa delle riprese in sala, che facevano parte della performance del giovane artista, le autorità hanno sospeso la mostra, e la sua riapertura è avvenuta pochi giorni dopo. "China / Avant-Garde" è diventata una sorta di "punto di non ritorno" dell'era delle avanguardie nell'arte contemporanea cinese. Già sei mesi dopo, le autorità hanno rafforzato il controllo in tutte le sfere della società, sospeso la crescente liberalizzazione e posto fine allo sviluppo di movimenti artistici apertamente politicizzati.

Si ritiene che il periodo dalla fine della Rivoluzione Culturale nel 1976 ad oggi sia un unico stadio nello sviluppo dell'arte contemporanea in Cina. Quali conclusioni si possono trarre se si cerca di comprendere la storia dell'arte cinese degli ultimi cento anni alla luce degli eventi internazionali contemporanei? Questa storia non può essere studiata, considerandola nella logica dello sviluppo lineare, suddiviso in fasi di modernità, postmodernità - su cui si basa la periodizzazione dell'arte in Occidente. Come costruire allora una storia dell'arte contemporanea e parlarne? Questa domanda mi ha occupato dagli anni '80, quando è stato scritto il primo libro sull'arte cinese contemporanea. io. In libri successivi come Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, e in particolare il recente Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation, ho tentato di rispondere a questa domanda osservando fenomeni specifici del processo artistico.

COME caratteristica fondamentale l'arte cinese contemporanea è spesso citata per il fatto che i suoi stili e concetti sono stati per lo più importati dall'Occidente piuttosto che coltivati ​​in modo nativo. Tuttavia, lo stesso si può dire del buddismo. Fu portato in Cina dall'India circa duemila anni fa, mise radici e si trasformò in un sistema integrale, e alla fine diede i suoi frutti sotto forma di buddismo Chan (noto in giapponese come Zen) - un ramo nazionale indipendente del buddismo, così come un intero corpus di letteratura canonica e relativa filosofia, cultura e arte. Quindi, è possibile che l'arte contemporanea cinese abbia ancora bisogno di molto tempo prima di svilupparsi in un sistema autonomo - e i tentativi odierni di scrivere la propria storia e spesso mettere in discussione il confronto con analoghi globali servono come prerequisito per il suo sviluppo futuro. Nell'arte occidentale, fin dall'era del modernismo, i principali vettori di potere in campo estetico sono stati la rappresentazione e l'antirappresentazione. Un tale schema, tuttavia, difficilmente si adatta allo scenario cinese. È impossibile applicare un tale conveniente logica estetica basata sull'opposizione di tradizione e modernità. In termini sociali, l'arte dell'Occidente fin dai tempi del modernismo ha assunto la posizione ideologica del nemico del capitalismo e del mercato. In Cina non esisteva un sistema capitalista contro cui combattere (sebbene un'opposizione carica di ideologie abbia inghiottito la maggior parte degli artisti degli anni '80 e della prima metà degli anni '90). Durante l'era della rapida e fondamentale trasformazione economica degli anni '90, l'arte contemporanea cinese si è trovata in un sistema molto più complesso di quello di qualsiasi altro paese o regione.

È impossibile applicare all'arte contemporanea cinese una logica estetica basata sull'opposizione di tradizione e modernità.

Prendiamo, ad esempio, la tanto discussa arte rivoluzionaria degli anni Cinquanta e Sessanta. La Cina ha importato il realismo socialista dall'Unione Sovietica, ma il processo e lo scopo delle importazioni non sono mai stati dettagliati. In effetti, gli studenti cinesi che hanno studiato arte in Unione Sovietica e gli artisti cinesi erano più interessati non al realismo socialista in sé, ma all'arte degli Erranti e al realismo critico della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Questo interesse sorse come tentativo di sostituzione dell'accademismo classico occidentale, a quel tempo inaccessibile, attraverso il quale procedette in Cina l'assimilazione della modernità artistica nella sua versione occidentale. L'accademismo parigino propagato da Xu Beihong e dai suoi contemporanei, formatisi in Francia negli anni '20, era già una realtà troppo lontana per diventare un modello e una guida per le giovani generazioni. Per raccogliere il testimone dei pionieri della modernizzazione dell'arte in Cina, è stato necessario rivolgersi alla tradizione classica della pittura russa. È ovvio che una tale evoluzione ha una sua storia e una sua logica, che non sono determinate direttamente dall'ideologia socialista. La connessione spaziale tra la Cina degli anni Cinquanta, artisti coetanei dello stesso Mao Zedong, e la tradizione realista della Russia di fine Ottocento esisteva già e quindi non dipendeva dall'assenza o dalla presenza di un dialogo politico tra Cina e Unione Sovietica negli anni Cinquanta . Inoltre, poiché l'arte degli Erranti era più accademica e romantica del realismo critico, Stalin identificò gli Erranti come fonte realismo socialista e, di conseguenza, non aveva alcun interesse per i rappresentanti del realismo critico. Artisti e teorici cinesi proprio non condividevano questo “pregiudizio”: negli anni Cinquanta e Sessanta un gran numero di studi sulla realismo critico, gli album sono stati pubblicati e tradotti dal russo, molti opere scientifiche. Dopo il completamento della rivoluzione culturale, il realismo pittorico russo divenne l'unico punto di partenza nella modernizzazione dell'arte che si stava svolgendo in Cina. In tali opere tipiche di "pittura di cicatrici", come, ad esempio, nel dipinto di Cheng Conglin "Una volta nel 1968. Snow", si può rintracciare l'influenza del Wanderer Vasily Surikov e del suo "Boyar Morozova" e "Morning of the Streltsy Execution". Gli espedienti retorici sono gli stessi: l'accento è posto sulla rappresentazione di relazioni reali e drammatiche tra individui sullo sfondo di eventi storici. Certo, la "pittura della cicatrice" e il realismo errante sono nati in contesti sociali e storici radicalmente diversi, eppure non si può dire che la somiglianza tra loro si riduca solo all'imitazione dello stile. All'inizio del XX secolo, essendo diventato uno dei pilastri fondamentali della "rivoluzione artistica" cinese, il realismo ha influenzato in modo significativo la traiettoria dello sviluppo dell'arte in Cina, proprio perché era più di uno stile. Aveva un legame estremamente stretto e profondo con il valore progressivo dell'"arte per la vita".

Quan Shanshi. Eroico e indomabile, 1961

Tela, olio

Cheng Chonglin. C'era una volta nel 1968. Neve, 1979

Tela, olio

Dalla collezione del National Art Museum of China, Pechino

Wu Guanzhong. Erbe primaverili, 2002

Carta, inchiostro e vernici

Wang Yidong. Zona pittoresca, 2009

Tela, olio

I diritti sull'immagine appartengono all'artista

Oppure passiamo al fenomeno di somiglianza tra il movimento della pop art rossa, avviato dalle Guardie Rosse all'inizio della "rivoluzione culturale", e il postmodernismo occidentale - ne ho scritto in dettaglio nel libro "Sul regime di L'arte popolare di Mao Zedong" io. "Red Pop" ha completamente distrutto l'autonomia dell'arte e l'aura del lavoro, pienamente coinvolto sociale e funzioni politiche arte, distruggendo i confini tra media diversi e ha preso quante più forme pubblicitarie possibili, da trasmissioni radiofoniche, film, musica, danza, reportage di guerra, cartoni animati a medaglie commemorative, bandiere, propaganda e manifesti scritti a mano, con l'unico scopo di creare un'arte visiva onnicomprensiva, rivoluzionaria e populista . In termini di efficacia propagandistica, medaglie commemorative, distintivi e manifesti murali scritti a mano sono altrettanto efficaci dei mezzi pubblicitari della Coca-Cola. E il culto della stampa rivoluzionaria e dei leader politici nella sua portata e intensità ha persino superato il culto simile della stampa commerciale e delle celebrità in Occidente. io.

Dal punto di vista della storia politica, il "red pop" appare come un riflesso della cecità e della disumanità delle Guardie Rosse. Tale giudizio non regge alle critiche se consideriamo il "red pop" nel contesto della cultura mondiale e dell'esperienza personale. Si tratta di un fenomeno complesso, e il suo studio richiede, tra l'altro, uno studio approfondito della situazione internazionale di quel periodo. Gli anni '60 furono segnati da insurrezioni e rivolte in tutto il mondo: ovunque si svolgevano manifestazioni contro la guerra, cresceva il movimento hippie, il movimento per diritti civili. Poi c'è un'altra circostanza: le Guardie Rosse appartenevano alla generazione sacrificata. All'inizio della "rivoluzione culturale", si organizzarono spontaneamente per partecipare alle attività dell'estremismo di sinistra e, di fatto, furono utilizzate da Mao Zedong come leva per raggiungere obiettivi politici. E il risultato per questi alunni e studenti di ieri è stato l'espulsione nelle zone rurali e di confine per una "rieducazione" decennale: è nelle canzoni e nei racconti pietosi e impotenti sulla "gioventù intellettuale" che la fonte della poesia clandestina e dei movimenti artistici dopo la "rivoluzione culturale" bugie. Sì, e anche l'arte sperimentale degli anni '80 ha subito l'indubbia influenza delle "guardie rosse". Pertanto, sia che consideriamo la fine della "rivoluzione culturale" o la metà degli anni '80 come punto di partenza per la storia dell'arte contemporanea in Cina, non possiamo rifiutarci di analizzare l'arte dell'era della rivoluzione culturale. E soprattutto - dal "prete rosso" delle Guardie Rosse.

Nella seconda metà del 1987 e nella prima metà del 1988, in Contemporary Chinese Art, 1985-1986, ho tentato di giustificare il pluralismo stilistico che era diventato la caratteristica distintiva della nuova visualità nel periodo successivo alla Rivoluzione Culturale. Stiamo parlando della cosiddetta new wave 85. Dal 1985 al 1989, a seguito di un'esplosione informativa senza precedenti sulla scena artistica cinese (a Pechino, Shanghai e altri centri), tutti i principali stili e tecniche artistiche creati dal L'Occidente nel secolo scorso è apparso contemporaneamente. È come se l'evoluzione secolare dell'arte occidentale fosse stata rievocata, questa volta in Cina. Stili e teorie, molti dei quali appartenevano più all'archivio storico che alla storia vivente, furono interpretati dagli artisti cinesi come "moderni" e servirono da impulso alla creatività. Per chiarire questa situazione ho usato le idee di Benedetto Croce che "ogni storia è storia moderna". La vera modernità è la consapevolezza della propria attività nel momento in cui viene svolta. Anche quando eventi e fenomeni si riferiscono al passato, la condizione della loro conoscenza storica è la loro "vibrazione nella coscienza dello storico". La “modernità” nella pratica artistica della “new wave” ha preso forma, intrecciando passato e presente, vita dello spirito e realtà sociale in un unico gomitolo.

1. L'arte è un processo attraverso il quale una cultura può conoscere se stessa in modo completo. L'arte non è più ridotta allo studio della realtà spinta in un vicolo cieco dicotomico, dove si contrappongono realismo e astrazione, politica e arte, bellezza e bruttezza, servizio sociale ed elitarismo. (A questo proposito, ricordiamo l'affermazione di Croce secondo cui l'autocoscienza cerca di "distinguere unendo; e la differenza qui non è meno reale dell'identità, e l'identità non meno della differenza.") La priorità principale è espandere i confini dell'arte.
2. Il campo dell'arte comprende sia artisti non professionisti che il pubblico in generale. Negli anni '80, per molti aspetti, erano gli artisti non professionisti i portatori dello spirito dell'esperimento radicale: era più facile per loro staccarsi dal circolo consolidato di idee e pratiche dell'Accademia. In generale, il concetto di non professionalità, infatti, è uno dei fondamentali nella storia della "pittura di persone istruite" cinese classica. Artisti intellettuali ( letterario) costituivano un importante gruppo sociale di "aristocratici culturali", che, a partire dall'XI secolo, realizzarono la costruzione culturale dell'intera nazione e, in questo senso, erano piuttosto contrari agli artisti che ricevevano la loro abilità artigianale presso l'Accademia imperiale e rimase spesso alla corte imperiale.
3. Il movimento verso l'arte del futuro è possibile attraverso il superamento del divario tra il postmodernismo occidentale e il tradizionalismo orientale, attraverso la convergenza della filosofia moderna e classica filosofia cinese(come Chan).

Yue Minjun. Barca rossa, 1993

Tela, olio

Zanna Lijun. Serie 2, numero 11, 1998

Tela, olio

Immagine gentilmente concessa da Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Arte materialistica, 2006

Dittico. Tela, olio

Collezione privata

Wang Guangyi. Grande critica. Omega, 2007

Tela, olio

Cai Guoqiang. Disegno per la cooperazione economica Asia-Pacifico: Inno alla gioia, 2002

Carta, polvere da sparo

Copyright dell'immagine Christie's Images Limited 2008. Immagine per gentile concessione di Christie's Hong Kong

Tuttavia, l '"arte moderna" prodotta in Cina tra il 1985 e il 1989 non era affatto intesa come una replica dell'arte modernista, postmodernista o dell'attuale arte globalizzata dell'Occidente. In primo luogo, non mirava minimamente all'indipendenza e all'isolamento, che, ingrossando, costituivano l'essenza dell'arte modernista dell'Occidente. Il modernismo europeo credeva paradossalmente che l'evasione e l'isolamento potessero superare l'alienazione dell'artista umano nella società capitalista, da qui l'impegno dell'artista per il disinteresse estetico e l'originalità. In Cina, negli anni '80, artisti, diversi per aspirazioni e identità artistica, si trovavano in un unico spazio sperimentale di mostre su larga scala e altre azioni, la più eclatante delle quali fu la mostra China/Avant-Garde a Pechino nel 1989. Tali azioni erano, infatti, esperimenti socio-artistici di portata straordinaria, che andavano oltre lo scopo di una dichiarazione puramente individuale.

In secondo luogo, " nuova ondata 85" aveva poco in comune con il postmodernismo, che metteva in discussione la possibilità stessa e la necessità dell'autoespressione individuale, su cui insisteva il modernismo. A differenza dei postmodernisti, che rifiutavano l'idealismo e l'elitarismo in filosofia, estetica e sociologia, gli artisti cinesi negli anni '80 furono catturati da una visione utopica della cultura come sfera ideale ed elitaria. Le mostre-azioni già citate sono state un fenomeno paradossale, in quanto gli artisti, affermando la loro marginalità collettiva, esigevano allo stesso tempo l'attenzione e il riconoscimento della società. Non è stata l'originalità stilistica o l'impegno politico a determinare il volto dell'arte cinese, ma i tentativi incessanti degli artisti di posizionarsi in relazione a una società che si stava trasformando sotto i nostri occhi.

Non è stata l'originalità stilistica o l'impegno politico a determinare il volto dell'arte cinese, ma proprio i tentativi degli artisti di posizionarsi in relazione a una società in trasformazione.

Riassumendo, possiamo dire che per ricostruire la storia dell'arte contemporanea in Cina, una struttura spaziale multidimensionale è molto più efficace di una misera formula lineare temporale. L'arte cinese, a differenza di quella occidentale, non entrava in alcun rapporto con il mercato (per la sua assenza) e allo stesso tempo non si definiva unicamente come protesta contro l'ideologia ufficiale (che era tipica per Arte sovietica 1970-1980). Per quanto riguarda l'arte cinese, una narrazione storica isolata e statica che costruisce le linee di successione delle scuole e classifica i fenomeni tipici all'interno di un determinato periodo è improduttiva. La sua storia diventa chiara solo nell'interazione delle strutture spaziali.

Nella fase successiva, iniziata alla fine degli anni '90, l'arte cinese ha creato uno speciale sistema finemente equilibrato, in cui diversi vettori si rafforzano e si contrastano a vicenda. Questa, a nostro avviso, è una tendenza unica che non è caratteristica dell'arte occidentale contemporanea. Ora in Cina coesistono tre tipi di arte: pittura realistica accademica, classica Arte cinese (guohua O weren) e arte contemporanea (a volte indicata come sperimentale). Oggi l'interazione tra queste componenti non assume più la forma di una contrapposizione in campo estetico, politico o filosofico. La loro interazione avviene attraverso la competizione, il dialogo o la cooperazione tra istituzioni, mercati ed eventi. Ciò significa che una logica dualistica che contrappone estetica e politica non è sufficiente per spiegare l'arte cinese dagli anni '90 ad oggi. La logica di "estetica contro politica" è stata rilevante per un breve periodo dalla fine degli anni '70 alla prima metà degli anni '80 - per l'interpretazione dell'arte dopo la "rivoluzione culturale". Alcuni artisti e critici credono ingenuamente che il capitalismo, che non ha liberato l'arte in Occidente, porterà la libertà ai cinesi, perché ha un diverso potenziale ideologico, opposizione sistema politico Tuttavia, di conseguenza, anche il capitale in Cina erode e mina con successo le fondamenta dell'arte contemporanea. L'arte contemporanea, che ha attraversato un complesso processo di sviluppo negli ultimi trent'anni, sta perdendo la sua dimensione critica ed è invece impegnata nella ricerca del profitto e della fama. L'arte contemporanea in Cina deve basarsi innanzitutto sull'autocritica, anche se i singoli artisti sono più o meno influenzati e soggetti alle tentazioni del capitale. L'autocritica è esattamente ciò che manca ora; Questa è la fonte della crisi dell'arte contemporanea in Cina.

Materiale per gentile concessione di Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Traduzione dal cinese all'inglese di Chen Kuandi