Direttrice del Museo dell'impressionismo russo Yulia Petrova: “Un museo moderno è un museo con cui è facile comunicare. Yulia Petrova: L'impressionismo russo non è ancora un termine consolidato Yulia, qual è l'atmosfera del tuo museo? Puoi dire qualche parola o dare

A Venezia è stata inaugurata una mostra della collezione Boris Mints e entro la fine dell'anno dovrebbe sorgere il Museo dell'impressionismo russo a Mosca. Il misterioso impressionismo russo attirerà il pubblico, il collezionista ne è sicuro

Boris Zecche
Imprenditore, collezionista
1958 è nato nella famiglia di un ingegnere militare

1980 Laureato presso la Facoltà di Fisica di Ivanovsky Università Statale. dottorato di ricerca

anni '80 lavorare presso il Dipartimento di Matematica Superiore dell'Accademia Tessile di Ivanovo e in uno dei centri NTTM

anni '90 Vice sindaco di Ivanovo, capo del dipartimento principale del comitato del demanio, capo del dipartimento presidenziale per l'autonomia locale

anni 2000 crea il partito Union of Right Forces, dirige la società finanziaria Otkritie e la holding mediatica REN TV

Ora Presidente del Consiglio di Amministrazione della holding di partecipazioni O1 Group. Consigliere di Stato ad interim di I classe. Impegnato in attività benefiche e sociali

Quando hanno iniziato a parlare del tuo museo, mi sono imbattuto nella seguente spiegazione: c'è una collezione museale e c'è la tua collezione, cioè la collezione del Museo dell'impressionismo russo è una cosa e la tua personale è un'altra . C'era un'altra spiegazione: che la collezione del museo fa parte della tua collezione personale. Allora qual è il principio?

Colleziono non solo impressionismo russo. Ad esempio, mi piace molto Alessandro Benois . Compro qualsiasi buon Benoit; Probabilmente ho 40 opere, mi piace molto Boris Kustodiev. Sì, ne amo molti! Valentina Serova, ad esempio (ma è molto difficile da acquistare), Igor Grabar. Da oggi Valeria Koshlyakova, lo considero artista eccezionale modernità. E mostro anche alcune delle sue opere in connessione con l'impressionismo. Certo, questo non è impressionismo, ma sono stati scritti sotto la sua influenza.

UN arte Moderna oltre a Koshlyakov?

Ci sono molte cose: e Ilya Kabakov, e cosa no. Ma non significa che tutto debba essere dato al museo. Inoltre, non tutte le opere sono di livello museale. Pertanto, dalle opere che avevo, i critici d'arte hanno selezionato cinque o sei dozzine di quelle che, a loro avviso, soddisfano tali criteri. E quando è stato deciso che doveva esserci un museo, ho iniziato a investire nella sua creazione. Pertanto, ora compro principalmente l'impressionismo russo. Prima compravo tutto ciò che mi piaceva in generale, ora lo faccio meno spesso. Solo perché le risorse non sono illimitate e, devo dire, il lavoro diventa ogni giorno più costoso.

Quante cose ci saranno nella mostra permanente del museo?

Penso che la mostra permanente dovrebbe essere piccola, circa 50-70 dipinti. Questo potrebbe non valere per i professionisti, ma in generale una persona moderna non può rimanere in un museo per più di due ore in linea di principio. E le mostre occidentali sono organizzate in modo tale che una persona vi trascorra spazio chiuso massimo due ore. Solo perché alla gente non piace più, sai? Una volta in gioventù, quando avevo molto tempo libero, quando sono arrivato a Leningrado, ho passato intere giornate a passeggiare per il Museo Russo e l'Ermitage. Ma questo non è un comportamento tipico per persona ordinaria- trascorrere l'intera giornata, soprattutto il fine settimana, nel museo. Nei fine settimana, la maggior parte delle persone vuole dormire più a lungo.

Giulia Petrova
Direttore del Museo dell'impressionismo russo

L'edificio, destinato al Museo dell'Impressionismo russo sul territorio del Complesso culturale e commerciale bolscevico, in passato era un magazzino di farina e latte in polvere. Questo particolare edificio non ha valore storico, è in ritardo, quindi abbiamo avuto l'opportunità di riattrezzarlo completamente. Ci siamo dati il ​​compito di edificio museale il più conveniente possibile per l'organizzazione di mostre e altri eventi: è pensato non solo per mantenere le condizioni di temperatura e umidità, ma anche un deposito sicuro competente, un gruppo di ingresso, un'area di carico e scarico per le auto che porteranno le mostre alle mostre, ascensori speciali . Il progetto di ricostruzione è stato preparato dal London Bureau John McAslan + partner. Inoltre, su consiglio dell'architetto, abbiamo ingaggiato noti consulenti museali Lord Risorse Culturali: ci hanno supportato su stato iniziale, ha contribuito a redigere un piano d'azione, aggiornato, messo in guardia su una serie di sfumature. I lavori di ricostruzione sono iniziati nel 2012 e prevediamo di completarli in autunno.

La fabbrica "bolscevica" non vuol dire che sia un luogo di preghiera. Non molto famoso.

È ancora sconosciuto. Facciamolo e si saprà. Anche "Garage" una volta era sconosciuto. La fama è una cosa del genere... E il bolscevico è un posto molto confortevole. Vicino al centro, ma non proprio al centro. Di conseguenza, abbiamo risolto tutti i problemi di parcheggio, inoltre, il museo non è lontano dalla metropolitana, quindi in questo senso tutte le categorie dei nostri visitatori saranno soddisfatte. Se lo facciamo un buon prodotto allora il posto diventerà popolare. A Saratov, quando abbiamo mostrato una foto di Kustodiev Venezia, 6mila persone sono arrivate in dieci giorni, è stato così interessante e insolito. Immagina una biblioteca provinciale con 600 visitatori al giorno! Il giorno prima della chiusura della mostra, anche il governatore è passato a vederla, perché tutti ne parlano.

Il nostro serio vantaggio è che fin dall'inizio abbiamo creato un museo assolutamente moderno. Si può dire che non esiste uno spazio simile che soddisfi tutti i requisiti dell'attività museale nel paese. Sono guai musei russi. Ad esempio, l'Hermitage ha una collezione meravigliosa, persone straordinariamente professionali, ma i locali stessi? Per realizzare un normale museo moderno, i palazzi devono essere ricostruiti ed è vietato ricostruire monumenti architettonici. E il Museo Pushkin im. Pushkin e altri musei, i cui edifici sono stati costruiti nel secolo scorso, è molto difficile da modernizzare. In Europa è diverso. Ad esempio, l'edificio del principale museo dell'impressionismo, Orsay a Parigi, è stato ricostruito appositamente per lui dall'ex stazione ferroviaria. Noi, grazie ai nostri consulenti e architetti, siamo riusciti a realizzare un progetto ottimale. Conosco collezionisti (non voglio fare nomi) che non danno quasi mai il loro lavoro alle mostre per un semplice motivo: lo spazio è sbagliato. Sono dispiaciuti per il lavoro, che sarà incomprensibile in quale regime di temperatura.

Seguente. Stiamo realizzando un serio progetto multimediale che, credo, interesserà i giovani. È già prossimo al completamento, tecnicamente è tutto pronto. Mi sembra che questo sia importante di per sé, perché nessuno ha mai presentato prima un'opera d'arte in questa forma in Russia. Viene scattata una foto, fotografata in modo speciale, e grazie a ciò lo spettatore osserva come è stata dipinta, come si è trasformata in quello che è diventata. Tutto questo può essere visto su Internet e attraverso i social network per essere a conoscenza di tutte le nostre novità.

La prima mostra permanente sarà costruita cronologicamente e includerà entrambi i nomi dei libri di testo ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), nonché autori ben noti agli specialisti e molto meno al grande pubblico ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Inizieremo da Vasily Polenov e dai suoi studenti più vicini, consideriamo i rappresentanti del circolo dell'Unione degli artisti russi e le prime esperienze impressionistiche degli artisti d'avanguardia ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), passiamo al periodo post-rivoluzionario: qui si può parlare di impressionismo "tranquillo", non espositivo ( Yuri Pimenov e tali autori dimenticati come Valentina Diffine-Christie), e persino sulle opere impressionistiche dei pilastri del realismo socialista. Quindi, ti mostreremo la vista parigina Alessandra Gerasimova che arrivò in Francia nel 1934 e lì ricordò ciò che gli aveva insegnato Konstantin Korovin.

Parlo della prima mostra permanente, perché, a nostro avviso, tutto deve essere cambiato di volta in volta: appendere altre cose, ovviamente, lasciando le opere chiave.

Per le mostre temporanee avremo due sale, una grande e una piccola. Esistono già alcune convenzioni con i musei regionali su progetti comuni. Il basso livello di sviluppo del turismo domestico nel nostro paese porta al fatto che le magnifiche collezioni regionali sono praticamente sconosciute ai moscoviti.

Spiega la logica degli eventi. L'impressionismo russo è solo una scusa per uno spazio pubblico come un museo, ma sarebbe comunque sorto un museo? O spazio pubblicoÈ una conseguenza del fatto che hai iniziato a specializzarti nell'impressionismo russo?

Quando ho iniziato a collezionare, non immaginavo nemmeno che un giorno avrei creato un museo.

In generale, cosa c'è di più in questa storia: pianificato o casuale?

Ci sono due storie diverse. La storia del mio collezionismo è come, poeticamente parlando, un desiderio segreto. Per riscuotere, devi prima guadagnare dei soldi, come sai. E solo quando il desiderio ha coinciso con le possibilità, è iniziato il collezionismo vero e significativo. Ma nel processo, ovviamente, le opinioni cambiano sempre. Ad un certo punto mi è diventato chiaro che c'è poco studiato e poco rappresentato, non al centro della critica d'arte, l'impressionismo russo - assolutamente, dal mio punto di vista, sottovalutato. Nessuno collezionava queste cose proprio come l'impressionismo russo. Come una direzione nella storia arte domesticaè praticamente non contrassegnato.

Qual è stata la ragione dell'apertura del tema "Impressionismo russo"? Con qualche acquisto specifico? O una pura idea?

No, non l'ho sognato già pronto, come un tavolo Mendeleev. È solo che ho iniziato a leggere di più sulla pittura russa e quando ero a Parigi sono andato nei musei. Ci sono molti musei lì, non famosi come l'Orsay, ma con collezioni dello stesso periodo, solo più piccole. Loro hanno anche Claude Monet, e altri grandi nomi; ce ne sono di meno noti, anche se la qualità della loro pittura, mi sembra, non è affatto peggiore. (Mentre le persone di PR scherzano: qual è la differenza tra un topo e un criceto? PR, e niente di più.) E quando avevo già una dozzina o due lavori sull'argomento e l'ho approfondito, ho pensato che sarebbe stato giusto elevarlo proprio a questo livello. E il corso degli eventi conferma che avevo ragione. Quando stavamo preparando una mostra per Venezia, per Palazzo Franchetti, venne un professore dell'Accademia delle Arti di Milano e disse che avevamo collezionato opere assolutamente geniali. E questa è l'opinione di un rappresentante di uno dei più importanti d'Europa istituzioni educative nel campo delle arti.

Valentin Serov. "Finestra". 1887

Come è iniziato il tuo collezionismo?

Principalmente dalla grafica: Benois, World of Art. Ho comprato molti artisti contemporanei di Mosca: volevo solo far rivivere la casa, beh, non avevo molti soldi. Ero un funzionario negli anni '90 e mi sembrava che non fosse molto corretto per un funzionario dedicarsi al collezionismo. Poi, quando sono entrato prima nel management, poi negli affari, è migliorato sia con i soldi che con il tempo ... E ho guardato le foto per tutta la vita. Ho una biblioteca enorme, vado costantemente nei musei, dai collezionisti, dai commercianti che aiutano a collezionare.

Ci vuole molto tempo?

OK. Aste per le quali ci stiamo preparando - grande lavoro: devi guardare tutto, scegliere, andare a vederlo dal vivo ... Non solo a Londra, ma anche a Mosca. Abbiamo alcune ottime aste e loro hanno delle ottime squadre che raccolgono cose decenti. A Mosca abbiamo comprato molte cose.

Compri principalmente alle aste?

SÌ. Circa la metà sono opere che sono state portate fuori dal paese molti anni fa e talvolta non hanno nemmeno mai visitato la Russia. Lo stesso veneziano Kustodiev: non c'è dubbio che fosse lui, un'opera nota, ma è scomparso. Quando il dipinto è stato portato a San Pietroburgo, gli specialisti del Museo Russo si sono avvicinati e hanno chiesto: “Senti, dove l'hai preso? Pensavamo che se ne fosse andata".

09.03.2018

Abbiamo incontrato Yulia Petrova, direttrice del Museo dell'impressionismo russo, una settimana dopo l'apertura della mostra Wives dedicata alle compagne di famosi artisti russi. Mattina giorno feriale- e ci sono già molti visitatori, non ti avvicinerai immediatamente ad altre mostre. L'argomento è sicuramente intrigante: quanto sappiamo delle vite personali dei geni? Su chi fossero queste donne, su come si è sviluppato il loro destino, nonché su incredibili colpi di scena. proprio destino Yulia Petrova ha raccontato A MODO MIO.

Sale piene, escursioni una dopo l'altra. Come si spiega un tale successo? Il fatto che vengano rivelati i dettagli della vita di personaggi famosi?
Penso che sia più probabile che in questa mostra abbiamo raccolto i primi nomi dell'arte russa. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Vedo che le opere di quegli autori i cui nomi sono sulla bocca di tutti attirano più attenzione. Pertanto, mi sembra che la connessione nello stesso spazio dei nomi, di cui eravamo orgogliosi, sia più interessante. Naturalmente, anche le persone sono interessate alle storie del destino e rispondiamo a queste domande durante le escursioni. Ma noi - Museo d'Arte e prima di tutto stiamo parlando di pittura.

È chiaro. Tuttavia, dall'eredità di questi meravigliosi artisti, non hai scelto paesaggi o nature morte, ma ritratti delle loro mogli.
Non mi sembra che qui stiamo sconfinando in una sorta di "giallo" da tabloid. Al contrario, ciò di cui stiamo parlando di queste donne, secondo me, aggiunge informazioni all'immagine dell'artista. vorrei ciascuno cognome famoso sorgerebbe l'immagine di una persona, di cui sarebbe interessante saperne di più, da leggere quando torna a casa, o da raccontare ai suoi genitori, figli, amici.

La mostra copre il periodo che va dall'ultimo quarto dell'Ottocento alla prima metà del Novecento. Ma non tutte le opere rientrano nel campo dell'impressionismo russo.
Non abbiamo impostato un compito del genere. Fin dall'inizio, Boris Iosifovich Mints, il fondatore del museo, e io abbiamo concordato che solo la mostra permanente sarebbe stata dedicata all'impressionismo russo e che le mostre temporanee avevano il diritto di non riguardare né l'impressionismo né l'arte russa. D'altra parte, è molto interessante per noi lavorare con questo periodo, poiché ad esso appartiene lo sviluppo dell'impressionismo russo. Attraverso il prisma del ritratto di sua moglie, stiamo parlando dell'arte russa di questo periodo e dell'evoluzione immagine femminile. Cronologicamente, il primo ritratto in questa mostra è datato 1880, è venuto da noi da Simferopol. Questo è il lavoro di Nikolai Matveev, molto gentile, di natura accademica, firmato semplicemente: "Ritratto di una moglie". Non sappiamo nulla di questa donna, nemmeno il suo nome. Ma sono passati quasi 140 anni e spettatori, sociologi e storici dell'arte si sono interessati a chi sono queste donne. Cosa si può dire di loro? Hanno aiutato questi maestri o li hanno influenzati in modo distruttivo? In effetti, bisogna raccontare storie personali, a volte tragiche, a volte piuttosto divertenti. Dietro ogni opera c'è il destino.

Cioè, sono molto raramente esposti?
Tutto ciò che mostriamo qui è raramente visto dal pubblico. Queste sono cose provenienti da 15 musei e 17 collezioni private. E qui, sai, c'è un'altra domanda che il grande pubblico vede meno spesso: opere di collezioni private, ad esempio Roman Babichev o Petr Aven, o opere del museo di Saransk, Simferopol o Petrozavodsk. Sfortunatamente, anche musei così brillanti come Ufimsky o Kazansky sono raramente visitati dai moscoviti. Tornando alla questione della storia. Certo, Natalya Borisovna Nordman-Severova, la moglie di Repin, merita sempre un discorso a parte. Per tutta la vita ha scioccato coloro che la circondavano. Veniva da una famiglia nobile, non ricca, ma abbastanza evidente: lei padrino era Alessandro II. Nella sua giovinezza, è fuggita negli Stati Uniti per lavorare in una fattoria lì, tornando in Russia un anno dopo. Le conversazioni alle sue spalle erano per lo più giudicanti. Quando per la prima volta è stata portata a visitare Repin, Ilya Efimovich ha chiesto "di non portare più questo in casa".

Comunque?
SÌ. Tuttavia, Natalya Borisovna divenne la moglie di Ilya Efimovich. Era una suffragista, una femminista, che cercava di emancipare la servitù. È risaputo che nella tenuta di Repin a Penaty, i servi erano seduti a tavola con i signori. Natalya Borisovna ha preparato pasti vegetariani per suo marito, cotolette di fieno. Repin, invece, ha ricordato che "la sera Natasha scende nel ghiacciaio e mangia il prosciutto".

Forse stava ironizzando o fantasticando?
Forse. Ma lui l'amava moltissimo. Hanno detto che "non lascia un solo passo al suo Nordmansha". E anche coloro che hanno condannato Natalya Borisovna per le sue opinioni radicali, in particolare Korney Chukovsky, hanno ammesso di essere molto favorevole a Ilya Efimovich e di fare tutto il possibile per lui. Abbiamo ritratti pittoreschi e scultorei di Natalya Borisovna in mostra. Repin ha creato solo pochi ritratti scultorei, questo è uno di questi. storia separata al ritratto di Igor Grabar, anch'esso di collezione privata. Raffigura due giovani donne, sorelle di Meshcherina, nipoti dell'imprenditore Nikolai Meshcherin, proprietario della manifattura Danilov. Igor Grabar li visitava spesso a Dugino: Meshcherin teneva laboratori per artisti nella sua tenuta. Nel tempo, una delle nipoti, Valentina, divenne la moglie di Grabar. Hanno dato alla luce due bambini, ma, sfortunatamente, Valentina si è ammalata, ha trascorso diversi anni in clinica e alla fine ha lasciato la casa. La sorella Maria, che poi divenne la seconda moglie dell'artista, si prese cura dei bambini. Il ritratto che vi presentiamo è stato dipinto nel 1914, quando Grabar aveva appena sposato Valentina. Certo, nessuno poteva allora immaginare che la vita sarebbe andata così.

In che modo i ritratti delle mogli differiscono dalle immagini di altri "modelli"?
Prima di tutto, questa è l'immagine di una persona, la più vicina, la più comprensibile all'artista. Un autoritratto e un ritratto di sua moglie sono, in generale, cose affini. Il ritratto della moglie non è scritto su ordinazione. Di conseguenza, puoi dedicarci una quantità di tempo diversa. Ad esempio, Robert Falk ha dipinto per due anni un ritratto di sua moglie Angelina Shchekin-Krotova. A volte dagli ospiti del nostro museo sento commenti nello spirito che "le mogli non sono affatto belle". Ma nella maggior parte dei casi artista di talento scrive un'immagine, non specifiche fotografiche. Un ritratto è sempre una combinazione di tratti fisici e fascino interiore, a cui l'artista, lavorando con un modello, è indubbiamente soggetto.

Hai qualche lavoro preferito?
Certamente. Ma faccio fatica a sceglierne uno. Ci sono ritratti che mi piacciono molto dal punto di vista artistico. Ho già citato Boris Grigoriev e Nikolai Feshin. Un bellissimo ritratto - dipinto da Konchalovsky nel 1919. In generale, secondo me, gli anni '10 sono i più interessanti della sua eredità. La moglie di Pyotr Petrovich era la figlia di Vasily Surikov. storia meravigliosa associato a un ritratto di Petrov-Vodkin. Creando questo ritratto, l'artista ha proposto alla sua amata. Era imbarazzata, ha detto: "Non lo so", è corsa in giardino. Ma il matrimonio ebbe luogo e vissero a lungo vita felice. La moglie di Kuzma Sergeevich, la francese Marie, divenne storica dell'arte e ricercatrice e scrisse memorie, che intitolò "Il mio grande marito russo".

C'erano pittori tra le mogli degli artisti?
Certamente. Elizaveta Potekhina ha studiato con Robert Falk ed è diventata la sua prima moglie. Elizaveta von Brashe, moglie di Boris Grigoriev, si è diplomata alla Scuola Stroganov con una medaglia d'oro - ma chi l'ha vista lavorare? Per la maggior parte di queste donne, il matrimonio ha posto fine alla loro vita personale. destino creativo. Varvara Stepanova può essere considerata un'eccezione: anche il suo ritratto di Alexander Rodchenko è alla nostra mostra. Come raro esempio di donna che, accanto al marito artista, ha creato la sua brillante carriera, chiamiamo Nadezhda Nadezhdina, la fondatrice dell'ensemble "Birch". Suo marito era Vladimir Lebedev, pittore, grafico, artista molto sottile. È chiaro che la figura di Margarita Konenkova solleva molte domande. Ora si sa che era un ufficiale dell'intelligence sovietica. E proprio perché svolgeva compiti speciali, i Konenkov hanno trascorso 20 anni negli States e, al ritorno da lì, non hanno subito alcuna repressione, anzi, hanno ricevuto un appartamento e un laboratorio in Tverskoy Boulevard.

Non posso fare a meno di chiedere: e tu, come direttore del museo, hwatempo sia per il lavoro che per la famiglia?
Certo, non puoi abbracciare l'immensità, ti sentirai sempre come se non avessi avuto tempo in una o nell'altra parte della tua vita. Ma so che il mio forte- gestione del tempo. Anche senza conoscere una parola del genere, alle medie ho imparato a pianificare e seguire orari pianificati, a non arrivare mai in ritardo. Sono sicuro che mi aiuta a mantenere il ritmo. Inoltre, mio ​​marito è un muro di pietra.

Come hai scelto la tua professione in generale? Provieni da una famiglia di storici dell'arte?
NO. I miei genitori sono ingegneri. Ho studiato in un'ottima scuola a San Pietroburgo, abbiamo seguito un corso di storia dell'arte - l'insegnante Galina Petrovna Zhirkova ha raccontato in modo così interessante che ho preso fuoco. Poi sono entrato all'università di San Pietroburgo, ho studiato parallelamente in due facoltà: storia e filologia. Ha studiato il simbolismo francese e alla fine ha difeso una tesi su questo argomento - su un artista di nome Eugene Carrière. Ha iniziato a lavorare dopo la decima elementare: dava lezioni di francese, faceva traduzioni, lavori editoriali. Grazie a coloro che hanno creduto in me quando, a diciassette anni, sono andato da loro e ho affermato che potevo fare qualsiasi cosa. Cerco anche di sostenere i giovani che vengono al nostro museo.

Come sei entrato tu stesso nel museo?
Ho incontrato il signor Mintz quando lavoravo alla Leonid Shishkin Antique Gallery di Mosca. Boris Iosifovich era uno dei nostri clienti. Quando ho lasciato la galleria e ho detto al signor Mints che me ne andavo, mi ha offerto di diventare il suo consulente. Bene, più tardi poco tempo ha avuto l'idea di aprire un museo – e per più di sei anni abbiamo portato avanti questo progetto.

Sei così giovane e sei già il direttore del museo: quali obiettivi ti sei prefissato?
A parte sviluppo della carriera c'è una crescita professionale. Vorrei che le mostre che facciamo qui abbiano successo. In modo che le persone vengano da loro con piacere e se ne vadano ispirate. In modo che i moscoviti, pensando a come trascorreranno il fine settimana, guardino: cosa c'è nel Museo dell'impressionismo russo? Penso che dopo i 40 farò la mia tesi di dottorato. Ebbene, come ogni donna, vorrei più figli (ora ho solo una figlia). E vorrei che la mia famiglia fosse felice.

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Testo: Ludmila Burkina

— Boris Iosifovich, come è iniziata la tua storia di collezionista d'arte?

- Non esiste un unico punto di riferimento, ho sempre comprato quadri economici che mi piacevano, mi interessavano, leggevo. Sai, una casa e un appartamento vivono anche in modo completamente diverso quando c'è la pittura. Quando vengo a San Pietroburgo, vado sicuramente al Museo Russo o all'Hermitage. Ma negli anni Novanta, quando ero ancora un funzionario e non ero un povero, credevo ancora che non fosse il momento di dedicarsi al collezionismo. Pertanto, un hobby più serio è iniziato circa sedici anni fa, quando ero già tornato al lavoro.

— Quando ti sei concentrato specificamente sul tema dell'impressionismo russo?

- Una volta che ho incontrato il famoso collezionista Leonid Stepanovich Shishkin, si è formato un certo circolo sociale, ho iniziato a dedicare più tempo al mio hobby, a pensare a cosa si poteva collezionare. E poi ha incontrato lo stile russo della scrittura impressionista. Ad un certo punto, mi sono reso conto che gli artisti russi erano in grado di realizzare opere impressioniste assolutamente fantastiche e ho iniziato a cercare letteratura sull'argomento. Sfortunatamente, ho trovato solo un libro americano, ma, a mio avviso, era altamente politicizzato e ingiusto e parlava del periodo sovietico dell'impressionismo.

— Non pensi che l'impressionismo russo nel suo insieme sia sottovalutato nel mondo?

“Ne sono assolutamente convinto. Quasi nessuno sa di lui. Non esiste nemmeno un concetto di impressionismo russo. La scorsa primavera, ad esempio, abbiamo mostrato la nostra mostra a Venezia in collaborazione con il russo-italiano centro culturale. Collabora con l'Università di Venezia, i cui specialisti sono considerati tra i migliori al mondo nel campo della storia dell'arte. Silvia Burini e Giuseppe Barbieri, i curatori che hanno collaborato con noi alla mostra, hanno detto che tutti i libri di testo che abbiamo pubblicato dovrebbero essere rivisti. Perché hanno l'icona russa, c'è l'avanguardia di Malevich e Kandinsky, c'è il realismo sociale e basta.

In generale, siamo diventati uno dei primi ad avvicinarsi sistematicamente all'impressionismo russo. Quando i curatori sono venuti da me, ero molto preoccupato. Pensavo che sarebbero venuti adesso, avrebbero guardato le foto e avrebbero detto: “Mio Dio! Hanno raccolto delle sciocchezze, e vogliono fare una mostra! Questi russi sono assolutamente pazzi”. Ma quando abbiamo aperto la mostra, tutta Italia e mezza Europa si sono riunite, l'enorme sala era piena!

La giustizia è la cosa più importante nella vita.

— Avevi una tradizione di collezionismo in famiglia?

- NO. Nella mia famiglia, purtroppo o per fortuna, molto inizia con me. Non ho visto nessuno dei miei nonni, entrambi sono morti in guerra. Ma da parte di madre c'erano persone vicine all'arte. Sorella minore mia nonna ha suonato al Meyerhold Theatre, ma è stata portata via. Non l'ho chiesto a mia nonna in quel momento e mia madre aveva solo quattro anni quando è successo. Lei, ovviamente, non ricordava nulla di ciò che era stato prima nella loro casa.

— Da quanto tempo coltiva l'idea di aprire un museo dell'impressionismo russo?

— Ho due proprietà. La prima è una sorta di passionalità, voglio sempre fare qualcosa. E il secondo è la giustizia. In generale, credo che la giustizia sia la cosa più importante nella vita. Ad un certo punto, sono giunto internamente alla conclusione che il mondo è ingiusto nei confronti dei meravigliosi artisti russi: hanno creato così tanti capolavori e nessuno li vede. Ci sono due modi per risolvere questo problema. Il primo è aprire una galleria, ma questo comporta la vendita. Compro e vendo molte cose nella mia vita, ma non quadri. Non ho mai venduto un solo quadro in vita mia. Ho provato una volta, ma, fortunatamente, l'immagine non è andata via. L'ho portata a casa, l'ho guardata e mi sono chiesto: "E perché ho pensato di venderla?". Mi sono reso conto che la galleria non era interessante per me. Ma il museo... Ci sono pochi musei a Mosca. E ora c'è l'opportunità di fare privato. E ho pensato che fosse buono bella storia. Inoltre, avevo un'eccellente specialista: Yulia Petrova, che mi ha aiutato a raccogliere la collezione. Sempre vicino al bisogno persona esperta. Negli affari, questo è chiamato "imprenditore". Quello che lo farà, come si suol dire, a tempo pieno.

Museo dell'impressionismo russo

— Yulia Petrova è diventata la direttrice del museo?

- SÌ. Ho fatto diverse mostre con lei e mi è piaciuta la nostra esperienza. In genere mi piacciono le persone giovani e istruite che ne sanno più di me. Allo stesso tempo, diffido dei critici d'arte, perché molti di loro "intelletto brillante, ma non brillano", come diceva La Rochefoucauld. Di solito pronunciano alcune parole che sono semplici Popolo sovietico difficile da capire.

— Come hai scelto la location per il futuro museo?

— Per fare un museo, devi scegliere il posto giusto. Non siamo riusciti a trovarlo per molto tempo. Sai, c'è uno sviluppatore così meraviglioso Sergey Gordeev. Ha costruito il centro commerciale Stanislavsky Factory ( v Russia zarista qui si trovava la fabbrica di tessitura dell'oro degli Alekseev - ed. ed.). E c'è "Studio arte teatrale» Sergej Zhenovach. Si è rivelato essere un magnifico complesso. L'idea di un centro uffici con un oggetto culturale mi sembra molto corretta. Pertanto, quando abbiamo acquistato la fabbrica bolscevica, sono arrivato lì, ho guardato e ho capito subito che quello era il luogo dove doveva essere costruito il museo. Poi abbiamo iniziato a creare un progetto, cercare persone che ci consigliassero, abbiamo iniziato a viaggiare nei musei di tutto il mondo, raccogliere esperienze.

— Sei stato guidato dai consigli di qualcuno durante la creazione del concept del museo?

- Sai, una grande donna ha avuto un ruolo enorme qui - Ekaterina Yuryevna Genieva, direttrice della biblioteca di letteratura straniera. Un culturologo assolutamente unico, eccezionale e brillante. Purtroppo è morta l'anno scorso. Abbiamo discusso a lungo del progetto del museo e sviluppato un certo concetto. Mi fido della sua opinione al cento per cento. Inoltre, abbiamo implementato una vasta scala un progetto comune— ha portato dipinti alle biblioteche regionali. E l'effetto è stato fantastico. Le biblioteche, che ormai nessuno visita, avevano 600-700 persone al giorno e le persone hanno chiesto di prolungare l'orario di apertura.

— In una delle interviste, hai detto che non speravi di recuperare mai i costi del progetto. Quanto ti è costato il museo?

- Non ci siamo posti un obiettivo tale da ripagare. Il museo è molto cara storia. Sono decine di milioni di dollari. Ma la cosa principale è che deve ancora essere mantenuto. A proposito, spero che secondo il nostro piano aziendale il museo guadagni soldi. Ma il fatto che non ripagherà, questo è certo. Inoltre, la collezione del museo sarà costantemente aggiornata e rifornita, e anche questo è un costo.

Non mi dispiace per i soldi per i quadri.

— Parliamo della collezione del museo. Acquisti dipinti direttamente nel suo fondo o consisterà in dipinti già nella tua collezione personale?

— Compro da molti anni, rendendomi conto che si tratta di opere per il museo. Ovviamente compro anche grafiche per la mia casa, ad esempio, che non sono adatte per un museo. Per la mostra permanente ho donato un totale di circa un centinaio di opere. Durante l'inaugurazione ne mostreremo 80. Ci saranno due mostre: la mostra principale e una mostra temporanea dedicata alle opere di Arnold Lakhovsky. Un tempo Lakhovsky andò in Francia e morì in generale in America. Ma in termini di pittura, educazione, spirito, stile, questo è un artista assolutamente russo. E prima di noi nessuno l'aveva mai mostrato in un tale volume. E abbiamo una mostra molto bella: ci sono 54 dipinti.

— Meno di cento opere nella mostra permanente ... Pensi che lo spettatore moderno sia generalmente abituato a una lunga e ponderata conoscenza dell'arte? Quanto dura la sua attenzione?

- Sai, in effetti, siamo partiti da questo. Uomo moderno può stare nel museo per un'ora e mezza, forse due, ma non di più. Durante questo periodo, riceverà piacere estetico e imparerà qualcosa di nuovo. Abbiamo circa mille metri di superficie espositiva. Tuttavia, ne occupiamo solo la metà come mostra permanente. Perché? Perché volevamo che risultasse la seguente combinazione: da un lato, le persone guardano direttamente il dipinto, dall'altro c'è una parte multimediale. Ne abbiamo trovato uno ragazzo americano, che, utilizzando una tecnologia speciale, può "spogliare" qualsiasi immagine a strati su una tela bianca. E nell'impressionismo, questa è la cosa più interessante. Dopotutto, l'impressionismo è un volume di spazio impostato dal colore. Qui stai guardando, ad esempio, una foresta dipinta. E hai una macchia del cielo, se ti avvicini, scritta in cima agli alberi. E quando fai un passo indietro, vedi la profondità. E se gradualmente, strato dopo strato, rimuovi i tratti, puoi vedere come si è formata l'immagine.

Museo dell'impressionismo russo

— Hai un limite psicologico per il costo di un dipinto che tu, come acquirente, non supererai?

- Se vuoi acquistare un'opera impressionista di Kandinsky, devi capire che costerà almeno $ 700mila, e se lo è buon lavoro, può costare due o tre milioni. Ma non ci sono impressionisti russi per dieci milioni. Questo è solo francese: Monet, Renoir.

Ora compro di meno, perché la situazione aziendale è cambiata e il reddito non è lo stesso di prima. Ora l'importante è mantenere lo stipendio e aumentarlo almeno un po 'in modo che le persone possano lavorare. Devi investire in un'attività, creare un cuscino. Ma speriamo che dopo un po' il mercato cominci a riprendersi. Hai un "sogno da collezionista"? Un dipinto che ti piacerebbe molto acquisire o un artista specifico che non hai ancora? Serov, per esempio?

- No, ho Serov. Ma mi piacerebbe acquistarlo di nuovo. Proprio come Kandinsky e Malevich. Hanno ottime opere impressionistiche che io non ho. Ma ce ne sono pochissimi sul mercato. Non mi dispiace per i soldi per i dipinti. E mia moglie mi sostiene in questo senso.

— Ci sono opere nella tua collezione che sono state portate fuori dalla Russia e poi tornate in patria grazie a te?

- Si certo. E non solo una dozzina. Ad esempio, il dipinto di Kustodiev "Venezia". Queste opere saranno incluse nella mostra e lo spettatore le vedrà.

— Boris Iosifovich, quanto pensi che l'arte sia richiesta oggi dal pubblico di massa russo?

“Mi sembra che lo spettatore abbia cominciato ad andare meglio nei musei. In primo luogo, c'era una scelta: gallerie, musei privati, ad esempio Zvereva, "Garage". Grandi musei come la Galleria Tretyakov e il Museo Pushkin iniziarono a lavorare più attivamente. Lo stesso Serov: è stata una grande mostra. Gli spettatori sono venuti e hanno visto un'intera galassia di persone che vivevano fine XIX-XX secoli.

UN Museo Pushkin. Hanno portato il lavoro di Caravaggio di recente. E non importa che ci fossero due o tre opere, perché lo spettatore non le aveva viste prima. A Londra vieni al museo, ci sono dieci opere in totale, ma c'è la fila per loro sotto la pioggia. Abbiamo ancora una cultura diversa. Vedi, se segui questa logica, non puoi creare un museo dell'impressionismo russo se non hai il ritratto di Korovin di Serov, o "Ragazza con le pesche". Ma dal mio punto di vista, questo è l'approccio sbagliato. Non puoi collezionare tutti i capolavori.

— Lo Stato oggi promuove l'arte e, in generale, aiuta iniziative private come la tua?

Non abbiamo bisogno di aiuto, non abbiamo bisogno di interferire.

Il 31 gennaio, il Museo dell'impressionismo russo ha ospitato l'inaugurazione ufficiale della mostra "Mogli", che comprendeva quasi 50 ritratti di amati grandi artisti russi. Tra questi ci sono le opere di Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk e molti altri.

Questa mostra mostra come Arte russa Da fine XIX fino alla metà del XX secolo attraverso il prisma dei ritratti delle mogli dei grandi maestri russi, dalle immagini femminili classiche alle risolute rivoluzionarie.

Gli organizzatori della mostra hanno cercato di coinvolgere il pubblico nell'atmosfera delle opere, integrando l'esposizione con cupole sonore direzionali, dove si sentono estratti delle lettere degli artisti ai loro amanti, fragranze che illustrano il contenuto dei dipinti e oggetti reali che ripetono le immagini dei quadri. I visitatori della mostra hanno potuto ascoltare l'odore del mare, un temporale, un giardino dopo la pioggia o fiori selvatici: tutto ciò che è raffigurato nei dipinti. Inoltre, gli ospiti della serata sono stati invitati ad ascoltare le escursioni e utilizzare un'audioguida gratuita, doppiata da un amico del Museo, Sergey Chonishvili. In lui attore famoso racconta perché la moglie di Ilya Repin nutriva cotolette di fieno, come Margarita Konenkova, una spia sovietica, influenzò la creazione della bomba atomica e chi era il prototipo dei "lavoratori" e delle "sportive" replicati dai manifesti sovietici.

Rappresentante Speciale del Presidente Federazione Russa per la Cooperazione Culturale Internazionale, Ambasciatore per incarichi speciali Mikhail Shvydkoi notato : “Questa mostra è un progetto molto audace. La vita pre-rivoluzionaria è stata sostituita dalla vita post-rivoluzionaria e da ciò che sembrava nel periodo età dell'argento raffinato e romanticamente sublime - è diventato mondano maleducato. Questa è una delle prove più difficili per l'artista e la sua musa ispiratrice. La mostra è interessante in quanto riflette il movimento da un mondo all'altro. Non ho dubbi che susciterà grande interesse”.

Vice capo del dipartimento della cultura della città di Mosca Vladimir Filippov:“È molto importante che il Museo dell'impressionismo russo abbia uno dei più alti indici di fidelizzazione del pubblico: il 95% dei visitatori del museo afferma di essere pronto a tornare qui, tornare e raccomandare il progetto ai propri amici. Misurare l'indice di fidelizzazione nella gestione museale è una parte importante e integrante di qualsiasi successo. Cifre così elevate indicano che il Museo sta diventando un punto sempre più importante nel panorama culturale di Mosca”.

Fondatore del Museo dell'impressionismo russo, imprenditore e collezionista Boris Zecche ha osservato: “Il team del museo ha imparato a dare vita alle idee più audaci, trovando opere uniche per cui sono molto grato a loro. Nelle nostre attività espositive non siamo strettamente legati all'impressionismo, cerchiamo di mostrare la diversità della pittura. Quest'anno si preannuncia ricco di mostre. Il museo presenterà molti progetti brillanti e interessanti!”

Direttore del Museo dell'impressionismo russo Giulia Petrova: “La mostra copre il periodo delle svolte più rivoluzionarie e brusche nella storia dell'arte russa. Tra le eroine presentate c'erano sia quelle che sono rimaste nella storia solo grazie al ritratto del marito, sia quelle che sono entrate nella storia da sole. Come la cantante Nadezhda Zabela-Vrubel, la coreografa e vincitrice del Premio Stalin Nadezhda Nadezhdina (moglie del pittore e grafico Vladimir Lebedev) o la spia sovietica Margarita Konenkova. A tutti loro, famosi o dimenticati, è dedicata la nostra mostra”.

Vladimir Vdovichenkov ed Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga e Charles Thompson furono i primi a conoscersi con il destino di amanti famosi e molti altri.

Per la mostra è stato pubblicato un catalogo illustrato, che per la prima volta ha riunito sotto un'unica copertina diverse dozzine di ritratti e storie personali delle mogli di artisti russi.

Museo dell'impressionismo russo

Il Museo dell'impressionismo russo è stato aperto ai visitatori nel maggio 2016. Si trova in un complesso storico di edifici industriali di fine '800. Un progetto unico di restauro e creazione di uno spazio museale moderno è stato realizzato dall'ufficio di architettura britannico John McAslan + Partners.

L'esposizione principale è costituita da dipinti della collezione del fondatore del museo, Boris Mints: opere di spicco artisti russi Konstantin Korovin e Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky e Igor Grabar, Konstantin Yuon e Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky e Alexander Gerasimov.

Il museo considera la sua missione di divulgare l'arte russa in generale e la sua componente impressionista in particolare, sia in Russia che all'estero. Il museo si è guadagnato il rispetto della comunità museale internazionale ed è membro dell'International Council of Museums ICOM.

Più di mille metri quadrati di spazio espositivo, una sala multimediale, una zona educativa interattiva, uno studio di formazione, un caffè, un negozio di libri e souvenir: il nuovo museo è uno spazio culturale che unisce il lavoro espositivo con attività scientifiche, editoriali e didattiche .

Direttore del Museo dell'impressionismo russo Giulia Petrova.

Zaslavsky: In studio Grigory Zaslavsky, buon pomeriggio. E sono lieto di presentare la nostra ospite: questa è la direttrice del Museo dell'impressionismo russo che ha appena aperto a Mosca, Yulia Petrova. Julia, ti do il benvenuto nello studio Vesti FM, ciao.

Petrova: Ciao.

Zaslavsky: Dimmi, per favore, in generale, per quanto ho capito, il tuo fondatore, il fondatore, possiede l'intero complesso bolscevico. Sì o no?

Petrova: Esatto, sì.

Zaslavsky: SÌ. E come, perché hai scelto tra tutti questi meravigliosi edifici (per una persona con esperienza, ognuno di essi è associato a qualcosa di dolce e bello, biscotti "Giubileo", "Fragola", deliziose torte), perché hai scelto questo da tutti questi edifici qui sono un mulino sul retro dell'isolato, a cui devi ancora andare? E, in generale, questo è per molti versi un nuovo spazio museale per Mosca all'interno. Ebbene, forse questo può essere paragonato alla casa di Vasnetsov nascosta tra i vicoli. Ora ho subito iniziato a cercare alcune associazioni.

Petrova: Andateci non lontano. E a noi stessi piace, e gli ospiti stanno già lasciando recensioni che il bolscevico è stato ricostruito in modo molto bello, e tu lo percorri, come a Londra. Questo è vero, ora è fatto con molto talento. Abbiamo scelto questo edificio (a pianta tonda, un cilindro, un cilindro senza finestre) proprio perché i nostri quadri non hanno proprio bisogno della luce diurna stradale, in generale non è molto utile per i quadri museali. E se nei musei ordinari (musei, scusatemi, non in quelli ordinari, ma in quelli situati in locali più tradizionali), i dipendenti sono costretti a fare i conti in qualche modo con la luce, ad appendere tende pesanti, allora non abbiamo questo problema. Non ci sono finestre, nessun bagliore, nulla interferisce con la percezione della pittura. L'edificio ci è sembrato a questo proposito molto conveniente. Inoltre, poiché non aveva valore storico, come l'edificio frontale sulla Leningradsky Prospekt, che è stato letteralmente restaurato nei minimi dettagli secondo le fotografie d'archivio, secondo i documenti, il nostro edificio, costruito negli anni '60 del XX secolo, non aveva valore storico , che, ovviamente, ci ha permesso di convertirlo quasi completamente in un museo. È rimasta nelle sue forme, ma all'interno la sua disposizione è completamente cambiata.

Zaslavsky: Ma è interessante, molto spesso, quando alcuni di questi nuovi edifici vengono realizzati in Russia, spesso prendono come analogo un'istituzione straniera, inglese o qualche altra istituzione. C'è qualche campione, è stato per il Museo dell'impressionismo russo, sia in termini di decisione esterna, sia in termini di contenuto interno? Beh, anche, forse, in base al fatto che la squadra che l'ha fatto era probabilmente straniera. O no, giusto?

Petrova: Architetto straniero - Ufficio di architettura britannico John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Hanno già realizzato qualche tipo di museo?

Petrova: Generalmente sono specializzati in siti culturali. A Mosca, hanno realizzato "The Stanislavsky Factory" con lo studio teatrale di Sergei Zhenovach. E così ci siamo rivolti a loro, assolutamente sicuri della qualità di ciò che verrà fuori. "Factory Stanislavsky", che era lì, sa che è incredibilmente realizzato sia qualitativamente che magnificamente.

Zaslavsky: E la parte dell'ufficio, e il teatro, sì, sono d'accordo, sì.

Petrova: E la parte dell'ufficio, il teatro e gli appartamenti che si trovano lì.

Zaslavsky: Non ero nell'appartamento.

Petrova: Nemmeno io sono stato dentro, ma dall'esterno sembra tutto molto, molto degno, dentro stile uniforme e molto alto livello. Pertanto, ci siamo rivolti a questo studio di architettura senza alcuna esitazione. Erano uguali a qualsiasi campione esistente? Ad essere onesti, non ne sono sicuro.

Ascolta per intero nella versione audio.

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