Le opere più famose di Verdi. Le opere liriche di Giuseppe Verdi: una panoramica generale

Giuseppe Verdi è uno dei famosi compositori italiani. Il suo lavoro è un enorme contributo allo sviluppo dell'arte operistica, è diventato il momento culminante nello sviluppo dell'opera italiana del XIX secolo.

breve biografia

Giuseppe Verdi ( nome e cognome Giuseppe Fortunio Francesco) nacque il 10 ottobre 1813 nel piccolo villaggio italiano di Le Roncole, che si trova nella parte settentrionale della Lombardia. A quel tempo, questa zona faceva parte del Primo Impero francese, quindi, secondo i documenti, il luogo di nascita di Verdi è la Francia. Un fatto interessante è che nello stesso anno nacque Richard Wagner, che in futuro divenne il principale rivale di Verdi e uno dei principali compositori della scuola d'opera tedesca.

La prima biografia di Giuseppe Verdi è interessante perché i genitori del futuro grande compositore non erano musicisti. Suo padre gestiva una taverna e sua madre era una filatrice. La famiglia viveva molto male, quindi l'infanzia di Verdi si rivelò difficile. Il primo passo per introdurre la musica è stato l'aiuto del ragazzo chiesa del villaggio. Con Pietro Baistrocchi il ragazzo imparò a suonare l'organo ea leggere la musica. I genitori erano contenti del desiderio di musica del figlio e gli regalarono persino una spinetta, un piccolo strumento a corde simile a un clavicembalo. Il suo compositore ha mantenuto fino alla fine della sua vita.

Incontro con Barezzi

Il passo successivo carriera musicale il ragazzo ebbe un incontro con Antonio Barezzi, ricco mercante e amante della musica che abitava nella vicina città di Busseto. Ha attirato l'attenzione sul ragazzo dotato e credeva che Giuseppe non sarebbe diventato un locandiere o un organista del villaggio in futuro. Credeva di avere un grande futuro. All'età di dieci anni Verdi, su consiglio di Antonio Barezzi, si trasferì a Busseto, dove proseguì gli studi. Tuttavia, la sua vita è diventata ancora più difficile. La domenica Verdi tornava alle Roncole, dove suonava ancora l'organo durante la messa. Durante questi anni ha avuto un insegnante composizioni - Fernando Provezi, che fu direttore della Società Filarmonica della città di Busseto. Allo stesso tempo, il giovane Giuseppe ama i classici della letteratura mondiale: Schiller, Dante, Goethe, Shakespeare. Probabilmente è da qui che provengono le radici del suo lavoro.

Milano

La biografia di Giuseppe Verdi contiene informazioni su numerose mosse. All'età di diciotto anni si reca a Milano per proseguire gli studi. Lì ci prova al conservatorio non accettato per insufficiente alto livello giochi di pianoforte. Fatto interessante: ora questo conservatorio porta il nome di Verdi. Giuseppe però non si dispera, impara il contrappunto da un maestro privato, mentre frequenta spettacoli operistici e vari concerti. Comincia a pensare a una carriera di compositore per il teatro, in cui è sempre più convinto dalla comunicazione con la società milanese.

Giuseppe Verdi non può essere definito una breve biografia, perché ha fatto molta strada prima di diventare famoso. Nel 1830 Verdi tornò a Busseto. Antonio Barezzi non ha perso la fiducia nel suo protetto, così lo aiuta a organizzare la sua prima esibizione pubblica. Quindi Giuseppe diventa insegnante di musica per la figlia di Barezzi, Margherita. I giovani si innamorano l'uno dell'altro e nel 1836 si sposano. La coppia aspetta presto una figlia. Virginia Maria Luisa e il figlio Icilio Romano, ma entrambi i bambini muoiono in tenera età. Verdi sta attualmente lavorando alla sua prima opera. Nel 1840 morì anche la moglie del compositore di encefalite.

Fallimento e successo

Sia la biografia che l'opera di Giuseppe Verdi possono essere brevemente descritte come una brillante serie di alti e bassi. La messa in scena della prima opera del compositore (Oberto, conte Bonifacio) a Milano ebbe un discreto successo, dopodiché l'impresario della Scala, Bartolomeo Merelli, firmò con Giuseppe un contratto per due opere. Puntualmente scrisse "King for an Hour" e "Nabucco" ("Nevuchadnezzar"). Tuttavia, l'opera King for an Hour fallì miseramente e Verdi, che in quel momento perse moglie e figli, voleva porre fine alla sua carriera di compositore d'opera. Tuttavia, la seconda opera, Nabucco, presentata per la prima volta il 9 marzo 1842, ebbe un grande successo. Nella vita di Giuseppe Verdi inizia nuovo stadio, dopotutto, è stato dopo la prima di "Nabucco" che si è guadagnato un'ottima reputazione. Nell'anno successivo l'opera è stata rappresentata sessantacinque volte, da allora fino ad oggi non è andata giù scene migliori teatri d'opera tutto il mondo. Le successive opere ebbero successo anche in Italia.

Nel 1847, l'opera Lombards va in scena all'Opera di Parigi. Fu ribattezzato "Jerusalem" e il compositore dovette anche rielaborare in qualche modo il suo lavoro, inclusa la sostituzione dei caratteri italiani con quelli francesi. Il lavoro è stato il suo primo lavoro nello stile della grande opera.

Relazione scandalosa

Uno dei momenti salienti della biografia di Giuseppe Verdi è una relazione con la cantante Giuseppina Strepponi. Verdi aveva trentotto anni e Giuseppina stava concludendo la sua carriera. Hanno contratto un matrimonio legale solo dopo undici anni e in tutti questi anni la loro convivenza è stata condannata.

Quando Giuseppina smise di esibirsi, Verdi decise di chiudere la sua carriera con lei (forse in questo seguì l'esempio di Gioacchino Rossini). Per la prima volta in tanti anni era felice: famoso, innamorato e, inoltre, ricco. In questo momento, la biografia e l'opera di Giuseppe Verdi sono strettamente intrecciate. Probabilmente fu Giuseppina a convincerlo a continuare la sua carriera. Possibilmente sotto l'influenza del romantico fleur, da cui i geni traggono così spesso ispirazione, crea il suo primo capolavoro: l'opera "Rigoletto".

Il libretto fu riscritto più volte per incoerenza con la censura, e Verdi cercò di smettere di lavorarci, ma terminò il lavoro e la primissima produzione, avvenuta nel 1851 a Venezia, ebbe un incredibile successo. Fino ad ora, "Rigoletto" è considerata, forse, una delle migliori opere mai scritte. Il talento artistico di Verdi si è rivelato in tutta la sua forza in quest'opera: belle melodie, ensemble e arie sono sparse per la partitura, che in seguito entrano a far parte del repertorio operistico classico, si susseguono, tragedia e commedia si fondono insieme.

Continuare una carriera

Due anni dopo, l'elenco delle opere famose di Giuseppe Verdi viene riempito con un altro capolavoro. Diventa l'opera "La Traviata", il cui libretto è stato creato sulla base dell'opera "La signora delle camelie" del figlio di Alexandre Dumas.

Seguirono molte altre opere. Una di queste è "Cena siciliana", costantemente eseguita oggi, Verdi l'ha scritta per ordine Opera di Parigi. Queste sono anche le opere "Troubadour", "Under Ball-in-Masquerade", "Force of Destiny" (ordinate dalla Russia). "Macbeth" ha subito delle modifiche, è uscito nella seconda edizione.

Nel 1869 il compositore scrive Libera Me - parte del "Requiem" in memoria di Rossini, e nel 1974 un salvadanaio opere musicali Giuseppe Verdi viene riempito con il proprio requiem per la morte dello scrittore Alessandro Manzoni, di cui il compositore era un ammiratore.

Una delle ultime grandi opere di Verdiè Aide. Il compositore ricevette l'ordine di scriverlo dal governo egiziano, che voleva così celebrare l'apertura del Canale di Suez, e Verdi inizialmente rifiutò. Tuttavia, in seguito, durante una visita a Parigi, ricevette di nuovo la stessa offerta, ma tramite du Locle, librettista e impresario. Questa volta il compositore ha deciso di conoscere la sceneggiatura, dopodiché ha accettato l'offerta.

Rivali

La biografia di Giuseppe Verdi non sarà completa senza menzionare la rivalità con Wagner. Ognuno di loro era il capo della scuola d'opera del proprio paese, per tutta la vita hanno gareggiato e si sono detestati, anche se non si sono mai incontrati. I commenti di Verdi sulla musica del suo avversario furono pochi e poco lusinghieri. Ha detto che Wagner sceglie invano percorsi inesplorati, cerca di "volare" dove è più produttivo per una persona camminare. Tuttavia, dopo aver appreso della morte di Wagner, era rattristato, perché credeva che questo compositore avesse lasciato un segno enorme nella storia della musica. Da parte di Wagner, si conosce solo un'affermazione su Verdi. Il grande compositore tedesco, solitamente generoso nel criticare altri maestri, dopo aver ascoltato il Requiem di Verdi, disse che era meglio non dire nulla.

L'anno scorso

Negli ultimi dodici, Verdi ha lavorato molto poco, per lo più modificando i suoi primi lavori. Dopo la morte di Richard Wagner, Verdi scrive l'opera Otello basata sull'opera di Shakespeare. La sua prima ebbe luogo a Milano nel 1887. L'insolito dell'opera sta nel fatto che non ha la divisione in recitativi e arie tradizionali per la scuola d'opera italiana - qui si può sentire l'influenza riforma dell'opera Wagner. Ancora una volta, sotto l'influenza di questa riforma, in seguito opere di Verdiè diventato più recitativo, il che ha dato all'opera l'effetto del realismo, anche se i fan dell'opera tradizionale a volte si sono spaventati.

Anche l'ultima opera di Verdi, Falstaff, il cui libretto era basato su Le allegre comari di Windsor di Shakespeare, divenne insolita. Qui si può rintracciare il modo di "attraverso lo sviluppo", quindi il lavoro con una partitura brillantemente scritta gravita molto più sul "Meistersinger" di Wagner che sulle opere comiche di Mozart e Rossini. Melodie sfuggenti e scintillanti consentono allo sviluppo della trama di non indugiare, il che crea l'effetto di confusione, che è così vicino a lo spirito della commedia shakespeariana stessa. L'opera si conclude con una fuga a sette voci in cui Verdi dimostra la sua maestria nel contrappunto.

Morte di un grande compositore

Il 21 gennaio 1901 Verdi fu colpito da un ictus. In questo momento lo era in un albergo di Milano. Il compositore era paralizzato, ma leggeva le partiture di Tosca e La bohème di Puccini, La dama di picche di Tchaikovsky e Pagliacci di Loncavallo, ma cosa ne pensasse rimaneva sconosciuto. Sei giorni dopo, il 27 gennaio, il grande compositore italiano è venuto a mancare. Fu sepolto a Milano al Cimitero Monumentale, ma un mese dopo la salma fu riseppellita presso la Casa di Riposo per musicisti in pensione, il cui fondatore fu Verdi.

Stilistica

Quasi ogni compositore è influenzato dai suoi colleghi o predecessori. La musica di Giuseppe Verdi non fa eccezione. I suoi primi lavori mostrano l'influenza di Rossini, Bellini, Meyerbeer e soprattutto Donizetti. In due ultime opere(Falstaff e Otello) l'influenza del suo principale avversario - Richard Wagner. Molti contemporanei furono influenzati da Gounod, ma Verdi non prese in prestito nulla dal grande francese, che molti consideravano il più grande creatore dell'epoca. Nell'opera "Aida" ci sono passaggi in cui si può rintracciare una conoscenza dell'opera di Mikhail Glinka.

Orchestra e parti soliste

Le opere di Giuseppe Verdi a volte hanno un'orchestrazione non troppo complessa. È a lui che viene attribuita la frase che l'orchestra è una grande chitarra. Il compositore ha fatto affidamento sul suo dono melodico per descrivere i sentimenti e le emozioni dei personaggi. Spesso, durante il suono delle parti vocali soliste, l'orchestrazione è molto ascetica, l'intera orchestra diventa uno strumento di accompagnamento. Alcuni critici ritenevano che ciò fosse il risultato della mancanza di istruzione dello stesso compositore, tuttavia, dopo aver ascoltato molte delle sue opere, possiamo facilmente convincerci del contrario. L'opera di Verdi è inoltre caratterizzata da alcune innovazioni che altri compositori non hanno mai preso in prestito a causa della loro forte riconoscibilità (ad esempio, gli archi che volano sulla scala cromatica).

Giuseppe Verdi, che ha iniziato la sua modo creativo come visse il "maestro della rivoluzione italiana". lunga vita- e il suo lavoro è diventato un'intera epoca nella storia dell'opera italiana.

L'uomo che era destinato a diventare l'orgoglio dell'opera italiana nacque nel villaggio di Roncole, situato in provincia di Parma (a quel tempo era il territorio dell'impero di Napoleone). È interessante notare che è nato nel 1813, lo stesso anno del suo futuro rivale arte operistica. Il padre di Giuseppe era un locandiere, sua madre una semplice filatrice e l'organista della chiesa Pietro Baistrocchi divenne il primo insegnante di musica. Nonostante la povertà, i genitori comprarono una spinetta per il figlio. Antonio Barezzi, ricco amante della musica, attira l'attenzione di un ragazzo di talento, che all'età di undici anni fa l'organista. Il suo appoggio permise a Giuseppe di continuare i suoi studi nella città di Busetto. Il direttore della Società Filarmonica, Fernando Provezi, che divenne il suo mentore, non solo diede lezioni di composizione, ma lo introdusse anche alla letteratura classica.

Il diciottenne Giuseppe Verdi non fu ammesso al Conservatorio di Milano, che ora porta il suo nome, per difetti nella disposizione delle mani, e deve studiare privatamente. Ma non solo le lezioni di contrappunto lo plasmano individualità creativa. Secondo lo stesso Verdi, apprese le migliori opere dei suoi contemporanei non studiando, ma ascoltandole a teatro e sala concerti, visita che il compositore definì il suo "studio lungo e rigoroso".

Verdi creò la sua prima opera, Oberto, conte Bonifaccio, commissionata dalla Società Filarmonica. Non fu messo subito in scena, ma quando comunque avvenne pochi anni dopo la sua creazione, l'opera ebbe successo e l'impresario del teatro alla Scala, Bartolomeo Merelli, gli ordinò due opere. Il primo di loro - "Re per un'ora" - ha fallito. La reazione del pubblico è stata così emozionante che gli artisti non sono nemmeno riusciti a finire la performance. Probabilmente la ragione di ciò era lo stato d'animo in cui si trovava il compositore mentre lavorava a Il re per un'ora: seppellì due bambini e sua moglie - non le migliori circostanze per creare una commedia. Verdi prese molto male il fallimento e si convinse di non essere in grado di creare opere comiche. Per molti anni non si è applicato a questo genere.

Incomparabilmente più successo fu l'opera successiva - "". La storia degli ebrei che languivano nella prigionia babilonese era in sintonia con lo stato d'animo rivoluzionario che regnava nella società italiana. In combinazione con il genio di Verdi, un tema del genere non poteva che fare colpo. Uno dei cori dell'opera è stato ascoltato in piedi, come un inno, e cantato per le strade.

Sull'onda del successo, Verdi riceve nuovi ordini. A Milano va in scena "Lombardi in prima crociata", a Venezia -"", a Roma - "Due Foscari", a Napoli - "Alzira". Il nome di Verdi diventa famoso fuori dall'Italia grazie alla produzione di “Lombardi a Parigi. Si riferisce al lavoro di William Shakespeare ("Macbeth"), Friedrich Schiller ("Jeanne d'Arc", "Louise Miller").

Ma ora Verdi ha già trentotto anni - è diventato famoso, è diventato un uomo ricco ... non è ora di smettere di comporre? Inoltre, nella sua vita personale stanno avvenendo dei cambiamenti: anni dopo la morte della sua amata moglie, ha incontrato una donna che potrebbe accendere l'amore nel suo cuore. È diventata Giuseppina Strepponi, la star della scena operistica, costretta a pensare alla fine della sua carriera teatrale a causa di problemi con la sua voce. ha completato l'attività di compositore d'opera quando la moglie-cantante ha completato la sua attività teatrale, e Verdi pensa di fare lo stesso, anche se Giuseppina non era sua moglie ufficiale(entrano in matrimonio solo dopo undici anni di matrimonio). Ma fu Giuseppina a dissuaderlo, e non invano! Sta arrivando il momento per una vera fioritura creativa - e crea capolavori: "", "", "", "", "", "", "", "". Il compositore non è stato sempre fortunato: "" è stato fischiato alla prima, si è rivelato molto difficile ottenere la produzione di "" a causa delle affermazioni della censura, e "", scritto per una produzione a San Pietroburgo, ha causato un reazione molto acuta, il motivo per cui non era tanto l'opera in quanto tale, quanti soldi sono stati spesi per metterla in scena (mentre non c'erano mai abbastanza soldi per mettere in scena opere di compositori russi). Ma il tempo ha messo tutto al suo posto: tutte queste opere sono entrate nel repertorio mondiale, grandi cantanti hanno brillato e continuano a brillare in esse.

E ora - dopo un periodo di massimo splendore così brillante - dopo il 1871 Verdi non scrive una sola opera. È vero, nel 1874 crea, assomigliando più a scene d'opera che a una messa - ma solo nel 1886 iniziò a comporre l'opera "". L'opera omonima esisteva già e godeva di successo, ma il compositore non aveva paura di "unirsi alla lotta ed essere sconfitto". Di conseguenza, Verdi ha comunque "vinto": il successo di questo dramma musicale e psicologico ha superato ogni aspettativa, e ora va in scena incomparabilmente più spesso di Otello.

Un'altra vittoria del "grande vecchio" fu la creazione dell'opera "". Nel 1893 - molti anni dopo il fallimento de Il re per un'ora - Verdi si azzardò a rivolgersi nuovamente al genere opera comica... ha colto l'occasione e ha vinto! L'allegra opera è stata accolta con entusiasmo dal pubblico. " " divenne ultimo lavoro compositore - nel 1901 morì Giuseppe Verdi.

Stagioni musicali

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 ottobre 1813 - 27 gennaio 1901) - compositore italiano, famoso in tutto il mondo per le sue opere e il suo requiem incredibilmente belli. È considerato l'uomo che ha aiutato l'opera italiana a prendere forma e diventare quello che viene definito il "classico di tutti i tempi".

Infanzia

Giuseppe Verdi è nato il 10 ottobre a Le Roncol, una frazione vicino alla città di Busseto, provincia di Parma. È successo così che il bambino sia stato molto fortunato: è diventato una delle poche persone di quel tempo che ha avuto l'onore di nascere durante l'apparizione del Primo Repubblica francese. Allo stesso tempo, la data di nascita di Verdi è anche associata a un altro evento: la nascita nello stesso giorno di Richard Wagner, che in seguito fu nemico giurato del compositore e cercò costantemente di competere con lui in campo musicale.

Il padre di Giuseppe era proprietario terriero e all'epoca gestiva una grande osteria di paese. La madre era una normale filatrice, che a volte lavorava come lavandaia e bambinaia. Anche se Giuseppe lo era figlio unico in famiglia vivevano molto male, come la maggior parte degli abitanti delle Roncole. Certo, mio ​​padre aveva qualche contatto e conosceva i gestori di altre osterie più famose, ma bastavano solo per comprare lo stretto necessario per il mantenimento della famiglia. Solo saltuariamente Giuseppe ei suoi genitori si recavano a Busseto per le fiere, che cominciavano all'inizio della primavera e duravano quasi fino a metà estate.

Verdi trascorse gran parte della sua infanzia in chiesa, dove imparò a leggere e scrivere. Parallelamente aiutava i ministri locali, che in cambio gli davano da mangiare e gli insegnavano persino a suonare l'organo. Fu qui che Giuseppe vide per la prima volta un organo bellissimo, enorme e maestoso, uno strumento che fin dal primo secondo lo affascinò con il suo suono e lo fece innamorare per sempre. A proposito, non appena il figlio ha iniziato a battere le prime note sul nuovo strumento, i suoi genitori gli hanno regalato una spinetta. Secondo lo stesso compositore, è diventato punto di svolta nel suo destino, e ha conservato un regalo costoso per il resto della sua vita.

Gioventù

Durante una messa, il ricco mercante Antonio Barezzi sente Giuseppe suonare l'organo. Dal momento che un uomo ha visto molti cattivi e bravi musicisti, capisce subito che il ragazzo è destinato a un destino grandioso. Crede che il piccolo Verdi alla fine diventerà una persona che sarà riconosciuta da tutti, dai paesani ai governanti dei paesi. È Barezzi a consigliare a Verdi di terminare gli studi a Le Roncol e di trasferirsi a Busseto, dove può occuparsi di Fernando Provezi, direttore della Società Filarmonica.

Giuseppe segue il consiglio di uno sconosciuto e dopo poco lo stesso Provezi vede il suo talento. Tuttavia, allo stesso tempo, il regista capisce che senza un'istruzione adeguata, il ragazzo non otterrà altro che suonare l'organo durante le messe. Si impegna a insegnare letteratura a Verdi e instilla in lui l'amore per la lettura, per la quale il giovane è incredibilmente grato al suo mentore. Ama le opere di celebrità mondiali come Schiller, Shakespeare, Goethe e il romanzo I promessi sposi (Alexander Mazoni) diventa la sua opera preferita.

A 18 anni Verdi va a Milano e cerca di entrare al Conservatorio di musica, ma fallisce l'esame di ammissione e viene a sapere dagli insegnanti che "non è preparato al gioco così bene da qualificarsi per un posto nella scuola". In parte, il ragazzo è d'accordo con la loro posizione, perché per tutto questo tempo ha ricevuto solo poche lezioni private e ancora non sa molto. Decide di prendersi una breve pausa e visita diversi teatri d'opera a Milano per un mese. L'atmosfera che prevale alle esibizioni gli fa cambiare idea sulla propria carriera musicale. Ora Verdi è sicuro di voler essere esattamente compositore d'opera.

Carriera e riconoscimento

La prima apparizione pubblica di Verdi avvenne nel 1830, quando egli, dopo Milano, tornò a Busseto. A quel punto, il ragazzo è impressionato dai teatri dell'opera di Milano e allo stesso tempo completamente devastato e arrabbiato per non essere entrato al Conservatorio. Antonio Barezzi, vedendo la confusione del compositore, si impegna ad organizzare autonomamente la sua esibizione nella sua osteria, che all'epoca era considerata il più grande locale di intrattenimento della città. Il pubblico accoglie Giuseppe con una tempesta di applausi, che gli infonde di nuovo fiducia.

Successivamente Verdi visse a Busseto per 9 anni e si esibì negli stabilimenti Barezzi. Ma in cuor suo capisce che otterrà riconoscimenti solo a Milano, visto che la sua città natale è troppo piccola e non può fornirgli un vasto pubblico. Così, nel 1839, si reca a Milano e quasi subito incontra l'impresario del teatro alla Scala, Bartolomeo Merelli, che propone al talentuoso compositore di firmare un contratto per la creazione di due opere.

Accettata l'offerta, Verdi scrisse per due anni le opere Il re per un'ora e Nabucco. La seconda fu rappresentata per la prima volta nel 1842 alla Scala. Il prodotto è stato un successo incredibile. Durante l'anno si è diffuso in tutto il mondo ed è stato messo in scena oltre 65 volte, il che gli ha permesso di prendere saldamente piede nei repertori di molti famosi teatri. Dopo Nabucco, il mondo ha ascoltato molte altre opere del compositore, tra cui Lombards on a Crusade e Hernani, che sono diventate incredibilmente popolari in Italia.

Vita privata

Anche nel periodo in cui Verdi si esibisce negli stabilimenti Barezzi, ha una relazione con la figlia di un commerciante, Margarita. Dopo aver chiesto benedizioni al padre, i giovani si sposano. Hanno due splendidi figli: la figlia Virginia Maria Luisa e il figlio Icilio Romano. Tuttavia vivendo insieme dopo un po' diventa per gli sposi, piuttosto, un peso che una felicità. Verdi in quel periodo inizia a scrivere la sua prima opera e sua moglie, vedendo l'indifferenza del marito, trascorre la maggior parte del suo tempo nell'istituto del padre.

Nel 1838 si verifica una tragedia in famiglia: la figlia di Verdi muore di malattia e un anno dopo suo figlio. La madre, incapace di sopportare uno shock così grave, muore nel 1840 per una lunga e grave malattia. Allo stesso tempo, non si sa con certezza come Verdi abbia reagito alla perdita dei suoi parenti. Secondo alcuni biografi, questo lo ha turbato a lungo e lo ha privato dell'ispirazione, altri sono inclini a credere che il compositore fosse troppo assorbito dal lavoro e abbia preso la notizia con relativa calma.

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Biografia, biografia di Verdi Giuseppe

VERDI (Verdi) Giuseppe (full. Giuseppe Fortunato Francesco) (10 ottobre 1813, Le Roncole, presso Busseto, Ducato di Parma - 27 gennaio 1901, Milano), compositore italiano. Maestro genere operistico, che ha creato alti esempi di dramma musicale psicologico. Opere: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (entrambe del 1853), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (per il Teatro di San Pietroburgo, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Otello (1886), Falstaff (1892); Requiem (1874).

Infanzia
Verdi è nato nel remoto villaggio italiano di Le Roncol, nel nord della Lombardia, da una famiglia di contadini. Uno straordinario talento musicale e un appassionato desiderio di fare musica si sono manifestati molto presto. Fino all'età di 10 anni ha studiato nel paese natale, poi nel comune di Busseto. Una conoscenza con un commerciante e amante della musica Barezzi ha contribuito a ottenere una borsa di studio cittadina per continuare educazione musicale a Milano.

Lo shock degli anni Trenta
Tuttavia, Verdi non fu ammesso al conservatorio. Ha studiato musica privatamente con il maestro Lavigne, grazie al quale ha assistito gratuitamente agli spettacoli della Scala. Nel 1836 sposò l'amata Margherita Barezzi, figlia del suo mecenate, dalla quale ebbe una figlia e un figlio. Caso fortunato contribuì a ottenere un ordine per l'opera Lord Hamilton, o Rochester, che andò in scena con successo nel 1838 alla Scala con il titolo Oberto, conte Bonifacio. Nello stesso anno vengono pubblicate 3 composizioni vocali di Verdi. Ma il primo successo creativo abbinato accanto a eventi tragici nella sua vita personale: in meno di due anni (1838-1840) muoiono la figlia, il figlio e la moglie. Verdi rimane solo e l'opera comica Il re per un'ora, o l'immaginario Stanislav, composta in quel momento per ordine, fallisce. Sconvolto dalla tragedia, Verdi scrive: "Io ... ho deciso di non comporre mai più".

Via d'uscita dalla crisi. Primo trionfo
Verdi fu tirato fuori da una grave crisi mentale dal suo lavoro sull'opera Nabucodonosor (nome italiano Nabucco).

CONTINUA SOTTO

L'opera, andata in scena nel 1842, ebbe un enorme successo, favorita da ottimi interpreti (uno dei ruoli principali fu cantato da Giuseppina Strepponi, poi moglie di Verdi). Il successo ha ispirato il compositore; ogni anno ha portato nuove composizioni. Negli anni Quaranta dell'Ottocento creò 13 opere, tra cui Hernani, Macbeth, Louise Miller (basato sul dramma di F. Schiller "L'inganno e l'amore"), ecc. E se l'opera Nabucco rese popolare Verdi in Italia, allora già "Ernani" lo portò fama europea. Molte delle opere scritte allora sono ancora in scena oggi. palcoscenici dell'opera pace.
Le opere degli anni Quaranta dell'Ottocento appartengono al genere storico-eroico. Si distinguono per impressionanti scene di massa, cori eroici, permeati di coraggiosi ritmi di marcia. Le caratteristiche dei personaggi sono dominate dall'espressione non tanto del temperamento quanto delle emozioni. Qui Verdi sviluppa in modo creativo le conquiste dei suoi predecessori Rossini, Bellini, Donizetti. Ma nelle singole opere ("Macbeth", "Louise Miller"), maturano le caratteristiche dello stile unico e unico del compositore, un eccezionale riformatore dell'opera.
Nel 1847 Verdi fece il suo primo viaggio all'estero. A Parigi si avvicina a J. Strepponi. La sua idea di vivere in campagna, fare arte in seno alla natura, l'ha portata, al suo ritorno in Italia, all'acquisto di un appezzamento di terreno e alla creazione della tenuta di Sant'Agata.

"Tristella". "Don Carlo"
Nel 1851 apparve Rigoletto (basato sul dramma di V. Hugo Il re si diverte in persona), e nel 1853 Il trovatore e La Traviata (basato sull'opera teatrale di A. Dumas La signora delle camelie), che costituivano il famoso "tristellato" del compositore . In queste opere Verdi parte da temi e immagini eroiche, diventano i suoi eroi persone semplici: giullare, zingara, penombra. Cerca non solo di mostrare i sentimenti, ma anche di rivelare i caratteri dei personaggi. Il linguaggio melodico è segnato da legami organici con il canto popolare italiano.
Nelle opere degli anni 1850 e '60. Verdi si rivolge al genere storico-eroico. In questo periodo furono create le opere "Vespri siciliani" (andate in scena a Parigi nel 1854), "Simon Boccanegra" (1875), "Un ballo in maschera" (1859), "Forza del destino", che fu scritta su ordinazione Teatro Mariinskij; in connessione con la sua produzione, Verdi visitò la Russia due volte nel 1861 e nel 1862. Per ordine dell'Opera di Parigi, fu scritto Don Carlos (1867).

Nuovo aumento
Nel 1868 il governo egiziano si avvicinò al compositore con la proposta di scrivere un'opera per l'apertura di un nuovo teatro al Cairo. Verdi rifiutò. I negoziati sono continuati per due anni e solo lo scenario dell'egittologo Mariett Bey, basato su un'antica leggenda egizia, ha cambiato la decisione del compositore. L'opera "Aida" divenne una delle sue creazioni innovative più perfette. È caratterizzato dalla brillantezza della maestria drammatica, dalla ricchezza melodica, dalla maestria dell'orchestra.
La morte dello scrittore e patriota d'Italia Alessandro Manzoni ha causato la creazione di "Requiem" - una magnifica creazione del maestro sessantenne (1873-1874).
Per otto anni (1879-1887) il compositore lavorò all'opera Otello. La prima, tenutasi nel febbraio 1887, si concluse con una celebrazione nazionale. Nell'anno del suo ottantesimo compleanno, Verdi crea un'altra brillante creazione: Falstaff (1893, basato sull'opera teatrale di W. Shakespeare Le allegre comari di Windsor), in cui riforma l'opera comica italiana basata sui principi del dramma musicale. "Falstaff" si distingue per la novità della drammaturgia, costruita su scene dettagliate, inventiva melodica, armonie audaci e raffinate.
IN l'anno scorso Durante la sua vita, Verdi scrisse opere per coro e orchestra, che combinò nel 1897 nel ciclo dei Quattro pezzi sacri. Nel gennaio 1901 rimase paralizzato e una settimana dopo, il 27 gennaio, morì. base patrimonio creativo Verdi ha composto 26 opere, molte delle quali sono entrate nel tesoro musicale mondiale. Ha anche scritto due cori, quartetto d'archi, opere di musica vocale da chiesa e da camera. Dal 1961 si tiene a Busseto il concorso vocale "Verdi Voices".

GIUSEPPE VERDI

SEGNO ASTROLOGICO: BILANCIA

NAZIONALITA': ITALIANA

STILE MUSICALE: ROMANTISMO

OPERA SIGNIFICATIVA: L'ARIA DI VIOLETTA "SEMPRE LIBERA" DALL'OPERA TRAVIATA (1853)

DOVE POTRESTI SENTIRE QUESTA MUSICA: L'ARIA DI VIOLETTA DALLA LIMOUSINE DI RICHARD GERE NEL FINALE DEL FILM PRETTY WOMAN

SAGGE PAROLE: "ORA, INVECE DI SEGNARE LE NOTE, COLTIVO CAVOLI E FAGIOLI".

La musica classica della metà del diciannovesimo secolo è solitamente descritta come una battaglia tra romantici e tradizionalisti: l'esercito di Liszt/Wagner contro Brahms. Tuttavia, c'era una terza via, posta dall'altra parte delle Alpi: la via di Giuseppe Verdi.

Verdi, non prestando troppa attenzione ai suoi colleghi, ha creato bellissime opere con melodie accattivanti. Dalla prima dell'opera di Verdi, il pubblico è uscito cantando la musica che aveva appena ascoltato, e la mattina dopo tutti i cantanti ei musicisti di strada stavano suonando questi nuovi successi. Né le tragedie epiche di Wagner né le sinfonie intellettuali di Brahms hanno mai raggiunto un tale grado di popolarità.

Ma come ha fatto il compositore? Qual è il segreto? E il fatto che Verdi sia rimasto fedele alle sue radici. È nato in paese e non ha mai perso i contatti con la nativa Parma. Anche all'apice della fama di Verdi, ogni autunno si precipitava nella sua casa di paese per partecipare alla vendemmia. Non ne consegue affatto che Verdi fosse semplice o che la sua musica fosse di qualità inferiore a quella dei suoi illustri contemporanei. Verdi sapeva il fatto suo molto bene. Semplicemente non vedeva il punto nelle guerre musicali. E qual è la linea di fondo? E tale che la sua musica fa ancora le fusa sottovoce da una varietà di persone.

E' POSSIBILE TOGLIERE IL RAGAZZO DAL BUSSETO, MA NON PUOI TOGLIERE IL BUSCETO DAL RAGAZZO

Diverse generazioni della famiglia Verdi hanno coltivato la terra vicino alla città di Busseto, nel nord Italia. Giuseppe Verdi, unico figlio di Carlo Giuseppe Verdi e Luigi Uttini, nacque il 9 - o secondo altre fonti il ​​10 - ottobre 1813. Il ragazzo era affascinato dalla musica fin dall'infanzia e, all'età di sei anni, i suoi genitori credevano così tanto nel talento del figlio che, nel regime di austerità, risparmiarono denaro per una spinetta usata. Giuseppe divenne ben presto organista a Busseto e forza trainante Società Filarmonica locale.

Nel 1833 in città era maturata l'opinione che fosse giunto il momento per Giuseppe di allargare i propri orizzonti, e il giovane ventenne si recò a Milano per entrare al conservatorio. Il Conservatorio di Milano accettava studenti di età non superiore ai diciassette anni, ma nessuno immaginava che l'età sarebbe stata un problema, perché Giuseppe ha tanto talento. Tuttavia, dopo numerose audizioni, la commissione d'esame ha preso una decisione equilibrata: il giovane "non supererà la mediocrità musicale". Verdi era disperato.

A Busseto, dove tornò, scoppiò una lite per il posto di direttore dell'orchestra cittadina. I sostenitori di Verdi lo hanno predetto per questo posto, ma i sacerdoti locali hanno avanzato la loro candidatura. La città si divise in due campi in guerra, nelle taverne si arrivò ai combattimenti. Verdi si stancò presto di tutto questo, stava andando a Milano, ma i suoi ammiratori si rifiutarono di arrendersi e rinchiusero Verdi nella sua propria casa. Le parti si riconciliarono solo dopo che Verdi incontrò faccia a faccia il suo avversario in un duello al pianoforte.

La posizione di "maestro di musica" rafforzò così tanto la posizione finanziaria di Verdi che poté sposare la sua amata Margherita Barezzi. Un anno dopo hanno avuto una figlia e un anno dopo un figlio. Verdi divenne una celebrità locale, ma le sue ambizioni lo portarono oltre Busseto. Nell'autunno del 1838 si dimise e si trasferì con la famiglia a Milano, dove nel 1839 andò in scena la sua prima opera, Oberto, conte di Bonifacio. Questo debutto non si è concluso con un trionfo, ma anche con un fallimento, come previsto dalla critica giovane compositore brillante futuro.

COLPI? APPAIONO DA SOLI

In questi anni Verdi subì un'enorme perdita. Poco prima della partenza della famiglia da Busseto, morì la figlia del compositore, Virginia; poco dopo la prima di Oberto, suo figlio Icilio morì. Poi, nel 1840, Margarita morì dopo una breve malattia. Da allora, il compositore è andato storto. La sua seconda opera, Il re per un'ora, fallì miseramente, dopo la prima non fu più messa in scena. Verdi giurò che non avrebbe composto nient'altro.

Quindi l'impresario dell'opera Mirelli diede al compositore un nuovo libretto basato sulla storia biblica del re babilonese Nabucodonosor, o Nabucco come lo chiamano gli italiani. Verdi gettò il libretto in un angolo e non lo toccò per cinque mesi. Ma alla fine lo prese tra le mani, lo sfogliò ... Più tardi ricordò: “Oggi - una strofa, domani - un'altra; qui - una nota, lì - un'intera frase - così a poco a poco è nata l'intera opera.

Nabucco andò in scena nel marzo 1842 alla Scala di Milano. Alla primissima rappresentazione il pubblico ha sollevato l'opera al cielo, e dopo il primo atto il pubblico ha fatto un tale rumore che Verdi si è spaventato: in queste grida non ha sentito un'ardente gratitudine, ma un rabbioso malcontento.

Alla fine, Verdi ha guadagnato la fiducia professionale. Chiamò gli anni successivi "gli anni delle galee", e in effetti Verdi lavorò come uno schiavo. Nessuna produzione potrebbe fare a meno delle capricciose buffonate dei solisti, dei litigi con la direzione del teatro e dei litigi con la censura. Tuttavia, Verdi produsse un capolavoro dopo l'altro: Rigoletto nel 1851, Il trovatore nel gennaio 1853, La Traviata nel marzo 1853 e La forza del destino nel 1862. Qualsiasi italiano conosceva la sua musica, tutti i gondolieri veneziani e i cantanti di strada napoletani cantavano le sue arie, e le anteprime in diverse città di solito si concludevano con orchestre locali che eseguivano nuove melodie preferite sotto le finestre dell'albergo dove soggiornava il compositore.

PICCOLO MA ORGOGLIOSO

Verdi iniziò una relazione con la cantante milanese Giuseppina Strepponi. Giuseppina possedeva non solo una voce divina, ma anche una cattiva reputazione: un soprano celibe quattro volte e non di seguito, ma a intervalli temporanei, andava in scena chiaramente incinta. (Ha dato i bambini agli orfanotrofi.)

Una cosa è intrattenersi con lo scandaloso cantante famoso a Milano, e piuttosto un altro - in campagna. A Busseto Verdi acquistò un'imponente tenuta, costruì una villa chiamata "Sant'Agata" e ogni anno, durante il periodo della vendemmia e della vendemmia, visitava rigorosamente il paese. Ma il fascino bucolico non impedì a Busseto di rimanere una provincia conservatrice, e gli abitanti si offesero quando Verdi portò un'amante nel loro rispettabile paese. Durante la prima visita di Giuseppina a Busseto, il genero di Verdi gli rimproverò di aver sistemato una prostituta in casa, e alcuni sconosciuti "sostenitori" lanciarono pietre contro le finestre della villa.

Verdi e Strepponi si sono sposati nel 1859 - non si sa perché abbiano ritardato il matrimonio così a lungo. Tuttavia Busseto rimase irremovibile, quindi, nei lunghi mesi estivi, il signor Verdi in paese, a parte la servitù, non aveva nessuno a cui rivolgere la parola.

VIVA ITALIA!

Se nella piccola Busseto non è cambiato quasi nulla, nel resto d'Italia ci sono stati cambiamenti significativi. Quando Verdi iniziò la sua carriera, la penisola italiana era divisa in tanti piccoli stati e la maggior parte del nord Italia era controllata dall'Austria. Il nome di Verdi è stato associato al sentimento antiaustriaco dal 1842, e più precisamente, dalla prima del Nabucco: nel coro ebraico "Vola, pensiero, su ali d'oro" - il grido degli esuli ebrei schiavizzati per la patria perduta - i patrioti sentito una protesta contro il dominio austriaco .

QUANDO VERDI PORTA NEL VILLAGGIO LA SUA DONNA - UNA CANTANTE D'OPERA CON UNA DUBBIA REPUTAZIONE - I contadini arrabbiati lanciano pietre contro la sua casa, chiamando il cantante una prostituta.

Il desiderio di espellere i sovrani stranieri e unire il Paese si rafforzò quando il re del Regno di Sardegna (Piemonte) Vittorio Emanuele II, che sosteneva l'unità d'Italia, divenne il capo delle forze di liberazione nazionale. Da quel momento i nomi del re e di Verdi si intrecciano: l'apparentemente innocente esclamazione "Viva Verdi!" (“Lunga vita a Verdi!”) in bocca ai patrioti suonava come un camuffato appello alla lotta contro gli austriaci (la combinazione di lettere VERDI fu decifrata come “Lunga vita a Vittorio Emanuele, re d'Italia”).

Molti anni di sforzi furono coronati dal successo: nel 1861 l'Italia fu unita. Verdi fu prontamente invitato a candidarsi al Parlamento italiano; vinse facilmente il mandato e servì un mandato come deputato. Fino alla fine della sua vita, Verdi è stato onorato come compositore del Risorgimento ("Rinnovamenti"), un movimento che ha portato l'unità e l'indipendenza in Italia.

COMPOSITORE - COMPOSITORE SEMPRE

Nella sesta decade Verdi rallentò, annunciando che si stava prendendo un meritato riposo. Tuttavia, l'età avanzata non gli impedì di scrivere "Aida" nel 1871, "Otello" nel 1887 e "Falstaff" nel 1893, cioè all'età di settantanove anni. Ha continuato a essere inondato di onori. Verdi fu nominato senatore, il re Umberto I gli consegnò le insegne di Gran Croce dell'Ordine di San Maurizio e Lazzaro. (Il re gli offrì persino il titolo di marchese, ma Verdi rifiutò, osservando modestamente: "Sono un contadino".)

Tuttavia, né i premi né l'onore salvarono Giuseppina dalle preoccupazioni: a metà degli anni '70 dell'Ottocento Verdi ebbe una relazione con la cantante Teresa Stolz. Nel 1877 le passioni erano incandescenti e Verdi, di fronte a una scelta, preferì sua moglie alla sua amante. Negli anni Novanta dell'Ottocento Giuseppina si ammalò spesso e morì nel novembre 1897.

Il vedovo, ottantenne, si mantenne vivace e agile fino al gennaio 1901, quando fu colpito da un ictus mentre si trovava a Milano. La notizia della malattia di Verdi si diffuse immediatamente in tutta Italia. Il direttore dell'albergo dove alloggiava Verdi, accompagnò fuori tutti gli altri ospiti, lanciò gli addetti stampa al primo piano e affisse personalmente alle porte della struttura bollettini sullo stato di salute del compositore. La polizia ha bloccato il traffico intorno all'hotel in modo che il paziente non soffrisse di rumore, e il re e la regina ricevevano ogni ora messaggi telegrafici sui cambiamenti nelle condizioni di Verdi. Il compositore è morto alle 2:50 del 27 gennaio. Quel giorno molti negozi milanesi non aprirono in segno di lutto.

Il tempo non ha danneggiato l'eredità di Verdi, le sue opere rimangono incredibilmente popolari, ancora emozionanti e melodiose come il giorno della prima.

NESSUNO OSA OFFENDERE IL NOSTRO MAESTRO!

La maggior parte degli italiani ha incontrato con entusiasmo tutto ciò che Verdi ha composto, ma alcuni sono stati più difficili da accontentare. A uno degli spettatori la prima dell'Aida non piacque tanto che contò trentadue lire spese in ferrovie e biglietti del teatro, così come il pranzo in un ristorante, ha sprecato denaro, di cui ha informato per iscritto il compositore e ha chiesto il rimborso delle spese. Il nome del mittente di questa lettera era Prospero Bertani.

Verdi ha reagito alle affermazioni di Bertani più con umorismo che con indignazione. Disse al suo agente di mandare al denunciante ventisette lire per coprire le spese del treno e del teatro, ma non per la cena. "Avrei potuto mangiare a casa", ha osservato Verdi. Ha anche chiesto all'agente di pubblicare questa corrispondenza sulla stampa. I fan, indignati per gli attacchi al loro adorato maestro, hanno inondato di lettere il signor Bertani, alcuni minacciando addirittura di reprimerlo.

BASTA GIÀ L'ADORAZIONE!

Un giorno, l'amico di Verdi venne a trovarlo in paese e fu sorpreso di trovare nella villa del compositore decine di ghironde e pianoforti meccanici, solitamente suonati da musicisti di strada. “Quando sono arrivato qui”, ha spiegato Verdi, “le melodie di Rigoletto, Il trovatore e le altre mie opere correvano dalla mattina alla sera da tutte le ghironde della zona. Questo mi ha infastidito così tanto che ho affittato tutti gli strumenti per l'estate. Ho dovuto sborsare circa mille franchi, ma comunque mi hanno lasciato in pace.

MISTERIOSA "BELLEZZA"

Componendo l'aria "Il cuore della bellezza" per l'opera "Rigoletto", Verdi sentiva di creare un nuovo successo, ma in realtà non voleva che il pubblico ascoltasse questa melodia prima della prima. Consegnando le note al tenore, il compositore lo prese da parte e disse: "Prometti che non eseguirai quest'aria a casa, non la fischierai nemmeno - in una parola, assicurati che nessuno la ascolti". Certo, la promessa di un tenore non gli bastava, e prima delle prove Verdi si rivolse a tutti i partecipanti allo spettacolo - membri dell'orchestra, cantanti e persino operatori di scena - con la richiesta di mantenere segreta l'aria. Di conseguenza, alla premiere, "The Heart of a Beauty" ha sbalordito il pubblico con la sua novità e ha immediatamente guadagnato una popolarità selvaggia.

TUTTI SANNO CHI SEI

Tutta l'Italia conosceva Verdi e questa grande fama ha avuto un effetto positivo sulle sciocchezze quotidiane: ad esempio, il problema dell'indirizzo postale è stato eliminato. Quando Verdi ha offerto a una nuova conoscenza di inviargli qualcosa per posta, ha chiesto il suo indirizzo. "Oh, il mio indirizzo è molto semplice", rispose il compositore. - Maestro Verdi, Italia.

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