Il giovane Prokof'ev. Compositore Sergei Prokofiev: biografia del cantante della vita

La biografia di Sergei Prokofiev è riassunta in questo articolo.

Breve biografia di Sergei Prokof'ev

Sergei Sergeevich Prokof'ev — Compositore sovietico, pianista, direttore d'orchestra

Nacque il 23 aprile (11 aprile secondo il vecchio stile), 1891, nella tenuta di Sontsovka nella provincia di Ekaterinoslav (ora villaggio di Krasnoye, regione di Donetsk in Ucraina).

Iniziale educazione musicale il compositore tornò a casa, studiando con la madre, pianista, oltre che con il compositore R. M. Gliere. Nel 1904 fu autore di 4 opere, una sinfonia, 2 sonate e brani per pianoforte.

Nel 1904, S. S. Prokofiev entrò al Conservatorio di San Pietroburgo. Ha studiato composizione con A. K. Lyadov e strumentazione con N. A. Rimsky-Korsakov. Si laureò nel 1909 in composizione, nel 1914 in pianoforte e direzione d'orchestra.

Mentre era ancora uno studente, ha suonato il suo "Primo concerto per pianoforte" con l'orchestra e ha ricevuto un premio onorario Anton Rubinstein.

Dal 1918 al 1933 viveva all'estero. Dopo essere andato in tournée negli Stati Uniti nel 1918, si trasferì in Germania nel 1922 e nel 1923 si trasferì a Parigi, dove trascorse dieci anni. All'estero, Prokofiev ha lavorato molto, ha scritto musica, ha tenuto concerti, ha fatto lunghe tournée in Europa e in America (si è esibito come pianista e come direttore d'orchestra). Nel 1933 tornò in patria.

Nel 1936 Prokofiev e sua moglie si stabilirono a Mosca e iniziarono a insegnare al conservatorio.

Nell'estate del 1941 Prokofiev fu evacuato a Caucaso settentrionale dove è stato scritto im Quartetto d'archi N. 2. Durante il Grande Guerra patriottica e dopo di esso ha creato una serie di opere patriottiche.

Nel 1948 sposò Mira Mendelssohn.

Per tutta la sua attività creativa, Prokofiev ha scritto 8 opere, 7 balletti, 7 sinfonie, 9 concerti strumentali, oltre 30 suite sinfoniche e opere vocali-sinfoniche, 15 sonate, opere teatrali, romanze, musica per spettacoli teatrali e film.

Nel 1955-1967. Sono stati pubblicati 20 volumi di raccolte delle sue composizioni musicali.

La gamma degli interessi del compositore era ampia: pittura, letteratura, filosofia, cinema, scacchi. Sergej Prokof'ev era un giocatore di scacchi di grande talento, ha inventato un nuovo sistema di scacchi in cui le tavole quadrate sono state sostituite da quelle esagonali. Come risultato degli esperimenti, apparvero i cosiddetti "scacchi a nove scacchi di Prokofiev".

Possedendo un innato talento letterario e poetico, Prokofiev ha scritto quasi l'intero libretto per le sue opere; ha scritto storie che sono state pubblicate nel 2003.

Nel 1947 Prokofiev ricevette il titolo Artista del popolo RSFSR; era un vincitore Premi di Stato URSS (1943, 1946 - tre volte, 1947, 1951), vincitore del Premio Lenin (1957, postumo).

Sergei Prokofiev è morto improvvisamente per un'emorragia cerebrale 5 marzo 1953 A mosca.

Opere famose di Prokof'ev: opere "The Tale of a Real Man", "Maddalena", "Player", " Angelo di fuoco”, “Guerra e pace”, balletti “Romeo e Giulietta”, “Cenerentola”. Prokofiev ha anche scritto molte opere vocali e sinfoniche, concerti strumentali.

Le opere di Prokofiev per bambini:
La fiaba sinfonica "Peter and the Wolf" (1936), i balletti "Cenerentola" e "The Tale of fiore di pietra», brani per pianoforte"I racconti di una vecchia nonna", balletto "Il racconto del giullare che ha superato in astuzia i sette giullari", opera basata su una trama fiaba italiana Carlo Gozzi "L'amore per le tre arance", un album di brani per giovani pianisti "Musica per bambini".

Nel 1918, Sergei Sergeevich Prokofiev si procurò un album in cui tutti i suoi amici dovevano lasciare appunti sullo stesso argomento: "Cosa ne pensi del sole?" Il compositore non l'ha scelto a caso, perché il sole è la fonte della vita, e lui stesso è sempre stato, in tutte le sue opere, il cantore della vita.

Su ciò che Prokofiev era un compositore, sappiamo dalle sue opere, ma su che tipo di persona era, cosa amava, a cosa aspirava, possiamo imparare meglio dalla sua Autobiografia.

"La propensione alla registrazione era caratteristica di me fin dall'infanzia, ed è stata incoraggiata dai miei genitori", riferisce Sergei Prokofiev nelle prime pagine di Autobiografia... "All'età di sei anni scrivevo già musica. A sette anni, avendo imparato a giocare a scacchi, iniziò un quaderno e cominciò a scrivere le partite; il primo è il compagno del "pastore" che ho ricevuto in tre mosse. All'età di nove anni furono scritte storie di soldatini da combattimento, tenendo conto delle perdite e dei diagrammi dei movimenti. A dodici anni ho visto il mio professore di musica scrivere un diario. Sembrava assolutamente meraviglioso, e ho iniziato a dirigere il mio, sotto un terribile segreto di tutti.

Prokofiev nacque e trascorse la sua infanzia nella tenuta di Sontsovka (nell'attuale regione di Donetsk), dove suo padre, un dotto agronomo, era un manager. Già uomo maturo, Prokofiev ha ricordato con piacere la libertà della steppa di Sontsovo, i giochi in giardino con gli amici - i bambini del villaggio, l'inizio delle lezioni di musica sotto la guida di sua madre, Maria Grigorievna.

Non conoscendo ancora le note, secondo le indiscrezioni, il ragazzo ha provato a suonare qualcosa di suo al pianoforte. E ha imparato le note, principalmente per registrare questo "suo". E all'età di nove anni, dopo un viaggio a Mosca e sotto l'impressione della prima opera che ascoltò (era il Faust di Gounod), Seryozha decise di comporre la sua opera, la cui trama inventò anche lui stesso. Era l'opera "The Giant" in tre atti con avventure, combattimenti e altro.

I genitori di Prokofiev erano persone istruite e loro stessi hanno iniziato formazione iniziale ragazzo in tutte le materie scolastiche. Ma loro, ovviamente, non potevano insegnare le regole per comporre musica. Pertanto, portando suo figlio in uno dei suoi soliti viaggi invernali a Mosca, Maria Grigorievna lo ha portato dal noto compositore e insegnante Sergei Ivanovich Taneyev, che ha consigliato di invitare il giovane compositore Reinhold Moritsevich Gliere a Sontsovka per le lezioni con Serezha per l'estate .

Gliere ha trascorso due estati di fila a Sontsovka, in bilico con Seryozha, e anche giocando a scacchi e croquet con lui - non più nel ruolo di insegnante, ma di un compagno più anziano. E quando, nell'autunno del 1904, il tredicenne Sergei Prokofiev venne a San Pietroburgo per sostenere un esame al conservatorio, portò con sé un bagaglio insolitamente solido di composizioni. In una spessa cartella c'erano due opere, una sonata, una sinfonia e tanti piccoli brani per pianoforte - "Songs" - scritti sotto la direzione di Gliere. Alcune "canzoni" erano così originali e taglienti nel suono che uno degli amici di Serezha consigliò di chiamarle non "canzoni", ma "cani", perché "mordono".

Anni di studio al conservatorio

Al conservatorio, Serezha era la più giovane tra i compagni di classe. E, naturalmente, era difficile per lui fare amicizia con loro, soprattutto perché a volte, per malizia, contava il numero di errori in compiti musicali ciascuno degli studenti, ha mostrato la cifra media per un certo periodo - e i risultati per molti sono stati deludenti ...

Ma poi al conservatorio è apparso un altro studente, con l'uniforme di tenente di un battaglione genieri, sempre molto sobrio, severo, intelligente. Fu Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, un noto compositore in futuro, a diventare Tempo sovietico capo della Mosca scuola di compositore. Nonostante la differenza di età (Myaskovsky aveva venticinque anni e Prokofiev quindici), tra loro iniziò un'amicizia per tutta la vita. Si mostravano sempre a vicenda le loro composizioni, le discutevano - personalmente e per lettere.

nelle lezioni di teoria della composizione e composizione libera Prokofiev, in generale, non si adattava alla corte: il suo talento peculiare era troppo irrispettoso nei confronti della tradizione conservatrice. Prokofiev non osava nemmeno mostrare agli insegnanti le composizioni più audaci, sapendo che ciò avrebbe causato sconcerto o irritazione. L'atteggiamento degli insegnanti è stato espresso in voti molto medi nel diploma di composizione di Prokofiev. Ma giovane musicista c'era un'altra specialità di riserva - pianoforte - in cui si diplomò nuovamente al conservatorio nella primavera del 1914.

"Se ero indifferente alla scarsa qualità del diploma del compositore", ha ricordato in seguito Prokofiev, "questa volta sono stato preso dall'ambizione e ho deciso di finire prima il pianoforte".

Prokofiev ha rischiato: invece del concerto per pianoforte classico, ha deciso di suonare il suo Primo Concerto, appena pubblicato, consegnando in anticipo le note agli esaminatori. La musica esultante del concerto, piena di giovane entusiasmo, ha affascinato il pubblico, l'esibizione di Prokofiev è stata un trionfo e ha ricevuto un diploma con lode e il Premio Anton Rubinstein.

Risultati dell'attività creativa

energia creativa giovane compositore Prokofiev era veramente vulcanico. Ha lavorato velocemente, con coraggio, instancabilmente, cercando di catturare il massimo generi diversi e forme. Il primo concerto per pianoforte è stato seguito dal secondo, seguito dal primo concerto per violino, opera, balletto, romanzi.

Una delle opere di S.S. Prokofiev è particolarmente caratteristico di primo periodo. Questa è la "Scythian Suite", creata sulla base della musica del balletto fallito. L'adorazione degli dei pagani, la frenetica "Dance of Evil", l'immagine tranquilla e misteriosa della steppa scita addormentata e, infine, il finale abbagliante - "Sunrise" - tutto questo è trasmesso con colori orchestrali straordinariamente luminosi, aumenti spontanei di sonorità , ritmi energici. L'ottimismo ispiratore della suite, che penetra nella sua luce, è tanto più notevole perché è stato creato in anni difficili la prima guerra mondiale.

Sergei Prokofiev è entrato molto rapidamente nella prima fila di compositori conosciuti non solo in patria ma anche all'estero, anche se la sua musica ha sempre suscitato polemiche e alcune opere, soprattutto teatrali, aspettano da anni di essere eseguite. Ma è stata la scena ad attrarre particolarmente il compositore. Sono stato attratto dall'opportunità, seguendo il percorso di Mussorgsky, di esprimere le sfumature più sottili e segrete dei sentimenti nelle intonazioni musicali, di creare personaggi umani viventi.

In effetti, lo ha fatto in musica da camera, ad esempio, nel racconto vocale " brutta anatra"(secondo Andersen). Ciascuno degli abitanti del pollaio è dotato del proprio carattere unico: una pacata mamma anatra, piccoli anatroccoli entusiasti e se stesso personaggio principale, prima di trasformarsi in bel cigno sfortunato e disprezzato da tutti. Sentendo questo racconto di Prokofiev, A. M. Gorky ha esclamato: "Ma l'ha scritto su se stesso, su se stesso!"

Le composizioni del giovane Prokofiev sono sorprendentemente varie e talvolta nettamente contrastanti. Nel 1918 fu eseguita per la prima volta la sua "Sinfonia classica", un'opera elegante scintillante di umorismo divertente e sottile. Il suo nome, come se sottolineasse una deliberata stilizzazione - un'imitazione della maniera di Haydn e Mozart, - è ora percepito da noi senza virgolette: questo è un vero classico della musica Periodo sovietico. Nel lavoro del compositore, la sinfonia ha iniziato una linea luminosa e chiara, che è tracciata fino alle sue opere successive: il balletto Cenerentola, la settima sinfonia.

E quasi contemporaneamente alla Sinfonia classica, è nata la grandiosa opera sinfonico-vocale The Seven of Them, ancora una volta, come la Scythian Suite, facendo rivivere immagini dell'antichità più profonda, ma allo stesso tempo connessa con alcune associazioni complesse e poco chiare con gli eventi rivoluzionari che ha scosso il mondo 1917 Russia e il mondo intero. La "strana svolta" del pensiero creativo ha successivamente sorpreso lo stesso Prokofiev.

All'estero

Una svolta ancora più strana ha avuto luogo nella stessa biografia del compositore. Nella primavera del 1918, ricevuto un passaporto straniero, partì per l'America, non ascoltando i consigli degli amici che lo avvertivano: "Quando tornerai, non ti capiranno". In effetti, un lungo soggiorno all'estero (fino al 1933) ha avuto un impatto negativo sul contatto del compositore con il pubblico, soprattutto perché la sua composizione è cambiata e ampliata nel corso degli anni.

Ma gli anni trascorsi all'estero non hanno significato una completa separazione dalla loro patria. Tre tournée di concerti Unione Sovietica sono stati un'occasione per comunicare sia con vecchi amici che con un nuovo pubblico. Nel 1926 andò in scena a Leningrado l'opera Love for Three Oranges, concepita in patria, ma scritta all'estero. L'anno prima, Prokofiev aveva scritto il balletto "Steel Hop" - una serie di dipinti della vita della giovane repubblica sovietica. Schizzi quotidiani variegati e ritratti musicali e coreografici del Commissario, Oratore, Operaio, Marinaio affiancati a quadri industriali ("Fabbrica", "Martelli").

Questo lavoro ha trovato vita solo sul palco del concerto sotto forma di una suite sinfonica. Nel 1933 Prokofiev tornò finalmente in patria, lasciandola solo per un breve periodo. Gli anni dopo il suo ritorno si sono rivelati forse i più fruttuosi della sua vita e, in generale, molto produttivi. Le opere vengono create una dopo l'altra e ognuna di esse segna un nuovo, alto palcoscenico in un particolare genere. L'opera "Semyon Kotko", il balletto "Romeo e Giulietta", la musica per il film "Alexander Nevsky", sulla base della quale il compositore ha creato un oratorio - tutto questo è entrato nel fondo d'oro della musica del periodo sovietico.

Trasmettere la trama della tragedia di Shakespeare attraverso la danza e la musica da ballo: un compito del genere sembrava a molti impossibile e persino innaturale. Prokofiev le si avvicinò come se non ci fossero convenzioni di balletto.

In particolare, ha rifiutato di costruire il balletto come una serie di numeri completati, nelle pause tra le quali i ballerini si inchinano e ringraziano il pubblico per gli applausi. La musica e l'azione coreografica di Prokofiev si sviluppano continuamente, seguendo le leggi del dramma. Questo balletto, messo in scena per la prima volta a Leningrado, si è rivelato un eccezionale evento artistico, soprattutto da quando Galina Ulanova è diventata l'insuperabile Giulietta.

E un compito del tutto inedito è stato risolto dal compositore in "Cantata per il 20 ° anniversario di ottobre". La musica si basa su un testo documentario: in essa vengono utilizzati articoli, discorsi e lettere di K. Marx e V. I. Lenin. Il lavoro era così nuovo che la cantata dovette aspettare 20 anni per la sua esecuzione...

Storie diverse, generi diversi...

Opere del periodo maturo

Ma, dando uno sguardo generale alle composizioni periodo maturo e confrontandoli con i primi, si vede chiaramente la tendenza generale: l'irrefrenabile ribollire del pensiero creativo è sostituito da un saggio equilibrio, l'interesse per l'incredibile, favoloso, leggendario è sostituito dall'interesse per il reale destini umani("Semyon Kotko" - un'opera su giovane soldato), al passato eroico Paese d'origine("Alexander Nevsky", opera "Guerra e pace"), a tema eterno amore e morte ("Romeo e Giulietta").

Allo stesso tempo, l'umorismo sempre caratteristico di Prokofiev non è scomparso. In una fiaba (per un lettore e Orchestra Sinfonica), rivolto agli ascoltatori più giovani, molte informazioni interessanti vengono fornite in modo scherzoso. Ogni personaggio è caratterizzato da qualche strumento. Si è rivelata una sorta di guida all'orchestra e allo stesso tempo musica allegra e divertente. - una delle opere in cui il compositore ha raggiunto una "nuova semplicità", come l'ha definita lui stesso, cioè un modo di presentare i pensieri tale da raggiungere facilmente l'ascoltatore, senza ridurre o impoverire il pensiero stesso.

L'apice del lavoro di Prokofiev è la sua opera Guerra e pace. La trama della grande opera di L. Tolstoy, ricreando pagine eroiche La storia russa, è stata percepita durante gli anni della guerra patriottica (vale a dire, poi è stata creata l'opera) insolitamente nitida e moderna.

Questo lavoro combinava le caratteristiche migliori e più tipiche del suo lavoro. Qui Prokofiev è sia un maestro di un caratteristico ritratto intonazionale, sia un muralista che compone liberamente scene popolari di massa e, infine, un paroliere che ha creato un'immagine insolitamente poetica e femminile di Natasha.

Una volta Prokofiev ha paragonato la creatività al tiro a bersagli in movimento: "Solo puntando in avanti, verso domani, non sarai lasciato indietro, al livello dei requisiti di ieri".

E per tutta la vita ha portato "l'obiettivo in avanti", e, probabilmente, proprio per questo, tutte le sue opere - sia scritte durante gli anni della sua ascesa creativa, sia durante gli anni della sua ultima grave malattia - sono rimaste con noi e continuano a portare gioia agli ascoltatori.

Composizioni principali:

Opere:

"Giocatore" (1916)
"L'amore per tre arance" (1919).
"Angelo ardente" (1927),
"Semen Kotko" (1939)
"Fidanzamento in un monastero" (1940)
"Guerra e pace" (1943)
"Il racconto di un vero uomo" (1948)

Balletti:

"La storia del giullare che ha superato in astuzia sette giullari" (1915)
"Lope d'acciaio" (1925)
"Figliol prodigo" (1928)
Romeo e Giulietta (1936)
"Cenerentola" (1944)
"Il racconto del fiore di pietra" (1950)

(Ancora nessuna valutazione)

Biografia di Prokofiev - il grande russo e compositore sovietico- così grande e versatile che a volte è difficile da immaginare - come ha fatto a stare tutto in una sola persona? Pianista, scrittore musicale, compositore di film, direttore d'orchestra - inoltre, Sergei Sergeevich ha creato il suo unico stile compositivo, amava gli scacchi e la Christian Science. Da questo articolo puoi scoprirlo breve biografia Prokofiev, così come i suoi periodi principali vita creativa.

Infanzia e giovinezza

La biografia di Sergey Sergeevich Prokofiev inizia nel villaggio di Sontsovka, situato nella provincia di Ekaterinoslav (moderna regione ucraina di Donetsk), il 15 (27) aprile 1891, a famiglia mercantile. La madre di Sergei, Maria Grigorievna, padroneggiava il pianoforte mentre studiava in palestra e spesso eseguiva a casa opere di Beethoven e Chopin. Il piccolo Seryozha si sedeva spesso ai tasti accanto a sua madre, memorizzandola mentre suonava visivamente ea orecchio. All'età di cinque anni iniziò il suo biografia musicale Prokofiev Seryozha, avendo composto in così giovane età il suo primo pezzo - "Galoppo indiano". Maria Grigoryevna insegnò a suo figlio a scrivere le opere e tutti i successivi piccoli rondo e valzer propria composizione il bambino prodigio Prokofiev ha registrato da solo.

All'età di nove anni, Prokofiev scrisse la sua prima opera intitolata The Giant, ea 11 anni la suonò. famoso compositore e l'insegnante Sergei Taneev. Taneyev è rimasto colpito dal talento del ragazzo e ha accettato con il suo amico, anche un famoso compositore Reinhold Gliere, di addestrare Serezha Prokofiev.

Studio e l'inizio della creatività

Tutto biografia iniziale Sergei Prokofiev è compilato secondo il suo diari personali che ha conservato in modo dettagliato e accurato per tutta la vita. Già nel 1909, all'età di 18 anni, Sergei si diplomò al Conservatorio di San Pietroburgo come direttore d'orchestra e, cinque anni dopo, anche come pianista. I suoi insegnanti erano grandi musicisti come Rimsky-Korsakov, Lyadov e Cherepnin. Inoltre, durante i suoi studi, ha incontrato altri futuri grandi compositori: Sergei Rachmaninov e Igor Stravinsky. Nella foto sotto, Prokofiev mentre studia al conservatorio.

Dopo la sua esibizione di debutto con le sue opere al pianoforte, il lavoro di Prokofiev è stato definito audace e originale, con "gioco sfrenato di fantasia e stravaganza di stile". Lo status di "estremo modernista" è stato assegnato al compositore alle prime armi.

Nel 1913, dopo l'esecuzione di Prokof'ev del Secondo Concerto per pianoforte, il pubblico era nettamente diviso tra chi ammirava il compositore e chi lo criticava, definendo l'opera "scandalosa e futuristica".

Le migliori opere e il riconoscimento mondiale

Dal 1918 al 1936, la biografia del compositore Prokofiev racconta il suo periodo di vita americano. Sergey Sergeevich ha accettato Rivoluzione d'ottobre con calma, poiché non è mai appartenuto né al movimento bianco né a quello rosso. Emigrò in cerca di nuove ispirazioni.

Dopo aver ottenuto il riconoscimento dall'altra parte dell'oceano, il compositore torna in patria. Durante la Grande Guerra Patriottica, non ha smesso di lavorare, suo i migliori lavori a questo punto diventa il balletto "Cenerentola", l'opera "Guerra e Pace" e la "Quinta Sinfonia". Sono considerati "Quinto", insieme alla "Settima sinfonia" di Shostakovich le opere più importanti creato durante la seconda guerra mondiale. Di seguito è possibile vedere un estratto dalla Quinta Sinfonia di Prokofiev eseguita da un'orchestra sinfonica.

Nel 1948, Sergei Prokofiev, insieme ad altri compositori d'avanguardia come Shostakovich e Khachaturian, fu criticato per "formalismo e futurismo" dal Comitato per le arti, dopo di che molte delle opere di Sergei Sergeyevich furono bandite. Ma fortunatamente Joseph Stalin era molto interessato al lavoro e alla biografia di Prokofiev, e quindi nel 1949, su ordine personale del leader, il divieto fu revocato e le azioni del Comitato furono severamente condannate.

Lo stile unico del compositore

Nella storia del mondo, la biografia di Sergei Sergeevich Prokofiev si distingue, prima di tutto, per la creazione di un unico linguaggio musicale. Le tecniche che contraddistinguono le opere del compositore consistevano nell'uso di una forma speciale di dominante (in seguito fu chiamata dominante di Prokofiev), accordi lineari e dissonanti, nonché gruppi cromatici che combinano altezze durante l'esecuzione di frasi musicali "intrusive". Particolari sono anche le ritmiche compositive, antiromantiche, che conferiscono a molte delle opere di Prokofiev una frammentazione espressiva.

Opere cinematografiche

Nel corso della sua vita, il compositore ha scritto musica per otto film sovietici. Le opere cinematografiche più famose nella biografia di Prokofiev sono le composizioni scritte per i film del famoso regista Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein è stato felicissimo di lavorare con il grande compositore, poiché il regista e il musicista avevano un approccio simile e all'avanguardia alla creatività. Successivamente, Prokofiev ha finalizzato la musica composta per questi film sotto forma di opere indipendenti. Di seguito è possibile vedere un estratto del film "Ivan the Terrible" con la composizione di Prokofiev.

Opere d'arte per bambini

IN biografia creativa Prokofiev e per i bambini sono state scritte molte opere, ad esempio i balletti Cenerentola e The Tale of the Stone Flower, composizioni per il coro Ballad of a Boy Remaining Unknown, Winter Campfire, On Guard of the World.

Ma l'opera per bambini più famosa di Prokofiev è senza dubbio racconto sinfonico"Pietro e il lupo". Sergei Sergeevich ha composto quest'opera e l'ha inserita nel suo testo nel 1936, per metterla in scena teatro per bambini. "Peter and the Wolf" è stata la prima opera del compositore dopo il ritorno in patria.

Oltre alle rappresentazioni, esistono diverse versioni animate di questa fiaba: la prima è stata creata nel 1946 presso i Walt Disney Studios. Poi furono pubblicati due cartoni animati di marionette sovietiche (nel 1958 e nel 1976), oltre a uno polacco-britannico, anche cartone animato fantoccio ha vinto un Oscar nel 2006.

altri hobby

Essendo una persona molto versatile, Sergei Prokofiev era impegnato non solo nella musica: la sua seconda passione era la letteratura. Tutto ciò che usciva dalla sua penna era segnato dall'insolita capacità di scrittura: questa è l'enorme "Autobiografia", che ripercorre la vita del compositore dalla nascita al 1909, e i suoi diari, e tutti i libretti e le storie da lui composte, piene di ottimismo E sensazione meravigliosa umorismo.

Oltre alla musica e alla letteratura, Sergei Sergeevich amava seriamente gli scacchi e li chiamava "la musica del pensiero". Dal 1914 al 1937, Prokofiev riuscì a giocare con famosi giocatori di scacchi come Capablanca, Lasker e Tartakower.

Il compositore era anche un sostenitore della Christian Science, i cui metodi gli hanno permesso di superare l'eccitazione prima delle esibizioni. A Prokofiev piaceva leggere il libro "Scienza e salute" di Mary Baker Eddy, nei suoi diari lo menzionava più di una volta, dicendo che questo libro ha contribuito a plasmare il suo atteggiamento personale nei confronti del bene, del male, di Dio e dell'uomo.

Vita privata

Nel 1923, Prokofiev sposò la cantante da camera catalana Lina Codina, che gli diede due figli, Svyatoslav e Oleg. Nella foto in basso, il compositore con moglie e figli.

Nonostante la comprensione reciproca con sua moglie e diciotto anni vita insieme, nel 1941 Prokofiev lasciò la famiglia e iniziò a vivere con una studentessa della Facoltà di Filologia Mira Mendelson. Nel 1948, Sergei Prokofiev sposò Mira senza divorziare dalla prima moglie. Nei successivi procedimenti legali, entrambi i matrimoni sono stati dichiarati validi. A questo proposito, il termine "caso Prokofiev" è stato introdotto dagli avvocati sovietici, riferendosi a tali incidenti. Di seguito viene presentata una foto di Prokofiev e della sua seconda moglie.

Sergei Sergeevich ha vissuto con Mira Mendelson-Prokofieva fino alla fine dei suoi giorni. Grande compositore Prokofiev morì il 5 marzo 1953, lo stesso giorno in cui morì Joseph Stalin, e quindi la morte del compositore per molto tempo rimasto inosservato.

Uno dei compositori più brillanti del 20 ° secolo è Prokofiev Sergei Sergeevich, la cui biografia racconta di prestazioni incredibili e talento brillante.

Dopotutto, si è mostrato attivamente talentuoso:

• musicista;
• compositore;
• scrittore;
• conduttore;
• pianista.

Prokofiev è noto come un innovatore che ha creato il proprio stile originale di utilizzo dei mezzi di espressione.

Sergei Sergeevich è caratterizzato da:

• originalità della strumentazione;
• pensiero musicale insolito;
• stravaganza, fantasia creativa;
• inventiva, originalità;
• elevata abilità compositiva.

Con il suo lavoro, il compositore ha avuto un enorme impatto su molti musicisti, sia nazionali che stranieri. È nominato tra i musicisti più frequentemente eseguiti del 20 ° secolo.

Breve biografia di Prokofiev

Anni di vita: 11 (23) 04/1891 - 03/05/1953.

Luogo di nascita: tenuta Sontsovka.

Luogo di morte - Mosca.

I primi lavori sono stati creati all'età di 9 anni.

1904-1917 - studia al Conservatorio di San Pietroburgo.

1918-1932 - tournée in tutto il mondo.

1923 - primo matrimonio, nascita di 2 figli.

Dal 1933 - ha lavorato come insegnante al Conservatorio di Mosca.

Durante gli anni della guerra - attività nell'evacuazione, il secondo matrimonio fu concluso nel 1948.

Infanzia e prima educazione

Il villaggio di Sontsovka è la culla di un compositore di talento. Fu qui nel 1891, l'11 aprile (23), che nacque Seryozha Prokofiev.

Suo padre (di origine mercantile) Sergei Alekseevich lavorava come agronomo nel villaggio. Maria Grigoryevna, una pianista di talento, fin dall'infanzia ha allevato in suo figlio l'amore per paese musicale. Il talento del ragazzo è nato sulle opere del grande Beethoven, Chopin.

Allenarsi dentro scuola elementare Sergei ha ricevuto a casa. Al figlio è stata insegnata matematica da suo padre, lingue da sua madre. Ma la musica lo affascinava soprattutto. All'età di cinque anni si è già cimentato come compositore. La commedia in miniatura "Indian Galoppo" ha visto la luce del giorno.

Istruzione al Conservatorio di San Pietroburgo

Nel 1903 iniziarono gli studi di Prokofiev al Conservatorio di San Pietroburgo.

Un giovane si è laureato da esso, acquisendo le seguenti specialità:

• compositore - 1909;
• pianista - 1914;
• organista - 1917

Durante gli anni di studio sono nate le opere "The Gambler", "Magdalena".

Tour di S. S. Prokofiev in tutto il mondo

Il lavoro del compositore è stato migliorato in un'atmosfera controversa nel campo dell'arte. C'erano nuove tendenze, argomenti controversi. Sergei Sergeevich ha mostrato indipendenza, indipendenza, non ha nuotato "nel flusso generale". Le sue opere pre-rivoluzionarie si distinguevano per la loro diversità di generi.

La prima rappresentazione nel periodo del 1908 già famoso musicista avvenne a Pietroburgo. Successivamente l'attività concertistica si è svolta regolarmente.

A partire dal 1918 iniziarono le sue numerose tournée in diversi paesi:

• Francia;
• Giappone;
• Inghilterra.

Nel corso di 15 anni sono durati i tour all'estero. Di tanto in tanto Sergei Prokofiev viveva stabilmente in Germania, in Francia.

Durante il periodo di tournée costanti, Prokofiev ha visitato le città dell'URSS con concerti. Il ritorno a casa con un insediamento a Mosca avvenne nel 1932.

Caratteristiche del lavoro del compositore in tempo di guerra

Dal 1933 iniziò il periodo di insegnamento al Conservatorio di Mosca. Nei tempi difficili della seconda guerra mondiale creatività attiva continua.

Fu in questa fase della creatività che il balletto "Cenerentola", l'opera "Guerra e pace" videro la luce, i film furono suonati. La cantata "Toast" è stata dedicata a Joseph Stalin. Era popolare alle feste di compleanno.

Negli anni '30 Prokofiev creò anche per i bambini. Particolarmente famose erano la fiaba per il lettore con l'orchestra "Pietro e il lupo", opere per bambini per pianoforte e numerose canzoni.

Tuttavia, la creazione singole opere fu interrotto dalla guerra e completato dopo di essa. Tra questi, ad esempio, il balletto "Cenerentola". Durante la guerra, Prokofiev fu evacuato. L'attività creativa è continuata ovunque fino al ritorno a Mosca. In molte opere suonava il tema della guerra.

Gli ultimi anni di vita e morte di un musicista

Su consiglio dei medici nel 1946, il musicista si trasferì nel villaggio di Nikolina Gora (alla dacia). L'anno scorso ei giorni furono oscurati dalle critiche "per il formalismo" e dalle dichiarazioni di condanna di Khrennikov e di altri compositori. Dopo questi eventi, Prokofiev visse da "recluso", ma lavorò ancora attivamente.

Prokofiev ha ricevuto, tra gli altri, tali premi e titoli:

Il grande Prokofiev morì nel 1953, il 5 marzo nella città di Mosca, a seguito di una crisi ipertensiva, senza lasciare il lavoro nemmeno nelle ultime ore. Fu sepolto nel territorio del cimitero di Novodevichy.

Vita personale di Sergei Alekseevich

Per la prima volta Sergey Sergeevich ha sposato Lina Kodina. Il matrimonio con una cantante di origine spagnola fu registrato nel 1923. In questo matrimonio sono apparsi due figli (Svyatoslav, Oleg). famiglia dentro in pieno vigore si trasferì a Mosca nel 1936.

E nel 1938 il musicista si incontrò con Mira Mendelsohn, un giovane studente dell'Istituto di Lettere. La comunicazione non era limitata cooperazione creativa già nel 1941. Divenne sua moglie ufficialmente nel 1948.

Il matrimonio con Lina è stato dichiarato nullo, in quanto concluso all'estero. Sebbene in seguito ci siano state molte polemiche su questo tema.

Le opere più famose del pianista

Ogni segmento della vita del compositore è stato segnato da nuove opere. Grazie a S. S. Prokofiev, il tesoro musicale mondiale è stato reintegrato con oltre 130 opere.

Maggior parte opere famose e balletti:

Ha scritto meravigliosi concerti per pianoforte e violino con orchestra, drammi, oratori. Il mondo intero è rimasto colpito dalla sua Settima Sinfonia. Eccezionali anche molti brani, sonate, un gran numero di sinfonie per pianoforte.

Prokofiev S. S. ha scritto il libro "Childhood" su se stesso. Secondo testimoni oculari che descrivono il ritratto del musicista, gli piaceva dimostrare oltraggio, usare colori accattivanti e combinazioni inaspettate nei vestiti.

Oltre al dono musicale, possedeva anche un talento letterario (letterario). I suoi diari sono una sorta di autobiografia, sincera e oggettiva. Oltre al suo amore per la musica e la letteratura, aveva un grande interesse per gli scacchi.

Scacchi

Questo gioco non era solo un hobby per Prokofiev. Ha preso la lezione molto sul serio ed era un forte giocatore di scacchi. Anche i record trovati giochi di scacchi sul retro delle partiture.

Era orgoglioso della partita giocata in parità con il campione mondiale di scacchi tedesco E. Lasker. C'erano anche giochi con D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca e altri. Il compositore ha definito gli scacchi la musica del pensiero.

Anno di Prokof'ev in Russia

Il 2016 nel nostro paese, su suggerimento di V. V. Putin, è stato intitolato a Prokofiev in occasione della celebrazione del suo 125 ° compleanno. L'intera comunità musicale ha celebrato questo evento.

L'inaugurazione dell'evento ha avuto luogo al Teatro Mariinsky. L'anno si è concluso con il concerto Prokofiev-GALA.

In un programma anno dell'anniversario sono stati forniti:

• VDNH-mostra;
• esposizioni in vari musei;
• festival del lavoro studentesco;
• Forum musicale scientifico e pratico e altri.

Gli eventi durante tutto l'anno sono stati presentati in modo brillante e non convenzionale. Hanno aiutato i contemporanei (con un'enfasi sul pubblico giovanile) a scoprire la bellezza e il fascino delle creazioni del grande musicista.

Collaborazione con Eisenstein

S. S. Prokofiev ha partecipato alla creazione opere di genio arte cinematografica insieme a Eisenstein. Ciò è stato dimostrato dalla prima del film "Alexander Nevsky". S. Eisenstein ha notato la purezza cristallina e lo stile laconico della musica di Prokofiev.

Successivamente, è proseguita la collaborazione per il film "Ivan il Terribile", ma il lavoro è stato sottoposto a una rigida censura da parte di Stalin. Il lavoro sul film "The Love of a Poet" è terminato a causa della morte di Eisenstein. Il lavoro di Prokofiev nel cinema ha arricchito le possibilità del contrappunto sonoro-visivo dello schermo.

I classici del mondo riconoscono Sergei Sergeevich Prokofiev come un innovatore musicale russo, un direttore delle tradizioni nazionali. In onore del grande innovatore della musica, furono aperti monumenti, musei, furono intitolate strade, musicali istituti scolastici e persino un cratere su Mercurio.

IL GRANDE FIGLIO DELLA TERRA DI DONETSK SERGEY PROKOFIEV

Considerato uno dei compositori più grandi, più influenti e più eseguiti del 20° secolo. Fu anche pianista e direttore d'orchestra. Due anni fa, in occasione del 120° anniversario della nascita del grande compositore, sono stati organizzati concerti e festival in Ucraina, Russia, Francia, Germania e altri paesi a cui è associato il nome del maestro. Donbass, dove il musicista è nato e ha trascorso la sua infanzia, ha annunciato il 2011 Anno di Prokof'ev.

Da Sontsovka

Spesso scoppiavano controversie intorno al lavoro di questo compositore, poiché l'originalità e l'originalità provocano sempre una reazione contraddittoria. Tuttavia, non solo i fan Prokof'ev sentire il potere e la luminosità del suo talento. Quello che oggi viene chiamato carisma era insito nel compositore. Rigoroso, raccolto, estremamente esigente su tutto ciò che riguarda il suo lavoro, ha imprecato con artisti e registi, una volta ha persino rimproverato David Oistrakh proprio al concerto, e Galina Ulanova ha detto: "Hai bisogno di batteria, non di musica".

Da 50 anni attività creativa ha scritto 130 opere musicali. Il talento del compositore si è incarnato in un'ampia gamma di generi: balletti, opere, sinfonie, musica per film e, naturalmente, musica per bambini.

In commemorazione del centenario della nascita del grande musicista, l'UNESCO ha dichiarato il 1991 Anno di Prokof'ev. Allo stesso tempo, grazie agli sforzi di riconoscenti connazionali, è stata creata una zona commemorativa nel villaggio di Krasnoye Prokof'ev. Fu restaurata la chiesa di San Pietro e Paolo, nella quale fu battezzato il futuro musicista.

DATI

Svyatoslav Richter ha scritto: “Una volta in una giornata di sole stavo camminando lungo l'Arbat e ho visto persona insolita. Aveva un potere provocatorio e mi è passato accanto come un fenomeno. In stivali giallo brillante, con una cravatta rosso-arancio. Non ho potuto fare a meno di girarmi dietro di lui - lo era Prokof'ev».

Nome Prokof'ev di nome Sala concerti Donetsk società filarmonica regionale, orchestra accademica e un'accademia di musica. Non passa un decennio festa internazionale"Prokofiev Spring", che è organicamente intessuta nel concorso di giovani pianisti "Nella patria di Sergei Prokofiev". Premio istituito Sergej Prokof'ev, che viene assegnato ai musicisti per risultati creativi.

Aggiornato: 13 aprile 2019 da: Elena