Cronologia delle opere d'arte più antiche. Arte Antica Arte della Grecia e di Roma

culla

Tutte le date sono approssimative.

arte preistorica

-2,5 milioni di anni a.C - 800 a.C

arte e cultura preistorica - Mesolitico e Neolitico, Età del Bronzo e del Ferro.

petroglifi ( disegni rupestri), pittura rupestre

Arte paleolitica. Grotta di Lascaux (Francia)

arte antica 800 a.C - 450 d.C

L'arte del periodo antico è caratterizzata da sculture, affreschi e varie ceramiche. Nelle belle arti prevale l'encausto - la pittura a cera

Fregio scultoreo "Pergamon Altare di Zeus";

Scultura "Gallia morente";

Scultura "Lanciatore di dischi";

Antico tempio greco - Partenone;

Esercito di Guerrieri di Terracotta in Cina;

L'inizio dell'arte ellenistica;

Inizi dell'arte cristiana;

affreschi cristiani a Roma;

Basilica di San Pietro a Roma.

Il periodo dei secoli bui / 450-1450 anni.

In questo periodo nacque l'arte bizantina e medievale, ortodossa pittura di icone e pittura a mosaico.

La tendenza a creare opere di contenuto religioso rimane rilevante a lungo. Molte idee di questa direzione hanno influenzato i maestri dei tempi successivi.

Bacia Giuda. Giotto.

Rinascimento europeo

(Inizio)

L'era proto-rinascimentale si sviluppa sotto l'influenza dello stile gotico.

Creato grande numero monumenti di architettura. Cattedrali, templi e chiese del nuovo gotico sono decorati con pannelli, vetrate colorate e habilens.

Alcuni artigiani cominciano a dipingere opere a tempera su tavola.

Sinossi:

Piatti in ceramica e porcellana (Cina);

pittura pala d'altare;

Opere di temi cristiani di maestri sconosciuti;

Ritratto dei coniugi Arnolfini.

"Madonna con Bambino e Anna". Leonardo Da Vinci

Rinascimento italiano Primo Rinascimento (1400-1490)

Tre centri principali del Rinascimento italiano:

Firenze, Roma e Venezia.

Questa fase di sviluppo è stata la prima grande espressione del classicismo nell'arte mondiale.

Nel campo della scultura va segnalato il maestro Donatello, riconosciuto da molti esperti come il migliore.

Alto Rinascimento italiano(1490-1530)

.

L'opera successiva dei tre grandi maestri, che non hanno bisogno di presentazioni, ha influenzato l'intero mondo delle belle arti. Sinossi:

Un famoso esempio di prospettiva lineare:

Compianto su Cristo morto (Mantegna);

Un capolavoro su un tema mitologico:

Nascita di Venere (Botticelli);

Il primo capolavoro della pittura dell'Alto Rinascimento:

L'Ultima Cena (Da Vinci);

Gioconda (Da Vinci);

Scultura del David (Michelangelo);

Affreschi della Cappella Sistina (Michelangelo);

Stazioni Raffaello.

L'età d'oro della pittura olandese

Il periodo di massimo splendore dell'arte nei Paesi Bassi è associato ai nomi di Jan van Eyck (ritratto della coppia Arnolfini, un uomo con un turbante rosso)

e Hieronymus Bosch (i sette peccati, il giardino dei piaceri terreni, ecc.).

Pittura della Germania

Nonostante il rapido sviluppo tecnologico della Germania in quel momento,

Festa delle corone di rose. Olio su tavola di pioppo (1506)

uno di i più grandi artisti Settentrionale

Rinascimento è il tedesco Albrecht Dürer.

1530-1860 anni.

Era del manierismo (1530-1600)

l'età d'oro pittura venezianaè nata attraverso la creatività

Giorgiana, Tiziano, Tintoretto e Veronese.

L'artista greco El Greco si trasferisce in Spagna, dove inizia a dipingere, contribuendo al codice culturale dell'epoca.

Fu in questo periodo che Vasari, insigne storico dell'arte dell'epoca, pubblicò la celebre opera "Le vite degli artisti".

Barocco (1600-1700)

L'era barocca nella pittura e nell'architettura è diventata audace, drammatica e colorata grazie a

Caravaggio, Velázquez e Rubens.

Il nuovo stile combina

naturalismo, motivi religiosi e mitologici,

e genera anche molti imitatori dei principali maestri.

Sinossi:

Nasce a Firenze la prima accademia d'arte d'Europa;

Apertura dell'Accademia di Belle Arti di Parigi;

Sculture del Bernini;

La costruzione del Taj Mahal e lo sviluppo dell'architettura mongola; Nature morte allegoriche (Vanitas).

Arte coloniale americana

(1700-1770)

Epoca rococò

e il design architettonico riflette il declino del governo francese attraverso uno stile stravagante e decorativo.

L'emergere di artisti neoclassici

(Goya, Ingres e Jacques-Louis David)

e architettura simile

(gli edifici combinavano colonne in stile greco e tetti classici, immersi nel Rinascimento).

Musei importanti: Caterina la Grande crea l'Hermitage (San Pietroburgo). Apertura del Louvre, uno dei più grandi musei d'arte.

Romanticismo (1800-1860)

Il romanticismo è caratterizzato dalle idee degli ideali eroici della Rivoluzione francese.

Tra i romantici, i principali erano

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

e altri.

DELACROIT EUGENE Natura morta con aragosta e trofei di caccia e pesca

Nasce il movimento nazareno in Germania

(In origine, Friedrich Overbeck e Franz Pforr)

che è caratterizzato da romanticismo, realismo e molte altre tendenze popolari nell'arte tedesca del XIX secolo.

Sinossi:

Dipinto "La libertà che guida il popolo", Delacroix;

Gli artisti francesi gettano le basi dell'impressionismo;

Inizio della fotografia; Movimento preraffaellita fondato da Dante Rossetti.

Visione di Dante (sulla morte di Beatrice)

1870-1960

Meno mete famose la metà e la fine del XIX secolo includevano lo stile fiorentino, il giaponismo, popolare in Gran Bretagna e Francia, il naturalismo francese, il simbolismo, la mistica scuola religiosa di arti e mestieri "Nabis" e altri.

Impressionismo

L'era dell'impressionismo, che ha avuto origine in Francia, è iniziata con le opere

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro e molti altri.

Canale Alfred Sisley Lois a Saint-Mamma. 1885

Gli impressionisti si sono concentrati sulla pittura di paesaggi naturali, tuttavia, dopo un po', la maggior parte di loro ha iniziato a dipingere al chiuso e negli studi.

Nel 1880 si può vedere la manifestazione impressionismo americano

(Chase, Robinson, Cassatt). Sinossi:

Il culmine della pittura francese;

"Impressione. Alba", Monet;

L'alba dell'impressionismo australiano;

"Domenica sull'isola della Grande Jatte" di Georges Seurat.

Espressionismo e postimpressionismo

Il periodo prolifico dell'olandese Vincent van Gogh ha fortemente influenzato l'espressionismo.

Ha capolavori come

"Campo di grano",

"Vaso con girasoli", " Terrazza notturna caffè" e molti altri.

Lo stile post-impressionista è giustamente associato a Gauguin ed Emile Bernard.

Moderno

La secessione e la modernità cercano di staccarsi da regole ufficiali e cornici nell'art. L'Art Nouveau è caratterizzato dall'idea di combinare belle arti, scultura e architettura.

Spesso questa ideologia è stata percepita con scetticismo dai critici e le mostre dei modernisti hanno causato polemiche.

Sviluppo della cartellonistica (1860-1980);

Revival classico a arte contemporanea- reazione al naturalismo degli impressionisti;

La nascita dell'espressionismo(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", tedesco "Blue Rider");

L'emergere del primitivismo in Occidente;

Periodo Blu, Fanciulle di Avignone e Cubismo di Pablo Picasso;

Paesaggio radioso Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm

Mikhail Larionov (Russia) ha inventato lo stile "raionismo" (1912-1913).

Inglese "Worthismo" (1913-1915),

sviluppare le idee del cubismo;

René Magritte: Golconde

Stile Dada (1916-1924), che utilizzava immagini incredibilmente banali;

direzione astratta"Suprematismo" (1913-1920), associato a Natalia Goncharova e Malevich;

Surrealismo

Andrej Gorenkov

(1920) In Europa, sotto l'influenza del dadaismo, del cubismo e della filosofia comunista, nasce il surrealismo.

Il movimento è caratterizzato principalmente dalle opere

Salvador Dalì, Juan Mirò, René Magritte e Marcel Duchamp.

In questo periodo, Pablo Picasso dipinge il famoso "Guernica";

Lo sviluppo dell'espressionismo astratto (1940-1950)

e il neoespressionismo.

Arte pop (anni '60)

Le idee della pop art sono state difese da Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns e Robert Rauschenberg.

Gli artisti pop hanno cercato di dare a oggetti e immagini banali lo status di opera d'arte.

Gli anni Sessanta sono caratterizzati anche dalla crescente popolarità del fotorealismo (noto anche come superrealismo) e del minimalismo.

dal 1970.

Postmodernismo

"Cordoba" di Mimmo Paladino 1984 (Postmodernismo)

Il periodo dopo gli anni '70 è quello che gli storici dell'arte amano chiamare "postmodernismo". Questo stile è un trionfo dello stile sulla sostanza, ei maestri tendono a utilizzare nuovi mezzi di comunicazione, sottolineando l'importanza della comunicazione tra l'artista e il pubblico.

Sinossi:

Concetto artistico;

videoarte;

Opera d'avanguardia.

in base ai materiali luogo

L'arte antica è arte Grecia antica, Roma, Egitto e altri paesi e popoli la cui cultura si è sviluppata sotto l'influenza tradizione culturale questi paesi.

Per la prima volta, circa arte antica“ha parlato durante il Rinascimento, quando le creazioni dei maestri dell'antica Grecia e di Roma erano considerate lo standard della bellezza e divennero un classico per tutti i creatori d'Europa.

L'antica arte di diversi paesi aveva molto in comune perché si basava su un unico ideale estetico. nella scultura, arti applicate e la pittura, è stata utilizzata attivamente l'immagine di una bella persona esteriormente sviluppata armoniosamente, un buon guerriero, un patriota, un cittadino con un ricco mondo interiore.

I maestri dell'antica Grecia hanno studiato a lungo la struttura del corpo umano, la plasticità dei movimenti e la proporzionalità delle proporzioni. I principali candidati per diventare un'immagine per il prossimo dipinto o statua erano i partecipanti ai Giochi Olimpici.

Il compito principale degli artisti era una rappresentazione realistica della vera immagine di una persona nella scultura e nella pittura vascolare.

Mirone "Discobolo"

Acropoli di Atene (Statue di Fidia)

È impossibile apprezzare il contributo dato a arte mondiale architetti dell'antica Grecia. Riuscirono a creare maestose strutture rettangolari con sistemi logici di relazioni tra le parti portanti dell'edificio e quelle portate.

Tutti i monumenti dell'arte antica evocano il piacere estetico nelle persone e un'immagine vivida dell'unità dell'architettura e della scultura dell'antica Grecia.

Alla fine del IV sec. AVANTI CRISTO e. al posto del classicismo nell'arte antica arriva l'interesse per mondo interiore umano, la veridicità del trasferimento delle dinamiche. Così, nell'arte di questo periodo, c'è una passione per le dimensioni enormi e le composizioni a più figure.

Gli ultimi 300 anni dell'esistenza della civiltà greca sono tradizionalmente chiamati l'era ellenistica.

Arte dell'antica Roma

L'antica Roma divenne l'erede della cultura dell'antica Grecia. In un breve lasso di tempo, la Roma è passata da piccola città alla maestosa capitale del più potente impero di quel tempo. Gli abitanti di Roma apprezzavano molto l'arte nelle sue varie manifestazioni (letteratura, architettura, scultura, teatro e scienza).

I loro architetti costruirono bellissimi ponti e acquedotti, strade ed edifici pubblici. Nella costruzione è stato creato uno speciale sistema di costruzione ad arco, che ha permesso di aumentare notevolmente la larghezza dei soffitti. Nel II secolo fu utilizzata per la prima volta una cupola. All'inizio del IV secolo nell'arte antica Roma si formò un'intera direzione di costruzione dei soffitti a cupola. Sono stati utilizzati due tipi di costruzione della cupola: la cupola centrale e la basilica.

Basilica di San Pietro a Roma

Il ritratto scultoreo di questo periodo merita un'attenzione speciale. Questa arte è caratterizzata dalla plausibilità delle immagini. In onore degli imperatori romani furono eretti un numero enorme di monumenti, complessi, bagni. Parlando dell'architettura di Roma, non si può non citare, ovviamente, il Colosseo, la Colonna di Troia e il Pantheon.

L'arte antica ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo di tutta l'arte mondiale delle epoche successive.

Sebbene l'argomento di questo articolo sia principalmente correlato all'antropologia e, in particolare, all'antropogenesi, tuttavia, l'arte e le sue manifestazioni sono estremamente parte importante società umana per tutta la sua storia. L'arte è parte integrante mente umana e in tempi primitivi, era quello che formava quello che può essere chiamato lo spazio informativo di quei tempi lontani. Ecco perché voglio parlare della cronologia opere antiche arte scoperta su questo momento archeologi.

Ciottoli di Makapansgat.

Questa scoperta archeologica è tra le più antiche prove conosciute di "azioni inappropriate". È naturale che i nostri antenati si occupassero solo di cose puramente utilitaristiche, questioni legate alla sopravvivenza. Le attività che oggi chiamiamo arte non aiutano in alcun modo alla sopravvivenza. Tuttavia, nella grotta di Makapansgat nel territorio del moderno Sudafrica, è stato scoperto un fantastico ciottolo: un ciottolo rosso e rotondo con fori naturali che sembrano una faccia. I ciottoli sono stati trovati tra i resti del cosiddetto Australopithecus africano, che vi abitava Sud Africa da 3,5 a 2,5 milioni di anni fa. Gli Australopithecus sono così lontani antenati di persone che sono uniti a noi solo da una famiglia comune: loro e noi siamo ominidi (grandi scimmie). L'Australopithecus non era nemmeno completamente eretto, per non parlare dell'intelligenza, sebbene utilizzasse gli strumenti più primitivi.

Australopiteco africano. Ricostruzione di Roman Evseev (1)

Gli scienziati che hanno esplorato la grotta di Makapansgata e, in particolare, questa buffa pietra, hanno scoperto che la roccia di cui è composta non è caratteristica di quella zona, ed è stata trasportata da antichi ominidi nel loro sito ad almeno 30 chilometri di distanza.

Grotta di Makapansgata (2)

Sebbene quel ciottolo del peso di circa 250 grammi non possa essere definito un'opera d'arte degli antichi, ma in considerazione del fatto che lo spostarono a una distanza così considerevole, e la sua unica caratteristica naturale è la somiglianza con il viso, possiamo concludere che questo è ciò che ha attratto i nostri antichi antenati. Nonostante l'origine naturale dei ciottoli, il rappresentante degli antichi ominidi lo trattava in modo innaturale e compiva con lei un'azione inappropriata, soprattutto considerando che gli australopitechi africani non avevano borse e, inoltre, vestiti con tasche in cui potevano essere trasportati tutti i tipi di ninnoli . Una tale scoperta mostra la presenza di una certa visione artistica, l'apparizione dell'immaginazione e del pensiero astratto nell'Australopithecus. Aspetto negli ominidi percezione artistica, ovviamente, è associato allo sviluppo del cervello e del sistema visivo. Come osserva l'antropologo, candidato alle scienze biologiche Stanislav Drobyshevsky, nel suo lavoro sullo sviluppo del cervello popoli primitivi: “Il lobo occipitale è il principale responsabile della visione. Ovviamente, è stata l'evoluzione del lobo occipitale (ovviamente, insieme al lobo frontale) che ha fatto possibile sviluppo immagini visive.”(3)

Pietre di testa.

Durante gli scavi di vari siti di persone antiche, gli archeologi hanno scoperto molti manufatti in pietra simili teste umane o facce. Le più famose possono essere considerate pietre di Olduvai (Tanzania, circa 1,8 milioni di anni fa) e Pampau (Germania, circa 400 mila anni fa). Certo, tali reperti potrebbero essere considerati semplici ciottoli, che per caso hanno preso una tale forma, ma l'abbondanza di manufatti dello stesso tipo vicino ai siti degli antichi permette di giudicare la loro non casualità. Molto probabilmente, i nostri antenati hanno visto in loro la stessa cosa che facciamo noi, quindi sono stati raccolti e possibilmente realizzati. Inoltre, circa 400 mila anni fa iniziarono ad apparire letteralmente monumenti di pensiero simbolico: varie ossa con incisioni nella forma linee parallele, e un certo ornamento schematico, che a volte ricorda figure di persone. Tutti questi reperti, compreso quello più antico proveniente dalla Tanzania, risalgono già all'epoca della comparsa del primo popolo, ovvero l'uomo esperto. Più o meno nello stesso periodo (circa 1,9 milioni di anni fa) le persone iniziarono a usare il fuoco per cucinare. Va notato che ci sono così tanti reperti di Olduvai ed erano di tale importanza per la scienza che un intero strato culturale prende il nome da questo luogo. La cultura Olduvai è la più primitiva cultura della lavorazione della pietra e risale a 2,7-1 milione di anni fa.

Teste di pietra di vari luoghi e tempi.

Osso dentellato

Venere paleolitica.

In più periodo tardo(circa 200 mila anni) il cosiddetto Venere paleolitica- le prime opere dell'uomo di attività artistica, che sono figure di pietra antropomorfe. Queste figurine raffigurano donne, da cui il nome "Venere". La prima figura, Venere di Berekhat Rama (Dimensioni: 3,5 per 2,5 per 2,1 cm) 150-280 mila La seconda - Venere di Tan-Tan (Dimensioni: 5,8 per 2,6 per 1,2 cm) non è stata ancora analizzata attentamente, e sarebbe rischioso nominare la sua età. Sebbene su entrambe le figure siano chiaramente visibili una sorta di tacche che conferiscono loro una forma caratteristica, la loro origine artificiale è messa in dubbio da alcuni archeologi.

Venere di Berekhat Rama e Venere Tan-Tan.

Le prime manifestazioni dell'art.

In futuro, a partire da circa 85mila anni fa, l'arte ha cominciato a entrare stabilmente nella vita degli antichi (4). Tutti i tipi di gioielli sotto forma di perline fatte di conchiglie, ossa e denti si trovano ovunque. Fondamentalmente, questi reperti sono concentrati nel sud, nel nord e Africa dell'est, casa persone moderne, in particolare, a Taforalta in Marocco e Blombos Cave in Sud Africa. Fu allora che furono scoperte le prime sepolture di persone con segni di comportamento rituale: tombe separate con alcune cose simboliche in esse, ad esempio corna e mascelle di animali nelle mani di coloro che morirono dalle sepolture di Kafzeh 11 e Skhul 5 (Israele, 90 mila anni fa). Tuttavia, questo non è un fatto confermato: non c'è certezza che i morti siano stati sepolti in questo modo, e non che questi oggetti siano arrivati ​​​​lì per caso, o è solo un errore durante gli scavi e ulteriori interpretazioni. Negli stessi luoghi, in una tomba è stata trovata la prima sepoltura di due persone, simili nell'antichità: una madre con un bambino.
I primi ritrovamenti archeologici di ocra (un colorante naturale che si trova sotto forma di pietre di diversa densità) in antiche grotte risalgono a circa 78mila anni fa. E sebbene, in seguito, l'ocra sia stata ampiamente utilizzata per fare la pittura, non ci sono prove che fosse usata per gli stessi scopi anche allora. L'ocra potrebbe anche essere usata per conciare le pelli e applicata alla pelle per proteggerla dagli insetti. Ma ci sono reperti di pezzi di ocra con un ornamento primitivo applicato. Tuttavia, si trovano anche bastoncini di legno con tracce di ocra in polvere, apparentemente qualcosa è stato dipinto con loro. Perché è difficile immaginare la loro altra applicazione.

Perle di conchiglia dalla grotta di Blombos
Ocra con ornamento

L'uso dell'ocra rossa da parte delle ragazze della Namibia oggi

Gioielli di Neanderthal.

Va notato che la maggior parte dei reperti di quel tempo appartengono all'Africa. I Neanderthal che vivevano in Europa e in Asia non avevano praticamente segni di attività artistica, sebbene anche ossa e pietre fossero graffiate (4). In un periodo successivo anche i Neanderthal iniziarono a fabbricare perline dai denti forati, ma si trattava di un evento molto raro, e risale a circa 30mila anni fa, cioè a circa 30mila anni fa. già nel periodo in cui coesistevano da tempo con i Cro-Magnon.

Perle di Neanderthal

Interessante è la "maschera" di La Roche-Cotard (Francia). È un pezzo di pietra con un buco naturale e un pezzo di osso animale piantato in esso. In linea di principio, questa costruzione può assomigliare a un volto umano, ma è importante notare che ora stiamo giudicando in termini di uomo moderno, ma non è del tutto chiaro cosa vedessero i Neanderthal in questo. Forse questa scoperta non ha nulla a che fare con l'attività artistica. Anche se è difficile credere che questo manufatto sia apparso per caso a causa di altre azioni, poiché l'osso inserito nel foro è stato fissato lì con piccoli ciottoli.

"Maschera" di La Rocher-Cotard. Le stesse pietre di fissaggio sono visibili nella "orbita oculare" sinistra

Ma, nonostante la "negligenza" dell'arte, i Neanderthal svilupparono le loro menti a una comprensione primitiva del ritualismo e di alcune manifestazioni spirituali. Così, nei parcheggi nelle montagne della Svizzera e della Jugoslavia, sono stati scoperti monumenti chiamati "culto dei teschi d'orso": nascondigli con teschi di orsi delle caverne. Nel frattempo, i Neanderthal praticavano ancora la sepoltura dei loro morti, sebbene nelle loro tombe non siano stati trovati utensili o sepolture di diverse persone. La sepoltura più antica è stata scoperta a Sima de los Huesos ad Atapuerca (Spagna) circa 325 anni fa (5). Era semplicemente una miniera profonda dove venivano scaricati i cadaveri. Questa sepoltura è chiamata "igienica" - presumibilmente la miniera serviva per allontanare i cadaveri dall'abitazione, perché vi venivano scaricati anche cadaveri di animali. Tuttavia, il che è caratteristico, nella miniera sono state trovate solo le ossa di animali carnivori e non una sola di un erbivoro. Ciò suggerisce che coloro che vivevano lì si associavano ai predatori. Neanderthal, nel periodo da 68-78 mila anni fa. hanno letteralmente scavato tombe per ogni defunto (esclusivamente single) e talvolta vi hanno anche messo una sorta di "monumento" sotto forma di lastre di pietra di forma insolita o oggetti evidenti. Ma non possiamo dire che questi fossero precisamente i monumenti nella nostra comprensione. Con lo stesso successo, potrebbero essere stati solo segni sull'ubicazione della tomba, in modo da non scavarla accidentalmente in futuro. A proposito, sono stati sepolti in una specie di cimiteri, un luogo appositamente designato per questo, lontano dal parcheggio.

L'origine della pittura antica.

al massimo monumenti famosi Le attività artistiche degli antichi sono senza dubbio le pitture rupestri. Certo, sembrano i più vividi e memorabili, ma allo stesso tempo il disegno più antico del sito dell'Apollo 11 in Namibia, in linea di principio, non è così vecchio. Questa piccola lastra di calcare con l'immagine di un animale, probabilmente un predatore, era originariamente datata a circa 26-28 mila anni fa, ma successive analisi più approfondite hanno mostrato che la sua età è di 59 mila anni fa.

Il disegno più antico dal sito dell'Apollo 11 in Namibia

Certo, guardando questo disegno è difficile capire cosa rappresenti esattamente, ma non si può non notare relativamente buona qualità disegno: l'artista ha chiaramente cercato di mantenere le proporzioni e riflettere i dettagli anatomici dell'animale raffigurato. Teoricamente non si può escludere la presenza di qualche tipo di pittura e altro ancora primi periodi, perché l'ocra, il principale colorante degli antichi, si trova in siti molte decine di migliaia di anni prima. Ma le prove materiali di ciò non sono state conservate o non sono state ancora trovate.
Praticamente tutte le pitture rupestri sono state create da sapiens, le più antiche, ovviamente, sono in Africa. In Europa iniziano a incontrarsi circa 40mila anni fa, dal momento in cui migrarono i primi sapiens. I Neanderthal che vivevano lì prima non avevano inclinazioni artistiche. Appena trovato disegno antico Neanderthal nelle grotte della Spagna vicino a Malaga, risale a 43 mila anni fa. Così dice Nuova rivista Scienziato (6), e qui è importante notare che questo non è un articolo scientifico ufficiale, quindi i dati sull'età non sono ufficiali.

Disegno da una grotta a Malaga

L'articolo dice che i sigilli sono raffigurati qui. Tuttavia, guardando questo disegno estremamente primitivo, è difficile capire cosa sia, sebbene sia ancora visibile una certa somiglianza con i sigilli. Ma il già citato Drobyshevsky nel suo articolo di commento dubita del coinvolgimento dei Neanderthal nel disegno. Ricorda che i primi sapiens apparvero in Europa circa 42mila anni fa. e potrebbe benissimo essere in Spagna. Inoltre, i sapiens, a differenza dei Neanderthal, amavano il mare e i frutti di mare. I Neanderthal, d'altra parte, praticamente non usavano tale cibo. (7)
Da circa 30 mila anni fa. le pitture rupestri iniziano a diventare quasi un luogo comune per gli antichi. Ora possiamo osservare un'enorme varietà di monumenti simili di diversa qualità di esecuzione. È interessante notare che a volte vediamo opere d'arte molto buone, che ora potrebbero essere chiamate dipinti, come le immagini di animali della grotta Chauvet, (Francia, circa 30 mila anni fa) dove l'uso della composizione e della prospettiva è chiaramente visibile. O dipinti a colori di Font-de-Gaume (Francia, circa 17 mila anni fa), in cui è visibile uno stile peculiare utilizzato dall'artista. Insieme a questo, ci sono anche disegni molto più "semplici" che un adolescente o anche un bambino potrebbero facilmente raffigurare ora, come nella grotta di Kapova (Bashkiria, 36mila anni fa).

Caverna Chauvet

Grotta di Font-de-Goume

Grotta di Kapova

C'è anche una tendenza interessante nei motivi dell'antica arte rupestre. Quindi, sul territorio dell'Europa, predominano le immagini degli animali. Mentre in Africa, le immagini di una persona e forme geometriche. Allo stesso tempo, le scene di caccia sono il motivo principale delle immagini. Ancora ovunque ci sono impronte di mani umane. Il significato rituale non è escluso nelle impronte delle mani, anche se forse questo è solo il modo più semplice per rappresentare una trama relativamente complessa.

Caccia alle pitture rupestri africane

Cueva de las Manos, Grotta delle Mani. Argentina, circa 9000 a.C

Di particolare interesse sono quei disegni che, stranamente, non erano destinati all'attenzione generale. Molti di loro sono stati anche trovati. Tali disegni sono realizzati in profondità e fessure strette all'interno della grotta, dove a volte una persona difficilmente può entrare.

Gli archeologi Dirk Hoffman e Alistair Pike. Assistente sinistro Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Dipartimento di Educazione, Cultura e Sport del Governo della Cantabria, Spagna.

La foto in alto mostra gli esploratori della Grotta dell'Arso Bi in Cantabria, Spagna (8) che esaminano uno di questi disegni. La foto mostra chiaramente che il disegno sulla volta sarebbe ora addirittura problematico da fotografare. Non è del tutto chiaro per quale scopo siano stati realizzati tali dipinti. Forse sono legati a qualche tipo di rituale di iniziazione o qualcosa del genere. Oppure è stato davvero fatto "per se stessi", diciamo, come ora vengono tenuti i diari personali.
L'arte rupestre è esistita attivamente per molto tempo, fino all'età del bronzo, e in alcuni luoghi fino alla nostra era. Tuttavia, anche adesso, le pitture rupestri sono utilizzate nelle pratiche sciamaniche da varie tribù di indiani e africani.

Navi nella grotta di Laja Alta, Spagna (probabilmente intorno al 6000 a.C.)

Pitture rupestri dell'altopiano di Tassilin-Adjer, Algeria. Datato intorno al 200-700 d.C. Questi disegni appartengono al "periodo del cammello" secondo la periodizzazione dell'arte rupestre dell'Africa.

Uomo-leone e sculture antiche.

Ma non dobbiamo dimenticare lo sviluppo della scultura, a cui è stato dato pochissimo spazio in questo articolo. In generale, il suo sviluppo è proceduto in modo simile, sebbene fosse associato a determinate difficoltà nella lavorazione dei materiali duri, in particolare la pietra. Le sculture antiche, così come i disegni, erano principalmente immagini scolpite di animali, spesso realizzate con zanne di mammut. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla figurina chiamata "Uomo" (9).
L'uomo-leone (tedesco: Löwenmensch, inglese: Lion-man) è una statuetta scolpita nell'avorio di mammut trovata nel Giura Svevo vicino a Ulm, in Germania. L'età della statuetta è di circa 40 mila anni. La cosa interessante è che è la più antica immagine zoomorfa scoperta. Con un'altezza di 29,6 cm, la statuetta è quasi un incrocio tra un uomo e un leone corpo umano con una pronunciata testa di leone. Inizialmente, i ricercatori consideravano Manlion un uomo, ma ulteriori ricerche di Elisabeth Schmid suggerirono che fosse una donna. Tuttavia, non ci sono dati oggettivi che parlino del genere della figurina, tutti questi presupposti sono principalmente di natura ideologica. Come con la stragrande maggioranza opera d'arte popolo antico, ora è impossibile stabilirne lo scopo, sebbene sia facile assumere una sorta di significato sacro, il legame tra uomo e natura, le idee mistiche degli antichi.

Tutte queste figure sono unite da una caratteristica- genitali e seni pronunciati, così come una grande pancia, che forse riflettono la gravidanza, mentre si presta poca attenzione agli arti e alla testa, o sono del tutto assenti. Forse il significato più probabile di Venere è mistico: l'amuleto della fertilità e della fertilità. Anche se, ancora una volta, questa è solo un'ipotesi, che può essere contraddetta dal fatto che non tutte le "Veneri" prestano assolutamente tanta attenzione agli aspetti femminili.
Vale anche la pena ricordare che durante gli scavi a Hole Fels, accanto alla Venere sveva, è stato scoperto un altro interessante manufatto: un osso di uccello con fori, che molto probabilmente fungeva da flauto. Anche l'età del flauto è di circa 35 mila anni. Questo è probabilmente il più antico strumento musicale. Tuttavia, questo è un argomento per una storia completamente diversa.

Flauto in osso svevo

In conclusione, va notato che, in linea di principio, il titolo di questo articolo non è corretto ed è inserito qui "per la parola rossa". quei monumenti cultura antica, che sono stati esaminati in questo articolo, non dovrebbe essere chiamato art. L'arte in quanto tale, nella forma in cui la intendiamo ora. Sarebbe corretto chiamarlo attività artistica. Ora non possiamo fare altro che speculare su cosa sono e, cosa più importante, per cosa sono stati creati. Certo, sono oggetto di una sorta di piano informativo, scambio di informazioni, sviluppo della percezione e della società. Ma se parliamo di monumenti antichi, quindi non abbiamo dati confermati su cosa fosse esattamente. Allo stesso tempo, molti ritrovamenti fatti molto tempo fa non hanno ricevuto conferma. E altri, dopo uno studio approfondito, risultano essere completamente diversi da quanto si pensava in precedenza. Spesso solo spazzatura.
Molto probabilmente le origini dell'arte, che è affine a quanto noi intendiamo, vanno ricercate intorno al periodo del neolitico preceramico (circa 12.000 anni fa) e poco prima, durante il passaggio dalla caccia e raccolta a un'attività produttiva economia e stile di vita stabile.
Nonostante non abbiamo un'idea chiara dello sviluppo dell'immaginazione e della cultura dei nostri lontani antenati, così come della mente in generale, anche l'immagine esistente è estremamente interessante e vivida. Tre milioni di anni fa, un umanoide trovò una piccola pietra rossa con una faccia e la portò in mano per trenta chilometri perché gli interessava.
E dopo tre milioni di anni, portiamo a casa divertenti ciottoli da una passeggiata. E creiamo anche opere straordinarie dell'arte più diversa, voliamo nello spazio e sviluppiamo l'intelligenza artificiale, cerchiamo attivamente modi per combattere la vecchiaia e creiamo armi incredibilmente distruttive.

Un ringraziamento speciale per l'aiuto a Elena Marchukova.

Materiali:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Tendenze generali nell'evoluzione del cervello umano. Anthropogenesis.ru (risorsa online) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Aggiornato: 22 settembre 2018 da: Roman Boldyrev

L'uomo ha iniziato a creare dal momento della sua apparizione. Dipinti, sculture e altri manufatti la cui età è impressionante sono ancora oggi trovati dagli scienziati. Abbiamo raccolto le 10 opere d'arte più antiche trovate in tempo diverso e dentro angoli diversi pace. E non c'è dubbio che le donne fossero fonte di ispirazione per gli antichi maestri.

1. Arte rupestre preistorica - 700 - 300 mila anni a.C

I campioni più antichi L'arte rupestre preistorica trovata fino ad oggi è una forma di pittogramma chiamato "coppe" dagli archeologi, che a volte sono scolpite con scanalature longitudinali. Le coppe sono depressioni scavate nelle pareti e nelle cime delle rocce. Allo stesso tempo, sono spesso ordinati in righe e colonne. Tali manufatti rupestri sono stati trovati in tutti i continenti. Alcuni popoli indigeni dell'Australia centrale li usano ancora oggi. L'esempio più antico di tale arte si trova nella grotta di Bhimbetka nell'India centrale.

2. Sculture - 230.000 - 800.000 a.C

La scultura umana più antica è la Venere di Hole Fels, che ha 40.000 anni. Tuttavia, esiste una statua molto più antica, intorno alla cui autenticità ci sono accesi dibattiti. Questa statua, scoperta sulle alture del Golan in Israele, è stata chiamata Venere da Berehat Ram. Se si tratta infatti di una vera e propria scultura, allora è più antica dei Neanderthal e probabilmente realizzata dal predecessore dell'Homo sapiens, ovvero l'Homo erectus. La statuetta è stata trovata tra due strati di pietra vulcanica e suolo, la cui analisi radiologica ha mostrato cifre sbalorditive - da 233.000 a 800.000 anni. Il dibattito sulla scoperta di questa statuetta si è intensificato dopo che una statuetta chiamata "Tan-Tan" è stata trovata nel vicino Marocco, che aveva tra 300.000 e 500.000 anni.

3. Disegni sul guscio delle uova di struzzo - 60.000 a.C

Le uova di struzzo sono state uno strumento importante in molti culture primitive, e decorare i loro gusci è diventata un'importante forma di espressione di sé per le persone. Nel 2010, i ricercatori di Deepcloth in Sud Africa hanno scoperto una grande cache contenente 270 frammenti. uova di struzzo, su cui sono stati applicati disegni decorativi e simbolici. I due diversi motivi principali in questi disegni erano strisce tratteggiate e linee parallele o convergenti.

4. Le pitture rupestri più antiche d'Europa - 42.300 - 43.500 a.C

Fino a poco tempo fa si pensava che i Neanderthal non potessero creare opere d'arte. Ciò è cambiato nel 2012, quando i ricercatori che lavoravano nelle grotte di Nerja a Malaga, in Spagna, hanno scoperto disegni che precedono di oltre 10.000 anni i famosi disegni nella grotta Chauvet nel sud-est della Francia. Sei disegni sulle pareti della grotta sono stati realizzati con carbone e l'analisi al radiocarbonio ha mostrato che sono stati creati tra 42.300 e 43.500 anni prima della nostra era.

5. Le più antiche impronte di mani - 37.900 a.C

Alcuni dei disegni più antichi mai realizzati sono stati trovati sulle pareti delle grotte di Sulawesi in Indonesia. Hanno quasi 35,5 anni e quasi quanto i dipinti nella grotta El Castillo (40.800 anni) e le pitture rupestri nella grotta Chauvet (37.000 anni). Ma l'immagine più originale a Sulawesi sono 12 impronte di mani realizzate con l'ocra, che hanno almeno 39.900 anni.

6. Le statuette ossee più antiche - 30.000 a.C

Nel 2007, gli archeologi dell'Università di Tubinga stavano scavando su un altopiano nel Baden-Württemberg, in Germania. Hanno scoperto un nascondiglio di piccoli animali scolpiti nell'osso. Le statuette in osso non sono state realizzate né più né meno - 35.000 anni fa. Altre cinque statuette scolpite nella zanna di mammut sono state scoperte nella grotta di Vogelherd nella Germania sudoccidentale. Tra questi reperti c'erano i resti di due statuette di leoni, due frammenti di statuette di mammut e due animali non identificati. L'analisi al radiocarbonio e lo strato roccioso in cui sono state trovate mostrano che le sculture ossee sono state realizzate durante la cultura aurignaziana, che è associata alla prima apparizione dell'uomo moderno in Europa. I test mostrano che le figurine hanno dai 30.000 ai 36.000 anni.

7. La più antica statuetta in ceramica - 24.000 - 27.000 a.C

La Vestonica Venus è simile ad altre statuette di Venere trovate in tutto il mondo, ed è un nudo di 11,3 cm figura femminile con grandi seni e fianchi larghi. Questa è la prima scultura in ceramica conosciuta realizzata con argilla cotta, ed è più antica del periodo in cui l'argilla cotta iniziò ad essere ampiamente utilizzata per realizzare ceramiche e statuette di 14.000 anni. La statuetta è stata scoperta durante gli scavi il 13 luglio 1925 a Dolni Vestonice, Moravia meridionale, Cecoslovacchia.

8. Il primo dipinto di paesaggio - 6000 - 8000 aC

La pittura di Chatal-Hyuyuk è la più antica conosciuta al mondo dipinto di paesaggio. Tuttavia, questa affermazione è contestata da molti studiosi che affermano che si tratti di una rappresentazione di forme astratte oltre che di pelle di leopardo. Cosa sia veramente, nessuno lo sa. Nel 1963, l'archeologo James Mellaart condusse degli scavi a Catal_Hyuyuk (moderna Turchia) - in uno dei le città più grandi età della pietra che sono stati trovati. Ha scoperto che uno dei tanti affreschi usati per decorare l'abitazione raffigura, a suo avviso, una veduta della città, con vicino il vulcano Hasan Dag in eruzione.Uno studio del 2013 ha in parte confermato la sua teoria che si tratti in realtà di un paesaggio. Si è scoperto che in quel momento c'era un'eruzione vulcanica vicino all'antica città.

9. Primo manoscritto illustrato cristiano - 330-650 d.C

In epoca medievale e prima, i libri erano una merce estremamente scarsa ed erano considerati virtualmente dei tesori. Gli scribi cristiani adornavano le copertine dei libri pietre preziose e ha dipinto le pagine con motivi con calligrafia. Nel 2010, in un remoto monastero in Etiopia, i ricercatori hanno scoperto il vangelo di Garima. Inizialmente si pensava che questo manoscritto cristiano fosse stato scritto nell'anno 1100, ma la datazione al radiocarbonio ha mostrato che il libro era molto più antico, datato 330-650 d.C. Questo meraviglioso libro potrebbe essere collegato al tempo di Abba Garima, il fondatore del monastero dove fu scoperto il libro. La leggenda narra che scrisse il vangelo in un giorno. Per aiutarlo in questo compito, Dio fermò il movimento del Sole fino alla fine del libro.

10. Il dipinto a olio più antico risale al VII secolo d.C.

Nel 2008, gli scienziati hanno scoperto il dipinto a olio più antico del mondo in un monastero rupestre di Bamiyan in Afghanistan. Dal 2003, scienziati provenienti da Giappone, Europa e Stati Uniti hanno lavorato per preservare quanta più arte possibile nel monastero di Bamiyan, che è stato fatiscente dai talebani. Nel labirinto di grotte sono state trovate pareti ricoperte di affreschi e dipinti che raffigurano il Buddha e altri personaggi della mitologia. I ricercatori ritengono che lo studio di queste immagini fornirà preziose informazioni sullo scambio culturale in diverse parti del mondo lungo la Via della Seta.

Vale la pena notare che oggi tra pastorali pacifici, ritratti nobili e altre opere d'arte che evocano solo emozioni positive, ci sono tele strane e scioccanti, come.

Crediamo che gli antichi fossero stupidi e primitivi.
Non sapevano e non potevano fare nulla.
Ma guarda questi disegni sulle pareti delle grotte, hanno diverse decine di migliaia di anni (pensa a questa figura!)!!!
Pensa a quanti di noi, così intelligenti, avanzati,
molti che sanno e sanno come, potranno ritrarre un bisonte ferito in questo modo,
trasmettere non solo la struttura e le proporzioni corrette, ma anche trasmettere
allo spettatore il suo dolore, per mostrare che è ancora vivo e sente tutto! ..
Penso che le persone non fossero più stupide di noi, ma non avevano esperienza,
non c'erano libri di testo e libri per imparare molto.
Ma sono stati in grado di osservare, trarre conclusioni e sulla base di queste conclusioni
educare se stessi e insegnare agli altri.
Probabilmente è così che è nata l'arte.

La gente ha fatto gli strumenti necessari, alcune navi,
senza guardare davvero a come sono.

Ma per alcuni questi articoli si sono rivelati migliori, prima di tutto più convenienti.
Hanno iniziato a provare a renderlo ancora più conveniente, e quindi più bello.
A coloro che non ci riuscivano da soli veniva chiesto di fare quelli che potevano
rendere questo lavoro migliore, più conveniente, più bello.
Probabilmente è così che sono apparsi artisti e oggetti d'arte.
arte.
Le opere d'arte più antiche che sono sopravvissute fino ad oggi
sono stati creati circa 40-20 mila anni fa, nell'età della pietra.
Oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra, vasi
dall'argilla, le persone davano un aspetto artistico, cioè decoravano questi oggetti.
Dipingere, così come intagliare su pietra gli antichi raffigurato
sulle pareti delle grotte scene di caccia e ricreazione.
Queste immagini sono chiamate pitture rupestri o rupestri.

La gente credeva nella magia, credeva che se si disegna una bestia,
trafitto da una freccia, allora la caccia avrà successo.
Quindi, nella grotta di Altamira (Spagna) è stato trovato un disegno di un bisonte ferito
sul soffitto, eseguito con stupefacente maestria,
con conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni. E che talento
con quale plausibilità sono raffigurati animali che corrono,
con quali linee flessibili è disegnato il corpo! Un tale modello
l'artista moderno può invidiare.

Le vernici nell'antichità erano realizzate con coloranti minerali mescolati con acqua,
linfa vegetale, grasso animale.
Insieme alle pitture rupestri in quel momento, varie
figurine fatte di osso e pietra, che erano adorate come divinità.
Dall'argilla, dal legno e poi dal bronzo si fecero piatti,
altri articoli per la casa.

Nessuno può dire esattamente quando, dove e perché l'arte "è iniziata"
è nato dalla "non arte", si è formato e il video è cambiato
insieme alla persona che lo ha creato.

Sulla terra dell'attuale stato dell'Iraq si trovava
l'antico stato sumero della Mesopotamia (Mesopotamia).
I primi stati sulla Terra sorsero in Mesopotamia.
Da qui è nata una cultura che è arrivata in Europa.
Templi con torri furono costruiti nelle città della Mesopotamia.
Si sviluppò un'usanza, secondo la quale ogni sovrano costruiva
un nuovo palazzo per sé. A volte aveva circa duecento stanze.
Gli abitanti della Mesopotamia impararono a disegnare archi e volte - soffitti semicircolari. Le pareti erano decorate con rilievi convessi raffiguranti
battaglie vittoriose o scene della vita di corte.
Anche sulle pareti c'erano motivi di mattoni smaltati luminosi:
tori, leoni, fiori, chiamati animali fantastici
proteggere dagli spiriti maligni. Tali immagini, ad esempio,
decorò le porte della città di Ishtar a Babilonia.
Nei paesi della Mesopotamia furono create anche sculture in argilla.
o figurine di persone e animali scolpite nella pietra.
La pietra per questo è stata portata da altri luoghi. Certo, figure umane
nelle pitture murali più antiche sono alquanto costrette e goffe,
e le immagini scultoree sono grezze, tuttavia,
erano molto espressivi e veramente artistici.

Le belle arti raggiunsero il loro apice
nel VI secolo a.C e. a Babilonia (questo è lo stato attuale dell'Iraq).
Nello stesso secolo Babilonia fu distrutta dai conquistatori persiani.
Anche la famosa Porta di Ishtar fu distrutta, ma nel XX secolo
sono stati ricostruiti dalle restanti parti rinvenute tra
rovine durante gli scavi.
Sfortunatamente, ora anche loro sono stati distrutti.