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Cos'è la cultura artistica mondiale? Cosa ci dà lo studio di MHC Cosa studia la materia della cultura artistica mondiale.

Nota esplicativa

World Art Culture (MHK) è una materia relativamente nuova nel sistema educativo russo, che non ha analoghi nel mondo. La comparsa di nuovi programmi, libri di testo e manuali sull'MCC, il crescente interesse di insegnanti e studenti delle scuole secondarie, più che una discussione interessata dei problemi del suo insegnamento nei media è una prova indiscutibile che è fermamente e per lungo tempo guadagnando spazio nel sistema generale dell'educazione liberale.

I documenti del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa, in cui vengono prese in considerazione le ulteriori prospettive di studio dell'MHC nella scuola secondaria, definiscono abbastanza chiaramente il suo posto nel curriculum di base. Sottolineano in particolare che presentare agli scolari i capolavori della cultura artistica mondiale è un processo unico e continuo che consente di stabilire collegamenti successivi in \u200b\u200btutte le materie della direzione umanitaria e artistica.

Il sistema di studio dell'MHC in ogni fase e in ogni classe ha le sue specificità, dovute ai compiti psicologici e pedagogici del corso e alle caratteristiche legate all'età della percezione di un'opera d'arte. L'introduzione degli scolari al mondo dell'arte è presentata come un processo graduale da una percezione sensoriale concreta delle opere della cultura artistica mondiale alla comprensione e comprensione delle leggi fondamentali dello sviluppo dell'arte, alla comprensione di un quadro artistico olistico del mondo e la propria creatività (classi 10-11) .

Obiettivi formativi e obiettivi del corso:

studiare i capolavori dell'arte mondiale creati in varie epoche artistiche e storiche, comprendere caratteristiche peculiari prospettiva e stile di artisti creativi eccezionali;
la formazione e lo sviluppo di concetti sull'era, lo stile e la direzione artistica e storica, comprendendo i modelli più importanti del loro cambiamento e sviluppo nella storia della civiltà umana;
consapevolezza del ruolo e del posto dell'Uomo nella cultura artistica durante tutto il suo sviluppo storico, riflesso dell'eterna ricerca di un ideale estetico nelle migliori opere d'arte mondiale;
comprensione del sistema di conoscenze sull'unità, la diversità e l'identità nazionale delle culture dei vari popoli del mondo;
padroneggiare le fasi principali dello sviluppo della cultura artistica domestica (russa e nazionale) come fenomeno unico e originale di importanza globale duratura;
conoscenza della classificazione delle arti, comprensione dei modelli generali di creazione di un'immagine artistica in tutte le sue forme;
interpretazione delle forme d'arte, tenendo conto delle peculiarità del loro linguaggio artistico, la creazione di un quadro olistico della loro interazione.

Obiettivi formativi e obiettivi del corso:

- aiutare lo studente a sviluppare un forte e stabile bisogno di comunicazione con le opere d'arte;

valori lungo tutta la vita, per trovare in essi sostegno morale e orientamenti spirituali e valoriali;

contribuire all'educazione del gusto artistico, sviluppare la capacità di distinguere i valori veri dai falsi e dai surrogati della cultura di massa;
preparare un lettore, spettatore e ascoltatore competente, pronto a un dialogo interessato con un'opera d'arte;
sviluppo delle capacità per la creatività artistica, indipendente attività pratiche in specifiche forme d'arte;
creazione di condizioni ottimali per una comunicazione vivace ed emotiva degli scolari con opere d'arte in classe, attività extrascolastiche e lavoro di storia locale.

REQUISITI PER IL LIVELLO DI FORMAZIONE DEL LAUREATO

Come risultato dello studio della cultura artistica mondiale, lo studente deve:

Conoscere/Capire:

principali tipi e generi d'arte;
ha studiato le tendenze e gli stili della cultura artistica mondiale;
capolavori della cultura artistica mondiale;
caratteristiche del linguaggio di vari tipi di arte.

riconoscere le opere studiate e correlarle con una certa epoca, stile, direzione.
stabilire connessioni stilistiche e di trama tra opere di diversi tipi d'arte;
utilizzare varie fonti di informazione sulla cultura artistica mondiale;
svolgere compiti educativi e creativi (rapporti, messaggi).

Utilizzare le conoscenze acquisite in attività pratiche e Vita di ogni giorno Per:

scegliere le vie del proprio sviluppo culturale;
organizzazione del tempo libero personale e collettivo;
esprimere la propria opinione sulle opere di arte classica e contemporanea;
opera d'arte indipendente.

Elenco delle risorse educative digitali:

ESUN "Storia dell'arte" Grado 10-11

CER "Enciclopedia dell'Arte Straniera arte classica»

COR “Eremo. Arte Europa occidentale»

COR Cirillo e Metodio "Capolavori della pittura russa"

CER "Cultura artistica mondiale"

Manuali elettronici: “Imparare a capire la pittura”,

"Enciclopedia artistica dell'arte classica straniera"

"Capolavori della pittura russa", "Imparare a capire la musica"

"Storia mondo antico e Medioevo" versione elettronica

Lezioni del MHK "Storia dello sviluppo dell'architettura e della scultura"

"Architettura"

Tutorial:

Danilova G.I. Arte mondiale. Dalle origini al XVII secolo Grado 10. Mosca, casa editrice "Drofa", 2008;

Sviluppo delle capacità creative degli scolariè implementato in attività educative di tipo progettuale, di ricerca e ricerca, individuale, di gruppo e consultivo. Questo lavoro viene svolto sulla base di una concreta percezione sensoriale di un'opera d'arte, lo sviluppo delle capacità di selezione e analisi delle informazioni, l'uso delle più recenti tecnologie informatiche. La massima priorità dovrebbe includere attività di concerti, spettacoli teatrali, esibizioni, giochi e storia locale degli studenti. La protezione di progetti creativi, la stesura di saggi, la partecipazione a conferenze scientifiche e pratiche, controversie, discussioni, concorsi ed escursioni sono progettate per fornire una soluzione ottimale al problema dello sviluppo delle capacità creative degli studenti, nonché per prepararli a una scelta consapevole di una professione futura.

Principi didattici di base. Il programma prevede lo studio dell'MHC sulla base di approcci unificati che si sono storicamente sviluppati e sviluppati nel sistema dell'istruzione scolastica e dell'educazione.

Il principio di continuità e successione prevede lo studio del MHC durante tutti gli anni di scolarizzazione. Forniscono approcci storici e tematici selezionati allo studio del corso

l'esistenza di continuità in ciascuna delle fasi. Il materiale storicamente o tematicamente vicino viene divulgato e generalizzato a un livello qualitativamente nuovo, tenendo conto di quanto studiato in precedenza. Ad esempio, se la mitologia antica in quinta elementare viene studiata in un aspetto morale ed estetico, allora in decima elementare l'antichità è riconosciuta come un'era culturale e storica unica, la culla della civiltà umana.

Il principio di integrazione. Il corso MHC è integrativo nella sua essenza, in quanto è considerato nel sistema generale delle materie del ciclo umanitario ed estetico: letteratura, musica, belle arti, storia, scienze sociali. In primo luogo, il programma rivela il rapporto tra vari tipi di arte, uniti dal concetto chiave dell'immagine artistica. In secondo luogo, sottolinea l'orientamento pratico dell'argomento dell'MHC, viene tracciata la sua connessione con la vita reale.

Il principio di variabilità. Lo studio dell'MHC è un processo esclusivamente selettivo. Prevede la possibilità di implementazione basata su vari approcci metodologici tenendo conto dei compiti specifici e dell'orientamento del profilo della classe. Per questo motivo il programma prevede il diritto inalienabile del docente di apportare modifiche alla distribuzione delle ore per lo studio dei singoli argomenti (ridurne o aumentarne il numero), evidenziare grandi blocchi tematici e delineare la sequenza del loro studio. Allo stesso tempo, qualsiasi scelta e decisione metodologica presa dall'insegnante dovrebbe essere correlata all'effetto educativo, non distruggere la logica e il concetto educativo generale del programma. Il volume massimo di spread tematici (soprattutto al liceo) è dovuto non solo all'aumento del numero di ore, ma anche alla possibilità di scelta.

Il principio di differenziazione e individualizzazione. Il processo di comprensione dell'arte è un processo profondamente personale e individuale. Ti consente di dirigere e sviluppare le capacità creative dello studente durante l'intero tempo di studio in conformità con

il livello generale e artistico del suo sviluppo, interessi e gusti personali. La possibilità di scegliere nelle scuole principali e specializzate è la chiave per il successo dello sviluppo delle capacità creative degli scolari.

Nel contesto del sistema educativo russo multinazionale, all'insegnante viene data l'opportunità di utilizzare la componente nazionale-regionale in modo più ampio attraverso la parte variabile del curriculum di base. Ciò tiene conto delle specificità dello sviluppo delle culture regionali, determinate dalle caratteristiche composizione nazionale popolazione, tradizioni culturali consolidate e idee religiose sul mondo. Quindi, ad esempio, quando si seleziona il materiale per studiare l'artigianato popolare, l'epopea eroica, le feste e i rituali, i balli e la musica, l'insegnante ha il diritto di rivolgersi ai migliori risultati artistici della sua gente, per far sentire agli studenti la loro identità nazionale, unicità e originalità.

Questa particolarità della costruzione del corso MHC è dettata dalle specificità dell'arte, che ha un linguaggio universale di comunicazione tra i popoli. Permette di vedere il privato e l'individuo nel generale e nel mondo, promuove la comprensione reciproca attraverso valori eterni e duraturi, favorisce il rispetto reciproco per le culture degli altri popoli.

La distribuzione delle ore di programma tiene conto delle peculiarità del curriculum nelle classi 10-11 della scuola. In connessione con la certificazione finale statale, l'anno accademico nell'11° anno dura 34 settimane accademiche, quindi, nel 10° anno, l'anno accademico è stato esteso a 35 settimane accademiche.

Pianificazione tematica

Argomenti, sezioni	Numero di ore	Di questi, cont. R	Di questi, microtemi della Repubblica del Kazakistan
Grado 10, 1° anno di studio
Cultura artistica delle antiche civiltà
Cultura artistica dell'antichità
Cultura artistica del Medioevo
Cultura medievale d'Oriente
Cultura artistica del Rinascimento
Cultura artistica dei secoli XVII-XVIII.

Grado 11, 2° anno di studio
Cultura artistica dei secoli XVII-XVIII.
artistico cultura XIX v.
Cultura artistica del XX secolo.

Forma di controllo:

Criteri per la valutazione del lavoro degli studenti

Il risultato della verifica del livello di assimilazione del materiale didattico è un voto. Nella valutazione delle conoscenze degli studenti, si dovrebbe prestare attenzione alla correttezza, consapevolezza, coerenza ed evidenza nella presentazione del materiale, all'accuratezza dell'uso della terminologia geografica e all'indipendenza della risposta. La valutazione delle conoscenze comporta la presa in considerazione delle caratteristiche individuali degli studenti, approccio differenziato all'organizzazione del lavoro in classe. Sulla base degli obiettivi fissati, viene preso in considerazione.

Classificato "5"

lo studente affronta pienamente l'obiettivo della lezione;
presenta correttamente il materiale studiato ed è in grado di applicare nella pratica le conoscenze acquisite;
compone correttamente la composizione dell'immagine, ad es. coordina armoniosamente tra loro tutti i componenti dell'immagine;
sa notare e trasmettere il più caratteristico nell'immagine.

Voto "4"

lo studente ha imparato materiale del programma, ma nel presentarlo ammette inesattezze di natura secondaria;
coordina armoniosamente tra loro tutti i componenti dell'immagine;
sa notare, ma non trasmette in modo abbastanza accurato il più caratteristico dell'immagine.

Livello 3"

lo studente non affronta bene l'obiettivo della lezione;
consente imprecisioni nella presentazione del materiale studiato.

Grado 2"

lo studente commette errori grossolani nella risposta;
non affronta l'obiettivo della lezione;

Classificato "1"

Lo studente rivela una completa ignoranza del materiale didattico.

Lezione 1. Introduzione al tema del MHC.

Grado: grado 7

Lo scopo della lezione: introdurre l'argomento del MHC e suscitare interesse in esso; espandere la comprensione dei concetti di "cultura", "arte".

Formazione della consapevolezza tra gli studenti del ruolo speciale dell'arte nella vita di un individuo e della società;

educazione alla percezione estetica della bellezza;

sviluppare la capacità di ascoltare, vedere e interpretare le opere d'arte.

Tipo di lezione: Lezione di studio e consolidamento primario di nuove conoscenze

Breve descrizione: Un'introduzione al tema dell'MHC. Il concetto di cultura e arte. Lo scopo dell'art. La storia dell'interazione tra cultura artistica e personalità.

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Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Esistono studi interessanti secondo cui una persona realizza solo il 10% delle sue capacità. Pensa a cosa significa! Ciò significa che una persona vede solo il 10% della bellezza del mondo circostante. Sente solo il 10% della musica e della poesia dell'universo che lo circonda. Odora solo 1/10 della fragranza dell'universo e assaggia solo 1/10 della bellezza dell'essere vivi. Permette solo al 10 percento di rivelare i sentimenti di tenerezza, ammirazione, sorpresa e riverenza nascosti in esso. La sua mente copre solo una piccola parte di ciò che poteva imparare, pensare e capire. Il suo cuore sperimenta il 10% dell'amore che potrebbe provare.

Non siamo nati con tutte queste capacità. La capacità di percepire il mondo si sviluppa e matura con noi. Questo deve essere imparato, non solo per guardare, ma per vedere. Due guardarono attraverso una finestra: uno vide - pioggia e fango, l'altro - fogliame verde, primavera e cielo blu! ... Due persone stavano guardando fuori dalla stessa finestra.

WORLD ART CULTURE MHK Badaeva Galina Vasilievna, insegnante MHK MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"Il bello risveglia il buono." D. Kabalevsky "L'arte è un simbolo eterno dell'impegno dell'umanità per il bene, la verità, la perfezione". T. Mann

Nelle lezioni, "viaggeremo" in una varietà di paesi, conosceremo la cultura di diversi paesi. Ma non viaggeremo nel tempo presente, ma torneremo molti secoli e anche millenni fa, scopriremo come viveva l'umanità agli albori della sua esistenza. RUSSIA ITALIA FRANCIA GIAPPONE... Molte migliaia di anni fa, una creatura primitiva che viveva ai margini di fitte foreste sentiva già il bisogno di migliorare, cambiare le condizioni della sua esistenza; per nascondersi dal freddo e dal caldo, per avere cibo costante, il selvaggio imparò a costruire abitazioni, cucire vestiti, creare utensili. Per avvertire i suoi simili del pericolo imminente, per chiamare alla battaglia o per esprimere la gioia della vittoria, ha imparato a pronunciare alcune combinazioni di suoni: grida di battaglia, suoni melodici, ecc .; imparato a disegnare o raschiare icone e disegni primitivi su rocce e pareti di caverne.

Ma, creando un ambiente artificiale per l'esistenza in un mondo complesso, irto di molti pericoli, l'essere primitivo iniziò contemporaneamente a cambiare se stesso. Il gregge è diventato una società. La bestia divenne un uomo. E ora un uomo vive sulla Terra da molti millenni e le sue creazioni sono esistite per la stessa quantità. Tutto ciò che una persona ha creato - strumenti, alloggio, abbigliamento o musica, teatro, belle arti, lingua - è la cultura della società.

La parola "cultura" è usata in vari sensi: coltivazione, lavorazione, miglioramento, miglioramento - "pianta coltivata", "bodybuilding", "coltivatore", ecc.; educazione, rispetto delle regole, etichetta - " uomo di cultura”,“ cultura della parola ”,“ comportamento incivile ”, ecc .; civiltà, epoca storica ("cultura dei Goti", "cultura slava"); arte, creatività - "casa della cultura", "cultura artistica", "collegio di cultura", ecc. È noto che più un fenomeno è complesso e sfaccettato, più è difficile caratterizzarne l'essenza, più definizioni ha genera. Gli scienziati americani hanno calcolato che nel 1964 esistevano 257 definizioni; si ritiene che ormai il loro numero sia aumentato di 2 volte. Per capire meglio il significato di questa parola, diamo un'occhiata alla sua origine.

"Cultura" in latino (cultura, dalla base colere - coltivare) - "cura della terra", "coltivazione", "coltivazione". Cicerone introdusse nuovo significato il concetto di cultura. La cultura è la coltivazione dell'anima. Da ciò si formano alcune qualità di humanitas, che in latino significa "umanità". Cioè, la cultura cambia una persona, la coltiva, la ara, proprio come un trattore ara la terra. La cultura è tutto ciò che viene creato dall'uomo come risultato del materiale e sviluppo spirituale. Questo non è solo il risultato, ma il processo stesso dell'attività creativa delle persone.

CULTURA CULTURA Mondo Nazionale Spirituale Materiale Scienza Arte Moralità

Conclusione: la cultura è un prodotto dell'uomo, della società. Nel mondo animale questo concetto non esiste. La bestia è controllata dall'istinto. L'uomo è governato dalla moralità, dai valori morali, questa è la sua principale differenza dalla bestia. Il compito della nostra generazione e della tua è garantire che queste leve che controllano la coscienza funzionino correttamente. Altrimenti, una persona rischia di trasformarsi in un animale.

Il mondo dell'arte è infinito e vario, le vie della sua conoscenza sono inesauribili. Come capirlo, comprenderne i segreti, il linguaggio, le caratteristiche dello sviluppo? In che modo l'artista rappresenta "l'invisibile attraverso il visibile" attraverso il "cristallo magico" dell'arte? Come nascono le creazioni eterne dei grandi maestri e perché non diventano obsolete? "Né l'arte né la saggezza possono essere raggiunte se non sono apprese" Democrito Imparare a comprendere e interpretare un'opera d'arte non è un compito facile. Puoi impararlo per tutta la vita. Cosa è necessario per questo? Prima di tutto, in modo che nel tuo cuore ci sia una corda che, secondo K. G. Paustovsky, potrebbe rispondere "anche al debole richiamo del bello". È importante non diventare come quelli che, avendo occhi e orecchie, non vedono e non sentono nulla, trovandosi nel magico mondo dei colori, delle parole o dei suoni.

Questa realizzazione può essere appresa ora? Certamente. Per fare questo è necessario sviluppare in se stessi un gusto delicato, coltivare la reattività emotiva alla bellezza, bisogna imparare a vivere, come ha detto l'artista M.K. Čiurlionis, "spalancando gli occhi su tutto ciò che è bello". Questo è il compito principale del soggetto MHC. Non tutti diventeranno poeti, artisti o musicisti in futuro, ma tutti possono essere ascoltatori, lettori o spettatori, una persona per la quale vengono create grandi opere.

I nomi dei regni e degli imperi cambiarono. Sono passati secoli. Gli ideali volarono. E l'ex eroismo a volte è divertente, a volte triste Tutto nel mondo se ne va - l'arte rimane. Rivoluzione, guerre: il tempo distruggerà tutto. O forse l'imperatore e il cancelliere, il cospiratore Yakushin li inserirà in un libro di testo - Tutti saranno dimenticati dai discendenti - Pushkin sorgerà. Chi li ricorderà ora, l'antico nome di Cesare, sotto il quale furono scritti Apuleio e Virgilio? Su tombe arroganti, anche le pietre sono decadute, ma le creazioni di Falcone, Rastrelli sono immortali. La catena dei secoli non sarà interrotta dalle voci dei poeti. Guardano gli affreschi delle cattedrali e le tele dei ritratti. Sulla terra decrepita sarà amaro e triste. Solo che non sarà vuoto finché l'arte sarà viva. V.Berovitskaya

Compiti a casa: pensa se puoi dare un nome a quelle cose che hanno lasciato un segno indelebile nella tua anima, sia esso un libro, Esibizione teatrale, un film o una tela d'artista?

Il corso MHC è molto difficile sia per gli insegnanti che per gli studenti. Richiede una grande preparazione da parte degli insegnanti e prontezza per la percezione di materiale voluminoso da parte degli studenti, l'ampiezza del pensiero creativo, la capacità di confrontare e analizzare le opere.

Al fine di risolvere i problemi che devono affrontare il KuraO del MCC, notiamo alcune caratteristiche metodologiche dell'insegnamento di questa materia.

La cultura artistica mondiale è la materia più voluminosa della scuola, combinando elementi di storia, letteratura, belle arti, musica, teatro; pertanto le lezioni non dovrebbero essere sovraccaricate di informazioni. L'abbondanza di informazioni complica il lavoro sia dell'insegnante che degli studenti.

Durante la lezione è necessario lasciare il tempo (pause, momenti) per contemplare, ammirare, ammirare, sperimentare, sentire l'arte, soprattutto nella prima fase della formazione, quando gli studenti stanno appena “entrando” in questa materia.

Per interessare gli studenti alla bellezza della creatività umana, è necessario dare loro la libertà di esprimersi e preservare il diritto a una valutazione soggettiva delle opere. Può essere negativo e errato dal punto di vista del generalmente accettato. Allo stesso tempo, l'insegnante accetta questa valutazione senza irritazione e indignazione. In classe potrebbe esserci una conversazione, una disputa in cui verranno espresse opinioni diverse. Anche l'insegnante esprime la sua visione, ma non in forma categorica. Gli studenti, ovviamente, lo ascolteranno. Ma in classe bisogna lasciare il momento psicologico dell'eufemismo, "ellissi".

Il compito dell'insegnante è insegnare allo studente ad essere obiettivo nei suoi giudizi e per questo dargli un breve schema per l'analisi delle opere: originale, interessante e pertinente per il suo contenuto temporale; affidamento su tradizioni precedentemente stabilite (genere, contenuto); l'abilità del creatore di quest'opera; conformità dei mezzi espressivi con l'intenzione e il contenuto dell'opera; tratti caratteristici dell'epoca, la direzione a cui appartiene l'opera analizzata (popolare, religiosa, laica); l'espressione in essa della visione del mondo del tempo, della comprensione del mondo e del posto dell'uomo in questo mondo.

Personale percezione emotiva funziona, il loro atteggiamento nei suoi confronti (facoltativo).

L'approccio alla cultura artistica, soprattutto all'inizio, non deve essere accademicamente arido, basato sull'analisi dei mezzi espressivi (che per molti è difficile e inutile), ma sulla comprensione dell'idea principale dell'opera, del contenuto generale, del atteggiamento emotivo nei confronti di ciò che si vede, si legge, si sente. Dipende in gran parte dall'insegnante, da come lui stesso parlerà delle Opere.

Ricordiamo la storia di V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre", dedicata al famoso critico musicale del secolo scorso S.N. Kruglikov:

“... Puoi anche descrivere Venere di Milo in questo modo:

Ha la faccia giusta. Il torace è sviluppato normalmente. I difetti inoltre non sono notati. E, sfortunatamente, non ci sono mani.

Così ogni giorno migliaia di critici, critici coscienziosi, descrivono performance, arte, artisti.

Ma chi se ne frega di questo:

Statua senza braccia?

Questa donna:

: - Con un torace normalmente sviluppato, una faccia pulita, un naso moderato, un mento ordinario?

Sia che Kruglikov ammirasse la Venere di Milo o la rimproverasse, la giudicava come Don Juan, non come Leporello.

E questo era il segreto del suo fascino in pubblico.

Ha scritto con un sorriso.

Dopo aver toccato il problema dello “svolgimento” della lezione, poiché il successo della lezione dipende anche dalla padronanza dell'insegnante, diciamo due parole sul discorso dell'insegnante.

Il discorso può essere contenuto, intonazionalmente inespressivo, ritmicamente monotono. Per la sua percezione di tale discorso, sono necessarie molta tensione, concentrazione e attenzione. Ma con un "suono" così apparentemente modesto, il contenuto del discorso può essere molto interessante, accattivante con la logica del pensiero, la chiarezza della presentazione.

Il discorso può essere, al contrario, molto emotivo, in un'ampia gamma intonazionale dinamica, ritmicamente diversa: con l'inclusione di piccole pause semantiche, accelerazione e decelerazione del tempo. Tale discorso è vicino all'artistico, oratorio, accattivante con temperamento e passione. Combinato con contenuti profondi, tende a fare un'impressione molto forte. Ma spesso tale discorso funge anche da copertura "esterna" per l'assenza di contenuti veramente seri.

Infine, il terzo tipo di discorso, quando l'emotività è al livello medio ottimale: non è percepito come monotono e letargico e non pretende di essere luminosità artistica.

È interessante confrontare i discorsi di famosi avvocati di processo, di carattere diverso, dal libro "Discorsi in tribunale di famosi avvocati russi" (M., 1958).

KK Arseniev. "Non era caratterizzato da tirate spettacolari, belle frasi e ardente eloquenza. Il suo discorso si distingueva per l'avarizia di colori e immagini artistiche. Ha cercato di convincere la corte con giudizi avari ma chiari, caratteristiche e argomenti precisi ... Lo stile dei suoi discorsi, così come delle opere stampate, è fluido, professionale, calmo, privo di impulsi nervosi e asprezze. Come contemporanei di K.K. Arseniev, ha parlato in modo fluido, ma veloce.

F.N. Plevako. “La sua forza principale risiedeva nelle intonazioni, in una contagiosità di sentimenti genuina, addirittura magica, con la quale sapeva infiammare l'ascoltatore. Pertanto, i suoi discorsi sulla carta e in modo remoto non trasmettono il loro incredibile potere.

D. Spasovich. “Tra tanti, e per molti anni, ho ammirato la sua parola originale e ribelle, che ha piantato come chiodi in concetti esattamente corrispondenti a loro, ho ammirato i suoi gesti ardenti e la meravigliosa architettura del discorso, la cui logica irresistibile gareggiava con la loro profonda psicologia e le istruzioni di un lungo, basato sull'esperienza della riflessione quotidiana. IO

A. Andreevskij. “La caratteristica principale di lui come oratore di corte è l'ampia introduzione di tecniche letterarie e artistiche nel suo discorso di difesa. Considerando la difesa come un'arte, ha definito il difensore "uno scrittore parlante" ... I suoi contemporanei hanno affermato che lo stile di S.A. Andreevsky è semplice, chiaro, anche se un po 'pomposo ... I suoi discorsi sono armoniosi, fluidi, pieni di immagini vivide e memorabili ... "

PAPÀ. Aleksandrov. "L'abilità più caratteristica di un oratore forense P.A. Aleksandrov è la ferma logica e la coerenza dei giudizi... Non possiedi l'abilità? con la capacità di creare immagini vivide, però, ha sempre cercato di semplificare il discorso, ha fatto molti sforzi per renderlo accessibile e comprensibile.

Certo, il discorso dell'insegnante è più intimo, più modesto, più semplice. Deve essere conservato nei limiti della "professione pedagogica" e non passare alla professione di avvocato, oratore, artista. Tuttavia, le virtù che si notano nei discorsi degli avvocati,

può essere il merito del discorso dell'insegnante. Il possesso di un ricco linguaggio letterario figurativo aiuterà senza dubbio nel lavoro. Il rifiuto di modelli ed espressioni correnti conferirà alla spiegazione, alla storia un carattere vivace e affascinante.

L'insegnante deve prestare attenzione a come conduce la spiegazione. L'uso di termini di storia dell'arte ne complicherà la percezione. Il discorso non dovrebbe essere eccessivamente complesso o, al contrario, eccessivamente semplificato. Ma a qualsiasi livello di complessità ci sono delle condizioni: semplicità, persuasività, chiarezza di presentazione.

"Per quanto riguarda le parole usate in proprio significato, il degno compito dell'oratore è evitare parole banali e noiose, ma usare quelle scelte e luminose, in cui si trovano una certa pienezza e sonorità ”(Cicerone).

È auspicabile riempire la lezione con la gioia di comunicare con la bellezza, con il grande patrimonio della cultura mondiale, la gioia della conoscenza, il piacere estetico, la gioia della riflessione, il ragionamento, la gioia di riconoscere ciò che è già noto. Durante la lezione è necessario creare un'atmosfera di "innamoramento", in attesa di scoperte e pianificare il materiale "per sorpresa". Potrebbe essere una tua osservazione, un'intuizione o un dubbio che inviti la classe a risolvere.

È necessario tenere conto della prontezza o impreparazione degli studenti per la percezione di un particolare argomento o lavoro. Ciò determina il grado di profondità e complessità della loro divulgazione. Forse, per la prima conoscenza, è necessario limitare deliberatamente le informazioni sul lavoro studiato.

Le lezioni non dovrebbero essere dello stesso tipo nella struttura e certamente avere un climax. Può essere all'inizio della lezione, a metà o alla fine. Infine, è importante considerare quale sarà il culmine: solenne, entusiasta, drammatico, tragico, lirico. Ovviamente questo dipende dal contenuto del lavoro, che l'insegnante ha "salvato" per il culmine della lezione. Ma il climax può essere non solo "rumoroso", ma anche "silenzioso", quando l'insegnante parla quasi sottovoce, o si verifica una scena silenziosa quando i suoni della musica svaniscono, oppure tutti guardano con ammirazione l'immagine che ha scioccato l'immaginazione degli studenti.

La lezione dovrebbe svilupparsi a ondate, avere saliscendi, accelerazione e decelerazione del tempo, intensificazione e attenuazione del volume della parola. C'è una certa regolarità della pulsazione della vita in questo.

La lezione dovrebbe essere basata sul principio del contrasto, che la animerà anche. Il contrasto può sorgere quando si cambiano "opere relative a diversi tipi di arti: letteratura, architettura, belle arti, musica, teatro, o quando si analizzano opere di contenuto diverso: sull'Universo, sulla natura, sulla società, sull'uomo.

Non si dovrebbe lottare per un'analisi altrettanto profonda di tutte le opere. Semplicemente non c'è abbastanza tempo per questo. Pertanto, la familiarizzazione dovrebbe essere "multilivello". Alcune opere passano come sfondo (ma sempre in accordo con quest'epoca e l'argomento della lezione). Ad esempio, diversi dipinti formano una fila pittorica di sfondo o la musica suona in sottofondo. Di alcune opere viene data solo una breve nota informativa. E, infine, una o più opere sono ampiamente intese come le più caratteristiche, rivelando l'essenza dell'argomento.

In una lezione, due o tre tipi di arte (letteratura, belle arti, musica) devono essere considerati per rivelare l'unità nel riflesso artistico del mondo.

Per attivare il pensiero degli studenti, è necessario fare riferimento alla loro conoscenza della storia, della letteratura, della musica, delle belle arti.

Per sviluppare il pensiero indipendente, l'insegnante fornisce prima brevi informazioni sull'opera: chi l'ha creata, quando, cioè, porta alla percezione dell'opera; poi l'opera viene letta, guardata, ascoltata e determina il loro atteggiamento emotivo. Successivamente, viene fornita un'analisi: appartenenza alla direzione dell'arte (folk, religiosa, professionale laica); contenuto, intenzione, scopo, mezzi espressivi (una caratteristica del linguaggio letterario, forme architettoniche, colori, linee, suono della musica, ecc.) come riflesso in quest'opera di tempo, paese, epoca, visione del mondo.

Schemi della disposizione approssimativa del materiale nella lezione.

caratterizzazione dell'epoca - esposizione delle opere - conclusioni.

Spiegazione del nuovo materiale: dal generale al particolare e conclusione.

Dopo aver caratterizzato la cultura del paese o lo stile, vengono prese in considerazione disposizioni generali sull'esempio di opere specifiche scelte dall'insegnante. Alla fine della lezione viene data una generalizzazione, vengono tratte conclusioni, un "ponte" logico all'inizio della spiegazione;

visualizzazione e analisi delle opere - generalizzazione, conclusione. Spiegazione del nuovo materiale: dal particolare al generale. C'è una conoscenza di tre opere o più diversi tipi di arte. Alla fine della lezione si trae una conclusione;

lezione tesi (idea principale) - lavoro (analisi) - tesi (idea principale) - lavoro (analisi) - conclusione (generalizzazione). Questo piano di lezione è adatto quando è necessario confermare idea principale, spiegandolo ogni volta, in opere diverse;

discussione di due o quattro opere - conclusioni.

Per la discussione vengono offerti contenuti contrastanti,

o stili diversi, o opere appartenenti a epoche diverse. In primo luogo, vengono fornite le informazioni necessarie per un'ulteriore discussione o agli studenti viene immediatamente offerta una riflessione indipendente. In conclusione, il docente fornisce informazioni specifiche relative alla storia della creazione di queste opere.

Quando si rivela ogni argomento, è necessario notare almeno brevemente le linee guida: l'idea del mondo e il posto dell'uomo; ideali morali ed estetici dell'epoca, l'idea di bellezza; tratti caratteristici della cultura di un dato paese: natura, sistema sociale, visione del mondo, religione, vita, folklore, leggende, fiabe, miti; stile artistico: romanico, gotico o antico egiziano, greco antico, antico romano, bizantino, arte russa antica, ecc.

Avendo un materiale così vasto, è necessario utilizzare il metodo del confronto, confrontando opere degli stessi generi, tipi di arte, ma appartenenti a epoche diverse. Ad esempio, l'architettura antico Egitto E Grecia antica; romanico e gotico; miti dell'Antico Egitto e dell'Antica Grecia; due immagini della natura; due icone di epoche diverse oppure un quadro e un'icona raffiguranti la Vergine.

È necessario controllare le conoscenze degli studenti in varie forme: orali, sondaggi scritti, dialogo, dibattito, discussione, conversazione, discorso ( piccolo messaggio), composizione.

MHK è la materia più voluminosa della scuola, mentre ha il minor numero di ore. Il sovraccarico di informazioni in classe non provocherà una reazione positiva né tra gli studenti né tra l'insegnante stesso. Pertanto, è necessario tenere conto dell'età degli studenti quando si considerano le opere d'arte.

L'insegnante stesso sceglie quelle opere da un ampio elenco del programma che ritiene necessario studiare in questa classe.

Quindi, ogni volta che viene risolto un problema in cui si conoscono informazioni ed è necessario determinare il percorso, scegliere la formula più appropriata per risolverlo. Nella madre informativa

al bisogno di "respirare la vita", determinare il ritmo, la forma, il carattere e l'immagine della lezione.

E l'ultimo. Per offrire agli studenti un'ampia comprensione dello sviluppo della cultura mondiale in tutta la sua diversità, è necessario fare riferimento al materiale che studiano nelle lezioni del ciclo sociale e umanitario, alle conoscenze e alle abilità acquisite nelle classi in storia, letteratura, belle arti e musica.

"Arte e vita spirituale" - Arte e vita spirituale. Stretta connessione con la magia. Arte. Tipi d'arte. Arti spaziali Arti temporanee. Caratteristiche dell'art. Uditivo Visivo. Estetica. Grado 10. Discorso pittorico. Scienze sociali. Prima arte. La scienza che studia l'arte. Compito: leggi il paragrafo "Caratteristiche dell'arte" nel libro di testo ed elenca le caratteristiche dell'arte.

"Vita spirituale" - Le ragioni della comparsa dell'arte: cos'è l'arte? Insegnante Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonizzazione. Il lavoro è stato svolto da Irina Koisarenko. Gioco. Il lavoro è la fonte dell'arte. Caratteristiche principali. 3. Immagini. Magia. §undici. Lavoro. Caratteristiche dell'art. Arte e vita spirituale.

"Culturologia" - Lingvoculturologia. Storia della cultura mondiale. L'edizione è illustrata. Culturologia: libro di testo. assegno per studenti universitari / ed. Cultura mondiale e arte. Teoria, filosofia, storia della cultura. MANGIARE. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: ill. - (Educazione professionale). La cultura in casa.

"Arte e cultura" - Abbiamo l'opportunità di condurre un dialogo con partner di qualsiasi epoca. SCIENZA (valori scientifici). ART (valori artistici). Soggetto MHK. Immaginiamo una persona che crea un'immagine con colori e pennelli. Importanti nell'arte sono i concetti di "artista", "creatività", opere d'arte.

"Cultura di massa" - Sottocultura giovanile: la culturologia studia i frutti dell'attività umana. Tipi di culture: Cultura spirituale: Elite - una parte selezionata, il vertice della società, che sta al di sopra del resto della gente. Architettura. Cultura professionale: Metalmeccanici. Rostomani. Mitologico Religioso Scientifico ufologico. Funzioni culturali:

"Università di cultura e arte" - Principale regolamenti associato all'EBS. 2. Problemi organizzativi e tecnologici delle università: un esempio di risoluzione di problemi organizzativi e tecnologici in ChGAKI. - Standard educativi statali federali. Risultati a breve termine del lavoro in ChGAKI (novembre 2009 - aprile 2011). Risolvere i principali problemi di EBS attraverso la creazione di "consorzi".

ARTE MONDIALE

CONTENUTO DEL CORSO Il corso sulla cultura artistica mondiale a livello di istruzione generale secondaria (completa) ha lo scopo di familiarizzare con le straordinarie conquiste dell'arte in diverse epoche storiche in diversi paesi. Non contiene un'enumerazione completa di tutti i fenomeni della cultura artistica mondiale, ma offre, attraverso i singoli monumenti più importanti di architettura, belle arti, letteratura, musica, teatro o il lavoro di un maestro, per mostrare il socio-culturale dominanti dell'epoca, le sue principali idee artistiche. L'oggetto del MHC è integrativo nella sua essenza, quindi il principio integrazioneè alla base del corso ed è il principio di costruzione del programma. Cultura artistica nazionale ed estera studiata in modo completo e diversi tipi arti: belle arti, letteratura, musica, teatro, ecc. Principio storicismo ti permette di mostrare i modelli di sviluppo della cultura artistica mondiale, fornisce una comprensione della dipendenza dei fenomeni artistici dai fenomeni della vita sociale. Principio ricorso al metodo creativo permette di ampliare il progressivo sviluppo delle varie arti nei loro rapporti ideologici e artistici, di identificare le dominanti spirituali, morali ed estetiche del tempo. Le ragioni ideologiche ed estetiche della comparsa e del cambiamento di metodi creativi: classicismo, romanticismo, realismo, simbolismo, surrealismo, ecc. La distribuzione del materiale viene effettuata secondo territoriale principio, che ci consente di mostrare quale sistema di valori opera ciascuna nazione, essendo portatrice di una certa tradizione religiosa e culturale. Il corso mantiene la logica dello sviluppo lineare storico della cultura da mondo primitivo fino al XX secolo. In cui Ruolo significativoè dato allo sviluppo della capacità degli studenti di comprendere la logica dello sviluppo storico dei processi di visione del mondo e dei vari sistemi e stili artistici da essi generati. Il corso permette di realizzare l'unicità e l'originalità culture differenti, insegna agli scolari a percepire il mondo come un "mondo di mondi", in cui ogni cultura ha un posto; forma orientamenti di vita positivi e propri posizione di visione del mondo. Una caratteristica del corso MHC a livello di istruzione generale secondaria (completa) a livello di profilo è la sua connessione con i compiti di profilazione dell'istruzione e organizzazione della formazione pre-universitaria per gli studenti. Si suppone non solo per aumentare il volume del corso, ma anche per formare requisiti più elevati per il livello di preparazione degli studenti, sviluppare le loro abilità, qualità personali e motivazione necessarie per una prosecuzione di successo dell'istruzione nell'istruzione superiore. Il programma proposto nella fase dell'istruzione generale secondaria (completa) a livello di profilo è progettato per 210 ore: nelle classi X e XI, 105 ore ciascuna, al ritmo di 3 ore accademiche a settimana. Il programma si compone di due parti. La prima parte (Grade 10) studia la cultura artistica dall'antichità ai tempi moderni. La seconda parte (voto 11) esamina la cultura artistica dei periodi "Nuovo tempo - XX secolo". Ciò include anche materiale sulla cultura artistica russa. Il materiale 1 parti argomenti inclusi:

Origine dell'arte. Il materiale 2 parti argomenti inclusi:

Obiettivi

Lo studio della cultura artistica mondiale a livello di istruzione generale secondaria (completa) a livello di profilo è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi:

opere d'arte

pensiero critico

Il programma prevede la formazione di abilità e abilità educative generali negli studenti: la capacità degli studenti di organizzare motivatamente l'attività cognitiva - dalla definizione degli obiettivi all'ottenimento e alla valutazione dei risultati - e scegliere autonomamente i criteri per analisi comparativa, confronto e valutazione di fenomeni culturali di epoche e popoli diversi; coinvolgimento in attività creative, educative e di ricerca, informazione e comunicazione; capacità di ricevere informazione necessaria da varie fonti, utilizzare risorse multimediali e tecnologie informatiche; comprensione del valore dell'educazione per lo sviluppo della cultura personale, autovalutazione critica; la capacità di dare una valutazione personale dei fenomeni della vita moderna, definendo il proprio civile PROGRAMMA DEL CORSO (classe 10)

	Soggetto		Numero di ore
1.	Origine dell'arte	Cultura artistica mondiale: unità e diversità. Immagine artistica- il mezzo principale per mostrare e comprendere il mondo nell'arte. L'origine dell'arte e la formazione delle basi del pensiero artistico: prototipo (albero del mondo, dea madre); anno mitologico (numero, disegno geometrico, pianta, bestia); forze polari (luce-oscurità, vita-morte) mitologemi (caos-creazione-ordine, morte-rinascita).	3
	Cultura artistica dell'Asia, dell'Africa, America Latina	Grado 11	21
2.	Cultura artistica del mondo primitivo e civiltà antiche	Monumenti architettonici e pittoreschi del Paleolitico e del Neolitico (Altamira e Stonehenge). Ornamento geometrico come simbolo del passaggio dal caos alla forma (cerchio, quadrato, triangolo, meandro) Culture tradizionali (cultura aborigena australiana). La mitologia è la principale fonte di immagini dell'arte del mondo antico.	3
3.	Cultura artistica della Mesopotamia	Mostra di miti cosmogonici e ambiente naturale nell'architettura del tempio. Gli ziggurat di Etemmeniguru a Ur e Etemenaki a Babilonia. Tipi di edifici del palazzo. Il rivestimento delle superfici con mattoni smaltati è una caratteristica distintiva dello stile mesopotamico (la porta di Ishtar, la via della processione, la sala del trono del palazzo meridionale di Babilonia). Il rilievo è l'elemento principale della decorazione dei palazzi sumero-accadico e assiro-babilonese. Shedu è un esempio unico della combinazione di bassorilievo e altorilievo (Palazzo di Sargon 11 e in Dur-Sharrukin). Epopea eroica The Tale of Gilgamesh è la principale fonte di immagini per l'arredamento esterno. Caratteristiche realistiche nei rilievi e negli affreschi degli interni.	5
3.	Cultura artistica dell'antico Egitto	L'idea della Vita Eterna è alla base dell'antica cultura egizia. Leggenda di Osiride e Iside. Il rito della mummificazione e la necropoli come incarnazione materiale dell'idea di Vita Eterna (le piramidi di Giza, il tempio semiroccioso di Deir el-Bahri, il tempio rupestre di Abu Simbel). Scultura. Sollievo. Pittura. L'architettura del tempio di terra è un simbolo dell'auto-rinascita di Ra (tempio di Karnak, Ramesseum). La decorazione pittoresca e scultorea di sarcofagi e tombe è una formula magica di vita eterna. La combinazione di elementi del viso e del profilo nel canone della Vita Eterna.	9
4.	Cultura cretese-micenea	L'architettura del palazzo-labirinto di Cnosso come riflesso del mito del Minotauro. Unità ambiente e paesaggi pittoreschi: la specificità della cultura minoica. Carattere "ciclopico" dell'architettura e dell'arredamento dei sovrani micenei (il palazzo del re Agamennone a Micene).	3
	Cultura artistica d'Oriente	Riflessione dell'immagine religiosa e mitologica del mondo nella cultura spirituale dei popoli dell'Antico Oriente.	13
5.	Cultura artistica dell'India	L'induismo come nucleo della cultura artistica dell'India. L'epico Mahabharata e Ramayana. Indù - un analogo architettonico del sacrificio mistico e dell'ascetismo ascetico (tempio di Kandarya Mahadeva a Khajuraho). Il ruolo della scultura (la tecnica della "forma rigonfia") nella decorazione esterna di un tempio indù. Lo stupa buddista di Sanchi è un modello dell'Universo dell'antica India. Rilievo in pietra come cronaca della vita e delle gesta del Buddha. I cicli di affreschi dei templi rupestri di Ajanta sono un'enciclopedia della vita indiana. Il Taj Mahal è un esempio di estetica indo-musulmana. La miniatura indiana è una sofisticata fusione dello stile indo-musulmano.	4
6.	Cultura artistica della Cina	La cosmologia è la base della cultura cinese. La manifestazione dell'eterna armonia di yin e yang nel genere paesaggistico di "montagna-acqua". Trasmissione di una grande immagine del mondo in maniera decorativa di gong-bi (Li Sisun "Viaggiatori in montagna"); paesaggio d'atmosfera nella tecnica del sei (Wang Wei "Clearlight dopo una nevicata a Goah vicino al fiume"). L'unità di parola, segno e immagine è lo standard pittura cinese. Mostrare l'etica del confucianesimo, del taoismo e del buddismo nelle opere letterarie ("Lunyu" - "Giudizi e conversazioni", "Daodejing" - "Il libro della via e della grazia", "Jin, ping, mei" - "Fiori di prugno in un vaso d'oro"). Estetica del vuoto nelle arti visive. L'architettura dei palazzi e dei templi riflette il modello del mondo a cinque termini (Gugong, il Tempio del Cielo). Yiheyuan Park a Pechino come incarnazione ideale dell'armonia celeste.	4
7.	Cultura artistica del Giappone	Estetica dello shintoismo cultura giapponese. Il culto delle forme naturali e la bellezza dell'ordinario in architettura (santuario di Amaterasu a Ise). “All in One” (“Pine Needle Civilization”) è l'idea chiave della cultura artistica giapponese: la cerimonia del tè chanoyu, i giardini rocciosi filosofici hiraniva (Ryoanji a Kyoto), la xilografia ukiyo-e (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro , Katsushika Hokusai). Estetizzazione del momento. Immagini del mondo antico nella cultura moderna. Dialogo tra Occidente e Oriente nella cultura.	5
8.	Cultura artistica della Mesamerica	Il rituale sacrificale in nome della vita è il fulcro della cultura degli indiani del Centro e Sud America. Il tipo di costruzione di Teotihuacan come esempio del tempio e dell'architettura secolare dei Maya e degli Aztechi (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Funzione sacra della decorazione scultorea dei templi. La combinazione di simbolismo e realismo nella decorazione pittoresca (Bonampak). Architettura coloniale in Messico. Mito e realtà nei cicli pittorici di D. Rivera (Ministero dell'Istruzione, Palazzo Nazionale di Città del Messico).	3
	Cultura artistica dell'Europa occidentale e Nord America	Grado 11	54
	Cultura dell'arte antica	Grado 11	15
9.	Cultura artistica dell'antica Grecia	Estetica dell'antichità. Antropomorfismo dell'atteggiamento. Riflessione della mitologia poetica dei Greci in architettura (Tempio di Atena a Paestum, Partenone ed Erechteinon ad Atene). Dal ritmo lineare nell'arcaico al volume (altorilievo) nell'ellenismo (“Perseo che uccide la Gorgone Medusa” sulla metope del tempio di Atena a Selinunte; il fregio ionico del Partenone; l'altorilievo “Gigantomachia” dell'altare di Zeus a Pergamo). La decoratività di kors e kouros arcaici è l'origine della scultura greca. Scultura greca di classici antichi (chiasmo di Policleto), alti (armonia di Fidia), tardivi (violento sfogo di Skopos). L'uomo e il destino nell'antico teatro greco: il tema della maledizione della famiglia Atrid nelle tragedie di Eschilo ("Oresteia"), Sofocle ("Elettra"), Euripide ("Elettra").	10
10.	Cultura dell'arte antica Roma	La specificità della visione del mondo etrusca come base della cultura romana. Decorazione pittoresca delle tombe etrusche. Naturalismo del ritratto e della scultura del tempio. Il valore romano per la gloria dello stato è il credo della cultura dell'antica Roma. La planimetria della città romana e l'architettura come riflesso della grandezza dell'Antica Roma (Foro Romano, Pantheon, Colosseo) Modello architettonico di una casa romana. Affresco e mosaico sono i mezzi principali per decorare una casa romana (Villa dei Misteri). La scultura ritratto dei romani è l'antesignana della scultura europea (l'altare della pace, la statua equestre di Marco Aurelio).	5
11.	arte paleocristiana	Tipologie di chiese paleocristiane: rotonda (mausoleo di Galla Placidia a Ravenna) e basilicale (Chiesa di Sant'Apollinare in Classe). L'ordine di collocazione dei mosaici all'interno del tempio (mausoleo di Galla Placidia, chiesa di Sant'Apollinare Nuovo a Ravenna). simbolismo cristiano. Tradizioni del mondo antico nella cultura europea e domestica.	3
12.	Cultura artistica del Medioevo.	Riflessione della visione del mondo cristiana orientale nell'architettura della chiesa bizantina con cupola a croce. Spazio. Simbolismo topografico e temporale del tempio (Santa Sofia di Costantinopoli). L'evoluzione dello stile bizantino nella pittura di icone e nella decorazione musiva (le chiese di San Vitale a Ravenna e Chora a Costantinopoli). L'evoluzione della basilica dal preromanico Saint-Michel de Cuxes al romanico Saint-Pierre a Moissac. La basilica romanica è un simbolo della via crucis e della salvezza attraverso la redenzione. Decorazioni in pietra come riflesso della vita di una persona nel Medioevo (il tema delle passioni su portali e capitelli di colonne). Policromia nella decorazione ad affresco delle basiliche romaniche. L'Alhambra è una sintesi delle culture romanica e musulmana. Estetica gotica. Un tempio gotico è un'immagine del mondo (progetto architettonico, scultura, arazzi millefler, vetrate, musica). Monodia come base della musica religiosa medievale (canto gregoriano) Varianti regionali dello stile gotico in Germania (Colonia, Norimberga), Spagna (Siviglia, Toledo), Italia (Siena, Orvieto). Epopea eroica, testi cavallereschi e cortesi, prosa popolare (esempio-sermone) - fonti di trame nella scultura medievale, pittura, miniatura Immagini della cultura medievale nell'arte delle epoche successive.	19
13.	cultura rinascimentale	Ideali dell'umanesimo nell'arte Rinascimento italiano. Protorinascimento nella letteratura (D. Alighieri "Vita Nuova") e nella pittura (Giotto: affreschi della chiesa di Santa Maria dell'Arena a Padova). F. Brunelleschi, fondatore dell'architettura rinascimentale (Casa Fondatrice, Cappella dei Pazzi). Maestri del primo Rinascimento nelle arti visive (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). La nuova estetica del Rinascimento: D. Bramante (architettura), L. da Vinci, Raffaello (pittura), Michelangelo (scultura). scuola veneziana): A. Paladio, Tiziano, Tintoretto. Il periodo di massimo splendore della polifonia (la scuola della "scrittura rigorosa") Caratteristiche del Rinascimento nei Paesi Bassi: la pala d'altare di Gand di J. Van Eyck; P. Brueghel il Vecchio - l'artista della folla. Rinascimento in Germania: maestri incisioni di A. Dürer. Rinascimento francese: la scuola di Fontainebleau è una fusione di immagini letterarie e pittoriche (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Le tragedie di W. Shakespeare sono l'apice della generalizzazione artistica di personaggi e situazioni. La grandezza e la tragedia degli ideali utopici del Rinascimento.	27
	Cultura artistica dei tempi moderni	Grado 11	17
14.	Estetica del barocco	Caratteristiche architettoniche come stile dell'insieme (Chiesa del Gesù a Roma). L. Bernini. Formazione di nuovi generi nella pittura (storica, domestica, natura morta). "Grande stile" P.-P. Rubens. Nuovo generi musicali: opera (C. Monteverdi: "Orpheus"), musica strumentale (A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). L'apice della polifonia libera nell'opera di J.-S. Bach. ("La passione secondo Matteo").	2
15.	Estetica del classicismo	"Grande stile" di Luigi XIV in architettura (Versailles, ensemble di Parigi). Classicismo nelle belle arti (N. Poussin). Teatro del classicismo francese (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Realismo nella pittura del XVII secolo	La bellezza del mondo reale nell'opera di M. Caravaggio (Italia), Rembrandt H. (Olanda), D. Velazquez (Spagna).	1
17.	Arte rococò	"Feste galanti" di A. Watteau, "pastorali" di F. Boucher.	1
18.	Estetica dell'Illuminismo	Storie filosofiche di Voltaire, dramma piccolo-borghese di D. Diderot, romanzo sentimentale di J.-J. Rousseau). Classicismo rivoluzionario e impero J.-L. Davide. Riforma dell'opera K.-V. Gluck. Sinfonismo della Scuola Classica di Vienna (ciclo sonata-sinfonico di J. Haydn, opera di W.-A. Mozart, sinfonie di L. van Beethoven).	2
19.	Estetica del romanticismo	La musica è il genere principale del romanticismo: canzoni (F. Schubert), programmi (G. Berlioz), opera (R. Wagner), folklore (J. Brahms). Religioso e temi letterari Pittura preraffaellita (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Paesaggio nella pittura romantica (C.-D. Friedrich. W. Turner). Romanticismo rivoluzionario di E. Delacroix e F. Goya. Parco inglese.	2
20.	Estetica del realismo critico	Grado 11	2
	La cultura artistica della fine dell'Ottocento e del Novecento.	Grado 11
21.	Estetica della cultura artistica della seconda metà dell'Ottocento	Assolutizzazione del momento nell'impressionismo: pittura (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), musica (C. Debussy), scultura (O. Rodin). Il culto dell'irrazionale nel simbolismo: pittura (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), scultura (E.-A. Bourdelle). Fissare l'eterno in un momento nel post-impressionismo (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Estetica della modernità	Un'espressione iconica di stile in architettura (V. Orte. A. Gaudi), pittura (A.-M. Mucha). Grafica (O. Beardsley), arti e mestieri (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). Sintesi delle arti in architettura. Il culto della bellezza assoluta come credo dell'arte in pittura (fregio di Beethoven).
22.	L'era del modernismo	Una nuova visione della bellezza come negazione dell'unità di forma, spazio e colore. Libertà individuale dell'artista ed esperimento creativo: fauvismo di A. Matisse, espressionismo di F. Mark, primitivismo di A. Rousseau, cubismo di P. Picasso, arte astratta V. Kandinsky, Surrealismo di R. Magritte, S. Dalì. Nuove tecniche (dodecafonia, aleatorio) e direzioni (nuove scuola viennese) nella musica. Costruttivismo in architettura Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoia a Poissy. "Grande stile" degli stati totalitari. Il principio di "nazionalità" e l'autoritarismo nell'arte totalitaria Originalità artistica e ideologica della cultura statunitense: letteratura (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), pittura (E. Hopper. E. Warhel). Musica (C. Ives). I grattacieli sono un'elegante stilizzazione dell'architettura tempio-piramidale dei Toltechi, Maya, Aztechi (Empire State Building a New York). Decoro geometrico come espressione di ottimismo, energia e pressione. Folklore afroamericano (fiabe, spiritual, blues, jazz).
23.	Postmodernismo	Principi di base. Nuovi tipi di arte e nuove forme di sintesi: cinematografia, installazione, alta moda (D. Galliano), computer grafica e animazione. Arte musicale della seconda metà del XX secolo (Beatles, Pink Floyd, " Nuova ondata»). Musica elettronica. La cultura di massa e la rinascita delle forme arcaiche nel pensiero artistico. Pop Art. Dialogo tra culture e globalizzazione.
	Cultura artistica russa	Grado 11
24.	Cultura dell'arte Rus' antica	slavo tradizioni pagane ed estetica dell'Ortodossia. Influenza culturale di Bisanzio e formazione dello stile nazionale (Cattedrale di Santa Sofia a Kiev). L'immagine mimetica è l'ideale dell'arte bizantina. Scuola di pittura di icone di Kiev (Alympiy). L'architettura in pietra bianca è un segno dello stile Vladimir-Suzdal (la Chiesa dell'Intercessione sul Nerl, la Cattedrale di Vladimir). La scultura in pietra sulla facciata è una sintesi di stili romanico e bizantino (Cattedrale Dmitrievsky a Vladimir). La pittura ad affresco è il tipo principale di arredamento d'interni. Interpretazione del tema del Giudizio Universale nella Chiesa russa. Caratteristiche dell'architettura delle chiese di Novgorod e Pskov. Formazione di scuole nazionali di pittura di icone. Scuola di pittura di icone di Novgorod ("San Giorgio con la vita"). Scuola di pittura di icone di Pskov ("Discesa agli inferi"). F. Greco. Prima scuola di pittura di icone di Mosca nell'opera di A. Rublev. Icona "Trinità" come simbolo nazionale dell'unità delle terre russe. Iconostasi russa come simbolo dell'unità della Chiesa da Adamo al Giudizio Universale. Formazione dell'identità nazionale. Primo stile di Mosca in architettura (Cattedrale della Trasfigurazione nel Monastero di Spaso-Andronikov). Tendenze rinascimentali nell'architettura del Cremlino di Mosca (Aleviz Novy: Cattedrale dell'Arcangelo). La cattedrale dell'Assunzione di Fioravanti è un esempio unico della sintesi degli stili Vladimir-Suzdal e rinascimentale. Creatività di Dionisio come riflesso della grandezza e della gloria dello stato nazionale russo (un ciclo di affreschi nella Cattedrale della Natività della Vergine a Ferapontovo). famoso canto; concerto di festa. L'orientamento all'antichità russa è la specificità della cultura sotto Ivan il Terribile. La Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye è un esempio di tempio a padiglione. Chiesa dell'Intercessione Santa madre di Dio"sul fossato" a Mosca - un esempio di tempio-monumento. I cicli di affreschi (Cattedrale Smolensky del Convento Novodevichy a Mosca) e l'iconografia (l'icona "Chiesa militante") sono un esempio della riproduzione canonica del testo della Sacra Scrittura. Contatti con l'Europa occidentale (Bibbia di Piscator). Architettura civile (il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca). Motivi secolari nell'architettura religiosa (Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme). Le piastrelle smaltate multicolori sono un nuovo tipo di decorazione nell'architettura russa. Suono secolare degli affreschi del tempio (chiese mercantili di Mosca e Yaroslavl). Architettura in legno (il palazzo dello zar Alexei Mikhailovich a Kolomenskoye, la Chiesa della Trasfigurazione a Kizhi). Naryshkin barocco (il campanile del convento di Novodevichy, la camera del refettorio della Trinità-Sergio Lavra) come esempio influenza europea. Letteratura russa antica: da "Il racconto della campagna di Igor" a "La vita dell'arciprete Avvakum" Immagini dell'antica Rus' nell'arte russa.
	Cultura artistica della Russia nei tempi moderni	Grado 11
25.	Legami culturali tra Russia ed Europa	Il problema della sintesi culturale e del prestito culturale. Stile pietroburghese come riflesso dei gusti personali di Pietro I. La Fortezza di Pietro e Paolo è un esempio di fortificazione. La Cattedrale di Pietro e Paolo è un esempio di architettura religiosa. La casa estiva è un esempio di abitazione privata. Peterhof - "paradiso" di Pietro I in mare. Nuovi tipi di arredamento. "Rococò monumentale" F.-B. Rastrelli come varietà russa del barocco ( Palazzo d'Inverno Pietroburgo, Palazzo Carskoe Selo. Cattedrale della Resurrezione del Monastero Smolny). L'originalità del classicismo di Caterina in architettura; “primo classicismo” di A. Rinaldi (Palazzo di marmo a San Pietroburgo, palazzo a Gatchina); "rigoroso classicismo" J. Quarenghi (Accademia delle scienze, Istituto Smolny per nobili fanciulle). "Classicismo trasparente" di C. Cameron è una sottile stilizzazione del classicismo di Catherine (Tsarskoye Selo). La particolarità del classicismo moscovita come stile della "nobile repubblica". Edifici secolari (Università di Mosca, Assemblea della Nobiltà, Senato) e di culto (la Chiesa della Grande Ascensione alle Porte Nikitsky, il tempio all'Ospedale Golitsyn) di M.F. Kazakov. Pavlovsk e il castello Mikhailovsky a San Pietroburgo sono esempi ideali di una visione romantica del mondo nell'architettura del classicismo. Tendenze romantiche nella pittura (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) e nella scultura (F. Shubin, E.-M. Falcone) del classicismo Il classicismo di Alessandro dell'inizio del XIX secolo come orientamento verso gli ideali dell'antica Grecia : Cattedrale di Kazan , Borsa, Ammiragliato - simboli del potere militare, commerciale e navale della Russia. L'impero alessandrino come orientamento agli ideali dell'antica Roma: complessi urbanistici di C. Rossi (Arco di Stato Maggiore, Teatro Alexandrinsky, Palazzo Mikhailovsky). La Sala Bianca del Palazzo Mikhailovsky come esempio degli interni in stile Impero. Scena architettonica di P. di Gottardo Gonzaga nel teatro russo. Il ruolo della decorazione scultorea nella decorazione di edifici del classicismo e dell'impero (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumentale e decorativo (V.I. Demut-Malinovsky). Parco (P.P. Sokolov), scultura commemorativa (I.P. Martos). Sintesi di romanticismo, realismo e classicismo nella pittura (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov). Musica classica russa (M.I. Glinka).
26.	realismo critico nell'arte della seconda metà del XIX secolo.	La ricerca dell'autocoscienza nazionale nell'arte. Gli Erranti sono l'araldo di questioni sociali acute (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Nazionale quadro psicologico(V. G. Perov: ritratto di F. M. Dostoevskij; I. N. Kramskoy: ritratto di M. P. Mussorgsky). Genere storico (V.I. Surikov). Il ruolo speciale del paesaggio come "paesaggio dell'anima russa" nella scuola paesaggistica russa (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). Il principio della "verità musicale" nel lavoro dei compositori " possente manciata". Tradizioni romantiche nella musica di P.I. Čajkovskij. russo balletto classico(M.Petipa). Riflessione dell'“originalità etnica” russa nell'architettura (stile russo-bizantino della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca di K.A. Ton; stile “la russe” della Chiesa del Salvatore sul Sangue a San Pietroburgo di A.A. Parlanda) e nella monumentale pittura ( affreschi della Cattedrale di Vladimir a Kiev di V.M. Vasnetsov).
27.	Arte russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo	L'originalità dell'Art Nouveau russo nell'architettura. Le principali direzioni di stile nel lavoro di F.O. Shekhtel: neoromanticismo (la villa di Z.G. Morozova, l'edificio della stazione ferroviaria Yaroslavsky), plasticismo (la casa di Ryabushinsky), neoclassicismo (la villa Shekhtel su Bolshaya Sadovaya), razionalismo (la tipografia Morning of Russia). Realismo pittoresco V.A. Serov. Reminiscenze storiche degli artisti del "Mondo delle arti" (K.A. Somov, M.V., Dobuzhinsky, A.N. Benois). Sintesi di parola, colore e suono nella musica di A, N, Scriabin. Raffinata stilizzazione della modernità nelle produzioni di balletto delle Stagioni russe a Parigi (I. F. Stravinsky). Simbolismo nella pittura (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, "Blue Rose") e scultura (A.S. Golubkina).
28.	La cultura russa nella prima metà del XX secolo	Il significato mondiale delle ricerche creative degli artisti russi nella prima metà del XX secolo: pittura (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), musica (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . Cinematografia (S.M. Eisenstein), teatro (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Architettura (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Cultura russa della seconda metà del XX secolo	Arte della propaganda: scultura monumentale (N.A. Andreev), manifesto politico(DS Moore). L'arte del realismo socialista nella pittura (A.A. Deineka, P.D. Korin), nella scultura (V.I. Mukhina) e nell'incisione (V.A. Favorsky). Impero stalinista: grattacieli a Mosca (L.V. Rudnev), metropolitana di Mosca. Lo sviluppo della cultura russa nella seconda metà del XX secolo. "Città per tremila abitanti" - un progetto del futuro, che è diventato un presente. Sviluppo Arte russa alla fine del XX secolo: musica, pittura. Teatro, televisione L'apertura della cultura russa moderna e la continuità nel suo sviluppo.

MATERIALI DIDATTICI E METODOLOGICI

introduzione

La moderna società culturale è estremamente complessa e contraddittoria. La vita circostante offre a una persona diverse comprensioni del mondo, diversi punti di vista sulla sua comprensione. Tuttavia, oggi, più che mai, una persona cerca una risposta a importanti domande dell'esistenza terrena:

Qual è il mondo e il posto dell'uomo in esso? Qual è lo standard morale oggi? Cos'è la bellezza e qual è l'ideale estetico? Agli scolari vengono date risposte a queste domande direttamente o indirettamente nelle materie dei cicli matematico-naturale e umanitario. Matematica, fisica, chimica, biologia, creano un quadro scientifico-naturale del mondo. La storia è scienza sociale. Anche la letteratura, le lingue, la musica, le arti visive introducono alla comprensione del mondo, ma attraverso la creatività umana, e la visione del mondo può essere sia materialistica che religiosa. L'MHC aiuterà a rispondere a queste domande. MHK occupa un posto speciale nel processo di apprendimento scolastico. Con letteratura, musica, belle arti MHK è unito da obiettivi comuni: educazione morale, estetica e spirituale, educazione al gusto estetico, conoscenza della cultura artistica. Introduzione ai valori artistici universali e nazionali, sviluppo di un pensiero ampio e olistico. Il compito è insegnare agli studenti a vedere l'unità della cultura artistica attraverso la diversità. varie opere; distinguere opere di diversi stili, direzioni, comprenderne il contenuto; essere in grado di argomentare la loro comprensione e la loro valutazione delle opere; per instillare la capacità di autoanalisi.

Capitoli selezionati

Il materiale 1 parti argomenti inclusi:

Origine dell'arte.I Cultura artistica dell'Asia, dell'Africa, dell'America Latina.

Cultura artistica del mondo primitivo e civiltà antiche. Cultura artistica della Mesopotamia. Cultura artistica dell'Antico Egitto. Cultura cretese-micenea. Cultura artistica d'Oriente. Cultura artistica dell'India. Cultura artistica della Cina. Cultura artistica del Giappone. Cultura artistica della Mesamerica.II Cultura artistica dell'Europa occidentale e del Nord America.

Cultura artistica dell'antica Grecia. Cultura artistica dell'antica Roma. Arte paleocristiana. Cultura artistica del Medioevo. Cultura del Rinascimento. Il materiale 2 parti argomenti inclusi:

Cultura artistica dei tempi moderni. estetica barocca. Estetica del classicismo. Realismo nella pittura del XVII secolo. Arte rococò. Estetica dell'Illuminismo. estetica del romanticismo. Estetica del realismo critico. La cultura artistica della fine dell'Ottocento e del Novecento. Estetica della cultura artistica della seconda metà dell'Ottocento. Estetica della modernità. L'era del modernismo. Postmodernismo. III Cultura artistica russa.

Cultura artistica dell'antica Rus'. Cultura artistica della Russia nei tempi moderni. Legami culturali tra Russia ed Europa. Il realismo critico nell'arte del secondo Ottocento. Arte russa della fine del XIX-inizio del XX secolo. La cultura russa nella prima metà del XX secolo. Cultura russa della seconda metà del XX secolo.

Conclusione

Requisiti per il livello di formazione dei laureati

Come risultato dello studio della cultura artistica mondiale a livello di profilo, lo studente deve

Conoscere/comprendere

Caratteristiche dell'emergere e caratteristiche principali di stili e tendenze della cultura artistica mondiale; Capolavori della cultura artistica mondiale; I principali mezzi espressivi del linguaggio artistico di diversi tipi di arte; Il ruolo del segno, simbolo, mito nella cultura artistica;