Trifonov의 작품 "제방 위의 집"의 성격 문제. Trifonov의 이야기 "제방 위의 집"분석 "제방 위의 집"이야기의 주인공은 시간입니다

"제방 위의 집"은 1975 년에 작성되었으며 1976 년 잡지 "People of Friendship"에 1 호로 게재되었습니다. 잡지 Baruzdin의 편집장은 Trifonov의 친구였으며 영웅과 달리 그의 경력을 위험에 빠뜨 렸습니다. 이야기의. 그러나 잡지는 인기를 얻었고 출판물은 유명해졌습니다.

스탈린 시대의 이야기는 흐루시초프 해빙 이후 처음으로 공개되었으며 완전히 무수정되었습니다. 그러나 6 개월 후 작가 연합 회의에서 작품이 비판을 받았으며 잡지 문제는 더 이상 도서관에서 발행되지 않았습니다. 이야기의 많은 영웅은 작가의 지인 인 Sonya와 그녀의 아버지 Lyovka, Anton 사이에 프로토 타입을 가지고 있습니다.

장르 독창성

Trifonov는 "모스크바 이야기"의 순환인 "The House on the Embankment"를 완성한 후 Trifonov는 근대성과 역사와의 연결에 대한 소설 작업을 시작했습니다. 일부 연구자들은 "제방 위의 집"을 고려합니다. 약간의 로맨스, 영웅의 전 생애, 시작과 끝이 독자의 눈앞에서 번쩍이기 때문입니다. 다양한 장르이야기는 심리적이다. 영웅의 행동 동기는 내부 독백과 함께 사건을 보여줌으로써 드러납니다. 다른 점다른 캐릭터의 눈을 통한 비전. 이야기는 철학적, 가족 및 가정이라고도 할 수 있습니다. 그러나 사회적 측면으로 인해 인기를 얻었습니다.

이야기의 문제

이야기의 가장 중요한 문제는 사회적입니다. Trifonov는 소비에트 사회의 "권력의 변화"를 관찰합니다. 이러한 유형의 모든 차이점에도 불구하고, 이제 지적인 혁명적 낭만주의자로 보이는 첫 번째 유형은 아이디어를 위한 잔인한 살인자였습니다. 침체기부터 경력가 유형을 낳은 것은 바로 그들이었습니다. "제방 위의 집"은 개혁가 세대와 함께 사회주의의 이상이 죽어 가고 있음을 보여주었습니다.

이제 주인공의 행동은 거의 사악해 보이지 않습니다. 현대 사회지적인 성찰을 잘 하지 않고, 자신의 이익을 위해 행동하면 종종 다른 사람에게 불편을 끼칩니다. 이 이야기는 50년 동안 공중 도덕이 어떻게 변했는지 보여줍니다.

와 함께 사회적 문제얽힌 심리적. Glebov는 그의 기회주의에 대한 변명을 찾고 있습니다. 그는 살기를 원할 뿐만 아니라 재산그리고 사회에서 인정받는다. 그는 이러한 이점을 내면의 조화. Trifonov는 이것이 바로 영웅이 실패한 일이기 때문에 환호합니다. 그의 노년은 즐겁고 불안합니다. 그는 생존하고 적응할 수있게 해주는 "가치"를 다른 서클의 사람과 결혼하려는 딸에게 물려주지 않았습니다.

삶의 의미에 대한 철학적 문제는 이야기에서 가장 중요합니다. 주인공국내 편의와 혜택으로 좁혀집니다. 그는 기쁨 없는 웰빙을 위해 사랑을 희생합니다.

플롯 및 구성

이야기의 구성은 회고적입니다. 주인공 Glebov는 고위 관리의 번영하는 아들에서 타락한 알코올 중독자로 변한 그의 학교 및 대학 친구 Levka Shulepnikov (Shulepa)를 만납니다. 이 변형은 Glebov에게 깊은 인상을 주어 눈앞에서 번쩍입니다. 인생. 기억은 이야기의 주요 시간적 레이어를 구성합니다. 현재는 주인공의 어린 시절(1930년대), 젊음(1947년 이후)에 대한 70년대의 시작과 기억을 의미합니다.

Glebov는 Lyovka가 수업에 어떻게 왔는지, 그를 위해 어두운 수업을 준비한 방법을 회상합니다. Vadim은 선동자 중 하나 였지만 그를 때리지 않았습니다. Lyovka는 계부 나 감독에게 누구도 배신하지 않았습니다. 나중에 Lyovka의 계부는 여전히 Glebov에서 두 개의 이름을 발견했습니다.

Levka의 계부는 너무 영향력이 커서 두 소년의 부모가 모스크바에서 다른 도시로 옮겨졌습니다. 어떻게 든 Lyovka의 계부를 방해 한 모든 사람들이 어딘가에서 사라집니다. 예를 들어, Glebov의 공동 아파트에있는 이웃 인 모든 Bychkovs는 아이들이 전체 차선을 두려움에 빠뜨리는 "아무도 어디 있는지 알지 못합니다".

Glebov는 전쟁 후 연구소에서 Shulepa를 다시 만났습니다. Vadim은 여전히 ​​가난하고 Shulepnikov는 이미 다른 계부가 있지만 여전히 잘하고 있습니다. Shulepa는 더 이상 제방 위의 집이 아니라 Tverskaya의 아파트에 살고 있습니다.

집의 또 다른 거주자 인 어린 시절 친구 Anton Ovchinnikov는 1942 년에 사망했습니다. Glebov는 같은 집에 사는 간추크 교수의 딸인 동급생 소냐와 계속해서 의사 소통을합니다. 또한 Glebov는 Ganchuk의 지시에 따라 작품을 씁니다.

Sonya는 6 학년 때부터 Vadim과 사랑에 빠졌고 학생으로서 만 관심을 기울이지 않습니다. 젊은이들은 부모로부터 자신의 관계를 숨깁니다. 간추크 교수에 대한 박해가 시작된다. 관리직을 위해 연구소로 옮겨진 Druzyaev는 Sonya Ganchuk과의 관계가 어딘가에서 배우는 Glebov를 협박합니다. Glebov는 머리를 바꾸라는 제안을 받았습니다. 그렇지 않으면 Griboedov 장학금을 잃고 대학원에 대한 희망을 잃게됩니다.

Glebov는 자신의 리더십을 거부했다는 사실에 대해 Ganchuk과 감히 이야기하지 않습니다. 또한 그는 간추크 비난 전용 회의에서 연설해야합니다. Glebov는 불운 한 회의 전날 밤 할머니의 죽음으로 선택 문제에서 벗어났습니다. Glebov는 Sonya와 헤어지고 그가 그녀를 사랑하지 않는다는 것을 깨닫습니다 (또는 Ganchuk 가족에 대한 관심을 잃었습니다). 6 개월 후 그는 여전히 그를 도울 수 없기 때문에 간축을 비난하면서 회의에서 연설합니다. 회의 후 흐느끼는 술에 취한 Shulepnikov는 자신의 사회적 지위의 대가를 깨닫는 것 같았습니다.

간축은 곧 복직되었고 소냐는 죽었다. 독자는 어린 시절부터 이벤트의 모든 참가자를 알고있는 내레이터를 대신하여 작성된 마지막 에피소드에서 이에 대해 배웁니다.

영웅과 이미지

제방 위의 집은 이야기의 영웅 중 하나입니다. 그것은 작은 Glebov의 집 위에 매달려 사람들로부터 태양을 가리고 있습니다. 그 높이에서 음악과 목소리가 나옵니다. 그 주민들은 천체와 비슷합니다.

소비에트 엘리트의 삶의 집은 Deryuginsky Lane의 공동 난파선에 반대합니다. 분리의 상징, 카스트 소비에트 사회, Trifonov가 처음으로 말한 사람 중 하나였습니다. 물론 그는 밤에 엘리트 하우스에서 또 다른 희생자를 데려가는 검은 "깔때기"에 대해 침묵합니다.

주인공은 Baton이라는 별명을 가진 Vadim Glebov입니다. 어느 날 학교에 한 덩어리를 가져와 누군가에게 한 조각을 주었고 (모두가 그것을 원했습니다) 일종의 혜택을 받았기 때문에 그렇게 불 렸습니다. Glebov는 사람들에 대한 힘을 느끼는 것을 좋아했습니다. 이를 위해 그는 자신에게 유용한 급우들을 탐내는 영화 "Blue Express"로 데려가 매표원 인 Vadim의 어머니의 호위를 받았습니다.

어린 시절부터 Glebov는 불의를 예리하게 인식하고 제방에있는 집 주민들을 부러워했습니다. 점차적으로이 느낌은 Glebov가 아버지로부터 물려받은 또 다른 특성 인주의에 의해 가려집니다. 내레이터는 Baton이 아무것도 아닌 희귀한 재능을 가졌다고 말합니다. 사촌 Claudia는 Glebov를 잡식성이며 놀랍도록 무관심하다고 불렀습니다. Sonya의 어머니는 Glebov의 마음을 소부르주아 남자의 차갑고 비인간적 인 마음이라고 생각했습니다. 영웅이 탐내는 지위와 재정 상태를 달성하는 데 도움이 된 것은 이러한 자질이었습니다.

Glebov의 영적 삶은 일련의 자기 정당화 시도입니다. 자신을 위해 그는 망각에서 위안을 찾습니다. 기억되지 않는 것은 그에게 더 이상 존재하지 않습니다. 즉, Glebov는 존재하지 않는 삶을 살았습니다. 많은 독자들이 그의 삶에서 그들의 삶을 인식했습니다. Shulepnikov와의 만남 만이 불필요한 기억을 일깨 웁니다.

Levka Shulepnikov는 Glebov와 정반대입니다. 그는 그가 꿈꾸는 모든 것을 가지고 있다 소비에트 남자. 사랑하는 어머니, 태어날 때부터 귀족 여성 (어떤 이유로 그녀는 그것을 피합니다). 그의 의붓 아들에게 부유하고 친절한 계부는 전쟁 후 같은 종류의 다른 사람으로 대체됩니다. 대피에서 Glebov는 어머니를 잃고 아버지는 머리에 부상을 입었고 굶주림과 폐렴으로 거의 사망했으며 Lyovka는 이번에 이스탄불과 비엔나에서 보내고 이탈리아 사람과 결혼합니다. 전쟁 후 Glebov는 여전히 공동 아파트에 모여 있고 Levka는 Tverskaya의 아파트에 살고 있습니다.

점차적으로 Shulepnikov는 Glebov의 삶에서 점점 더 의미가 없어지기 시작합니다. Ganchuk에 대한 회의에서 그는 말하는 모든 사람들을 비난하고 그들과 자신을 소와 놈이라고 부릅니다. Glebov는 Shulepnikov의 개인적인 특성에 관심이 없으며 Shulep은 일종의 혜택의 원천입니다.

안톤 오브치니코프 - 진정한 친구어린 시절. 안톤은 자신의 양심과 타협하지 않고 자신과 조화롭게 사는 사람이다. 그는 엘리트 하우스의 1층에서 어머니와 함께 살고 있습니다. Glebov는 Anton을 천재로 간주했습니다. 동급생은 음악적이었고, 그림을 그리고, 소설을 쓰고, 평생 동안 그의 의지를 훈련했습니다. Anton은 1942년 병에 걸렸지만 전선에 자원하여 사망했습니다.

Glebov의 Sonya는 또 다른 이점입니다. 그녀는 6학년 때 할머니가 재킷에 붙인 패치를 보고 Vadim과 사랑에 빠졌습니다. 연민과 이타적인 희생은 그녀에게 내재되어 있습니다. Sonya는 조용하고 수줍음이 많고 빈혈이며 친절하고 복종합니다. 그녀는 Glebov가 할 수 없는 일을 하는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 부모에게 Vadim과의 관계에 대해 이야기하고 Glebov가 감독자를 변경한 이유를 설명합니다. 그녀가 빛을 두려워하고 어둠 속에 있기를 원했다는 사실로 구성된 Sonya의 정신 질환은 Glebov의 배신에 대한 쓰라린 진실을 거부하는 것입니다.

이 작업은 모스크바에서 발생하며 1930년대 중반, 1940년대 후반, 1970년대 초반 등 여러 시간대에 걸쳐 전개됩니다. 가구점에서 골동품 테이블을 사기로 동의 한 연구원이자 문학 평론가 Vadim Alexandrovich Glebov가 그곳에 도착하여 필요한 사람을 찾아 우연히 학교 친구 인 Levka Shulepnikov를 우연히 발견했습니다. 그리고 분명히 술을 마시고 있습니다. Glebov는 그를 이름으로 부르지 만 Shulepnikov는 그를 인식하지 못하거나 인식하지 못하는 척하며 외면합니다. 이것은 Glebov를 크게 아프게합니다. 그는 Shulepnikov 이전에 자신이 책임이 있다고 믿지 않으며 일반적으로 누군가가 책임을 져야한다면 시대입니다. Glebov는 집으로 돌아와 그의 딸이 서점 점원 인 특정 Tolmachev와 결혼 할 것이라는 예기치 않은 소식이 그를 기다리고 있습니다. 가구점에서의 만남과 실패에 짜증이 난 그는 다소 당황한다. 그리고 한밤중에 그는 그것을 집어 들었다. 전화-동일한 Shulepnikov에게 전화를 걸어 여전히 그를 알아보고 전화 번호를 찾았습니다. 그의 연설에는 똑같은 허세, 똑같은 자랑이 있지만 이것이 또 다른 Shulepnikov의 허세라는 것이 분명합니다.

Glebov는 한때 Shulepnikov가 수업에 등장했을 때 그를 고통스럽게 질투했다고 회상합니다. Lyovka는 모스크바 중심부의 제방에있는 거대한 회색 집에 살았습니다. Vadim의 많은 급우들이 그곳에 살았고 주변의 일반 주택과는 완전히 다른 삶이 진행되는 것 같았습니다. 이것 역시 Glebov의 불타는 부러움의 대상이었습니다. 그는 "에서 멀지 않은 Deryuginsky 차선의 공동 아파트에서 살았습니다. 큰 집". 사람들은 그를 Vadka Baton이라고 불렀습니다. 학교에 입학 한 첫날 그는 빵 한 덩어리를 가져와 그가 좋아하는 사람들에게 조각을 주었기 때문입니다. "절대 아무것도"인 그는 또한 무언가로 눈에 띄기를 원했습니다. Glebov의 어머니는 한때 영화관 안내원으로 일했기 때문에 Vadim은 티켓 없이도 영화를 보러 갈 수 있었고 때로는 친구를 사귈 수도 있습니다. 이 특권은 그가 관심 있는 사람들만 초대하면서 매우 신중하게 사용했던 학급에서의 그의 권력의 기초였습니다. 그리고 Glebov의 권위는 Shulepnikov가 일어날 때까지 흔들리지 않았습니다. 그는 즉시 인상을 남겼습니다. 그는 가죽 바지를 입고있었습니다. Lyovka는 거만하게 버텼고 그들은 어두운 것과 같은 것을 준비하여 그에게 교훈을 주기로 결정했습니다. 그들은 군중 속에서 공격하고 그의 바지를 벗으려고했습니다. 그러나 예기치 않은 일이 발생했습니다. 권총 발사는 이미 Lyovka를 뒤틀린 공격자를 즉시 ​​흩어졌습니다. 그런 다음 그는 실제 독일 허수아비와 매우 유사한 총을 쏘았다는 것이 밝혀졌습니다.

그 공격 직후 감독은 범죄자 수색을 준비했고 Lyovka는 누구도 인도하고 싶지 않았으며 사건이 잠잠해진 ​​것처럼 보였습니다. 그래서 그는 Gleb의 부러움에도 영웅이되었습니다. 그리고 영화에 관한 한 Glebov의 Shulepnikov도 자신을 능가했습니다. 일단 사람들을 집으로 불러 자신의 영화 카메라에서 Glebov가 좋아했던 동일한 액션 영화 "Blue Express"를 연주했습니다. 나중에 Vadim은 Shulepa와 친구가되어 수업 시간에 그를 불렀고 집, 거대한 아파트에서 그를 방문하기 시작했으며 그에게도 강한 인상을 남겼습니다. Shulepnikov는 모든 것을 가지고 있었지만 Glebov에 따르면 한 사람이 모든 것을 가져서는 안됩니다.

제과 공장에서 수석 화학자로 일했던 Glebov의 아버지는 아들에게 Shulepnikov와의 우정에 속지 말고 그 집에 자주 방문하지 말라고 조언했습니다. 그러나 Volodya 삼촌이 체포되었을 때 Vadim의 어머니는 국가 안보 기관의 중요한 인물 인 아버지에게 Lyovka를 통해 그에 대해 알아보도록 요청했습니다. Glebov와 한적한 Shulepnikov Sr.는 그가 알아낼 것이라고 말했지만 Glebov가 생각했듯이 오랫동안 잊혀진 허수아비와 함께 그 이야기에서 선동자의 이름을 알려달라고 요청했습니다. 그리고 자신이 선동자 중 하나 였기 때문에 이것이 결국 두 이름으로 명명 될 것을 두려워한 Vadim. 곧이 사람들은 부모님과 함께 전체 지역을 공포에 떨게하고 한때 골목에 나타난 또 다른 동급생 인 Shulepnikov와 Anton Ovchinnikov를 구타 한 그의 플랫 메이트 Bychkov처럼 사라졌습니다.

그런 다음 Shulepnikov는 1947 년 Glebov도 공부했던 같은 연구소에 나타납니다. 그들이 서로를 본 지 7년이 지났다. 마지막으로. Glebov는 대피했고 굶주리고 있었고 작년전쟁 중에 그는 비행장 서비스의 일부로 군대에서 복무했습니다. 그에 따르면 Shulepa는 외교 임무를 수행하기 위해 이스탄불로 날아 갔고 이탈리아 사람과 결혼 한 후 이혼했습니다. 그의 이야기는 수수께끼로 가득 차 있습니다. 그는 여전히 인생의 생일 소년이며, 이제 다른 당국과 다른 양아버지가 그에게 선물 한 트로피 BMW를 타고 연구소에 도착합니다. 그리고 그는 지금은 Tverskaya에서만 엘리트 하우스에 다시 살고 있습니다. 유전 귀족 인 그의 어머니 Alina Fedorovna만이 전혀 변하지 않았습니다. 다른 급우 중 일부는 더 이상 살아 있지 않았고 다른 일부는 다른 방향으로 휩쓸려갔습니다. 교수의 딸이자 연구소 학과장 인 Nikolai Vasilyevich Ganchuk 만 남아있었습니다. Sonya의 친구이자 세미나 비서 인 Glebov는 종종 제방의 같은 집에있는 Ganchuks를 방문하여 꿈을 꾸고 있습니다. 학년. 점차적으로 그는 여기에서 자신의 것이됩니다. 그리고 여전히 가난한 친척처럼 느껴집니다.

어느 날 소냐의 파티에서 그는 완전히 다른 이유로 이 집에 있을 수 있다는 것을 갑자기 깨닫습니다. 바로 그날부터 마치 명령처럼 소냐에 대한 친근한 감정이 아닌 완전히 다른 감정이 그에게서 발전하기 시작합니다. Bruski에있는 Ganchuk의 dacha에서 새해를 축하 한 후 Glebov와 Sonya는 가까워집니다. Sonya의 부모는 아직 로맨스에 대해 아무것도 모르지만 Glebov는 교사 인 Sonya의 어머니 Yulia Mikhailovna로부터 약간의 적대감을 느낍니다. 독일어그들의 연구소에서.

바로 이때 Glebov에 직접적인 영향을 미치는 모든 종류의 불쾌한 사건이 연구소에서 시작됩니다. 첫째, 언어학 교사 Astrug가 해고 된 다음 Sonya의 어머니 Yulia Mikhailovna에게 차례가 왔습니다. 비엔나 대학교.

Glebov는 졸업장을 작성하는 5년차에 예기치 않게 학과에 들어가라는 요청을 받았습니다. 대학원생 Shireiko와 함께 최근 연구소에 등장한 전직 군 검사 Druzyaev는 Ganchuk의 딸과의 친밀함을 포함하여 Glebov의 모든 상황을 알고 있으므로 누군가가 Glebov의 졸업장 책임자가되면 더 좋을 것이라고 암시했습니다. 다른. Glebov는 Ganchuk과 대화하는 데 동의하지만 나중에 특히 나중에 솔직한 대화기절 한 소냐와 함께 모든 것이 훨씬 더 복잡하다는 것을 깨달았습니다. 처음에 그는 시간이 지남에 따라 어떻게 든 해결되기를 희망하지만 Glebov가 겨울 학기 이후에받은 대학원과 Griboedov의 장학금이 그의 행동에 달려 있음을 지속적으로 상기시켜줍니다. 나중에 그는 그것이 자신에 관한 것이 아니라 간축에서 "통을 굴렸다"고 추측합니다. 그리고 "어두운 지하에서 태어난 생물처럼 완전히 사소하고 눈이 멀고 형태가없는"두려움도있었습니다.

어쨌든 Glebov는 Sonya에 대한 그의 사랑이 생각만큼 심각하지 않다는 것을 갑자기 발견합니다. 한편 Glebov는 Ganchuk이 논의되는 회의에서 연설해야합니다. Shireiko의 기사는 일부 대학원생(Glebov를 의미)이 그의 과학적 지도를 거부하고 있다고 언급된 간추크를 비난하는 것으로 나타났습니다. Nikolai Vasilyevich 자신에게 온다. Glebov와의 관계를 아버지에게 밝힌 Sonya의 고백만이 어떻게 든 상황을 해소합니다. 회의에서 연설해야 할 필요성은 나가는 방법을 모르는 Vadim을 억압합니다. 그는 자신의 비밀스러운 힘과 연결을 바라며 서두르고 Shulepnikov로갑니다. 그들은 술에 취해 여자에게 가고 다음날 숙취가 심한 Glebov는 대학에 갈 수 없습니다.

그러나 그는 집에 혼자 남아 있지 않습니다. 반 Druzyaev 그룹은 그에게 희망을 걸고 있습니다. 이 학생들은 Vadim이 간추크를 변호하기 위해 자신들을 대신해 발언하기를 원합니다. 간추크의 비서인 쿠노 이바노비치가 그에게 다가와 침묵하지 말라고 부탁한다. Glebov는 "for"와 "against"의 모든 옵션을 제시하며 그에게 적합한 옵션은 하나도 없습니다. 결국 모든 것이 잘 풀린다 예상치 못한 방법으로: 운명적인 회의 전날 밤 Glebov의 할머니가 돌아가시고 정당한 이유로 회의에 가지 않습니다. 그러나 Sonya와 함께 모든 것이 끝났고 Vadim의 문제가 해결되고 집 방문을 중단하고 Ganchuk과 함께 모든 것이 결정됩니다. 그는 주변 인력을 강화하기 위해 지역 교육 대학으로 보내졌습니다.

다른 많은 것들과 마찬가지로 Glebov는 기억하지 않고 잊으려고 노력하며 성공합니다. 그는 대학원과 직업을 모두 얻었고 파리에서 MALE 회의 (국제 문학 평론가 및 수필가 협회)의 에세이 섹션 위원으로 떠났습니다. 인생은 꽤 잘 발전하고 있지만 그가 꿈꾸던 모든 것이 기쁨을 가져다주지 못했습니다. "너무 많은 힘과 생명이라는 대체 할 수없는 것을 빼앗 았기 때문입니다."

두 번째 방향은 "집"입니다.

FIPI 웹 사이트는 다음과 같은 정의를 제공합니다. "집" - 방향은 집을 가장 중요한 가치로 생각하고 먼 과거에 뿌리를두고 오늘날의 삶에서 도덕적 지원을 계속하는 것을 목표로합니다. "집"의 다중 가치 개념을 통해 작은 것과 큰 것의 통일성, 물질과 영적, 외부와 내부의 관계에 대해 이야기할 수 있습니다.

집다중 값 단어입니다 ...
이것은 가족의 집입니다. 신뢰성과 안전, 편안함과 따뜻함의 상징입니다. 안에 부모의 집우리는 태어 났고 친하고 사랑하는 사람들이 여기에 살고 어린 시절을 여기에서 보냈고 여기에서 자랐습니다 ... 우리는 평생 부모의 집에서 살았던 따뜻한 추억을 간직합니다. 안에 집우리는 도덕의 첫 번째 교훈을 받습니다. 그것이 요람, 부두, 부두라고 불리는 것은 당연합니다. 고향에서 사람의 진정한 "나"가 드러나고 여기에서 그가 사회에 숨어있는 모든 가면을 벗습니다. 당신을 위협하는 것이 없기 때문에 집에서 가장하는 것은 의미가 없습니다.
이것 작은 고향. 안에 고향또는 마을에서 우리는 스스로 세상을 발견하고 자연을 사랑하는 법을 배우고 사람들을 알게 됩니다.
이것은 조국입니다. 모든 사람들을 위한 큰 집. 에서 아들과 딸의 도움을 요청하는 것은 조국입니다. 끔찍한 년전쟁.
집의 아름다움과 따뜻함은 주인의 영혼의 아름다움과 밀접한 관련이 있기 때문에 이곳은 영혼의 안식처입니다. 이것이 우리 생각의 영적인 시작입니다.
이곳은 지구이고, 그 구석구석은 크고 아름다운 행성의 일부이며, 우리 부모님의 집처럼 사랑해야 합니다.

에세이의 어떤 주제가 12월 2일이 될 수 있습니까?

우리 집은 러시아입니다.
"부모의 집 - 시작의 시작."
집은 언제나 환영받는 곳입니다.
집은 혁명적, 군사적 사건의 혼돈 속에서 섬이자 요새입니다.
집은 지친 영혼의 안식처이자 휴식과 회복의 장소입니다.
집은 영적, 도덕적, 문화적 전통을 구하는 장소입니다.
집은 영원, 아름다움, 삶의 힘에 대한 진술입니다.
집은 인간 존재의 기반이다.
집은 행복의 아름다운 꿈입니다.
집은 가족의 영혼의 초상입니다.
집의 상실 - 파멸 도덕적 이상. (1970~80년대 마을 침수에 대해)
집은 자신과 세상과의 불화입니다.

이 방향을 준비할 때 읽어야 할 책:

N. V. 고골 "죽은 영혼".
I.A. Goncharov "Oblomov".
L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화".
일체 포함. Solzhenitsyn "Matryonin Dvor".

추가 문헌:

M.A. 불가코프 " 화이트 가드", "개 심장".
FM Dostoevsky "범죄와 처벌". Raskolnikov의 삶에 대한 설명.
M. Gorky "바닥에서".
Yu.V. Trifonov "제방 위의 집".
VS 라스푸틴 "마테라에게 작별 인사"
AP 체호프. "체리 과수원".
처럼. 푸쉬킨 "유진 오네긴".
이다. Turgenev "아버지와 아들".
엄마. Sholokhov " 조용한 돈».

인용 자료

잠언과 속담:

손님이 되는 것도 좋지만 집에 있는 것이 더 좋습니다.
집에 있지 않음: 앉은 후에는 떠나지 않을 것입니다.
귀하의 집은 다른 사람의 것이 아닙니다. 귀하는 집을 떠날 수 없습니다.
주인이 없는 집은 고아입니다.
집에서 원하는 것과 사람들이주는 것을 사랑하십시오.
오두막은 모서리가 빨간색이 아니라 파이가 빨간색입니다.
칠하는 것은 주인의 집이 아니라 주인의 집이다.
집에 물건이 많은 사람에게 좋습니다.
오두막에 난로가 있다는 것은 좋은 연설입니다.
현지 집 덕분에 다른 집으로 가자.
집에 아무것도 없는 사람이 사는 것은 좋지 않습니다.
모든 집은 주인이 관리합니다.
외로운 - 집 어디에서나.

1차 샘플 에세이

"부모의 집"주제에

1. 에세이 소개.
집 ... 부모의 집. 우리 각자에게 그것은 매우 중요합니다. 결국, 아버지의 집에서 사람은 태어날 뿐만 아니라 남은 생애 동안 영적, 도덕적 책임을 받습니다. 자신의 가정과 가족에서 그 도덕적 지침은 그가 평생 동안 필요로 할 사람에게 놓여 있습니다. 그의 삶.

사람이 인생의 모든 시작을 느끼고 인식하는 곳이 여기에 있습니다. "사람의 모든 것은 어린 시절부터 시작됩니다. "라고 작가 S.V. Mikhalkov. 그리고 우리가 인생에서 무엇이 될 것인가는 우리가 자란 가족, 부모의 가정을 지배했던 영적 분위기에 달려 있습니다.

집의 테마는 세계의 횡단 테마입니다. 소설. 그들의 작품에서 작가들은 이 가족들이 살았던 다른 가족과 집에 대해 우리에게 말했습니다.

2. 에세이의 주요 부분 - 문학적 논쟁(분석 문학 작품또는 작품의 특정 에피소드).
인수 1.

코미디 "Undergrowth"에서 Denis Ivanovich Fonvizin은 Prostakov 귀족의 지주 집을 보여줍니다. 이 집은 무엇입니까?
그것은 가족의 우두머리 인 남자가 아니라 Prostakova 부인이 지배합니다.
이 집의 분위기는 아침부터 저녁까지 비명, 욕설, 무례한 말이 들리기 때문에 매우 어렵습니다. 지주는 모든 사람을 교활하고 거짓말하며 아무도 그녀를 달래지 못합니다.
프로스타코바는 없다 인간 존엄성. 그녀는 재단사 Trishka와 그녀에게만 만족하는 그녀의 henpecked 남편을 꾸짖습니다. 아내는 남편에게 독재적이다. 그녀는 아들을 위해 오빠에게 몸을 던진다. 그녀는 과로한 아들이 안타깝다.
Sophia는 Milon에게 다음과 같이 불평합니다. 힘든 삶 Prostakovs의 집에서.
이 여인의 집에 죄악이 자행하고 있습니다. 무지하고 잔인하며 나르시스트적인 여주인이 가족 관계힘 있는 위치에서. 전제주의는 인간 안에 있는 인간의 모든 것을 파괴하고 전멸시킵니다.
Starodum은 다음과 같이 말합니다. “여기에 악이 있습니다. 가치있는 과일". 그러나이 사악하고 잔인한 여자는 어머니입니다. 그녀는 Mitrofanushka를 매우 사랑합니다. 어머니의 홈런 분위기에서 아들은 어머니에게서 좋은 것을 배울 수 없었고 인생에서 그에게 꼭 필요한 강한 도덕적 책임을받지 못했습니다.
부모 가정의 그러한 상황은 Mitrofan에게 훌륭하고 강력한 도덕적 교훈을 줄 수 없습니다.

인수 2.

Rostov 가족의 집인 완전히 다른 집은 소설 전쟁과 평화에서 Leo Nikolayevich Tolstoy가 우리에게 보여줍니다.
우리는보다 큰 집모스크바 중심의 포바르스카야 거리. Ilya Nikolaevich Rostov 백작의 크고 친근한 가족이 이곳에 살고 있습니다. 이 집의 문은 모두에게 열려 있었고 모두를 위한 충분한 공간이 있었습니다.
집의 머리는 가정 휴가를 좋아하는 Ilya Nikolaevich Rostov 백작입니다. 그는 가족을 사랑하고 아이들을 신뢰합니다. "그는 매우 냉담한 선입니다." "그는 가장 아름다운 사람이었습니다."-이것이 그의 죽음 이후 지인들이 그에 대해 말하는 방식입니다. Tolstoy는 교육자의 선물이 Rostova 백작 부인에게 내재되어 있음을 강조합니다. 그녀는 딸을위한 첫 번째 고문이며 관대하고 성실하며 친절하고 개방적입니다.
가족은 음악적이고 예술적이며 집에서 노래하고 춤추는 것을 좋아합니다. 이 모든 것이 부모의 집이 영성의 특별한 분위기가 되었다는 사실에 기여했습니다. Rostovs의 집에서 "사랑의 공기"가 통치했습니다.
Rostovs의 행복한 집! 아이들은 부모의 부드러움과 애정을 느낍니다! 평화, 조화, 사랑은 모스크바 집의 도덕적 분위기입니다. 아이들이 가져간 삶의 가치 부모의 집존경받을 가치가있는 Rostov-이것은 관대함, 애국심, 귀족, 존경, 상호 이해 및 지원입니다. 모든 어린이는 부모로부터 공모, 공감, 동정, 자비의 능력을 물려 받았습니다.
Rostovs의 부모 집과 가족은 모든 것의 원천입니다. 도덕적 가치그리고 도덕적 지침, 이것은 시작의 시작입니다.

3. 결론.

두 집-Fonvizin의 Prostakova 부인 집과 Tolstoy의 Rostovs 집. 그리고 그들은 얼마나 다른가! 그리고 그것은 부모 자신과 부모의 가정, 가족에서 만들어지는 도덕적, 영적 분위기에 달려 있습니다. 나는 우리 시대에 가능한 한 많은 부모가 집을 돌보고 그 안에 강한 영적 분위기가있을 것이라고 정말로 믿고 싶습니다. 모든 가정이 젊은이들을 위한 도덕적 지침의 진정한 원천이 되게 하십시오!

2차 에세이 샘플

"M.A.의 소설 "Quiet Flows the Don"의 집 테마. 숄로코프

서사시 소설 "조용한 돈"에서 M. Sholokhov는 독특한 삶의 방식 인 원시적 전통으로 Cossack Don의 삶에 대한 장대 한 그림을 그렸습니다. 가정, 가족이라는 주제는 소설의 중심 주제 중 하나입니다.
이 테마는 작업 시작부터 강력합니다. "Melekhovsky 마당은 농장 가장자리에 있습니다."이것이 서사적 소설이 시작되는 방식이며 이야기 전체에서 M. Sholokhov는이 마당의 주민들에 대해 알려줄 것입니다. 방어선은 Melekhovs의 안뜰을 통과하며 빨간색 또는 흰색이 차지하지만 영웅을 위해 아버지의 집가장 가까운 사람들이 사는 곳은 영원히 남아 있으며, 항상 받아들일 준비가 되어 있고 따뜻합니다.
Melekhovs의 집 주민들의 삶은 모순, 매력 및 투쟁의 얽힘에 나타납니다. 첫 번째 장에서는 일반적인 원인인 경제적 문제가 이러한 문제를 어떻게 연결하는지 보여줍니다. 다른 사람들한 가족으로. 그렇기 때문에 M. Sholokhov는 다양한 세부 사항을 설명합니다. 노동 과정-낚시, 쟁기질 등 상호 지원, 서로 돌보기, 일하는 기쁨-이것이 Melekhov 가족을 하나로 묶는 것입니다.
집은 장로의 우선권에 달려 있습니다. Pantelei Prokofich, Ilyinichna는 실제로 가족의 거점입니다. Pantelei Prokofich는 근면하고 경제적이며 성미가 매우 빠르지 만 마음은 친절하고 예민했습니다. 가족 내 분열에도 불구하고 Pantelei Prokofich는 적어도 손자와 자녀를 위해 예전 삶의 방식을 하나의 전체로 결합하려고합니다. 그는 경제에 유용한 일을하기 위해 집에 무언가를 가져 오기 위해 끊임없이 노력합니다. 그리고 그가 세상에서 무엇보다 사랑했던 집 밖에서 죽는다는 사실-시간이 가장 소중한 것-가족과 은신처를 빼앗은 남자의 비극.
M. Sholokhov는 Ilyinichna를 "용감하고 자랑스러운 노파"라고 부릅니다. 그녀는 지혜와 정의를 가지고 있습니다. 그녀는 자녀들이 기분이 나쁠 때는 위로해 주지만, 잘못을 저지르면 엄하게 심판하기도 합니다. 그녀의 모든 생각은 아이들, 특히 막내 인 Gregory의 운명과 관련이 있습니다. 그리고 그녀가 죽기 전 마지막 순간에 Grigory를 볼 운명이 아니라는 것을 이미 깨닫고 집을 떠나 대초원으로 향하여 아들에게 작별 인사를한다는 것은 매우 상징적입니다. “Gryshenka! 내 사랑하는 사람! 내 작은 피!"
전체 Melekhov 가족은 큰 교차로에서 자신을 발견했습니다. 역사적 사건. 그러나 고향에 대한 생각은 대표자들의 영혼 속에 살아 있습니다. 젊은 세대이 가족.
Grigory Melekhov는 고향 인 고향과 혈연 관계를 느낍니다. Aksinya를 열정적으로 사랑하는 그녀의 떠나고 모든 것을 그만두 겠다는 제안에 그는 거절합니다. 나중에야 그는 농장을 떠나기로 결정했고, 그리 멀지 않은 곳에서도 농장을 떠났습니다. 그의 고향과 평화로운 노동은 그에게 삶의 주요 가치로 여겨집니다. 전쟁에서 피를 흘리며 그는 파종을 준비하는 방법을 꿈꾸며 이러한 생각은 그의 영혼을 따뜻하게 만듭니다.
Melekhovs와 Natalia의 집과 밀접한 관련이 있습니다. 그녀가 사랑받지 못한다는 사실을 깨닫고 Grigory가 Aksinya와 함께 있다는 것을 알면서도 그녀는 시아버지와 시어머니의 집에 남아 있습니다. 본능적으로 그녀는 남편의 집에서만 남편을 기다릴 수 있고 남편과 새로운 삶을 시작할 수 있다는 것을 이해합니다. 행복한 삶. 그리고 아마도 Aksinya와 Grigory의 사랑이 처음부터 파멸 되었기 때문에 그녀는 노숙자입니다. 그들은 집 밖에서, 정해진 관습 밖에서 만납니다. 그리고 함께 있기 위해서는 둘 다 집을 떠나야 합니다. Aksinya가 길에서 죽고 소설의 끝에서 Grigory가 아들을 품에 안고 집 앞에서 자신을 발견한다는 것은 매우 상징적입니다. 그리고 이것은 그의 유일한 구원이자 무너지고 갈라지는 세상에서 살아남을 희망으로 밝혀졌습니다.
M. Sholokhov의 사람은 우리 행성에서 가장 귀중한 것이며 사람의 영혼을 형성하는 데 도움이되는 가장 중요한 것은 그가 태어나고 자란 집이며 항상 기대되고 사랑받을 곳이며 그가 어디에서 확실히 돌아올 것이다.

Yury Trifonov의 이야기 "The House on the Embankment"는 저자가 1970 년대에 작업 한 "Moscow Tales"컬렉션에 포함되어 있습니다. 그 당시 러시아에서는 인간 생활의 대규모 글로벌에 대해 글을 쓰는 것이 유행이었습니다. 그리고 사회 질서를 이행하는 작가는 항상 국가의 요구를 받았고 그들의 작품은 다양했습니다. 대순환그들은 편안한 삶을 기대할 권리가 있었습니다. Trifonov는 사회 질서에 관심이 없었고 기회주의자도 아니었습니다. A.P. Chekhov, F. M. Dostoevsky 및 기타 많은 러시아 문학 창작자들과 함께 그는 철학적 문제에 대해 우려하고 있습니다.

수년이 흐르고 수세기가 지났습니다. 이러한 질문은 답이 없는 상태로 남아 있으며 계속해서 사람들과 대면합니다. 사람과 시대... 사람과 시간... 이것은 사람을 책임에서 해방시키듯 사람을 복종시키는 시간, 모든 것을 비난하는 것이 편리한 시간입니다. 이야기의 주인공 인 Glebov의 잔인한 내부 독백은 계속됩니다. 그러니 때때로 인사하지 마십시오.” 이번에는 사람의 운명을 크게 바꾸거나, 그를 높이거나, 학교에서 "통치"한 지 35 년이 지난 지금 바닥에 가라 앉은 남자가 그의 엉덩이에 앉는 곳으로 그를 떨어 뜨릴 수 있습니다. 트리포노프는 1930년대 후반부터 1950년대 초반까지의 시간을 특정 시대뿐만 아니라 바딤 글레보프와 같은 우리 시대의 현상을 형성한 영양 토양으로 간주한다. 작가는 비관론자가 아니지만 낙관론자도 아닙니다. 그의 의견으로는 사람은 대상이자 동시에 시대의 주제, 즉 그것을 형성합니다. 이러한 문제는 많은 러시아 고전을 걱정했습니다. 그들은 Trifonov 작업의 중심 위치 중 하나를 차지합니다. 저자 자신은 자신의 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다. “내 산문은 일부 속물에 관한 것이 아니라 당신과 나에 관한 것입니다. 각 사람이 시간과 어떻게 연결되어 있는지에 관한 것입니다. Yuri Valentinovich는 인간 정신의 상태를 분석하고 싶어합니다. Vadim Glebov의 예에 대한 "The House on the Embankment"이야기에서 평생 동안 그의 생각을 가진 사람에게 일어나는 일의 문제가 드러납니다.

Glebov의 어린 시절이 그를 정의했습니다. 더 이상의 운명. Vadim은 제방에있는 집과 같은 거리에 위치한 작은 2 층 집에서 태어나고 자랐습니다. "전체 도시 또는 전체 국가와 같은 회색 헐크"입니다. 그 먼 시대에 Glebov는이 집 주민들의 부러움 인 "불일치의 고통"을 경험하기 시작했습니다. 그는 온 힘을 다해 그들에게 손을 내밀어 그들을 기쁘게 하려고 노력했습니다. 결과적으로 Levka Shulepnikov는 그의 가장 친한 친구, 모두가 기꺼이 그를 회사에 받아들였습니다.

다른 사람을 기쁘게하고, 자신을 잘 추천하고, Glebov에게 깊은 인상을 남기려는 사람의 자연스러운 욕구는 점차 진정한 순응주의로 발전합니다. “그는 모든 사람에게 적합했습니다. 그리고 이것저것, 저것들, 저것들, 사악하지도 않고 친절하지도 않고 탐욕스럽지도 않고 관대하지도 않고 비겁하지도 않고 무모하지도 않고 교활하지 않은 것처럼 보이지만 동시에 같은 시간은 속임수가 아닙니다. Levka와 Manyunya는 서로를 견딜 수 없었지만 그는 Levka 및 Manyunya와 친구가 될 수 있습니다.

어린 시절부터 Vadim은 특히 인내심이 다르지 않았으며 비겁하고 우유부단 한 사람이었습니다. 어린 시절에 여러 번 그의 비겁하고 사악한 행동이 그를 떠났습니다. 그리고 Shulepnikov의 구타의 경우와 Vadim이 곰을 배신했을 때 Sonya에게 그녀가 그를 구하기 위해 난간을 걷는 것에 대해 말했을 때 Glebov는 항상 겁쟁이와 악당처럼 행동했으며 그는 항상 건조하게 나왔습니다. 물에서. 이러한 자질은 그에게서 발전했습니다. 놀라운 힘. 그는 평생 대담한 행동을 한 적이 없으며 항상 자신을 사람으로 대표하지 않는 평범한 사람이었습니다. 그는 다른 사람의 등 뒤에 숨어 책임과 결정의 부담을 다른 사람에게 전가하고 모든 것이 진행되도록하는 데 익숙합니다. 유치한 우유부단 함은 극도의 척추가없고 부드러움으로 바뀝니다.

학생 시절에 번영하고 부유 한 Ganchuks를 부러워하는 Shulepnikov는 그의 영혼을 먹고 도덕성, 사랑 및 연민의 마지막 잔재를 대체합니다. Glebov는 점점 더 저하되고 있습니다. 이 기간 동안 그는 이전과 마찬가지로 모든 사람, 특히 간축을 기쁘게하기 위해 자신감을 얻으려고 노력합니다. 그는 그것을 잘합니다. 어린 시절의 교훈은 헛되지 않았습니다. Glebov는 집에서 자주 손님이되었고 모두가 그에게 익숙해졌고 그를 가족의 친구로 간주했습니다. Sonya는 온 마음을 다해 그를 사랑했고 잔인하게 착각했습니다.이기 주의자의 영혼에는 사랑의 자리가 없습니다. 순수하고 성실한 사랑, 우정과 같은 개념은 Glebov에게 외계인이었습니다. 물질 추구는 그에게 영적인 모든 것을 부식 시켰습니다. 많은 고통없이 그는 간축을 배신하고 소냐를 버리고 그녀의 남은 인생을 망칩니다.

그러나 Vadim Glebov는 여전히 자신의 길을 찾았습니다. “가장 독창적인 방법으로 아무것도 아닌 사람이 될 줄 아는 사람이 멀리 나아갑니다. 요점은 그들을 다루는 사람들이 그들의 욕망과 두려움이 그들에게 암시하는 모든 것을 배경 없이 상상하고 끌어낸다는 것입니다. 항상 운이 좋은 것은 아닙니다. 그는 사람들에게 침입하여 철학 박사가되었습니다. 이제 그는 좋은 아파트, 비싸고 희귀 한 가구, 높은 사회적 지위 등 모든 것을 갖추고 있습니다. 중요한 것은 없습니다 : 가족의 따뜻하고 부드러운 관계, 사랑하는 사람과의 상호 이해. 그러나 Glebov는 행복해 보입니다. 사실, 때때로 양심은 여전히 ​​깨어납니다. 그녀는 그의 사악하고 낮고 비겁한 행동에 대한 기억으로 Vadim을 찌릅니다. Glebov가 그토록 잊고 싶었던 과거는 그가 그토록 부인하고 싶었던 자신에게서 멀어지고 여전히 그의 기억 속에 떠오릅니다. 그러나 Glebov는 자신의 양심에 적응하는 법을 배운 것 같습니다. 그는 항상 다음과 같이 말할 권리가 있습니다. “사실 내가 무엇을 비난해야합니까? 상황이 너무 발전해서 최선을 다했습니다. 또는 : "그녀가 그렇게 나쁜 유전을 가지고 있기 때문에 그녀가 병원에 ​​있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다."

그러나 어린 시절에도 Vadik Glebov가 척추가없는 악당 순응 주의자로 변모하기 시작했지만 지금은 편안하게 살고 다양한 국제 회의에 참석합니다. 그는 오랫동안 자신의 목표에 완고하게 갔거나 반대로 도덕적, 의지 적 특성을 보여주지 않았을 수도 있습니다 ...

Y. Trifonov는 그의 이야기 "The House on the Embankment"에서 인간과 시간의 문제를 밝히는 데 현저하게 성공했습니다. 작가는 과거와 현재의 시간을 결합하는 것을 좋아하며 과거는 단절할 수 없음을 보여줍니다. 사람은 모두 거기에서 나오고 보이지 않는 실은 항상 사람의 과거와 현재를 연결하여 그의 미래를 결정합니다.
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에 상대적인 반대 극 마을 산문- 이것은 도시의 산문입니다. 특성 수치 - 트리포노프, 비토프, 마카닌, 킴, 키레예프, 오를로프그리고 다른 사람들.

Yu.V. 트리포노프(1925-81)"도시"산문 (이념적 및 예술적 방향)의 가장 저명한 거장 중 한 명으로 간주됩니다. 주제별 지정에 가깝습니다. Trifonov는 매우 합리적입니다. Chekhov의 전통 초기 Trifonov - 사실주의; 후기 - 포스트 모더니즘의 요소. Chekhov의 예술적 및 미적 원칙은 평범한 음모, "가장 단순한 경우의 사실주의", 과묵함, 음모 상황의 불완전 성, 숨막히는 갈등, "무한", 숨겨진 하위 텍스트, 저자의 서정적 활동에 대한 그의 헌신입니다. 내러티브, 독자에 대한 그의 신뢰, 작가가 말하지 않은 것을 재창조

도시 - 사회적, 도덕적, 설명적. 처음에 이것은 거의 중간 지정입니다. Trifonov는이 용어를 이데올로기적이고 의미있는 용어로 바꾸었고 특정 사회 유형 인 도시 속물주의에 관심이 있습니다. 속물주의는 19세기처럼 신분이 아니라 도덕적 현상이다. Trifonov의 영웅 대부분은 지적 노동을하거나 지식인 계층 (문헌 학자, 번역가, 극작가, 여배우, 엔지니어, 역사가)에 속하는 사람들입니다. 대부분 인문학. 그것은 압도적 다수가 Gorky와 Chekhov의 지식인의 특성이 부족하다는 것을 보여줍니다. 그들은 개인적인 안락함, 얕고 피상적이며 사소함을 위해 노력합니다.

"모스크바 이야기"의 순환”: "교환", "또 다른 삶", "예비 결과", "제방 위의 집". 중년의 영웅, 평균 소득. 그는 지식인의 세계를 매우 예리하고 사악하게 바라본다. 현대인의 주요 시험은 일상 생활, 일상 생활과의 전쟁입니다. 많은 사람들이 이 전쟁에서 도덕적으로 죽었습니다. 그것에 관한 기사를 작성하십시오. Trifonov는 삶의 모든 순간에 관심이 있습니다. 가정 (시험). 삶의 과정 자체를 고려합니다. "작은"감정적 경험 (시험 전 흥분)을 보여 주려고합니다. 사람들은 일어나는 일에 대해 매우 책임이 있습니다.

사회적 수준에 따라 사회의 엘리트 (예술가, 작가, 문헌 학자)에 속하는 "작은 사람들"의 밀폐 된 작은 세계. 그러나 그들의 관심 수준, 관계는 작습니다. Trifonov는 사회의 도덕적 질병에 대한 평가를 제공합니다.

1969 - 이야기 "교환".개념은 다층적이며 교환이 아니라 아파트 교환 중에 영웅에게 일어난 대체품입니다. 사회적 적대감. 대체 - 도덕적 타락.

"제방 위의 집"(1976): Trifonov의 첫 번째 소설의 영웅들에게 근본적으로 중요해 보였던 세상은 무너지고 곰팡내 나고 지방적이며 작아집니다. 지배적 인 신중함, 이기심. 집의 이미지("제방 위의 집"): 집은 일종의 상태입니다. 상징적이고 무서운 이미지. 고통스러운 작업, 많은 전기.

시작은 본질적으로 산문의 시입니다. 학생들에 관한 소설이지만 이념적 관점에서. 이야기는 학생 생활을 넘어선 것입니다. 사회적 차별화가 나타납니다. 어린 시절은 성격을 맡깁니다.

집은 목가적 인 공간의 특징을 취합니다. 이것은 마음의 평화, 세대의 연속성을 보장합니다.

Dostoevsky의 전통 인 기억의 범주는 근본적으로 중요합니다. Dostoevsky는 두 번째 계획의 형태로 제시됩니다. Sonya는 피해자의 상징적 이름입니다. Sonya의 어머니는 운명을 갚으려고 노력하고 있습니다. 소냐의 부모는 어떤 면에서는 피해자이고 어떤 면에서는 범인입니다. 기억의 범주는 Vadim의 회고록에 있습니다. Raskolnikov에 대해 이야기하십시오. Vadim-Sonya의 부모 인 Raskolnikov와 그녀 자신은 그의 희생자입니다. 기억의 동기는 망각의 동기다.

이야기 "제방 위의 집"의 주인공은 시간입니다. 이 작업은 모스크바에서 발생하며 1930년대 중반, 1940년대 후반, 1970년대 초반 등 여러 시간대에 걸쳐 전개됩니다. Klim Samghin에서와 같이. Trofimov는 무자비하게 변화하는 사람들과 그들의 운명을 포함하여 모든 것을 바꾸는 불가역적이고 불가역적인 시간의 흐름을 묘사하는 것을 목표로 추구했습니다. 이야기의 사회적 방향은 과거와 현재에 대한 이해에 의해 결정되며, 이 두 범주는 상호 연관된 과정을 나타냅니다. 줄거리 자체를 통해 Trofimov는 역사가 지금 여기에서 생성되고 역사가 매일 존재하며 과거의 존재가 미래와 현재 모두에서 느껴진다는 점을 강조합니다.

Yuri Trifonov (1925-1981)의 예술 세계에서 특별한 장소는 항상 성격 형성의시기 인 어린 시절의 이미지로 가득 차 있습니다. 첫 이야기부터 어린 시절과 청춘은 작가가 인간성과 정의, 아니 비인간성과 불의를 위해 현실을 시험하는 기준으로 보였다. "아이의 눈물"에 대한 Dostoevsky의 유명한 말은 "제방 위의 집"이라는 이야기에서 말했듯이 Trifonov의 모든 작업에 대한 서문으로 사용할 수 있습니다.

Trifonov는 역사적 사고가 특징입니다. 그는 현실을 우리 시대의 목격자이자 역사가이자 러시아 역사에 깊이 뿌리를 둔 사람으로 언급하면서 각 특정 사회 현상을 분석했습니다. 역사에 대한 인간의 책임.

역사의 맥락에서 한 남자, 시간의 영웅. 후기 작품에서-역사에 대한 설명, 가족의 역사. "Exchange"에서-팔로워가 없다고 느끼는 할아버지의 이미지 (Narodnaya Volya). 이상형이 아닌 1970년대 사람들의 실망. Trifonov는 무언가를 이해하려고 노력한 다음 혁명가를 비난하려고합니다. 점차적으로 반 혁명적 문제가 발생합니다.

줄거리에는 일부 역사적 인물이 포함되어 있습니다 (Nechaev의 서클, Kletochnikov). 역사에 대한 성찰은 매우 중요하며 다양한 방식으로 제시됩니다(캐릭터는 극작가/역사가, 과학자). 역사와 역사적 음모의 주제. 시간의 프리즘을 통해 보면 시간의 범주는 매우 다층적이다. 주요 주제는 사람이 일생 동안 어떻게 극적으로 변하는가입니다. 사람은 여러 삶을 살며 그 변화는 돌이킬 수 없습니다. 다른 삶의 동기 (Vampilov의 "Duck Hunt", Zilov의 독백, Chekhov의 "Three Sisters").

종종 고의적으로 편향된 주인공에 대한 인식의 프리즘을 통한 세계는 일어나는 일을 왜곡합니다. 프리즘 - 구부러진 거울 ( "Klim Samgin의 삶"). 예술적 디테일의 예술(체호프).

두려움의 동기, 영웅의 행동 동기 (무 활동, 오히려).

"제방 위의 집"이야기는 "시대"뒤에 숨으려는 교활한 시도와 함께 망각의 철학에 대한 강렬한 논쟁을 바탕으로 만들어졌습니다. 이 논쟁에서 - 작품의 진주. Glebov와 그와 같은 다른 사람들이 잊으려고 노력하고 기억에 타 버린 것은 작품의 전체 구조에 의해 복원되며 이야기에 내재 된 상세한 설명은 작가가 망각에 저항하면서 과거를 재현하는 예술적 및 역사적 증거입니다. 저자의 입장은 독자의 기억 속에 모든 것을 영속시키기 위해 아무것도 잊지 않고 복원하려는 열망으로 표현됩니다.

그는 독자가 이해하고 결정하고 보도록 초대합니다. 삶과 사람을 평가할 권리를 독자에게 의식적으로 전달합니다. 작가는 복잡한 사람의 성격과 그의 삶의 혼란스럽고 불확실한 상황을 가장 심오하고 심리적으로 설득력있게 재현하는 데 자신의 임무를 봅니다.

작가의 목소리는 한 번만 공개적으로 들립니다. 이야기의 프롤로그에서 역사적 거리를 설정합니다. 도입 후 모든 이벤트는 내부 역사적 완전성을 얻습니다. 이야기에서 서로 다른 시간 층의 생생한 등가성은 분명합니다. 레이어 중 어느 것도 추상적으로 제공되지 않으며 힌트로 플라스틱으로 확장됩니다. 이야기의 각 시간에는 고유한 이미지, 고유한 냄새 및 색상이 있습니다.

"제방 위의 집"에서 Trifonov는 다른 목소리이야기에서. 대부분의 이야기는 3인칭으로 작성되었지만 Glebov의 내면의 목소리, 그의 평가, 그의 반성은 Glebov의 심리학에 대한 냉정한 프로토콜 연구에 짜여져 있습니다. 또한 A. Demidov가 정확하게 지적했듯이 Trifonov는 "영웅과 특별한 서정적 접촉을 시작합니다." 이 연락의 목적은 무엇입니까? Glebov를 유죄 판결하는 것은 너무 쉬운 작업입니다. Trifonov는 영웅의 마이크로 세계에 대한 철저한 침투가 필요한 Glebov의 심리학 및 생활 개념 연구를 목표로 설정합니다. Trifonov는 의식의 그림자처럼 그의 영웅을 따라 가며 자기기만의 구석 구석에 뛰어 들어 자신의 영웅을 재창조합니다.

"... 내가 가장 좋아하는 트릭 중 하나는 아마도 너무 자주 반복되기 시작했을 수도 있습니다. 작가의 목소리는 그대로 영웅의 내부 독백에 짜여져 있습니다. "라고 Y. Trifonov는 인정했습니다.

“... 이야기의 선사 시대에 반복적으로 등장하는 작가의 이미지는 중앙 충돌이 전개되면 완전히 사라집니다. 그러나 가장 선명하고 절정에 이르는 장면에서는 나머지 이야기에서 상당히 뚜렷하게 들리는 작가의 목소리조차 줄어들고 거의 완전히 익사합니다. V. Kozheinov는 Trifonov가 Glebov의 목소리를 수정하지 않는다는 사실, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그의 평가를 정확하게 강조합니다. 이것이 바로 Glebov가 Krasnikova의 이미지를 만드는 방법입니다. 그리고이 불쾌한 이미지는 저자의 목소리로 어떤 식 으로든 수정되지 않습니다. 필연적으로 작가의 목소리가 여기에서 Glebov의 목소리와 어느 정도 연대하고 있음이 밝혀졌습니다.

서정적 여담에서 Kozheinov가 작가의 이미지를 보는 특정 서정적 "I"의 목소리가 들립니다. 그러나 이것은 이야기의 목소리 중 하나 일 뿐이며 사건과 관련하여 작가의 입장을 철저하게 판단 할 수 없으며 더욱이 과거 자신에 대한 입장을 판단 할 수 없습니다. 이러한 여담에서 일부 자전적 세부 사항을 읽습니다 (큰 집에서 전초 기지로 이동, 아버지의 상실 등). 그러나 Trifonov는이 서정적 목소리를 저자 인 내레이터의 목소리와 특별히 분리합니다.

V. Kozheinov는 Trifonov를 비난합니다. 그는 완전히 떠나는 것을 선호했습니다. 그리고 이것은 이야기의 전반적인 의미를 경시했습니다. 하지만 그 반대입니다.

한때 교수 겸 교사를 옹호하지 않았던 성공적인 비평가 Glebov의 이야기는 소설에서 배신의 심리적 자기 정당화 이야기가되었습니다. 작가는 주인공과 달리 1930~40년대의 잔인한 역사적 상황으로 인한 배신을 정당화하기를 거부했다.

The House on the Embankment에서 Trifonov는 증인으로서 Glebov가 지우고 싶어하는 그의 세대의 기억 ( "없는 삶")을 언급합니다. 그리고 Trifonov의 입장은 궁극적으로 예술적 기억을 통해 표현되며 시간과 장소에 의해 생생하게 연결된 개인과 사회에 대한 사회 역사적 지식을 위해 노력합니다.

박사, 현대인 Glebov는 무엇보다도 어린 시절과 젊음을 기억하고 싶지 않지만이 기간 동안 그의 저자가 돌아옵니다 (25 년 전). 저자는 현재에서 과거로 이야기를 이끌고 현대 Glebov에서 25 년 전 Glebov를 복원합니다. 그러나 한 레이어를 통해 다른 레이어를 볼 수 있습니다. Glebov의 초상화는 저자가 의도적으로 제공합니다. “거의 25년 전, Vadim Alexandrovich Glebov가 아직 대머리가 아니었고, 통통하고, 여자와 같은 가슴, 두꺼운 허벅지, 큰 배와 처진 어깨를 가졌을 때 ... 그가 아직 가슴 앓이로 고통받지 않았을 때 아침, 현기증, 몸 전체의 쇠약감, 간이 정상적으로 작동하고 신선한 고기가 아닌 기름진 음식을 먹고 결과에 대한 두려움없이 원하는만큼 와인과 보드카를 마실 수있을 때 ... 그가 발이 빨랐고, 앙상했고, 긴 머리, 둥근 안경에서 외모는 raznochinets-70 년대와 비슷했습니다 ... 그 당시에는 ... 그 자신은 애벌레처럼 자신과 다르고 선입견이 없었습니다 ".

Trifonov는 생리학 및 해부학에 이르기까지 시간이 사람을 어떻게 변화시키는지를 눈에 띄게 보여줍니다. 초상화 특성은 부정적입니다. 안에 없음 더 나은 쪽시간은 사람을 외부 적으로나 내부적으로 변경했습니다.

2) "그는 완전히 쓸모가 없었습니다, Vadik Baton"은 회상합니다. 서정적 영웅. -하지만 나중에 이해했듯이 이것은 드문 선물입니다. 아무것도 아닌 사람이 되는 법을 아는 사람은 멀리 갑니다.”.

그러나 서정적 영웅의 목소리가 여기에서 들리며 결코 그렇지 않습니다. 저자의 위치. 배턴은 한눈에 "없음". 사실, 그는 분명히 자신의 노선을 추구하고, 열정을 만족시키며, 자신이 원하는 것을 어떤 수단으로든 성취합니다.

3) 강조 표시된 단어는 작업의 여러 시간적 레이어를 함께 연결합니다. 화자가 문학적 텍스트의 시간과 공간 모두에서 이동하는 데 도움이 됩니다. " 그리고 나는 우리가 제방에 그 집을 어떻게 떠났는지 아직도 기억합니다. 비오는 10 월, 나프탈렌과 먼지 냄새, 복도는 책 묶음, 묶음, 여행 가방, 자루, 묶음으로 가득 차 있습니다. 이 모든 "Khurda-Murda"를 5층에서 철거해야 합니다. 사람들이 도우러 왔습니다. 어떤 사람이 엘리베이터 기사에게 “이 khurda-murda는 누구의 것입니까?”라고 묻습니다.

“제방에 그 집을 나왔던 기억이 나네요...”. 강조 표시된 단어가 회고 계획의 구성에 참여하는 메모리 텍스트입니다. 우리는 과거의 시간 계획에 들어가지 않고 현재와 동떨어진 모습을 보인다. 그리고 현재부터 우리는 "책 묶음, 묶음, 여행 가방, 가방, 묶음"을 봅니다. 그리고 어린 시절의 "Khurda-Murda"라는 집단적 개념이 나타납니다. 이 단어는 과거와 현재를 함께 연결합니다. 내레이션은 이제 이벤트 참가자를 대신하여 기억하지 않고 과거부터 진행됩니다. 내레이터는 자신과, 작은 자아와, 회사와 대화를 시작합니다. 여기에서 자신의 말과 다른 사람의 말을 구별하는 기능도 나타납니다. Khurda-murda는 어린이, 서정적 영웅 및 그의 회사에 속하는 단어입니다. 이해할 수 있도록 설명이 필요한 단어에 대해 설명하십시오.