붙인 목. 일렉트릭 기타의 바디에 넥을 부착하는 방법

넥이 일렉트릭 기타의 바디에 부착되는 방식은 대부분의 초보 연주자가 종종 간과하는 뉘앙스입니다. 악기를 선택할 때 "넥 디자인"이라는 문구는 설명에 있는 한 줄로 남아 있는 경우가 많습니다. 그러나이 의견은 근본적으로 잘못되었습니다. 그리고 예산 도구를 선택할 때이 요소를 무시할 수 있다면이 경우 동일한 가격 범주의 많은 도구에 대해 디자인이 동일하기 때문에 더 비싼 도구를 구입할 때 경로가 갈라집니다. 이 기사는 목 고정 유형의 차이점과 장점을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

전체적으로 현대 기타 구조에는 넥을 바디에 고정하는 3가지 유형이 있습니다. 볼트로 고정되어 있습니다 마운트, 접착식 마운트 및 스루 마운트. 기타의 두 부분이 어떻게 연결되어 있는지는 별 차이가 없는 것 같습니다. 그러나 다행스럽게도 차이가 있습니다. 그리고 이 차이는 매우 눈에 띕니다.

볼트 연결- 최대 흔한넥을 바디에 부착하는 옵션입니다. 모든 저렴한 기타에 있습니다. 그러나 이것이 이러한 유형의 고정이 최악이라는 의미는 아닙니다. 오히려 가장 간단하고 흔한. 이 경우 넥이 삽입되고 볼트로 고정되는 "포켓"인 기타 본체에 컷 아웃이 만들어집니다. 적절하게 조립하면 나무와 나무의 접합부가 매우 단단하고 강해집니다. 이러한 유형의 연결은 진동하는 현의 음향 특성이 본체로 전달되는 속도를 늦추기 때문에 음표가 더 느리게 절단되고 더 빨리 소멸됩니다. 간단히 말해서 기타의 서스테인(애프터 사운드)이 약해집니다. 그러나 기타는 매우 밝고 공명하며 상당히 강력한 어택을 가지고 있으며 날카로운 "무는"톤을 자랑합니다. 이런 종류의 기타는 매우 다재다능하지만 무거운 음악을 연주하는 데 가장 적합합니다. 또한 넥을 본체에서 분리하는 것이 어렵지 않기 때문에 이러한 기타의 수리가 가장 쉽습니다.

세트 넥의 경우 상황이 다릅니다. 무자비한 사람 설치된특수 홈에 에폭시 수지로 단단히 고정되어 있습니다. 이러한 유형의 연결을 통해 음향 특성이 최상의 방식으로 전달됩니다. 기타는 따뜻하고 깊으며 큰 공명을 가지고 있습니다. 그러나 전술한 장점을 위해 공격은 희생된다. 이러한 유형의 넥 부착물이 있는 기타는 접착 과정이 더 노동 집약적이기 때문에 더 비싼 경향이 있습니다. 또한 세트 넥은 디자인이 더 복잡하기 때문에 교체하거나 수리하기가 훨씬 더 어렵습니다. 이러한 유형의 넥이 있는 기타는 재즈 연주자뿐만 아니라 더 따뜻하고 부드러운 사운드를 선호하는 사람들에게 이상적입니다.

스루 넥은 가장 좋은 옵션으로 간주되지만 동시에 가장 비쌉니다. 기타의 넥은 바디를 통과하여 브릿지 높이에 고정됩니다. 이러한 상황에서 신체 부위와 목 만들어진다나무 한 조각에서. 이러한 유형의 넥 마운팅을 통해 나무의 자연스러운 소리를 충분히 경험할 수 있습니다. 많은 마스터들은 기타 사운드의 톤, 서스테인 및 특성이 완전히 드러나는 것은 이러한 유형의 체결 방식이라고 주장합니다. 이러한 유형의 넥 마운팅으로 기타를 연주할 때 사운드에 "많은 나무"가 있습니다. 또한 목에 발 뒤꿈치가 없기 때문에 게임의 편안함에 대해 특별히 언급 할 가치가 있습니다. 반면에 그러한 기타는 가장 비쌀뿐만 아니라 종종 수리가 불가능한 경우에 가장 비쌉니다. 따라서 이러한 유형의 기타는 주의해서 다루어야 합니다.

그러나 모든 규칙에는 예외가 있으며 위에 쓰여진 모든 것이 스루 넥이 있더라도 단순히 품질이 좋지 않은 악기를 만나지 않을 것이라는 100% 보장을 제공하지 않습니다. 이 경우 장착 방법에 상관없이 기타 소리가 좋지 않습니다. 따라서 구매할 때 손과 귀와 눈을 믿어야 합니다.

모던형 기타 객실"Scherzer 방식 사용(제조소 D" OFF, St. Petersburg)

아무것도 바뀌지 않습니다. 곧 새해, 우리는 폭탄을 터뜨리고 그곳에서 죽였고 건강 관리가 좋아지고 있으며 세상은 모두가 세상을 미워하기 때문에 세상은 모두를 미워합니다.
왜 우리가 변해야 합니까? 우리가 바꿀 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 우리는 쓸 것이다 새 기사기타의 진화에 대해, 그리고 동시에 - 우리는 오래된 것의 단점을 바로잡을 것입니다. 그 기사에서 언급한 기타의 구조적인 부분에 대해 이야기해보자.
소셜 네트워크(및 페이스북그리고 안으로 Vkontaktik) 정당한 비난이 왔습니다. 예를 들어, 이것은 어떤 종류의 교육 프로그램입니까, Google에 필요한 모든 두 번째 단어는 무엇입니까? 죄책감이 드는. 문제를 해결하고 있습니다.
(기사가 끝없이 늘어나지 않도록 다른 리소스의 긴 설명 - 여기에서 하이퍼링크를 가져옵니다. 자유롭게 클릭하고 이동하여 추가 정보를 얻으십시오)
결국 기타란 무엇인가? 무너지지 않고 현의 소리 진동을 증폭시키는 기능을하는 나무 드럼. 아름다움, 편리함은 중요한 파생물이지만 주요 파생물은 아닙니다.
그러나 이것은 해석의 문제일 뿐이다. 실제로 친구에게는 저 노인이 당당하고 애국적인 노인에게는 쥐의 침을 뱉는 이미지입니다. 그리고 그의 콧수염은 덜덜덜합니다.
실제로 기타는 우리의 멋진 소비에트 학교에서 말했듯이 몽골 인이 목표없는 엉덩이를 가지고있을 때 나무 드럼 일 수 있습니다. 주인의 손길을 거쳐 이 상자는 자연스럽게 예술작품이 되고, 복잡한 작업공학.

클레츠

건축에는 가장 마지막에 설치되는 장치가 있습니다. 성경은 그것을 시적으로 "초석"이라고 부르고 산문 장인은 그것을 "종석"이라고 부릅니다. 이것은 본질을 바꾸지 않습니다. 금고가 세워질 때, 이 돌은 가장 무례한 방식으로 그 중심에 박혀 있습니다. 그리고 그 순간부터 금고는 무너지지 않고 전체 구조를 운반할 수 있으며, 대주교는 고양이처럼 대성당에 들어갈 수 있습니다. 집.

기타에서 키스톤은 klets입니다.

용어의 기원은 구름 속의 검은 물입니다. 그것은 전투 도끼의 일부에서 나왔고, 이 부분 자체가 - “ 중상"-이름은 부리 때문입니다. 우리 언어로 기타 본체의 상단과 하단에 있는 두 개의 지지대를 만두라고 부르는 이유는 불분명합니다. 예를 들어 영국인은 세부 사항을 특별히 신경 쓰지 않고 이름을 지정하지 않습니다. 헤드블록그리고 테일 블록, 즉. 머리와 꼬리 막대. 그러나 모든 러시아와 마찬가지로 우리 언어는 일반적인 arshin으로 측정되지 않으므로 참아 봅시다. 일단 만두 - 만두가있게하십시오.

만두는 위 데크, 아래 데크, 측면 등 모든 것을 담습니다. 맨 위로 다른 방법들목이 붙어 있습니다.
그 시대에 류트 학교를 나눈 것은 클렛(일부 학자들이 생각하는 것처럼 스프링에 관한 것이 아니라)에 대한 논쟁이었습니다.
기타가 속한 것을 상기하십시오. 뽑아 낸 악기, 그리고 이미 - 류트에. 뽑은 것의 두 번째 하위 섹션은 감귤류이며 류트와 다른 점은 지판이 없다는 것입니다.
그 이름은 그리스어 "cithara"에서 유래했습니다.
최초의 현대식 류트는 13세기 유럽에서 등장했습니다. 그녀는 타원형의 몸, 짧은 목, 뒤틀린 머리, 매우 다른 수의 현을 가졌습니다. 최대 수는 24개, 일반적으로 5개이며 쌍(합창단)으로 묶여 있습니다.
에게 XVIII 세기류트가 빠르게 인기를 잃고 있습니다, tk. 키보드가 유행하고 있습니다. 그러나 한 나라에서는 기타가 스페인에서 변경되지 않았습니다.
현지 기타인 vihuela에는 5개의 현과 1개의 추가 현이 있습니다. 지금처럼 저음이 아니라 멜로디를 이끄는 특별한 것입니다. 처음에 기타에는 4개의 현이 있었고 세르반테스와 동시대의 유명한 음유시인이자 시인인 Vicente Espinel이 5번째 현을 설치했다고 추측했습니다. 5현 기타는 Stradivarius에 의해 성공적으로 만들어졌습니다. 지금 우리가 사용하는 것과 동일한 시스템(mi, si, sol, re, la)을 사용했습니다.
복제베이스 E는 나중에 18 세기 말에 나타났습니다. 기타 연구원이자 기타 거장인 Emilio Pujol은 6현에 대한 첫 번째 언급이 1799년으로 거슬러 올라간다고 말하지만 살아남은 출처에 따르면 이전 사례를 찾을 수 있습니다. 아마도 Pujol은 1799년 이후 그러한 기타가 사실상의 표준이 되었다는 것을 의미했을 것입니다.

그렇게 유럽 전역에 퍼진 기타는 XIX 세기비엔나에 위치한 인정받은 엔지니어링 센터가 하나 있었습니다. 그 당시의 기타를 가져갈 수 있으며 오스트리아 학교의 표준에 따라 만들어 졌는지 확인하십시오. 그 이유는 간단합니다. 유럽 동부에서 그들은 스페인 vihuela를 약간 수정하고 중지하기로 결정했습니다. 다른 것을 변경하지 마십시오. 나쁜 엄마의 밝은 이미지 인 Vihuela는 책 속의 말린 꽃처럼 주인의 마음에 간직되었습니다.

비엔나(오스트리아) 기타

비엔나 기타 제작 학교는 저항이 가장 적은 길을 따랐습니다. 모퉁이 돌에 필요한 것은 무엇입니까? 디자인을 유지하시겠습니까? 여기, 그가 보관하게하십시오.
비우엘라는 어떤가요? 막대가 맨 위에 있고 아래에서 두 번째입니다. 그게 다입니다. 작업이 준비되었습니다. 기타도 마찬가지입니다.

오스트리아에서 마에스터의 학교는 논쟁의 여지가 없는 권위였습니다. 존 게오르그 스타우퍼. 그는 바이올린을 만들기로 되어 있었지만 어떤 이유에서인지 그는 기타를 만들기 시작했고 많은 제자들을 배출했기 때문에 그의 추종자들을 분류하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
그러나 우리는 두 가지 유명한 이름을 확실히 알고 있습니다. 슈어저그리고 마르티나. Staufer의 이 학생들은 오늘날까지 기타에 장착된 스프링 패턴에 이름을 붙였습니다.
스프링 정보-조금 후에 만두에 대해 계속하겠습니다.

Viennese klets는 우리가 말했듯이 기타의 다른 모든 부분이 부착되고 "dovetail"이라는 홈을 사용하여 목이 특별한 방식으로 부착되는 내구성있는 목재 막대입니다. 사실 "도브테일"은 전혀 아닙니다. 음악 용어. 이것은 야드 기타리스트의 코드보다 발, 스파이크, 관절, 특히 더브 테일에 이러한 관절이 더 많은 건축업자의 일상 생활입니다. 로맨스 없음 - 조인트는 더브 테일처럼 보이므로 "더브 테일"이라고합니다. 그렇다면 왜 우리는 개를 개라고 부릅니까? 분명히, 그녀는 암캐처럼 보이기 때문입니다.

1825년 비엔나 기타. 상단의 만두에서 목 부분에 대한 간단한 선택을 볼 수 있습니다.

이것은 매우 안전한 연결입니다. 그들은 여전히 ​​거절하지 않을 정도로 신뢰할 수 있습니다. 친애하는 독자 여러분, 기타 사양에서 "Austrian neck" 또는 "Austrian school guitar"와 같은 것을 만난다면 그것이 의미하는 "dovetail" 조인트에 넥을 부착하는 Viennese 방식인지 확인하십시오.

Staufer의 삶은 특별히 장밋빛이 아니었습니다. 19세기 30대에 저널리즘 학부에서 자신을 표현하는 법을 배우면서 "문제적인 상황이 무르익었습니다." 그는 빚 구멍에 빠졌고 Christian Federic Martin은 세계에 이름이 널리 알려진 그의 재산을 찾기 위해 그에게서 미국으로 도망 쳤지 만 그의 선생님의 이름은 그다지 널리 알려지지 않았습니다. 파툼.

데카

비엔나 방식에 따라 조립된 20세기 40년대 독일 공장 기타

기타의 주요 사운드 이미 터는 상단 데크입니다. 그것이 지금 만들어지는 것-우리는 이미 여기에서 말했습니다 (). 그리고 19세기에는 들리는 모든 것으로 만들어졌습니다. 그건 그렇고 가문비 나무에서도. 탑 데크의 음향 성능은 두께가 약 3밀리미터일 때 가장 좋습니다. 그것이 무엇인지 잘 모르는 사람들에게는 설명이 필요합니다. 이것은 매우 얇은 나무 층입니다. 기타리스트들이 말하는 배열. 매우 부드럽습니다. 기타를 사용할 때 강화되지 않은 탑 데크는 불가피하게 변형됩니다.

데크를 강화해야 한다는 것은 분명합니다.
강화 요소는 세 그룹으로 나뉩니다. 그것들은 기능에 따라 조건부로 나뉩니다. 건설 측면에서 그들은 거의 다르지 않거나 전혀 다르지 않습니다.

이것 찢어짐, 이것 스프링스이 바닥글.

주요 강화가 수행됩니다. 찢어짐. 거의 항상 수평으로 위치합니다. 그들은 강하고 상당히 두껍고 키가 큽니다. 클래식 기타의 공진기 구멍에 손을 넣으면 그 바로 아래에서 메인 기타가 찢어지는 것을 느낄 수 있습니다. 립은 기타의 공명판이 가라앉거나 그 반대의 아치형을 방지합니다.

전투는 둘 사이에서 찢다백 데크. 찢어짐을 가로 질러 - 간다 보행인. 중앙에 보이는 상단 심, 쉘과 데크의 조인트를 따라 - 조판 카운터 쉘, 찢어짐이 끝으로 잘립니다. 스프링스여기서는 보이지 않습니다. 그들은 상부 데크에 위치하고 동물을 죽이는 비극은 하부 데크에서 발생합니다.

고조파 찢어짐 아래-있습니다 스프링스.
스프링은 더 얇고 찢어짐이 적습니다. 그들은 데크를 접착할 뿐만 아니라 튜닝도 합니다. 스프링은 특별한 방식으로 확장됩니다. 스캘핑, 즉 대부분 사지에서 일부 볼륨이 제거됩니다.
Scalloping은 두 가지 목표를 달성합니다. 먼저 스프링의 볼륨을 선택하여 데크 설정을 변경할 수 있습니다. 데크는 다르게 들릴 것입니다. 둘째, 사지에서 부피를 제거하여 스프링이 끝나고 클린 데크가 시작되는 곳이 거의 하중을 받지 않도록 하여 나무에 응력이 형성되지 않도록 합니다. 깨지지 않고 온도 변화로 인해 터지지 않습니다. 립은 비슷한 방식으로 크기가 조정되지만 사운드를 위해서가 아니라 립에서 공명판으로 더 부드럽게 전환됩니다.

공진기 아래 - 고조파 찢어짐, 그 아래 - 스프링스 Scherzer 체계매우 특징적인 Z 모양

아주 간단합니다 바닥글.

백 데크. 보행인.

이들은 지지대와 플러그입니다. 아니요 음악적 기능그들은 가지고 다니지 않으며 가장 위험한 곳에서 때립니다. 단지 안전하게 플레이하기 위해서입니다. 아주 좋은 기타의 공진기를 들여다보면 후면 공명판이 수직 침목으로 위에서 아래로 접착되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 바닥글입니다. 또한 바닥 글은 모든 소방관을 위해 껍질에 붙어 있습니다. 바닥 글은 시작 균열이 퍼지는 경로를 차단합니다. 일반적으로 바닥글이 있을 수도 있고 없을 수도 있는 것은 기타에 있습니다. 그것은 모두 제조업체의 열정에 달려 있습니다. 예를 들어 내 클래식에서는 뒷면에 두 개의 작은 바닥글이 있습니다. 이 올바른 결정. 고전은 여분의 나무 조각으로 가득 차 있을 필요가 없습니다. 그러나 내 거대한 응접실은 웹에 있는 Shelob의 은신처처럼 모두 바닥글에 있습니다. 그리고 이것은 또한 정당화됩니다. 전체 배열은 적게 저장하는 것보다 과도하게 지출하는 것이 좋습니다.

Torres 방식에 따른 클래식 기타. 쉘이 바닥 글로 강화되었음을 매우 분명하게 볼 수 있습니다.

기타 사이드가 호출됩니다. 껍질. 기타 용어도 아닙니다. "쉘"은 바닥과 상단이 없는 드럼입니다. 그건 그렇고, Saxons도 여기에서 오랫동안 생각하지 않았습니다. 껍데기는 없고 그냥 가지고 있습니다. 측면- 측면. 단순한 기능적 언어. 이해할 수 있음 - 중요합니다. 껍질에 데크가 부착되어 있습니다. 카운터 쉘. 공진기를 다시 살펴보겠습니다. 데크와 쉘의 교차점에 있는 나무 테두리가 보이십니까? 이것이 바로 카운터 버튼, 카운터입니다. 때로는 단단하지만 더 자주 서로 가까이 붙어있는 젓가락으로 구성됩니다.

스프링과 립은 매우 자주 잘라내어 이러한 자물쇠에 붙여 넣습니다. 이것은 기타의 내구성을 높이는 동시에 매우 단단하고 뻣뻣합니다. 스페인 사람들은 이런 종류의 인서트를 좋아하지 않지만 그들의 기타는 오래 가지 못하지만 독일 사람들은 좋아합니다. 그리고 그들은 음악가들이 정말로 좋아하지 않는 소리를 얻습니다. 슬픔에 잠긴 세상에 단 하나의 올바른 해결책은 없습니다. 우리는 무언가를 얻으면 무언가를 잃습니다.

좋아, 우리의 흥미로운 음모에 더 가깝습니다.
우리는 이미 독수리가 비엔나 전통- klet에 붙어 있습니다.
문자 Z와 유사한 가장 일반적인 유형의 체계에 따라 Staufer의 학생 인 Scherzer 또는 심지어 Z- 브레이스의 이름으로 불리는 스프링 체계라는 또 다른 기능이 있습니다.

Scherzer 스프링의 참조 Z 다이어그램. 이것이 대부분의 기타가 만들어지는 방식입니다. 비엔나 학교. 카운터 쉘은 위의 그림과 같이 쌓이지 않고 단단합니다.

비엔나 기타가 연주되었지만 (그런데 여전히 완벽하게 연주됩니다) 마스터를 만족시키지 못했습니다.
Scherzer에게 무슨 문제가 있었나요? 왜 점차 잊혀졌는가, 아니면 왜 새로운 봄 계획에 의해 시장에서 퇴출되었는가? 아무것도 아님. 이것은 몸에 최소한의 하중을 가하는 훌륭한 스프링 구성으로 실제로 사운드 보드를 제한하지 않았습니다.
곧 우리는 이 질문에 답할 것이고 독자 여러분은 lutner 결정의 평범한 성격에 놀랄 것입니다.

Z에서 팬으로

그러기 위해서는 다음과 같이 이야기해야 합니다. 토레스그리고 마틴.
떡갈나무가 고양이의 굶주림과 관련되듯이 사람들은 역사와 관련된 신화를 모았습니다. 마찬가지로 Martin은 스페인 Torres를 다양한 목적에 맞게 조정하는 자신의 오케스트라 모델을 생각해 냈습니다. 셜록의 방법을 사용하면 피추가가 정확히 참나무에 있는 고양이 이빨에 걸렸다는 사실을 쉽게 풀 수 있습니다. 다른 순서의.

사실 Torres와 Martin은 자신의 것을 만들었습니다. 가장 높은 학위원래 악기 - 동시에. XIX 세기의 40, 50 년대 어딘가에 10 년의 간격이었습니다. 마스터는 거의 동일한 원뿔을 쳤지 만 사실 서로에게서 도난당한 것은 없습니다.
Torres와 Martin의 프로토타입은 Staufer의 비엔나 기타였습니다. Torres와 Martin은 원래 비엔나 학교 기타를 만들었습니다.

토레스부터 시작합시다.
우리가 기억한다면, 그 기사에서 스페인 기타의 극단적인 보수주의가 지속적으로 강조되었다는 것도 기억합시다. 이탈리아인들은 형태를 바꿨고, 프랑스인들은 멍청한 스트라스를 몸통에 박았으며, 독일인들은 프렛보드 스팬을 끊임없이 다시 만들었고, 스페인 기타들은…

사진에서 - 스페인 바로크 기타, 그 사이에는 37년(1802년과 1839년)이 있습니다. 그것은 기타 제작에 큰 격차입니다. 그러나 스페인 사람들은 거의 변하지 않았습니다.

비교를 위해 이것은 30년대 독일 기타의 모습입니다. 허세 부리는 유형의 선체에 대한 패션이있었습니다.

동화처럼 :“그 구멍, 슬픈 어둠 속에서 수정 관이 흔들립니다. 극 사이의 체인에. 그 텅 빈 곳 주위에, 당신의 그 관 속에는 흔적도 보이지 않습니다...

물론, 당신의 스페인 기타.

스페인 주인은 완고하게 아무것도 바꾸지 않았습니다. 그들은 훌륭한 프로그래머가 될 것입니다. 그들은 허리를 좁히고 옆구리를 넓히는 것을 원하지 않았습니다. 아마도 그들은 단순히 Kustodiev 미녀를 보지 못했고 그들의 스페인 거식증은 예술에 처분하지 않았을 것입니다. 스페인 사람들은 목에 대한 실험을하지 않았고 세련된 마더 오브 펄에 침을 뱉었습니다.
그리고 혁명을 일으킨 것은 그들이었음에 틀림없다. 엔지니어링 혁신의 필요성과 끝없는 개선의 완전한 무익함을 다시 한 번 증명합니다.

Torres는 Staufer의 학생이 아니었습니다. 그리고 하느님 감사합니다. 그는 비엔나 주인의 기억에 대해 조금도 존경하지 않았습니다. 따라서 그는 공학적 야망과 감사를 혼동하지 않았습니다.
그의 첫 번째 기타는 Viennese였습니다. 그는 그것들을 만드는 방법을 알고 아름답게 만들었습니다.

최초의 Torres 기타 중 하나입니다. 비엔나 기타입니다.

그리고 그는 그들의 모든 결점을 보았습니다. 그는 또한 목표를 명확하게 공식화하고 목표를 달성하기 위한 방법을 선택하는 방법을 알고 있었습니다.
첫째, 그는 비엔나 기타가 응접실이라는 사실에 만족하지 않았습니다. 미용실이며 대규모로 사용하기 위한 것이 아닙니다. 콘서트 홀그녀는 단순히 목소리를 낼 수 없었습니다.
로맨스를 기억하십니까?

“그리고 황혼에 말은 Yar로 달려갑니다.
글쎄, 슬프니, 내 어린 코넷?
그리고 우리 방에는 위원회가 앉아 있습니다.
그리고 우리 소녀들은 사무실로 끌려갑니다.

Malinin은 Yar가 가파른 절벽, 재난에 대한 은유처럼 보일 정도로 히스테리적인 억양으로이 로맨스를 불렀습니다 (우리는 슬픈 Babi Yar를 기억합니다-그리고 암시가 우리를 추월 할 것입니다). 그러나 사실-말들은 놈을 보헤미안 레스토랑 "Yar"로 데려갔습니다. 그곳에는 라드가 달린 부츠가 있고, 집시들은 어디에 있고, 바이올린은 어디에 있고, 그 살롱 ​​기타는 어디에 있습니다. 물론 사무실은 어디에 있습니까? 바로 그 응접실입니다. 음악 제작, 미식가 및 방탕의 장소. 악덕과 라벤더 냄새가 나는 곳.
사실 의사 사무실이 아니라 커 미서가 우리 소녀들을 이끌었습니다.

Torres는 응접실에서 기타를 꺼내는 것을 자신의 임무로 삼았습니다. 이렇게하려면 더 크게 만들어야했습니다.
목표에 대한 분명한 방법은 선체를 늘리는 것입니다. Torres는 처음으로 악기의 크기를 650mm로 만들었습니다. 그는 또한 껍질을 확장했습니다. 우리가 지금 클래식이라고 부르는 기타는 우리가 알고 있고 익숙한 형태를 얻었습니다. 예, 예, 그 이후로 Torres 이후로 그녀는 많이 변하지 않았습니다.

기타 2개 - 2014 Crusader CC-120 및 1860 Torres 패턴 기타(Molino 제조소). 그것들을 구별하는 것은 불가능합니다.

예, 친애하는 독자 여러분, 신화와는 달리 Torres는 디자인을 가볍게하지 않았지만 반대로 강화했습니다. 기타가 더 강해졌습니다.
그러나 여전히 평범하게 들렸습니다. 그리고 이것은 첫 번째보다 더 심각한 두 번째 문제였습니다. 단순히 악기를 파괴하는 것만으로는 충분하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 다른 것이 필요했습니다. 근데 뭐? 오랫동안 분명한 것이 떠오르지 않았습니다. 하지만 "모를 때는 지켜보라"는 옛 진리는 그를 실망시키지 않았다. 악한 방언이 험담하듯, 토레스는 손바닥에 올려도 부술 수 없는 계란으로 유치한 속임수를 보여주었기 때문입니다. 놀라운 것은 깨지기 쉬운 껍질이 강력한 손에 필사적으로 저항하여 이겼습니다.

Muse는 변덕 스럽지만 설득력있는 여성입니다. 그럼에도 불구하고 어느 날 그녀는 Torres를 방문하기로 결정하고 매우 우아한 해결책을 제안했습니다. 드럼이 긴장되는 것처럼 기타의 몸체를 조여야합니다. 그래서 죽은 소의 창자가 뽑히는 구멍이있는 단순한 관이 아니라 비슷합니다. 달걀 껍질- 깨지기 쉽고 강합니다. 너무 예민해서 기타 옆에서 성냥불을 켜고 있던 요리사는 겁에 질려 뒤로 물러났습니다.
우선 토레스가 맨 위 만두를 버렸기 때문이다. 선체 자체가 서로 다른 부분을 서로 붙여서 조립하면 선체의 장력을 얻을 수 없다고 결정했습니다. 그는 기타를 하나의 유기체로 만들기로 결정했습니다.

Torres는 기타의 바디를 넥의 연장선으로 만들기로 결정했고, 이를 위해 스페인 부츠와 유사한 구조로 넥을 이어갔습니다. 껍질은 목과 부츠의 평면에 직접 조립되어 내부에서 몸을 터뜨립니다.
선택은 훌륭했습니다. 몸이 긴장하고 울리고 스프링을 사용한 실험으로 인해 사운드 보드가 거의 완벽한 균형을 얻었습니다.

Torres 방식에 따라 약간 수정된 기타. 넥은 "스페인 부츠", 유명한 팬, 내장된 카운터, 뒷면의 무거운 바닥글, 측면의 바닥글, 바디에 렌즈 모양을 제공하는 부채꼴 립으로 이어집니다. 수정은 상부 데크의 계획에 영향을 미쳤습니다. 마스터는 스프링 패턴을 조금 연주했습니다. 우리는 프롬프트하지 않을 것입니다-주의 깊은 독자가 무엇이 잘못되었는지 직접 확인하도록하십시오.

이것이 Torres의 스페인 기타와 Staufer의 Viennese 기타의 차이점입니다.
사양에서 "Spanish boot", "fan under the deck"과 같은 내용을 읽으면 즉시 이해합니다. 우리 대화하는 중이 야 Torres의 기타에 대해. 비엔나 기타보다 크며, 상단이 지판에 연결되어 있고 부채꼴 모양의 스프링 패턴이 있습니다.

흐름 스페인어

별도로 공장 스페인 여성에 대해 말해야합니다.
사실 공장 생산은 자체 조건을 결정하며 그 주요 조건은 기술 단위의 분리를 의미하는 컨베이어입니다. 즉, 공장에서 하나의 노드를 포기하는 것은 매우 어렵습니다. 매우 힘든 작업입니다. 컨베이어는 빠르게 움직여야 하고 각 노드는 매우 기초적인 것을 생산해야 합니다.
이러한 이유로 Torres의 디자인은 물론 단순화 방향으로 다소 수정되었습니다. 몸을 터뜨리고 긴장시키는 스페인 장화는 남았지 만 막대는 그것에서 분리되었습니다. 사실 비엔나 클렛은 제자리로 돌아갔지만 스페인 부츠처럼 만들었다. 물론 목은 같은 더브 테일로 붙어 있습니다.

제조 적응의 예. "Spanish boot"가 표시되지만 막대로 계속되지는 않습니다.

다른 모든 것은 650mm 규모의 팬입니다. - 변경되지 않은 상태로 유지됩니다. 이것이 좋은지 아주 좋은지는 구매자가 결정합니다. Torres의 고전을 원하고 그것을 살 여유가 있는 사람들은 거장에게로 향합니다. 그리고 그들은 적절한 금액의 돈을 받지 못합니다. 전형적인 스페인 소리와 함께 "스페인어"만 필요한 사람은 매장으로 가십시오. 제국의 아이디어가 그녀의 어머니가 첫 번째로 보낸 영국 여왕을 따뜻하게 한 것처럼 그들도 훌륭한 학교에 입학한다는 생각으로 따뜻해졌습니다. 신혼 여행 밤, 아름다운 말로 훈계: "눈을 감고 영국을 생각하십시오."

스페인의 비엔나 귀환

오래된 비엔나 학교 기타는 거의 죽었습니다. Torres의 혁신은 어떻게 보든 상관없이 더 유리한 것으로 판명되었습니다. 650mm의 척도를 수용하려면 바로크 케이스인 Scherzer를 포기해야 했습니다. 일반적으로 비대칭 굴욕으로 진실에 도달합니다. 스페인 사람들은 위험을 무릅쓰고 이겼습니다.
Teutons는 자랑 스럽지만 어리석지는 않습니다. 그들은 Torres의 기타가 오래된 Viennese 기타보다 낫다고 반쯤 확인했고 반쯤 동의했습니다.

십자군 CC-120. 비엔나식 만두를 곁들인 스페인 사람.

그럼에도 불구하고 그들은 몸의 비율, 팬이있는 스프링 방식을 변경하지 않고 채택했지만 비엔나 만두를 남겨두고 오래된 더브 테일 방법으로 목을 붙였습니다. 또한 독일 팬은 스페인 팬이 아닙니다. 다른 사람의 행복으로 인한 피로감을 표현한 독일인들은 카운터 스트링에 스프링을 단단히 고정하기 시작했고, 이것이 독일-스페인 기타가 강한 독일 억양으로 들리기 시작한 이유입니다.
소시지가 지글거리는 곳, 모든 것이 안정적이고 예측 가능한 곳, 그리고 뒷방에는 테이블 램프가 부드럽게 켜져 있습니다.
어쨌든 독일 의회의 스페인 여성들은 팬들로 가득 차 있습니다. 안전면에서 무섭지 않고 복잡한 프레즐을 기대할 필요가없는 매우 차분한 기타입니다.

여기 독일인의 손으로 만든 스페인 사람이 있습니다. 그리고 양식이 제자리에 있고 스프링이 정경에 따라 있으며 규모가 확인되고 만두는 고유 한 비엔나 출신입니다.

세계에는 허리케인만 있는 것이 아닙니다. 안정성이 있습니다. 수백 명의 저자가 참여하는 멋진 Gefter 잡지가 한 손으로 쓰여지는 것처럼 모든 독일 클래식 기타는 미묘하게 서로 닮아 있습니다.

이번엔 마틴...

당시 미국에서는 무슨 일이 벌어지고 있었습니까?
Martin의 작업은 캄차카의 온천처럼 한창이었습니다.
Novaya Zemlya에서 Martin은 비엔나 응접실에 대해서도 회의적이었습니다. 미국의 과대망상, 음소거된 밴드, 만연한 음악성은 Torres가 그랬던 것처럼 그를 목표로 삼았습니다. 기타는 더 커야 했습니다. 더 크게!
Martin은 Torres와 다른 길을 택했습니다.

그는 Torres의 기타보다 더 큰 기타를 만들기로 결정했습니다. 그는 일반적으로 " 사람들", 즉. "사람들".
이제 우리는 그것들을 가지고 있습니다. 아니다부르다. "folk"라는 이름은 매우 특정한 몸에 사용되었습니다. 다소 작은 몸에 큰 팝 기타의 전체 제품군이 "라고 불리기 시작했습니다. 서양인", 즉. "서부 사람".

Martin에게는 몸을 키우기에 충분하지 않은 것 같았습니다. 그는 내장 현을 금속 현으로 교체하기로 결정했습니다. 그 결과는 놀라웠습니다. 기타는 오케스트라에서도 들릴 정도로 울렸다. 전무후무한 사건.
그의 기쁨은 오래 가지 못했습니다. Scherzer의 계획은 금속 현의 극심한 부하를 견디지 ​​못했습니다. 악기는 한동안 연주하다가 반으로 접혔습니다. Martin은 Torres의 팬 패턴에 대해 배웠습니다. 나도 그녀를 시도했다. 다시 실패. Torres의 팬조차도 금속을 잡을 수 없었습니다. 기타가 고장났습니다.

그리고 Martin은 그렇게 결정했습니다. 금속은 적어도 우편함을 흔들 것입니다. 왜냐하면 한 번-데크를 더 두껍게 만들고 두 번-머리에 스프링 구조를 재정렬하기 때문입니다. Z가 맞지 않고 팬이 맞지 않으므로 krakozyabra의 스프링을 넣고 그 간격에 보강 리브를 추가로 넣습니다.

그는 하모닉 립을 제거한 다음 반환하고 Scherzer로 돌아 왔고 그의 Scherzer는 굉장했습니다. 결국, 클래식 버전 Martin의 계획은 다음과 같이되었습니다. 중앙-상단에 공진기가있는 거대한 X, 양쪽에-두 개의 추가 스프링과 두 개의 추가 스프링, 가장 강력한-X의 하단에 .
화음을 위한 악기가 조화롭게 보여야 한다고 믿었던 토레스는 겁에 질렸을 테지만, 마틴은 오래 전에 미국인이 되어 뇌우 속의 장미 냄새에 주의를 기울이지 않았습니다. 가장 중요한 것은 그가 목표를 달성했다는 것입니다. 기타는 고장을 멈췄고 볼륨은 때때로 무서웠으며 오늘날까지도 준비되지 않은 연금 수급자를 마음 속으로 칠 수 있습니다.
그러한 계획을 사용하면 파헤벨 캐논을 재생할 수 없습니다 (중국인도 이해하지만). 이러한 기타에는 매우 극단적 인 경우 "Tanks rumbled across the field"또는 Helter Skelter가 필요합니다.

1840년 팬을 이용한 마틴의 실험.

1840년 첫 번째 십자가 중 하나입니다.

1840년 Scherzer로 돌아가려는 시도.

1929년 십자가의 최신 버전 중 하나입니다.

1944년 클래식 마틴 크로스. 아래 - 두 개의 강력한 스프링.

여기 있습니다-마틴 계획의 무서운 십자가입니다. 두 개의 하부 스프링은 오른쪽에서 왼쪽으로, 위에서 아래로 이동하지 않고 그 반대도 마찬가지입니다. 이들은 특정 기타 엔지니어의 변형입니다. 근본적인 차이는 없습니다. 얼마나 많은 마스터 - 마틴 계획의 미묘한 변형이 너무 많습니다. 1945년 드레드노트 D-18.

Martin은 만두에 대해 특별히 생각하지 않았다고 말해야합니다. 그의 기타는 표준 Viennese 넥 마운트와 함께 있었는데, 그런데 그는 12 프렛 (Torres와 같은)이 아니라 14 프렛에서 고정하기 시작했습니다.
Martin의 현대 추종자들은 자제하려는 경향이 없습니다. 그들은 서로 다른 계획을 대담하게 결합하고 심지어 마음에 올 때 스페인 부츠를 신습니다.

Torres의 스페인 부츠 - Martin의 십자가가있는 드레드 노트에. 전형적인 현대 하이브리드.

Martin은 기타 본체에 대한 고유한 기사 번호를 가지고 있으며 향후 기사에서 흥미로운 이야기가 될 것입니다. 그러나 지금은 그가 발명한 가장 유명한 모양이 용감한 사람. 동일한 직사각형 도구가 세계에서 가장 인기가 있습니다. 또한 사운드 보드 아래에 "크로스"가있는 기타의 일반화가 Martin에서 나왔습니다. 그들은 불리기 시작했다 서양인. 시간이 지남에 따라 다양한 형태의 서양인이 나타났습니다. 심지어 응접실도 있습니다. 그들 중 가장 인기있는 것 : 여러분(스페인과 비슷한 크기), 대강당(그리고 그들과 거의 동일 작은 잼), 드레드노트 및 가장 큰 - 잼. 응접실을 포함한 모든 사람은 데크 아래에 필수 마틴 십자가가 있습니다.

1958년 마틴 00-28G, 1962년 마틴 000-28C, 1968년 N-20.

마틴의 가장 유명한 발명품은 드레드노트입니다. 전 세계적으로 사본을 판매한 모델입니다. 사진에서-dreadnought Crusader CF 6001 FM의 프랑스 복제품

셔저 죽은? 셔저 만세!

예, 친구 여러분, 퇴폐적 인 분위기에 빠져보세요! Scherzer는 살아 있을 뿐만 아니라 유행을 타고 있습니다.
상트 페테르부르크 공장에서 2015 년에 만든 응접실 사진 인 제목 사진을 넣은 것은 헛되지 않았습니다. Viennese 팔러 기타는 Torres의 클래식이나 Martin의 서부와 달리 고유하고 매우 특별한 사운드를 가지고 있습니다. 공명판 아래에 십자가가 있는 Martin 응접실도 Z 스프링 패턴이 있는 응접실과는 완전히 다른 소리를 냅니다.
우리는 오래된 비엔나 기타 제작 학교의 점진적인 부흥을 위해 있는 것처럼 보입니다. 정말 훌륭합니다.

이론가는 가능성을 잘못 계산하고 실무자는 발화합니다. 가로등, 철학자는 이론가, 실무자 및 등불이 존재의 사실 자체에 의해 존재가 정당화되는 현상 일 뿐이며 다른 것은 없다는 것을 이해합니다.
길이 나타나면 동물이 먼저 짓밟고 사람들이 다림질 한 다음 도로가 도시로 끝날 것입니다. 그리고 이 모든 것은 하나의 피할 수 없는 과정이며, 논쟁하는 것은 일출과 논쟁하는 것만큼이나 좋습니다.

우리가 나열한 목록에서 더 좋은 기타는 없습니다. 그들 각각은 목적을 가지고 있습니다. 또는 목표로 이어집니다. 그래서 존재해야 합니다. 매일 아침 우리가 만족하지 못하는 태양이 있는 것처럼.

이전 기사 중 하나에서 일반 일렉트릭 기타를 연구했습니다. 오늘 우리는 일렉트릭 기타의 지판 고정에 대해 자세히 살펴볼 것입니다. 또한 기타 넥을 바디에 부착하는 주요 방법과 서로 어떻게 다른지 배웁니다.

목 부착

일렉트릭 기타의 소리는 넥의 품질과 장착 방식에 크게 좌우됩니다. 넥을 기타 바디에 부착하는 다음 방법 중 어느 것도 최선이 아니라는 점을 즉시 주목하고 싶습니다. 각각은 고유한 방식으로 악기 소리에 특정 음영을 제공합니다. 우선 서스테인과 공격에 관한 것입니다. 자, 이제 실제로 4 가지 유형이있는 고정 유형으로 넘어 갑시다.

Bolt-On(온볼트)

이러한 유형의 넥 부착물은 40년대 후반에 Leo Fender가 발명하여 일렉트릭 기타에 사용하기 시작했으며 결국 대량 생산 비용을 크게 줄일 수 있었습니다. 갑자기 제조 중에 이미 조립 된 악기에서 결혼이 발견되었을 때 사용할 수없는 목을 간단히 가져 와서 몸에서 풀고 즉시 새 것으로 교체했습니다. 싸고 쾌활한 것. 그렇기 때문에 이러한 유형의 고정이 최악이라는 의미는 아니지만 이러한 넥이 주로 예산 일렉트릭 기타에 설치됩니다. 볼트 온 넥이 가장 일반적이고 단순합니다.

이러한 유형의 고정은 강력한 어택과 음표의 좋은 "가독성"이 특징이지만 여기에서 서스테인은 다소 약하지만 날카로운("물리는") 톤으로 보상됩니다. 주된 뉘앙스는 넥이 기타 바디에 최대한 밀착된다는 것입니다. 교차점에서 틈이 관찰되면이 경우 기타 마스터에게 악기를 가져 가야 몸의 목 뒤꿈치 아래 부분이 약간 수평을 이룹니다. 이러한 작고 저렴한 수정은 기타의 사운드를 크게 향상시킵니다. 예를 들어 많은 회사에서 목과 몸이 잘 접촉되도록 하기 위해 이 두 부분을 5-6개 또는 많은 수의 볼트로 연결합니다.

이 연결이 있는 일렉트릭 기타는 보편적인 것으로 간주되지만 하드 록 연주에 가장 적합합니다. 수리 측면에서 이러한 도구는 몸에서 목을 제거하는 데 몇 분이 걸리기 때문에 전혀 기발하지 않습니다.

접착/셋인(붙여넣기)

세트 넥은 Gibson 일렉트릭 기타와 다른 많은 유명 제조업체에서 널리 사용됩니다. 특수 홈에 설치되며 에폭시 수지로 단단히 고정됩니다. 이러한 연결은 악기에 따뜻한 사운드와 우수한 서스테인을 제공하는 볼트 연결보다 음향 특성을 훨씬 더 잘 전달하지만 어택은 더 이상 뚜렷하지 않습니다.

본딩 넥 일렉트릭 기타는 본딩 프로세스가 가장 노동 집약적이기 때문에 종종 더 비쌉니다. 복잡한 디자인으로 인해 이러한 목은 수리하거나 교체하기가 훨씬 더 어렵습니다. 셋넥 일렉트릭 기타는 연주를 위한 완벽한 선택입니다. 재즈 음악또는 따뜻하고 부드러운 소리.

넥스루(Through)

아마도 이것은 가장 비싸고 더 나은 방법처음 두 개보다 조금 늦게 발명된 넥 셋업. 일렉트릭 기타에서는 쓰루 넥이 매우 드물지만 이를 사용한 베이스 기타는 흔히 볼 수 있습니다.

이러한 방식의 체결을 통해 나무의 실제 자연스러운 소리를 최대한 느낄 수 있습니다. 이러한 넥이 있는 악기는 넥 자체가 바디의 1/3을 차지하고 넥이 만들어진 목재가 목에 매우 강한 영향을 미치기 때문에 전체 주파수 범위에서 탁월한 서스테인, 매우 균일한 사운드를 제공합니다. 다른 장착 방법보다 소리가 납니다. . 저주파에서 이러한 유형의 구조의 경우 공진이 약간 감소하는 것이 특징입니다. 스루 넥은 대부분의 Fodera 베이스와 값비싼 Jackson 일렉트릭 기타에 사용됩니다.

그러한 악기를 연주하는 것이 매우 편리하다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 목에 힐이 없어 좋아하는 솔로 연주가 용이합니다. 넥 스루 기타는 매우 비싸기 때문에 대부분의 경우 수리가 불가능하지만 수리 비용은 일반적으로 매우 비쌉니다. 신중한 태도그리고 저장.

하프 스루 바디(Half-through)

기타 넥을 부착하는 세미 스루 방법은 80년대 후반 일부 일렉트릭 기타 제조업체에서 사용하기 시작한 Neck-Through 테마의 변형에 지나지 않습니다. 이러한 유형의 고정은 널리 보급되지 않았습니다.

이 유형의 마운팅에는 볼트 온 변형보다 목과 본체의 밀착 접촉이 포함됩니다. 여기서 기타의 바디는 일체형이며 완전히 넥을 통과하는 넥처럼 반으로 분할되지 않습니다. 세미 하드 넥을 가진 악기의 소리는 이전 유형에 가깝습니다. 일렉트릭 기타보다는 베이스 기타에서 주로 볼 수 있습니다. Ibanez, Tung 및 기타 여러 회사는 악기에 세미 스루 넥을 사용합니다.

추신요약하면 규칙에는 여전히 예외가 있으며 위에 나열된 목을 고정하는 모든 주요 방법은 실수로 저품질 악기를 만나지 않을 것이라는 100 % 보장을 제공하지 않는다고 말할 수 있습니다. 목을 통해. 따라서 새 일렉트릭 기타를 구입할 때 눈, 손, 귀만 믿고 선택에 책임을 져야 합니다.

좋은 오후 마에스트로.

사마라 공장의 제품들을 살펴보니,
막연한 의심이 저를 괴롭히기 시작했습니다.
프로를 사용하십시오. 물론 도구를 평가하기 위해 아프지 않을 것입니다.
불행히도, 나는 그것을 취할 수있는 옵션이 없습니다. 하지만 여러 가지가 있습니다
이 기타를 제안하는 순간,
품질을 매우 낮은 수준으로 유지하려면 그 아래에 이미 세트가 있을 것입니다.
장작. 독일에는 슈퍼마켓 체인이 있습니다.
일반 시민, 제품에서 모든 것을 연속으로 판매
음식, 자전거, 어린이 장난감까지. 가끔 기타가 있다.
그런 수준. 때때로 이 기타는 놀라울 정도로 무난한 소리를 냅니다.
물가. 독특한 특징은 어떤 이유로 항상 너트입니다.
두 개의 나사로 고정. 사마라 기타 사진을 보면,
그들은 같은 산을 가지고 있습니다. 좋다 나쁘다 말하기 어렵다.
그러나 지금까지 나는 그러한 마운트가 있는 기타를 한 대도 본 적이 없습니다.
그 소리로 나를 만족시킬 것입니다.
일반적으로 스크류 마운트 기타에 대해 무엇을 알고 있습니까?
소비에트 연방에서 만들어진 기타의 프로토 타입 ... 그들의
첫 번째 기회에 더 가치있는 것을 샀을 때. 그것은
그런데 체코 크레모나는 이상적인 악기와는 거리가 멀지만
심지어 그녀는 소비에트 기타보다 몇 배나 낫습니다. 일반적인 단점은
귀속되었다

각각 이상한 합판으로 만든 케이스

클렁크

흔들리고 튀어나온 프렛 - 모든 모델이 그런 것은 아니지만 추세는

일반적으로 현의 어리석은 위치로 인해 높은 위치와 바레에서 연주하는 것이 불가능합니다.

나사로 조인 목, 기울기를 조정할 수 있습니다. 마지막 포인트는 디자인이 느슨하고 현의 진동을 약화시켰기 때문에 나빴습니다.

전문가,
악기를 구하려는 클래식 기타 연주자
수제. 육체 노동 - 특히 유럽에서 - 비싸다
즐거움, 악기의 가격이 적절합니다. 나는 배제하지 않는다
미래에 그들은 기계에 기타를 찍는 방법을 배우게 될 가능성과 그들의
품질은 수제 수준이지만 아직 아무도하지 않았습니다.
기타 기계 제조 문제. 좋을거야, 좋은 소리
적은 돈으로. 음악가는 가난한 사람들입니다. 돈을 아끼려고 자주
예비 부품으로 일렉트릭 기타를 직접 조립했습니다. 이것은 기술과
소리 형성 과정에 대한 이해. 나는 어떻게 대화하게 되었는가
한 명의 기타 루티어와 사운드 형성의 주제.

확실히
많은 클래식 기타리스트는 수제 기타의 주요 단점을 알고 있습니다.
부드러운 래커 코팅. 쉽게 긁히고 긁힐 때마다
기타리스트의 마음에 상처가 있습니다. 기타리스트가 나에게 설명했듯이
마스터 - 일반 니트로 바니시로 기타를 덮으면 추가
전압, 데크 진동이 줄어들고 그에 따라 소리가 들립니다.
덜 밝을 것입니다. 나는 그에게 왜 기타를 그냥 두지 않느냐고 물었다.
바니시가 아닌 것을 긁는 것은 불가능합니다. 그리고 바니시 없이 나무 때문에
습도 변화에 매우 민감할 것이며 첫 번째가 되지 않을 것입니다.
해보고 싶다고 마스터가 대답했습니다. 그리고 나서 그는 무엇을 보여주었습니다
기타 제조에 관심을 기울입니다.

상하
데크와 껍질, 실제로 목은 나무에 불과합니다.
정말 좋은 품질과 잘 만들어진. 임무는 나무를 자르는 것입니다.
적합한 세부 사항.

이 작업에 대처했다면 두 번째 요점은 모든 세부 사항을 붙이는 것입니다. 올바르게 자르면 아무런 문제가 없습니다.

그리고
여기서 마스터는 테이블에 반제품 도구를 가지고 있습니다.
최종 샌딩, 폴리싱 및 바니싱. 마스터 탭
데크에 손가락을 대고 설명합니다. 악기가 제대로 작동하지 않는지 확인하는 것이 중요합니다.
비뚤어진. 그렇지 않으면 일부 지역에서 데크에 과도한 장력이 발생하고
각각 진동 감쇠.

그러니 주의하세요
기타 마스터가 주목하고 지금 상상하는 작은 것들
자체 볼트 넥 연결. 소비에트 기타에서 목이 매달려 있습니다.
몸에 가볍게 닿는 공기. 현의 진동이 이것으로 소멸되었습니다.
느슨한 연결. 그런 기타는 자주 뽑혔지만
나일론보다 약간 더 크지만 일반적으로 소리가 나는 금속 현
거칠고 일관성이 없었다. 당신이 하나를 만날 가능성이 있지만
볼트 연결에도 불구하고 상당히 소리가 나는 모델
참을 수 있을 정도로. 또한 볼트 연결이
독점적으로 소비에트 혁신. 나는 기타를 얻었다
영토에서 만든 구소련 2000년 이후(대부분
민스크와 레닌그라드). 더 끔찍한 상대와 비교했을 때, 그들은
다른 단점이 발견되었습니다-그들은 우리 눈앞, 목에 붙어 있습니다
호로 구부러진 프렛은 일반적으로 바닥의 안감에서 1cm 돌출되었습니다.
낮은 품질 관리. 가능하지만 Samara 공장은
현대 악기의 요구 사항.

이제 범위에 대해.

공부하다
기본적으로 모든 악기를 사용할 수 있습니다. 완전초보자라면,
기타가 시스템(인토네이션)을 유지하고 기술에 적합하도록
문자열의 높이를 포함한 상태. 이것의 많은 소련 전문가들과
다른 방법이 없었기 때문에 시작되었습니다. 때가 되면 자신의
탐색하기가 더 쉬울 것이고 물어볼 필요가 없을 것입니다.
그런 질문들. 일반적으로 Samara 기타를 다른 기타와 비교할 수 있습니다.
같은 가격의 중국, 한국 또는 기타
범주.

공연...기타 소리가 괜찮다면 왜 안 될까요?
아니요. 150유로에 Yamaha C 70 기타로 거의 1년 동안 오케스트라에서 연주했습니다.
또한 디스크에 공개된 개별 작곡이 정확하게 재생되었습니다.
이 기타에. 내가 최악의 상황에 처했다고 추측하는 사람은 거의 없었습니다.
오케스트라의 악기. 하지만 다시 말하지만, 연주하는 법을 배울 때,
당신의 경험은 픽업할 기타를 알려줄 것입니다.

그러나 일반적으로 Frank Zappa는 기타를 손에 들고 내가 당신의 것이라고 말하면 주저없이 사라고 말했습니다.

나름대로 일렉트릭 기타는 어쿠스틱보다 "라이브" 악기입니다. 많은 사람들이 생각합니다. 전자 기타, "영혼"이없는 로봇과 같은 것. 사실 이것은 착각입니다. 결국, 수작업(또는 고품질 공장) 작업의 일렉트릭 기타에는 완전한 영성이 있습니다.
각 일렉트릭 기타의 품질과 사운드 특성은 주로 넥의 디자인과 넥이 바디에 부착되는 방식에 따라 달라집니다. 일렉트릭 기타용 넥 마운트에는 네 가지 주요 유형이 있습니다. 목구멍(러시아어로 "통해"), 볼트온(볼트로 장착), 하프 트로프 바디(절반까지), 접착 또는 세트 넥(문자 그대로 - "붙여넣기"). 이러한 각 방법을 더 자세히 살펴보겠습니다.

~을 통해. 이 유형의 고정은 가장 비싸고 최고로 간주됩니다. 베이스 기타에서 가장 흔히 볼 수 있습니다. 이 넥이 부착된 악기는 전체 주파수 범위에서 점프 없이 플랫하게 들리지만 일반적으로 낮은 주파수에서 약간의 공명 감소가 있습니다. 스루마운트 기타는 매우 편안하고 서스테인(음 지속 시간)이 좋으며 복잡한 솔로 연주가 더 쉽습니다. 그러나 중요한 단점도 있습니다. 손상이 발생한 경우 수리 비용이 필연적으로 비쌉니다. 대부분의 경우 고장 후 이러한 패스너를 사용하면 수리가 불가능합니다. 쓰루 마운트는 종종 Jackson 기타에 사용되지만 배타적이지는 않습니다. 또 다른 예는 BC RICH Mockingbird ST Trans입니다.

넥 스루 마운트

볼트 체결. 거대하고 널리 퍼진 방법. 실용성과 단순성으로 구별됩니다. 지판에 결함이있는 경우 (또는 단순히 새 것으로 교체하려는 경우) 부품의 제거 및 재 조립이 빠르고 쉽게 수행됩니다. 특징 - 샤프한 톤, 상대적으로 약한 서스테인. 리듬 기타로서의 탁월한 선택 단단한 돌. 가장 중요한 것은 목이 몸에 꼭 맞는다는 것입니다. 가장 작은 간격도 제거하려면 도구를 마스터로 가져가십시오. 절차는 저렴하고 소리를 훨씬 더 좋게 만듭니다. Bolted fastening은 거의 모든 제조업체의 여러 모델에서 사용됩니다. 다음은 몇 가지 예입니다. BC RICH Warlock Revenge White(RWGW), YAMAHA PACIFICA 112J, STAGG S300 Redburst.

볼트 넥

세미 스루. 이 방법은 80년대 후반에 등장했고 소수의 사람들에게 영감을 주었습니다. 이것이 바로 오늘날 이러한 넥 고정 장치가 있는 기타가 극히 드문 이유입니다. 관통 연결과 달리 이 경우 케이스가 반으로 나뉘지 않고 완전히 온전합니다. 일반적으로 소리는 넥 스루가 있는 악기와 동일합니다. 특정 모델에서 미세한 차이가 발생할 수 있지만 체계화되지는 않습니다. Tung과 Ibanez는 하프 스루 베이스를 비교적 자주 생산합니다.

접착제로 붙인 목. 많은 주요 제조업체(예: Gibson)는 값비싼 모델에 이러한 방식으로 넥을 장착합니다. 부품은 특수 홈에 배치되고 에폭시로 단단히 고정됩니다. 접착 넥 덕분에 소리가 나면 완벽하게 전달됩니다. 음향 특성악기를 만드는 나무. 어택은 부드럽습니다. 즉, 소리가 부드럽고 배음이 풍부합니다. 서스테인이 우수합니다.

보세 기타 목