플라잉 더치맨 바그너. 오페라 "하늘을 나는 네덜란드인" R. 바그너
나는 독자들에게 거의 알려지지 않은 "Shnabelevopsky 씨의 회고록에서"라는 Heinrich Heine의 작품을 읽었습니다. 이것은 관찰, 반성, 메모와 같은 훌륭한 저널리즘의 예입니다. 그의 관심은 플라잉 더치맨의 전설이 흥미롭게 사용된 플롯에서 하이네가 암스테르담에서 본 공연을 묘사한 장에 끌렸습니다. 알 수 없는 저자 play는 폭풍 속에서 곶을 돌아다니겠다고 맹세한 네덜란드 선장에 대한 이야기를 발전시켰습니다. 좋은 희망, 승무원과 함께 지상에 가지 않는 데 영원히 걸렸더라도. 이것이 전설의 클래식 버전이 들리는 것입니다.
극의 작가는 로맨틱한 디테일을 더했다. 선장의 이 도전을 받아들인 악마는 어떤 여성이 이 선장과 사랑에 빠지고 그에게 충성을 증명하면 주문이 해제된다는 조건을 설정했습니다. 글쎄요, 그러한 조건이 이미 제안되어 있다면 그것을 실행할 기회가 주어져야 합니다. 그리고 마귀는 선원들이 7년에 한 번씩 지상으로 내려가도록 허락하여 선장이 이 충실한 여인을 찾을 수 있도록 합니다. 그리고 사랑과 죽음으로 신비로운 이야기가 펼쳐집니다.
분명히 전설에 대한 그러한 해석은 낭만적 인 Wagner의 영혼에 가라 앉았습니다. 하지만 곧바로 실현되지는 않았다.
5년 후인 1839년에 바그너는 범선을 타고 리가에서 런던으로 항해했습니다. 범선은 강한 폭풍에 휩싸였습니다. 그때 작곡가는 Heinrich Heine이 제시 한이 전설을 기억했습니다.
대본은 당시 유행했던 작곡가 Louis Ditch에 의해 말 그대로 Wagner에서 빼앗 겼으며 1841 년에 그의 오페라 초연이 열렸습니다.
Wagner는 이것에 동요하지 않았습니다. 그는 여전히 텍스트에 앉아 그것을 완성하고 보완했으며 7주 만에 오페라를 썼다. 플라잉 더치맨».
이 오페라는 1843년 드레스덴에서 상연되었지만 대중들 사이에서 많은 열광을 불러일으키지는 못했습니다. 음악은 이례적이었고 아리아는 일반적으로 받아 들여지는 하모니의 표준과는 거리가 멀었습니다. 신비로운 음모조차도 저장되지 않았습니다.
대중은 50년이 지난 후에야 바그너의 작품으로 "성장"했습니다. 그리고 Wagner 자신은 말 그대로 그의 생애가 끝날 때까지이 오페라에서 일하면서 끝없이 연마하고 악기를 완성하고 우리 시대에 종종 별도의 작업으로 공연되는 서곡을 변경 및 확장했습니다.
오페라는 17세기 노르웨이를 배경으로 한다. 폭풍우가 치는 동안 Daland 선장의 배는 노르웨이 만에 피신했습니다. 밤. Daland의 팀은 폭풍과의 전투를 마치고 휴식을 취하고 있습니다. 그리고 이때 Flying Dutchman의 배가만으로 들어갑니다. 오늘은 정확히 7년에 한 번, 네덜란드인이 사랑하는 사람을 찾으러 해변에 갈 수 있는 날입니다. 그러나 그는 이 행복을 믿지 않는다. 앞으로 7년 동안 그를 기다려줄 사람을 찾는다는 것은 상상도 할 수 없는 일이다. 그리고 그녀가 그를 배신하면 그와 마찬가지로 저주를 받게 될 것입니다. 이것은 그가 최후의 심판까지 영원히 바다를 배회한다는 것을 의미합니다.
그러나 해안에서 Flying Dutchman은 Daland 선장을 만나고 그는 부유 한 상인처럼 보입니다. 그리고 선장은 자신의 딸 센타를 부자에게 물려줄 생각을 한다. 여기 있다 럭키 케이스플라잉 더치맨을 위하여! Daland의 딸에 대해 알게 된 그는 그녀의 손을 요청하고 동의를 얻습니다.
한편 Daland의 집은 다가오는 결혼식에 대해 아직 아무것도 모릅니다. 소녀들이 아래에서 회전하고 있습니다. 민요 Senta가 벽에 걸린 그림을 보는 동안. 그림은 소녀가 잘 알고있는 전설 인 플라잉 더치맨을 보여줍니다. 그녀는 이 불행한 선장을 사랑하고 만약 그가 그녀를 아내로 삼는다면 그녀는 그에게 충실하고 평생 그녀를 사랑할 것이라고 노래합니다.
갑자기 즐거운 외침. 아버지의 배는 해안으로 항해합니다. 모두가 배를 만나기 위해 서두르고 있습니다. 그런데 이때 젊은 사냥꾼 에릭이 집에 들어온다. 그는 Senta를 사랑하고 그녀를 아내로 보는 꿈을 꿉니다. 그녀는 단순히 그에게 친절하지만 그는 희망을 잃지 않습니다. 오직 끔찍한 꿈그는 그날 밤 마치 검은 우울한 남자가 온 것처럼 바다 어딘가에 센타를 데리고 그녀와 함께 사라진 것을 보았다. 에릭은 센타에게 자신의 꿈을 애타게 이야기하고, 센타는 자신의 운명을 행복하게 본다.
Dalland 대위가 집에 들어가 플라잉 더치맨을 이끌고 있습니다. 그는 신부와 신랑을 서로 소개하고 내버려 둡니다. Flying Dutchman은 소녀에게 그를 구할 수있는 방법에 대해 이야기하고 Senta는 신랑에게 충성을 맹세합니다.
여기는 결혼식 날입니다. 아침에 해변에서 재미. 신랑과 신부는 막 결혼을 앞두고 있고 소년 소녀들은 이미 노래하고 춤추고 있습니다. 그들은 유령선의 선원들을 그들의 재미에 참여시키려고 노력하고 있습니다. 그러나 선원들은 침묵을 지킨다. 젊은이들은 그들을 웃게 만듭니다. 그러자 갑자기 바람이 불고 바다가 불었고 선원들은 끔찍한 노래를 불렀습니다.
한편 센타는 에릭에게 쫓기고 있다. 그는 그녀에게 결혼식을 거부하도록 설득하고 그녀가 항상 그를 지원해 왔고 그에게 보이는 것처럼 그를 사랑했다고 회상합니다.
이 대화는 Flying Dutchman이 듣습니다. 이제 그는 Senta가 자신에게 충실할 수 있을지 더 이상 확신하지 못합니다. 따라서 결혼식이 열리면 남편을 바꾼 그녀는 저주를 받게 될 것입니다. 그래서 이미 사랑에 빠진 소녀를 구하기 위해 플라잉 더치맨은 승무원과 함께 배를 타고 해안에서 멀리 항해합니다.
절망에 빠진 센타는 울부짖으며 신랑을 제지하기 위해 높은 바위 위로 올라간다. 그녀의 아버지와 에릭은 그녀를 막으려 한다. 그러나 그녀는 배가 저 멀리 사라지는 것을 보고 절벽에서 바다로 몸을 던져 죽는다.
그러나 바로 그 순간 마법이 풀렸다. 소녀는 천국에 대한 충성심을 증명했습니다. 유령선은 마침내 침몰하고 네덜란드인과 그의 신부의 사랑하는 두 영혼은 사랑과 평화로 결합됩니다.
바다가 완전히 폭풍우가 치는 순간부터 오페라가 시작됩니다. Daland의 배는 바위가 많은 해안에 착륙합니다. 조타 장치의 선원은 피곤합니다. 그는 자신을 격려하려고 노력했음에도 불구하고 여전히 잠이 든다.
번개가 치고 번개가 번쩍이며 반사를 통해 붉은 돛을 단 배를 볼 수 있습니다. 플라잉 더치맨입니다. 선장은 그와 그의 팀이 실패만을 겪기 때문에 화가 나고 피곤한 상태로 갑판에서 내려옵니다. 그는 저주를 받아 끊임없이 바다를 배회해야 합니다. 그는 7년에 한 번만 육지에 발을 디딜 수 있습니다. 그리고 그가 충실한 아내가 될 소녀와 결혼하면 저주가 풀릴 것입니다. 네덜란드인은 Daland와 친분을 쌓고 그가 친구가 되기를 원합니다. 그의 동의를 위해 저주받은 배의 지도자는 그에게 모든 부를 줄 준비가 되어 있습니다. 대화 중에 Daland에는 여동생이 있고 네덜란드 인은 소녀에게 아내가 되라고 요청합니다.
한편 반항적이고 괴팍한 소녀 센타는 그녀를 위해 항해해야 할 청년을 기대하며 앉아 있습니다. 그러나 그녀는 그를 사랑하기 위해 무엇이든 할 준비가 된 근처에 사는 또 다른 청년에게 구애를받습니다. 곧 소녀의 오빠가 손님과 함께 도착하고 그녀는 종종 꿈에서 그녀에게 온 약혼자를 알아 봅니다.
이방인의 저주를 알게 된 센타는 언제나 그와 함께 하겠다고 약속한다. 그러나 선장은 그와 함께 있는 것은 위험에 처한다는 것을 의미한다고 경고합니다. 그러나 소녀는 그것에 대해 듣고 싶지 않습니다. 사랑하는 사람이 다른 남자에게 고백하는 것을 듣고 에릭은 그녀에게만 행복 할 것이라고 확신합니다. 그리고 마음을 바꾼 Senta는 그와 결혼하기로 동의합니다. 소녀의 배신을 알게 된 네덜란드인은 누구에게도 자신의 사랑을 고백하지 않을 것이며 영원히 바다를 방황할 것이라고 말합니다. 그는 선원들과 함께 항해를 시작하고 Senta는 절벽에서 뛰어 내려 그녀가 그에게 충실하다는 것을 증명합니다. 그리고 동시에 Flying Dutchman의 배는 바닥으로 이동합니다. 그리고 그 틈에는 방랑자와 센타의 모습이 보인다. 오페라는 선택한 사람에게 충실하도록 가르칩니다.
그림 또는 그림 Wagner - Flying Dutchman
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그의 아내와 함께 범선을 타고 리가에서 런던으로 갔다. 일반적으로 그러한 항해는 7 일을 넘지 않았지만 겁에 질린 미신적 인 선원들이 승객을 비난하는 심한 폭풍으로 인해 3 주 동안 계속되었습니다. R. Wagner에게 이 여정은 영감의 원천이 되었습니다. 그는 바다의 로맨스에 사로잡혔습니다. 배가 어촌 마을 앞에서 노르웨이 해안으로 씻겨 나갔을 때 그는 미래의 오페라 행사에 적합한 "장면"을 찾았습니다. 적절한 음모도 발견되었습니다. G. Heine "Herr von Schnabelevopsky의 회고록"의 단편 소설, 더 정확하게는 소설의 줄거리가 다시 언급되었습니다. 영국 작가 F. 마리에타 "유령선". 고딕과 해양 소설의 특징을 결합한이 작품은 "Flying Dutchman"의 전설을 바탕으로했습니다. 하지만 G. Heine이 평소의 아이러니로이 이야기를 전한다면 R. Wagner는 그것을 매우 진지하게 받아들입니다.
영원히 바다를 항해할 운명에 처한 노숙자 유령선인 "플라잉 더치맨"의 전설은 다양한 옵션, 그리고 R. Wagner는 그들 중 가장 낭만적 인 것을 선택했습니다. 7 년에 한 번 배가 해변에 도착하고 선장이 그를 사랑하고 죽음에 충실한 여성을 만나면 그는 평화를 찾을 것입니다.
R. Wagner는 1840년 오페라 The Flying Dutchman의 대본을 작성하여 감독 L. Piye에게 제공했습니다. 파리 극장그랜드 오페라. 그는 아무와도 거래하고 싶지 않았다 유명한 작곡가, 그러나 그는 대본을 좋아했고 다른 사람이 음악을 쓸 수 있도록 500 프랑을 제공했습니다. 돈이 절실히 필요한 R. Wagner는 동의했고 The Wandering Sailor라는 오페라는 이전에 오페라를 만든 적이 없었던 극장의 수석 합창단 장인 Pierre-Louis Diech가 썼습니다 (당시 R. Wagner와 달리) "Fairies", "Palermo Novice", "Forbidden Love", "Rienzi" 등 이 장르의 4개 작품 저자). 그러나 음모에 휩싸인 R. Wagner는 이것에 당황하지 않았습니다. 그는 "Flying Dutchman"의 음악 작업을 시작했습니다.
R. Wagner의 이전 오페라가 여러면에서 모방이라면 오페라 The Flying Dutchman에서 그는 처음으로 자신의 "손글씨"를 사용하여 확립 된 작곡가로 자신을 선언합니다. 진정한 Wagnerian이라고 할 수 있습니다. Arias, 듀엣 및 합창단은 여전히 상대적으로 완전한 조각이지만 이미이 원형을 극복하려는 욕구를 느낄 수 있습니다. 숫자는 극적인 장면으로 결합되며 예를 들어 숫자 자체가 장면의 의미를 얻습니다. , 1 막에서 네덜란드 인의 독백. 오페라 등에 내재된 특성 Wagnerian 뮤지컬 드라마 - leitmotifs 시스템. 이 오페라에는 Senta의 주제 인 Dutchman의 부름과 같은 몇 가지가 더 있습니다. 그들은 폭풍우가 치는 바다의 인상적인 그림을 그릴뿐만 아니라 오페라의 아이디어를 일반화 된 방식으로 표현하는 서곡에 처음 등장합니다.
새로운 길을 여는 오페라 플라잉 더치맨은 독일의 전통을 이어가는 동시에 로맨틱 오페라, K. M. Weber가 작성했습니다. 이것은 전설적인 음모를 언급하는 것뿐만 아니라 일상적인 민속 장면과 환상적인 장면을 번갈아 가며 구성합니다. 둘 다에서 중요한 역할은 합창단에 속하며 작곡가가 사용하는 것은 일종의 극적인 계획으로 구성됩니다. 남성 합창단(선원), 두 번째-유일한 여성 (스피너), 세 번째 막-둘 다, 결승전에서만 혼합되어 나타납니다. 합창 장면은 솔로 번호와 분리되지 않습니다. 예를 들어 2막의 회전하는 코러스는 Senta의 발라드로 직접 "흐릅니다". 가장 다이내믹한 장면은 3막의 확장된 합창 장면입니다. 선원들의 도발적인 합창단 “Helmsman! 감시 아래에서!”, 독일어를 연상시킵니다. 민요, 유령선 선원들의 우울한 합창단은 부드러운 여성에게 "대답"합니다.
R. Wagner는 1841년 11월에 오페라 The Flying Dutchman을 완성했지만 초연은 1843년 1월에야 열렸습니다. 이것은 작곡가의 이전 오페라 Rienzi가 성공한 드레스덴에서 일어 났으며, 이는 R. Wagner의 신작에 대한 Dresden Theatre Directorate의 관심의 이유가되었습니다. 이상한 우연으로 같은 달에 R. Wagner에서 구입 한 대본 덕분에 등장한 Pierre-Louis Diech의 "The Wandering Sailor"의 마지막-11 번째 공연이 열렸습니다 ... 두 오페라 모두 매우 냉담했습니다. 대중에 의해 – 그러나 "방황하는 선원"은 비평가들의 찬사를 받았습니다. 오페라 (및 작곡가!) 의 운명은 그 반대였습니다. The Wandering Sailor는 더 이상 상연되지 않았고 실패에 실망한 Pierre-Louis Dietsch는 다른 오페라를 만들지 않았습니다. 이후 몇 년 동안 R. Wagner의 Flying Dutchman은 리가, 베를린, 취리히, 프라하 및 기타 도시에서 상연되었습니다. 이 작업은 오늘날까지 성공했으며 R. Wagner는 새로운 원칙을 개발하는 더 많은 오페라를 만들었습니다. 플라잉 더치맨에서.
뮤지컬 시즌
1839년, 26세의 바그너와 그의 아내 민나는 채권자들을 피해 비밀리에 리가를 떠납니다. 그들은 여권이 거부되어 프로이센 국경을 불법적으로 통과해야 합니다. 로터리 방식으로 런던을 통해 문제없이 (Minna는 도중에 유산을했습니다) 여행의 최종 목표 인 Wagner가 그의 "로 정복 할 것으로 기대하는 파리에 도달합니다. 그랜드 오페라» 리엔치. 계산은 구체화되지 않았습니다. "Rienzi"는 누구에게도 관심이 없었고 작곡가는 점차 빈곤에 빠졌고 저널리즘과 메모 재 작성으로 생계를 유지하도록 강요 받았으며 자신을 더 겸손한 기준으로 설정하기로 결정했습니다. 커튼을 올리기 위해”(레버 드 리도) - 이러한 오페라는 일반적으로 예상됩니다. 발레 공연; 현대 쇼 비즈니스의 언어로 이 장르는 아마도 "오프닝 오페라"라고 부를 수 있을 것입니다. 그건 그렇고, 이것은 특히 같은 저자의 다른 오페라와 비교할 때 The Flying Dutchman의 짧은 기간을 설명합니다.
전설에 따르면 Wagner는 그와 Minna가 런던으로 가는 도중에 심한 폭풍우를 만났을 때 네덜란드인에 대한 아이디어를 생각해 냈습니다. 오페라의 줄거리는 Heinrich Heine의 단편 "Schnabelevopsky Herr von Memoirs"에서 차용했습니다. 파리에서 Wagner는 음악 작곡에 착수했으며 프랑스 국민전능하고 편재하는 외젠 서기에게 보여주기 위해 의도한 작업의 상세한 시놉시스. 프랑스어가 완벽하지 않은 Wagner는 이 시놉시스를 편집하는 데 Heine 자신의 도움을 받은 것으로 추정됩니다. 아아, 다시 실패했습니다. Scribe는 제안 된 줄거리에 무관심했고 대본을 쓰고 싶지 않았습니다. 그러나 Wagner는 새로 임명 된 감독의 오디션을 받았습니다. 파리 오페라레옹 필레(Léon Pilet)에게 독일 대본을 선물함 자신의 작곡그리고 이미 쓰여진 악절들: 센타의 발라드, 선원들의 합창단 Steuermann, lass die Wacht!그리고 뒤따르는 유령 합창단. 놀랍게도, 이제 음악 애호가들에게 사랑받는 이 단편들의 음악은 오페라 감독에게 전혀 장점이 없는 것처럼 보였습니다. 그러나 그는 음모 자체에 관심이 있었고 Wagner가 그것을 판매하도록 제안했습니다. 자금이 부족한 Wagner는 동의해야했습니다. 1841 년 7 월 2 일에 그가 Scribe를 위해 준비한 자세한 요약이 Piye에게 500 프랑에 제공되었습니다. 그러한 거래가 작곡가에게 얼마나 모욕적으로 보였을지 짐작할 수 있습니다. 다른 천재들이 과도한 염세적 성향을 가지고 있다고 비난하기 전에, 거의 모든 주요 혁신 예술가의 전기에서 쉽게 찾을 수 있는 몇 가지 좋은 사실을 기억해 보라고 조언합니다.
그러나 Wagner는 이미 The Flying Dutchman에 너무 몰두하여 도중에 멈출 수 없었습니다. 그리고 그것은 그의 본성이 아니 었습니다. 악보는 같은 1841년 11월 5일 Meudon에서 완성되었습니다. 그리고 처음으로 The Flying Dutchman은 1843 년 1 월 2 일 드레스덴에서 상연되었습니다. 그리하여 이 오페라의 길고 어려운 무대 역사가 시작되었고, 세계 최고의 무대를 모두 정복하는 것으로 끝났습니다.
거의 알려지지 않은 사실
그러나이 이야기 외에도 또 다른 평행 이야기가있었습니다. 결국 500프랑에 팔린 바그너 대본은 결코 유휴 상태가 아니었습니다. 오페라의 감독은 즉시 대본가 Paul Fouche와 Benedict-Henri Revoil에게 그것을 넘겼습니다. 그들은 신속하게 libretto를 썼고 일반적으로 보존 된 Wagnerian 플롯에서 몇 가지 (매우 중요한) 변경을 수행했으며 이에 대해서는 아래에서 설명합니다. 음악은 작곡가 Pierre-Louis Ditch에게 의뢰되었습니다. 이전에 Ditch는 오페라를 쓴 적이 없고 주로 신성한 음악을 작곡했지만 한편으로는 극장의 수석 합창단 지휘자이자 감독 Piye의 절친한 친구였습니다. 1842년 11월 9일, 오페라 '유령선 또는 저주받은 선원'이 파리 오페라 무대의 빛을 보았다. 그녀는 큰 성공을 거두지 못하고 11 번의 공연을 마치고 무대를 떠났습니다 (그러나 그렇게 적지는 않습니다). 아이러니하게도 "Ghost Ship"의 마지막 공연은 Wagner의 "Flying Dutchman"이 드레스덴에서 그의 삶을 시작했던 1843년 1월에 열렸습니다. 남아있는 증거로 판단할 때 이 실패의 원인은 결코 디치의 음악이 아니라 오페라의 경영진이 제작비를 아끼기로 했다는 사실과 공연의 풍경이 매우 수수한 것으로 밝혀졌다. 비참한. 무엇보다 제목에 선언된 '배'가 무대에 한 번도 모습을 드러내지 않은 점에 관객들은 분노했다.
반면에 비판은 일반적으로 호의적이었습니다. "Mr. Deech의 음악은 최고 수준의 장인정신과 지식으로 특징지어지며, 세련미와 맛있다. 캐릭터는 밝은 색상입니다. 우울하고 바람이 잘 통하는 칸틸레나가 활기찬 합창 장면과 번갈아 가며 나타납니다. 또 다른 사람이 그에게 이렇게 말했습니다. 미스터 도랑자신의 음악적 특성을 변경하지 않고 작업에 능숙하게 대처했습니다. 오페라의 풍부한 악기와 그 멜로디는 모두 특정 종교성을 지니고 있으며 이상적으로는 음모의 가혹한 변덕에 해당합니다.
Mark Minkowski가 "발굴된" Ghost Ship을 연주하고 녹음한 후, 프랑스 비평, 이미 21 세기에 열광적으로 Deech의 창조물을 만났습니다. "바그너의 유사한 악보에 의해 너무 일찍 가려지지 않았다면 이 악보는 의심할 여지 없이 다른 운명을 가졌을 것입니다."라고 기록합니다. 범위, 프랑스에서 가장 오래되고 권위있는 음악 잡지.
대중의 냉담한 반응에 실망했지만 Ditch는 더 이상 오페라 작곡을하지 않았습니다. 따라서 유령선은 그의 유일한 오페라로 남았습니다. Minkowski의 녹음을 들으면 정말 후회하고 싶어진다. Ditch를 자세히 살펴보면이 이름 뒤에 실수로 팔 아래에 나타난 파리 오페라 감독의 제자가 아니라 지금은 거의 잊혀졌지만 위대하고 진지한 음악가가 있음을 알 수 있습니다.
딕이란?
Pierre-Louis Dietsch(또는 Ditsch; Pierre-Louis Dietsch)는 1808년 디종에서 태어났습니다. 그의 아버지는 스타킹 제조에 종사했으며 라이프 치히에서 멀지 않은 독일 마을 Apolda 출신이었습니다. 즉 거의 Richard Wagner의 동포였습니다! 음악 문해력의 기초 미래의 작곡가마스터 어린이 합창단디종 대성당. 소년의 뛰어난 능력은 어린 Deech가 더블베이스 수업을 졸업 한 파리 음악원에 입학하도록 영감을 준 유명한 교사 Alexandre-Etienne Choron에 의해 주목되었습니다. 한동안 Ditch는 오케스트라에서 더블베이스의 악장이었습니다. 이탈리아 오페라파리에서-즉, 이탈리아 인의 웅장한 레퍼토리 전체를 철저히 연구 할 기회를 가졌습니다. 그러나 그의 영혼은 다른 것을 요구했고 그는 Saints Paul과 Louis의 파리 교회에서 밴드 마스터이자 오르간 연주자로 일한 다음이 자격으로 한 대도시 교회에서 다른 대도시 교회로 여러 번 이사했습니다. 동시에 그는 신성한 음악을 작곡하기 시작했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 아베 마리아– 때때로 선집에 여전히 포함됩니다. 1838년 초연된 부활절 대미사는 Ditch로부터 많은 상을 받았고 Berlioz의 찬사를 받았습니다. 그리고 1856년에 Deech는 그의 영적 저술로 Legion of Honor 훈장을 받았습니다.
1853년에 Louis Niedermeer는 그의 유명한 교회학교와 고전 음악, Ditch는 공동 창립자 중 한 명이되었습니다. 생을 마칠 때까지 그곳에서 화성과 작곡을 가르쳤고, 니더메르 사후 한동안 감독으로 활동했다. 이 학교의 졸업생은 Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré 및 André Messager였습니다.
"Ghost Ship"의 실패는 Ditch와 Opera의 관계의 역사를 끝내지 않았습니다. 심지어 몇 년 전에 시작되었습니다. 1840년 초에 간신히 감독직을 맡은 Pilet은 Fromental Halévy 대신 Ditch를 극장의 수석 합창단 지휘자로 임명했습니다. Ditsch는 Piye가 떠난 후에도이 직책에 남아 있었고 1860 년에 수석 지휘자를 맡았습니다. 여기 그들은 Wagner와 함께 있습니다 삶의 길두 번째로 건넜다. 악명 높은 첫 공연을 지휘한 것은 Ditch였습니다. 파리 생산"탄호이저"! Wagner는 직접 연단에 서고 싶었지만 수석 지휘자 인 Deech는 이것을 허용하지 않았습니다. 그리고 그 "Tannhäuser"는 비참하게 실패했고 Wagner는 Dicha를 비난하면서 동시에 "Flying Dutchman"의 음모를 "도둑질"했다고 회상했습니다.
사실 파리는 어떤 이유에서인지 다른 유럽 수도보다 오랫동안 바그너 음악의 매력에 저항했다. Flying Dutchman은 1897 년에 처음으로 이곳에서 상연되었으며 한때 의도했던 Opera가 아니라 Opera Comic에서 상연되었습니다.
Wagner만이 Dichem에 불만을 표시한 것은 아닙니다. 1863년, Sicilian Vespers 리허설 도중에 Ditch는 Giuseppe Verdi와 열띤 논쟁을 벌여 사임해야 했습니다. 이 가혹한 조치는 음악가를 심하게 불구로 만들고 그의 죽음을 더 가깝게 만든 것으로 여겨집니다. Pierre-Louis Dietsch는 1865년 2월 20일 파리에서 사망했습니다.
오페라 대단하다...
Ditsch의 오페라 이야기를 계속하기 전에 Minkowski의 Wagner의 The Flying Dutchman의 새 녹음에 대해 몇 마디 말씀 드리겠습니다. 역사 연구에 대한 그의 사랑에 충실한 Minkowski는 소위 "Meudon Manuscript"라는 오페라의 초판을 맡았습니다. 여기서 The Flying Dutchman은 나중에와 같이 아직 3 막으로 나뉘지 않고 1 막입니다. 그리고 여기에서의 행동은 드레스덴 판에서와 같이 노르웨이가 아니라 스코틀랜드에서 이루어지며 일부 캐릭터의 이름도 다릅니다. 일반적인 Daland 대신 Donald, Eric 대신 George가 있습니다.
이러한 접근 방식 - 최종 버전이 아닌 초기 버전을 발굴하고 수행하면 항상 토론이 생성됩니다. 한편으로 저자 자신이 거부한 것을 대중에게 공개하는 것은 그의 의지에 대한 불경으로 보일 수 있으며 따라서 전적으로 윤리적이지 않습니다. 그러나 다른 한편으로 후속 변경은 종종 실용적인 고려와 특정 장면의 특정 요구 사항 또는 가능성에 대한 적응에 의해 결정됩니다. 예를 들어 바그너가 그의 "네덜란드인"을 3막으로 나누지 않을 수 없었던 것도 바로 이런 이유 때문입니다. 그러나 "나누다"는 잘못된 단어입니다. 오히려 산 채로 자르십시오. 따라서 여기에는 보편적인 레시피와 규칙이 있을 수 없습니다. 각 경우의 유일한 기준은 최종 결과뿐입니다.
그리고 Minkowski의 결과는 훌륭했습니다! 사실, 대부분의 비평가들은 그의 "Dutchman"녹음에 부정적으로 반응했습니다. 그리고 그들은 이해할 수 있습니다. 결국이 오페라의 음반은 이미 매우 광범위하며 새로운 녹음은 오래되고 오랜 테스트를 거쳐 만들어진 것보다 비판하기에 훨씬 더 즐겁고 신뢰할 수 있습니다. 전설적인 공연자. 그러나 나는 비평가가 된 적이 없기 때문에 주저없이 말할 수 있습니다. Minkowski의 녹음은 교과서 공연과 충분히 경쟁 할 수 있으며 수준면에서 그들과 상당히 비슷하면서도 동시에 그 종류가 독특하고 독특합니다. 평소와 같이 "역사적인"악기로 무장 한 오케스트라 "루브르 박물관의 음악가"는 부드럽고 투명하게 들립니다. "Wagnerian"포효가 전혀 없습니다. 오케스트라의 "공기있는"사운드에서 나중에 그에 의해 다소 "부드럽게"된 Wagner의 원래 오케스트레이션의 모든 뉘앙스가 상당히 설득력있는 것 같습니다. 즉, 여기에서 Minkowski는 예를 들어 Herbert von Karajan의 해석이나 Carlos Kleiber의 Tristan에서 추적할 수 있는 Wagnerian 점수의 "depathosization" 및 인간화 라인을 계속합니다.
솔리스트들도 행복합니다. 그리고 바로 이 녹음의 진정한 장식이 된 베른하르트 리히터(Bernhard Richter)부터 시작합니다. 나는 그의 공연에서 Helmsman의 노래를 끝없이들을 준비가되어 있습니다.
우리 동포 Yevgeny Nikitin은 Dutchman 부분에서 언급되었습니다. 목소리는 아름답고 암시적이며 당당합니다. 그의 영웅은 자신의 고통을 즐깁니다. 언뜻 보면 논란의 여지가 있고 주관적입니다. 그러나 큰 그림매우 유기적으로 맞습니다. 이 오페라의 줄거리를 회상하는 것으로 충분합니다. 이 오페라는 항상 비인간적이거나 원할 경우 어리 석음에 이르기까지 초인적 인 것처럼 보였습니다. 결국 Dutchman은 Senta를 포함하여 누구도 사랑하지 않습니다. 그는 자신이 바그너 오페라의 주인공이라는 단 하나의 정당한 이유에서 완전한 자기 희생, 무조건적인 숭배, 무조건적인 순종을 요구합니다. 그럼에도 불구하고 그는 7 년에 한 번만 육지에 갈 수있는 기회를 가졌음에도 불구하고 그가 만난 여성 중 누구도 평생 동안 그를 사랑하지 않은 것에 대해 심각하게 놀랐고 분개했습니다. 개인적인 면에서의 이러한 실패로부터 지구상에는 진실이 없으며 모든 여성이 누군지 알고 있다는 광범위한 결론이 도출됩니다. 그리고 엄청난 희생만이 이 편견을 깨뜨릴 수 있다. 악명 높은 십대의 그러한 철학은 원하는 경우 Wagner의 작업 전체에서 추적 될 수 있지만 첫 번째 오페라에서는 성숙기( "The Dutchman", "Tannhäuser", "Lohengrin") 그녀는 변장하지 않은 순진함으로 나타납니다.
한마디로 Nikitin은 매우 흥미로운 네덜란드 사람입니다. 아마도 현재까지 가장 눈에 띄는 것 중 하나 일 것입니다. 그가이 스튜디오 녹음을했고 합당한 파트너와도 함께한 것이 좋습니다. 그리고 정치적 위선에 맞춰 분쇄 된 Wagner의 생물학적 (그러나 거의 영적이지 않은) 후손이 Nikitin을 바이로이트로 보내지 않은 것은 유감입니다. 그러나 그들과 바이로이트에게는 훨씬 더 나쁩니다.
참을 수 없는 매력 스웨덴 가수 Senta의 시그니처 파트에 있는 Ingela Bimberg. 이미 초기에 유명한 발라드를들을 가치가 있습니다. 조호회! 조호호!전체 이미지는 "도토리 속의 참나무처럼" 놓여 있습니다. 여기와 파멸, 막연한 나른함, 열정적 인 부름.
베이스 Mika Kares와 테너 Eric Cutler가 Donald와 George의 부분에서 아메리카를 발견하지 못한다면 그들은 확실히 인상을 망치지 않고 전체를 감소시키지 않습니다. 높은 레벨. 한마디로 대단한 기록이다. 작품을 처음 접하는 초보자와 지친 심미주의자 모두에게 똑같이 추천할 수 있습니다. 그리고 Mark Minkowski는 음악뿐만 아니라 드라마에도 영감을 주는 진정한 Wagnerian 지휘자의 은하계에 오를 자격이 있습니다. 열정으로 튀는이 기록의 피날레는 이것을 확인합니다.
그리고 오페라 "잘했어"
그러나이 에디션의 주요 놀라움은 여전히 \u200b\u200bWagner가 아닙니다.
Ghost Ship librettists Fouchet과 Revoile은 Wagnerian 요약을 사용하여 프랑스 스타일의 "잘된 연극"을 만들었습니다. 그들은 셰틀랜드 제도를 액션의 현장으로 만들어 낭만적인 분위기를 어느 정도 강화했고, 주인공의 이름은 트로일러스(Troilus)였고, 네덜란드인 대신 왠지 스웨덴인이 되었다.
플롯의 다른 변경 사항은 더 심각했습니다. Wagner의 Dutchman이 바닥이없는 깊이에서 나타난 일종의 해양 Ahasuerus라면 (청취자는 고대를 자유롭게 결정할 수 있음) Dich의 Troilus는 살아있는 사람들의 기억 속에서도 저주를 받았습니다 (간접 기호로 추정했습니다. 어딘가에 오페라에서 사건이 일어나기 18년 전). 다시 말해, 역사는 신화의 다차원성을 잃어버렸습니다. 주인공초인적 상징에서 노인이 아닌 거의 평범한 사람으로 변했습니다.
오페라의 주인공은 여기서 Minna라고 불립니다. Wagner의 첫 번째 아내처럼! 그녀는 또한 Senta와 같은 발라드를 부르지 만 고통스러운 집착 때문이 아니라 Troilus가 폭풍우 동안 죽음에서 구한 아버지의 뜻을 이행함으로써 Troilus와 결혼하기로 동의합니다. 불행한 구혼자 매그너스와의 대사는 바그너보다 도랑에서 훨씬 더 정교하다. 우리가 기억하는 것처럼 Wagner는 Georg / Erik의 운명에 거의 관심이 없었습니다. 그의 이미지는 말하자면 이야기의 "부산물"이었고 "배외"로 남아있었습니다. 하지만 프랑스인들은 연인들에게, 심지어 불행한 연인들에게도 그렇게 할 수 없습니다. 이것은 일반적인 조화를 깨뜨리고 연극은 더 이상 "잘 끝났습니다". 따라서 Magnus는 마지 못해 Minna의 선택을 승인하고 슬픔에 잠긴 수도원으로 은퇴합니다. 또한 주인공과의 플롯 연결은 훨씬 강하고 Minna에 대한 하나의 경쟁에만 국한되지 않습니다. Troilus는 한때 아버지를 죽였습니다.
나는 플롯 불일치의 모든 뉘앙스를 다시 말하지 않을 것입니다. 솔직히 말해서 Ditch의 오페라 줄거리는 어리석습니다. 그러나 우리가 편견과 권위를 버리면 바그너의 오페라보다 여전히 덜 어리석다는 것을 인정해야 합니다. 더 사려 깊고 흥미롭고 덜 예측 가능합니다.
The Ghost Ship의 음악은 작가의 명백한 숙달뿐만 아니라 그의 야망도 즉시 이깁니다. 초보자의 소심함을 조금도 내비치지 않고, Ditch는 곧바로 진지한 일에 휘둘렀다. 물론 그의 음악은 Wagner만큼 혁신적이지는 않습니다. 오페라의 구조는 전통적인 "번호 매기기"이며 스타일은 Meyerbeer, Aubert, Boildieu, 위대한 이탈리아인을 연상시킵니다. 그럼에도 불구하고 Ditch는 전문가의 자신감 있는 손길로 "Ship"을 이끌고 있으며 악보의 가장 성공적인 부분에서 실제적이고 진정한 영감을 느낄 수 있습니다.
The Ghost Ship의 짧은 길이에도 불구하고 오페라의 두 막은 확장 된 오케스트라 소개가 선행됩니다. 공통 기능이 항목은 존재입니다 서정적 주제, 각각의 경우에 첼로에 의해 설명됩니다. 이 두 가지 "첼로" 테마는 모두 Troilus의 이미지와 연결되어 있는 것으로 밝혀졌습니다. 즉, Ditch는 우리에게 우울하고 우울한 것을 미리 그립니다. 가장 높은 학위 낭만적인 초상화주인공. 예를 들어 1막의 서곡을 들을 수 있습니다.
물론 일련의 발췌문으로 오페라 전체를 판단하기는 어렵다. 그러나 여기에 몇 가지가 더 있습니다. 뮤지컬 예친숙함을 위해. 예를 들어 Minna와 Magnus의 듀엣이 있습니다. 이 장면은 바그너의 오페라에는 없다. 수수께끼의 저주받은 선원이 나타나기 전부터 매그너스는 민나에게 청혼을 하고 그녀는 이를 받아들인다. 우리가 보는 바와 같이, 사랑의 갈등도랑은 한계까지 날카롭게됩니다. 여기에서 이미 언급한 뛰어난 Briton Sally Matthews와 Bernard Richter는 훌륭하게 노래합니다. 테너가 두 개의 상위 "D" 중 첫 번째로 너무 성공적이지 않은 경우가 아니면. 그러나 제 생각에는 그러한 "극단적"에 관해서 가수는 약간의 방종에 의지 할 권리가 있습니다.
Ditsch 오페라의 하이라이트 중 하나는 선원들의 경연 장면인 것 같습니다. Shetlanders는 스웨덴 손님에게 음료를 제공하고 지옥의 와인을 따르며 노래 대회가 시작됩니다. 처음에는 Shetlanders의 복잡하지 않은 전투 노래, 그 다음에는 구르고 지옥 같은 Swedes, 그리고 둘 다 대위법으로 결합됩니다. 경쟁은 평범한 스코틀랜드 사람들의 비행으로 끝납니다.
주어진 트랙의 마지막 몇 마디에서 주인공의 목소리가 들려 폭력적인 부하들에게 명령을 내립니다. 그의 역할은 Canadian Russell Brown이 수행합니다. 그리고 Troilus의 이미지에서 그는 Wagnerian Dutchman에서 다른 사람들보다 더 큰 헌신으로 환생합니다.
두 오페라의 중심 장면과 이것이 그들의 극적인 유사성인 주인공의 듀엣입니다. 무대 갈등의 본질은 다릅니다. Troilus는 Minna에게 와서 그녀와 사랑에 빠졌고 그러한 희생을 받아 들일 수 없기 때문에 결혼식이 없을 것이라고 말했습니다. (자기 만족하는 Wagnerian과 얼마나 다른가 Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- 러시아어 번역: “내 안에서 다시 타오르는 그 뜨거운 열기, 내가 감히 그것을 사랑이라 부를 수 있을까? 안 돼! 그 갈증은 오직 평화를 찾는 것 - 천사가 나에게 이렇게 약속하는 것. 그러나 민나는 희생할 준비가 되어 있고, 연인들의 목소리는 절박한 결의로 가득 찬 멜로디로 뭉친다.
제 생각에는이 모든 것이 흥미롭고 설득력이 있습니다. "유령선"의 다른 확실한 아름다움으로는 1 막의 엄숙한 피날레, 장엄한 승려 합창단, 캐릭터의 캐릭터를 생생하게 묘사하는 여러 멋진 아리아가 있습니다 (우선 Minna의 뇌우를 배경으로 cavatina, 어지러운 cabaletta로 변합니다).
또한 Ditch의 오페라에서는 leitmotifs와 같은 기술이 이미 might 및 main과 함께 사용되고 있습니다. 그리고 그것은 주인공의 영혼이 하프 소리에 맞춰 하늘로 옮겨지는 신격화로 끝납니다. 즉, Wagner의 "Flying Dutchman"의 최종 버전에서 발생하는 것과 정확히 동일합니다. 여기서 Ditch는 Wagner보다 앞서있었습니다. 왜냐하면 Meudon 원고는 Senta의 자살로 갑자기 그리고 감정없이 끝나기 때문입니다. 그리고 초판의 오케스트레이션에는 하프가 없습니다.
일반적으로 이 두 오페라를 연속으로 들으면 예상치 못한 결론에 도달하게 됩니다. 공식적인디차의 오페라 기준 더 나은바그너 오페라! 줄거리가 더 흥미롭고, 멜로디가 더 풍부하고, 목소리가 더 다양합니다 ...
그러나 Wagner의 "Flying Dutchman"을 들으면 낡은 장비에서 날카로운 바닷 바람이 울부 짖는 소리가 들리고 썩은 조류의 냄새와 짠 바다 물보라의 맛이 느껴집니다. 그리고 The Ghost Ship을 들으면 먼지 낀 벨벳, 금박 치장 벽토, 거대한 샹들리에로 덮인 상자가 떠오릅니다.
그리고 다시 이것들이 있습니다 영원한 질문. 천재란? 어떤 단위로 측정되나요? 신뢰할 수 있는 대수는 무엇입니까? 그리고 가장 중요한 것은 200년의 세월을 기다리지 않고 인식하는 방법입니다.
그러나이 모든 것은 결코 Deech를 화나게하려는 것이 아닙니다. 제 생각에는 그의 오페라는 전혀 나쁘지 않으며 녹음 될뿐만 아니라 상연 될 가치가 있습니다. 그동안 저는 이 4장짜리 디스크 세트를 모든 독자들에게 열렬히 추천합니다. 나처럼 당신도 큰 즐거움을 누릴 수 있습니다. 글쎄, 적어도 그것은 매우 흥미 롭습니다.
Minkowski의 쌍둥이 오페라 희년 녹음은 이미 대안 역사 분야의 다른 문제에 대해 무의식적으로 생각하게 만듭니다. Piet가 Wagner의 "Flying Dutchman"을 거부하지 않고 그에게 길을 열었다면 어떻게 되었을까요? 파리의 풍경? 망설이지 않고 이 프랑스식 "네덜란드인"이 성공했다면 어떨까요? 이것이 어떤 영향을 미칠까요? 미래의 운명바그너? 그리고 역사에 프랑스 오페라? 그리고 세계 오페라의 역사에 대해?
그리고 같은 Piet가 "Ghost Ship"의 풍경에 인색하지 않고 Dich의 첫 번째 오페라가 대중에게 다소 호의적으로 받아 들여 졌다면 어떻게 되었습니까? 이 성공에 영감을 받은 작곡가가 오페라를 몇 편 더 썼다면 어떻게 될까요? 당신이 어떤 작곡가의 작품을 선택하든 첫 번째 오페라가 그의 주요 걸작으로 밝혀지는 경우는 거의 없습니다. 첫 번째 작업 만 비교하면 Pierre-Louis Diech는 매우 많은 확률을 제공합니다. 그렇다면 우리는 그에게서 뛰어난 오페라 작곡가를 잃어버리지 않았는가?
이 세상에 사는 것은 흥미 롭습니다, 여러분!
)는 1843년 리하르트 바그너가 드레스덴에서 상연하여 바그너 자신만의 독특한 스타일을 획득하게 된 계기가 되었습니다. 오페라는 즉시 인정받지 못했습니다. 드레스덴에 이어 베를린과 카셀(1844)에서 그녀의 작품은 성공하지 못했습니다. Wagner가 세계적 명성을 얻은 후에야 감사할만한 "Dutchman"이 탄생했습니다.
The Flying Dutchman에서 Wagner는 캐릭터 또는 테마와 관련된 leitmotif를 처음 도입했습니다. 이 오페라에서 Wagner는 자신을 기성 시인으로 정의하기 시작했습니다. 아름다운 음악, 암송 멜로디, 합창, 아리아, 듀엣은 사랑스럽고 충실한 여성에게 구출될 때까지 영원히 바다를 항해해야 하는 배의 선장 플라잉 더치맨의 이야기를 들려줍니다. 사랑을 통한 구원 중심 주제오페라, Wagner가 그의 후속 작품 대부분에서 돌아온 주제. 플라잉 더치맨에 관한 오페라의 아이디어는 그의 위험한 덕분에 바그너에서 성숙해졌습니다. 항해배가 노르웨이 근처에서 폭풍에 빠졌고 기반을 둔 리가에서 런던까지 민속 전설방황하는 선원에 관한 소설.
캐릭터
네덜란드어 - 바리톤
Daland, 노르웨이 선원 - 베이스
달란드의 딸 센타 - 소프라노
젊은 사냥꾼 에릭 - 테너
센타의 가정교사 메리 - 메조소프라노
Coxswain Dalanda - 테너
노르웨이 선원, 네덜란드 팀, 소녀들.
아름답고 잘 기억되는 서곡은 오페라의 모든 leitmotif가 있기 때문에 작품의 주요 아이디어를 전달합니다. 처음에는 호른과 바순에서 네덜란드 인의 엄청난 외침이 들리고 음악은 폭풍우가 치는 바다의 그림을 생생하게 그립니다. 그런 다음 관악기와 함께 잉글리시 호른에서 센타의 가볍고 선율적인 멜로디가 들립니다. 서곡의 끝에서 그녀는 열정적이고 황홀한 성격을 취하며 구속, 영웅의 구원을 알립니다.
1막
약 1650년. 노르웨이 해안에서 집으로 가는 길에 Daland 선장은 폭풍우로 인해 만에서 피난처를 찾아야 합니다. 그는 조타수를 경비에두고 선실로 들어가고 선원들은 휴식을 위해 하단 갑판으로 내려갑니다. 조타수는 사랑하는 사람을 곧 만날 것이라는 노래를 부르다가 지쳐 곧 잠이 든다. 피처럼 붉은 돛과 검은 돛대가 달린 유령선이 저 멀리 나타나 재빨리 다가온다. Daland의 배 앞에 서있는 유령선은 끔찍한 포효와 함께 닻을 내립니다. 보이지 않는 손이 돛을 내립니다. 가느다란 검은 수염에 윤곽이 드러난 창백한 얼굴을 가진 남자가 검은색 스페인 망토를 입고 해변으로 발걸음을 내딛습니다. 그는 자신의 운명을 한탄합니다. 약속을 어기고 유령선장은 심판의 날까지 바다를 배회하라는 선고를 받는다. 한때 천사가 그에게 구원의 조건을 제시했습니다. 7년에 한 번씩 파도가 그를 해변으로 던지고 그가 그에게 충실할 아내를 찾으면 그는 구원을 받을 것입니다. 선장의 아리아는 절제된 슬픔, 평화에 대한 열정적 인 꿈으로 가득 찬 우울한 독백입니다.
에서 행간 산문 번역이 있는 대본
