Debussy moonlight 작품의 뮤즈 분석. 텔레비전 과학
수업의 목적: 음악 예술의 시각적 가능성에 대한 어린이의 아이디어 확장 및 심화.
수업 목표:
- 창의적 사고, 주의력 및 기억력 개발.
- 다른 작곡가의 음악에서 유사하고 다른 특징을 비교하고 식별합니다.
- 플라스틱 억양의 기술을 습득합니다.
- 귀로 수단을 식별하는 능력 강화 음악적 표현력.
음악 자료: L. 판 베토벤 피아노 소나타 14번 "월광", C. 드뷔시 "월광".
수업 장비:
- 피아노.
- DVD 플레이어. TV 또는 비디오 프로젝터.
- L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy의 초상화.
- 베토벤의 월광 소나타, 드뷔시의 월광의 오디오 녹음.
- 베토벤 L. 피아노 소나타 14번 "월광" – 클라비에.
- 컬러 카드(컬러 판지).
수업 구조:
- 정리 시간. 수업의 주요 단계.
- 대화.
- 음악 감상 및 분석(베토벤의 "월광 소나타").
- 플라스틱 억양.
- 음악 감상 및 분석(C. Debussy의 "Moonlight").
- Debussy의 음악, 분석, 비교에 대한 비디오 보기.
- 달 색상의 색상 팔레트 작성(응용 프로그램).
- 수업 요약. 획득한 지식의 일반화 및 통합.
수업 중
1.교사: (첨부: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 2).
깊은 잠에 빠지는 영혼
나는 밤의 창공으로 가게 할 것이다 -
바다와 육지 위를 날다
사막과 울창한 숲에서.
밤이 너울로 땅을 덮었다
꿈, 환상, 동화 그리고 꿈...
별과 달이 지쳐 보이고
평화, 평온, 꿈을 보호합니다.
그날의 가장 신비하고 낭만적이며 멋지고 시적인 시간에 바칠 것이기 때문에 오늘 수업을 구절로 시작한 것은 우연이 아닙니다. 우리 수업의여 주인공은 아름답고 요염한 밤의 별이고 밤의 여왕은 달 폐하입니다. 오늘 우리는 다른 시대, 국가의 작곡가들의 작품을들을 것이지만이 모든 작품은 달에 바쳐지기 때문에 수업을 "Moon Melody"라고 부를 것입니다.
2.
우선 협회를 플레이하는 것이 좋습니다. 밤, 달이라는 단어로 어떤 생각, 감정, 경험을 경험합니까? 이러한 개념과 어떤 연관성이 있습니까?
아이들의 대답.
(프레젠테이션 슬라이드에 추가로 (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 3) 밤 풍경과 관련된 단어가 등장합니다: "신비하다", "로맨스", "위험", "두려움", "환상적", "추위", "마법", "외로움", "미스터리", "재미" , "가벼움", "기쁨", "쾌활함" 등 어린이들에게 올바른 단어를 선택하도록 요청하십시오.
아이들의 대답과 카드의 단어를 요약합니다.
선생님: 다른 사람들그들은 달과 밤을 다르게 인식합니다. 어떤 사람들에게는 위험, 불안, 외로움의 시간인 반면, 다른 사람들에게는 시인이 시를 쓰고, 마법이 일어나고, 연인들이 만나는 하루 중 가장 낭만적인 시간입니다.
많은 예술가, 음악가, 시인들이 그들의 창작물을 달에 바쳤습니다. 이제 우리는 음악 여행을 떠나 위대한 독일 작곡가 루드비히 판 베토벤의 음악을 들을 것입니다.
(부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 4)
교사: 작곡가의 초상화를 보세요. 초상화 속 인물의 성격은 무엇이라고 생각합니까? 그는 어떤 삶을 살았습니까?
아이들의 대답.
교사: 베토벤의 눈에는 엄격함과 엄격함을 느낍니다. 심각한 병, 그는 25세부터 겪었다. 청각 장애였습니다. 작곡가에게 청력 상실은 그의 창조적 인 길의 끝인 문장입니다!.. 그러나 베토벤에게는 그렇지 않습니다. 그의 작품을 통해 그는 자신의 질병과 운명에 굴복하지 않을 것임을 인류에게 몇 번이고 증명했습니다.
베토벤은 독일 본이라는 작은 마을에서 태어났습니다. 20세쯤 오스트리아의 수도 비엔나로 이주한다. 그가 그의 날이 끝날 때까지 사는 곳. 비엔나에서 그는 16세의 Juliet Guicciardi라는 아름다운 소녀를 만났습니다. 베토벤은 이 아름다움에 반했습니다. (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 5),
그리고 이것은 물론 어린 줄리엣을 칭찬했습니다. 베토벤은 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "달빛"이라고 불리는 피아노 소나타 14번을 그녀에게 바침으로써 사랑하는 사람의 이름을 불멸화했습니다. "월광 소나타"는 작곡가가 혼자 자연과 함께하는 반성으로 Giulietta Guicciardi에 대한 자신의 감정을 드러냅니다. 듣기 전에 지각을 겨냥한 질문:
(부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 6)
|
오디오 녹음에서 "월광 소나타" 듣기.
듣기 전에 제기된 질문에 대한 아이들의 대답. 교사가 아이들에게 한 말을 요약합니다.
3. 플라스틱 억양.
선생님은 피아노로 월광 소나타의 초반부를 연주한다. 그런 다음 반주의 성격 (파도의 움직임을 연상시키는 3 개의 오름차순 음)과 멜로디 라인의 특징 (점선 리듬으로 연주되는 한 음 높이의 주제가 음악을 제공합니다. 용감하지만 절망의 힌트가있는 캐릭터). 아이들은 조형적인 움직임에서 선율과 조화의 패턴의 특징을 전달하도록 초대됩니다. 이를 위해 아이들은 "하모니"와 "멜로디", "베이스 보이스"의 세 그룹으로 나뉩니다.
하모니 그룹:
파도의 움직임과 같이 손의 부드러운 움직임으로 공중에 떠 있는 아르페지오 소리가 위로 향하는 소리를 재현합니다. "억양"과정에서 손의 움직임과 조화의 소리의 정확한 일치, 제스처의 표현력이 평가됩니다.
멜로디 그룹:
손바닥을 같은 높이로 모은 채 선율적인 목소리의 소리를 "조율"합니다. 점선 리듬의 정확한 재현, 제스처의 표현력을 평가합니다.
저음 그룹: 마치 깊은 곳으로 "떨어지는" 것처럼 손의 하강, 부드러운 움직임.
4.선생님:그렇게 '달의 길'을 향한 우리의 음악적 여정은 계속된다. 이번에는 20세기 초 프랑스로 갑니다.
이때 그림의 새로운 방향은 매우 아름답지만 복잡한 이름 인 IMPRESSIONISM으로 유럽 전역에 퍼지기 시작했습니다. (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 7). 클로드 모네, 오귀스트 르누아르 등의 인상파 그림 (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 8, 9, 10) - 밝은 색상, 빛으로 가득차 있습니다. 예술가들은 항상 거리에서, 자연의 품에서 그림을 그렸기 때문에 우리는 바람의 숨결, 나뭇잎의 흔들림, 따뜻한 공기의 고동, 자연의 색의 폭동을 느끼는 것 같습니다.
그림의 인상주의가 음악, 나아가 달과 어떻게 연결되어 있는지 물을 수 있습니다. 이전 수업에서 우리는 모든 유형의 예술이 서로 연결되어 있고 그림, 건축, 시 및 음악 간에 공통점이 많다는 사실에 대해 두 번 이상 이야기했습니다! 그래서 인상주의는 그림에서 시작되었고 음악에서도 나타났습니다. 인상파 작곡가 중 한 사람은 프랑스인이었습니다. (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 11). Debussy는 그의 음악 작품에 "눈 속의 발자국", "낙엽", "바다: 새벽부터 정오까지"라는 매우 시적이고 "그림 같은" 제목을 부여하는 것을 좋아했습니다. 과연 이것은 음악이 아니라 색이 아닌 소리로 그린 그림처럼! Debussy의 많은 작품은 자연 그림과 관련이 있습니다.
오늘 우리는 C. Debussy의 작품 중 하나를 듣고 볼 것입니다. 베토벤의 소나타처럼 밤에 바칩니다. 작품명은 '달빛'이다.
듣기 전에 지각을 겨냥한 질문:
- 이 작품의 솔리스트는 어떤 악기인가요?
- 캐릭터, 음악의 분위기(부드러움, 차분함, 평화로움, 고요함)
Debussy의 "Moonlight"(하프 편곡) 오디오 녹음 듣기.
이전에 제기된 질문에 대한 어린이의 답변. 하프에 대한 대화와 C. Debussy의 음악에 대한 음색의 대응이 있습니다. (부록: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 12)
5.
교사: 우리의 두 번째 오디션은 드뷔시의 음악에 맞춰 비디오를 보는 것과 호환됩니다.
당신의 임무는 음악에 완전히 몰입하고 그 소리를 즐기는 것입니다. 그리고 가장 세심한 사람들조차도 첫 번째 버전과 두 번째 버전의 차이점을 분명히 듣게 될 것입니다. (피아노용 비디오 필사본).당신이 인상파 화가라고 상상해보십시오. 당신 앞에는 페인트 팔레트가 있습니다. 해수면이나 나뭇잎 등에 달빛이 반사되어 밤 풍경을 그리고 싶다. 당신의 사진은 당신이 지금 듣게 될 음악의 삽화가 될 것입니다. 당신의 그림에서 어떤 색이 지배적입니까?
C. Debussy(피아노 편곡)의 음악에 맞춰 비디오 클립 보기. (Debussy의 음악 "Moonlight"에 대한 비디오 클립은 저자의 비디오 가이드 "Magic Screen"에 제공됩니다.) 비디오 옵션은 링크를 클릭하여 선택할 수 있습니다.
http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8
아이들의 대답.
6.
교사는 아이들의 대답을 요약합니다.
Debussy의 가벼운 음악은 또한 "Moonlight"삽화의 색 구성표를 결정합니다-음소거 톤, 은색 음영, 노란색. 비디오는 우리를 평화와 평온으로 채웁니다. 베토벤 월광소나타의 드라마, 열정의 자리는 없다.
7.
제도 색상 팔레트. 아이들에게는 다채로운 카드가 주어집니다. 작업: Debussy의 음악을 설명하는 데 사용할 수 있는 색상을 선택합니다. 선택한 카드의 작은 구성을 만드는 것이 필요합니다.
그들의 구성에 대한 설명과 이야기가 있는 아이들의 대답.
8.
사실 우리는 시대, 국가, 예술 운동이 다른 두 작곡가의 이름이 같은 두 작품을 들었습니다. 작곡가들이 같은 자연 현상, 계절, 시간을 얼마나 다르게 인식하는지가 놀랍습니다! 모든 사람은 자신의 삶의 경험과 성격을 바탕으로 자신의 의미와 내용을 음악에 담습니다. 나는 달을 주제로 한 당신의 창조물도 서로 다를 것이라고 확신합니다. 우리의 "under the moon" 산책이 끝나갑니다. 새로운 자료를 어떻게 기억하고 있는지 확인하고 싶습니다. (다루는 주제에 대한 빠른 설문 조사: 프레젠테이션 - 슬라이드 번호 13):
- 베토벤의 이름은 무엇입니까?
- 그는 몇 세기에 살았습니까?
- 그는 어느 나라에 살았습니까?
- 베토벤은 어떤 병을 앓았습니까?
- 쏘나타 14번의 이름은?
- 누구에게 바쳐졌습니까?
- 드뷔시의 이름은 무엇입니까?
- 그는 몇 세기에 살았습니까?
- 그는 어느 나라에 살았습니까?
- 그가 대표하는 아트 디렉션은 무엇입니까?
- "인상주의"는 어떻게 번역됩니까?
- 어떤 작품이 가장 마음에 드셨나요?
숙제: 컬러 카드로 "Moonlight" 응용 프로그램을 만듭니다.
피아노 모음곡:
1. 전주곡
2. "Menuet" (메뉴엣)
3. "달빛"(Clair de lune)
4. 패스피드
대해 확실하게 말씀드리기는 어렵습니다. 베르가마 모음곡”(이름은 분명히 오래된 이탈리아 무용에서 나온 것이 아니라 Verlaine의 용어(“Fetes galantes”의 첫 번째 시리즈에서 “Clair de lune”의 “...masques et bergamasques ...”)에서 따온 것입니다. 1890년에 처음 등장한 작품으로 한 번 이상 리메이크되고 완성되어 드뷔시의 완전한 성숙기인 1905년에야 비로소 최종 형태를 갖추게 되었습니다.
"Bergamas 모음곡"의 첫 번째, 두 번째 및 네 번째 부분(" 전주곡», « 미뉴에트" 그리고 " 패스피어”) 신고전주의 경향이 강합니다. 프렐류드와 미뉴에트는 아마도 후기 단계에서 가장 많이 재작업되고 재작업되었으며 이러한 악장은 드뷔시의 후기 스타일을 가장 강력하게 반영합니다. 옛것과 새것의 충돌은 그것들을 다소 억지스럽게 만듭니다. Passpier는 더 순진하고 신선합니다 (비록 더 장황하고 형식이 덜 간결하지만).
그러나 모음곡의 가장 좋은 부분은 물론 야상곡이라고 불러야 합니다." 월광(원래 '센티멘탈 워크'라고 불렸던 부분이 이 부분일지도). "Moonlight"는 초기 Debussy의 부드럽고 연약한 낭만주의에 대한 가장 매력적인 영감 중 하나입니다.
이 작품의 음악은 의심할 여지 없이 흐르는 물을 묘사하지만("Little Suite"의 "On the Boat" 작품에 더 가깝습니다) 감정적인 내용은 훨씬 더 깊고 시적입니다. 전체 서정적 풍경의 "스트리밍"은 놀랍도록 유연하며, 형태는 천천히 펼쳐지고 보기 드문 자연스러움과 부드러움으로 닫힙니다. Melos는 모든 유동성에도 불구하고 주요 성가의 순차적 반복 및 증폭과 명확한 절정 덕분에 여전히 크고 부드러운 파도의 매우 눈에 띄고 기억에 남는 패턴을 형성합니다. 나중에 연극이 개선될 가능성이 있음에도 불구하고 초기 Debussy는 모든 곳에서 서정적이고 낭만적인 악센트로 느껴지지만 나중에는 손실됩니다. 이 음악의 가능한 원형이 다시 떠오른다. 정서적 구조에서는 멀고도 가깝고, 극적인 긴장감 면에서는 멀지만 시적 영성 면에서는 가깝다. "의 마리나와 프리텐더의 듀엣입니다.
19세기에. 뛰어난 피아니스트인 그는 피아노 사운드에서 완전히 새롭고 미개척된 가능성을 열었습니다.
Debussy의 피아니즘은 미묘하고 투명한 소리, 속삭이는 악절, 색채의 지배, 사운드 페인팅과 관련된 절묘한 페달 기법의 피아니즘입니다. 동시대 사람들은 무엇보다도 놀라운 성격을 지닌 그의 게임에서 동일한 특성을 지적했습니다. 소리: 극도의 부드러움, 가벼움, 유동성, "애무하는" 조음, "충격" 효과 없음.
관심 피아노 독창성작곡가는 상수를 가졌습니다. 최초의 피아노 "실험"은 80년대로 거슬러 올라갑니다(4손을 위한 "Little Suite"). 최신작전쟁 기간 동안 이미 생성되었습니다 (1915-2 대의 피아노 "White and Black"을위한 모음곡 "In Memory of Chopin"12 개의 연구주기). 전체적으로 Debussy는 80개 이상을 썼습니다. 피아노 작곡, 대부분은 세계 피아니스트 문학의 보편적으로 인정되는 걸작입니다.
Debussy 피아노 스타일의 참신함은 그의 초기 작곡에서 이미 알려졌습니다. "베르가마스 모음곡" (1890) . 작곡가 사용 새로운 기초여기서 고대의 원리를 되살립니다. 클라비에 모음곡: "전주곡", "미뉴에트", "파스피에"에서 특징을 알아볼 수 있습니다. 하프시코드 음악 XVIII 세기. 그리고 그 옆에는 처음으로 인상적인 야간 풍경이 있습니다. 이주기의 가장 인기있는 연극인 "Moonlight"(3 부)입니다.
Debussy의 피아노 작품의 대다수는 프로그램 미니어처 또는 미니어처의 순환으로 인상주의 미학의 영향을 나타냅니다(덧없는 인상을 포착하기 위해 대규모 형식이 필요하지 않음). 많은 연극에서 작곡가는 춤, 행진, 노래, 다양한 형태민속 음악. 그러나 장르적 요소의 해석은 언제나 인상주의적 특성을 획득합니다. 이것은 직접적인 구현이 아니라 오히려 기발한 메아리춤, 행진곡, 민요. 놀라운 예 - « 그레나다의 저녁» 인쇄 주기(1903)에서.
이 사이클은 3개의 프로그램 조각, 3개의 서로 다른 원본 뮤지컬 "초상화"로 구성됩니다. 국가 문화- 중국("Pagodas"), 스페인("An Evening in Grenada"), 프랑스("Gardens in the Rain"). 각각은 모달 시스템의 특별한 매력을 가지고 있습니다. 징, 자바 민속 악기).
연극에서 "그레나다의 저녁" 멋진 여름 저녁의 사진이 있습니다. 그녀의 음악의 주요 요소는 하바네라와 기타 현 울림의 모방과 같은 댄스 모티프입니다. 누군가는 여름 저녁에 누군가 조용히 기타로 스페인 포크 멜로디를 연주하고 있다는 인상을 받습니다. 스페인 풍미가 너무 밝아서 스페인 작곡가 Manuel de Falla는 모든 세부 사항에서 연극을 스페인어라고 불렀습니다 ( 확실하지 않은 진실, 즉 민속 원본을 인용하지 않고 안달루시아 이미지의 본질에 침투하는 진정한 기적). 세 가지 다른 댄스 테마를 구분할 수 있습니다. 첫 번째는 동양적 이국주의의 분위기를 구현하며 이중 화음 단조, 즉 2초가 연장된 단조(카르멘의 치명적인 열정의 라이트모티프에서와 같이)로 유지됩니다. 피아노 질감의 상위 "단"에 있는 지배적 소리 "시스"의 연장된 사운드는 화성 언어의 밝은 색상을 향상시킵니다. 다른 두 주제는 모든 독창성에도 불구하고 국가적으로 그다지 특징적이지 않습니다. 작품 전체에 스며드는 춤성에도 불구하고 진정한 의미의 춤은 아니다.
드뷔시는 연주자가 "피아노에 망치가 있다는 사실을 잊을 필요가 있다"고 말했습니다.
이 경우 제목은 다음을 의미합니다. "이탈리아 사람"
이 작품에 이름을 붙인 화보 및 그래픽 용어 "프린트"(프랑스어 "estampe"-프린트, 프린트)는 오케스트라의 광채가없는 "흑백"피아노 페인팅의 특성을 강조하기위한 것 같습니다. 그러나 세 작품 모두에서 작곡가는 매우 밝은 음성 효과를 사용합니다. 특히 Javanese 오케스트라의 모방입니다-특별한 튜닝이있는 가믈란과 중국 징 "탑".
Debussy는 파리에서 열린 세계 전시회에서 그들의 소리를 들었고 이국적 이상의 무언가를 포착했습니다. "문명화되지 않은" 민족의 예술은 그가 자신만의 표현 스타일을 찾는 데 도움이 되었습니다.
다른 동기. 그래서 첫 연주 중 후렴구(A)의 주제는 11마디와 6마디의 두 개의 부등식 문장으로 구성된다. 이 17마디에는 적어도 4개의 서로 다른 주제가 있습니다. 첫 번째 에피소드(나) 역시 네 가지 동기로 구성되어 있는데, 그 중 하나는 후렴구에서 파생된 것이다. 또한 전주곡(멜로디적, 리듬적, 질감적 요소의 차원에서)과 명확한 연관성이 있는 모티프가 있다.
예 23. 미뉴에트(Berg.chasskaya 모음곡)
실시예 23a. 전주곡(Suite Bergamas)
예 24. 미뉴에트(Suite Bergamas)
실시예 24a. 전주곡(Suite Bergamas)
따라서 이미 이 연극에서 Debussy는 지칠 줄 모르는 환상과 형식의 자유를 보여줍니다. 그러나 가장 중요한 것은 고대 무용 장르의 굴절, 양식화를 넘어선 원본입니다.
달빛 달빛
Andante, tres expressif(안단테는 표현력이 매우 뛰어남), Des-dur, 9/8
Moonlight는 그의 레퍼토리가 가장 많은 피아노 작품 중 하나인 젊은 드뷔시의 걸작입니다. 바이올린, 첼로, 오케스트라 등 다양한 편곡으로 존재합니다.
"'Moonlight'로 우리는 새로운 우주를 꿰뚫는다"- Halbreich®"라고 말했습니다. 실제로 이것은 사운드스케이프 분야에서 Debussy의 첫 작품이며, 밤의 풍경, 특히 그가 가장 좋아하는 달의 풍경입니다. Debussy의 작품을 상상하기 위해 후기 작품의 제목을 떠올리는 것으로 충분합니다. "밤" 테마:그리고 달은 한 번에 내려옵니다 이전 사원. 달빛의 만남의 테라스, 피아노 녹턴, 관현악 녹턴, 밤의 향기, 별이 빛나는 밤의 로맨스...
매력이 넘치는 작품, 미묘한 사운드 풍미. 특별한 역할은 노래하는 3분의 1의 음운론, 하강하는 부드럽게 들리는 7번째 화음의 평행법에 의해 수행됩니다. 그리고 3도는 Debussy에게 많은 의미가 있는 음정입니다(그가 전주곡을 가지고 있는 것은 우연이 아닙니다. 3분의 1을 번갈아 가며 3분의 1을 공부하고,항해의 "tertsovaya"전주곡).
무광택 색상의 Des-dur(Cis-dur)의 음조는 아마도 Debussy에게 많은 의미가 있었을 것입니다. 그것은 피아노 Nocturne, Pelléas의 오케스트라 후주곡, Pelléas의 3막 아리오소, More 교향곡, 전주곡의 음조입니다. 요정은 사랑스러운 댄서입니다. 알람브라의 문 Nocturne을 제외한 모든 것은 훨씬 나중에 작성되었습니다.
역설적으로 들릴지 모르지만 달빛은 가는 실로 연결되어 목신의 오후 전주곡.의미 측면에서 두 연극은 대조(밤-낮)하지만 동시에 둘 사이에는 분명한 유사점이 있습니다. 첫째, 두 작품 모두 다소 희귀한 동일한 미터 9/8에 있습니다. 둘째, E-dur의 기본 키를 사용하여 Faun은 Moonlight가 쓰여진 Des-dur의 단일 음계인 cismoll에서 시작합니다. 셋째, Moonlight의 오프닝 테마에 모티프가 있으며, 이후 Faun의 오프닝 소절에 나타납니다.
Lockspeiser E., Halbreich H Or. cit. R.558.
예 25. Moonlight (Suite Bergamas)
실시예 25a. 파운 오후
p doux et expressif
마지막으로 달빛에 비친 제3주제 소리의 음운은 분명히 플루트와 같다(목신의 주요 주제는 플루트에 맡김). 중간 부분이 더 이동적인 속도이고 흐르는 형상의 배경에 대해 멜로디가 들리는 세 부분으로 구성된 형식으로 Debussy가 가장 좋아하는 요소, 흐르는 공기, 물, 빛-태양의 흐름과 관련된 요소가 구현됩니다. 또는 달빛. 그리고 이것은 또한 Faun과 유사합니다.
사각형 구조의 거부는 리듬 조직의 표준이 되고 새로운 음악적 시간 감각을 증언합니다. 예를 들어 첫 번째 문장은 8마디이고 두 번째 문장은 18마디입니다.
역학 분야에서 가장 중요한 것은 피아노 피아니시모의 우세와 전체 작품 포르테에서 두 소절뿐입니다. 이것은 대부분의 Debussy 작품의 특징이 될 비율입니다.
흥미롭게도 두 번째 문장에서 멜로디가 고음역으로 올라가고 화음의 질감이 나타날 때 그리고 어떤 낭만적인 작곡가가 포르테를 작곡할 때 Debussy의 다이내믹은 피아니시모로 남아 있습니다(겸손하고 거의 감지할 수 없는 크레센도에도 불구하고). Debussist의 떨림, 나른한 절제, 감정의 세련미가 이미 여기에 숨겨져 있습니다. 여전히 절정이 있습니다. 중간 섹션에는 포르테의 한 소절이 있고 그 후 소리가 빠르게 (두 소절) 페이드됩니다. 그리고 이후 코드에서 pianissimo - morendo jusqu "d la fin (마지막까지 동결).
V. Yankelevich는 Debussy와 같은 달빛의 철학을 반영하여 널리 인용할 가치가 있는 흥미로운 생각을 표현했습니다.
""달빛"... Debussy의 야상곡은 낭만적인 달빛과 거의 공통점이 없습니다. 이 달빛은 시인의 꿈과 반성을 드러내는 변명일 뿐이기 때문입니다. Debussy의 밤은 그의 감정을 날카롭게 하는 것입니다. 그리고 그들은 우리를 위한 것입니다 [. . .] 예상치 못한 자비로. 이러한 감정은 절대적으로 눈에 거슬리지 않기 때문에 우리의 영혼에 더욱 깊이 침투합니다: 그것들은 시적 영감의 조건인 순진함의 특정 상태를 반영합니다 [...] 결국 우리의 꿈은 종종 다음에서 발생합니다. 바람의 숨결, 등나무 향기에서 우리를 깨우는 신나는 추억, 지난 봄에 대한 향수 [...].
모든 주관성과 대조적으로 [...] Debussy는 말하자면 자연의 요소와 조화를 이루고 [...] 보편적인 삶을 유지합니다. 그는 자연에 내재된 보편적인 음악에 몰입되어 있음을 느낀다. 이 음악은 햇빛과 밤의 달빛 모두에서 우리를 똑같이 잘 감싸줍니다 [...]. 드뷔시의 음악은 엑스터시(기도의 엑스터시)와 비교할 수 있습니다. 그의 밝은 시선은 어떤 의미에서 외부 세계의 거울이다. 이 음악이 우리를 몰입시키는 환각적인 이미지에서 Claude Debussy 자신은 어디에 있습니까? Claude Debussy는 자신을 잊었고 Claude Debussy는 밤과 빛, 정오의 빛, 자정의 황혼과 함께 엑스터시로 결합했습니다 ... "^.
Debussy의 음악을 이해하기 위한 주요 사항에 대해 시적이고 매우 간결하게 설명되어 있습니다.
합격
Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4
모음곡의 피날레는 가장 확장된 작품입니다. 그리고 그녀는 이것에서 Moonlight에 뒤지지 않는 매력으로 가득 차 있습니다. 그녀의 아이디어는 움직임이지만 이 연속적인 움직임에는 많은 것이 구현되어 있습니다.
4/4박자는 파스피어 리듬(6/8 또는 3/8의 오래된 춤)과 일치하지 않습니다. 드뷔시가 이 이름을 빠르고 지속적인 움직임의 상징으로 정확히 사용했을까요? 그러나 Paspier가 모음곡에 포함되었을 때, 그리고 무엇보다도 하프시 코드의 소리에 더 가까운 두 목소리의 금욕적인 질감에 포함되었던 그 시대의 음악에 대한 암시가 여전히 있습니다.
우아한 선율(드뷔시에게는 유난히 길다)은 8번째 반주까지 이어지는 스타카토를 동반한다.
nementa (Albertian 베이스의 정신으로), 점프의 비전을 야기합니다. 그러나 Schubert의 Tsar of the Forest의 극적인 도약도 아니고 L.N. 의 소설에서 Vronsky의 극적인 도약도 아닙니다. 톨스토이 안나 카레니나. 아니요! 멋지고 평화로운 그림. Bois de Boulogne에서 말을 타는 것을 상상할 수 있습니다. 그러나이 콘텐츠의 외부 레이어 아래에는 마치이 경주가 산책과 관련된 가볍고 쾌적하고 매혹적으로 부드럽고 가벼운 일련의 기억과 혼합 된 것처럼 다양한 미묘한 감정이 구현됩니다. V. Yankelevich는 Debussy가 미스터리가없는 것처럼 보이는 곳에서도 사물의 미스터리를 느낀다고 썼습니다. “시적 신비, 친숙한 현상의 분위기 신비, 일상의 사건, 그가 꿈으로 제시하다”^K그리고 이것은 Paspier와 관련하여 말합니다.
연극은 정신적으로 프랑스어입니다. 그것은 프랑스의 세련미, 미묘함, 감각의 애매함, 가벼움 및 매력을 가지고 있습니다. 모티프와 테마는 연속적인 오스티나토 배경 위에 겹쳐져 있습니다. 다른 성격, 그 중에는 몽환적이고 연약하며 나른하고 부드럽고 종 모양이며 울려 퍼집니다. 주제의 만화경은 8분의 1의 고른 움직임에 4분의 1에 세 쌍을 부과하는 유연하고 구속되지 않은 리듬 조직과 함께 색조 색상의 미묘한 플레이와 결합됩니다.
파스피에 형식은 복잡한 세 부분으로 구성되어 있으며(주요 주제는 새로운 반복에 따라 다름) 여러 주제의 중간 부분과 다양한 재현이 있으며 중간 부분은 새로운 주제에 있습니다.
A (아바,)
C (c-c1-e-g-e,-이동) Aj (a^-g-aj)
Lunar를 제외하고는 Yu.Kremlev에 동의하기 어렵습니다.
빛, 그는 모음곡의 모든 작품을 "어리석은"것이라고 부르지 만이 멋진 모음곡에는 더 이상 자연스럽고 이미 독창적이지 않습니다.
피아노를 위하여 (1901) 푸르 르 피아노
10년 정도 별거 베르가마스크 스위트룸 Pour le 피아노 모음곡에서. 이것은 작곡가의 급속한 진화의 10년, 오페라 창작 기간입니다. 모음곡의 일부 작품은 조금 더 일찍 쓰여졌을 가능성이 있습니다. 그러나 사실은 남아 있습니다: 푸르 르 피아노 -
"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" 즉석. 페이지 19.
최초의 포스트 펠레아스 작곡 중 하나. 조화로운 언어훨씬 더 어려워졌습니다. Debussy는 미해결 7도 및 비화음의 체인, 먼 조의 3화음 병치, 화음과 멜로디 모두에서 온음을 사용합니다.
주기는 다양한 장르의 많은 Debussy 작품에서 일반적으로 사용되는 세 가지 연극으로 구성됩니다. 떨어져 있는 다소 큰 시간 거리에도 불구하고 브르가마스 스위트룸 Pour le piano에서 그들은 XVIII 세기 음악 장르의 부활 인 신고전주의 적 방향에 가깝습니다. 그러나이 "신고전주의"는 무엇입니까? 그것은 인상주의와 독특하게 결합됩니다. Debussy는 Bach, Scarlatti, Couperin 시대의 작곡가 작품에 대한 암시를 사용하지만 동시에 인상주의의 새로운 미적 조건에서 고대 장르, 형식, 심지어 현대 발전의 일부 원칙으로 무엇을 할 수 있는지 보여줍니다. .
전주곡
Assez anime et tresritme (매우 활기차고 매우 리드미컬함), a-moll, 3/4
활기차고 빠른 전주곡은 아마도 작곡가가 바흐를 "기억"하는 드뷔시의 유일한 작품일 것입니다. 16분의 1 악장에 기초한 단일한 리듬 구조의 공식은 거의 전주곡 전체에 걸쳐 유지되며 코드 마르텔라토에 의해 단 두 번 중단되고 암송-즉흥 코다로 끝납니다. 전주곡은 바흐의 "진지함", 중요성이 특징입니다. 메인 테마의 낮은 붐 음역은 묵직한 오르간 베이스와 같습니다. 주제의 연속적인 형성은 전개와 같은 바로크 양식을 연상시킨다. 16분도의 연속적인 악장은 바흐(CTC 1권의 Prelude s-toI에서와 같이)에도 발산되며, 코다의 암송 즉흥 연주는 같은 전주곡의 끝과 비슷합니다. 이 모든 것은 바흐의 음악에 대한 암시가 의도적이었다는 것을 암시합니다.
예 26. 전주곡(피아노용)
카덴차의 템포
실시예 26a. 바흐. Prelude c-moll, I 볼륨 HTK
동시에 조화와 형식 구성에서 이것은 전형적인 Debussy입니다. 그는 양식의 가장자리를 교묘하게 가리고 있습니다. 따라서 리드미컬한 박동을 주는 도입부로 인식되는 네 소절은 사실 중요한 주제 자료(모티프 a, 다이어그램 참조), 양식의 대조 섹션이 구축됩니다.
구성표 1. 전주곡(피아노용)
중간 부분 |
||||||
가, (16) 비 (22) |
a2 -(21) |
|||||
(유도체 |
케이던스 (16) |
|||||
두 번째 주제(b)는 독창적이다. 16도의 운동성에서는 그레고리오 성가의 정신으로 숨겨진 낮은 목소리(짝수 4분음표 선율)가 나온다. 테마의 긴 배포는 37개의 소절을 다룹니다. 이 두 가지 주제 외에도 첫 번째 섹션에는 세 번째 주제도 있습니다. 강화된 3화음의 병렬 처리가 우세한 코드 마르텔라토 포르티시모(종소리의 이미지 - 전례적 노래로 터지는 것 같습니다). 그러나 이 겉보기에 새로운 주제(c)는 본질적으로 진입 동기(a)의 변형(및 비유적 변형)입니다.
중간 부분은 박람회(a 및 b)의 동기를 기반으로 하지만 완전히 다른 비유적 계획으로 전환됩니다. 연속적으로 펄럭이는 두 번째 트레몰로(오페라 펠레아스와 멜리장드!),동기 a가 먼저 개발되고 다음에 동기 b가 개발되는 배경에 대해. 음조가 불안정하고 전체 음계에 의존합니다. 그러나 중요한 것은 이 부분에서 Pelléas의 tritone d-as가 강한 비트에서 거의 지속적으로 강조된다는 것입니다. Debussy의 음악에서 그와 관련된 모든 것은 항상 신비하고 충격적입니다.
""계획의 문자는 동기이고 숫자는 동기의 조치 수입니다. 이 형태의 표기법은 후속 계획에 남아 있습니다.
하지만. 합창 주제는 높은 음역으로 이동하고(여기서 첼레스타 또는 종소리의 음색 모방이 시작됨) 깨지기 쉽고 불안해집니다. 주요 곡물의 연속으로 16도의 비트는 높은 종소리처럼 8도의 세 쌍둥이에 의해 중첩됩니다.
동기의 막대 수는 다음을 보여줍니다. 새로운 유형임시 조직. 유기적인 비직각성은 전체 플레이의 근간을 이룹니다. 새 프레젠테이션의 각 주제는 항상 다른 척도 차원으로 나타납니다. 즉, 구조가 항상 변경되고 일부 요소는 사라지고 다른 요소는 나타납니다.
사라방드
Avec ipe 우아함 grave et lente (우아한 진지함으로 천천히), cis-moll, 3/4
Sarabande는 Debussy의 가장 표현력이 풍부한 피아노 작품 중 하나입니다. 그리고 나중에 Debussy는이 장르를 한 번 이상 사용하여 새로운 세대 작곡가의 관심을 끌었습니다. 리듬과 움직임에서 Debussy는 이 장르의 두 번째 박자에 중점을 둔 Q/a의 주요 특징을 유지합니다.
Sarabande의 음악은 비현실적인 슬픔과 부드러움으로 가득 차 있습니다. 연극의 분위기 속에서 펠레아스의 한 장면에 대한 반응을 느낄 수 있다. 곡 중간에 거의 눈에 띄지 않게 작곡가는 오케스트라 서론에서 1막 3장(젊은 영웅들의 첫 만남)까지 간결한 인용문(숨겨진 인용문이라고 할 수 있음)을 도입합니다. 인용구 - 멜리장드가 가장 많이 불렀던 모티프 아름다운 버전. 이 형태에서 이 모티프는 사랑의 첫 부름과 불길한 예감의 슬픔을 의인화합니다. Debussy는 Sarabande에서 자신의 모습을 가리고 동기를 완전히 부여하지는 않지만 그의 "꼬리"만 제공합니다. 피아노와 피아니시모로 둘러싸인 메조 포르테(첫 번째), 메조 피아노(두 번째)의 다이내믹과 작품의 전체적인 시스-몰 톤으로 어구를 숨기는 듯하면서도 이 장면. 겸손하고 눈에 거슬리지 않게 Debussy는 이 인용문에 주의를 기울입니다.
예 27. 사라방드(피아노용)
예,. 27". Pelléas 및 Mélisande (I - 3)
Sarabande의 테마는 Debussy가 발견한 멋진 선율입니다. 이들은 7화음, 비화음(때때로 및 3화음)으로 두꺼워진 선율 라인으로, 시큼하거나 부드럽지만 내부 긴장이 큽니다. 초기 테마는 매우 표현력이 풍부하며, 때로는 gis-moll로 인식되기 때문에 다소 모호하지만 자연스러운 cis-moll의 7번째 화음으로 표현됩니다. 조화로운 색상이 절묘합니다. 작곡가는 두 번째 주제(중간 부분의 시작 부분)에서 화성의 대담함을 더욱 강조합니다. 그것은 매우 특정한 음색 착색의 4초 코드의 병렬성을 기반으로 합니다. 그러나 가장 인상적인 멜로디는 세 번째입니다. 두 손에 일곱 번째 화음의 전체 클러스터가 날카로운 슬픔으로 들립니다. 가장 중요한 것은 모든 멜로디 라인이 기분과 억양의 인용문에서 비롯되며 작곡가가 오페라에서이 주제에 넣은 의미에서 비롯된다는 것입니다. 그래서 Sarabande는 특정 장면에서 그 의미를 이해할 수 있는 최초의 포르테피아노 곡이 되었습니다.
오퍼스.
안에 작품의 질감 - 화음 멜로디와 엄격한 구식 조화의 원래 반대 또는 삼화음의 자음에 대한 불협화음의 반대. 따라서 재현에서 첫 번째 주제는 처음과 같이 7화음이 아니라 3화음으로 조화를 이룹니다(동시에 두 번째 낮은 단계의 3화음으로 시작하여시스 마이너, 포르테). 그녀의 성격은 크게 바뀝니다. 연약하고 신비롭게 부드러운 그녀는 마치 오페라의 또 다른 순간을 연상시키는 것처럼 엄숙하게 변합니다. "나는 골로 왕자입니다 \". 따라서 Sarabande - 숨겨진 의미가있는 이중 바닥이 있습니다.
토카타 토카타
У1/(라이브), cis-moll, 2/4
사이클의 피날레는 (Paspier와 같은) 움직임의 아이디어, 더 정확하게는 움직임의 기쁨의 구체화입니다. 화려하고 가볍고 활기찬 거장 작품. Paspier도 운동이지만 Toccata와는 다릅니다. 거의 눈에 띄는 그림이 있습니다. 여기서 작곡가는 모든 것을 추상 평면으로 옮깁니다. 본질적으로 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 바흐, 비발디 및 동시대 사람들의 모터 플레이 아이디어입니다. Toccata는 Pourlepiano 모음곡을 여는 Prelude와 가깝습니다. 그러나 그 안에 "진지함", 즉 바흐 오르간 곡의 거대함이 있다면 Toccata는 프랑스 하프시코드 연주자의 경쾌한 클라비어 곡에 더 가깝습니다. 질감은 페달이 없는 악기의 "건반"이라는 특수한 느낌을 기반으로 합니다. 여기에서 특히 오래된 clavier 조각의 질감이 결합됩니다-건조하고 모노 포닉하며 두 손으로 연주되며 음악에는 밝은 주제 (즉, 형상, 시퀀싱, 고조파 변조 기반) 및 질감이 없으며 표현적인 멜로디가 있습니다. 줄이 나타납니다.
고대 clavier 조각에서 - 16 기간의 연속적인 움직임으로 직물을 펼치는 원리. 더욱이 토카타의 템포리듬은 곡의 처음부터 끝까지 편차 없이 유지된다(드뷔시에게는 다소 드문 경우). 그러나 16초의 연속적인 악장으로 Debussy는 놀라운 일을 해냅니다. Athematic 음악 (바로크 정신)은 여기에서 페달 피아노의 음성으로 대체됩니다. 그리고 이것은 이미 현대 소노리즘으로의 전환이며 그러한 대조는 그 자체로 흥미 롭습니다. 여기에서 그들은 당시 어땠는지, 현대 피아노에서 동일한 재료와 현대 하모니 수단으로 지금 무엇을 할 수 있는지 살펴보십시오. 네오클래식 n과 오래된 음악에 도전하는 모든 포르테피아노 스타일로의 전환.
Debussy는 전개의 바로크 원리(단일 리듬 텍스처 공식을 기반으로 함)와 텍스처의 지속적인 갱신을 결합하고 신선한 조화 색상, 특이한 음조 병치 및 모듈레이션으로 장식합니다. 따라서 처음에는 Toccatas cis-moll - E-dur가 색조 중심이 불안정한 반음계 시퀀스로 빠르게 대체됩니다. 중간 섹션은 먼 C-dur에서 시작하여 키를 통해 불안정한 방황을 빠르게 제공합니다.
클로드 드뷔시(150세 생일)
오늘이 일어났다
위대한 탄생 150주년을 기념하는 소필하모닉홀 콘서트 프랑스 작곡가클로드 드뷔시.
피아노 모음곡
어린이 코너. 기쁨의 섬
전주곡
이고르 우리야쉬피아노
G단조의 현악 사중주
현악 사중주. IF 스트라빈스키
알렉산더 슈스틴 바이올린
Viktor Lisnyak 바이올린
다닐 미로비치 대체
세묜 코바르스키 첼로
나는 새로운 현실을 찾으려고 노력하고 있습니다... 바보들은 그것을 인상주의라고 부릅니다.
다. 드뷔시
프랑스 작곡가 드뷔시는 종종 20세기 음악의 아버지로 불린다. 그는 모든 소리, 화음, 음조가 새로운 방식으로 들릴 수 있고 마치 소리 자체를 즐기는 것처럼 더 자유롭고 다채로운 삶을 살 수 있음을 보여주었습니다. Debussy는 회화적 인상주의와 관련이 있습니다. 파악하기 어렵고 유동적으로 움직이는 순간의 자급자족적인 탁월함, 풍경에 대한 사랑, 공간의 경쾌한 떨림. Debussy가 음악에서 인상주의의 주요 대표자로 간주되는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 그는 인상파 예술가들보다 더 멀리 떨어져 있고 전통적인 형식에서 벗어나 그의 음악은 C. Monet, O. Renoir의 그림보다 훨씬 더 깊은 우리 세기를 향하고 있습니다.
Debussy는 음악이 자연스러움, 끝없는 가변성 및 형태의 다양성에서 자연과 같다고 믿었습니다. , 분위기를 재현하고 리드미컬하게 엄청난 맥동을 전달합니다. 자연과 음악은 모두 Debussy에게 미스터리로 느껴지며 무엇보다도 탄생의 미스터리, 변덕스러운 우연의 게임의 예상치 못한 독특한 디자인으로 느껴집니다.
클로드 아킬레 드뷔시 1862년 8월 22일 파리 교외 생제르맹에서 태어났다. 그의 부모-소부르주아-는 음악을 사랑했지만 진정한 전문 예술과는 거리가 멀었습니다. 임의의 음악적 인상 어린 시절거의 기여하지 않았다 예술적 발전미래의 작곡가. 그는 파리 음악원에서 공부했습니다. 이미 음악원 시절에 그의 생각의 틀에 얽매이지 않아 하모니 교사와 충돌했습니다. 1881 년 하우스 피아니스트 인 Debussy는 러시아 박애주 의자 N. von Meck (P. Tchaikovsky의 절친한 친구)과 함께 유럽 여행을 떠났고 그녀의 초청으로 러시아를 두 번 방문했습니다 (1881, 1882). 따라서 Debussy는 자신의 스타일 형성에 큰 영향을 준 러시아 음악에 대한 친분을 시작했습니다. “러시아인들은 우리에게 부조리한 구속에서 벗어나도록 새로운 자극을 줄 것입니다. 그들은 ... 광활한 들판이 내려다 보이는 창을 열었습니다. Debussy가 스위스에서 주요 산업가이자 철도 건설업자인 Nadezhda Filaretovna von Meck의 미망인을 만났을 때, 차이코프스키의 후원자이자 열정적인 음악 애호가.와 함께 18세의 Debussy는 가족의 음악 교사였습니다. Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy는 백만장자의 아이들과 함께 피아노를 배우고, 가수와 함께 집에 참여했습니다. 음악의 밤. 영혼의 여주인은 젊은 프랑스인에게 점을 찍고 오랫동안 그와 음악에 대한 황홀경에 대해 이야기했습니다. 그러나 언제 젊은 음악가기억없이 그녀의 15 살짜리 딸 Sonya와 사랑에 빠졌고 Nadezhda Filaretovna에게 결혼 생활을 요청했고 음악에 대한 대화는 순식간에 중단되었습니다 ... 주제 넘은 음악 교사는 즉시 장소를 거부했습니다.
-친애하는 무슈,-von Meck Debussy가 건조하게 말했습니다. -하나님의 선물과 스크램블 에그를 혼동하지 말자! 음악 외에도 저는 말을 정말 좋아합니다. 그러나 이것은 내가 신랑과 결혼 할 준비가되었다는 것을 전혀 의미하지 않습니다 ...
Sonechka von Meck은 어머니의 선택에 따라 두 번 결혼했으며 Claude Debussy는 첫사랑을 숭배하고 그녀에게 많은 작품을 바친 것처럼 사랑했습니다.
바라보다 놀라운 영화 o 폰 멕과 드뷔시
Claude Debussy의 음악적 천재성과 우울한 명상에 끊임없이 몰두하는 남자의 성격은 많은 여성들에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 그는 아내와 여주인 모두에게 깊은 사랑을 받았으며 두 명의 여성이 그 때문에 총에 맞았습니다.
러시아에서 파리로 돌아온 후 "불명예스러운"Debussy는 오랫동안 여성의 관심 없이는 남아 있지 않았습니다. Debussy는 젊은 가수의 반주자로 일하기 시작했습니다.바스니에 부인 , 남편은 음악 수업을 위해 설계된 집의 별도 홀에서 리허설 중에 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 몰랐습니다.그 후 Debussy는 2년 동안 로마로 떠납니다. 그러나 그가 파리로 돌아왔을 때 Vasnier 부인은 그에게 그들의 관계는 과거에 있었고 그녀를 잊어야 한다고 말했습니다.2년 동안 Debussy는 Gabrielle Dupont라는 젊은 금발과 정착하기 전까지 영구 주소가 없었습니다. 그 후 10년 동안 Gabrielle은 훌륭한 작곡을 하고 있던 Debussy를 재정적으로 지원하기 위해 일했습니다. 뮤지컬 작품. Debussy는 끊임없이 그녀를 속였지만 Claude가 이미 가수 Teresa Roger와 약혼했을 때도 그에게 충실하고 계속 그와 함께 살았습니다. 이 약혼은 그들이 브뤼셀로 함께 여행한 후 끊어졌습니다. 그곳에서 테레즈는 드뷔시가 다른 여자와 밤을 보냈다는 것을 알게 되었습니다. 가브리엘의 인내심은 그저 놀라웠지만 우연히 클로드의 지인들 중 일부가 클로드에게 쓴 러브 노트를 발견하면서 끝이 났습니다. Gabrielle은 자살을 시도했지만 살아남아 결국 병원에 입원했습니다. 병원을 떠난 후 그녀는 몇 달 더 Debussy와 함께 살았고 Debussy는이 에피소드가 그들의 삶에서 결코 일어나지 않은 것처럼 행동했습니다. Gabrielle은 이 기간 동안 파리의 작은 상점에서 일하던 젊고 검은 머리의 미인 Rosalie "Lily" Texier와 친구가 되었습니다. 여자 친구는 자주 만나 커피를 마시고 친근한 대화를 나눴습니다. Gabrielle은 Claude가 Lily를 좋아하지 않는다는 사실에만 화가 났고 종종 그녀를 비웃었습니다. 그러나 비웃음은 곧 칭찬으로 바뀌었고 드뷔시와 릴리는 1899년 10월에 결혼했습니다. 그들의 가족 생활은 돈이 완전히 부족하여 시작되었습니다. 결혼식 날 드뷔시는 아침 식사 비용을 지불하기 위해 피아노 레슨을 제공했습니다.
Lily는 Debussy에게 절대적으로 헌신했지만 그녀의 젊음, 헌신 및 아름다움은 Debussy를 유지하기에 충분하지 않았습니다. 결혼식 4년 후, Debussy는 가수이자 성공적인 은행가의 아내인 Emma Bardak과 데이트하기 시작했습니다. 1904년 7월 14일 작곡가는 아침 산책을 나갔고 집으로 돌아오지 않았다. 몇 주 후 Lily는 친구들로부터 Emma도 남편을 떠나 Debussy와 함께 살고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 10월 13일, 릴리는 쓰러져 두 번 자살했습니다. 그녀는 자살 결정에 대한 메모를 보낼 수 있었던 돌아온 Debussy에 의해 발견되었습니다. Lily는 의사에 의해 구해졌지만 총알 중 하나는 제거되지 않았고 Lily는 남은 생애 동안 그것을 가슴에 가지고 다녔습니다. 1904년 8월 2일 드뷔시는 릴리와 이혼했고 1905년 가을 엠마는 그에게서 딸을 낳았다. Emma는 1908년 남편과 이혼하고 Debussy와 결혼했습니다. 그들의 가족 생활은 행복한 것으로 판명되었지만 일부는 Debussy가 돈과 결혼했다고 부당하게 비난했습니다. 엠마는 중년이고 못생겼지만 매우 지적인 여성이자 자상한 아내였습니다. 그녀는 Debussy의 지원자였으며 Debussy가 죽을 때까지 가능한 모든 방법으로 그를 돌보고 지원했습니다. 그는 1918년 3월 25일 55세밖에 살지 못한 채 암으로 세상을 떠났다.
드뷔시의 첫 번째 작품 중 하나 - 칸타타 탕자. Claude Debussy를 로마 대상으로 가져온 장엄한 칸타타 The Prodigal Son의 창조 역사는 매우 흥미 롭습니다. 그것은 졸업 작품파리 음악원에서. Nadezhda Filaretovna von Meck의 하우스 피아니스트로 일하면서 러시아에서 만들어졌습니다. Debussy는 아주 일찍 신에게로 향했습니다. 그는 젊어서 회개하고 하나님의 사랑을 바라며 죄를 짓기 시작했습니다.
탕자의 비유는 죄인의 마음에 가장 가까운 성경의 가장 깊은 곳이라고 말해야합니다. 복음서에 이 비유만 있다면 그것만으로도 인간에 대한 하느님의 사랑을 온전히 이해할 수 있을 것 같습니다. 죄인의 운명에 대한 하느님의 직접적이고 자비로운 참여는 죄를 위한 여지를 남기지 않습니다. 그러한 아버지의 사랑에서 회개는 말하자면 필수가 됩니다. 죄 가운데 있는 사람에 대한 하나님의 놀라운 존경심은 삶의 거룩함과 순결함에 대한 어떠한 무관심도 배제합니다.
죄의 본질, 죄의 "합법성과 필연성"에 대해 얼마나 많은 다른 판단이 죄 많은 인류에 의해 만들어졌습니까? 외적 자유의 상상의 기쁨과 내적 자유의 진정한 기쁨, 즉 죄로부터의 자유와 사람이 하나님께로 돌아옴으로써만 받는 광기를 아직 알지 못했습니다. 사랑 안에는 삶의 모든 본질이 있고 그 안에만 진정한 자유가 있습니다. 삶의 신비는 우리 모두를 유혹의 위기에 처하게 하고 때로는 가혹하게 만듭니다. 우리 각자는 자신의 삶의 학교를 거치며 가능하면 모든 것을보고 경험하기 위해 노력합니다. 우리는 끝없는 욕망의 고리에 빠져들고, 불만족, 불만, 오해로 인해 종종 낙담하고 때로는 절망합니다. 하늘에 계신 우리 아버지께서는 이것을 아시고 우리를 동정하시며 사랑으로 우리가 천국으로 돌아오기를 기다리십니다. 아버지의 집사탄이 우리를 그의 거친 왕국으로 인도한 곳에서.
실행 "방탕한 아들"파리 음악원에서 큰 인기를 얻었습니다. 당시 대중의 우상 샤를 구노는 22세의 작가를 껴안고 클로드 드뷔시, “내 친구! 너는 천재 야!"
이 칸타타에서 릴리의 아리아를 들어보세요
없이 Debussy를 상상하는 것은 불가능합니다 피아노 음악. 작곡가 자신은 재능있는 피아니스트였습니다 (지휘자이기도 함). 프랑스 피아니스트 M. Long은 "그는 거의 항상 반음으로 연주했지만 선명도는 없었지만 쇼팽이 연주한 것과 같은 충만함과 밀도가 있었습니다."라고 회상했습니다. 쇼팽의 경쾌함, 피아노 천 소리의 공간성에서 드뷔시가 색채 탐색에서 반발했습니다. "베르가마스코 모음곡"과 피아노 모음곡(전주곡, 미뉴에트, 파스피에르, 사라방드, 토카타)의 고대 장르는 신고전주의의 독특한 "인상주의적" 버전을 나타냅니다. Debussy는 양식화에 전혀 의존하지 않고 자신의 이미지를 만듭니다. 초기 음악, 오히려 그녀의 "초상화"보다 그녀의 인상.
오늘은 뛰어난 상트 페테르부르크 피아니스트 Igor Uryash가 피아노 모음곡을 연주했습니다. 
피아노 모음곡 "Children's Corner"는 Debussy의 딸에게 헌정되었습니다. 엄격한 선생님, 인형, 작은 목자, 장난감 코끼리와 같은 친숙한 이미지로 아이의 눈을 통해 음악의 세계를 드러내고 자하는 열망으로 인해 Debussy는 일상적인 춤과 노래 장르, 그로테스크하고 희화화된 형식의 전문 음악.
이 구성은 "눈이 춤추고 있다"
"Children 's Corner"의 구성 중 하나는 "인형 케이크 산책".그리고 이것은 무엇입니까? 말 그대로 이 스텝 경기, ( "파이와 함께 걷기")-래그 타임의 특징적인 리듬 패턴이있는 밴조, 기타 또는 만돌린 반주에 대한 흑인 댄스 : 실신 리듬과 강한 박자에 대한 짧은 예상치 못한 일시 중지. 춤의 이름은 최고의 무용수에게 케이크로 상을 주는 원래의 관습과 마치 접시를 제공하는 것처럼 댄서의 자세와 관련이 있습니다.
왜 데부야 
20세기 음악의 아버지라고 불리는 씨씨? 세기의 시작은 새롭고 "이국적인" 음악적 표현 수단에 대한 강렬한 탐색이 특징입니다. 많은 사람들에게 고전적이고 낭만적인 테마지쳤습니다. 새로운 억양 배경, 새로운 하모니를 찾아 10~30년대 작곡가들은 외부에서 형성된 음악에 관심을 가지게 되었다. 유럽 문화. 이러한 열망은 Debussy, Ravel 및 "Six"그룹의 작곡가가 음악 및 표현 수단 시스템을 풍부하게 할 수있는 독특한 기회를 열어 준 재즈와 조화를 이루었습니다. Debussy는 재즈를 이국적인 참신함 그 이상으로 간주했지만 재즈가 유럽을 정복하고 재즈의 두 번째 고향이 된 것은 그의 가벼운 손이었습니다.
케이크 워크의 주요 실신 모티프는 약한 비트의 타악기 악센트입니다. 예상 톤 대신 일시 중지; 예상 악센트 위반; 밴조 소리를 재현하는 코드; 짧은 프레이즈의 끝에서 예상치 못한 연속적인 악센트 - 그러한 (및 기타) 밝게 비트는 순간은 청취자를 민스트럴 밴조이스트의 즉흥 연주로 되돌립니다. 그로테스크한 흑인 남성 인형의 이름. 이 별명은 흑인 민스트럴의 공연에서도 캐릭터들이 착용했습니다. 그런데 "Children's Corner" 초판 표지에는 민스트럴 마스크가 그려져 있습니다.].
최근 몇 년 동안 19 세기민스트럴 무대에서 파생된 케이크워크는 미국 대륙뿐만 아니라 압도적인 패션이 되었습니다. 그것은 유럽에서 살롱 댄스의 형태로 퍼져 그 시대에 새로운 다중 리듬 사고를 우리 시대의 음악 심리학에 도입했습니다. 케이크워크의 엄청난 영향은 분명히 그가 "빅토리아주의"를 거부한 서구의 사회심리학의 전달자였다는 사실 때문이었습니다. 세기의 전환기에 다양한 형태의 미국 일상 음악이 그 영향에 굴복했습니다. 케이크워크 리듬은 미용실에서도 찾아볼 수 있습니다. 피아노 곡, 그리고 팝 넘버전통적인 기악 작곡, 행진곡 브라스 밴드, 때로는 사교 댄스유럽 출신. "왈츠에서도 Waldteuffel과 Strauss가 꿈도 꾸지 못한 실신이 있었습니다."
사랑 
ovu 빛나는 구성 드뷔시 월광. Claude Debussy는 일반적으로 지구의 은빛 위성의 빛을 좋아했습니다. 그는 더 잘 썼다 달밤. 어린 시절 달밤에 그는 러시아 백만장 자이자 박애주 의자 Nadezhda Filaretovna von Meck-열광적 인 아름다움 Sonechka의 딸과 사랑에 빠졌기 때문일까요? ..
소냐… 예측할 수 없는 금발의 천사… 그녀는 Claude를 산책시키고 매일 저녁 Claude를 숲, 초원, 호수로 몰래 데려갔습니다. 마법의 달빛이 길을 비췄다. 금발의 소냐는 인어처럼 미소를 지었다.
- 당신은 나에게 모든 프랑스어를 가르쳐야 해요 - 언어와 키스! -그리고 첫 키스 클로드.
K. Balmont의 시는 Debussy의 음악과 아주 잘 어울립니다.
캄캄한 밤에 달이 빛날 때
당신의 낫으로, 빛나고 부드러운,
내 영혼이 갈망하는 또 다른 세계,
멀리 있는 모든 것, 무한한 모든 것에 매료되었습니다.
숲으로, 산으로, 새하얀 봉우리로
나는 꿈속에서 경주하고 있습니다. 병든 영혼처럼
고요한 세상을 지켜보며
그리고 나는 달콤하게 울고 숨을 쉰다-달.
나는 이 창백한 빛을 마신다
엘프처럼 광선 그리드에서 스윙
나는 침묵의 말을 듣는다.
내 친척들은 고통에서 멀리 떨어져 있습니다.
지구 전체가 그 투쟁으로 인해 나에게 이질적입니다.
나는 구름이고 바람의 숨결입니다.
작곡가 N. Ya. Myaskovsky는 Debussy의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. "... Debussy가 자연에 대한 자신의 인식을 포착하려고 시도하는 순간 이해할 수 없는 일이 발생합니다. , 그리고 영원하고 변함없고 변하지 않고 순수하고 조용하며 모든 것을 소비하는 자연 자체,이 모든 조용하고 미끄러지는 "구름", "연주하는 파도"의 부드러운 오버플로 및 업, "봄 라운드 댄스의 바스락 거리는 소리"와 같은 모든 것을 지배합니다. ", 바다와 이야기하는 바람의 부드러운 속삭임과 나른한 한숨-이것이 진정한 자연의 숨결이 아닐까요! 그리고 자연을 소리로 재현하는 작가는 위대한 예술가, 뛰어난 시인이 아닙니까?
그의 작품에는 일반적인 의미의 멜로디가 없는 경우가 많으며 몇 개의 소리, 때로는 두세 개의 소리로 좁혀집니다.
안에 조직드뷔시 큰 중요성병렬 컴플렉스(음정, 3화음, 7화음)의 움직임이 있습니다. 움직임에서 이러한 레이어는 다른 텍스처 요소와 복잡한 폴리포닉 조합을 형성합니다. 하나의 조화, 하나의 수직이 있습니다.
덜 독특한 멜로디그리고 율드뷔시. 그의 작품에서 상세하고 닫힌 멜로디 구성은 거의 발견되지 않습니다. 짧은 주제-충동, 간결한 문구-공식이 지배적입니다. 멜로디 라인은 경제적이고 절제되며 유동적입니다. 넓은 도약, 날카로운 "외침"이 없으면 프랑스 시적 암송의 원시 전통에 의존합니다. 일반적인 스타일에 해당하는 자질을 획득하고 율- 미터법 기반의 끊임없는 위반, 명확한 악센트의 회피, 템포의 자유 Debussy의 리듬은 변덕스러운 불안정성, 바 라인의 힘을 극복하려는 욕구, 직각도 강조 (민속 장르 주제로 전환하더라도 작곡가는 기꺼이 tarantella, habanera, cake-walk, marches의 특징적인 리듬을 사용함).
전주곡 "아마머리 소녀"(Ces-dur)는 가장 인기 작품드뷔시. 이 매력적인 곡의 단호하고 단순한 피아노 질감은 선율의 윤곽과 조화로운 언어의 신선함과 결합됩니다. 감정표현이 아니라 미끄러짐..."
그리고 유명한 미국 바이올리니스트 Joshua Bell의 해석에서이 멜로디가 어떻게 들리는 지입니다.
유일한 사람 현악 사중주 Debussy는 인상주의라는 혁신적인 스타일을 실험한 결과입니다. 순도 검증 각인인상주의는 소리 자체를 위해 존재하는 것처럼 보이고 다른 소리와 함께 흘러나오거나 이어지지 않는 소리의 새로운 조합입니다. 이 4중주곡의 초연은 부진했지만 여러 세대에 걸쳐 연주자들이 극한의 기술 및 음악적 복잡성을 마스터했으며 이제 청중은 엄청난 질감과 효과를 즐길 수 있습니다.
그리고 피아니스트에 대한 몇 마디. Igor Uryash는 저에게 새로운 이름입니다. 그는 약 50세입니다. 그는 아주 잘한다.
이고르 우리야쉬 — 러시아를 대표하는 피아니스트 중 한 명. 앙상블 "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio"의 멤버. 솔로이스트이자 심포니 프로그램 및 실내악 앙상블의 멤버인 Igor Uryash는 러시아, 서유럽, 극동, 미국 및 캐나다. 그는 가장 높은 평가를 받은 여러 곡을 녹음했습니다. Igor Uryash는 뛰어난 첼리스트 Mstislav Rostropovich와 성공적으로 협력하여 상트 페테르부르크와 투어에서 듀엣으로 그와 함께 공연했습니다. 1996년부터 피아니스트는 세계적으로 유명한 바이올리니스트 M. Vengerov와 함께 작업해 왔습니다.
Debussy의 음악에 작별 인사를 하고 싶지 않습니다.
Debussy는 그의 독창성이 놀랍습니다!.. 그의 음악은 열정으로 가득 차 있지만 꿰뚫는 것이 아니라 요염합니다. 스파크는 기적적으로 이상하게 빙원과 섞이고 풀릴 가능성으로 잠시 깜박이는 미스터리는 결코 완전히 드러나지 않을 것입니다 ...
