러시아 차르의 창조 역사에 대한 M 발라키레프 찬송가. 발라키레프의 피아노 작품

O는 주로 The Mighty Handful의 창립자이자 이데올로기적 영감을 준 사람으로 기억되지만, 이는 그가 러시아 음악사에서 수행한 역할에만 국한되지 않습니다. 러시아의 매우 흥미로운 부분 음악 생활후반 19 세기피아니스트 Balakirev의 공연 활동이되었습니다. Rubinstein 형제처럼 그는 러시아를 대표했습니다. 새로운 유형대중을 위한 피아노 연주.

Balakirev는 피아니스트로서 자주 연주하지 않았지만 그의 각 공연은 성공했습니다. 동시대 사람들은 그의 연주 방식을 "할 말이 있는 지적인 연사"의 연설과 비교했습니다. 피아니스트 Balakirev의 레퍼토리에는 작품이 포함되었지만 러시아 작곡가의 작품도 연주하여 작품의 첫 발기인 중 하나가되었습니다.

작곡 활동에서 Balakirev는 자신이 가장 좋아하는 악기를 사용할 수밖에 없었습니다. 창조 피아노 작품그는 오페라와 교향곡에 더 끌린 "Mighty Handful"의 다른 작곡가들보다 더 많은 관심을 기울였습니다. Balakirev의 첫 번째 피아노 작품은 어린 시절에 그에 의해 만들어졌습니다. 1856년 알레그로 협주곡을 연주하며 피아니스트로 데뷔했다. 1856-1857년. 그는 피아노 소나타를 작업하고 있었다. 그녀의 음악적 소재박탈되지 않은 흥미로운 순간들, 그러나 전체주기를 형성하기에는 너무 이질적입니다. 낭만적 인 파토스로 가득 찬 첫 번째 부분은 Liszt의 명백한 영향으로 만들어졌지만 쇼팽의 영향은 다음 부분에서 나타납니다. 분명히 작곡가 자신이 작품의 단점을 알고 있었기 때문에 완성하지 못했습니다.

1850-1860년대 초. Balakirev는 쇼팽의 분명한 영향으로 쓰여진 작은 작품과 Balakirev가 절한 작품을 주제로 한 콘서트 환상을 만듭니다. ""의 필사본에서 작곡가는 필사본에서 Liszt와 동일한 원칙을 따랐습니다. 즉, 오케스트라 사운드에 최대한 가깝게 유지하면서 재료를 피아니스트적으로 유리하게 만들었습니다. 이 작업은 Nikolai Rubinstein이 훌륭하게 수행했습니다.

작품의 특징을 최대한 보존하고 피아노의 본질과 유기적으로 결합하는 동일한 접근 방식이 로맨스 "The Lark"의 필사본에서도 나타납니다. 여기에 글린카 로맨스의 매력인 서정적 즉각성과 동일한 2행 형식은 보존되지만 멜로디를 엮는 절묘한 장식은 낭만적인 즉흥성을 부여한다. 이 시작은 서론 부분과 결론에서 훨씬 더 두드러지며, 구성과 거장 모두에서 똑같이 자유롭습니다.

오페라 ""의 주제에 대한 환상 작업은 몇 년 동안 지속되었습니다. 18세의 나이에도 Balakirev는 첫 번째 버전을 만들었고 이후 작업을 수정했으며 "Memories of"Life for the Tsar"라는 제목의 최종판은 1899년에 만들어졌습니다. Balakirev가 사용한 주제의 선택은 주목할 만합니다. 그는 중요한 극적인 순간(예: 폴란드 주제 또는 마지막 합창단 "Glory")을 언급하지 않고 개인적으로 특히 그와 가까운 오페라 조각을 언급합니다. 작업 작업은 Balakirev가 그의 승인을받은 Glinka 앞에서 반복적으로 수행 한 트리오 "Do n't Suffocate, darling"의 편곡으로 시작되었습니다. 트리오 테마는 첫 번째였습니다. 서정적 주제공상. 두 번째 섹션은 농민 합창단 "이제 우리는 숲으로갑니다"라는 주제를 기반으로하지만 Balakirev는이 주제를 bravura polonaise의 정신으로 해석합니다. 도입부는 Susanin의 아리아의 구절과 함께 서곡의 주요 주제를 제시합니다.

Balakirev의 피아노 창의성의 정점은 작곡가가 코카서스를 세 번 방문한 결과 환상 ""이었습니다. 민속 테마, 작품의 기초를 형성하는 Balakirev는 Liszt의 특징 인 기념비적 인 피아니즘의 정신으로 발전하지만 독창성을 유지합니다.

에서 만든 피아노 작품 후기창의성은 또한 Liszt와 Chopin의 피아니즘의 영향을 주지만 더 큰 정서적 구속, 묵상으로 구별됩니다. 목가적인 경쾌한 가사와 멜랑콜리를 모두 가지고 있지만, 결코 불타는 열정. 원칙적으로 이러한 연극은 장르 기반(야상곡, 마주르카, 왈츠) 그러나 그들은 가정 음악 제작이 아니라 콘서트 공연을 위해 설계되었습니다. 그들은 연주하기가 매우 어려워 아마추어 레퍼토리에 들어갈 수 없었습니다. 이 연극 중에서 가장 흥미로운 것은 마주르카입니다. 쇼팽의 명백한 영향으로 만들어졌지만 러시아어와 동양 억양까지 침투합니다.

1905 년-실패한 젊은 경험 후 처음으로 마지막으로인생에서-Balakirev가 만듭니다. 피아노 소나타. 당시 그가 작곡한 B플랫 단조의 4악장 소나타에서 1악장은 특히 흥미롭고 성공적입니다. 그녀의 주요 부분은 볼가에서 작곡가가 녹음한 민요에 가깝습니다. 쇼팽 정신의 짧은 부분은 특별한 역할을하지 않습니다. 개발과 코다는 모두 주요 부분의 요소를 기반으로합니다. 두 번째 악장은 미완성된 젊은 소나타에서 마주르카를 재작업한 것입니다. 파트 3 - Intermezzo - 관조적인 가사의 예. 메인 파티피날레는 trepak과 비슷하고 두 번째 피날레는 서정적이고 노래입니다.

피아노 유산의 운명은 행복하다고 할 수 없습니다. Scriabin 시대에 그의 피아니즘은 이미 "구식"으로 보였습니다. 그러나 그의 작품에는 "The Lark", "Islamey"라는 밝은 페이지가 있으며 오늘날에도 여전히 피아니스트의 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

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이 기사는 위대한 이야기의 연속입니다. « » 적어도 그의 주위에 모인 러시아 작곡가들 멋진 사람, . 이제 우리는 Vladimir Vasilyevich와 함께 작업을 시작한 첫 번째 작곡가의 성격에 대해 자세히 알아볼 것입니다.

1836년 12월 21일 Alexei Konstantinovich Balakirev의 가족에서 태어났습니다. 즉, 형성 당시 « 소수의 » 그는 아직 비교적 어렸다. 그러나 그의 청소년기와 젊음으로 돌아갑니다.

Mily가 아직 아주 어렸을 때 그는 현재 러시아 작곡가이자 피아니스트로 알려진 Alexander Dubuc에게 피아노를 공부했습니다. 한때 그는 Ulybyshev의 영향을 많이 받았습니다.

Alexander Dmitrievich - 최초의 러시아인 중 한 명 음악 평론가. 또한 그는 러시아뿐만 아니라 유럽에서도 알려진 모차르트에 관한 책을 썼습니다. 1890년에야 표트르 일리치 차이콥스키가 그것을 러시아어로 번역했다는 것은 흥미롭다. 그런 다음 존경받는 사람들 사이에서 말하는 것이 일반적으로 받아 들여졌습니다. 외국어러시아에 살면서도.얼마 동안 Ulybyshev는 Journal de St.-Pétersbourg의 편집자였습니다.

그는 또한 젊은 작곡가의 창작 경로에 영향을 미쳤습니다. 1855년 그들이 만났을 때, 그는 청년에게 민족적 정신으로 음악을 쓰도록 설득했습니다.

그러나 특별한 음악 교육 Balakirev는받지 못했습니다. 더 정확하게는 그가 받은 교육은 오로지 자신의 노력 덕분이었습니다. 그리고 글린카를 만난 같은 해에 그는 첫 번째 피아노 협주곡을 발표했고, 이 곡을 통해 거장 피아니스트로 자리매김했습니다.

여행 경로는 1862년 3월 18일 황제의 후원하에 일 무료 음악 학교를 열도록 자극했다. Mily 자신과 Lomakin이 지휘하는 콘서트가 학교에서 정기적으로 열렸습니다. 첫 번째 감독 오케스트라 작품과 두 번째 합창 작품.

그러나 Balakirev와 함께 학교를 설립한 Lomakin은 곧 직장을 그만두고 Mily는 1874년까지 학교의 단독 이사가 되었습니다.

1866년 발라키레프는 미하일 글린카(Mikhail Glinka)의 오페라 차르를 위한 삶(A Life for the Tsar)과 루슬란(Ruslan), 류드밀라(Lyudmila)의 제작을 감독하기 위해 프라하에 초대받았습니다. 특히 오페라 "루슬란과 루드밀라".

한때, 60년대 후반에 Balakirev는 작곡을 연주한 제국 러시아 음악 협회의 오케스트라를 지휘했습니다. « 소수의 » , 즉 : Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin 및 기타.

그러나 70년대 초 발라키레프는 음악을 계속하기에는 너무 심각한 정신적 위기를 겪고 있었다. 그래서 그는 은퇴합니다. 그리고 생계를 유지하기 위해 그는 바르샤바 철도에서 평범한 직원으로 일하기 시작합니다. 그는 70년대 후반에야 다시 음악에 복귀할 수 있었다.

83년에 황제가 그를 궁정 예배당의 책임자로 임명했을 때, 그는 확고한 교육적 토대 위에서 학교 업무를 조직할 수 있었습니다. 또한 그는 개인적으로 과학 수업 프로그램을 개발했으며 검사관으로서 음악 수업 Nikolai Rimsky-Korsakov를 게시물에 초대했습니다.

Balakirev 관리 중에 노래 예배당 건물이 재건되었습니다. 고급스러운 홀이있는 우아한 건축 구조로 변모했으며 오케스트라 클래스의 발전에 특별한 관심을 기울였습니다. 이것은 목소리를 잃어 합창단에서 공부를 중단해야하는 채플 가수들에게 가장 유익한 영향을 미쳤습니다. 그래서 그들은 비록 다른 방식이지만 일반적인 환경에서 돈을 벌 수 있었습니다.

Mily Alekseevich는 1910년 5월 16일에 사망하여 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지에 묻혔습니다.

창조적 유산

Balakirev는 그다지 많이 쓰지 않았지만 그의 작품은 인정 받고 존경받습니다. 따라서 그의 작품들 중에서 리어왕에 대한 반주, 국가 주제에 대한 다양한 서곡, 피아노 작곡, 성악 작품이 눈에 띈다.

특히 눈에 띄는 것은 Balakirev의 재능이 그의 초기 작품. 그들은 구성의 모든 다양성, 선율을 보여주었습니다. 그는 오케스트레이션의 본질을 매우 미묘하게 이해했습니다. Chopin과 Glinka의 작품은 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 그는 앙상블에 참여하고 Ulybyshev 하우스에서 오케스트라를 지휘함으로써 많은 것을 배웠습니다.

같은시기에 그는 스스로 작곡을 시도했습니다. Balakirev는 수학 학부에서 2 년 미만 동안 공부했기 때문에 음악 수업에서 얻은 적은 수입 덕분에 살아 남았습니다.

때때로 그의 정신이 망가진 것으로 판명 되었음에도 불구하고 그는 사랑하는 사업으로 몇 번이고 돌아올 수 있었고 그의 진심 어린 사랑에 대한 뛰어난 체력과 충실 함을 보여주었습니다.

발라키레프 M.A.

Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod, 현재 Gorky-16 (29) V 1910, Petersburg)-러시아어. 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 음악회. 수치. Fp 게임. 손으로 가르쳤다. 어머니, 여러 A. I. Dubuque와 K. K. Eisrich에게서 교훈을 얻었습니다. 뮤즈. B. 의 개발은 A. D. Ulybyshev와의 화해에 의해 촉진되었습니다. 그의 집에서 B. 는 뮤즈를 알게되었습니다. M. I. Glinka, F. Chopin의 작품을 포함한 조명 떼. 음악에 Ulybyshev가 주최하는 저녁에 B. 는 피아니스트이자 지휘자로 공연을 시작했습니다. 1853-55년에 그는 카잔에 살았고 수학 자원 봉사자였습니다. Kazan University의 교수진은 계속해서 콘서트를 열었고 피아노를주었습니다. 레슨.

B. 의 삶에서 중요한 사건 -상트 페테르부르크 (1855 년 말)로 이사하고 그가 따르는 추종자 인 M. I. Glinka와의 만남. 1856년 B. 는 상트페테르부르크에서 피아니스트 겸 작곡가로 데뷔했다(피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 연주). 1856년에서 1862년 사이 B.는 Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin 및 비평가 V. V. Stasov와 친구가 되었습니다. 그를 혁명적 민주주의에 소개 한 V. 의 입장. 리터 떼. 처음에는. 60년대 19 세기 손 아래 B. 형성된 뮤즈. 로 알려진 원 "New Russian Music School", Balakirev Circle, "Mighty Handful". 헌신과 예술 덕분입니다. 이니셔티브, 크리에이티브 그리고 공연 경험, B. 는 서클 멤버들 사이에서 큰 명성을 누렸습니다.
50~60년대. B. "스페인 행진에 대한 서곡"(1857), "에 대한 서곡"을 만들었습니다. 세 가지 주제 Russian Songs"(1858), W. Shakespeare의 비극 "King Lear"(1858-61), 서곡 "1000년"(1864), 로맨스, 피아노 연극을 위한 음악. 이 작품들은 Glinka의 전통, 특히 그의 교향곡을 발전시킵니다. 1862 B.는 G. Ya. Lomakin과 함께 대중 음악 교육 및 계몽의 중심지가 된 BMSh(Free Music School)를 조직했습니다. 특히 젊은) 작곡가 Glinka 및 외국 낭만주의 작곡가 (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann). 60 년대 후반 B.는 체코 음악가의 초청으로 프라하를 방문하여 오페라 제작을 감독했습니다. "Ruslan and Lyudmila"는 오페라 A Life for the Tsar(1867)를 지휘했습니다.
음악의 부상 B. 의 활동은 60 년대와 관련이 있습니다. 70년대에. 그는 음악 사회에서 일련의 실패로 인한 긴 정신적 위기를 경험했습니다. 활동 및 개인 생활. B. BMSh에서 멀어지고 작곡을 중단하고 연기자로 활동하며 서클 구성원과의 우호적 인 관계를 끊습니다. 동시에 그는 상트 페테르부르크의 교회 서클에 더 가까워지고 이전에는 그에게 이례적이었던 종교성을 보여줍니다.
처음에는. 80년대 B. 음악으로 돌아갑니다. 그러나 활동은 이전의 범위와 전투적인 "60년대" 성격을 상실했습니다. 1881-1908 년에 그는 다시 BMSh를 이끌었고 동시에 (1883-94) 그는 Pridv의 이사였습니다. 지관 예배당. 그는 음악 사회에 참여했습니다. 삶: Glinka(1885년 스몰렌스크 기념비 개관)와 Chopin(1894년 Zhelyazova-Vola 기념비 개장)의 기억을 영속화하는 데 기여했습니다. B. 피아니스트의 공연은 실내악 캐릭터를 획득했습니다 (그는 개인 음악 저녁에만 연주했습니다). B. 의 가장 친한 친구이자 추종자는 S. M. Lyapunov였습니다. 1880-1900년에 B.는 교향곡을 만들었습니다. 시 "Tamara"(c. 1882, 60년대 시작), 2개의 교향곡(1st - 1897, 60년대 시작, 2nd - 1908), pl. 로맨스, fp. Prod., "Glinka의 기억 칸타타"(1904, 1906 년 공연, 상트 페테르부르크의 Glinka 기념비 개장을 위해 작성됨). 이 기간 동안 그는 대부분의 주요 작품을 처리하고 편집했습니다. 초기. 그의 신제품 작곡가의 기량의 성장과 동시에 재능의 퇴색을 증언했습니다.
창의성의 가장 중요한 특징 B. - 밝은 nat. 특성. 나르. 이미지 (일상 또는 서사시), 회화 Rus. 생명, 자연은 대부분의 제품을 통과합니다. 작곡가는 또한 러시아어의 전통으로 구별됩니다. 음악, 동양 (더 정확하게는 코카서스) 및 Nar 주제에 대한 관심. 음악 다른 나라의 문화(폴란드어, 체코어, 스페인어). B. 끊임없이 음악을 공부했습니다. 민속, 특히 러시아어. 풍부한 자료는 B.에게 침상을 기록하기 위해 1860년에 수행된 볼가를 따라 여행을 제공했습니다. 노래, 그 결과는 토요일이었습니다. "FP와 함께하는 목소리를 위한 40곡의 러시아 민요." (1866년 출판) - 최초의 고전. 러시아 역사상이 속의 샘플. 음악 민속학. 2차 토. - "4개의 손에 피아노를 위한 30곡의 러시아 민요"(1898)는 Rus의 노래 원정대가 수집한 자료를 바탕으로 만들어졌습니다. 지리적 약-va. 민속에 대한 열정은 풍부한 생산과 관련이 있습니다. B. 진정한 사람들. 멜로디와 그들에 가까운 작가의 장르 노래 또는 춤 테마. 성격. 예를 들어 러시아어 서곡. 나르. 테마, 교향곡(특히 1번), 웍. 에세이. 코카서스로의 여행, 민속과의 친분은 다채로운 동쪽에 생명을 불어넣었습니다. 음악 이미지 (시 "Tamara", 판타지 판타지 "Islamey", "Georgian Song"등). 그리고 이것에서 B.는 계속해서 창의력을 발휘했습니다. 글린카의 원칙.
B. 작사가는 대조되는 감정의 구체화가 특징입니다. 열렬한 열정, 열정은 게으른 나른함, 차분한 공상으로 대체됩니다. 절제된 서정은 후기 작곡에서 우세합니다. 자연에 대한 철학적 인식이나 과거의 기억과 관련된 사색적인 분위기.
기본 창의성 영역 B. - instr. 음악(심포닉 및 피아노). Glinka 장르 포크 이후 개발. 교향곡 (이런 종류의 첫 번째 주요 작업- "러시아 세 곡을 주제로 한 서곡"), B. 서사적 서곡 장르를 풍부하게하려고했습니다. 요소 (서사시 곡의 사용, 고대 캐릭터의 멜로디, 중앙의 경계, 템포 이동 장르 및 서사시 창고의 느린 에피소드가있는 일상 섹션). 그는 총리에게 연설했습니다. 사람들의 장엄한 이미지를 재현하려는 역사적 주제에. 이것은 그의 두 번째 러시아인입니다. 서곡- "1000 년"(노브 고로드에서 "러시아의 밀레니엄"기념비 개장을 위해 작성, 2 판-교향시 "Rus"), 조명. 작가가시의 음악에서 러시아의 특정 순간을 포착하려는 의도에 대해 쓴 프로그램. 역사 (이교도 Rus, Moscow, Cossack).
러시아 장르의 탄생은 B라는 이름과 관련이 있습니다. 서사시 교향곡. 60년대. B. 1 교향곡 작업을 시작했습니다. 동시에 그는 Borodin과 Rimsky-Korsakov의 교향곡 제작에 참여했습니다. 러시아 원칙. 서사시 교향곡은 합동으로 제작되었습니다. 창의적인 이 작곡가를 검색합니다.
B. 미리 일했습니다. 프로그램 심포니즘 분야에서. 교향곡의 가장 좋은 예. B. 의시- "Tamara"(F. Liszt에게 헌정 된 M. Yu. Lermontov의 같은 이름의시를 기반으로 함). 오리지널 음악을 기반으로 제작되었습니다. 물질적 회화적 풍경과 포크댄스. 캐릭터 "Tamara"는 이 장르의 창시자 F. Liszt의 프로그램 심포니, 시와 문체적으로 관련이 있습니다. 동시에 Glinka의 작업과 관련이 있습니다(" 동양 무용" 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서). "Tamara"에서는 B. 의 교향곡 스타일의 개별 기능이 명확하게 나타났습니다. 경쾌하고 국가적 특성 (백인) 색상의 밝기, 다양하고 다채로운 색상의 자유로운 비교 뮤지컬 그림(Daryal Gorge의 밤, 타마라 성의 축제, 아침 산의 풍경) B.의 프로그램 교향곡의 또 다른 유형은 셰익스피어의 비극 King Lear를 위한 음악입니다.(러시아 음악에서 이런 종류의 첫 번째 고전 작품은 Glinka의 왕자였습니다. Kholmsky.) 이것은 B. 러시아 작곡가의 작품에서 셰익스피어 테마를 열었습니다 (P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev가 셰익스피어의 이야기를 기반으로 제작).
B. - 최초의 러시아인 중 한 명. 피아노에 널리 사용되는 작곡가. 음악 대형 콘서트 거장 형태. 그의 fp 중. 찌르다. 동쪽이 눈에 띕니다. 원래 주제가 특징 인 판타지 "Islamey"(1869). 소재(정품 동양 테마), 디자인의 폭과 심포니, 유럽의 조합. 농도 특정 스타일 동양의 특징 악기 색상. 이 거장의 빛나는 작품 - 중요한 단계러시아어의 발전에 피아니즘. rvmantic 장르에 대한 B. 의 매력도 특징적입니다. fp. 음악(마주르카, 왈츠, 야상곡, 스케르초), F. 쇼팽과의 친밀함을 나타냅니다. 수단. fp의 일부입니다. B.의 유산은 제작된 필사본 및 편곡(2손 및 4손 피아노용)으로 구성됩니다. 다른 작곡가 (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
챔버 웍. B. 의 글은 러시아어 사이의 일종의 연결 고리입니다. Glinka, Dargomyzhsky 및 러시아어의 로맨스. 웍. 가사 2층. 19 세기 초기의 로맨스는 신선함과 참신함으로 구별됩니다. 그들 중 일부-환상적인 풍경 "금붕어의 노래", 서정적 "Frenzy", "Come to Me", "동양"로맨스 ( "Selim 's Song", "Georgian Song")-이 유형의 첫 번째 예입니다. 냄비에. Balakirev 서클 작곡가의 음악. B. 의 최고의 로맨스는 M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov의 텍스트로 작성되었습니다.
찌르다. B. 종종 문체를 포함합니다. 모순: 음악과 시의 독창성. 음악의 아이디어와 풍부함. 환상은 느슨함과 형식의 불충분 한 무결성 (주로 큰)과 결합됩니다. 이것은 작곡가의 재능의 개별 속성과 그의 작품의 특징을 모두 나타냅니다. 프로세스 - 기간. 작업 중단으로 인해 B. 는 생산에 다시 "익숙해져야" 했습니다. 이와 관련된 것은 역사의 이중성이기도 하다. 그의 작품의 운명 : B. 처음에는 동지들보다 앞서서 자신있게 러시아어 발전 경로를 설명했습니다. Glinka 이후의 음악이지만 "Mighty Handful"의 다른 대표자들과 비교할 때 B. 의 업적은 특히 Borodin의 교향곡과 프로그램 교향곡 이후에 그의 자본 작품이 등장했기 때문에 더 완만했습니다. 림스키코르사코프의 작품. 그러나 이것은 러시아어에 포함 된 작품의 저자로서 "New Russian. Music School"의 리더 인 B. 의 중요성을 손상시키지 않습니다. 음악 19세기 고전
삶과 활동의 주요 날짜
1836. - 21 XII. Nizhny Novgorod의 직원 가족. A. K. Balakirev의 소금 통치는 Mily의 아들로 태어났습니다. 1844. -어머니 Elizaveta Ivanovna와의 수업 (fp.).
1846. - 그의 어머니와 함께 모스크바로의 여행, A. I. Dubuc의 10가지 교훈, "그는 게임을 하는 올바른 방법을 처음 배웠습니다"(자서전). - 니제고르스크 입장. 지방 고등학교.
1851. - 이전에 K. K. Eisrich와 함께 시작한 연구 계속. - 제작에 대한 지식이 있으신 분. F. 쇼팽. - 컴퓨터와의 첫 만남. 피아니스트 I. F. Laskovsky. - 음악 공연의 시작. A. D. Ulybyshev의 저녁 (피아니스트, 지휘자).
1852. - 최초의 작곡가 실험.
1853. - Alexander Noble Institute 졸업. - 카잔으로 이동하여 카잔 대학교 물리 및 수학 자원 봉사자로 등록. 박사 - 작곡 및 연주 활동 지속.
1855.-XII. 상트페테르부르크 도착. - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, 나중에 A. N. Serov와의 지인. Glinka의 리뷰: "Balakirev는 매우 효율적인 음악가입니다."
1856. - Ts. A. Cui, V. V. Stasov 및 S. Monyushko와의 지인. - 12 Ⅱ. 상트 페테르부르크에서의 첫 공연 (상트 페테르부르크 대학교 뮤지컬 마티 네에서 피아노와 오케스트라를위한 그의 협주곡 1 부, 지휘자 K. B. Schubert).
1857. - MP Mussorgsky와의 지인.
1858. - B. 의 작품(로맨스) 및 op. 찌르다. I. F. Laskovsky, 편집. B. - "크렘린을 기리는 심포니"라는 아이디어 인 모스크바 여행. - 21 XII.
사용 "러시아 노래 세 곡을 주제로 한 서곡".
1859. - T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina와의 지인. - 15 시. 사용 상트페테르부르크 콘서트에서 서곡 "리어왕". 대학교
1860. - L. A. Meem, I. S. Turgenev와의 지인. - VI-VII. N. F. Shcherbina 및 N. A. Novoselsky와 함께 Volga (Nizhny Novgorod에서 Astrakhan까지)를 따라 여행하며 nar를 녹음합니다. 노래.
1861. - 아이디어 (실현되지 않은) 주요 작품 (Requiem, 2nd symphony "Mtsyri", "Russian Symphony"). - H. A. Rimsky-Korsakov와의 지인.
1862. -조직 및 개방 (B. 참여) 무료 음악. 학교(BMSh). - VI-VIII. 코카서스 여행. - XI. A.P. Borodin과의 친분. - Balakirev 서클의 최종 형성.
1863. -BMSh의 첫 번째 콘서트에서 지휘자로 공연 B. - VI-IX. 두 번째 코카서스 여행, 나르 녹음. 음악.
1864. - 오페라 "The Firebird"의 아이디어(실현되지 않음).
1866. - 프라하 여행. 체코 대표와의 만남. 지식인 (B. Smetana 및 기타). Nar와의 친분. 음악.
1867. - 두 번째 프라하 방문. - 4 Ⅱ. 사용 통제하에 있는 프라하 T-re에서. B. Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila". - 29 I. B.는 Glinka의 오페라 A Life for the Tsar를 지휘했습니다. - X. RMS에서 지휘자의 활동 시작. - XI. G. Berlioz와의 지인.
1868 - P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein과의 친분. - VI-XI. 코카서스로의 세 번째 여행.
1869 - IV. B. RMS 콘서트의 리더십에서 제거되었습니다. - XI. 사용 BMSh 콘서트에서 N. G. Rubinstein의 판타지 "Islamey".
1870. - T. I. Filippov, 시인 A. M. 및 V. M. Zhemchuzhnikovs와의 지인.
1872. - BMSh 콘서트 종료. - 바르샤바 철도의 매장 부서에 서비스를 입력합니다. 디.
1873. - I. 여성 음악 감독관에 입학. 마린스키 연구소. - XII. BMSh를 떠납니다 (N. A. Rimsky-Korsakov는 B. 의 후계자가되었습니다).
1875. - 마린스키 음악원을 떠나 음악 감찰관으로 등록. 여성 계급 세인트의 연구 헬레나.
1876. - 점진적인 음악 복귀. 활동.
1877. - Glinka의 오페라 악보 편집(N. A. Rimsky-Korsakov 및 A. K. Lyadov와 함께).
1881. - BMSh로 돌아갑니다. - 이전에 작성한 에세이를 편집하는 작업을 시작합니다.
1882. - BMSh의 통제하에 콘서트 재개. B. (처음으로 사용 된 17 III. Glazunov의 첫 번째 교향곡). - XII. 프로덕션에서 콘서트에서 공연. 스몰 렌 스크에 기념비를 세우는 데 찬성하는 Glinka.
1883. - 3 II. 음악감독직 사임. 아내의 수업. 세인트의 연구 헬레나. - Pridv의 관리자로 B. 임명. 지관 예배당. -Ⅲ. 사용 아래에. 전. B. 증상 시 "Tamara"(BMSh 콘서트에서). - 나인. Smolensk의 Glinka 기념비 설치와 관련된 축하 행사에 참여.
1884. - S. M. Lyapunov와의 지인. - Liszt에 대한 시 "Tamara" 헌정과 관련된 B. 및 F. Liszt의 서신. - 나. "3개의 러시아 노래를 주제로 한 서곡"으로 B. Glinkinskaya Pr.에게 수여되었습니다.
1885. - V. 통제하에 있는 콘서트. B. Glinka 기념비 개장을 기념하여 Smolensk에서.
1887. - 음악. 새로운 방문자 구성 (Lyapunov, Admiral Singing Chapel 학생 등)과 함께 B. 의 저녁. -B. 의 끊임없는 음악 공연의 시작. A. N. Pypin의 집에서 저녁. -Ⅲ. BMSh 기념일 콘서트. - B. 평생 연금 지정 (BMSh 25 주년 당일).
1889.-IX. 첫 번째 isp. 찌르다. B. 해외 ( "러시아 세 곡의 주제에 대한 서곡", 지휘자. N. A. Rimsky-Korsakov, 파리).
1890. - 프랑스와의 통신 시작. 음악 평론가와 비교. B. Nar에서받은 L. A. Burgo-Ducudre. 코카서스에 기록된 주제.
1891. -IX. 폴란드 여행. Zhelyazova Volya를 방문하십시오.
1894. - Zhelyazova-Vola의 축하 행사에 참여, 헌신. 쇼팽 기념비 개장 (B. 의 주도로). - X. 콘서트 공연(바르샤바). - 20XII. Pridv에서 서비스 해고. 지관 예배당, 은퇴. - 첫 번째 isp. 파리 심포니에서. 시 "타마라"(지휘자 Ch. Lamoureux).
1897. - B. Kalensky의 저서 "Bedrich Smetana와 Mily Balakirev, 슬라브 음악의 발전에 대한 중요성, 그들의 개인적 및 예술적 연결"(Prague, 1897) 출판.
1898. - BMSh 30주년과 관련하여 B.에게 경의를 표합니다. -Ⅲ. B. 러시아어 편집 및 출판위원회 위원이되었습니다. 나르. 원정대 Rus가 수집 한 노래. 지리적 약-va. - 11 IV. 사용 통제하에 있는 BMSh의 콘서트에서. B. 그의 교향곡 1번.
1899. - 통제하에 있는 콘서트. B. Glinka가 죽은 집에 기념패가 열렸을 때 베를린에서.
1900. - Berlioz의 "Te Deum" 악보 편집.
1902. - 편집 컬렉션 시작. 작전 Glinka (S. M. Lyapunov와 함께).
1904. - 대중 연설 종료.
1906. - 스페인어. 칸타타스 B. 축하 행사에서 헌정되었습니다. 상트 페테르부르크의 Glinka 기념비 개장.
1908. -BMSh 지도력 거부 (S.M. Lyapunov가 B. 의 후계자가 됨). - F. Chopin의 작곡 편집.
1910. - 16 V. 상트페테르부르크에서 B. 사망.
작곡: 오크 합창단. - 글린카를 추모하는 칸타타(1904); 오크를 위해. - 2개의 교향곡(C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), 스페인 행진을 주제로 한 서곡(d-moll, 1857, 2판 - 스페인 서곡, 1886), 세 개의 러시아 노래(h-moll, 1858, 2판 - 1881), 음악. 1000년의 그림(러시아 주제에 대한 두 번째 서곡, Des-dur, 1863-64, 2nd ed. - 교향시 Rus, 1887, rev. 1907), 체코 서곡(Fis-dur, 1867, 2nd ed. - 교향시 In the Czech Republic, 1905), 교향시. 시 타마라(1882), 3부 모음곡(h-moll, Pryambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, S. M. Lyapunov 완성), 셰익스피어의 비극 "King Lear" 음악(서곡, 행렬, 중단 , 1858-61 , 2판 - 2가지 버전의 Procession, Dream of Kent, 막간, 군악, 교향곡 전투 장면, 멜로드라마, 트럼펫 및 드럼 신호, 1905를 포함한 전체 악보; fp를 위해. 오크와 함께. - 협주곡 1번(fis-moll, Part I, 1855, M.이 악보 출판, 1952), 협주곡 2번(Es-dur, 1861-62, 1909-10, S. M. Lyapunov 완성), 큰 환상러시아 국악에 맞춰, op. 4(Des-dur, 1852, ed., M., 1954); 챔버 앙상블 - 플루트, 오보에, 호른, skr., 비올라, vlch., k-bass, fp., op.를 위한 옥텟 3 (c-moll, 1850-56, score ed. M., 1959); fp를 위해. 2개의 손으로 - Fantasy Islamey(1869), 소나타 1번(b-moll, 1856-57), 소나타(b-moll, 1905), 소나타(C-dur, 1909), 3개의 스케르초, ​​7개의 마주르카, 3개의 녹턴, 7 왈츠, 다양한 작품(Polka, In the Garden, Dumka 등 포함), M. A. Balakirev, Poln. 콜. 작전 fp를 위해. 3권으로. 에드. K. S. Sorokina. 모스크바, 1952. fp를 위해. 4 개의 손으로-30 개의 러시아 민요 (1886 년 G. O. Dyutshem과 R. M. Istomin이 수집 한 피아노 반주와 함께 한 목소리로 러시아 사람들의 30 곡 샘플, Mily Balakirev, 1898이 조화), 모음곡 3 시간 (Polonaise, Song 말없이, Scherzo, 1909), On the Volga (1868, ed., M., 1948); 작전 다른 작곡가의 주제에 대해 - M. Glinka의 오페라 "Life for the Tsar"를 회상합니다. Fantasia, 1899 (1판 - M. Glinka의 오페라 "A Life for the Tsar", 1854-56, 1854-56의 모티프에 의한 피아노를 위한 판타지아), 쇼팽의 2개의 전주곡(es-moll 및 h-moll) 주제에 대한 즉흥곡, Glinka가 녹음한 주제에 대한 스페인 세레나데(1856); 전사 및 번역. fp를 위해. 두 손으로-Glinka (Lark, Jota of Aragon, Kamarinskaya, Do n't Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneev (2 왈츠 카프리스), G. Berlioz (서곡 "Flight to Egypt": 2 부 오라토리오 "그리스도의 어린 시절"), L. 베토벤(현악 4중주 B-dur, op. 130의 카바티나, 현악 4중주 op. 59 No 2의 알레그레토), F. 쇼팽(첫 번째 콘서트의 로망스) , op.11); 4 개의 손으로-G. Berlioz (이탈리아의 Harold), A. F. Lvov (오페라 "Ondine"서곡); 2fps. 4 개의 손으로-Glinka (Kholmsky 왕자, 마드리드의 밤), L. Beethoven (f-moll의 4 중주, op. 95); fp가 있는 음성용. - 20편의 로망스(1857-65), 10편의 로망스(1895-96), 로망스 3편(1903-04), 3개의 잊혀진 로망스(당신은 매혹적인 행복으로 가득 차 있습니다, 링크, 스페인 노래, 1855, ed. 1908), 2개의 사후 로망스 (Dawn, Utes; 1909); M. Balakirev. 로맨스와 노래. 에드. 그리고 인트로. 미술. G. L. Kiseleva, 모스크바, 1937. 러시아 노래 모음 (40) (1865, ed. 1866); 트랜스. 오크와의 음성. - Dargomyzhsky(Paladin, Oh, Rose Maiden), Glinka(Night Review, Oh, My Wonderful Maiden), 자신. 찌르다. (조지아 노래, 합창, 꿈); 합창단을 위한 아카펠라 - 성 베드로를 기리는 찬가 주도의. 책. Nizhny Novgorod의 창립자 인 Vladimirsky Georgy Vsevolodovich는 Nizhny Novgorod 거주자 (1189-1889)가 그의 탄생 700 주년을 기념하여 영적 및 음악적으로 작곡했습니다. 트랜스. 그리고 op. (M., 1900) 및 기타; 트랜스. 합창 아카펠라 - 글린카 (베네치안 나이트, 자장가), 쇼팽(마주르카, op. 6, No 4; op. 41, No 4); 계측 작업 다른 작곡가-N. V. Shcherbachev (피아노를위한 두 곡 : Two Idylls ... (B.의 이름은 출판물에 표시되지 않음)), A. Lvov (오페라 "Ondine"서곡), Glinka (Original Polka) , 쇼팽(e-moll 콘서트, Op. 쇼팽 모음곡); Op. 오페라와 교향곡을 포함한 다른 작가들. 찌르다. M. I. 글린카, op. 작전 I. F. Laskovsky, F. Chopin의 소나타, 일부 원본. 찌르다. 및 F. Liszt의 전사, G. Berlioz의 Te Deum, prod. K. Tausiga. 문학 작품 : M. A. Balakirev의 자서전 메모(1903년과 1907년에 N. Findeisen에게 보낸 편지에서 발췌), "RMG", 1910, No 41; Henselt 기념일 (서명 - Valerian Gorshkov), "New Time", 1888, 3 월 12 일, No 4323. 편지 : M. A. Balakirev가 A. P. Arsenyev (1858-1862)에게 보낸 편지, "RMG", 1910 , No. 41, 42; M. A. Balakirev와 P. I. Tchaikovsky의 서신, St. Petersburg, (1912); M. A. Balakirev가 I. A. Pokrovsky에게 보낸 편지, "RMG", 1916, No. 40, 44, 46, 49-52; 책에서 M. P. Mussorgsky가 M. A. Balakirev에게 보낸 편지; Mussorgsky M.P., 편지 및 문서, M.-L., 1932; M. A. Balakirev가 Ts. A. Cui에게 보낸 편지: Cui Ts., Izbr. 편지, L., 1955; M. A. Balakirev가 B. Kalensky에게 보낸 편지: From the history of Russian-Czech 관계, M., 1955; Balakirev) M. A., N. G. Rubinstein 및 M. P. Belyaev와의 서신, M., 1956; Balakirev M. A., 음반 출판사 P. Jurgenson과의 서신, M., 1958; M. A. Balakirev가 A. P. Borodin에게 보낸 편지, 책: Dianin S. A., Borodin. 전기, 자료 및 문서, M., 1960; Balakirev M. A., 회고록 및 편지, L., 1962; 일치. A. Rimsky-Korsakov와 M. A. Balakirev, 저서: Rimsky-Korsakov N., Lit. 작업 및 서신, 5권, M., 1963; Balakirev M. A. 및 Stasov V. V., 서신, 1-2권, M., 1970-71. 문학: G. T. (Timofeev G.), 러시아 로맨스 발전에 관한 에세이, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, No 4; 자신의, 프라하의 Balakirev. 그의 서신에서 현대 세계", 1911, No 6; 자신의 M. A. Balakirev, "Russian Thought", 1912, No 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, No 1; 자신의 (Nik. F.) , 잊혀진 기념일 M. A. Balakirev (예술 활동 50 주년, 1856-1906), "RMG", 1906, No 17; Boborykin P. 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뮤지컬 백과사전. - 중.: 소비에트 백과사전, 소비에트 작곡가. 에드. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Mily Balakirev는 4살 때 피아노를 연주하기 시작했습니다. 25세에 그는 Mighty Handful Composers를 이끌고 Free Music School을 운영했습니다. Balakirev의 작품은 러시아와 유럽의 많은 도시에서 알려졌습니다.

"러시아 음악을 기반으로 한 건강한 꽃"

Mily Balakirev는 1837년 Nizhny Novgorod에서 태어났으며 그의 아버지는 정식 고문이었습니다. Balakirev는 어린 나이에 음악에 관심을 갖게되었습니다. 이미 네 살 때 어머니의 지도 아래 피아노를 배웠고, 나중에는 지휘자 ​​칼 아이스리히, 스페인 작곡가 존 필드, 음악 교사알렉산더 더뷰크.

젊은 피아니스트는 Nizhny Novgorod 자선가이자 유명한 작가 Alexander Ulybyshev를 만났습니다. 그의 집에서 Mily Balakirev는 창의적인 환경에서 자신을 발견했습니다. 작가와 예술가가 여기에서 만났고 배우 Mikhail Shchepkin과 Alexander Martynov가 방문했으며 작곡가 Alexander Serov는 오랫동안 살았습니다. Ulybyshev의 집에서 Miliy Balakirev는 공부했습니다. 음악 문학하우스 오케스트라와 함께 연주한 악보 - 처음에는 피아니스트로, 그 다음에는 지휘자로.

1854 년 Balakirev는 아버지의 주장에 따라 Kazan University 수학 학부에 자원 봉사자로 입학했습니다. 그는 음악을 추구하기 위해 1년 후에 중퇴했습니다. Mily Balakirev는 그의 첫 작품 인 로맨스와 피아노 곡. 곧 야심 찬 작곡가는 Alexander Ulybyshev와 함께 상트 페테르부르크로 떠났고 그곳에서 Mikhail Glinka를 만났습니다. Glinka의 조언에 따라 Balakirev는 콘서트에서 피아니스트로 공연을 시작하고 민속 주제로 자신의 음악을 쓰기 시작했습니다. 그는 러시아와 체코 주제에 대한 서곡, 셰익스피어의 비극 "리어 왕"의 음악, 작곡가 알렉산더 세 로프가 "러시아 음악을 기반으로 한 신선한 건강한 꽃"이라고 불렀던 로맨스를 작곡했습니다.

Balakirev Circle 및 무료 음악 학교

이 기간 동안 Mili Balakirev는 Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov 및 Alexander Borodin을 만났습니다. 1862년에 그들은 비평가 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov)가 "마이티 핸드풀(The Mighty Handful)"이라는 별명을 붙인 "신 러시아 음악 학교(New Russian Musical School)" 서클을 결성했습니다. Balakirev 서클의 작곡가들은 작곡에 민속 모티프를 사용하기 위해 민속과 교회 노래를 공부했습니다. 교향곡과 실내악 모두에 동화와 서사시가 등장했습니다. 보컬 창의성"Mighty Handful"의 각 구성원. Balakirev는 새로운 주제를 찾기 위해 많이 여행했습니다. 볼 가로의 여행에서 그는 "40 개의 러시아 노래"컬렉션과 코카서스에서 피아노 판타지 "Islamey"와 교향시 "Tamara"의 개발에 대한 아이디어를 가져 왔습니다.

음악원에서 공부 한 서클의 작곡가는 없었습니다. 당시에는 존재하지 않았습니다. Cui, Rimsky-Korsakov 및 Mussorgsky는 군사 교육을 받았으며 Borodin은 의학 박사 학위를 가진 화학자였습니다. Mily Balakirev는 동지들의 구성을 평가하고 추천했습니다. Rimsky-Korsakov는 다음과 같이 썼습니다. "... 비평가, 즉 기술 비평가, 그는 훌륭했습니다." 당시 Balakirev는 경험 많은 작곡가로 간주되었으며 서클의 리더였습니다.

“Balakirev는 그의 개인적인 매력이 엄청나게 컸기 때문에 의심의 여지없이 순종했습니다. ... 피아노에서 뛰어난 즉흥 연주를 위해 매 순간 준비하고, 그에게 알려진 모든 소절을 기억하고, 그에게 즉시 연주되는 작곡을 암기하면서, 그는 누구보다 이 매력을 만들어내야 했습니다.

니콜라이 림스키코르사코프

Mighty Handful이 결성 된 해에 Mili Balakirev는 지휘자 ​​Gavriil Lomakin과 함께 무료 음악 학교를 열었습니다. 두 수도의 주민들은 "그들의 열망을 고상하게 하고 그들로부터 품위 있는 교회 합창단을 만들고 ... 솔리스트 준비를 통해 그들로부터 새로운 재능을 개발하기 위해" 사회적 및 연령 제한 없이 이곳에서 공부했습니다. 학생들은 노래, 음악 문해력 및 솔페지오를 배웠습니다. "새로운 러시아 음악"의 콘서트-Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky 및 "Mighty Handful"의 작곡가가 이곳에서 열렸습니다. 콘서트 수익금은 학교 발전에 사용되었습니다.

"바이마르 서클"의 세계적으로 유명한 솔리스트

1870년대에 Mily Balakirev는 상트페테르부르크에서 가장 존경받는 음악가 중 한 명이 되었습니다. 그는 Imperial Russian Musical Society에서 지휘하도록 초청되었습니다. 여기에서도 The Mighty Handful 작곡가의 음악이 울리고 Alexander Borodin의 First Symphony 초연이 열렸습니다. 그러나 2 년 후 Balakirev는 지휘자 ​​직책을 떠나야했습니다. 법원에서 그들은 음악적 보수주의에 대한 작곡가의 가혹한 진술에 불만을 나타 냈습니다.

그는 Free Music School에서 일하기 위해 돌아 왔습니다. Balakirev는 물질적 실패로 쫓겨 났고 창의력을 발휘할 기회가 없었습니다. 이때 "Mighty Handful"이 해체되었습니다. Balakirev의 학생들은 경험이 풍부하고 독립적 인 작곡가가되었습니다.

“모두가 암탉 밑에 있는 알의 위치에 있었지만(발라키레프의 마지막 암탉을 의미함) 우리는 모두 거의 비슷했습니다. 병아리가 알에서 부화하자마자 깃털로 자랐습니다. 모두가 그의 본성에 이끌린 곳으로 날아갔습니다. 방향, 포부, 취향, 창의성의 본질 등의 유사성 부족은 좋은 일이며 결코 그렇지 않습니다. 슬픈 면사무".

알렉산더 보로딘

Mily Balakirev는 음악 예술을 떠나기로 결정하고 바르샤바 사무실에서 일자리를 얻었습니다. 철도. 그는 피아노 레슨으로 돈을 벌었지만 작곡도 하지 않았고 콘서트도 하지 않았으며 은둔과 은둔 속에 살았다.

1880년대에야 작곡가가 음악 학교로 돌아왔습니다. 이 기간 동안 그는 Tamara와 First Symphony를 완성하고 새로운 피아노 곡과 로맨스를 썼습니다. 1883-1894년에 Balakirev는 Court Singing Chapel을 관리했으며 Rimsky-Korsakov와 함께 그곳에서 음악가를 위한 전문 교육을 조직했습니다. 작곡가는 Academician Alexander Pypin을 만난 Weimar Circle의 회원이었습니다. 오늘 저녁에 Balakirev는 전체를 수행했습니다. 뮤지컬 프로그램자신의 의견으로. 학자의 딸의 회고록에 따르면 1898-1901 년에만 그의 레퍼토리에 11 개의 프로그램이 있었는데 Mily Balakirev의 교향곡은이 해에 브뤼셀, 파리, 코펜하겐, 뮌헨, 하이델베르크, 베를린 등 러시아 전역과 해외에 알려졌습니다.

밀리 발라키레프는 1910년 73세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지에 묻혔습니다.

밀리 알렉세비치 발라키레프(1836 년 12 월 21 일 [1 월 2 일], 니즈니 노브 고로드-5 월 16 일, 상트 페테르부르크)-러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 교사, Mighty Handful의 머리.

백과사전 유튜브

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  Mily Balakirev는 직함 고문 Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869)의 아들 인 Balakirev 귀족 가문에서 태어났습니다.

  어린 시절, 초기 피아노 레슨은 어머니가 제공했습니다. 10세에 여름 방학그는 모스크바로 옮겨져 Alexander Dubuc에게 10번의 수업을 통해 올바른 피아노 연주 기술을 배웠습니다. Nizhny Novgorod에서 그는 피아니스트이자 지휘자 인 Karl Eiserich와 함께 음악 공부를 계속했습니다. A. D. Ulybyshev, 깨달은 아마추어, 박애주 의자, Mozart에 대한 러시아 최초의 모노 그래프의 저자는 그의 운명에 큰 역할을했습니다.

  1868년 1월 28일, Lomakin이 음악 학교 관리를 거부한 후 설립자 중 한 명인 Mily Balakirev가 이 작업을 인계받았고 감독으로서 1874년 가을까지 학교를 담당했습니다. 1870 년대에 Balakirev는 상트 페테르부르크에서 열린 RMS 교향곡 회의의 지도력에서 제외되고 음악 연구에서 은퇴했으며 1872 년 7 월 6 일 바르샤바 철도 매장 사무실에서 일반 직원으로 일하기 시작했습니다. 이때 그는 수도원으로 떠날 준비를하고 있었지만 Ivan Verkhovsky 신부의 노력으로 세상에 남았습니다. 1870년대 말까지 음악과 사회 문제로의 복귀는 일어나지 않았습니다. 1881년에 그는 다시 음악 학교를 이끌었다. 채식주의자가되다.

  1883년 발라키레프는 궁정 '노래하는' 채플의 책임자로 임명되었습니다. Balakirev는 합창단의 모든 음악 작업을 자신의 손에 집중하고 과학 수업 프로그램을 개발했으며 음악 수업 감독관을 맡은 Nikolai Rimsky-Korsakov를 그의 조수로 초대했습니다. Balakirev 아래에서 노래하는 예배당 건물이 새로 재건되어 우아함을 얻습니다. 모습학생들을 위한 고급스러운 홀과 넓은 숙소가 있습니다. Balakirev는 예배당에서 오케스트라 수업 개발에 특별한 관심을 기울였습니다. 이것은 목소리를 잃어 합창단에서 공부를 중단해야했던 채플 가수들에게 유익한 영향을 미쳤습니다. 그들은 익숙한 환경에 머물면서 새로운 돈을 벌 수 있는 기회를 얻었고 그들에게 낯선 다른 전문 분야에서 일자리를 찾을 필요가 없었습니다.

  음악

  Balakirev의 작곡 활동은 광범위하지는 않지만 매우 훌륭합니다. 그는 여러 관현악, 피아노 및 성악 작곡을 작곡했으며 그 중 특히 다음과 같은 것들이 두드러집니다. 오케스트라 음악서곡과 중간 휴식으로 구성된 Lear 왕에게 (1860); 체코 주제에 대한 서곡(1856); 러시아 주제에 대한 두 개의 서곡, 첫 번째는 1857년에 작곡되었고 두 번째는 "Rus"라는 제목으로 1862년 노브고로드에서 러시아의 밀레니엄 기념비 개관을 위해 작성되었습니다. 스페인어 주제에 대한 서곡; 교향시 "Tamara"(Lermontov의 텍스트로), 1882 년에 처음으로 연주됨 (자유 콘서트에서) 음악 학교) . 에서 피아노 작곡, Balakirev는 두 개의 mazurkas (As-dur 및 h-moll), scherzo, 동양 테마의 판타지 "Islamey"(1869)로 알려져 있습니다. 거장 작품 "Islamey"는 기술적으로 가장 어려운 작품 중 하나입니다. 피아노 음악. 그녀는 Gaspard by Night 사이클을 만들 때 Maurice Ravel에게 영감을 주었습니다. 그래서 "Skarbo"에 대해 Ravel은 특히 Balakirev의 "Islamey"보다 훨씬 더 어려운 연극을 작곡하고 싶다고 말했습니다.

  Balakirev는 오페라 Ruslan과 Lyudmila에서 피아노 두 손으로 Chernomor의 행진곡, Glinka의 종달새의 노래, 베를리오즈의 La Fuite en Egypte의 두 번째 악장 서곡(서론), 베토벤 사중주(op. 130)의 카바티나를 편곡했습니다. 아라곤의 조타' 글린카. 네 손 : Glinka의 "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Jota of Aragon", "Night in Madrid".

  Balakirev의 보컬 작곡 중 로맨스와 노래는 매우 인기가 있습니다(" 금붕어”,“나에게로 오세요”,“오 밤, 몰래 들어 오세요”,“분노”,“맑은 달이 하늘로 올라갔습니다”,“목소리가 들리나요”,“유대인의 멜로디”,“조지아 노래”, 등)-숫자 20 (다른 출처에 따르면 43. 분명히 텍스트의 주요 부분은 1882 년에서 1895 년 사이에 편집 된 평생입니다.)

  언급되지 않은 다른 작품으로는 2개의 교향곡(1897, 1908), 관현악 모음곡(1909 - S. Lyapunov 완성), 2개의 피아노 협주곡(1855, 1910 - S. Lyapunov 완성), 다수의 피아노 작품: 소나타, 마주르카 , 야상곡, 왈츠 등 러시아 음악 민족학 분야에 대한 매우 귀중한 공헌은 1866년 Balakirev가 출판한 "러시아 민요 모음집"(총 40곡)입니다.

  M. A. Balakirev의 재능은 특히 그의 첫 작품과 오케스트레이션에 대한 미묘한 이해에서 나타났습니다. Balakirev의 음악은 독창적이고 멜로디 용어가 풍부하고 (Lear 왕의 음악, 로맨스) 하모닉스 측면에서 매우 흥미롭고 아름답습니다. Balakirev는 체계적인 과정을 수강하지 않았습니다. 지금까지 Balakirev의 가장 중요한 음악적 인상은 어린 시절 한 연인에게서 들었던 쇼팽의 피아노 협주곡 (e-moll)과 나중에 Glinka의 "Life for the Tsar"의 트리오 "Do n't Burn Dear"였습니다. 그는 평생 동안 이 작곡가들에게 충실했습니다. I. F. 피아니스트이자 작곡가인 Laskovsky는 그에게 큰 인상을 남겼습니다. 음악 앙상블 참여, 특히 Ulybyshev의 집에서 악보 연구 및 오케스트라 지휘는 그를 크게 감동 시켰습니다. 음악적 발전. 작곡에 대한 첫 번째 시도는 이 시기에 속합니다: 피아노를 위한 7중주, 구부러진 악기, 그가 매우 좋아했던 Henselt의 피아노 협주곡 정신으로 작곡 된 첫 부분에서 멈춘 플루트와 클라리넷, 그리고 미완성으로 남아있는 피아노와 오케스트라를위한 러시아 주제에 대한 환상. 그녀의 손으로 쓴 스케치(1852)는 상트페테르부르크의 공립 도서관에 보관되어 있습니다.

  공통 목록공장

  오케스트라 작품

  • King Lear(셰익스피어의 비극을 위한 음악)
  • 세 개의 러시아 노래를 주제로 한 서곡. 스페인 행진 서곡
  • "In the Czech Republic"(체코 민요 3곡을 위한 교향시)
  • "1000년"("Rus"). 교향시
  • "타마라". 교향시
  • C-dur의 첫 번째 교향곡
  • d-moll의 두 번째 교향곡
  • 쇼팽의 4곡으로 구성된 모음곡
  로맨스와 노래
  • 당신은 매혹적인 행복으로 가득 차 있습니다 (A. Golovinsky)
  • 링크 (V. 투만스키)
  • 스페인 노래 (M. Mikhailov)
  • 강도의 노래 (A. Koltsov)
  • 포옹, 키스 (A. Koltsov)
  • Barcarolla (하이네의 A. Arsepyev)
  • 자장가 (A. Arsepyev)
  • 맑은 달이 하늘로 올라갔습니다 (M. Yapenich)
  • 근심할 때, 꼬마야, 너는 장난치네 (K. Vilde)
  • 기사 (K. Vilde)
  • 그래서 영혼이 부서집니다 (A. Koltsov)
  • 내게로 오라 (A. Koltsov)
  • 셀림의 노래 (M. Lermontov)
  • 들어와, 오 밤 (A. Maikov)
  • 유태인 선율(Byron의 M. Lermontov)
  • 분노 (A. Koltsov)
  • 왜 (M. Lermontov)
  • 금붕어의 노래 (M. Lermontov)
  • 노인의 노래 (A. Koltsov)
  • 당신의 목소리가 들리나요 (M. Lermontov)
  • 그루지야 노래 (A. 푸쉬킨)
  • 수면 (Heine의 M. Mikhailov)
  • 호수 위 (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • 사막 (A. Zhemchuzhnikov)
  • 바다는 거품을 일으키지 않는다(A. 톨스토이)
  • 황변이 걱정될 때 (M. Lermontov)
  • 나는 그를 사랑했다 (A. Koltsov)
  • 소나무 (Heine의 M. Lermontov)
  • Nachtstiick (A. Khomyakov)
  • 해결 방법(L. May)
  • 가을철 꽃 중에서 (I. Aksakov)
  • 붉게 타오르는 석양 (V. Kulchinsky)
  • 합창(메이)
  • 꿈 (Lermontov)
  • 별이 없는 자정이 시원함을 불어넣었다(A. Khomyakov)
  • 11월 7일 (A. Khomyakov)
  • 나는 인사와 함께 당신에게왔다 (A. Fet)
  • 이봐, 내 친구 (V. Krasov)
  • 속삭임, 소심한 호흡 (A. Fet)
  • 노래 (M. Lermontov)
  • 신비한 차가운 하프 마스크 아래에서 (M. Lermontov)
  • 수면 (A. Khomyakov)
  • 새벽 (A. Khomyakov)
  • 절벽 (M. Lermontov)
  • 한 성부와 피아노를 위한 러시아 민요 모음집(40)

  피아노 작품

  • "이슬라메이"
  • 소나타 b단조
  • 자장가
  • 카프리치오
  • 어부의 노래
  • 둠카
  • 괴이한 이야기. 물레
  • 곤돌라 사공의 노래. 유머러스한
  • 쇼팽의 두 전주곡 주제에 의한 즉흥곡
  • 세븐 마주르카
  • 스페인어 멜로디
  • 세 개의 야상곡
  • 소설
  • 꿈
  • 세 개의 스케르초
  • 스페인어 세레나데
  • 타란텔라 춤
  • 토카타
  • 폴카
  • 정원에서 (짧은 서사시)
  • 우울한 왈츠
  • 브라부라 왈츠
  • 즉흥 왈츠
  • 세븐 왈츠
  • 스케치, 티롤리엔
  • 피아노와 관현악을 위한 협주곡 Es-dur

  독립적인 작품의 의미를 지닌 편곡

  • 오페라 "Ivan Susanin"의 주제에 대한 환상
  • Glinka의 "종달새" 필사본
  • 글린카의 "아라고니안 조타"
  • 글린카의 "마드리드의 밤"
  • Berlioz의 이집트로의 비행 소개
  • F. Liszt의 나폴리 노래
  • 글린카의 로맨스 "말하지마"
  • Berceuse V. Odoevsky
  • 베토벤 4중주 중 카바티나 op. 130
  • 쇼팽 협주곡 중 로망스 op. 열하나
  • A. Lvov의 오페라 Ondine 서곡(편곡 및 4개의 손)
  • Two waltzes-caprice (A. S. Taneev의 왈츠 편곡)
  • 피아노 네 손
  • 러시아 노래 30곡 모음
  • 모음곡: a) 폴로네이즈, b) 가사 없는 노래, c) 스케르초

  두 대의 피아노 4개의 손

  • 베토벤. 사중주 op. 95, f몰
  피아노 반주가 있는 첼로를 위한
  • 로맨스
  합창 작품
  • 자장가(소규모 오케스트라 또는 피아노 반주가 있는 여성 또는 어린이용),
  • 혼성 4성부 합창단을 위한 두 개의 서사시: a) Nikita Romanovich, b) Krakow의 Korolevich
  • 글린카 기념비 개관을 위한 칸타타
  • 쇼팽의 마주르카(편곡) 혼성 합창단아카펠라, L. Khomyakov 작사)

  상트페테르부르크 주소

  • 1861 - 연립 주택- Ofitserskaya 거리, 17;
  • 1865-1873 - D. E. Benardaki 저택의 안뜰 날개 - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - 연립 주택 -