기존의 것을 수정하려는 경향이 있었던 우리 시대에 진정한 개념, 잘 알려진 스타일 및 장르, 음악 예술에서 비정상적으로 풍부한 전통을 가진 가장 오래 발전한 장르 중 하나인 모음곡에 대해 약간 다른 관점을 취할 필요가 있습니다. 우리는 제품군을 모든 자급자족과 함께 각 부분이 중요한 극적인 역할을 하는 통합적 현상으로 간주합니다.

대부분의 작품에서 부분에 대한 인식의 괴리를 극복하는 모음곡에 대한 새로운 접근은 개별적인 순환의 예를 통해 추적할 수 있다. 따라서 더 넓은 맥락에서 스위트의 시맨틱-드라마적 통일성에 대한 고려 - 여러 주기의 수준에서 국가 문화- 새롭고 관련성이 높은 것 같습니다.

논문 작업의 목표는 모음 장르의 불변 구조 또는 "구조적 의미 불변"(M. Aranovsky의 정의)을 식별하기 위해 제기된 문제에서 비롯됩니다. 논문 제목에 표시된 연구의 측면화는 다음과 같은 과제를 제시합니다.

역사적 관점에서 후속 일반화와 함께 스위트 사이클의 구성 특징 공개; 유형학적 상수를 식별하여 제품군의 일부를 연결하는 논리를 해독합니다.

연구 자료는 국적(독일어, 러시아어, 노르웨이어)과 성격이 다른 18세기, 19세기, 20세기 초의 모음곡인 "다중 대상"(D. Likhachev의 정의)입니다. 서유럽 스위트는 I.S. Bach, R. Schumann, E. Grieg 및 러시아 모음곡 - M.I. 글린카, M.P. Mussorgsky, P.I. 차이코프스키, A.P. 보로디나, N.A. 림스키-코르사코프, S.V. 라흐마니노프, D.D. 쇼스타코비치와 G.V. Sviridov. 연구의 넓은 시간적 및 공간적 틀을 통해 현상의 깊은 본질에 침투 할 수 있습니다. 이미 격언이 된 M. Bakhtin의 진술에서 "... 의미 영역으로의 모든 진입은 크로노토프의 문을 통해서만 만들어진다”(101, p. 290).

제품군에 대한 과학적 지식은 방대하고 다차원적입니다. 음악학 발전의 현재 단계에서 외부 형식과 내부 형식(I. Barsova의 정의), 분석-문법 및 억양(V. Medushevsky의 정의)을 구별하는 것이 매우 중요해집니다. 분석-문법적 형식으로, 특별한 종류이 모음곡은 B. Asafiev(3,136,137), V. Bobrovsky(4,5,32), B. Yavorsky(27)의 연구에서 음악 형식 JI의 분석 작업에서 훌륭한 설명을 받았습니다. Mazel (8), S. Skrebkov (18), I. Sposobina (21), V. Zukkerman (24.25).

모음곡 연구의 역사적 관점은 국내외 출판물 모두에서 광범위하게 다루어집니다. V. Rabei (65), A. Petrash (55), I. Yampolsky (75), F. Blume (216), A. Milner (221) 그녀의 배경으로 돌아갑니다. T. Norlind(223)의 에세이는 16세기 초부터 18세기 중반까지 프랑스, ​​이탈리아, 독일의 류트 모음곡의 진화를 보여줍니다. 저자는 모음곡의 주된 춤 틀이 형성되는 과정에 많은 관심을 기울인다. G. Altman은 "Dance Forms and Suite"(214) 기사에서 농민 민속 음악에서 모음곡의 기원에 대해 씁니다. 르네상스의 댄스 음악을 분석한 T. Baranova는 "... 전통적인 일련의 춤이 있는 무도회 외에도 발레와 가장 무도회 행렬이 기악 모음곡의 원형이 될 수 있다"(31, p. 34). T. Oganova는 그녀의 논문 연구 "영국 처녀 음악 : 기악 적 사고 형성 문제"(175)에서 영국 처녀 연주 모음곡의 구성 및 주제 특징을 고려했습니다.

바로크 양식의 모음곡 형성은 T. Livanova(48.49), M. Druskin(36), K. Rosenshild(67)의 작품에서 다룹니다. 모노그래프 "과정으로서의 음악적 형식"에서 B. Asafiev(3)는 비교 분석을 제공합니다.

J.S.의 프랑스어, 영어 및 오케스트라 모음곡 Bach는 모음곡 구성의 근본적인 핵심으로서 대조의 다양한 표현을 보여주기 위해. 독일 모음곡의 역사에 관한 외국 간행물 중에서 K. Nef(222)와 G. Riemann(224)의 연구를 골라야 합니다. G. Beck은 하나의 국가적 역사적 다양성을 넘어 주요 유럽 국가에서 바로크 양식의 발전에 대한 파노라마를 제공합니다(215). 동시에 저자는 말한다. 특정 기능다른 지역의 장르. 그는 모음곡 형성의 기원을 자세히 탐구할 뿐만 아니라 19세기와 20세기 유럽 모음곡에 대한 간략한 개요도 제공합니다. JL Mazel (8), V. Bobrovsky (5), T. Popova (63)의 작품에서 이전 및 새 로맨틱 스위트에 대한 분석이 제공됩니다. 장르의 이론과 역사에 대한 질문은 I. Manukyan (9), Y. Neklyudov (12), D. Fuller (217)의 백과 사전 기사에서도 다루어집니다.

성격의 역사적 검토에서 음악의 역사, 피아노 포르테 예술의 역사, 조화, 서간 자료 및 모노 그래픽 출판물이 큰 도움이되었으며 그중 D. Zhitomirsky "Robert Schumann"(195), O. Levasheva“M.I. Glinka"(197), V. Bryantseva "S.V. 라흐마니노프"(189).

제품군의 분석 및 문법적 형태가 뚜렷한 순환적 분산을 나타내는 경우 내부의 억양 형태는 외부 만화경 뒤에 숨겨져 깊이 기능하는 특정 무결성으로 가득 차 있습니다. 이 모음곡에는 서로 매우 다른 장르의 구체적인 역사적 다양성(바흐 모음곡이든, 새로운 로맨틱 모음곡이든, 라흐마니노프 모음곡이든)에 내재된 안정적인 의미론적 프레임워크를 형성하는 고유한 "원극-드라마투르기"가 있습니다. 쇼스타코비치). 음악 작품 목록은 이 주제에 대한 관심이 항상 존재했음을 보여줍니다.

이 문제의 자기적 영향을 처음으로 경험한 사람 중 하나는 B. Yavorsky였습니다. "Bach Suites for Clavier"와 (V. Nosina의 진지한 연구 덕분에 밝혀진 바와 같이) 원고에서 Yavorsky는 바로크 모음곡의 존재 및 계통 발생에 관한 가장 흥미로운 사실 ​​자료를 포착합니다. 부분의 의미론적 역할의 가장 정확한 특성을 통해 모음곡의 개념적 무결성에 도달할 수 있으므로 더 넓은 역사적, 문화적 맥락에서 극적인 모델을 고려할 수 있습니다.

장르 이론 개발의 다음 단계는 T. Livanova의 연구로 대표됩니다. 그녀는 러시아 음악학의 첫 번째 이론을 제공합니다. 순환 형태. T. Livanova는 스위트 사이클링 평가의 역사적 측면을 강조합니다(49). 그러나 모음곡의 극적 불변성을 드러내려는 시도는 "심포니오센트리즘"이라는 맥락으로 이어진다. 그 결과 저자는 말한다. 역사적 역할모음곡은 소나타-교향곡 주기의 선구자일 뿐이므로 모음곡 사고의 적절한 특성을 무의식적으로 소멸시킵니다.

자급 자족 시스템으로서의 모음곡에 대한 관심은 음악학을 마스터했을 때만 가능해졌습니다. 문화적 방법연구. 이러한 종류의 주목할만한 현상 중 하나는 M. Starcheus의 기사입니다. 새로운 삶장르 전통”(22)을 통해 장르의 문제를 새롭게 조명한다. 다시 바로크 시대의 시학으로 돌아가 저자는 모음곡의 구조에서 엔필라데의 원리를 발견하고, 장르의 서사적 성격에 주목한다. "장르의 기억"에 대한 M. Bakhtin의 아이디어를 개발하면서 M. Starcheus는 모음곡의 인식에서 저자의 양식 (특정 장르 기호와의 관계)만큼 중요한 장르 앙상블이 아니라고 강조합니다. 결과적으로 특정 유형의 문화적 무결성 인 스위트 룸은 고유 한 특정 의미 인 일종의 살아있는 콘텐츠로 채워지기 시작합니다. 그러나 기사에서 이러한 의미는 매우 "상형 문자"방식으로 표현됩니다. 모음곡의 내부 프로세스 논리는 수수께끼로 남아 있으며, 모음곡 시리즈의 극적인 "대본"인주기 자체 이동의 특정 내부 메커니즘이 배후에 남아 있습니다.

필수적인 역할모음곡의 내재적 로고를 해독하려는 시도에서 음악 형식에 대한 기능적 접근 방식이 개발되었습니다. V. Bobrovsky는 극적인 기능을 기반으로 한 부분의 연결을 순환 형식의 주요 원칙으로 간주합니다(4). 모음곡과 소나타-심포니 사이클의 주요 차이점은 부분의 기능적 연결에 있습니다. 따라서 V. Zuckerman은 모음곡에서 복수의 통일성과 소나타 교향곡주기에서 복수의 통일성을 봅니다. O. Sokolov에 따르면 부품 종속 원칙이 소나타 교향곡주기에서 작동하면 모음곡은 부품 조정 원칙에 해당합니다 (20, p.34). V. Bobrovsky는 그들 사이의 유사한 기능적 차이점을 지적합니다. 전체 (4, p. 181). M. Aranovsky는 또한 고려된 다중 부분 주기의 해석에서 극성 경향을 관찰합니다. 모음곡의 이산성을 강조하고 외부 기능을 유지하면서 내부적으로 이산성을 극복합니다. 교향곡(1).

모음곡 이론에 관한 논문 연구의 저자인 N. Pikalova는 부분들을 하나의 음악 유기체로 통합하는 매우 중요한 문제에 도달했습니다. 일치의 부재 또는 불충분함, 오히려 일치의 다른 원칙에 의해. 통합의 요소 자체는 모음곡에 필수적입니다. 왜냐하면 통합이 없으면 다중성은 혼돈으로 인식되고 미학적으로 정당한 다양성으로 인식되지 않기 때문입니다”(14, p. 51). N. Pikalova는 모음곡을 "...대조적인 부분(단순 장르의 모델)을 통해 표현되고 일반화되는 예술적 아이디어로 조정되고 집합적으로 미적 가치를 구현하는 것을 목표로 하는 자유로운 다중 구성 요소 순환성을 기반으로 하는 복잡한 장르"라고 정의합니다. 현실 현상의 다양성"(p. 21-22).

이 분야의 진정한 "베스트셀러"(일련의 미니어처를 단일 음악 유기체로 해석)는 1976년에 출판된 V. Bobrovsky의 기사 "Analysis of the composition of Mussorgsky's Pictures at an Exhibition"(32)이었습니다. 모드-인토네이션 영역에서 관통 전개의 원리를 찾아 저자는 순환의 구성적 통일성의 문제에 도달한다. 이 아이디어는 A. Merkulov의 Schumann 모음곡(53) 및 Mussorgsky의 Pictures at an Exhibition(52) 작업과 E. Ruchyevskaya 및 N. Kuzmina "The Poem "Departed Rus'의 기사에서 더욱 발전되었습니다. " Sviridov의 저자 스타일»(68)의 맥락에서. Sviridov의 칸타타 "Night Clouds"에서 T. Maslovskaya는 부분의 복잡하고 "대조적인"관계, 부분 간의 다면적 연결을 관찰합니다 (51). 모달-인토네셔널과 구성의 통일성 차원에서 모음곡의 온전함을 인지하는 경향은 의미론적-극적 측면을 접할 수 있는 기회를 제공하며 연구의 새로운 지평을 열어준다. 이런 맥락에서 고려 어린이 앨범» Tchaikovsky A. Kandinsky-Rybnikov(45), 저자의 숨겨진 하위 텍스트에 의존하여 그의 의견으로는 작품의 원고 버전에 존재합니다.

일반적으로 모음곡에 관한 현대 문학은 내용 문제에 대한 매우 다양한 접근 방식과 모음곡 주기의 구성적 통일성으로 구별됩니다. N. Pikalova는 대조되는 세트의 아이디어와 그 예술적 이미지에서 세트의 의미 론적 핵심을 통합 세트에서 봅니다. 결과적으로 모음은 "자체 가치 있는 주어의 여러 시리즈"입니다(14, p. 62). V. Nosina는 A. Schweitzer, B. Yavorsky, M. Druskin의 모음곡의 움직임 유형 비교에 대한 아이디어를 개발했으며 모음곡의 주요 내용은 물리학과 수학의 움직임 분석이라고 믿습니다.”(13, 96쪽). 저자에 따르면 모음곡의 장르는 "... 움직임의 아이디어를 음악적으로 이해하는 방법"(p. 95)을 제공합니다.

E. Shchelkanovtseva(26)는 I.S. 바흐와 오라토리오도 6개 부분으로 명확하게 나뉩니다.

Exordium (소개) - 전주곡.

Narratio (내레이션) - Allemande.

Propositio (제안) - Courant.

Confutatio (도전, 반대) - Sarabande.

Confirmatio (승인) - 플러그인 댄스.

Peroratio (결론) - Gigue.

그러나 V. Rozhnovsky (17)는 소나타-교향곡주기와 유사한 유사점을 그립니다. 그는 고대와 중세의 수사학에서 구별되는 연설 구성의 네 가지 주요 부분과 사고의 네 가지 보편적인 기능의 유사성을 드러냅니다.

기브니스 Narratio Homo agens 소나타 알레그로

파생 명제 호모 사피엔스 느린 부분

부정 Confutatio 호모 루덴스 미뉴에트

Confirmatio Homo communius 최종

V. Rozhnovsky에 따르면, 이 4개의 기능과 음성 구성의 주요 섹션은 변증법의 보편적인 법칙을 반영하므로 소나타-교향곡 극작술의 개념적 기반을 형성하지만 모음곡 극작술은 아닙니다.

E. Shchelkanovtseva의 모음곡 자체에 대한 해석도 매우 문제가 있으며 몇 가지 의문을 제기합니다. 따라서 Confutatio 섹션(contestation, objection)은 오히려 사라방드가 아니라 삽입된 춤에 해당하며, 이는 사라방드뿐만 아니라 전체적으로 메인 댄스 프레임과도 뚜렷한 대조를 이룬다. 차례로, 의심할 여지 없이 마지막 부분인 gigue는 기능적으로 Peroratio(결론) 및 Confirmatio(진술) 섹션 모두에 더 가깝습니다.

모든 외적 불연속성(dissection1)에도 불구하고 이 모음곡은 극적으로 통합되어 있습니다. N. Pikalova에 따르면 단일 예술적 유기체로서 "... 특정 순서로 부품의 누적 인식을 위해 설계되었습니다. 제품군의 틀 내에서 전체주기 만이 완전한 무결성입니다"(14, p .49). 극적인 무결성의 개념은 모음곡 내부 형태의 특권입니다. I. Barsova는 다음과 같이 썼습니다. 음악 장르의 내부 구조를 탐구하면서 M. Aranovsky는 그것이 장르의 내재성을 결정하고 시간이 지남에 따라 안정성을 보장한다고 믿습니다. 그것은 새로운 텍스트에서 장르의 재생산을 보장합니다”(2, p. .38).

연구 방법론. 이 제품군은 예측 불가능성과 상상력이 풍부한 다양성으로 사람들의 마음을 사로잡습니다. 그 내재된 음악적 의미는 참으로 무궁무진합니다. 장르의 다양성은 또한 그것을 연구하는 다양한 방법을 의미합니다. 우리의 연구는 역사적 맥락에서 모음곡의 의미론적이고 극적인 분석을 제안합니다. 본질적으로 역사적 접근 방식은 M. Aranovsky가 강조한 의미론이“... 의 세부 사항 및 개발과 관련된 모든 측면을 포함하여 가장 넓은 의미의 역사적 현상이기 때문에 의미 론적 접근 방식과 분리 할 수 ​​없습니다. 문화”(98, p. 319). 이 두 범주는 서로를 보완하고 하나의 전체를 형성하여 스위트 자체 이동의 내재적 특성에 침투할 수 있도록 합니다. 스위트의 시맨틱-드라마틱 분석의 기초는 다음과 같습니다.

V. Bobrovsky의 음악 형식에 대한 기능적 접근(4);

M. Aranovsky (2)와 그의 "음악 의미론에 관한 논문"(98)의 음악 장르 구조 연구;

1 “모음곡 주기는 각 부분을 독립적인 극의 수준으로 가져옴으로써 대조되는 복합 형식에서 성장했습니다”(19, p. 145).

B. Asafiev(3), E. Nazaykinsky(11), V. Medushevsky(10), JL Akopyan(97),

제품군 분석에 대해 처음에 선택한 텍스트, 의미론적 접근 방식을 통해 통합 현상으로서 각 개별 주기의 인식 수준에 도달할 수 있습니다. 또한, 많은 모음곡에 대한 "생산적인"(M. Aranovsky의 정의) 동시 적용 범위는 모음곡 구성의 특징적이고 유형적인 특징을 발견하는 데 기여합니다.

제품군은 엄격한 제한, 규칙에 의해 제한되지 않습니다. 자유, 표현의 용이성으로 소나타-심포니 사이클과 다릅니다. 본질적으로 비합리적인 스위트는 무의식적 사고의 직관적인 과정과 연결되어 있으며 무의식의 코드는 신화입니다1. 따라서 스위트의 정신은 신화적 의식에 의해 고정된 조직의 특별한 구조적 규범을 불러일으킨다.

제품군의 구조 모델은 Yu. Lotman의 설명에 따르면 "... 자체 이름을 가진 개별 개체 집합"(88, p. 63)인 공간에 대한 신화적 이해에 접근합니다. 모음곡 시리즈의 시작과 끝은 신화적 텍스트처럼 매우 임의적이며, 이는 주기적인 시간 운동의 대상이며 "... 자연의 주기적인 과정과 동기화된 일부 지속적으로 반복되는 장치"로 인식됩니다(86, p. 224). 그러나 이것은 외적인 비유일 뿐이며, 그 이면에는 두 크로노토프 사이의 더 깊은 관계가 있습니다.

신화의 일련의 사건을 분석하여 Y. Lotman은 단일 신화 불변인 삶-죽음-부활(갱신)을 식별할 수 있었습니다. 보다 추상적인 수준에서 보면 다음과 같습니다.

1 우리의 연구에서 우리는 인간의 심리와 사고의 상수 중 하나로서 시대를 초월한 범주로서의 신화에 대한 이해에 의존합니다. A. Losev와 M. Bakhtin이 러시아 문학에서 처음 표현한 이 아이디어는 현대 신화(77,79,80,83,97,104,123,171)와 매우 관련이 있습니다. 닫힌 공간으로 들어가기 1-그것에서 나가십시오”(86, p. 232). 이 체인은 양방향으로 열려 있으며 무한히 증식할 수 있습니다.

Lotman은 신화의 세계와의 직접적인 연결이 분명히 단절된 경우에도 이 체계가 안정적이라고 올바르게 지적합니다. 지상에서 현대 문화신화 만들기의 구식 메커니즘을 구현하는 텍스트가 나타납니다. 신화적-의식적 틀은 독자가 의식적으로 느끼지 못하는 것으로 바뀌고 잠재의식-직관적이고 원형적인 수준에서 기능하기 시작한다.

원형의 개념은 존재의 가장 깊은 의미를 실현하는 의식의 의미론과 밀접하게 연결되어 있다. 모든 의식의 본질은 우주 질서의 보존입니다. M. Evzlin은 의식이 “전형적이며 여러 측면에서 원형과 유사합니다. 합리적으로 해결할 수없는 가장 심각한 위기에 발생하는 혼란, 우울증, 공포로부터 사람들을 해방시키고 상황을 부드럽게하는 의식을 통해 원래 소스로 돌아가 "첫 번째 무한대"로 뛰어들 수 있습니다. 깊이.”(81, p. 18).

전통적인 의식에서 일부 위기 상황을 새로운 상황으로 바꾸는 것은 죽음-재생으로 해석됩니다. Yu.Lotman은 신화 플롯의 구조를 설명할 때 이 체계에 의존합니다. 따라서 신화에는 의식 트라이어드 기반과 관련된 특별한 유형의 행동이 있습니다.

신화적 행위의 요구상수와 모음곡 시리즈의 구성 단위는 서로 어떻게 연관되어 있는가?

1. 모음곡의 초기 댄스 커플은 이항 대립 또는 신화소에 해당합니다. 그것은 "기능적 관계의 묶음"(K. Levi-Strauss의 정의)이며, 곱셈의 원칙에 대한 새로운 반대의 출현, 존재하는 모든 것의 동기화를 유발합니다.

1 닫힌 공간은 질병, 죽음, 입회식이라는 형태의 시험이다.

2 Mytologeme은 신화, 그것의 "요약", 공식, 의미 및 논리적 특성의 단위입니다(83). 계층화된 "구조, 조직의 수직적 방식. 제품군에서 쌍 관계의 변형 배포는 동일합니다.

2. 극적 전개 과정에서 이항대립이 동시화되는 의미상 양가적인 극이 등장한다. 그것은 중재, 중재의 기능을 수행합니다-반대를 제거하고 근본적인 모순을 해결하는 메커니즘. 그것은 "죽음-부활"의 가장 오래된 신화 인 죽음을 낳는 원형을 기반으로합니다. 삶과 죽음의 신비를 이성적으로 설명하지 않고, 신화는 죽음을 다른 존재로, 새로운 질적 상태로의 전환으로 신비적으로 비합리적으로 이해함으로써 그것을 소개합니다.

3. 모음곡의 피날레는 재통합의 의미로 나타난다. 이것은 존재의 완전성을 회복하는 새로운 수준의 상징입니다. 성격과 세계의 조화; "... 우주의 불멸의 조화에 대한 카타르시스적인 소속감"(77, p. 47).

K. Levi-Strauss(84)는 매개 과정의 모델을 다음 공식으로 표현합니다. fx(a) : fy(a) = fx(b) : f^y), 여기서 용어 a는 음의 함수 X, 항 b는 X와 양의 함수 y 사이의 중재자 역할을 합니다. 중개자인 중재자 b는 또한 음의 함수 X를 취할 수 있습니다. 마지막 항 fa-i(y)는 원래 상태의 무효화 및 나선형 개발로 인한 일부 추가 획득을 의미합니다. 따라서 이 공식의 신화적 모델은 공간적, 가치적 반전을 통해 반영된다. E. Meletinsky는 이 공식을 상황에 투영합니다. 동화: “초기 부정적 상황 - 길항제(a)의 난파선(x)은 영웅 중재자(b)의 행동에 의해 극복되며, 길항제(a)를 향한 부정적인 행동(x)은 후자뿐만 아니라 멋진 보상, 공주와의 결혼 등의 형태로 추가 멋진 가치를 획득합니다. " (89, p.87).

K. Kedrov의 신화 및 의식 연구 (82)의 핵심 위치는 "인류적 반전"이라는 아이디어이며, 그 의미는 저자가 다음 진술에서 해독합니다.

아래, 땅에 묻히면 하늘에 묻힐 것입니다. 좁은 공간에 갇힌 죄수가 온 우주를 얻는다”(82, p. 87).

밤의 대화에서 그리스도는 사람이 두 번 태어나야 한다고 니고데모에게 말씀하셨습니다. 한 번은 육체에서, 다른 하나는 영에서. 육신에서 나는 것은 사망에 이르고 영에서 나는 것은 영생에 이르느니라”(p. 90).

죽음과 부활에 대한 민속 행위는 우주에서 인간이 말한 첫 번째 단어입니다. 이것은 프라 플롯이며 모든 세계 문학의 유전 코드를 포함합니다. 누가 남자에게 그것을 제안 했습니까? "유전자 코드" 자체가 자연 그 자체입니다"(p. 85).

K. Kedrov는 "인류 역전"의 원칙을 메타 코드라고 부르는 보편적 범주의 순위로 끌어 올립니다. 저자의 정의에 따르면 이것은“... 기존의 모든 문화 영역에서 모든 시대에 공통적 인 인간과 우주의 통일성을 반영하는 상징 체계입니다. 메타코드의 주요 패턴, 그 언어는 민속 시대에 형성되고 문학의 발전을 통해 파괴되지 않고 남아 있습니다. 메타코드는 전체 메타우주를 관통하는 존재의 단일 코드입니다"(p. 284). "인간 역전"의 메타코드는 신, 사회, 우주의 상징적 "내부"를 통해 사람의 "신격화"를 목표로 하며, 이는 궁극적으로 사람과 우주, 위와 아래의 조화를 이룬다. "영적인 우주"이고 우주는 "영적인 사람"입니다.

스위트 행은 유기적이고 누적된 전체로 인식되는 한 구조가 되며, 더 나아가 특정 모델, 이 경우에는 신화적인 모델을 구현하는 구조가 됩니다. 이를 바탕으로,

1 Yu.Lotman에 따르면 "구조는 항상 모델입니다"(113, p. 13). 작업의 기반이되는 주요 방법은 구조적 방법을 고려하는 것이 좋습니다. Yu.Lotman은 "구조적 시학 강의"에서 "구조적 연구의 특징"은 개별 요소를 격리 또는 기계적 연결에서 고려하는 것이 아니라 요소 간의 관계 및 요소와의 관계를 결정한다는 것입니다. 구조적 전체”(117, p.18).

구조적 방법의 정의 기능은 모델링 특성입니다. B. Gasparov는 이 조항을 다음과 같이 해독합니다. 과학적 인식의 과정은 "이 자료가 설명되는 매개 변수에서 일부 초기 개념적 장치의 자료에 대한 부과로 이해됩니다. 이 기술 장치를 메타언어라고 합니다. 결과적으로 우리는 객체의 직접적인 반영이 아니라 객체에 대한 특정 해석, 주어진 매개변수 내의 특정 측면 및 객체의 수많은 다른 속성, 즉 이 객체의 모델로부터 추상화되는 방식으로 제시됩니다.” (105, p.42). 모델링 접근법의 진술은 중요한 결과를 낳는다. 43). 인문학과 관련하여 Yu.Lotman은 이 방법의 정의를 구조적 기호학이라고 부르면서 중요한 수정을 합니다.

이 작업은 또한 문체, 설명, 비교 분석 방법을 사용합니다. 일반적인 과학 및 음악학적 분석 기술과 함께 현대 복합단의 발전 인문학, 즉 일반 예술 비평, 철학, 문학 비평, 신화, 의식, 문화 연구.

연구의 과학적 참신함은 모음곡 자체 운동의 내재적 논리의 신화적 구조화, 모음곡의 장르 원형의 특성을 입증하기 위한 신화 분석 방법론의 사용에 의해 결정됩니다. 이러한 관점은 모음곡 구성의 무결성을 드러내고 모음곡을 예로 사용하여 다양한 문화와 스타일의 음악의 새로운 의미론적 차원을 발견할 수 있게 합니다.

작업 가설로서 작곡가의 시간, 국적 및 개성에 관계없이 다양한 예술적 표현을 위한 모음곡의 시맨틱-드라마적 통일성에 대한 아이디어가 제시되었습니다.

다소 문제가 있는 이 문제의 복잡성은 이론적 관점과 역사적 관점이라는 두 가지 관점에서 일관된 고려가 필요함을 나타냅니다.

첫 번째 장은 주제의 주요 이론적 조항, 핵심 용어 장치를 포함하며 장르 원형의 문제에 중점을 둡니다. J.S. 의 clavier 모음곡에서 발견되었습니다. 바흐(프랑스어, 영국 모음곡 및 파르티타). 이 작곡가의 모음곡을 구조적 및 의미론적 기반으로 선택한 것은 독창적인 구현을 받은 바로크 모음곡의 번영이 그의 클라비어 작품과 연결되어 있다는 사실뿐만 아니라 우아한 " 바로크 시대 모음곡의 불꽃놀이”와 같이 기본 춤의 일정한 시퀀스가 ​​바흐의 순환 형식으로 구성되어 모음곡 자체 움직임의 극적인 논리를 드러낼 수 있습니다.

두 번째와 세 번째 장은 통시적인 방향을 가지고 있습니다. 그들은 모음곡의 가장 두드러진 선례를 분석하는 데 별로 몰두하지 않습니다. 19일의 음악그리고 XX 세기, 스위트 장르 개발의 역학을 실현하려는 열망. 역사적 유형모음곡은 의미론적 핵심에 대한 문화적이고 문체적인 해석이며, 이는 우리가 각 개별 에세이에서 고려하려고 하는 것입니다.

고전주의 시대에 스위트는 배경으로 사라집니다. 19 세기에 르네상스가 시작되고 다시 최전선에 서게됩니다. V. Medushevsky는 이러한 문체 변동을 삶의 오른쪽 및 왼쪽 반구 비전의 대화와 연관시킵니다. 그는 오른쪽 및 왼쪽 반구 사고 메커니즘의 문화에서 다양한 지배력이 각 반구가 다른 반구를 느리게 할 때 상호(상호) 억제와 관련이 있다고 지적합니다. 양식의 억양 측면은 오른쪽 반구에 뿌리를 두고 있습니다. 동시 합성을 수행합니다. 왼쪽 반구(분석적)는 시간적 과정(10)에 대한 인식을 담당합니다. 형식의 고유한 개방성, 다양성 및 등가 요소의 복수성을 지닌 모음곡은 바로크 시대와 낭만주의 시대에 널리 퍼진 사고의 우뇌 메커니즘에 끌립니다. 더욱이, D. Kirnarskaya에 따르면, “...신경심리학의 데이터에 따르면, 우반구.고풍스럽고 유치한 사고 방식과 관련이 있으며, 우반구 사고의 뿌리는 정신의 가장 오래된 층으로 거슬러 올라갑니다. . 우뇌의 특징에 대해 말하면서 신경심리학자들은 우뇌를 "신화 생성" 및 구식"(108, p. 39)이라고 부릅니다.

두 번째 장은 19세기 모음곡을 다룹니다. 낭만적 인 모음곡은 R. Schumann (첫 번째 에세이)의 작품으로 대표되며, 장르의 다양한 문체와 일반적으로 19 세기 모음곡을 고려하는 것은 완전히 상상할 수 없습니다. 일부 작곡가 주기의 의미론적 및 드라마투르기적 분석

Poet's Love', 'Children's Scenes', 'Forest Scenes', 'Carnival', 'Davidsbündler Dances', 'Humoresque')는 그의 모음곡 사상의 특징을 드러낸다.

19세기 모음곡 개발에 대한 슈만의 영향은 무한합니다. 연속성은 러시아 음악에서 분명히 볼 수 있습니다. 이 문제에 대한 작업 중 G. Golovinsky "Robert Schumann and Russian Music of the 19th Century"(153), M. Frolova "Tchaikovsky and Schumann"(182)의 기사, 슈만에 대한 에세이를 강조 할 가치가 있습니다. V. 코넨(164). 슈만의 모음곡 창의성은 러시아 모음곡에 영양을 공급한 중요한 원천 중 하나일 뿐만 아니라 19세기뿐만 아니라 20세기 내내 보이지 않는 영적 동반자였습니다.

19세기 러시아 모음곡은 젊은 장르로서 슈만의 새로운 낭만주의 모음곡의 형태로 서유럽 경험을 동화시킨 독창적인 형식이라는 관점에서 흥미롭다. 그 영향력을 흡수한 러시아 작곡가들은 모음곡 자체 운동의 논리를 작품에 매우 독특하게 구현했습니다. 조형의 조형 원칙은 소나타보다 러시아 문화에 훨씬 더 가깝습니다. 19세기 러시아 스위트룸의 무성하고 다양한 개화는 논문 연구 구조에서 분석 공간을 확장합니다(특징 2-7).

두 번째 에세이에서 M.I. 의 보컬 사이클 "Farewell to St. Petersburg". 글린카. 다음 두 에세이는 M.P.로 대표되는 새로운 러시아 학교의 작곡가들에게 바칩니다. 무소르그스키, A.P. 보로딘과 N.A. 림스키-코르사코프. 세 번째 에세이는 무소르그스키("전람회의 그림", "죽음의 노래와 춤")와 보로딘(피아노를 위한 작은 모음곡)의 모음곡 극작법을 분석합니다. 네 번째 에세이는 동화 "Antar"와 "Scheherazade"를 기반으로 한 Rimsky-Korsakov의 모음곡에 관한 것입니다.

다섯 번째와 여섯 번째 에세이는 모스크바 학교의 작곡가인 P.I. 차이코프스키

The Seasons”, “Children's Album”, 첫 번째, 두 번째, 세 번째 오케스트라 모음곡, 현악 오케스트라를 위한 세레나데, 발레 호두까기 인형 모음곡), S.V. 라흐마니노프.

자세히 살펴보면 E. Grieg의 노르웨이 모음곡 "Peer Gynt"에 대한 두 번째 장의 마지막 에세이 일곱 번째에서 언뜻보기에 이상한 전환이 매우 논리적임이 밝혀졌습니다. 모든 독창성과 고유한 국가적 이미지를 위해 Peer Gynt 스위트 사이클은 서유럽과 러시아 문화의 경험을 집중시켰습니다.

그들은 슈만 모음곡들과 상당히 상당한 기간을 두고 분리되어 있는 반면 개별 차이코프스키 모음곡들과 관련하여

Rimsky-Korsakov와 Rachmaninoff, 이 현상은 병렬로 발생했습니다.

두 번째 장에서 고려한 세 가지 민족적 문화적 전통(독일어, 러시아어, 노르웨이어)은 공통점이 많고 깊은 원형적 뿌리로 서로 연결되어 있습니다.

20세기는 분석의 영역을 더욱 확장합니다. 논문 연구의 틀을 존중하면서 세 번째 장에서는 공간적(러시아 음악) 및 시간적(1920-초기) 제한을 두는 것이 필요했습니다.

80년대)1. 선택은 의도적으로 러시아 음악에서 가장 큰 두 인물에 떨어졌습니다. 이들은 교사와 학생, D.D입니다. 쇼스타코비치와

G.V. 반대 유형의 태도를 가진 작곡가 Sviridov :

Shostakovich-시간 감각, 드라마 및 Sviridov가 높아짐-삶의 충돌에 대한 서사적 일반화, 영원의 범주로서의 시간 감각.

여덟 번째 에세이는 쇼스타코비치 모음곡의 진화를 보여줍니다.

격언”, “유태인 민속 시에서”, “A. Blok의 일곱 시”, “M. Tsvetaeva의 여섯 시”, 베이스와 피아노를 위한 모음곡에서 미켈란젤로의 가사까지.

아홉 번째 에세이는 G.V.의 주기를 분석합니다. 스비리도바:

Instrumental (피아노를위한 Partitas, A.S. Pushkin "The Snowstorm"의 이야기를위한 뮤지컬 삽화);

챔버 보컬("A.S. 푸쉬킨의 시 6개",

R. Burns의 말에 대한 노래”, S. Yesenin의 말에 대한 "Departed Rus'");

1 러시아어 실내 기악 모음곡 소비에트 음악 60 년대 - 80 년대 전반은 N. Pikalova (14)의 후보자 논문에서 연구되었습니다.

합창 ( "쿠르스크 노래",

푸쉬킨 정맥>, "밤구름",

주기 "Songs of Timelessness", "Ladoga"의 4개 합창단).

Sviridov의 실내 보컬 및 합창주기는 분석에서 알 수 있듯이이 장르의 특징적인 속성을 가지고 있기 때문에 모음곡이라고 할 수 있습니다.

작업의 실질적인 중요성. 본 연구의 결과는 음악사, 음악형식분석, 공연예술사 및 공연실습 과정에서 활용될 수 있다. 작품의 과학적 조항은 모음곡 장르 분야의 추가 연구를 위한 기초가 될 수 있습니다.

연구 결과의 승인. 논문 자료는 러시아 음악 아카데미 음악사과 회의에서 반복적으로 논의되었습니다. 그네신. 그것들은 여러 출판물과 두 개의 과학 및 실제 회의 연설에서 다음과 같이 명시되어 있습니다. 음악 교육문화의 맥락에서”, RAM im. Gnesinykh, 1996(보고서: "J.S. Bach의 클라비에 모음곡 예에 대한 음악학적 분석 방법 중 하나로서의 신화적 코드"), 러시아 과학 아카데미의 E. Grieg Society에서 주최한 회의. Gnesins, 1997(보고서: E. Grieg의 "Suites "Peer Gynt""). 이 작품들은 러시아 역사의 과정에서 교육 실습에 사용되었으며 외국 음악외국 교수진의 학생들을 위해. 음악이론과 교원을 대상으로 음악형식분석 강의 음악 학교그들을. 이다. Palantay, Yoshkar-Ola 및 RAM의 ITC 교수진 학생. 그네신.

결론

모음곡 - 역사적으로 발전 현상, 세계 느낌의 심전도, 세계 이해. 세계에 대한 사회 문화적 인식의 표시이기 때문에 움직이고 유연한 성격을 가지고 있습니다. 가장 다양한 문법적 역할을 수행하면서 새로운 내용으로 풍부해집니다. 19~20세기 작곡가들은 직관적으로 반응했다. 보편적 원리바로크 예술에서 발전한 모음곡 구성.

다양한 시대, 스타일, 국립학교그리고 Personalium은 구조적-의미론적 불변성을 드러내는 것을 가능하게 했다. 그것은 두 가지 유형의 사고(의식과 무의식, 합리적-이산적, 연속적-신화적), 두 가지 형태(외적 및 내부, 분석-문법적 및 억양), 두 문화: "오래된" 시간, 변하지 않는 (신화 코드) 및 "New"는 장르의 지속적인 갱신과 특정 시대의 사회 문화적 조건의 영향을 받아 모음곡의 역사적 다양성을 불러 일으 킵니다. 자체적으로 가치 있는 주어의 개별적인 일련의 외부적이고 문법적인 플롯은 어떻게 변하는가?

바흐 모음곡의 메인 프레임을 춤으로 표현한다면 19, 20세기 모음곡의 장르적 이미지는 상당한 변화를 겪고 있다. 댄스 파트의 우세에 대한 거부는 모음곡을 장르의 집합체이자 문화의 일상적 징후로 인식하게 합니다. 예를 들어 무소르그스키의 '전람회의 그림', 차이코프스키의 '어린이 앨범', 그리그의 '페르귄트', 스비리도프의 '눈보라' 등의 장르 만화경은 방황을 주제로 탄생했고, 차이코프스키의 관현악 모음곡 '격언'은 ” Shostakovich의 Partita Sviridov는 문화사로의 여행입니다. Glinka의 Farewell to Petersburg, Mussorgsky의 Songs and Dances of Death, Shostakovich의 유대인 민속시, Sviridov의 R. Burns의 Songs to Words주기의 다양한 장르 스케치 시리즈를 통해 이러한 구성을 보컬 모음곡으로 간주 할 수 있습니다. .

19세기 낭만적 모음곡의 비유적 관계는 내향과 외향의 ps와 -chological 극으로 거슬러 올라갑니다.

나는 * » 나는 오. 이 쌍은 슈만의 세계관의 예술적 지배가 되며 차이코프스키의 사계절 주기에서 구성의 극적인 핵심 역할을 합니다. Rachmaninoff와 Sviridov의 작품에서는 서정 서사시 모드로 굴절됩니다. 초기의 이분법적 반대이기 때문에 그것은 내향의 과정과 관련된 모음곡 극작술에서 특별한 유형의 설정을 야기합니다(차이코프스키의 사계, 라흐마니노프의 첫 번째 모음곡, 스비리도프의 밤 구름).

D. Shostakovich의 마지막 세 모음곡은 새로운 유형의 모음곡인 고백 독백입니다. 내향적 이미지와 외향적 이미지가 상징적 이중성 속에서 깜박인다. 상징, 철학적 범주, 서정적 계시, 성찰, 명상적 묵상과 같은 고유한 자체 가치 있는 주어진 일련의 장르가 추상화됩니다. 이 모든 것은 다양한 심리적 상태를 반영하여 존재의 보편적 영역과 잠재 의식의 비밀, 미지의 세계. Sviridov의 "Departed Rus"주기에서 고백 독백의 시작은 서사시의 강력하고 장엄한 금고 아래에 나타납니다.

이 모음곡은 소나타-교향곡 순환의 "인식론"과는 대조적으로 본질적으로 존재론적입니다. 이러한 관점에서 모음곡과 교향곡은 두 개의 상관적인 범주로 이해된다. 소나타-교향곡 주기에 내재된 최종 목표의 드라마투르기는 결과를 위한 전개를 전제로 합니다. 그것의 절차적 역학 특성은 인과 관계와 관련이 있습니다. 각 기능 단계는 이전 단계에 의해 조건화되고 논리를 준비합니다. 취주. 무의식 영역의 보편적 상수에 뿌리를 둔 신화적이고 의식적인 기반을 가진 스위트 드라마투르기는 다른 관계에 기반을 두고 있습니다. .신화는 자기 개발의 질, 내부 모순으로부터의 질적 성장과는 거리가 멀다. 다르게 지시된 원리의 역설적인 재결합은 일련의 반복 후 도약으로 발생합니다. 종합과 통합에 대한 축적과 합산, 역동성에 대한 반복, 갈등에 대한 대비”(83, p. 33).

모음곡과 교향곡은 정반대의 세계관 원칙과 이에 상응하는 구조적 토대(멀티 센터-센터, 개방-폐쇄 등)를 기반으로 하는 두 가지 주요 개념적 장르입니다. 실제로 모든 제품군에서 동일한 모델이 다른 변형으로 작동합니다. 공시적 관점에서 모음곡의 3단계 극적 전개의 특징을 살펴보자.

스위트 사이클 분석 결과 이진 구조화의 주요 유형 중 하나는 연속적이고 불연속적이며 심각하고 모독적이며 따라서 두 장르 영역인 바로크 및 다양화 소개와 푸가의 두 가지 사고 방식의 상호 작용임을 보여주었습니다. 왈츠, 전환, 전주곡, 서곡) 행진곡, 인터메조)

중재 영역에는 초기 이분법 대립이 수렴됩니다. "Knightly Romance"는주기의 처음 두 숫자 인 "그녀는 누구이며 어디에 있습니까"와 "유대인 노래"(Glinka "Farewell to Petersburg")의 비 유적 의미를 통합하고 "Night chants"에서 "사랑에 관한 노래"와 "Balalaiki"(Sviridov "Ladoga"). "시침이 자정에 가까워지고 있습니다"합창에서 삶과 죽음의 이미지가 밀접하게 접촉하면 지나가는 시간의 비극적 상징이 생깁니다 (Sviridov "Night Clouds"). 쇼스타코비치의 모음곡 "M. Tsvetaeva의 여섯 시"에서 실재와 비실재, 건강과 병, 삶과 죽음(무소르그스키의 "죽음의 노래와 춤")의 궁극의 수렴은 자신과의 대화로 이어지며 비극적 상황을 형상화한다. 분열 된 성격 ( "양심과 햄릿의 대화"). ").

모달-인토네셔널 중재의 예를 상기해 보겠습니다.

Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"의 주제 "Walks";

쇼스타코비치의 "미켈란젤로의 말에 관한 모음곡"의 "진실" 주제;

시스 톤은 쇼스타코비치의 시집 "유대인 민속시에서"에서 매개 부분인 "겨울"과 "좋은 삶" 사이의 화성적 매개체입니다.

러시아 작곡가 모음곡에서 매우 구체적으로 굴절되는 슈만의 중재의 특징적인 징후를 나열해 보겠습니다.

1. 낭만적인 중재는 두 가지 장르로 제시됩니다.

"꿈"; Glinka의 The Blues Fell Asleep ( "Farewell to Petersburg"), Borodin의 "Dreams"( "Little Suite"), 차이코프스키의 연극 "June. Barcarolle(사계) 및 Sweet Dream(어린이 앨범).

자장가는 대조되는 주제로 표현되는 현실과 비현실의 양가적 세계를 반영한다. 자장가» 글린카(상트페테르부르크와의 작별), 차이코프스키의 어린아이의 꿈(두 번째 모음곡), 쇼스타코비치의 자장가(유태인 민속 시에서).

2. 공의 축제 분위기에서 남성과 여성의 카니발 대립: Borodin의 "Little Suite"에 있는 두 개의 Mazurka, Sviridov의 Partita e-moll에 있는 Invétsia 및 Intermezzo.

3. Mussorgsky와 Shostakovich의 작품에서 인식의 신화는 본질적으로 매우 사회적이며 분노한 비난입니다 ( "죽음의 노래와 춤"의 마지막 줄, "시인과 차르"- "아니, 드럼 비트" 주기 "M. Tsvetaeva의 여섯시") . Grieg의 모음곡 "Peer Gynt"에서 그녀는 행동을 의식 영역에서 현실 세계("페르귄트의 귀환").

"터널"의 탈출구는 공간의 확장, 음성의 점진적인 레이어링, 질감의 압축을 통한 사운드 우주와 연결됩니다. 시간의 "전문화", 즉 시간을 공간으로 번역하거나 영원에 몰입하는 것입니다. "Icon"(Sviridov의 "Songs of Timelessness")에서 이것은 Rimsky-Korsakov의 "Scheherazade"피날레 코드에서 영적 묵상입니다.

열린 결말은 변형 형식으로 작성되며 종종 코러스-코러스 구조를 갖습니다. 끝없는 움직임은 푸가(Sviridov의 Partita e-moll), 타란텔라(Rakhmaninov의 두 번째 모음곡), 도로의 이미지(Glinka "Farewell to Petersburg", Sviridov "Cycle on the words of A. S. Pushkin) 장르로 상징됩니다. " 및 "눈보라"). 20세기 모음곡에서 "열린" 피날레의 독특한 특징은 마지막 카덴차가 없다는 것입니다.

Shostakovich "불멸"( "미켈란젤로의 말 모음"), Sviridov "수염"( "Ladoga").

신화 모델은 전체 작업의 맥락에서뿐만 아니라 미시적 수준, 즉 최종 악장(차이코프스키의 세 번째 모음곡, 스비리도프의 "밤구름")의 틀 내에서 그리고 개별 마이크로사이클 내에서 굴절된다는 점에 유의하십시오.

차이코프스키 "The Seasons"(각 마이크로사이클), 차이코프스키 "Children's Album"(두 번째 마이크로사이클),

Shostakovich "Aphorisms"(첫 번째 마이크로 사이클), Sviridov "Departed Rus'"(첫 번째 마이크로 사이클).

러시아 모음곡의 극적 줄거리는 일일 달력 신화(차이코프스키의 "Children's Album" 및 "The Nutcracker", Rachmaninov의 첫 번째 모음곡, "격언", "A. Blok의 일곱 시" 및 "단어 모음곡")로 반영됩니다. of Michelangelo”, Sviridov의 “Pushkin's Wreath” 및 “Night Clouds”), 연간(차이코프스키의 “The Four Seasons”, Shostakovich의 “유대인 민속 시에서”, Sviridov의 “Snowstorm”).

19세기와 20세기의 모음곡 극작술에 대한 분석은 러시아 작곡가들의 모음곡 사이에 의미론적-공동극적 중첩이 연속적으로 연결되어 있음을 보여줍니다. 몇 가지 예를 들어 보겠습니다.

1. 장난스럽고 조건부 연극 세계는 삶과 무대의 차별화, 대상과 작가의 거리와 관련이 있습니다(차이코프스키의 관현악 모음곡; "격언", 쇼스타코비치의 "유대인 민속 시에서" 주기의 마지막 3인조 ; Sviridov의 "Night Clouds"에서 "Balaganchik"). 죽음의 노래와 춤의 극적 기초를 형성하는 마카브릭 대사는 격언의 두 번째 마이크로사이클과 필요의 노래(유대인 민속 시에서)에서 계속됩니다.

2. 우주, 자연의 원시 요소, 우주(차이콥스키 모음곡의 첫 번째 및 두 번째 코드, Sviridov의 주기 "Kursk Songs", "Pushkin's Wreath" 및 "Ladoga"의 피날레)에서 우주적 용해.

3. 조국의 이미지, 피날레의 종 모양 Rus'(Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition", Rachmaninoff의 첫 모음곡, Partita f-moll 및 Sviridov의 "Departed Rus").

4. 우주의 평화, 행복, 조화로서의 결승전 밤의 이미지 - 화합의 개념에 대한 서정적 해석 :

Borodin "Nocturne"( "Little Suite"), Shostakovich "Music"( "A. Blok의 일곱시").

5. 잔치의 모티브:

글린카. 피날레 "Farewell to St. Petersburg, Sviridov"그리스 축제 "("푸쉬킨의 화환 ").

6. 작별 동기는 Glinka의 "Farewell to Petersburg"주기와 Sviridov의 모음곡에서 중요한 역할을합니다.

Premonition”(A.S. Pushkin의 말에 대한 순환),“Farewell”(“R. Burns의 말에 대한 노래”).

"Departed Rus"( "Autumn Style")주기에서 슬픔에 잠긴 서정적 이별은 인생 여정의 끝인 가을의 비극적 의미와 연결됩니다. "The Snowstorm"의 거울 재현에서 이별의 분위기는 점진적인 거리두기, 떠나는 효과를 만듭니다. ♦*

여느 때와 마찬가지로 이 연구의 완료 과학적 작업, 조건부입니다. 특정 장르의 불변성을 강조하는 통합적 현상으로서의 모음곡에 대한 태도는 다소 문제가 있는 현상이며 아직 개발 초기 단계에 있습니다. 모음곡 극작술의 깊은 토대에서 불변의 모델이 의외로 드러나 있음에도 불구하고, 각각의 모음곡은 신비한 독창성, 때로는 완전히 예측할 수 없는 전개 논리로 매료되어 추가 연구를 위한 비옥한 토양을 제공합니다. 모음곡의 의미론적이고 극적인 발전의 가장 일반적인 패턴을 식별하기 위해 우리는 이미 확립된 예술적 사례로 전환했습니다. 제품군 분석 시간 순서 19세기와 20세기 러시아 문화의 음악적 특징을 시대화에 흥미롭게 추가하면서 신화를 만드는 메커니즘이 특정 시대의 맥락에서 거시적 수준에서도 작동한다는 것을 보여주었습니다.

연구 결과를 요약하면 그 전망을 설명합니다. 우선, 19세기와 20세기 러시아 음악에서 모음곡 순환에 대한 보다 완전한 그림을 제시하고 개성의 범위를 확장할 필요가 있으며, 현대 음악에서 모음곡에 특별한 관심을 기울일 필요가 있습니다. 모음곡, 그리고 습관적인 장르 형성이 무너지고 있는 상황에서 그것의 의미론적-극적 기반이 보존되는지 여부. 스타일 측면에서 매우 다양한 현대 모음곡의 장르 내 유형은 문제 연구의 새로운 측면을 열 수 있습니다.

매우 흥미로운 분석 영역은 음악에서 연극 및 영화에 이르기까지 발레의 "연극"모음 모음입니다. 우리는 이 거대한 분석 계층을 자세히 탐구하는 목표를 설정하지 않았으므로 이 장르의 다양성은 작품에서 세 작품으로만 표현됩니다. 차이코프스키의 발레 The Nutcracker 모음곡, Ibsen의 드라마 Peer Gynt 음악의 Grieg 모음곡 , 푸쉬킨의 이야기 "Snowstorm" Sviridov의 뮤지컬 삽화.

뮤지컬 공연의 줄거리에 의존하는 스위트 사이클은 일반적으로 보편적 신화 모델을 강조하는 자체 극적 발전 논리를 가지고 있습니다.

양식 모음에서 신화 코드의 기능 기능을 고려할 필요가 있습니다.

깊고 면밀한 연구의 목적은 19세기에 이미 관찰된 소나타-교향곡 주기에 모음곡 특징을 도입하는 과정이며(보로딘의 2중주, 차이코프스키의 3번 및 6번 교향곡) 특히 20세기(타네예프의 피아노 5중주, 슈니트케의 쇼스타코비치 교향곡 5중주, 11중주, 15중주, 8중주, 13중주).

모음곡 장르의 역사적 개관 파노라마는 서유럽 모음곡의 세계로의 여행, 다양한 국가 모음곡의 역사적 발전에 대한 연구를 통해 더욱 풍부해질 것입니다. 따라서 프랑스 바로크 모음곡은 안정된 일련의 춤을 거부합니다. 이것은 독일 모음곡과 다르고 추가 연구가 필요한 다른 원칙에 따라 구축된 의미론적 극적 기반에 각인을 남깁니다.

장르 형식으로서 모음곡에 대한 연구는 끝이 없습니다. 이 장르는 가장 풍부한 음악 자료로 표현됩니다. 모음곡으로 전환하면 작곡가에게 자유 로움을주고 제한과 규칙을 제한하지 않으며 자기 표현을위한 고유 한 기회를 제공하며 결과적으로 창조적 인 사람을 조화시켜 직관의 영역으로 뛰어 들어 미지의 아름다움으로 잠재 의식의 세계, 영혼과 정신의 가장 큰 신비 속으로.

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