Dali는 그의 조각, 옵션 중 하나에 핸드셋을 누구에게 넣었습니까? 천재의 두려움과 물신 - 달리의 상징 살바도르 달리의 그림 "내전의 예감"에 대하여.

안녕하세요, 친애하는 독자들대지 스프린트 응답. 2017년 6월 3일 오늘, 다음 TV 게임 "누가 백만장자가 되고 싶니?" 호스트 Dmitry Dibrov와 함께. 이 기사에서 볼 수 있습니다. 개요게임, 제대로 배우다 "백만장자가되고 싶은 사람은 누구입니까?" 2017년 3월 6일 . 옵션 목록의 정답은 파란색으로 강조 표시됩니다. 처음 두 사람이 참여했습니다. 가수 알렉산더 세로프 그리고 뷰티 퀸 Miss Russia-2013 엘미라 압드라자코바 . 그건 그렇고, 프로그램은 2017 년 5 월 18 일에 촬영되었으며 즐거운 시간을 통해 이에 대해 알 수 있습니다. 우편인스타그램 엘마이라 압드라자코바 Sprint-Answer 웹사이트는 이미 동부 지역에서 방영된 오늘 프로그램 "누가 백만장자가 되고 싶습니까?"부터 보도를 시작합니다. 스튜디오의 게임 테이블에서 첫 번째 플레이어 쌍의 참가자.

Elmira와 Alexander는 200,000 루블의 내화 금액을 결정했으며 Elmira는 내화 금액 또는 오히려 현실적인 금액을 선택하는 데 더 겸손했습니다. Alexander는 처음에 400,000 루블에서 멈추고 싶었습니다. 결과적으로 그들은 합의에 이르렀고 내화 금액은 200,000 루블로 설정되었습니다.

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• 제비
• 갉아 먹다
• 물린

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• "괜찮은!"
• "시원한!"
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• "날아가 버리다!"

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• 그의 신장을 통해
• 그의 폐를 통해
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• 오토만
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8. 이스라엘에서 주일의 첫날로 간주되는 요일은 무엇입니까?

• 월요일
• 금요일
• 토요일
• 일요일

여덟 번째 질문에 답할 때 참가자들은 "친구에게 전화하세요"라는 프롬프트를 받았습니다.

9. Alexander Vasilyevich Suvorov는 봉사와 우정을 어떤 줄로 비교 했습니까?

• 교차로
• 병렬로
• 수직으로
• 발산

아홉 번째 질문에 답할 때 게임 참가자들은 "50:50"이라는 힌트를 얻었습니다.

게임 "누가 백만장자가 되고 싶어?" 알렉산더 세로프, 엘마이라 압드라자코바

10. TV 영화 "변할 수 없는 만남의 장소"에서 식당과 영화관에서 색소폰 연주자를 연기한 사람은 누구입니까?

• 세르게이 마자예프
• 이고르 부트만
• 알렉세이 코즐로프
• 블라디미르 프레스냐코프

열 번째 질문에 답할 때 참가자들은 "청중의 도움"이라는 단서를 얻었습니다. 불행히도 플레이어는 잘못 대답했고 아무것도 얻지 못했습니다. 그들은 Dmitry Dibrov의 말을 듣고 "실수할 권리"라는 남은 단서를 찾아야했습니다. Sprint-Answer 사이트는 "누가 백만장자가 되고 싶습니까?"라는 게임을 계속 검토하고 있습니다. 2017년 6월 3일자. 두 번째 플레이어 쌍의 참가자는 스튜디오에 있으며 이들은 배우입니다. 이리나 아펙시모바 그리고 다닐 스피바코프스키 . 선수들이 선택한 방화량 800,000 루블에서.

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게임 "누가 백만장자가 되고 싶어?" 이리나 아펙시모바, 다니일 스피바코프스키

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• " 초현실주의는 정당도, 꼬리표도 아닌, 슬로건이나 도덕성에 얽매이지 않는 독특한 마음의 상태입니다. 초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 나는 초현실주의자가 아니다 나는 초현실적이다."

살바도르 달리
전체 이름 Salvador Domenech Felip Jacinte Dali와 Domenech, Marquis de Pubol

아무도 즉시 성인으로 태어나지 않지만 일부는 타고난 천재입니다. 이것은 아마도 특이한 어린 시절의 천재 인 Salvador Dali 일 것입니다. 살바도르의 생애 첫 몇 년은 온통 부모의 사랑으로 가득 차 있었습니다.
젊은 부모들이 그들의 아들이 완전히 행복하지 않고 매우 특이하지 않다는 것을 알도록 허용하지 않습니다.


Salvador Felipe Jacinto Dali가 태어나기 거의 1년 전, 존경받는 Figueres 공증인 Salvador Dali Sr.와 그의 아내 Felipa의 가족에게 비극이 발생했습니다. 두 번째 아들을 잃을 까봐 후회와 두려움에 시달린 달리 부부는 살바도르 주니어에게 사랑하는 부모가 줄 수있는 모든 것을 주려고했습니다. Figueres의 가장 부유 한 거주자 중 한 명인 그들은 작은 살바도르를 거부하지 않았으며 소년의 가장 특이한 소원조차 성취하려고 노력했습니다. 동시에 아버지는 자신의 아이를 평범한 것으로보고 싶었고 창의적인 취미를 변덕스럽게 여겼고 경건한 어머니는 정기적으로 아들을 동생의 무덤으로 데려갔습니다.

살바도르는 5살 때 어머니와 함께 묘지를 다시 방문한 후 자신의 의견영형 부모의 사랑, 그를위한 것이 아니라 죽은 형제를위한 것이라고 결정했습니다. 사랑하는 아들이 될 권리를 정당화하기 위해 살바도르는 자신을 형제의 환생이라고 부르고 부모를 조종하는 기술을 습득하기 시작했습니다.

따라서 이러한 비정상적인 세계관의 발전을 촉발시킨 어떤 영적 갈등이 살바도르 달리와 함께 발생했다고 가정할 수 있습니다. 어린 시절. 결국 그는 부모의 관심이 자신에 대한 사랑의 표현이 아니라 양심과 합의하려는 시도 일 뿐이라고 확신했습니다.
1921년에 Felipa Domenech Dalí는 암으로 사망했습니다. 살바도르는 17세였고, 그는 패배에 매우 속상했습니다. 그때까지 미래의 초현실주의자는 이미 예술가로서 완전히 형성되었지만 일상 생활에 완전히 적응하지 못했습니다.

예술가의 아버지는 처음에 아들의 예술에 대한 열정에서 아무것도 나오지 않을 것이라고 믿었습니다. 그는 그의 자손에게 좋은 "정상적인" 교육을 주고 싶었고 그의 아들이 일반 교육에 관심이 없다는 것에 매우 화가 났습니다.

Felipa가 죽은 직후 Salvador Dali Cusi는 여동생 Catalina와 결혼했습니다. 이 사건은 작가와 아버지 사이의 소외의 벽에 놓인 또 하나의 벽돌이었다. 젊은 화가는 독립적인 창작 경로를 선택하고 집을 떠났으며 가족과의 화해를 추구하지 않았습니다.

1933년 살바도르 달리는 그의 가장 논란이 많은 그림 중 하나인 윌리엄 텔의 수수께끼를 그렸습니다.



Dali 자신이 설명한 음모는 아버지에 대한 두려움을 묘사하려는 시도였습니다.
주인공달리 자신에 따르면 이것은 거대한 바이저가 달린 모자를 쓴 레닌입니다.
The Diary of a Genius에서 Dali는 아기가 자신이라고 쓰고 "그는 나를 먹고 싶어합니다! "라고 외칩니다. 여기에 목발도 있습니다. 이는 예술가의 삶 전체에서 관련성을 유지해 온 Dali 작업의 필수 속성입니다. 이 두 개의 목발로 작가는 바이저와 리더의 허벅지 중 하나를 지탱합니다. 그림에서 아버지는 커틀릿이나 아이를 먹을 수 있는데, 이는 Dali가 아버지가 제기하는 위험감을 결코 극복하지 못했다는 것을 의미합니다.

Anna Maria는 소년이 겨우 4 살이었던 1908 년 Salvador Dali의 삶에 들어갔습니다. 무엇보다 스페인에서 - 가족 가치, 그리고 남자의 말-누이가 동생에게 준 법, 숭배 및 감탄은 자연스럽고 ... 운명이었습니다. 상대적으로 작은 나이 차이로 인해 그들은 더욱 가까워졌습니다.

안나 마리아 1924

Anna Maria가 점차 중요한 역할을하기 시작했고 어머니가 사망 한 후 여성 역할젊은 엘살바도르의 삶에서. 매력적인 어린 소녀로 변한 그녀는 인생의 동지뿐만 아니라 모델로도 오빠를 매료 시켰습니다. 1929 년까지 Anna Maria는 점차 예술가의 인정을받는 주요 모델이었습니다.

"라파엘 목을 가진 자화상"- 1921 년에 그의 어머니가 죽었을 때 작성되었으며 예술가에 따르면 그의 인생에서 가장 힘든 경험 중 하나였습니다. 이것은 살바도르의 첫 번째 작품 중 하나입니다. 인상파 스타일로 제작되었습니다.

기구와 손(1927)

실험이 진행 중입니다. 기하학적 모양. 달리의 "초현실적"시대의 특징 인 풍경을 그리는 방식 인 신비로운 사막을 이미 느낄 수 있습니다.

"보이지 않는"이라고도 불리는 이 그림은 물체의 변형, 숨겨진 의미 및 윤곽을 보여줍니다. Dali는 종종 이 기법으로 돌아와 그의 그림의 주요 특징 중 하나가 되었습니다.

이 그림은 달리의 집착과 어린 시절의 두려움을 보여줍니다.

"Great Masturbator"는 그의 잠재 의식에서 영감을 얻었으므로 예술가의 성격 연구에 매우 중요합니다. 이 그림은 섹스에 대한 달리의 논란이 많은 태도를 반영합니다. 어린 시절 Dali의 아버지는 성병에 걸린 성기 사진이 담긴 피아노 책을 남겼고 이로 인해 섹스와 부패가 연관되어 오랫동안 그를 혐오했습니다. 젊은 달리성관계에서

Dali는 죽을 때까지 Figueres의 Dalí Theatre Museum에 자신의 컬렉션으로 이 그림을 보관했습니다.

25 세에 살바도르 달리는 여전히 처녀였으며 여성을 알기 위해 서두르지 않았을뿐만 아니라 신체적 친밀함을 피하려고 그들을 두려워했습니다. 당시 미래 천재의 개인 생활에서 근본적인 변화가 일어나기 위해서는 어떤 일이 일어나야 했습니까? 필요한 것은 폭발, 불꽃놀이, 축하연… 갈라 퍼포먼스.
그리고 일어났습니다. 50년 이상 지속될 예정인 이 축제 쇼는 1929년 당시 유명한 프랑스 시인 폴 엘뤼아르(Paul Eluard)가 자신을 Gala라고 부르는 그의 딸과 러시아인 아내와 함께 젊은 괴짜 예술가를 방문하기 위해 Cadaqués에 왔을 때 시작되었습니다. 이 순간부터 스타 듀엣 Gala-Salvador Dali가 존재하기 시작했다고 믿어집니다. 사실, 1929년 8월, 엘뤼아르가 죽은 후 1952년에야 듀엣이 된 갈라-폴-살바도르의 사랑 삼각 관계가 생겼습니다.

Anna Maria의 시나리오에 따라 발전했다면 Salvador Dali의 삶이 어떻게 발전했을지 말하기는 어렵습니다. 초기 그림의심 할 여지없이 관능적이며 재능이 있지만 "갈라 시대"의 초현실주의 작품에서 튀는 광기가 없습니다. 어쨌든 29일 달리는 선택을 했다.

Paul Éluard는 더 행복한 라이벌을 싫어 했습니까? Dali는 동료에게서 아내를 "훔친"것에 대해 후회 했습니까? Gala는 자신이 무엇을 하고 있는지 의심했습니까? 올바른 선택 Eluard를 떠나 엘살바도르로 가나요? 아니 아니, 그리고 한 번 더.
Dali는 Gala가 혼자 온 것이 아니라 남편과 자녀가 함께 있다는 사실에 대해 생각조차하지 않은 급증하는 감정에 너무 놀랐습니다.

그 기억에 남는 방문에서 Salvador Dali는 Paul Eluard의 초상화를 그렸습니다. 그의 모든 의심과 열정을 캔버스에 던지고 이벤트의 모든 참가자를 찢어 버리고 그는 다음과 같이 설명했습니다. "나는 올림푸스에서 뮤즈 중 하나를 훔친 시인의 얼굴을 포착해야 할 의무가 있다고 느꼈습니다."

1930년부터 Gala는 파리를 떠나 Dali와 함께 살기 시작했습니다. 그들의 사랑 이야기는 거의 전 세계에 알려져 있지만 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 그리고 폴 엘뤼아르는 여행을 떠났고, 1930년 새로운 사랑을 만났고, 예명누쉬(Nusch). 인정받는 아름다움인 Nush는 많은 재능을 부여받았습니다. 그녀는 춤추고, 노래하고, 곡예사였으며, 시를 쓰고, 심지어 그림까지 그렸습니다. 그녀의 아름다움은 20세기 초의 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 파블로 피카소
Nush를 그의 그림 모델로 초대했습니다.

그러나 완전히 행복한 개인 생활에도 불구하고 거의 죽을 때까지 Paul Eluard는 Gala에게 연애 편지를 썼고 언젠가 그녀가 돌아올 것이라고 믿었습니다. 그리고 그녀는 전남편에 대한 존경심으로 Paul이 살아있을 때까지 Dali와 결혼하지 않았습니다.

Dali와 Gala는 파리에 정착했습니다. 작가는 창조적 인 고양기를 시작했고 쉬지 않고 그림을 그렸지만 특별한 신체적, 긴장적 피로를 느끼지 않았습니다. 그는 숨을 쉬면서 쉽게 썼습니다. 그리고 그의 그림은 매혹되었고 세상에 대한 생각을 바꾸었습니다. 그는 "Gala Salvador Dali"와 같은 그림에 서명했습니다. 그리고 당연히 그녀는 그가 힘을 얻는 원천이었습니다. "곧 넌 내가 원하는 모습이 될거야, 내 아들아"갈라가 그에게 그렇게 말했다. 그리고 그는 이에 동의했습니다.

1945년 나의 아내.

벌거벗은 아내는 사다리가 된 자신의 몸, 기둥의 세 개의 척추, 하늘과 건축물을 바라본다.
캔버스의 전체 중앙 부분은 모양이 스페인의 윤곽을 연상시키는 인간의 팔과 다리의 이상한 구조로 가득 차 있습니다. 구조는 전통적인 Dali 낮은 수평선 위에 매달려 있는 것 같습니다. 삶은 콩은 아래 땅에 흩어져 있습니다. 이러한 물체의 조합은 그해 스페인에서 일어난 사건에 대한 Dali의 인상을 전달하는 터무니없고 병약한 환상적인 조합을 만듭니다.

캔디 핑크 소파는 미국 여배우 매 웨스트의 입술 모양으로 그려져 있습니다. 머리카락은 방의 입구를 감싸는 커튼 형태로, 눈은 그림의 형태로, 코는 시계가 서 있는 벽난로입니다. 입술의 그늘은 한때 매우 인기를 얻었고 "스캔들"명성을 얻었습니다.
환영 방 형태의 아이디어는 Dali 자신의지도하에 Oscar Tusquets가 Figueres시의 Dali Theatre Museum에서 실현했습니다. 박람회는 1974년 9월 28일에 열렸습니다.

장미꽃 머리는 오히려 초현실주의자들이 사랑하는 예술가 아르침볼도에게 바치는 헌사입니다. 아르침볼도는 아방가르드가 출현하기 오래 전에 채소와 과일(가지 코, 밀털 등)을 사용하여 궁정의 초상화를 그렸습니다. 그는 (보쉬처럼) 초현실주의 이전의 초현실주의자였습니다.

달리의 발명품 중 가장 유명한 것. 상자는 항상 그에게 열린 것으로 묘사되었습니다. 의도하지 않게 수행된 검색을 나타냅니다. 여기에서 Dali는 분명히 어떤 종류의 안정적인 기억을 가지고 있으며 그 뿌리는 알려지지 않았습니다. Dali는 상자가 있어야 할 위치를 설명했고 Dali가 매우 존경했던 Marcel Duchamp는 주조용 틀을 만들었습니다. 1964년에 동일한 주형으로 일련의 새로운 주물이 만들어졌습니다. 금성은 현재 플로리다의 살바도르 달리 박물관에 있습니다. 살바도르 달리 박물관은 미국에서 유일하게 한 명의 예술가에게 헌정된 박물관입니다.

랍스터 전화 , 1936

Dali는 랍스터의 "등"을 전화 수화기의 끝에 일치시키는 특정 목적을 위해 이 개체를 만들었습니다. 이 조각품은 사람들을 서로 소외시키는 오디오 커뮤니케이션 수단인 기술 숭배에 대한 달리의 항의를 표현하는 패러디이자 농담입니다.
이 작품은 1936년 제1회 런던 초현실주의 미술 전시회에 출품되었습니다. 전시회 홍보 행사에서 달리는 잠수복을 입고 무의식의 영향에 대해 강의했습니다.

수선화의 변태 , 1937

변태의 본질은 수선화의 모습이 거대한 돌 손으로, 머리가 달걀 (또는 양파)로 변형되는 것입니다. Dali는 집착과 콤플렉스를 나타내는 스페인 속담 "머리의 전구가 돋아났습니다"를 사용합니다. 청년의 자기애는 비슷한 콤플렉스입니다. 나르시스의 황금빛 피부는 오비디우스(나르시스에 대해서도 언급한 시 "변태"는 그림의 아이디어에서 영감을 받았습니다)의 말에 대한 언급입니다. 불이...그래서 사랑은 녹아서 흘러가 버립니다." Dali의 가장 진지한 그림 중 하나입니다. 이것은 예술가가 자신의 그림을 위해 쓴 Narcissus에 관한시의 마지막 줄에서 직접 제안합니다.

Dali 자신은 다른 방식으로 히틀러에 대해 말했습니다. 그는 Fuhrer의 부드럽고 통통한 등에 매료되었다고 썼습니다. 그의 열광은 좌익에 공감하는 초현실주의자들 사이에서 큰 열광을 불러일으키지 못했다. 반면에 Dali는 나중에 히틀러를 패배의 유일한 목적으로 전쟁을 시작한 완전한 마조히스트라고 말했습니다. 작가에 따르면, 한때 그는 히틀러의 사인을 요청 받았고 그는 "부러진 파시스트 만자와 완전히 반대"인 직선 십자가를 썼습니다.

달리는 이 그림에 대한 자신의 작업을 비정상을 정상으로, 정상을 비정상으로 보이게 하려는 시도라고 설명했습니다.

Gala는 종종 남편을 위해 포즈를 취합니다. 그녀는 수면의 우화와 신의 어머니 또는 아름다운 엘레나의 이미지 모두에서 그의 그림에 있습니다. 주기적으로 관심 초현실적인 그림 Dali는 퇴색하기 시작하고 Gala는 부자가 포크를 얻을 수있는 새로운 방법을 제시합니다. 그래서 Dali는 원래 기즈모를 만들기 시작했고 이로 인해 큰 성공을 거두었습니다. 이제 예술가는 초현실주의가 실제로 무엇인지 정확히 알고 있다고 확신했습니다.
Salvador와 Gala는 필요성을 몰랐고 이상한 장난으로 청중을 놀릴 여유가있었습니다. 이것은 다른 기질을 가진 사람들을 화나게하는 소문을 불러 일으켰습니다. 그래서 그들은 Dali에 대해 그가 정신 분열증에 걸린 변태라고 말했습니다. 실제로 그의 긴 콧수염과 튀어나온 눈은 무의식적으로 천재성과 광기가 함께 간다는 것을 암시합니다. 그러나이 소문은 연인들을 즐겁게했습니다.

아만다 리어 - "천사" 살바도르 달리

아만다 리어, 1965년

지난 세기의 70년대와 80년대에 Amanda Lear의 사진은 패션 잡지와 음반 표지의 페이지를 장식했습니다. 당시 그녀는 성공적인 패션 모델이자 디스코 디바였습니다.

Salvador Dali는 Amanda를 처음으로 "발견"한 사람 중 한 명입니다. 그녀는 19살이었고 매력적이었고 그에게 천사처럼 보였다. 그런 다음 그녀는 페키 도슬로. 일부 연구자들은 Amanda Lear라는 이름이 "Dali의 여주인"을 의미하는 프랑스어 L "Amant Dalí"라는 말장난이라고 생각합니다.

광인에게 내재 된 자발성을 가진 Dali는 그의 "천사"를 아내에게 소개했습니다. 그들은 종종 삼인조로 또는 Gala의 또 다른 젊은 좋아하는 회사에서 걷고, 식사하고, 리셉션에 참석했습니다.

Amanda는 매일 17:00부터 20:00까지 열리는 Meurice Hotel의 Suite No. 그녀는 "모임"의 중심이자 이념적 영감을 준 달리와 함께 이곳에 왔습니다. Amanda는 충분한 이해를 가지고 그녀의 주소에서 Dali의 매콤하고 종종 외설적 인 농담을 인식하고 그의 미친 모험에 기꺼이 참여했습니다.

그러나 Gala는 정절에 대한 관심이 없었지만 살바도르의 삶에서 다른 여성의 존재를 참을 준비가되어 있지 않았습니다.
곧 Gala는 Amanda의 회사에서 Salvador가 얼마나 좋은지 깨달았고 (이 여성의 진정한 천재 인 것 같습니다) 그녀의 분노를 자비로 바꿨습니다. 그녀는 재정적으로 도왔고 Dali를 돌 보도록 지시했습니다. Gala는 그녀가 죽은 후 Salvador와 결혼하겠다는 Amanda의 약속을 받았습니다.

1982년 7월 Gala는 사망했지만 Amanda는 이 약속을 이행하지 않았습니다. 그 무렵 여권에는 이미 Roger Peyrefitte(프랑스 동성애 작가)의 양자인 Alain Philippe Malagnac과의 결혼 도장이 찍혀 있었습니다.

그녀의 쇠퇴기에 Gala는 Dali에서 다소 멀어졌습니다. 그는 그녀에게 중세의 성인 Pubol을 사주었습니다. 그곳에서 그녀는 젊은이들과 함께 마지막 즐거운 날을 보냈습니다. 그러나 그녀가 엉덩이를 부러뜨렸을 때 지골로는 물론 여주인을 버렸고 그녀는 홀로 남겨졌습니다. Gala는 1982년 병원에서 사망했습니다.


Gala가 떠남에 따라 아티스트의 기이함이 더욱 강하게 나타나기 시작했습니다. 그는 캔버스와 붓을 영원히 남겨두고 며칠 동안 아무것도 먹을 수 없었습니다. 그들이 그를 설득하려고 시도하면 대화로 그를 즐겁게했고 Dali는 공격적이되었고 간호사에게 침을 뱉고 때로는 그들에게 달려갔습니다. 그러나 그는 여자를 때리지 않았습니다. 그는 손톱으로 얼굴을 긁었습니다. 그는 명료한 연설의 재능을 잃어버린 것 같았습니다. 아무도 예술가의 울음 소리를 이해할 수 없었습니다. 이제 모든 사람들은 광기가 천재의 마음을 완전히 장악했다고 확신했습니다.

Dali는 Amanda에게 아마도 그가 가진 가장 귀중한 것, 그녀가 항상 그녀와 함께 가지고 다니는 부적 Gala를주었습니다. 그녀가 믿었던 것처럼 행운을 가져다 준 작은 나무 조각입니다. Dali는 항상 똑같은 부적을 가지고있었습니다.
작가는 어둠 속에서 아만다를 받아들이고 불을 켜지 말라고 요청했습니다. 위대한 초현실주의자는 자신이 힘을 잃고 있다고 느꼈고 아름다움이 그를 약한 노인으로 기억하는 것을 원하지 않았습니다.

그의 뮤즈 없이 달리는 7년을 더 살았다. 하지만이 세월을 인생이라고 부를 수 있습니까? 그의 뛰어난 통찰력에 대해 운명이 예술가에게 제시한 법안은 너무 컸습니다.
공격이 예술가를 괴롭히지 않았을 때 그는 셔터가 닫힌 창가에 앉아 몇 시간 동안 허공을 응시했습니다.
Dali는 Figueres의 극장 박물관에 묻혔습니다. 예술가는 자신의 재산과 작품을 스페인에 물려주었습니다.

타고난 광고 천재
가장 성공적인 Salvador Dali는 자신을 광고했습니다. 명성, 명성, 그리고 그들과 함께 그가 발전한 창의성의 방향에 관계없이 그가 등장한 곳마다 문자 그대로 그에게 "고착"되었습니다. 자신에게 관심을 끄는 능력은 특히 영화 산업의 대표자들이 높이 평가하는 미덕입니다. 그렇기 때문에 Dali는 미국에서 자연스럽게 할리우드에서 결국 가장 유명한 인물 중 한 명이되었습니다.

Dali는 할리우드 유명인 Walt Disney와 가까워졌습니다. 1946년 1월 14일 디즈니는 아티스트와 제작 계약을 체결했습니다. 애니메이션데스티노. Dali가 135개의 스케치를 그렸던 프로젝트는 재정 문제로 인해 곧 종료되었습니다. 디즈니 스튜디오의 예술가들이 주인의 주요 아이디어를 실현하고 Dali가 개인적으로 그린 ​​짧은 조각을 사용하여 만화 작업을 완성한 것은 2003 년이었습니다.

오늘 저녁은 감각적인 재킷을 입어보세요!

Aphrodisiac Dinner Jacket으로도 알려진 관능적인 재킷은 1936년 Salvador Dali가 발명했습니다. 민트 리큐어 83컵이 가는 빨대에 턱시도에 걸려 있었습니다.

이 재킷을 더욱 초현실적으로 만들기 위해 Dali는 각 잔에 죽은 파리를 넣었습니다. 셔츠 전면 대신 브래지어는 선택한 이미지의 섹슈얼리티를 강조합니다.

Dali 자신은 나중에 1936 모델을 연상시키는 재킷을 입고 "과시"했습니다. 번호가 매겨진 크리스탈 잔이 술 잔을 대체했습니다. 리셉션 중 하나에서 찍은 사진에 마에스트로가 포착 된 것은 이상한 복장입니다. 오늘날 이 사진은 20세기의 상징이라고 불리는 다른 흑백 액자와 함께 BBC 기록 보관소에 보관되어 있습니다.

와인 라벨

와인 라벨 Chateau Mouton Rothschild

이미 값 비싼 와인 "Chateau Mouton Rothschild"는 소장품이되고 각 병은 예술 작품입니다. 물론 모든 부유 한 사람은 수집가가 아니더라도 살바도르 달리 자신이 작업 한 레이블을 만들 때 집에서 사본을 갖고 싶어합니다.

제일 주목할만한 작품마에스트로는 1969년부터 오늘날까지 살아남은 츄파춥스 막대사탕의 로고에서 약간의 변화만 거친 꽃입니다. Enrique Bernat(스페인 회사 Chupa Chups의 창립자)는 유명한 초현실주의 예술가에게 눈을 돌려 카모마일 꽃 안에 Chupa Chups라는 이름을 넣을 것을 제안했습니다.

위대한 초현실주의 자의 참여는 대회 결과에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 그해 우승자는 달리의 고향 스페인을 포함하여 4 개국이었습니다.

마에스트로는 자신을 "창의성"으로 제한하지 않고 개인적으로 여러 광고에 출연했습니다. 초콜릿 광고에서 기쁨에 떨고 있는 Dali의 콧수염과 Alka-Seltzer의 숙취해소에 대한 초현실적인 묘사는 이 위대한 스페인 예술가가 등장하는 가장 유명한 광고입니다.

20세기 초, 초현실주의 사상이 공중에 떠돌며 비범한 인물들의 마음을 바이러스처럼 파고들었다. 이 바이러스의 가장 유명한 보균자인 Salvador Dali는 자신의 초현실주의적 세계관을 공유하는 다른 예술 분야의 대표자들과 협력하는 기쁨을 결코 부인하지 않았습니다.

지난 세기의 20년대에 있었던 Jean Cocteau와 터무니없는 디자이너 Elsa Schiaparelli와의 Dali의 친분은 잊혀진 결론이었습니다. Elsa는 옷 디자인에 초현실주의의 원칙을 구현하여 대중에게 충격을 줄 기회를 놓치지 않았습니다. Salvador와 Jean은 드레스와 의상으로 예술 걸작을 창조한다는 아이디어에 매료되었습니다.

모자 신발에 대한 아이디어는 1933 년 갈라를 촬영하면서 머리에 슬리퍼를 얹었을 때 달리에게 돌아 왔습니다. 1937년에 아이디어가 실현되어 Schiaparelli 모자 컬렉션에 추가되었습니다.

이 컬렉션에서 필박스 모자가 처음 등장했습니다. 예, 예, 그 당시 유행했던 아스피린 정제 형태의 머리 장식은 30 년 후 "단지"Jacqueline Kennedy 스타일의 일부가 된 바로 그 모자의 원형이되었습니다.

Dali와 함께 Schiaparelli는 또 다른 놀랍고 소름 끼치는 드레스를 내놓았습니다. 꽉 끼는 저지에 갈비뼈, 척추 및 골반 뼈가 그려졌습니다. Dali는 또한 Elsa Schiaparelli가 만든 많은 신비한 액세서리에 대한 아이디어를 내놓았습니다. 여기에는 사과 가방, 인조 손톱이 달린 장갑 등이 포함됩니다.

가장 순수한 형태의 초현실주의는 일상의 한계를 넘어선 친숙한 것들의 출구, 신비로운 세계새롭고 환상적으로 아름다운 방식으로 현실로 돌아갑니다.

그러한 마법은 평범한 물건을 기초로 삼아 신비한 아름다움으로 바꿀 수있는 Salvador Dali의 소유였습니다.
아마도 가장 밝고 가장 유명한안건 - 입술 모양의 소파.

새틴 스칼렛소파, 1937년에 등장한 스캔들하고 비정상적으로 섹시한 브로드웨이 스타 배우 매 웨스트의 입술 모양을 반복하는 윤곽선,
Dali 자신은 Mae West를 시대의 에로틱 한 기념물로 간주했습니다.

입술은 달리가 가장 좋아하는 상징 중 하나이며 성, 신비, 유혹의 의인화입니다. 수십 년 후인 1974년 Salvador Dalí는 입술 모양의 소파에 대한 아이디어로 돌아와 스페인 디자이너 Oscar Tusquets Blanca와 협력하여 밝은 빨간색 가죽 소파를 만들었습니다.

Dali는 초현실주의 조각품을 페티시즘적이고 완전히 쓸모 없다고 불렀으며 오로지 그의 미친 환상을 환기시키기 위해 만들어졌습니다. 20세기의 주요 초현실주의자는 환상이 많았고 광기가 적지 않았습니다.

여성의 회고전 흉상

1933 년 Dali는 완전히 다른 성격의 요소, 그의 페티쉬 대상 및 자신의 두려움의 상징 인 "여성의 회고전 흉상"의 신비하고 상상할 수없는 조각 콜라주를 만들었습니다.
빵과 옥수수 속대, 여인의 여린 얼굴과 설레는 가슴이 어우러져 다산의 이미지를 자아낸다. 그러나 이마를 기어다니는 개미와 바게트 모양은 소비의 대상으로서의 여성을 상징하며 조심스럽게 감춰진 우울함을 암시한다.

처음에 흉상은 실제 덩어리를 사용하여 만들어졌으며 1933년 Pierre Cot 갤러리에서 열린 첫 번째 전시회에서 Salvador Dali의 개가 바게트 조각을 먹었습니다.

초현실적인 캐딜락 - "비오는 택시"
Rainy Taxi는 1938년 파리에서 열린 초현실주의 전시회에서 처음 등장했습니다. 달리는 이번 전시회가 20세기 전반의 가장 놀랍고 흥미진진한 전시회가 될 것이라고 주최 측에 약속했습니다.

마에스트로는 비가 내리고 바닥이 담쟁이덩굴로 덮여 있고 뒷좌석에 앉아 있는 마네킹 위로 달팽이가 기어다니는 자동차를 만들기로 결정했습니다. 초현실주의 자 자신에게 설득력이있는 것처럼 보였던 주장이 자신 외에는 누구에게도 확신을주지 않았기 때문에 Dali는 자신의 아이디어를 구현해야 할 필요성을 전시 관리자에게 확신시키는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그러나 물체의 요염한 신비주의는 너무 명백해서 설치에 대한 "진행"이 유일한 제한으로 주어졌습니다. 물체는 건물에 있어서는 안됩니다.

이름 승인 후 전시회 입구 앞에서 지붕 아래에 구멍이 뚫린 물 탱크와 지속적인 물 공급을 제공하는 특수 배관 시스템이있는 자동차 인 "Rainy Taxi"를 만들기 시작했습니다. Dali는 내부를 이끼로 장식하고 풍경이 뿌리 내리기를 기다리기만 하면 되었습니다. 마네킹을 앉힌 초현실주의자는 200마리의 부르고뉴 달팽이로 마네킹을 "장식"했습니다.

나를 위해 긴 수명, Salvador Dali가 "손에 붓을 들고"보냈던 대부분의 뛰어난 초현실주의자는 엄청난 수의 걸작을 만들었고 만화 그리기에서 책 쓰기에 이르기까지 많은 특이한 프로젝트에 참여했습니다.

자신의 버전의 타로 데크 작업은 Dali의 가장 특이한 프로젝트 중 하나로 간주될 수 있습니다. 아티스트는 자신을 유일한 제작자로 간주하여 오컬트와 마법과는 거리가 멀었습니다. 자신의 삶. 그러나 그의 사랑하는 Gala는 과거, 현재, 미래의 비밀을 밝히는 신비한 카드의 능력에 기뻐했습니다. 위대한 살바도르가 자신의 타로를 그리기로 결정한 것은 갈라를 위한 것일 수도 있습니다.

데크에 특별한 예측력이 있다고 말하기는 어렵지만, 그 창작의 근간이 되는 살바도르 달리의 판화는 예술 작품임에는 의심의 여지가 없습니다.

		Dali는 자신의 이미지를 영속시키는 즐거움을 거부할 수 없었습니다. 그리고 그는 매우 적합한 카드를 선택했습니다. King of Pentacles는 엘살바도르 사업의 상업적 성공을 완전히 반영합니다. 또한 황후 카드의 Major Arcana-Magician 및 그의 사랑하는 Gala에서 Dali를 찾을 수 있습니다.

상징은 항상 Salvador Dali 작업의 주요 요소였습니다. 자신의 세계에 살면서 초현실주의자는 주변에서 많은 힌트, 상징 및 약속을 보았습니다. 물론 1집 발매 직후 미래의 천재가 탄생했다는 상징적 사실을 무시할 수 없다. 승용차, 1904년.

아니요, Dali는 자동차 팬이 아니었고 자동차 산업의 기술적 성과와 혁신에 무관심했습니다. 그러나 초현실주의자는 "자동 마차"의 형태와 그 안에 숨겨진 힘에서 영감을 받았습니다. 자동차는 그의 그림 중 일부의 "중심 인물"이되었고 여러 문학 작품의 "영웅"이되었습니다. 1938년 "Rainy Taxi"는 파리 전시회의 중심 작품이 되었습니다.

1941년 달리는 그의 첫 차인 캐딜락을 구입했습니다.

달리가 구입한 캐딜락은 자동 변속기기어. 제너럴 모터스는 당시 가장 유명하고 영향력이 크거나 터무니없는 인물들이 구입한 독특한 자동차의 한정판을 출시했습니다. 하나는 루즈벨트 미국 대통령, 두 번째는 클라크 게이블, 세 번째는 당시 석방된 알 카포네 소유, 네 번째는 갈라와 살바도르 달리 부부의 소유가 됐다. 다섯 번째 차량의 소유자 이름은 아직 알려지지 않았습니다.

Cadillac 브랜드를 개선하려는 General Motors 경영진이 시리즈의 첫 번째 모델보다 훨씬 더 고급스럽고 세련된 자동차를 생산할 계획을 세웠을 때 Salvador Dali는 스케치를 요청 받았습니다. Dali가 제안한 첫 번째 것은 새 차의 이름 인 "Cadillac de Gala"(Cadillac de Gala)였습니다. 아내에게 집착하는 작가에 따르면 이 이름만이 모델의 인상을 충분히 반영할 수 있었다.

Dali의 아이디어는 흥미롭고 완전히 새롭지 만 ... 대량 생산에서는 기술적으로 불가능합니다. 초현실주의자는 자신의 스케치를 General Motors에 보냈지만 응답을 받지 못했습니다. 그리고 1 ~ 2 년 후 미국 자동차 회사가 출시했습니다 ... "Cadillac de Gala"! 사실, 차에 대한 Dali의 아이디어에서 이름 만 남았습니다.

변호사와 상담 한 후 아티스트는 $ 10,000에 대해 회사를 고소했습니다 (이는 Dali의 재무 계산 시스템에서 최소 측정 단위입니다). 바로 다음날 아침 등기 우편으로 그는 요청한 금액의 수표를 받았습니다. 그리고 설명이 없습니다.

필립 할스만과 살바도르 달리
Halsman은 1941년 Salvador Dali를 만났습니다. 그들은 30년 동안 창의적이고 우호적인 관계를 유지했습니다.


Philippe Halsman은 정치인과 백만장자, 지식인과 팝 디바, 괴짜 예술가와 시인 등 20세기의 거의 모든 유명인사들의 사진을 찍었습니다. 30년이 흘렀다 창의적인 협업 Salvador Dali와 Philippe Halsman - 조상
사진의 초현실주의.

최대 유명한 사진 Philippe Halsman이 만든 살바도르 달리 - "Dali Atomicus". 초현실적 인 사진은 편집과 트릭없이 만들어졌습니다. 신중하게 생각한 준비, 힘든 준비, 촬영에 참여한 모든 참가자의 많은 시도 및 놀라운 인내심 만 있습니다.

필립 할스만과 살바도르 달리의 작품

놀랍도록 컷팅된 다이아몬드처럼 살바도르 달리의 재능에는 여러 가지 측면이 있으며 각 측면은 특별한 광채로 반짝이며 보는 각도에 따라 색조가 바뀝니다. 그는 회화, 조각, 그래픽, 문학 등 모든 면에서 천재가 아니었습니다. 살바도르 달리 천재의 독특함은 그가 상업적으로 성공했다는 사실에도 있습니다.

표현력이 풍부한 스페인 사람이 착수한 모든 프로젝트는 조만간 경제적 이익으로 바뀌었습니다. Dali는 편안한 삶, 특이한 취미, 뮤즈 Gala를 위한 값비싼 선물을 성공적으로 얻었습니다. 마에스트로는 돈을 사랑 했습니까? 알려지지 않은. 그러나 돈이 달리를 사랑했다는 사실은 의심의 여지가 없습니다.

그의 그림을 느껴야만 모든 예술가를 이해할 수 있습니다. Dali의 작품을 느끼는 것은 권장하지 않습니다. 정신을 손상시키는 것입니다. 예술가가 할 수 있는 모든 것은 예술에서의 그의 위치, 그림에 대한 그의 공헌을 이해하는 것입니다. 운이 좋으면 그는 당신을 위해 그의 삶의 문을 약간 열 것입니다 ...

길의 시작...

달리는 20세기 예술의 거물이며, 그는 세기가 막 시작되던 시기에 태어났습니다. 그는 스페인의 한 마을인 Figueres에서 태어났으며, 조금 후에 그의 수많은 그림에 분명히 나타날 것입니다.

어린 시절부터 Dali는 부모가 그를 전혀 사랑하지 않고 Dali가 태어나 기 1 년 전에 죽은 형인 것처럼 자신의 쓸모없는 생각에 시달렸습니다. 그건 그렇고, 열등감의 심리적 상태는 예술가에게 헛되지 않았으며 많은 연구자들은 나중에 Dali에서 많은 정신적 편차를 볼 수 있음을 주목할 것입니다. 그들의 생각을 소리내어 말하기도 전에 마에스트로가 직접 대답했습니다. "나와 미치광이의 차이점은 내가 미쳤다는 것입니다." 그리고 그는 분명히 덧붙였습니다. "위대한 심리학자들조차도 천재가 끝나고 광기가 시작되는 곳을 이해할 수 없었습니다."

그래서 광기와 천재 직전에 살바도르 달리가 일했습니다. 그의 첫 번째 그림은 교과서 페이지에서 빛을 보았습니다. 그렇게 생각하지마 젊은 예술가출판. 아니요, 자주 선생님의 말을 듣는 대신 Dali는 책과 공책의 여백에 그림을 그렸습니다. 그는 이미 완벽하게 그렸습니다 ...

창의적인 검색

살바도르의 재능은 가족 친구 인 예술가 Ramon Piho에 의해 개발되었으며 나중에 마드리드에서 Dali는 그의 작품에 확실히 영향을 준 사람들을 만났습니다. 영화 전위 예술가 Luis Bunuel, 시인 Federico Garcia Lorca는 그런데 그의 가장 친한 친구. Dali에게 새로운 시간, 즉 탐색의 시간이 시작되었습니다. 그는 인상주의, 사실주의에서 자신을 시도했습니다. 그러나 모든 길은 분명히 예술가를 초현실주의로 이끌었고, 이는 달리라는 이름과 동의어가 되었습니다.

1925 년 살바도르는 "창가에있는 여인의 모습"이라는 그림을 그립니다. 여기서 그는 Cadaqués의 만에있는 집 창밖을 바라보고있는 여동생 Anna-Maria를 묘사합니다. 캔버스는 꼼꼼하고 막막한 사실주의적 화풍으로 그렸지만, 그림 속 한 획 한 획, 잠의 비현실의 정신이 파고든다. 공허함의 아우라와 동시에 그림의 공간 뒤에 숨어있는 보이지 않는 무언가가 있습니다. 또한 작가는 침묵의 분위기를 완벽하게 연출했다.

새로운 작업을 할 때마다 Dali는 점점 더 초현실주의의 물결에 합류했습니다. 그는 사람, 동물, 건물, 풍경 등 마음에 친숙한 이미지를 그렸지만 의식의 지시에 따라 연결되도록 허용했습니다. 그리고 그는 예를 들어 사지가 물고기로 바뀌고 여성의 몸이 말로 바뀌도록 종종 기괴한 방식으로 병합했습니다. 나중에 Dali는 그의 독특한 접근 방식을 "편집증 비판적 방법"이라고 불렀습니다.

모든 삶의 여자

위대한 남자 뒤에는 확실히 똑같이 위대한 여자가 있다는 것을 누구나 알고 있습니다. Dali의 운명에서 그녀는 프랑스 시인 Paul Eluard의 아내 Gala Eluard가되었습니다. 그건 그렇고, 예술가보다 훨씬 나이가 많은 Dali와 Gala의 첫 만남 이후, 둘 다 그들의 삶의 길이 더 이상 헤어질 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그들은 함께 있어야합니다.

Gala는 엘살바도르의 단순한 아내 이상이 되었습니다. 웅장한 연인, 헌신적 인 친구, 아름다운 모델 및 영감을주는 뮤즈 - 이것이 모두 Gala입니다.

Gala와의 결혼은 Dali에서 무한한 창의성의 샘을 일깨웠습니다. 시작 했어 새로운 기간. 이때 그의 개인적인 초현실주의가 규범과 태도를 압도하기 시작했습니다. Dali는 Bretton 및 기타 초현실주의 자들과 결별하고 "Surrealism is me! "라고 큰 소리로 선언했습니다. 그리고 ... 브러시를 가져갔습니다.

하루 반 동안 이어지는 시간에 만들어진 천재의 그림에 대해 이야기할 수 있습니다. 그러나 그의 캔버스를 보면 창의력의 깊이와 이해 불가능성을 스스로 느낄 수 있습니다. "Geopolitical Baby", "Hitler's Riddle", "Autumn Cannibalism", "Partial Obscuration"과 같은 위대한 작품의 제목을 소리내어 읽어보세요. 여섯 번의 피아노 위의 레닌의 모습”, “깨어나기 직전 석류 주변을 날아다니는 꿀벌에서 영감을 받은 꿈”…

계속할 수 있지만 그만한 가치가 있습니까? 주인님의 그림을 한번 보세요. 당신은 무관심을 나타내지 않을 것입니다 : 당신은 단번에 외면 당하거나 그의 그림에서 뒤집어 지거나 진정한 즐거움을 얻게 될 것입니다. 나중에 Dali가 말하고 싶었던 것에 대한 많은 시간의 반성과 분석 ...

... 콘서트 맨, 판타지 맨, 창의성과 초현실주의의 구현, 관능의 아이이자 자신의 상상력의 붓. 그의 천재성은 온 세상의 반죽이었습니다. 그는 "내가 스페인 사람이라는 사실과 내가 살바도르 달리라는 사실에 대해 운명에 감사한다"고 말했다. 그리고 우리는 무엇을 추가할 수 있습니까?...

천재의 공포와 물신 - 달리의 상징주의

자신만의 초현실적인 세계를 창조한 Dali는 그 세계를 환상적인 생물로 채웠고 신비로운 상징. 집착, 두려움 및 주인의 물신의 대상을 반영하는 이러한 상징은 그의 창조적 삶을 통해 그의 작품 중 하나에서 다른 작품으로 "이동"합니다.

Dali의 상징주의는 우연이 아닙니다 (거장에 따르면 인생의 모든 것이 우연이 아닌 것처럼) : Freud의 아이디어에 관심이있는 초현실주의자는 강조하기 위해 기호를 발명하고 사용했습니다. 숨겨진 의미그들의 작품. 가장 자주-사람의 "단단한"신체 껍질과 그의 부드러운 "유동적"정서적 및 정신적 내용 사이의 갈등을 나타냅니다.

조각에 나타난 살바도르 달리의 상징성

이 피조물이 신과 의사 소통하는 능력은 Dali를 걱정했습니다. 그를위한 천사는 신비하고 숭고한 연합의 상징입니다. 대부분의 경우 주인의 그림에서 그들은 Dali에게 하늘이 부여한 고귀함, 순결 및 연결의 구체화였던 Gala 옆에 나타납니다.

천사


황량하고 우울하고 죽은 풍경을 배경으로 오랫동안 기다려온 두 생물의 만남이 여전히 존재하는 세계 유일의 그림

천재의 모든 창조물에서 우리는 우리 자신의 거부된 생각을 인식합니다(랄프 에머슨).

살바도르 달리 "타락한 천사" 1951

개미

개미가 죽은 작은 동물의 유골을 삼키는 방법을 공포와 혐오감이 뒤섞인 모습으로 보았을 때 달리는 어린 시절 삶의 부패 가능성에 대한 두려움이 생겼습니다. 그 이후로 그리고 남은 생애 동안 개미는 예술가에게 부패와 썩음의 상징이되었습니다. 일부 연구자들은 Dali의 작업에서 개미를 성적 욕망의 강한 표현과 연관시킵니다.

Salvador Dali는 "암시와 상징의 언어로 기계식 시계와 그 안에서 돌아다니는 개미의 형태로 의식적이고 활동적인 기억을, 무한한 시간을 보여주는 부드러운 시계의 형태로 무의식을 지정했습니다. 따라서 PERMANENCE OF MEMORY는 각성 상태와 수면 상태의 기복 사이의 변동을 묘사합니다. "라는 그의 주장 소프트 워치시간의 유연성에 대한 은유가 됩니다"는 불확실성과 음모의 부족으로 가득 차 있습니다. 시간은 다양한 방식으로 이동할 수 있습니다: 부드럽게 흐르거나 부패에 의해 부식될 수 있습니다. 개미.

빵

아마도 살바도르 달리가 많은 작품에서 빵을 묘사하고 초현실적인 물건을 만들기 위해 빵을 사용했다는 사실은 가난과 굶주림에 대한 그의 두려움을 증언했을 것입니다.

Dali는 항상 빵의 큰 "팬"이었습니다. 그가 Figueres에 있는 극장 박물관의 벽을 장식하기 위해 롤을 사용한 것은 우연이 아닙니다. 빵은 한 번에 여러 기호를 결합합니다. 덩어리의 모습은 엘살바도르에게 "부드러운" 시간과 마음이 아닌 단단한 남근 물체를 연상시킵니다.

"여성의 회고적 흉상"

1933년 S. Dali는 머리에 빵 한 덩어리, 얼굴에 개미, 옥수수 속대를 목걸이로 한 청동 흉상을 만들었습니다. 300,000유로에 팔렸습니다.

빵 바구니

1926년 달리는 작은 네덜란드인, 베르메르, 벨라스케스에 대한 경외심으로 가득 찬 겸손한 정물인 "빵 바구니"를 썼습니다. 검정색 배경에 흰색 구겨진 냅킨, 고리버들 짚 바구니, 빵 두 조각. 얇은 브러시로 작성, 혁신 없음, 광적인 근면이 혼합 된 치열한 학교 지혜.

협장

어느 날 어린 살바도르는 다락방에서 오래된 목발을 발견했고 그 용도는 젊은 천재강한 인상. 오랫동안 목발은 그에게 이전에는 볼 수 없었던 자신감과 오만함의 화신이었습니다. 창작에 참여함으로써 간결한 사전 1938년 초현실주의"에서 Salvador Dali는 목발이 지지의 상징이며 목발 없이는 일부 부드러운 구조가 모양이나 수직 위치를 유지할 수 없다고 썼습니다.

공산주의자에 대한 달리의 노골적인 조롱 중 하나 André Breton과 그의 좌파적 견해를 사랑합니다. Dali 자신에 따르면 주인공은 거대한 바이저가 달린 모자를 쓴 레닌입니다. The Diary of a Genius에서 Salvador는 "그는 나를 먹고 싶어합니다! "라고 외치며 아기가 자신이라고 씁니다. 여기에 목발도 있습니다. 이는 예술가의 삶 전체에서 관련성을 유지해 온 Dali 작업의 필수 속성입니다. 이 두 개의 목발로 작가는 바이저와 리더의 허벅지 중 하나를 지탱합니다. 이 주제에 대해 알려진 유일한 작업은 아닙니다. 달리는 1931년에 "부분적인 환각. 피아노에 대한 레닌의 여섯 가지 모습.

서랍

살바도르 달리(Salvador Dali)의 많은 그림과 사물에 등장하는 인체에는 자주 숨기고 싶은 기억과 생각을 상징하는 열리는 서랍이 있습니다. "생각의 비밀" - 프로이트에서 빌린 개념으로 숨겨진 욕망의 비밀을 의미합니다.

살바도르 달리
서랍이 있는 비너스 드 밀로

서랍이 있는 밀로의 비너스 ,1936 서랍이 있는 밀로의 비너스석고. 신장: 98cm 개인소장품

계란

Dali의이 상징은 기독교인들 사이에서 "발견"되었고 약간 "수정"되었습니다. Dali의 이해에서 계란은 순결과 완전함을 상징 할뿐만 아니라 (기독교가 가르치는 것처럼) 이전의 삶과 중생에 대한 힌트를 제공하며 자궁 내 발달을 상징합니다.

“신인의 탄생을 지켜보는 지정학 아이”

수선화의 변태 1937


알다시피, Gala(하지만 물론 알다시피) 나야. 그래, 나르키소스는 나야.
변태의 본질은 수선화의 모습이 거대한 돌 손으로, 머리가 달걀 (또는 양파)로 변형되는 것입니다. Dali는 집착과 콤플렉스를 나타내는 스페인 속담 "머리의 전구가 돋아났습니다"를 사용합니다. 청년의 자기애는 비슷한 콤플렉스입니다. 나르시스의 황금빛 피부는 오비디우스(나르시스에 대해서도 언급한 시 "변태"는 그림의 아이디어에서 영감을 받았습니다)의 말에 대한 언급입니다. 불이...그래서 사랑은 녹아서 흘러가 버립니다."

코끼리

지배력과 권력을 상징하는 거대하고 장엄한 코끼리 인 Dali는 항상 슬개골이 많은 길고가는 다리에 기대고 있습니다. 그래서 작가는 흔들리지 않을 것 같은 것의 불안정성과 불안정성을 보여준다.

안에 "성 안토니오의 유혹"(1946) Dali는 성인을 하단 모서리에 배치했습니다. 말이 이끄는 한 줄의 코끼리가 그 위에 떠 있습니다. 코끼리는 벌거벗은 몸으로 사원을 등에 짊어지고 다닙니다. 작가는 유혹은 하늘과 땅 사이에 있다고 말하고 싶다. Dali에게 섹스는 신비주의와 비슷했습니다.
사진을 이해하는 또 다른 열쇠는 클라우드의 괜찮은 모습에 있습니다. 스페인어 엘달리에게 법과 질서를 상징하는 건물인 에스코리알은 정신과 세속의 융합을 통해 이루어졌다.

백조는 코끼리로 반영

풍경

대부분 Dali의 풍경은 사실적인 방식으로 만들어지며 주제는 르네상스 그림과 비슷합니다. 작가는 초현실적인 콜라주의 배경으로 풍경을 사용합니다. 이것은 Dali의 "시그니처" 기능 중 하나입니다. 하나의 캔버스에 실제 물체와 초현실 물체를 결합하는 기능입니다.

부드럽게 녹는 시계

달리는 액체가 공간의 불가분성과 시간의 유연성을 반영한 물질이라고 말했습니다. 어느 날 식사를 마치고 부드러운 까망베르 치즈 한 조각을 바라보던 작가는 변화하는 인간의 시간 인식을 표현할 수 있는 완벽한 방법, 즉 부드러운 시계를 발견했다. 이 기호는 심리적 측면특별한 의미 론적 표현력으로.

기억의 지속성(소프트 시계) 1931


화가의 가장 유명한 그림 중 하나. Gala는 The Persistence of Memory를 한 번 본 사람은 아무도 그것을 잊지 않을 것이라고 정확하게 예측했습니다. 그림은 가공 치즈를보고 달리에서 발생한 협회의 결과로 그려졌습니다.

성게

Dali에 따르면 성게는 인간의 의사 소통과 행동에서 관찰할 수 있는 대조를 상징하며, 처음 불쾌한 접촉(고슴도치의 가시가 있는 표면과의 접촉과 유사) 후에 사람들은 서로의 즐거운 특징을 인식하기 시작합니다. 성게에서 이것은 부드러운 몸체에 해당합니다. 부드러운 고기, Dali는 잔치를 좋아했습니다.

달팽이

좋다 성게, 달팽이는 외부의 엄격함과 강성과 부드러운 내부 내용 사이의 대조를 상징합니다. 그러나 이것 외에도 Dali는 달팽이의 윤곽, 껍질의 절묘한 기하학에 기뻐했습니다. 집에서 자전거를 타러 나갔을 때 Dali는 자전거 트렁크에 있는 달팽이를 보았고 오랫동안 이 광경의 매력을 기억했습니다. 달팽이가 자전거를 타고 있는 이유가 있다고 확신한 작가는 그것을 작품의 핵심 상징 중 하나로 삼았습니다.

음, 여기 Salvador Dali의 전기가 있습니다. 살바도르는 내가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명입니다. 더 추가하려고 했는데 더러운 세부 사항다른 사이트에서는 찾을 수없는 맛있는 흥미로운 사실과 주인의 측근 친구들의 인용문. 작가의 작품에 대한 간략한 전기가 있습니다. 아래 탐색을 참조하십시오. 영화 가브리엘라 플라이츠 "살바도르 달리의 전기"에서 많은 부분을 가져왔으니 조심하세요, 스포일러!

영감이 떠나면 붓과 물감을 치우고 앉아 영감을 받은 사람들에 대해 글을 씁니다. 그래서 간다.

살바도르 달리 전기. 목차.

Dalis는 미국에서 앞으로 8년을 보낼 것입니다. 미국에 도착하자마자 Salvador와 Gala는 장대 한 홍보 활동을 열었습니다. 그들은 초현실적인 스타일의 의상 파티를 열었고(Gala는 유니콘 의상을 입고 앉았습니다. 음) 당시 보헤미안 파티에서 가장 저명한 사람들을 초대했습니다. Dali는 미국에서 성공적으로 전시를 시작했으며 그의 충격적인 장난은 미국 언론과 보헤미안 군중을 매우 좋아했습니다. 뭐, 뭐, 하지만 그들은 아직 그런 거장-예술적 shiz를 본 적이 없습니다.

1942년 초현실주의자는 자신이 쓴 자서전 The Secret Life of Salvador Dali를 출판했습니다. 준비되지 않은 마음을 위한 책은 약간 충격적일 것입니다. 읽을 가치가 있지만 흥미 롭습니다. 저자의 명백한 낯설음에도 불구하고 아주 쉽고 자연스럽게 읽힙니다. IMHO, 작가로서 Dali는 물론 자신의 방식으로 꽤 훌륭합니다.

그러나 큰 성공에도 불구하고 Gale은 그림 구매자를 찾기가 다시 어렵다는 것을 알았습니다. 그러나 1943년 콜로라도에서 온 부유한 부부가 달리 전시회를 방문했을 때 모든 것이 바뀌었습니다. Reynold와 Eleanor Mos는 살바도르와 가족 친구들의 그림을 정기적으로 구매자가 되었습니다. Mos 부부는 Salvador Dali의 모든 그림 중 4 분의 1을 구입하고 나중에 상트 페테르부르크에 Salvador Dali Museum을 설립했지만 생각했던 박물관이 아니라 미국 플로리다에 있습니다.

우리는 그의 작품을 수집하기 시작했고 Dali와 Gala를 자주 만났고 우리가 그의 그림을 좋아했기 때문에 그는 우리를 좋아했습니다. Gala도 우리와 사랑에 빠졌지 만 어려운 성격을 가진 사람이라는 명성을 유지해야했고 우리에 대한 동정심과 명성 사이에서 갈등을 겪었습니다. (c) 엘레노어 모스

Dali는 디자이너로 긴밀히 협력하여 보석 및 풍경 제작에 참여했습니다. 1945년 히치콕은 스펠바운드 영화의 배경을 만들기 위해 마스터를 초대했습니다. 월트 디즈니도 굴복했다 마법의 세계달리. 1946년에 그는 미국인들에게 초현실주의를 소개하는 만화를 의뢰했습니다. 사실, 스케치가 너무 초현실적으로 나왔기 때문에 만화는 흥행에 절대 나타나지 않지만 나중에는 끝날 것입니다. 데스티노라고 합니다. 만화는 정신 분열증이고 매우 아름답고 고품질 예술이며 안달루시아 개와 달리 볼 가치가 있습니다 (솔직히 개를 보지 마십시오).

살바도르 달리의 초현실주의자와의 다툼.

전체 예술 및 지적 커뮤니티는 프랑코를 미워했습니다. 그는 공화국을 무력으로 장악한 독재자였기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 Dali는 대중의 의견에 반대하기로 결정했습니다. (c) 안토니오 피쇼.

Dali는 군주제였으며 Franco와 이야기를 나누고 군주제를 복원 할 것이라고 말했습니다. 그래서 Dali는 Franco를위한 것입니다. (c) 레이디 모인

이때 엘살바도르의 그림은 특히 학문적 성격을 띤다. 이 시대의 거장 그림의 경우 명백한 초현실적 음모에도 불구하고 고전적인 구성 요소가 특히 특징적입니다. 마에스트로는 또한 초현실주의 없이 풍경과 고전 회화를 그립니다. 많은 캔버스는 또한 뚜렷한 종교적 성격. 이 시대 살바도르 달리의 명화 - 원자 얼음, 마지막 식사, Saint Juan de la Cruz의 그리스도 등

탕자는 가톨릭 교회의 품으로 돌아왔고 1958년 달리와 갈라는 결혼했다. Dali는 54 세, Galya는 65 세였습니다. 그러나 결혼식에도 불구하고 그들의 로맨스는 바뀌 었습니다. 갈라의 목표는 살바도르 달리를 세계 유명 인사그녀는 이미 그것을 달성했습니다. 그들의 파트너십이 단순한 비즈니스 계약 이상이라는 사실을 부인할 수 없습니다. 그러나 Gala는 어린 종마가 쉬지 않고 한 시간 동안 서 있는 것을 좋아했고 Salvadorich는 더 이상 동일하지 않았습니다. 그는 더 이상 그녀가 이전에 알고 있던 섹스리스의 호사스러운 에페베처럼 보이지 않았습니다. 따라서 그들의 관계는 눈에 띄게 식었고 Gala는 엘살바도르없이 젊은 gigolos에 둘러싸여 점점 더 많이 보였습니다.

많은 사람들은 Dali가 쇼맨일 뿐이라고 생각했지만 그렇지 않습니다. 그는 하루 18시간 동안 현지 풍경을 감상하며 일했습니다. 나는 그가 기본적으로 단순한 사람이라고 생각합니다. (c) 레이디 모인.

살바도르 달리의 두 번째 위대한 사랑, 아만다 리어.

불타는 눈으로 평생 불타고 있던 살바도르는 쫓기는 표정으로 흔들리고 불행한 동물로 변했습니다. 시간은 아무도 아끼지 않습니다.

초현실주의의 아내 갈라의 죽음.

곧 마에스트로가 기다리고 있었다 새로운 일격. 1982년 88세의 나이로 Gala는 심장마비로 사망했습니다. 다소 쿨함에도 불구하고 최근에살바도르 달리는 갈라의 죽음과 함께 자신의 존재 기반인 핵심을 잃고, 핵심이 썩은 사과처럼 되었다.

Dali에게 이것은 가장 강력한 타격이었습니다. 마치 그의 세상이 무너지는 것처럼. 끔찍한 시간입니다. 가장 깊은 우울증의 시간. (c) 안토니오 피쇼.

Gala의 죽음 이후 Dali는 내리막 길을 굴렀습니다. 그는 Pubol로 떠났습니다. (c) 레이디 모인.

유명한 초현실주의자는 아내를 위해 구입한 성으로 이사했는데, 그곳에서 그녀의 이전 존재의 흔적이 어떻게든 그의 존재를 밝게 할 수 있었습니다.

그랬던 것 같아요 큰 실수이 성으로 은퇴하여 그를 전혀 모르는 사람들에게 둘러싸여 있었지만 Dali는 Gala (c) Lady Moyne을 애도했습니다.

한때 유명한 파티광이었던 살바도르의 집은 항상 핑크 샴페인에 취한 사람들로 가득 차 있었고, 가까운 친구들만 그를 방문하는 것을 허용하는 은둔자가 되었습니다.

그는 말했다 – 만나자. 그러나 완전한 어둠 속에서. 내가 얼마나 백발이 되고 늙었는지 당신이 보기를 원하지 않습니다. 나는 그녀가 나를 젊고 아름다운 (c) Amanda로 기억하기를 바랍니다.

나는 그를 방문하라는 요청을 받았습니다. 그는 테이블 위에 적포도주 한 병, 유리 잔을 놓고 의자를 놓고 문을 닫은 채 침실에 머물렀다. (c) 레이디 모인.

살바도르 달리의 불과 죽음

이전에 Dali를 행운으로 망쳤던 Fate는 지난 몇 년 동안의 보복처럼 엘살바도르에 새로운 불행을 던지기로 결정했습니다. 1984년에 성에서 화재가 발생했습니다. 24 시간 근무하는 간호사 중 누구도 Dali의 도움 요청에 응답하지 않았습니다. 달리가 구조되었을 때 그의 몸은 25% 화상을 입었습니다. 불행히도 운명은 예술가에게 쉬운 죽음을주지 않았고 그는 지치고 화상으로 상처를 입었지만 회복되었습니다. 살바도르의 친구들은 그에게 성을 떠나 피게레스에 있는 박물관으로 이사하도록 설득했습니다. 지난 몇 년살바도르 달리는 죽기 전에 그의 예술에 둘러싸여 보냈습니다.

5년 후, 살바도르 달리는 심장 마비로 바르셀로나의 한 병원에서 사망했습니다. 그래서 간다.

삶이 넘치고 남들과 너무도 다른 남자에게 그런 끝은 너무 안타까운 것 같다. 그는 놀라운 사람이었습니다. (c) 레이디 모인

당신은 Vrubel과 Van Gogh에게 말합니다.

살바도르 달리는 그의 그림뿐만 아니라 우리의 삶을 풍요롭게 했습니다. 그가 우리에게 그를 이렇게 친밀하게 알게 해줘서 기쁩니다. (c) 엘레노어 모스

마치 아버지를 잃은 것처럼 내 인생의 거대하고 매우 중요한 부분이 끝났다고 느꼈습니다. (c) 아만다.

많은 사람들에게 Dali와의 만남은 새로운 광활한 세계, 특이한 철학의 진정한 발견이었습니다. 그에 비하면 그의 스타일을 모방하려는 이 모든 현대 예술가들은 한심해 보일 뿐이다. (다) 자외선.

살바도르 달리는 죽기 전에 그의 작품으로 둘러싸인 박물관에 감탄하는 추종자들의 발 아래 자신을 묻도록 유증했습니다.

분명히 그가 죽은 줄도 모르고 그가 더 이상 일을 하지 않는다고 생각하는 사람들이 있을 것입니다. 어떻게 보면 달리가 살아있느냐 죽느냐는 중요하지 않다. 대중 문화의 경우 그는 항상 살아 있습니다. (c) 앨리스 쿠퍼.