바이올린에 관한 흥미로운 사실에는 전설이 있습니다. 위대한 바이올린 연주자에 관한 흥미로운 사실 어린이를 위한 바이올린에 관한 흥미로운 사실
흥미로운 사실바이올린에 대해서
(안나 블라가야)
신인가 악마인가?
자신의 영혼을 악마에게 팔았다는 바이올리니스트에 대한 전설은 모두에게 알려져 있습니다. 니콜로 파가니니를 기억합시다.
많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 어둠의 세력의 공범자로 간주되었으며 노르웨이 민속 바이올린은 마녀처럼 불에 탔습니다.
그러나 모든 사람이 정반대의 이야기가 있다는 것을 아는 것은 아닙니다!
좀 더 오래된 시간의 “층”을 살펴보면 다음과 같은 사실을 알게 될 것입니다. 굽은 악기바이올린과 관련된 는 실제로 원래 사원 프레스코화와 손으로 쓴 성경에 묘사되었습니다. 천사들, 그리고 한 고대 사본에서 그리스도의 이름은 누구에 의해서도 명명되지 않았지만 "사랑하는 바이올리니스트"
그런 일은 나중에 조용해졌고 프레스코화는 파괴되었지만 키예프 성 소피아 대성당의 프레스코화에서는 여전히 음악가가 활을 휘두르는 악기를 연주하는 모습을 볼 수 있습니다.
(그뿐만이 아닙니다. "바이올린을 든 천사(프레스코)" 페이지를 참조하세요.)
모나리자는 왜 웃었을까?
Leonard는 Gioconda가 자신의 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 현악기로 연주되는 음악이 있을 것이라고 명령했습니다. 모델의 미소는 연주되는 음악을 반영한 것이었습니다. 그래서 천사의 미소 또는 악마의 미소로 여겨지는 것 같습니다. (위 참조: 신인가 악마인가?)
일반적으로 작가는 우연히 음악에 대한 실험을 수행하지 않은 것 같습니다. 결국, 그는 자신의 그림에서 반대의 통일성을 통합하고 싶었습니다(이에 대해서는 모차르트에 관한 Chicherin의 책 참조). 그리고 바이올린은 바로 이러한 특성을 가지고 있습니다. Auer는 Berlioz가 다음과 같이 말한 것을 인용했습니다. “바이올린은 명백히 반대되는 표현의 여러 가지 음영을 표현할 수 있습니다. 그녀는 힘과 가벼움, 우아함을 가지고 있으며 우울하고 즐거운 분위기, 생각과 열정을 전달합니다. 그녀가 말하게 할 수만 있으면 됩니다.”
바이올린과 베네치아 곤돌라
영화 "스트라디바리"(안소니 퀸 출연)에는 아름다운 에피소드가 있습니다. 곤돌라가 지는 태양광선을 따라 미끄러지더니 선미에서 바이올리니스트가 연주하고 있었는데, 젊은 안토니오 스트라디바리의 상상력을 사로잡아 스스로 몸을 던졌습니다. 물 속으로 들어가 바이올리니스트와 함께 태그를 달고 결국 바이올린 제작자가 되었습니다.
바이올린과 곤돌라에는 실제로 공통점이 있습니다. 더욱이, 이러한 연결은 미학적일 뿐만 아니라 가장 "유기적인" 수준에서도 나타납니다.
전설적인 크레모네 악파의 바이올린은 베네치아 곤돌라의 노에 사용된 것과 동일한 달마티아와 보스니아의 플라타너스(물결 모양의 단풍나무)를 사용합니다.
타임 머신
훌륭한 바이올리니스트는 청각과 손재주 외에도 아직 과학으로 설명되지 않은 몇 가지 재능을 가지고 있습니다. 시간을 관리하는 능력도 포함됩니다. (바이올리니스트 뿐만 아니라 모든 연주자들이 할 수 있는 일입니다.) V. Grigoriev는 음악가의 마음 속에 있는 전체 연극이 특정 공식, 코드로 접혀지고 무대에서 연주할 때 이미 펼쳐지는 "시간 여행"(그렇게 부르자)을 가능하게 하는 흥미로운 메커니즘에 대해 씁니다. '기계'가 오작동하는 경우도 있었습니다. (물론 그 존재를 증명할 뿐임 =) 이 거장이나 저 거장이 한 음을 연주한 후 어떻게 멈췄는지에 대한 흥미로운 증거가 많이 있습니다. 왜냐하면 그에게는 청취자와는 다른 속도로 시간이 흐르고 전체 작업이 진행되었기 때문입니다. 그의 마음속에는 이미 완성된 메아리가 있었다.
더 흥미로운 점: 음악가들은 나이보다 어려 보이는 경우가 많습니다. 아무래도 여기서 포인트는 무대 위의 시간이 다르게 흐른다는 점이다. 그러나 더 많은 것이 있습니다. 오페라 베이스 Matorin은 이번 기회에 Obraztsova의 말을 회상합니다. “우리 예술가들은 노년까지- 마샤, 페트카, 카트카,왜냐면 ㄴ 영형우리는 이 세상이 아닌 대부분의 시간을 보냅니다.” (즉, 창작의 세계에서는 시간이 느려지는 또 다른 차원입니다.) 과학은 아직 이러한 것들을 설명하지 못했습니다.
거장들은 과학자들이다.
거장이라는 단어는 한때 과학자들에게 사용되었습니다. 많은 바이올리니스트는 예술가, 화가, 바이올린 시인일 뿐만 아니라 과학자와 발명가이기도 했습니다. (당시 작곡된 바이올린 작품 중 하나는 “창의적인 바이올린을 위한 소나타”라고 불렸습니다.)
"virtuoso"라는 단어는 이제 (음악에 대해 이야기하는 경우) "기술적"이라는 한 가지 의미로만 사용됩니다. 한편 상황은 변하지 않았습니다. 거장 음악을 포함하여 바이올린을 잘 연주하려면 여전히 근육이 발달하지 않고 유연한 마음과 강한 직관이 필요합니다.
아마도 아이를 키울 때보다 시간 손실이 더 뚜렷하게 나타나는 곳은 없을 것입니다. 빈 책을 들고 소파에 누워 있는 어른은 나중에 잠자리에 들면 아마도 그 시간을 보충할 수 있을 것입니다. 노동, 정신적, 육체적 또는 음악적 양육에서 남겨진 아이는 되돌리기 어려운 귀중한 성격 특성을 잃습니다. 어렵지만 가능합니다. 그러므로 우리는 상황을 과장하지 않을 것입니다. 첫발을 내딛지 않았다면 음악 교육아주 어린 시절, 그렇다면 자녀가 4~5세가 되는 오늘부터 이 일을 시작하십시오.
음악 듣기
음악이 제대로 발달하면 이 시기의 아이들은 음악을 듣기 전에 편안해지고 조용해집니다. 그들은 친숙한 음악을 인식하고 어른들에게 그것에 대해 즐겁게 이야기합니다. “노래가 좋다”, “거기서 새가 노래하고 있다”, “바람이 바스락거리는 소리가 들린다” 등 음악에 대한 감상을 표현할 수 있다. 일부는 어린이 악기나 실제 피아노에서 듣는 멜로디를 선택할 수 있습니다.
아이들은 다릅니다. 어떤 사람들은 사교적이어서 모든 일을 함께하기를 좋아하고 뭔가 명확하지 않은지 물어 봅니다. 다른 사람들은 스스로 질문에 대한 답을 찾습니다. 첫 번째는 대다수입니다. 아파트 주변에는 작은 에너지 묶음이 흐르고 있으며 그 무엇도 그의 관심을 오랫동안 멈출 수 없는 것 같습니다. 그러나 그는 당신이 움직이지 않고 앉아서 음악을 듣고 있는 것을 봅니다. 사교적인 아이들은 참지 못하고 다음과 같이 확실히 질문할 것입니다.
- 뭐하세요?
- 음악을 듣습니다.
- 무슨 음악?
- 이건 교향곡이에요.
- 또 어떤 교향곡이 있나요?
— 교향곡은 여러 악기가 함께 연주하여 중요한 내용을 이야기하는 것입니다.
- 이거 재미있나요?
- 매우.
아이가 이렇게 질문할 수도 있습니다.
- 들어도 될까요?
- 그럴 수 있어요. 그냥 장난치지 마세요. 말하지 않는다. 그리고 지치면 떠나세요.
미취학 아동에게 음악 감상을 소개하는 이 방법이 항상 효과가 있는 것은 아니지만, 이 방향으로 행동해 볼 가치가 있습니다. 아이는 어른들의 예를 통해 음악을 주의 깊게 듣는다는 것을 배웁니다. 동시에, 그들은 다른 사람에게 말을 걸거나 방해하지 않습니다. 늘 바쁘게 지내는 어른이 어떻게 시간을 내어 집중력을 갖고 음악을 들으며 산만해지지 않는지 아이들에게 보여주는 것도 중요하다. 개인적인 모범은 가장 설득력 있는 말보다 더 효과적입니다.
음악에 관해 이야기하는 방법
많은 사람들은 교향곡이나 소나타가 무엇인지 어린이에게 설명하는 것이 전혀 필요하지 않다고 믿습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 그가 이해하지 못할 것이라고 말합니다. 물론 그는 교향곡의 본질이 무엇인지 이해하지 못할 것입니다. 맞습니다. 그러나 그는 그러한 형태가 존재하며 음악에도 다양한 형태가 있다는 것을 알게 된다. 음악, 악기, 작곡가 및 음악가에 대한 지식을 익히는 것은(물론 이 모든 것이 어린이가 접근할 수 있는 언어로 말한다면) 도움이 됩니다. 음악적 발전어린이. 악기에 관해 다음과 같은 형식으로 이야기하는 것이 가장 좋습니다. 작은 사람가장 가까운. 동화의 형태로.
바이올린 이야기
바이올린으로 한 곡을 들어보세요. 그리고 동화 자체는 조용한 바이올린 음악을 배경으로 이야기될 수 있습니다.
아이에게 바이올린 사진을 보여주세요. 아니면 직접 그려보세요. 집에 장난감 바이올린이 있으면 더욱 좋습니다. 진짜가 있으면 아주 좋습니다. 이제 우리가 바이올린에 관해 생각해낸 동화를 이야기해 보세요. 우리보다 더 많은 상상력을 갖고 있는 많은 부모들이 더 나은 동화를 만들어낼 수 있을 것이라고 확신합니다. 동화를 듣는 데 놀이적 요소를 도입할 수 있으면 좋아요.
주의, 게임.여기에 주어진 질문과 동화를 주제로 생각 해낸 다른 질문에 대한 답을 미리 쓰고 해당 숫자 아래 테이블에 종이를 깔아 놓습니다. 이야기를 시작하기 전에 아이에게 게임의 조건을 설명해 주세요. 예를 들어 다음과 같습니다.
- 이제 음악의 여왕이라 불리는 악기인 바이올린에 대한 동화를 들려드리겠습니다. 그럼 질문하겠습니다. 잘 들어. 모든 정답에 대해 점수를 얻습니다. 잘못된 사람 - 나. 더 많은 점수를 얻은 사람이 승리합니다.
우리는 그러한 소개 후에 아이가 동화를 주의 깊게 그리고 큰 관심을 가지고 듣게 될 것이라고 확신합니다.
어느 왕국, 어느 주에 한 소녀가 살았습니다. 그녀의 부모님은 음악을 좋아했습니다. 그래서 그들은 소녀의 이름을 바이올린이라고 짓고 바이올린을 가르쳤습니다. 그 소녀는 자라서 음악가가 되었습니다. 그녀는 도시와 마을을 여행하고 바이올린을 연주하며 사람들에게 기쁨을 선사했습니다.
이 왕국에 살았다 악한 사람. 그는 음악을 좋아하지 않았고, 사람들이 바이올린 소리를 들으면 기뻐한다는 사실도 좋아하지 않았습니다. 콘서트 하루 전, 그는 바이올린이 놓여 있는 방에 몰래 들어가 현 세 개를 끊었다. 그런데 마지막 네 번째 것을 잘라낼 시간이 없었어요. 그러나 그 소녀는 한 줄에서 아주 잘 연주했습니다.
그런 다음 또 다른 콘서트에서 사악한 남자는 다시 바이올린이 놓여 있는 방으로 몰래 들어가 바이올린이 소리를 내는 활의 털을 모두 찢어 냈습니다. 이번에는 소녀에게 다른 인사가 없었기 때문에 악당이 콘서트를 방해했습니다. 그리고 가장 중요한 것은, 이 왕국에는 활털을 뽑을 수 있는 꼬리를 가진 말이 없었다는 것입니다.
바이올린은 활 없이는 연주할 수 없습니다. 그 소녀는 길에 앉아서 울었습니다. 이때 이웃 나라의 왕자가 백마를 타고 지나가고 있었습니다.
- 왜 울어요? - 왕자에게 물었습니다.
“저는 활에 쓸 말털이 없어서 바이올린을 연주할 수 없어요.” 바이올린이 말했습니다.
- 울지 마세요. 왕자는 “내 말 꼬리의 털을 너에게 주겠다”고 말했다.
그는 말 꼬리의 털을 활에 꽂았고 바이올린이 연주되기 시작했습니다. 왕자는 바이올린 연주와 바이올린 연주를 너무 좋아해서 그 소녀를 자신의 왕국으로 함께 가서 아내가 되도록 초대했습니다.
그리하여 바이올린은 여왕이 되었고, 그녀의 바이올린은 음악의 여왕이 되었습니다.
동화에 대한 질문
— 소녀의 이름과 그녀가 연주한 악기는 무엇이었나요?
— 바이올린에는 몇 개의 현이 있나요?
— 현을 따라 움직이며 소리를 내는 데 사용되는 것의 이름은 무엇인가요?
- 활의 머리카락은 무엇으로 만들어졌나요?
— 악한 사람은 왜 바이올린의 줄을 자르고 활의 머리카락을 뜯어냈나요?
물론, 동화 줄거리의 또 다른 발전뿐만 아니라 다른 질문도 가능합니다. 답은 분명하다 블록 문자로읽을 수 있는 어린이가 스스로 읽을 수 있도록 종이 반대편에 적습니다.
아이에게 흥미로운 방식으로 음악에 관해 이야기하는 것은 쉽지 않습니다. 어린 청취자들은 음악가나 작곡가의 어린 시절에 가장 관심이 있는 것으로 나타났습니다. 또는 영웅이 어린이인 이야기.
P. 차이콥스키의 "목병 행진"에 관한 이야기
표트르 일리치 차이콥스키에게는 8세의 조카 볼로디아 다비도프가 있었습니다. 그는 장난감 군인 놀이를 좋아했고, 작곡가는 이 행진곡을 그에게 헌정했습니다. Volodya는 군인들을 상자에서 꺼냈습니다. 원한다면 병사들을 꺼내서 일렬로 배치할 수도 있습니다. 보시다시피 그들은 똑바로 서서 명령을 기다립니다. 명령이 내려지고 음악이 연주되기 시작했고 그들은 갔다. 들어보세요. 그러면 그들이 얼마나 유쾌하고 또렷하게 걷는지 들을 수 있을 것입니다. “하나 둘! 하나 둘! 군인들은 퍼레이드를 받고 있는 볼로디아 옆을 지나간다.
그런 이야기를 듣고 나면 아이들은 음악이 아주 구체적인 것을 표현할 수 있다는 것을 이해하게 됩니다. 그들은 음악이 무엇을 표현하는지 이해하는 데 관심을 가지게 되고, 결과적으로 음악을 듣고 싶은 욕구를 가지게 됩니다.
아이들의 기분에 대해
아이들의 기분에 대해 별도로 몇 마디. 오늘날의 순간적인 기분은 음악을 듣거나 악기를 연습할 때 어린이에게 (성인보다 훨씬 더) 중요한 역할을 합니다. 어제, 화창하고 성공적인 날, 그에게는 모든 것이 기쁨이었습니다. 그런데 오늘은 일이 잘 안 되고, 음악이 그를 짜증나게 할 뿐입니다. 잘! 어린이, 특히 작은 어린이의 경우, 정확한 일과와 엄격한 규율이 항상 적절한 것은 아닙니다. 오히려 여기서는 유연성과 타협 능력이 필요하다고 생각합니다.
우리는 다섯 자녀의 일상이 아주 세세한 부분까지 계획된 가족을 알고 있습니다. 그리고 부모는 일정을 엄격하게 준수하는 임무를 스스로 설정했습니다. 그것으로부터의 이탈은 엄중하게 처벌되었습니다. 결과는 비참했습니다. 아이들이 자라서 부모의 통제를 떠나자마자 그들은 "많은 노력을 기울였다"고 말했습니다. 그들은 가족을 떠나 일찍 성관계를 맺고 심지어 마약을 복용했습니다. 어른들의 욕망과 항상 일치하지 않는 아이들의 욕망을 억압하는 체제에서 벗어나려는 욕망이 승리했다. 이것은 오랫동안 댐에 갇혀 있던 물이 터져 주변의 모든 것이 범람할 때 발생합니다.
아이들에게 오늘은 하고 싶지 않은 일을 하도록 강요해서는 안 됩니다.
아이들의 음악적 취향은 대개 부모의 취향에 따라 달라집니다.
어떤 종류의 음악을 들어야 할까요? 미취학 연령? 아이들의 음악적 취향은 이제 막 발달하는 중이고 음악적 취향을 구별할 수 없기 때문에 이 질문에 올바르게 대답하는 것이 중요합니다. 좋은 음악나쁘고 흥미롭지 않습니다. 우리는 아이들의 취향이 클래식으로 교육되고 좋은 음악에 익숙해져야 한다고 믿습니다.
아동 문학에 대해 S. Marshak이 제시한 정의는 아동 음악에 매우 적합합니다. "성인용으로 작성해야 하며 훨씬 더 좋습니다." 어떻게 고전 음악, 그리고 "쉬움"(분할은 매우 임의적임)에서는 아이들이 자신만의 선호도를 가지고 있습니다. 이유를 설명할 의무는 없지만, 예를 들어 어린 아이들이 특히 기꺼이 모차르트의 노래를 듣는다는 것은 눈에 띕니다. 왜인지 누가 알겠어요? 어린 시절 신동으로 명성을 얻었던 작곡가는 우리 어른들이 반쯤 잊어 버린 밝고 유치한 세상에 대한 인식을 그의 음악에 유지했을 가능성이 있습니다. 그러므로 특히 젊은 청취자들이 이해할 수 있습니다 ...
우리는 쇼팽의 음악을 즐겨 듣는 소녀가 있는 가족을 알고 있습니다. 또 다른 가족에서는 아버지가 현대 음악을 좋아했고, 여섯 살 난 딸이 가장 좋아하는 작곡가는 힌데미트였습니다. 네 살 때 작가 중 한 사람의 아들은 다음과 같은 말을 듣는 것을 좋아했습니다. 월광 소나타» 베토벤. I. P. Pavlov는 "아이들은 어른들의 습관과 매너뿐 아니라 그들의 감정도 미묘하게 받아들인다"고 썼습니다.
음악 작곡
또한 이야기와 결합된 음악을 들은 후 아이들은 스스로 음악을 작곡하려고 노력합니다. 이런 일은 일부 작곡가와 음악가가 어린 시절에 음악을 작곡했다는 사실을 알게 된 후에 특히 자주 발생합니다. 집에 피아노나 어린이 악기가 있으면 아기는 오랫동안 앉아 건반을 누르고 소리를 듣습니다. 소리가 무의미해 보이더라도 멈출 필요는 없습니다. 에 맞서. 그러한 시도는 가능한 모든 방법으로 장려되어야 합니다. “아, 잘했어요! 자, 다시 말해보세요! 정말 훌륭했어요! 곰이 지나간 듯... 다람쥐가 달려간 듯...' 등등.
다음은 몇 가지 팁입니다.
- 테이프 레코더에 멜로디를 녹음합니다. 그런 다음 아이와 함께 들어보세요.
- 자녀가 작곡한 음악이 어떤 것인지, 어떤 분위기가 표현되어 있는지 말로 표현해 보세요.
- 생각해 내다 젊은 작곡가멜로디 이름.
- 가능하다면 적어주세요 어린이 에세이메모에.
- 악기 연주를 배우는 어린이들이 자신의 레퍼토리에 자신의 작품을 포함시키도록 하십시오.
- 당신의 과제는 음악을 작곡하는 데 좋은 동기가 될 수 있습니다. 슬픈 멜로디를 생각해 보세요. 아니면 재밌어요. 또는 인형의 자장가 멜로디. 시의 멜로디를 쓰십시오. 우리 의견으로는 A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky 및 기타 인기 작가의 동화시를 이러한 목적으로 사용하는 것이 좋습니다. 좋은 동화는 음악과 잘 어울립니다.
음악과 그림
아이들은 이미지로 생각합니다. 그러므로 그들은 듣는 것을 그리는 것을 좋아합니다. 이는 특히 다음과 같은 경우에 적용됩니다. 뮤지컬 작품비유적인 인물. 음악에 담긴 이미지가 명확하고 뚜렷하게 표현되는 곳. 때로는 “ 어린이 앨범"P. Tchaikovsky, R. Schumann 또는 S. Maykapar, A. Grechaninov 및 기타 작곡가의 어린이 연극에서.
추가 교육 교사 Lizneva E.A.의 프로젝트 MBOU DOD DSHI No.12 사마라 2014. 바이올린에 관한 흥미로운 사실 바이올린은 어디에서 왔습니까? 바이올린을 발명한 사람이 누구인지 정확히 밝히는 것은 불가능하지만, 놀랍도록 아름다운 이 악기의 가장 좋은 예가 17세기와 18세기에 만들어졌다는 것은 확실합니다. 이탈리아에는 유명한 바이올린 제작자 가족이 모두있었습니다. 바이올린 제작의 비밀은 세심하게 보호되어 대대로 전해졌습니다. 가장 유명한 바이올린 제작자 가문은 이탈리아 크레모나 출신의 아마티 가문이었습니다. 오랫동안 그 누구도 그렇게 놀랍고 희귀한 멜로디와 부드러움을 지닌 바이올린을 만들 수 없다고 믿어왔습니다. 하지만 니콜로 아마티안토니오 스트라디바리의 재능 있는 제자였으며, 과장 없이 대가 중의 대가로 불렸다. 그는 이전에 존재했던 바이올린보다 다소 크고 평평한 바이올린을 만들었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 악기의 소리를 인간 목소리의 음색에 더 가깝게 만들었다는 것입니다. 스트라디바리우스는 1000개가 넘는 악기를 만든 것으로 알려져 있습니다. 그 중 다수는 이를 연주한 음악가의 이름을 따서 명명되었습니다. 현재까지 남아 있는 스트라디바리우스 바이올린은 단 540개에 불과하며, 각각의 바이올린은 높은 평가를 받으며 뛰어난 예술 작품으로 평가받고 있습니다. Antonio Stradivari의 바이올린 음악의 역사에는 유명한 바이올리니스트가 많이 있습니다. 역대 최고의 바이올리니스트는 19세기 전반에 살았던 니콜로 파가니니였습니다. 심포니 오케스트라에서는 연주자의 3분의 1 이상이 바이올리니스트입니다. 이는 바이올린이 소리의 아름다움과 표현력으로 인해 오케스트라에서 선두 자리를 차지하고 있다는 사실로 설명됩니다. 바이올린에 관한 흥미로운 사실 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)가 지오콘다가 자신의 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 현악기로 연주되는 음악을 바이올린에서 연주하라고 명령했다는 전설이 있습니다. 그녀의 미소는 연주되는 음악을 반영했습니다. 많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 공범으로 간주되었습니다. 어둠의 세력 , 노르웨이 민속 바이올린이 마녀처럼 불에 탔습니다. 노르웨이 하딩펠레 바이올린 가장 비싼 바이올린 이탈리아의 유명한 거장 주세페 과르네리가 만든 이 바이올린은 2010년 7월 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸으며 세계에서 가장 비싼 악기입니다. 이 바이올린은 19세기 1741년에 제작되었으며 유명한 바이올리니스트 앙리 비에탕의 소유였습니다. 가장 작은 바이올린 1973년 Eric Meissner는 높이가 4.1cm에 불과한 바이올린을 만들었습니다. 작은 크기에도 불구하고 바이올린은 기분 좋은 소리를 냅니다. 한때 스코틀랜드 국립 오케스트라에서 바이올린을 연주했던 데이비드 에드워즈(David Edwards)는 세계에서 가장 작은 높이 1.5cm의 바이올린을 만들었습니다. 바이올린은 때때로 예술가에게 일종의 캔버스 역할을 합니다. Julia Borden은 수년 동안 바이올린과 첼로를 그려왔습니다. 바이올린을 칠하기 전에 예술가는 현을 제거하고 칠할 표면을 준비해야 합니다. Julia Borden의 놀랍고 기발하며 생동감 넘치는 창작물은 독특하며 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 블랙버드 바이올린을 만들었습니다. 스트라디바리우스의 그림을 본떠 제작되었으며, 재질은 흑암석이다. 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않은 소리를 내며 공진기 상자의 돌담 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 무게는 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 바이올린은 체코 Jan Roerich가 대리석으로 만들었습니다. 모차르트의 작품 중에는 두 대의 바이올린을 위한 특이한 이중창이 있습니다. 연주자들은 서로 마주보고 그 사이에 악보를 놓아야 합니다. 각 바이올린은 서로 다른 부분을 연주하지만 두 부분은 모두 같은 페이지에 기록되어 있습니다. 바이올리니스트들은 악보의 서로 다른 끝에서 음을 읽기 시작하고, 중간에서 만나고 다시 서로 멀어지면서 전체적으로 아름다운 멜로디가 만들어집니다. 아인슈타인은 바이올린 연주를 좋아했고 독일에서 열린 자선 콘서트에 참여한 적도 있었습니다. 그의 연주에 감탄한 지역 언론인은 "예술가"의 이름을 알아보았고 다음날 위대한 음악가이자 비교할 수 없는 거장 바이올리니스트인 알베르트 아인슈타인의 연주에 대한 메모를 신문에 게재했습니다. 그는 이 메모를 간직하고 친구들에게 자랑스럽게 보여주며 자신은 과학자가 아니라 유명한 바이올리니스트라고 말했습니다. 최고의 바이올리니스트 중 한 명인 미국인 조슈아 벨(Joshua Bell)은 2007년 1월 12일 실험에 참여하기로 동의했습니다. 아침에 그는 평범한 거리 음악가의 모습으로 지하철 역 로비에서 45분 동안 연주했습니다. 지나간 수천 명의 사람들 중 단 7명만이 음악에 관심을 가졌습니다. 음악: N. 파가니니(스페인 레오니드 코간) 바이올린과 기타를 위한 소나타 1번 A장조 op. 2번 1번: 미뉴에트. Adagio 프레젠테이션은 Wikipedia, 사이트 en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http://의 자료를 사용합니다. 사모에 -samaya.ru http://sitefaktov.ru
바이올린은 특히나 아름다운 연주로 많은 사랑을 받는 악기입니다. 모습인간의 목소리와 소리가 비슷하지만 더 다각적이고 밝은 독특한 음색. 바이올린은 '오케스트라의 여왕'이라는 별명을 갖고 있다. 바이올린에 관한 흥미로운 사실을 소개합니다.
이야기
현대 바이올린과 유사한 악기가 14세기에 등장하여 민속 악기로 간주되었습니다. 바이올린은 1560년 아마티 대가가 카를 9세 황제의 궁정 음악가들을 위해 24대의 바이올린 주문을 받았을 때 귀족들 사이에서 인정을 받게 되었습니다.
Amati의 라이벌은 또 다른 바이올린 대가인 Gasparo de Solo였습니다. 역사가들은 그들 중 누가 이미지의 저자인지 논쟁합니다. 현대 바이올린. 일부 사람들은 Amati의 교사인 Gasparo Bertolotti가 이 일을 처음으로 수행했다고 믿습니다. Guarneri와 Stradivari의 워크샵에서 그다지 아름다운 바이올린 사례가 나오지 않았습니다.
거장 음악가의 손에서 바이올린은 Paganini, Tartini, Lolli와 같은 전례없는 명성을 얻었습니다. 이 악기는 작곡가 비발디의 작품에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그의 바이올린 작품은 세계 클래식 음악 컬렉션에 포함되어 있습니다.
소리
작곡가가 오페라나 발레의 주인공의 감정을 청중에게 전달하고 그들의 캐릭터를 전달하고 싶다면 특별히 바이올린을 위해 주요 부분을 씁니다. 그 소리는 부드럽고 강하며 활력이 넘치고 진정 효과가 있습니다.
응용과 레퍼토리
포함됨 심포니 오케스트라거의 1/3은 바이올린이 차지합니다. 바이올린은 솔로 파트에서 훌륭합니다. 주요 장점은 다양한 사운드와 똑같이 풍부한 색상 팔레트입니다.
바이올린을 특징으로 하는 가장 일반적인 앙상블은 다음과 같습니다. 현악 사중주두 대의 바이올린과 한 대의 비올라로 구성되어 있습니다. 많은 작품 다양한 스타일이 4중주를 위해 작곡되었습니다. 그리고 바이올린과 오케스트라를 위한 콘서트는 세계의 고전이 되었습니다.
20세기 초 바이올리니스트 조 베누티(Joe Venuti)는 처음으로 바이올린으로 재즈 작곡을 연주했습니다.
설계
바이올린을 만들려면 70개 이상의 부품을 조립해야 합니다. 다른 품종나무.
바이올린을 위한 전통적인 목재 종류:
- 상단에 공명하는 스프루스
- 컬, 등, 목을 위한 메이플
- 후프용 마호가니, 알더, 린든, 침엽수
- 에보니 지판
- 혈전용 침엽수
- 턱받침, 단추, 못용 회양목, 검정색 또는 분홍색 목재.
~에 클래식 바이올린 4개의 끈이 붙어있습니다. 때로는 다섯 번째 알토 현이 추가되기도 합니다. 끈에는 가닥, 실크 또는 금속이 사용됩니다.
어떤 장인이 바이올린을 만들었는지는 개별 세부 사항에 따라 결정될 수 있습니다. 컬은 "마스터가 그린" 독특한 디테일로 간주됩니다.
장인들은 악기를 덮기 위해 바니시를 매우 중요하게 여겼습니다. 바이올린의 수명과 목소리의 보존은 품질에 달려 있습니다. 바니시의 구성은 주인에 의해 가장 엄격한 신뢰로 유지되었습니다. 때로는 학생들이 바니시의 정확한 구성을 알지 못하는 경우도 있습니다.
풀사이즈 바이올린의 전체 길이는 60cm, 몸체 길이는 35cm, 무게는 300~400g이다. 어린이의 경우 32~43cm의 악기가 생산됩니다.
바이올린을 연주하려면 활이 사용됩니다. 말총이 늘어진 나무 지팡이를 로진으로 문지릅니다. 더 좋은 소리. 활 길이 75cm, 무게 – 60g.
오늘날 음악가들은 클래식 악기와 전자 바이올린을 모두 사용합니다. 그러나 바이올린의 외관이 어떠하든 그 소리는 그 아름다움과 힘으로 계속해서 청취자들을 놀라게 합니다.
악기 연주
소리를 내기 위해 왼손 손가락으로 현을 지판에 대고 누릅니다. 오른손에는 활을 잡고 현을 따라 움직입니다. 소리의 높이, 성격, 음색은 현을 누르는 힘과 활을 쥐는 방법에 따라 달라집니다.
바이올린의 범위는 G 작은 옥타브부터 네 번째 옥타브까지입니다.
하모닉스 - 현을 가볍게 누르면 플루트 소리와 유사한 소리가 생성됩니다.
트레몰로(Tremolo)는 두 소리의 급격한 변화 또는 같은 소리의 반복으로 떨림 효과를 일으키는 것입니다.
Col Legno - 활대를 현에 두드리면 건조한 소리가 납니다.
리코셰(Ricochet) - 리바운드로 현에 활을 던지는 것입니다.
피치카토(풀기) - 활 없이 연주하며 손가락으로 현을 튕겨서 연주합니다.
성능을 위해 서정적 작품바이올린 연주자는 소리를 부드럽게 하기 위해 나무나 금속으로 만든 빗인 뮤트를 사용합니다.
동시에 바이올린의 인접한 현에서 두 개의 음을 연주할 수 있으며, 활의 압력이 커지면 세 개의 음을 연주할 수 있습니다. 또는 고속에서는 3개 또는 4개의 음을 연주할 수도 있습니다.
악기를 마스터하려면 많은 시간과 노력이 필요합니다. 바이올리니스트는 손가락의 민감도가 높고 근육 기억력이 풍부해야 합니다. 나이가 들수록 거장이 될 가능성은 줄어듭니다. 성숙한 사람의 손가락의 민감도는 젊은 사람의 손가락의 민감도보다 낮습니다. 근육 기억시간이 더 필요할 것입니다. 그렇기 때문에 더 나은 훈련 5세 또는 그 이전에 시작하십시오.
흥미로운 정보
- 바이올린을 연주하는 동안 시간당 약 170칼로리가 소모됩니다.
- 바이올린 활에는 최대 200개의 머리카락이 뻗어 있습니다.
- 장비를 사용하여 바이올린의 소리를 완벽하게 재현하는 것은 불가능합니다.
- 1750년까지 이탈리아에서는 바이올린 현에 양 내장을 사용했습니다.
- 최초의 바이올린 작품은 작곡가 마리니(Marini)가 1620년에 작곡했습니다.
- 아인슈타인은 바이올린 연주법을 알고 있었습니다.
- 과르네리(Guarneri)와 스트라디바리우스(Stradivarius)의 악기는 가장 귀중한 것으로 인식됩니다. 과르네리 바이올린은 2010년에 1,800만 달러를 받았습니다. 그리고 살아남은 스트라디바리우스 바이올린은 각각 그 구조와 소리가 독특합니다. 스트라디바리우스 바이올린의 평균 가격은 약 400만 달러입니다.
- 연주 기술의 정점은 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 "Flight of the Bumblebee"로 간주됩니다. 전 세계의 바이올리니스트들이 연주 속도를 놓고 경쟁합니다. D. Garrett은 1분 6.56초 만에 조각을 수행하여 기록을 세웠습니다.
- 좋은 현대 바이올린은 스트라디바리가 만든 저급 악기보다 소리가 더 좋습니다.
바이올린만큼 신비롭고 신비한 분위기로 둘러싸인 다른 악기는 없습니다. 다음은 몇 가지입니다. 흥미로운 이야기그리고 위대한 바이올리니스트에 관한 예상치 못한 사실들.
니콜로 파가니니
역사상 가장 뛰어난 바이올리니스트로 꼽히는 이탈리아의 니콜로 파가니니. 파가니니는 바이올린의 진정한 천재였고, 그의 동시대인 중 누구도 그의 연주 스타일, 즉 가장 복잡한 악절도 오류 없이 정확하고 쉽게 연주할 수 있었던 사람은 아무도 없었습니다. 파가니니의 연주는 청중에게 최면에 가까운 효과를 주었습니다. 어떤 사람들은 파가니니가 악마와 거래를 했다고 믿었고, 그래서 교회는 그의 콘서트를 금지하려고까지 했습니다.
콘서트 중 하나에서 Paganini는 단 두 개의 현으로 작곡을 연주했습니다. 그의 팬 중 한 명은 마에스트로에게 "당신은 정말 참을 수 없는 사람이군요. 이제 누가 당신을 능가할 수 있겠습니까? 한 줄로 연주하는 사람뿐이지만 이것은 전혀 불가능합니다!"라고 열광적으로 말했습니다. 파가니니는 이 아이디어를 좋아했고 2주 후에 단 하나의 현으로 소나타를 연주했습니다.
파가니니는 일반 대중 앞에서뿐만 아니라 콘서트도 열었습니다. 모든 유럽 군주는 그를 개인 공연에 초대했으며 한때 Paganini는 이탈리아 Grand Lodge에서 프리메이슨 찬송을 연주하기도 했습니다. 이 공연에 대해 그는 엄청난 비용을 받았지만 그의 사랑 때문에 도박그는 종종 음식을 살 돈조차 없는 상황에 처하게 되었습니다. 그러나 노년기에도 그는 여전히 작은 재산을 축적했습니다.
아인슈타인
상대성이론의 창시자이자 원자폭탄의 할아버지인 물리학자 알베르트 아인슈타인이 바이올린을 훌륭하게 연주했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 아인슈타인은 6세부터 바이올린 연주를 시작했고, 1934년에 편곡을 했습니다. 자선 콘서트, 그는 모차르트의 작품을 연주했습니다. 독일 언론은 아인슈타인을 과학자가 아닌 “위대한 음악가이자 비교할 수 없는 거장 바이올리니스트”로 묘사했습니다.
스크리치 귀네리
세계에서 가장 비싼 악기만들어진 바이올린으로 여겨진다 이탈리아 마스터주세페 귀네리. 2010년 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸고, 같은 주인이 파가니니가 가장 좋아하는 바이올린도 만들었고, 이 바이올린은 파가니니가 죽기 전에 고향인 제노아에 물려주었습니다.
주세페 타르티니
또 다른 위대한 바이올리니스트인 주세페 타르티니(Giuseppe Tartini)는 지금까지 만들어진 바이올린을 위한 가장 복잡한 작품을 썼습니다. 오늘날에도 소수만이 이를 올바르게 수행할 수 있습니다. 소나테 뒤 디아블- 악마의 소나타 또는 악마의 트릴.
Tartini가 이 작품 구성의 역사에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다.
“1713년에 나는 내 영혼을 악마에게 파는 꿈을 꾸었습니다. 모든 것이 내가 원했던 대로였습니다. 나의 새 하인은 나의 모든 소망을 충족시킬 준비가 되어 있었습니다. 나는 그가 연주할 수 있는지 알아보기 위해 그에게 내 바이올린을 주었습니다. 상상조차 할 수 없는 기술과 예술로 연주된 그토록 훌륭하고 아름다운 소나타를 듣고 얼마나 놀랐습니까? 나는 마법에 걸린 것 같았고 숨을 쉴 수 없었다가 깨어났습니다. 즉시 나는 내 꿈을 적어도 부분적으로 포착하기 위해 바이올린을 잡았습니다. 아아, 내가 들은 것과 내가 쓴 것의 차이는 엄청납니다. 그럼에도 불구하고 나는 이 작품을 여전히 '악마의 트릴'이라고 불렀다.
