기타: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 들어보세요. 기타의 간략한 역사 기타가 등장한 방법

기타는 가장 대중적인 악기 중 하나입니다. 구성:

• 공명기 역할을하는 나무로 만든 몸체 내부의 중공;
• 길쭉한 목;
• 문자열.

솔로 악기나 반주자로서 기타는 거의 모든 음악 장르에서 사용할 수 있습니다.

기타는 가장 오래된 악기 중 하나입니다!

기타의 등장에 뿌리를 두고 있다 천년의 역사. 내려온 다큐멘터리 참고 자료는 우리 시대 이전 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 악기는 고대 인도와 이집트에서 처음 등장했습니다. 기타는 성경 본문에도 언급되어 있습니다. 악기의 부모는 nabla와 cithara입니다.

그들은 속이 빈 몸체와 끈이 달린 길쭉한 목으로 구성되었습니다. 재료는 특별히 준비한 호박, 일정한 모양의 나무 또는 거북이 껍질이었습니다.

기원의 역사, 기타의 창조또한 적용 중국 문화-기타와 비슷한 악기가 있습니다-주안. 이러한 장치는 두 개로 조립되었습니다. 다양한 부품. 무어와 라틴 기타의 조상 역할을 한 것은 후안이었습니다.

유럽 ​​대륙에서 대중적인 악기 6세기에 들어서야 나타나기 시작한다. 라틴어 버전이 처음으로 나타납니다. 과학자들에 따르면 류트와 같은 기타는 아랍인들이 가져왔을 수 있습니다. 단어 자체는 아마도 "tar"(문자열)와 "sangita"(음악)라는 두 개념의 조합에서 유래했을 것입니다. 다른 버전에 따르면 "kutur"(4 문자열)라는 단어가 기본으로 사용되었습니다. "기타"라는 명칭은 13세기에 들어서야 나타나기 시작합니다.

그녀의 아름다움은 고급스러운 소녀의 모습과 같으며 그 소리는 가장 열정적 인 화자도 침묵시킬 수 있습니다. 오늘날 세계에서 가장 인기있는 악기라고 불리는 기타에 관한 것입니다.

통계에 따르면 원하는 사람 중 3명 중 1명만이 기타 연주법을 배울 수 있고 나머지는 불가능합니다. 그들은 심지어 이 악기를 소유하는 유전적 소인에 대해 이야기하지만 사실 누구나 기타 연주를 배울 수 있습니다. 그리고 우리의 임무는 당신을 돕는 것입니다.

하지만 기타의 역사가 복잡하고 다면적이라는 사실을 확인시켜주는 사실들이 많기 때문에 어느 정도 흥미롭고 교훈적이기까지 하다.

이 아름다움은 어디에서 왔습니까?

기타의 역사는 우리 시대보다 오래 전에 시작되었습니다. 이 악기의 원형은 빠르면 기원전 2000년에 나타났습니다. 그 기타는 현대의 것과 같지 않았습니다. 게임의 원리는 현재와 다소 비슷했지만. 고대인의 기타에도 현, 둥근 몸체, 현이 부착된 일종의 목이 있었습니다.
시간이 지남에 따라 기타의 개발은 계속되었습니다. 그녀는 고대 중국인들에게 사랑과 존경을 받았습니다. 기원전 3 세기에 그들은 이전에 식염수에 담근 다음 조심스럽게 햇볕에 말린 거북이 껍질과 호박으로 그러한 도구를 만들었습니다. 그래야만 기타가 완벽하게 들릴 것이라고 믿었습니다 ... 그 기타의 녹음은 오늘날까지 살아남지 못했기 때문에 시인은 과거에 살았던 사람들의 정직에만 의존하고 그러한 뮤지컬의 소리를 묘사 할 수 있습니다 기구.

21세기에 우리가 사용하는 것과 매우 유사한 기타는 고대 동양으로 갑니다. 거의 2,000년 전에 현대 악기의 프로토타입이 등장했습니다. 류트도 거기에 나타났습니다. 그것은 증조모이며 현대 기타의 증조모의 100 배입니다. 그것은 발전하고 성장하여 처음에는 2개의 현이 있었고 16세기에는 이미 4개의 현이 있었습니다. 그것은 손으로 연주되었고 현대 피크의 원형이었습니다.

17세기에는 이른바 스페인 기타가 등장했다. 악기에는 이미 5개의 현이 있었습니다. 선택된 소수만 플레이할 수 있습니다. 멜로디가 너무 울려서 왕들이 그것을 숭배하고 공과 식사까지 주문했습니다!

5현 스페인 기타는 거의 1세기 동안 존재했습니다. 장인디자인에 다른 문자열을 감히 추가하지 않았습니다. 그래서 기타는 6현이 되었습니다. 스페인 사람들이 처음으로 이 게임을 배웠고 그 다음에는 다른 모든 사람들이었습니다.

기타 이름의 역사

"기타"라는 단어는 러시아어가 아닙니다. 계속 진행하기 전에 그 기원을 이해할 필요가 있습니다.

에서 나온 말 중앙 아시아. 그런 다음 그리스에서 변형되었습니다. 스페인에서는 기타라, 이탈리아에서는 게이타르라고 말했습니다. 현대의 "기타"는 영국에서 왔습니다. 이것은 오늘날 우리가 사용하는 단어입니다.

음향 및 기타

어쿠스틱 기타의 역사는 기타의 역사를 완전히 반복합니다. 그녀의 가장 가까운 친척과 심지어 부모는 다음과 같이 불립니다.

• 비유 엘라;
• 첼로.

오늘날 세계에는 3가지 알려진 종이 있습니다. 어쿠스틱 기타. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 고전;
• 거대한 것;
• 용감한 사람.

고전에 대해 조금

클래식 기타는 우리에게 가장 오래되고 친숙한 악기입니다. 각종 콘서트 등에서 사용 음악 학교. 어린이와 성인은 노는 법을 배우고 때로는 비디오 클립과 영화로 촬영됩니다. 일반적으로 클래식은 우리가 보고 아는 데 익숙한 기타입니다. 나일론 소재의 모던한 끈으로. 빠르게 교체할 수 있는 저렴하고 실용적인 소재입니다. 본체는 나무로 되어 있습니다. 물론 이것은 간단하지만 이해하기 쉽고 모든 사람에게 친숙합니다.
거의 모든 사람이 손에 도구를 가지고 있었습니다. 꽤 무겁습니다. 그렇지 않으면 잡는 소리를 낼 수 없습니다!
클래식 기타는 스페인 안토니오 토레스에 의해 만들어졌습니다. 그는 여섯 번째 줄을 추가하는 아이디어를 내놓았고 악기에 최종 형태를 부여했으며 처음으로 클래식 곡을 직접 연주했습니다.

아, 7현 기타...

이것은 절대적으로 사실입니다. 현대 7 현 기타는 러시아어라고합니다. 때로는 집시도. Vysotsky는 그것을 너무 좋아했고 Jimi Hendrix가 연주했습니다 ... 7 현 기타는 우리의 것이고 너무나 소중합니다.
Andrei Sikhra는 7현 기타를 발명했습니다. 그는 이 악기의 거장이었고 우리나라의 모든 사람과 모든 주민에게 악기 연주를 가르치는 꿈을 꾸었습니다. 불가능했지만 그 덕분에 우리는 7현 기타를 사용합니다.
가장 이상적인 사운드를 가진 7현 기타라고 믿어지며, 록 프로세싱에서 클래식부터 모던까지 모든 음악에 적합합니다. 그래서 오늘날 그들은 7현을 만들고 전자 기타.

7현과 클래식 기타는 창고 전체 다른 사실. 다음은 더 흥미로운 것들 중 일부입니다.

• 7현 악기는 현이 가장 가늘기 때문에 소리가 매우 높습니다.
• 이전에는 동물의 내장으로 끈을 만들었으므로 그러한 끈이 가장 공명하고 강하다고 믿었습니다.
• 기타를 만드는 사람을 luthier라고 합니다.
• 세계에서 가장 비싼 악기는 거의 300만 달러에 이릅니다.
• 가장 작은 7현 기타– 길이가 10미크론에 불과합니다. 그것은 강력한 현미경으로 수집되었습니다.
• 영국에서는 기타와 결혼하거나 기타와 결혼할 수 있습니다.
• 기타는 4옥타브입니다.
• 가장 큰 기타는 길이가 13미터입니다.
• 집시는 기타를 추측하는 방법을 알고 있습니다.
• 전 세계 인구의 6%만이 그러한 악기를 연주할 수 있습니다.
• 활로만 연주하는 기타는 손으로 현을 만지는 것이 나쁜 형태로 여겨졌습니다.
• 세상에는 현이 15개나 되는 기타가 있습니다. 자주 재생되지는 않지만 충분한 팬이 있습니다!
• 기타를 꿈꾸는 사람들은 새로운 지인을 약속받습니다.
• 여아가 남아보다 7현 악기 연주를 배우는 것이 더 쉽습니다.
• 아름다운 여성 인물기타에 비해

그러나 다음 사실은 기타 제작의 역사가 아니라 호기심이라고 할 수 있습니다. 일반 개발. 독신이고 나머지 반쪽을 찾는 사람들에게 과학자들은 기타를 들라고 조언합니다. 무엇을 위해? 이성의 구성원을 유치합니다. 우리의 뇌는 기타를 든 남자나 여자에게 이상한 방식으로 반응합니다. 그런 사람은 우리에게 매력적이고 활동적이며 매우 친절합니다. 손에 기타가 있는 사람은 기타가 없는 사람보다 만날 확률이 5배 더 높습니다. 또한 악기를 연주할 필요가 없습니다!

악기: 기타

기타... 이 단어를 들으면 어떤 연상이 떠오르나요? 열정적 인 스페인 사람이 그녀의 캐스터네츠와 함께 연주하면서 소이 춤을 춥니 다. 쾌활한 노래를 부르는 시끄러운 집시. 아니면 조용한 여름 저녁, 모닥불 아래에서 감동적인 노래가 들리는 강둑. 어디에서나 우리는 전 세계 사람들을 정복한 악기인 기타의 매혹적인 음색을 듣습니다. 그녀는 신뢰받는다 영혼의 감정기쁨을 나누고 시인들은 그녀에게 시를 바칩니다. 많은 유명인들이 기타, I. Goethe, J. Byron, A.S. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy는 그의 위대한 작품에서 그녀에게 많은 대사를 바쳤습니다.

기타의 역사와 기타에 관한 많은 흥미로운 사실들 악기우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

« ... 기타는 손이 닿는 듯한 부드러운 소리가 납니다. 친구가 속삭이는 듯한 조용한 기타 소리!... » - 이것은 훌륭한 스페인 거장 기타리스트 F. Tarrega가 자신이 가장 좋아하는 악기에 대해 쓴 방법입니다. 벨벳과 부드러운 기타톤이 사운드와 완벽하게 어우러져 다른 악기, 예를 들어, 만돌린, 발랄라이카, 바이올린.

악기의 소리는 늘어진 현의 진동의 결과이며 왼손 손가락으로 프렛을 누르면 연주자가 원하는 피치를 얻습니다.

기타 범위거의 4옥타브입니다(큰 옥타브의 "mi"에서 두 번째 옥타브의 "si"까지).
시스템: 6 현 - 큰 옥타브의 "mi"; 5 - 큰 옥타브의 "la"; 4 - 작은 옥타브의 "re"; 3 - 작은 옥타브의 "소금"; 2 - 두 번째 옥타브의 "si"; 1 - 첫 번째 옥타브의 "mi". 악기는 실제 악보보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다.

기타에서 소리를 추출하는 기본적인 방법은 현을 뜯고 치는 것입니다. 뽑기에는 두 가지 유형이 있습니다. apoyando(인접한 아래쪽 줄에 기대어 있음)와 tirando(멈춤 없음)입니다.타격과 꼬집기는 오른손의 손가락과 중재자(플렉트럼)의 도움으로 수행됩니다.

기타 연주자는 바레, 아르페지오, 아르페지오, 레가토, 트레몰로, 상승 및 하강 레가토, 벤드(조임), 비브라토, 글리산도, 스타카토, 탬버린, 골페, 하모닉스 등 다양한 음악 스타일에 널리 사용되는 흥미로운 사운드 생성 기술을 추가로 사용합니다.

사진:

흥미로운 사실 :

• 아테네 국립 고고학 박물관에는 기타를 연주하는 소녀를 묘사한 기원전 4세기의 조각상이 있습니다.
• 기타 "Stradivarius"라고 불리는 Antonio Torres는 여전히 가장 많이 간주됩니다. 최고의 마스터이러한 기구의 제조를 위해.
• 파리 음악원에 위치한 악기 박물관에는 베네치아 거장 C. Coco의 작품에 속하는 기타가 있습니다. 1602년으로 표시된 샘플은 우리에게 내려온 17세기 최초의 악기입니다.
• 니콜로 파가니니 뛰어난 이탈리아 바이올리니스트 인 는 바이올린과 기타를 모두 훌륭하게 연주했습니다. 그는 많은 기술 기타 기술을 바이올린으로 옮겼으며 동시대 사람들의 진술에 따르면 Paganini는 그의 놀라운 기술을 기타에 빚지고 있습니다. 마에스트로는 "나는 바이올린의 왕이고 기타는 나의 여왕이다"라고 말하기를 좋아했습니다. 유명한 바이올리니스트의 기타는 파리 음악원 박물관의 전시품입니다.

• 기타 연주에 큰 관심을 가졌습니다. 유명한 작곡가 K.M처럼 웨버, D. 베르디 , A. 디아벨리.
• 뛰어난 독일 작곡가 F. Schubert는 기타에 매우 친절했습니다. 음악가가 연주하고 평생 함께하지 않은 악기는 이제 비엔나에있는 Franz Schubert의 아파트 인 박물관의 전시물입니다.
• 동시대 사람들이 "기타의 멘델스존"이라고 부르는 유명한 스페인 작곡가이자 기타리스트인 Fernand Sor는 19세기 초 제국 극장에서 안무가로 일했던 아내와 함께 모스크바에서 5년 동안 살았습니다. Güllen Sor 주로 무대 발레 공연, 남편이 작곡한 음악.
• Housten Academy of Science and Technology(USA)는 세계에서 가장 큰 기타를 생산했습니다. 길이는 13m 이상으로 사람 키의 6~7배에 이른다. 악기의 모든 비율을 존중하고 항공기용 케이블로 만든 굵은 줄의 길이가 적당하기 때문에 소리는 기존의 기타와 동일합니다.

• 2009년 5월 1일 폴란드에서 공연된 가장 큰 기타리스트 앙상블은 6346명의 멤버로 구성되었습니다.
• 미국 악기 회사 Fender는 하루에 약 90,000개의 현을 생산합니다. 이것은 30,000km가 넘습니다. 1년에 전 세계를 여행한 거리와 같습니다.
• 1997년 뉴욕의 카넬 대학교에서 가장 작은 기타가 만들어졌습니다. 길이가 10마이크로미터인 기구는 실리콘으로 만들어졌다. 기타의 현은 인간 귀의 민감도보다 1000배 더 순도로 진동했습니다.
• 가장 긴 연속 기타 연주는 114시간 6분 30초로 2011년 6월에 일어났습니다. 이 기록은 Temple Bar 펍에서 더블린(아일랜드)의 David Brown이 세웠습니다.
• 전기 증폭 기타는 1931년 George Beechamp에 의해 발명되었으며 1936년에는 세계적으로 유명한 미국 회사인 Gibson이 최초의 전기 기타를 만들었습니다.
• 가장 유명한 기타 제조사로는 Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal., "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" 등이 있습니다.

• 2013년 12월 미국의 유명한 배우이자 작곡가이자 연주자인 B. Dylan의 기타는 정확히 $965,000에 팔렸습니다. 경매장"크리스티". 그 이전에 가장 비싼 기타는 2004년에 $959,500에 팔린 Eric Clapton의 Blackie Stratocaster였습니다.
• BB King - 팬들이 "블루스의 왕"이라고 부르는 미국의 블루스 기타리스트이자 가수인 BB King은 록 음악에서 일렉트릭 기타를 사용한 최초의 뮤지션입니다.
• 기타 기념비는 Naberezhnye Chelny (러시아), Paracho (멕시코), Beirut (레바논), Katun River (러시아), Aberdeen, Washington (USA), Morskoye (러시아) 마을에 설치되어 있습니다. 클리블랜드(미국), 키치너(캐나다), 첼랴빈스크(러시아), 포토시(볼리비아), 마이애미(미국).

설계

현악기의 구성 원리는 거의 항상 동일하며 악기의 몸체(몸체)와 머리가 있는 목을 포함합니다.

• 기타의 바디를 구성하는 하부 데크와 상부 데크는 8자 모양으로 구부러진 쉘로 서로 연결되어 있습니다. 기타의 종류에 따라 탑 데크에는 하나 이상의 사운드 홀과 스트링 레스트 및 안장이 장착되어 있습니다. 기타 본체의 가장 넓은 부분 (하단)은 36cm, 상단은 28cm이며 콘서트 기타의 본체는 일반적으로 레조네이터 스프루스 또는 화이트 메이플로 만들어집니다.
• 내구성이 뛰어난 목재로 가공된 넥에는 한편으로 쉘에 부착된 소위 힐이 있습니다. 다른 쪽에서 목은 현을 긴장시키는 역할을 하는 페그 메커니즘이 있는 머리로 끝납니다. 금속 프렛이 내장된 프렛보드가 넥에 접착되어 프렛이 분리되어 반음계 순서로 배열됩니다. 넥과 헤드스톡 사이에는 현의 높이를 조절하는 너트가 있습니다.

현대 기타는 일반적으로 합성 또는 금속 현을 사용합니다.

악기의 전체 길이는 100cm입니다.

품종

현재 모든 기타는 어쿠스틱과 일렉트릭의 두 가지 유형으로 나뉩니다.

어쿠스틱 기타공명 구멍이 있는 속이 빈 몸체를 가지고 있습니다. 그녀는 콘서트 무대의 여왕이자 간단한 마당 모임의 참가자입니다.

어쿠스틱 기타는 매우 다재다능합니다. 다른 변형, 그 중 일부는 다음과 같습니다.

• 클래식 - 스페인 기타의 직계 후손입니다. 넓은 넥과 부드럽고 조용한 소리를 내는 나일론 현이 필수적으로 존재하는 것이 특징입니다. 이 유형의 기타는 학술 콘서트 무대와 교실에서 사용됩니다.
• Dreadnought - Country 및 Western이라는 이름이 있습니다. 금속 현이 있기 때문에 소리가 크고 크게 들립니다. 이러한 악기에서 소리는 중재자를 사용하여 추출됩니다. 이 유형의 악기는 다양한 스타일로 연주하는 데 사용됩니다.
• Jumbo - 록, 팝, 블루스, 컨트리 음악에서 가장 많이 요구되는 바디가 크고 소리가 큰 기타. 금속 현 때문에 피크를 사용하여 사운드 추출이 발생합니다.
• 우쿨렐레- 두 번째 이름은 우쿨렐레입니다. 4개의 나일론 현과 일반 기타와 유사한 연주 기법을 갖춘 소형 악기입니다. 소리 추출은 손끝이나 펠트로 만든 특수 픽으로 이루어집니다.
• 7현 - (집시 또는 러시아어). 그것은 3 분의 1로 조정 된 7 개의 현을 가지고 있습니다. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava 및 Sergey Nikitin은 이러한 유형의 기타를 선호했습니다.
• 12현은 매우 크고 육중한 악기입니다. 주요 차이점은 12쌍의 현이 있다는 것입니다.
• Electro-acoustic - 피에조 픽업이 내장되어 있어 앰프에 연결할 수 있는 하이브리드 악기 유형입니다.
• 세미 어쿠스틱(Semi-acoustic) - 어쿠스틱 기타에서 일렉트릭 기타로 전환되는 악기. 중공 바디의 존재는 어쿠스틱 기타와 유사하게 만들고 픽업과 톤 컨트롤의 존재는 일렉트릭 기타에 더 가깝습니다. 이 악기는 주로 재즈에서 사용되기 때문에 두 번째 이름인 재즈 기타를 가지고 있습니다. 세미 어쿠스틱 기타는 바이올린 모양입니다. 그것은 문자 "f"의 형태로 바이올린과 같은 두 개의 공진기 구멍을 가지고 있습니다.
• 베이스 - 어쿠스틱 기타의 종류 중 하나. 이 악기에는 4개의 현이 있으며 낮은 범위에서 파트를 연주하도록 설계되었습니다.

기타의 두 번째 유형은 일렉트릭 기타입니다., 오늘날 음악가가 원하는 다양한 음향 효과를 얻을 수 있도록 사운드를 처리하는 기능을 가진 독립적인 유형의 악기입니다.

신청 및 레퍼토리

기타의 범위는 매우 넓고 많은 영향을 받습니다. 가장 다양한 형태대중 음악뿐만 아니라 재즈, 블루스, 록, 펑크, 소울, 메탈, 컨트리, 록 음악, 포크, 플라멩코, 마리아치와 같은 스타일에서 주요 악기는 기타입니다. 그녀는 반주할 수 있고 독주 악기로 활동할 수 있습니다.

악기의 레퍼토리 라이브러리는 방대하며, 심포니 오케스트라. F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi는 훌륭한 작곡가를 남겼습니다. 창조적 유산. 그들은 기타를 매우 좋아했고 연주를 좋아했으며 L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel과 같은 위대한 거장들은 작곡가의 관심을 우회하지 않았습니다. . 작곡가 C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet은 오페라 공연에서 기타 사운드를 사용했습니다.

특히 바이올린 연주의 전설 N. 파가니니의 기타 레퍼토리를 풍부하게 한 점에 주목하고 싶다. 그의 유산은 약 200년 다양한 에세이- 기타 및 바이올린 악기를 위한 다양한 앙상블뿐만 아니라 독주곡입니다.

인기 작품

I. Albeniz - Leyenda (듣기)

플로르 데 루나

출연자

악기 개발의 각 기간에는 뛰어난 음악가-연주자가 나타났습니다. 그들은 현란하고 거장스러운 연주로 청중을 사로잡았을 뿐만 아니라, 기타를 위한 작품을 써서 악기의 레퍼토리를 확장하는 데 귀중한 공헌을 했으며,

최초의 유명한 기타 거장은 J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo 및 F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. 이 뮤지션들이 남긴 모든 유산은 현재 매우 가치 있고 수요가 많습니다.

"기타의 황금기"라고 불리는 악기 역사의 다음 단계는 콘서트 무대에서 기타가 다른 악기와 경쟁할 수 있음을 세계적으로 인정받고 증명한 뛰어난 뮤지션들의 작업과 불가분의 관계에 있습니다. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - 이 콘서트의 전문 기술 연주자들은 아트 기타 연주를 매우 높은 수준으로 끌어올렸습니다.

개발 공연 예술 19 세기에 뛰어난 기타리스트 F. Tarrega의 이름과 밀접한 관련이 있습니다. 챔버 오케스트라. 기반을 마련했다 고전 기법악기를 연주하면서 그는 D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea를 포함한 많은 재능을 키웠습니다.

20세기는 세계에 훌륭한 기타리스트, 다양한 스타일의 혁신가, 음악 장르. A. 세고비아, 비비 킹 , D. 페이지, D. 길모어, S. 본, D. 헨드릭스, P. 넬슨 E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore는 기타 예술의 기술적 능력 향상에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

러시아어에서 현대 공연자특히 N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. 테르보.

이야기

기타의 역사는 상대사냥꾼이 활줄을 당기고 있을 때, 기뻐하는 소리가 들렸습니다. 그는 이것이 자신을 위한 음식을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 그것을 악기로 사용하여 영혼을 기쁘게 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 기타의 조상은 일찍이 기원전 15세기에 알려졌습니다. 고고학자들은 기타와 매우 유사한 악기를 가진 사람들을 묘사한 이 시기의 그림을 발견했습니다. 미술사학자들은 그녀의 요람이 근동 및 중동 국가에 있다고 믿습니다. 사람들 고대 문명: 이집트, 수메르, 메소파타미아, 인도, 중국에는 다양한 타이틀, 기타의 조상이었을 수 있습니다. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - 많은 이름이 있지만 구성 원리는 동일합니다. 일반적으로 말린 박으로 만든 볼록한 몸체 또는 거북 껍질과 프렛이 달린 목. 그리고 3 ~ 4 세기에 중국의 진화의 결과로 기타와 공통된 구조적 요소를 가진 위안 악기가 나타납니다. 이것은 쉘로 연결된 두 개의 사운드 보드로 구성된 공진기 본체입니다.

따라서 정확히 누가 기타의 조상이었으며 언제 유럽에 왔는지는 확실하지 않습니다. 역사가들과 미술사학자들은 여전히 ​​정확한 답을 알지 못합니다. 아마도 그것은 아라비아 류트, 아시아의 키타라 또는 고대 키타라였을 것입니다.

우리가 흔히 볼 수 있는 기타 형성의 시작은 12세기경으로 거슬러 올라갑니다.. 다른 악기를 대체하는 그녀는 가장 인기있는 악기 중 하나가됩니다. 유럽 ​​국가오. 이 도구는 프랑스, ​​영국, 독일에서 동적으로 사용되지만 이탈리아와 스페인에서는 특별한 인정을 받습니다.

13세기 중반기타에 대한 정보가 더욱 신뢰할 수 있습니다. 그녀는 실명을 얻었고 우리는 그녀의 참여에 대한 더 정확한 데이터를 얻습니다. 음악 생활다양한 국가. 스페인에서는 솔리스트와 반주자로 활발히 사용되는 악기가 진정으로 인기를 얻고 있습니다.

르네상스, 문화의 급속한 번영을 특징으로하는 기타의 발전에 매우 유익한 영향을 미쳤습니다. 악기가 특별상을 받은 스페인에서는 사람들의 사랑, 개발이 가장 집중적으로 진행되었습니다. 이전에 악기에 있던 4개의 현에 5번째 현이 추가되어 4개의 현은 이중으로, 1개는 단일 현으로 남았습니다. 그들은 나중에 스페인어(E, H, G, D, A)라는 이름을 갖게 된 시스템을 변경했습니다. 개량된 기타는 당시 알려진 비우엘라, 류트와 성공적인 경쟁을 벌이면서 점차 음악 생활에서 축출된다.

악기는 대중 속으로 점점 더 깊숙이 침투하여 고귀한 귀족의 궁전과 가정에서 들립니다. 보통 사람들. 기타 콘서트가 지속적으로 열리는 협회, 서클, 회의 등 다양한 "살롱"이 도시에서 조직됩니다. 악기의 경우 놀라운 개발 기간이 시작되고 유럽 전역에 유행이 퍼집니다. 기타를 위한 작곡가는 광범위한 문헌을 만들고 악기를 위한 작품의 초판을 만들고 학습 가이드. 공연자 - 거장들은 기타의 표현력과 기술적 능력을 보여줍니다.

17세기스페인 기타는 유럽 전역에 활발히 보급되어 가장 유행하는 악기 중 하나가 되었습니다. 이에 대한 원동력은 프랑스 왕 루이 14세의 기타 연주에 대한 열정이었습니다. 이 기간 동안 그녀는 교차 대서양아메리카 대륙에 확고히 자리 잡았습니다.

유럽에서는 예를 들어 고정 프렛이 설치되는 등 악기의 변형이 계속되었습니다. 그리고 이탈리아에서는 더 큰 소리를 내기 위해 기타 정맥의 현을 금속 현으로 교체하려고했습니다.

18세기에악기가 들어간다 새로운 무대그것의 발달의. 거장 음악가뿐만 아니라 기타를 위해 작곡하는 새로운 작곡가의 등장은 악기의 인기가 높아지고 있다는 신호였습니다. 이 기간 동안 기타는 더 세련된 모양을 제공하는 여러 가지 디자인 변경을 거쳤습니다. 악기 본체의 형태를 약간 변경하고 2현을 1현으로 교체하고 6현을 추가하여 기술력을 확장했습니다. 새로운 방식으로 형성되어 진정한 대중적 사랑을 얻은 기타는 '기타의 황금기'라 불리는 시대에 접어들었습니다.

19세기기타 개선은 계속됩니다. 오늘날 우리가 클래식 기타라고 부르는 악기인 스페인 기타의 대가 안토니오 토레스(Antonio Torres)가 그 당시에 만들었습니다. 이 시기는 또한 악기 개발에 귀중한 공헌을 한 뛰어난 작곡가와 거장 음악가의 출현으로 특징지어졌습니다. 그러나 기타의 역사에서 모든 것이 순조롭게 진행된 것은 아닙니다.

19세기 후반에는 그 시대의 새로운 악기인 피아노가 점점 대중화되면서 악기에 대한 수요가 줄어들고 그 배경으로 희미해진다. 유럽 ​​국가 중 스페인과 영국만이 기타에 충실했습니다.

망각은 오래가지 않았다. 20세기에기타는 인기를 되찾고 새로운 활력으로 번성합니다. 대부분 스페인 출신의 새로운 재능을 가진 거장 공연자들은 그녀에 대한 일반 대중의 태도를 변화시키고 있습니다. 고대 악기그리고 기타를 바이올린과 피아노와 같은 악기와 동등한 수준으로 끌어올려 학문적 무대로 끌어올립니다.

지난 세기의 30 년대에 일렉트릭 기타라는 새로운 품종이 등장했으며 그 사용은 악기와 그 적용에 대한 아이디어를 근본적으로 바 꾸었습니다.

기타는 자급자족하는 민주주의 악기로 많은 사랑을 받고 있습니다. 모든 종류에서 기타는 매우 다재다능합니다. 그녀는 대규모 콘서트 무대, 녹음 스튜디오, 집에서 축제 테이블그리고 캠핑 여행. 어울리는 중요한 부분삶 다른 민족, 악기는 많은 사람들의 감정에 확고한 자리를 차지했습니다.

비디오: 기타 듣기

누가 기타를 발명 했습니까?

기타는 세계에서 가장 널리 퍼진 현악기 중 하나입니다. 그것은 많은 반주 도구로 사용됩니다 음악 스타일, 뿐만 아니라 솔로 클래식 악기. 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록 음악 및 다양한 형태의 대중 음악과 같은 음악 스타일의 주요 악기입니다. 20세기에 발명된 일렉트릭 기타는 대중 문화에 지대한 영향을 미쳤습니다.
기원
타르는 이란의 류트입니다. 현대 기타의 조상인 몸과 목이 공명하는 현악기의 가장 오래된 증거는 기원전 3천년으로 거슬러 올라갑니다. 킨노르(Sumero-Babylonian)의 이미지 현악기, 에서 언급 성경 이야기)는 메소포타미아의 고고학적 발굴 중에 점토로 된 옅은 부조에서 발견되었습니다. 안에 고대 이집트인도도 알려졌습니다 비슷한 악기: 이집트의 나블루, 네퍼, 치터, 인도의 와인과 시타르. 안에 고대 그리스그리고 로마에서는 cithara 악기가 인기를 끌었습니다.

이 악기는 길고 둥글고 속이 빈 공명 몸체와 긴 목에 현이 늘어져 있습니다. 몸은 말린 호박, 거북이 껍질 또는 나무 한 조각으로 속을 비운 한 조각으로 만들어졌습니다. III -4세기기원 후 중국에서는 상하 공명판과 이들을 연결하는 측면에서 목제 몸체를 조립한 위안 및 유킨 악기가 등장했습니다. 유럽에서는 이로 인해 6세기경에 라틴 기타와 무어 기타가 도입되었습니다.
이름의 유래
"기타"라는 단어는 "음악"을 의미하는 산스크리트어 "sangita"와 "현"을 의미하는 고대 페르시아어 "tar"의 두 단어가 합쳐진 것입니다. 기타가 중앙아시아에서 그리스를 거쳐 서유럽기타라는 단어는 고대 그리스의 cithara(ϰιθάϱα), 라틴어 cithara, 스페인의 gitarra, 프랑스의 기타, 영국의 기타, 마지막으로 러시아의 기타로 변경되었습니다. 유사성에도 불구하고 "guitar"라는 단어는 "sitar"라는 단어와 관련이 없습니다.
클래식 기타
중세 시대에 기타 개발의 주요 센터는 기타가 고대 로마 (라틴 기타)와 아랍 정복자 (무어 기타)와 함께 온 스페인이었습니다. 15세기에 스페인에서 발명된 5개의 이중 현(첫 번째 현은 단일 현일 수 있음)이 있는 기타가 인기를 얻었습니다. 이러한 기타를 스페인 기타라고합니다. XVIII 세기까지 진화 과정에서 스페인 기타는 6 개의 단일 현과 상당한 작품 레퍼토리를 얻습니다. 마침내 19세기에 스페인의 기타 제작자 안토니오 토레스가 기타에 현대적인 모양그리고 크기. Torres가 디자인한 기타는 오늘날 클래식이라고 불립니다. 러시아에서는 "러시안 기타"라고 불리는 7 현 버전의 스페인 기타가 점점 인기를 얻고 있습니다.
전자 기타
Les Paul이 디자인한 Gibson 기타는 20세기 전자 증폭과 음향 처리 기술의 출현으로 인해 새로운 유형기타 - 일렉트릭 기타. 1936년, Rickenbacker 회사의 창립자인 Georges Beauchamps와 Adolphe Rickenbacker는 마그네틱 픽업과 금속 바디를 갖춘 최초의 일렉트릭 기타에 대한 특허를 받았습니다. 1950년대 초, 미국의 엔지니어이자 기업가인 Leo Fender와 엔지니어이자 음악가인 Les Paul은 독립적으로 원목 일렉트릭 기타를 발명했으며 그 디자인은 오늘날까지 변함이 없습니다.

4학년 기타 메시지는 많은 것을 간략하게 알려줍니다. 유용한 정보이 현악기에 대해. 수업 준비에 "악기 기타" 보고서를 사용할 수 있습니다.

기타에 대한 메시지

기타또한 전 세계적으로 널리 사용되고 인기있는 고대의 현악기입니다. 자체 역사, 기능 및 사운드가 있습니다. 이 악기의 기능과 광범위한 사운드로 인해 거의 모든 현대 음악 장르에서 사용됩니다.

기타 출현의 역사

현대 기타의 조상은 기원전 2000년경에 나타났습니다. 그들의 메아리는 거의 모든 세계 문화에 내재되어 있습니다. 따라서 기타의 고대 친척 중 하나는 수메르-바빌로니아 악기인 킨노르였습니다. 그것은 다윗 왕이 시편을 부를 때 사용했던 열 줄 악기인 시편 또는 시편의 원형입니다. Nabla, zither, sitar 및 포도주는 인도와 이집트에서 알려졌습니다. 영토에서 키예프 루스하프는 일반적이었습니다. 안에 고대 로마그리스와 그리스에서는 시타라가 유행했고 중국에서는 3~4세기에 월금, 주안 등의 현악기가 등장했고, 15세기 스페인에서는 스페인 기타라고 불리는 5쌍의 현을 가진 현악기가 발명되었습니다. 그녀는 길쭉한 몸과 작은 비늘을 가졌습니다. 그러나 기타의 현대적인 모습의 원형은 VI 세기의 유럽 현악기 (라틴 및 무어 기타)로 그 특성의 형성과 모습. 16세기에 비우엘라가 등장했는데, 외관상으로는 클래식 모던 기타를 연상케 합니다. 18세기에 잔여물이 형태를 갖추었다. 모습기타와 위대한 작곡가의 많은 작품이 연주되기 시작했습니다.

클래식 기타는 18세기에 러시아에 전해져 조율에 약간의 변화가 있었고 현 하나가 추가되었습니다. 이것이 20세기까지 유행했던 러시아의 7현 기타가 등장한 방식이다. 제2차 세계대전 이후에는 6현이 더 자주 연주되었습니다. 클래식 기타. 20세기에는 새로운 유형의 기타가 발명되어 악기의 인기가 크게 높아졌습니다.

기타의 종류

• 클래식 기타

조상인가 기존 종기타. 19세기에 가장 유행했습니다. 그들은 플라멩코를 공연했고 고전 음악(그러나 그들은 여전히 ​​그렇습니다). 20세기에 그녀는 A. Segovia의 작업 덕분에 두 번째 삶을 찾았습니다.

부드러운 소리와 넓은 넥, 그리고 나일론 문자열. 때때로 그들은 금속을 넣지만 목은 그러한 하중을 견디지 못할 수 있습니다. 소리를 내기 위해 악기를 연주하는 손가락 기법이 사용됩니다.

• 비 클래식 어쿠스틱 기타

웨스턴 바디, 점보, 드레드노트 등의 기타 유형을 포함합니다. 20세기부터 기타리스트들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 비교적 큰 차체와 휨을 조절하기 위해 트러스로드를 삽입한 좁은 넥, 픽가드(눈물방울 모양의 보호판)가 있는 것이 특징이다. 금속 현만 설치됩니다. 풍부하고 밝고 강력한 사운드를 생성합니다. 중재자는 종종 소리를 생성하는 데 사용됩니다. 비 클래식 기타는 블루스, 포크, 컨트리, 록에서 가장 자주 사용됩니다.

• 일렉트로 어쿠스틱 기타

피에조 픽업이 내장된 기타입니다. 스피커 또는 콤보에 연결할 수 있습니다. 상부 프렛에 더 잘 접근할 수 있도록 바디에 컷아웃이 있는 경우가 많습니다. 기타 픽업에는 종종 악기를 튜닝하기 위한 튜너와 이퀄라이저가 포함됩니다.

• 세미 어쿠스틱 기타

바디에 톤 컨트롤을 위한 캐비티가 있는 기타 공명판이 상당히 크고 공진기 구멍이 수정되고 축소되었습니다. 이런 종류의 기타는 재즈맨들이 아주 좋아해서 재즈 기타라고도 불립니다. 앰프와 피크를 통해 재생됩니다.

• 12현 기타

기타에는 12개의 현이 장착되어 있으며 2개의 현이 6쌍으로 배열되어 있습니다. 그것은 강한 나무로만 만들어졌습니다. 그렇지 않으면 목이 견디지 못하고 부러 질 수 있습니다. 싸우는 데 사용됩니다. 넓고 볼륨감 있고 풍부한 사운드를 가지고 있습니다.

• 전자 기타

최초의 일렉트릭 기타는 1936년에 특허를 받았습니다. Lester William Pohlfuss는 1950년대에 세계 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 선보였습니다. 그녀는 영향을 미쳤다 현대 음악록, 메탈, 로큰롤이라는 새로운 장르를 탄생시켰습니다.

• 최고의 기타 제작자는 기타 스트라디바리우스인 안토니오 토레스입니다.
• 파리 음악원의 악기 박물관에는 1602년이라는 날짜가 적힌 기타가 있습니다. 이것은 우리에게 내려온 첫 번째 것입니다. 악기 XVII세기.
• 세계에서 가장 큰 기타는 길이가 13미터가 넘습니다. 그것은 미국 Housten Academy of Science and Technology에서 만들어졌습니다.
• 1931년에 전기 증폭 기타가 발명되었습니다. 저자는 George Beechamp였습니다.
• 가장 작은 기타는 1997년 뉴욕의 카넬 대학교에서 실리콘으로 만들어졌습니다. 길이는 10마이크로미터입니다.

4학년 기타 리포트가 현악기에 대한 유익한 정보를 많이 배우는데 도움이 되었기를 바랍니다. ㅏ 단편어린이용 기타에 대해서는 아래 댓글 양식을 통해 추가할 수 있습니다.