Irina Arkhipova 흥미로운 사실. Arkhipova Irina - 전기, 삶의 사실, 사진, 배경 정보

1955 - 바르샤바에서 열린 V 세계 청소년 및 학생 축제에서 상을 받았습니다.
1959 - "RSFSR의 영예로운 예술가"라는 칭호.
1961 - "RSFSR 인민 예술가"라는 칭호.
1966 - "소련 인민 예술가"라는 칭호.
1971 - 레닌의 명령.
1978 - 최근 몇 년간의 콘서트 프로그램 인 "Il trovatore"및 "Sadko"오페라 파티 공연으로 레닌 상을 수상했습니다.
1976 - 레닌의 명령.
1980 - 노동의 붉은 깃발 명령.
1984 - "사회주의 노동의 영웅"이라는 칭호.
1985 - 레닌의 명령.
1997 - "Irina Arkhipova presents ..."음악 축제주기에 대한 러시아 국가 상
1999 - "오페라에 대한 고귀한 봉사"로 러시아 상 "Casta Diva".
2000 - "모스크바와 러시아의 예술 문화에 대한 탁월한 공헌"을 위해 문학 및 예술 분야의 모스크바 시청 상 "조국에 대한 공로"II 학위 주문, 성스러운 재단의 국제 상- 러시아의 첫 부름을 받은 앤드류 사도를 찬양함 정교회신성한 동등한 사도 공주 올가 II 학위, 몰도바 공화국의 명령, 명령은 "자비와 자선을 위해" "Tver의 St. Michael의 십자가"에 서명합니다.
2005 - First-Called St. Andrew의 명령.

문화 지원을 위해 S. Rachmaninov, St. Luke의 명령을 따서 명명된 상 및 메달 수상자 야로슬라블 지역" 및 "폴란드 문화에 대한 공로", "러시아 음악 예술에 대한 장기적인 사심없는 봉사를위한"기념 표시 "Golden Apollo", A. Pushkin 메달, 명예 칭호 "Master of Arts / Maestru în artă"(몰도바 ), "세기의 인물"(케임브리지 국제 전기 센터), "예술의 여신"및 기타 여러 상을 수상했습니다.

소행성 번호 4424(1995)는 Irina Arkhipova라는 이름을 가지고 있습니다.

전기

“Arkhipova는 깊고 신나는 음악성을 부여받았습니다. 그녀는 완벽한 억양, 순수한 어법, 아주 좋은 이탈리아어 발음을 가지고 있어 외국인이 부러워할 뿐입니다. 목소리는 놀랍도록 신선하고 움직이며 넓은 범위입니다. 연기자는 그녀의 목소리와 게임 모두에서 나타나는 생생하고 미묘하며 열정적 인 기질로 마음을 사로 잡습니다.
이탈리아 언론에서

그녀는 1925년 1월 2일 모스크바에서 태어났다.
1948년에 그녀는 모스크바 건축 연구소를 졸업했습니다. 1953년 - 모스크바 국립 음악원(Leonid Savransky 클래스).
1954-56년. - Sverdlovsk 오페라 및 발레 극장의 솔리스트.

1956-88년. - 볼쇼이 극장의 솔리스트.

레퍼토리

1956
카르멘(J. Bizet의 "카르멘")
류바샤(N. Rimsky-Korsakov의 "차르의 신부")
암네리스(G. Verdi의 "Aida")

1957
샬럿("베르테르" J. 마스네)
닐로브나(T. Khrennikov의 "어머니")

1958
마리나 므니셰크(M. Mussorgsky의 "Boris Godunov")
공주(P. 차이코프스키의 "The Enchantress")
부제(L. Janacek의 "그녀의 의붓 딸")

1959
마르타(M. Mussorgsky의 "Khovanshchina")
하얏트(N. Zhiganov의 "Jalil")
폴린(P. Tchaikovsky의 스페이드 여왕)
헬렌(S. Prokofiev의 "전쟁과 평화")

1960
클라우디아(S. Prokofiev의 "Tales of a Real Man") - 퍼스트 퍼포머

1962
바르바라 바실리에브나(R. Shchedrin의 "사랑만이 아니라")
메그 페이지( "Falstaff"G. Verdi) -

1963
에볼리(G. Verdi의 "돈 카를로스")

1965
봄(N. Rimsky-Korsakov의 The Snow Maiden)

1967
사랑(P. Tchaikovsky의 "Mazepa")
위원(A. Kholminov의 "낙관적 비극") - 볼쇼이 극장의 첫 번째 공연자

1974
아주세나(G. Verdi의 "Troubadour")

1976
류바바(N. Rimsky-Korsakov의 Sadko)

1977
백작 부인(V. Muradeli의 "10월")

1979
프리카(R. Wagner의 "Gold of the Rhine")

1983
클리템네스트라(K. V. Gluck의 "Aulis의 Iphigenia") - 볼쇼이 극장의 첫 번째 공연자

이미 볼쇼이 극단에서 공식적으로 떠난 후 그녀는 무대에서 두 부분을 더 수행했습니다. 울리카( "Masquerade Ball" by G. Verdi, 1989) 및 백작 부인 ("스페이드의 여왕", 1990).

많이 여행해외: 안으로 오스트리아, 폴란드, 동독, 핀란드, 이탈리아, 헝가리, 루마니아, 체코슬로바키아, 불가리아, 미국, 일본, 프랑스, ​​캐나다. 그녀는 세계의 주요 단계:라 더 락, 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든, 메트로폴리탄 오페라, 콜론 극장,기타.

1960-61년. Mario del Monaco의 초청으로 그녀는 나폴리와 로마에서 Carmen을 불렀고 그곳에서 콘서트도 열었습니다.
1963년 그녀는 일본에서 단독 콘서트를 가졌다.
1964년에 그녀는 볼쇼이 극장에서 La Scala(Marina Mnishek, Polina 및 Helen Bezukhova의 일부를 수행) 투어에 참여했으며 나중에 Khovanshchina와 Boris Godunov의 제작에 참여했습니다.
1964년과 1969년 미국을 순회하며 뉴욕의 카네기 홀에서 공연했습니다.
1970년에 그녀는 샌프란시스코 오페라에서 Amneris를 부를 수 있는 초대를 받았고, 캐나다의 볼쇼이 극장 투어에 참여했으며(Marina Mnishek과 Polina의 일부를 불렀음) Riga와 Nancy에서 Azucena를 불렀습니다.
볼로냐에서 G. Donizetti의 오페라 The Favourite 제작에 참여했습니다. 그녀는 오렌지의 국제 오페라 페스티벌에서 루앙과 보르도, Azucena에서 Amneris를 불렀습니다.

피아니스트 John Wustman과 함께 그녀는 미국과 유럽을 순회했으며 S. Rachmaninoff와 M. Mussorgsky의 Song and Dance of Death 사이클의 디스크를 녹음했습니다 (디스크는 파리에서 Golden Orpheus Grand Prix를 받았습니다).

그녀는 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다.
그녀는 이탈리아의 차이코프스키, 글린카, 마리오 델 모나코 콩쿠르, 그리스의 마리아 칼라스, 스페인의 프란시스코 비냐스, 벨기에의 퀸 엘리자베스 콩쿠르, 이탈리아의 베르디 보이스, 파리와 뮌헨 콩쿠르의 심사위원이었습니다. .
그녀는 Tchaikovsky, Glinka 및 Bul-Bul 콩쿠르의 심사위원장이었습니다.

1986년에 그녀는 All-Union Musical Society(현재의 International Union of Musical Figures)의 회장이 되었습니다.
그녀는 International Academy of Creativity의 정회원이자 부회장이자 International Academy of Sciences의 러시아 분과였습니다.
몰도바 공화국 국립음악원 명예박사.
책 저자: "My Muses"(1992), "Music of Life"(1997), "Brand named "I"(2005).

1993년에 Irina Arkhipova Foundation이 조직되어 젊은 연주자들을 지원하고 축제를 조직했습니다(첼랴빈스크의 "Irina Arkhipova Presents ..." 축제, 야쿠츠크의 축제, 도시의 "Seliger's Musical Summer" 축제 포함). of Ostashkov, Tver Region), 대회, 전시회, 마스터 클래스, 오페라 제작 및 콘서트 프로그램: " 러시아 가수세계 오페라에서", "세계 오페라의 걸작 페이지를 통해", "러시아 실내악 가사 - Glinka에서 Sviridov까지", "신세대 오페라", "Vladislav Piavko and Company. 테너 퍼레이드.

인쇄

Irina Konstantinovna Arkhipova는 1925년 1월 2일 모스크바에서 태어났습니다. 동안 오랜 세월 동안그녀는 러시아 볼쇼이 극장 무대에서 빛을 발했습니다. Arkhipova - 레닌 상 수상자, 사회주의 노동의 영웅, 러시아 국가 상 수상자. Irina Arkhipova는 "러시아 오페라의 여왕"이라는 제목으로 정당하게 선정되었습니다.

Arkhipova라는 이름은 세계에서 가장 밝은 이름 중 하나입니다. 오페라 무대 20세기 후반. 오페라 디바는 조르주 비제의 동명 오페라에서 카르멘 역을 맡아 세계적인 명성을 얻었다. Arkhipova는 "My Muses", "Music of Life", "Brand named "I"와 같은 여러 책을 썼습니다.

핀란드 신문 Kansanuutiset, 1967:

“Arkhipova의 목소리는 기술적으로 완벽하게 연마되었습니다. 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지 놀랍게 들립니다. 완벽한 보컬 위치는 비교할 수 없는 금속성 광택을 제공하여 피아니시모로 부른 프레이즈도 격렬한 오케스트라 위에 떠오를 수 있도록 합니다.”

미국 신문 Columbus Citizen Journal, 1969:

프랑스 신문 Comba, 1972:

“Monserrat Caballe과 Irina Arkhipova는 어떤 경쟁도 초월합니다! 그들은 유일무이한 종류입니다. 오랑주 축제 덕분에 일 트로바토레에서 현대 오페라의 위대한 두 여신을 한 번에 볼 수 있는 행운이 있었고, 항상 대중의 열광적인 환대를 받았습니다.”

Irina Konstantinovna Arkhipova는 1925년 1월 2일 모스크바에서 태어났습니다. Irina는 청각, 기억력, 리듬감이 그녀를 위해 모스크바 음악원에서 학교 문을 열었을 때 아직 9 살이 아니 었습니다.

Irina Konstantinovna는 다음과 같이 회상합니다.

“음악원을 지배했던 특별한 분위기를 아직도 기억합니다. 우리가 만난 사람들도 왠지 의미 있고 아름다웠습니다. 우리는 호화로운 (당시 상상했던 것처럼) 머리를 한 귀족처럼 보이는 여성에게 영접을 받았습니다. 오디션에서 예상대로 내 음악적 귀를 테스트하기 위해 노래를 불러 달라는 요청을 받았습니다. 산업화와 집단화 시대의 아이인 나는 그때 무엇을 노래할 수 있었을까? 트랙터 송을 부르겠다고 했어요!

그런 다음 익숙한 오페라 발췌문과 같은 다른 노래를 불러 달라는 요청을 받았습니다. 나는 그들 중 일부를 알고 있었기 때문에 이것을 할 수 있었습니다. 어머니는 종종 인기 있는 오페라 아리아나 라디오에서 방송된 발췌문을 불렀습니다. 그리고 저는 "유진 오네긴"에서 합창단 "Girls-beauties, darlings-girlfriends"를 부를 것입니다."라고 제안했습니다. 나의 이 제안은 트랙터 송보다 더 호의적으로 받아들여졌다. 그런 다음 그들은 내 리듬감, 음악적 기억을 확인했습니다. 나는 또한 다른 질문에 대답했다.

오디션이 끝나면 테스트 결과를 기다려야 했다. 그 아름다운 여교사가 우리에게 와서 그녀의 멋진 머리카락으로 나를 때리고 내가 학교에 합격했다고 아빠에게 말했습니다. 그런 다음 그녀는 딸의 음악적 능력에 대해 이야기하면서 듣기를 주장했을 때 일반적인 부모의 과장으로 받아들이고 자신이 틀렸고 아빠가 옳았다는 사실에 기뻐한다고 아빠에게 고백했습니다.

그들은 즉시 "Schroeder"피아노를 사주었습니다… 하지만 나는 음악원의 음악 학교에서 공부할 필요가 없었습니다. 선생님과의 첫 수업이 예정된 날, 나는 중병에 걸렸습니다. 나는 S.M과의 이별 동안 Hall of Columns에서 줄을 서서 (어머니와 형제와 함께) 감기에 걸리고 고열로 누워있었습니다. 키로프. 그리고 그것은 시작되었습니다-병원, 성홍열 후 합병증 ... 음악 수업은 의문의 여지가 없었습니다. 오랜 병 끝에 정규 학교에서 놓친 것을 보충 할 힘이 거의 없었습니다.

하지만 아빠는 나에게 원본을 주기 위해 꿈을 포기하지 않았다 음악 교육, 음악 수업에 대한 질문이 다시 생겼습니다. 음악 학교에서 피아노 레슨을 시작하기에는 너무 늦었 기 때문에 (6 ~ 7 세에 그곳에서 받아 들였습니다) 아버지는 학교 커리큘럼에서 저를 따라 잡을 개인 교사를 초대하라는 조언을 받았습니다 그리고 입학을 준비합니다. 나의 첫 번째 피아노 선생님은 올가 알렉산드로브나 골루베바(Olga Alexandrovna Golubeva)였으며, 그와 함께 1년 넘게 공부했습니다. 그 당시 현재 유명한 가수 Natalya Troitskaya의 미래 어머니 인 Rita Troitskaya가 나와 함께 공부했습니다. 그 후 Rita는 전문 피아니스트가되었습니다.

Olga Alexandrovna는 아버지에게 나를 음악원 학교가 아니라 더 많은 기회가있는 Gnesins로 데려가라고 조언했습니다. 우리는 그와 함께 Gnesins의 학교와 학교가 있던 Dog 's 놀이터로갔습니다 ...”.

Massenet의 Werther, 1964에서 Charlotte 역을 맡은 Irina Arkhipova

Elena Fabianovna Gnesina는 젊은 피아니스트의 말을 듣고 그녀를 여동생의 반으로 보냈습니다. 뛰어난 음악성, 좋은 손은 4 학년에서 6 학년으로 "점프"하는 데 도움이되었습니다.

“솔페지오 수업에서 P.G. 선생님으로부터 처음으로 내 목소리 평가를 배웠습니다. 코즐로프. 우리는 과제를 불렀지만 우리 그룹의 누군가가 조율이 맞지 않았습니다. 누가 이것을하고 있는지 확인하기 위해 Pavel Gennadievich는 각 학생에게 따로 노래를 부르도록 요청했습니다. 내 차례이기도 했다. 혼자 노래를 불러야 한다는 부끄러움과 두려움에 말 그대로 움찔했다. 인토네이션을 깨끗하게 불렀는데 목소리가 아이 같지 않고 거의 어른 목소리처럼 들릴까봐 걱정이 많았다. 선생님은 관심을 가지고 주의 깊게 듣기 시작했습니다. 내 목소리에서도 이상한 소리가 들린 소년들은 “드디어 가짜를 찾았다”며 웃었다. 그러나 Pavel Gennadievich는 그들의 재미를 갑자기 중단했습니다. “당신은 헛되이 웃고 있습니다! 목소리가 있으니까! 아마도 그녀는 유명한 가수”.

전쟁 발발로 소녀는 학업을 마치지 못했습니다. Arkhipova의 아버지는 군대에 징집되지 않았기 때문에 가족은 타슈켄트로 대피했습니다. 그곳에서 Irina는 고등학교를 졸업하고 도시에 막 문을 연 모스크바 건축 연구소의 지점에 입학했습니다.

그녀는 두 과정을 성공적으로 마쳤고 1944년에야 가족과 함께 모스크바로 돌아왔습니다. Arkhipova는 가수 경력에 대해 생각조차하지 않고 연구소의 아마추어 공연에 계속 적극적으로 참여했습니다.

가수는 이렇게 회상합니다.

“모스크바 음악원에서 학부생들은 교육학에 손을 대어 모든 사람과 함께 자신의 전문 분야에 참여할 수 있는 기회를 갖습니다. 똑같은 불안한 Kisa Lebedeva가이 학생 실습 분야에 가도록 저를 설득했습니다. 나는 N.I 교수와 함께 공부한 학생 보컬리스트 Raya Loseva를 "얻었습니다". Speransky. 그녀는 목소리가 아주 좋았지 만 지금까지 발성 교육학에 대한 명확한 아이디어가 없었습니다. 기본적으로 그녀는 자신의 목소리 나 자신이 연주 한 작품의 예를 사용하여 모든 것을 설명하려고했습니다. 그러나 Raya는 우리의 연구를 성실하게 대했고 처음에는 모든 것이 잘되는 것 같았습니다.

어느 날 그녀는 나와 함께 일한 결과를 보여주기 위해 나를 교수에게 데려갔습니다. 내가 노래를 부르기 시작하자 그는 그때 있던 다른 방에서 나와 깜짝 놀라 물었다. 낙원, 혼란스럽고 정확히 N.I. Speransky는 "그녀는 노래합니다." 교수는 "좋아요"라고 승인했습니다. 그런 다음 Raya는 자랑스럽게 "이것은 내 학생입니다."라고 발표했습니다. 하지만 시험에서 노래를 불러야 했을 때 그녀를 기쁘게 할 수 없었습니다.

수업 시간에 그녀는 내 평소 노래와 전혀 일치하지 않고 나에게 이질적인 몇 가지 기술에 대해 너무 많이 이야기했고 호흡에 대해 너무 이해할 수 없게 말하여 완전히 혼란 스러웠습니다. 나는 너무 걱정이 되었고 시험에 너무 압박을 받아 아무 것도 보여줄 수 없었다. 그 후 Raya Loseva는 어머니에게 이렇게 말했습니다. “어떻게해야합니까? 아이라는 뮤지컬 소녀인데 노래를 못한다”고 말했다. 물론 어머니가 이 말을 듣는 것은 불쾌했고, 나는 일반적으로 내 발성 능력에 대한 믿음을 잃었습니다.

Nadezhda Matveevna Malysheva에 의해 나 자신에 대한 믿음이 되살아났습니다. 내가 가수의 전기를 세는 것은 우리 회의 순간부터입니다. 건축연구소 성악계에서 기본기법을 배웠다. 올바른 설정목소리, 내 노래 장치가 형성되었습니다. 그리고 내가 성취한 것은 Nadezhda Matveevna 덕분입니다.”

M. Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov, 1967에서 Marina Mnishek 역의 Irina Arkhipova

Malysheva는 소녀를 모스크바 음악원에서 오디션에 데려갔습니다. 음악원 교수들의 의견은 만장일치였습니다. Arkhipova는 보컬 부서에 들어가야합니다. 디자인 작업장에서 일을 그만두고 음악에 전념합니다.

1946년 여름, 많은 망설임 끝에 Arkhipova는 음악원에 지원했습니다. 첫 번째 라운드 시험에서 그녀는 유명한 성악 교사 S. Savransky의 말을 들었습니다. 그는 지원자를 자신의 반에 데려가기로 결정했습니다. 그의지도하에 Arkhipova는 노래 기술을 향상 시켰고 이미 2 년차에 Opera Studio 공연에 데뷔했습니다. 그녀는 차이코프스키의 Eugene Onegin에서 Larina의 역할을 불렀습니다. 그녀는 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden에서 Spring의 역할을 맡았고 그 후 Arkhipova는 라디오에서 공연하도록 초대되었습니다.

Arkhipova는 음악원의 정규 부서로 이동하여 디플로마 프로그램 작업을 시작합니다. 음악원의 작은 홀에서의 그녀의 공연은 심사위원회에서 최고 점수로 평가되었습니다. Arkhipova는 음악원에 머물도록 제안되었고 대학원 입학이 권장되었습니다.

그러나 그 당시 교직 경력은 Arkhipova를 끌지 못했습니다. 그녀는 가수가 되고 싶었고 Savransky의 조언에 따라 볼쇼이 극장의 연습생 그룹에 합류하기로 결정했습니다. 그러나 실패가 그녀를 기다리고 있었다. 그런 다음 젊은 가수는 Sverdlovsk로 떠났고 즉시 극단에 합류했습니다. 그녀의 데뷔는 도착한 지 2주 만에 이뤄졌다. Arkhipova는 N.A. 의 오페라에서 Lyubasha의 역할을 수행했습니다. 림스키 코르사코프 "차르의 신부". 그녀의 파트너는 유명한 오페라 가수 Yuri Gulyaev였습니다. 그가 이때를 기억하는 방법은 다음과 같습니다.

N. Rimsky-Korsakov의 The Tsar's Bride, 1959에서 Lyubasha 역을 맡은 Irina Arkhipova

“Irina Arkhipova와의 첫 만남은 저에게 계시였습니다. 그것은 Sverdlovsk에서 일어났습니다. 나는 여전히 음악원의 학생이었고 연습생으로 Sverdlovsk Opera Theatre 무대에서 작은 부분을 연주했습니다. 그리고 갑자기 소문이 퍼지고 이미 마스터로 이야기되고 있던 새로운 젊고 재능있는 가수가 극단에 합류했습니다. 그녀는 즉시 데뷔 제안을 받았습니다-Lyubasha in " 왕실의 신부” 림스키코르사코프. 많이 걱정하셨을텐데...

나중에 Irina Konstantinovna는 "Lyubasha-Arkhipova"가 처음으로 인쇄 된 포스터에서 두려움으로 외면했다고 말했습니다. 그리고 여기 Irina의 첫 번째 리허설이 있습니다. 경치도 구경꾼도 없었다. 무대에는 의자만 있었다. 하지만 연단에는 오케스트라와 지휘자가 있었다. 그리고 Irina-Lyubasha가있었습니다. 키가 크고 날씬하며 겸손한 블라우스와 치마를 입고 무대 의상도 화장도하지 않습니다. 가수 지망생...

나는 그녀에게서 5미터 떨어진 무대 뒤편에 있었다. 첫 번째 거친 리허설 인 작업 방식에서 모든 것이 평범했습니다. 지휘자가 소개를 보여주었다. 그리고 가수 목소리의 첫 소리부터 모든 것이 바뀌고 살아 나고 말했습니다. 그녀는 "이것이 내가 살았던 것입니다, Grigory"를 불렀고 그것은 너무나 한숨이었고, 끌어 당기고 아프고, 그것은 내가 모든 것을 잊을 정도로 진실이었습니다. 그것은 고백이자 이야기였으며 비통함과 고통에 중독된 벌거벗은 마음의 계시였습니다.

그녀의 엄격함과 내면의 구속, 가장 간결한 수단의 도움으로 목소리의 색을 마스터하는 능력에는 흥분되고 충격적이며 놀란 절대적인 자신감이있었습니다. 나는 그녀의 모든 것을 믿었다. 단어, 소리, 외모 - 모든 것이 풍부한 러시아어로 말했습니다. 나는 이것이 오페라이고 이것이 무대이고 이것이 리허설이고 며칠 후에 공연이 있다는 것을 잊었습니다. 삶 그 자체였습니다. 사람이 그라운드를 벗어난 듯한 그런 상태, 진실 그 자체에 공감하고 공감할 때의 그런 감동이었다. "여기 그녀는 Mother Rus ', 그녀가 노래하는 방법, 그녀가 마음을 사로 잡는 방법"이라고 생각했습니다 ... "

Sverdlovsk에서 일하는 동안 젊은 가수는 오페라 레퍼토리를 확장하고 보컬 및 예술적 기술을 향상했습니다. 1년 후, 그녀는 바르샤바에서 열린 국제 성악 콩쿠르에서 입상했습니다. 그곳에서 돌아온 Arkhipova는 오페라 카르멘에서 메조 소프라노의 클래식 부분으로 데뷔했습니다. 그녀의 전기에서 전환점이 된 것은 바로이 파티였습니다.

Carmen의 역할을 한 후 Arkhipova는 Leningrad의 Maly Opera Theatre 극단에 초대되었습니다. 그러나 그녀는 동시에 볼쇼이 극장 극단으로 이송하라는 명령을 받았기 때문에 레닌 그라드에 가지 못했습니다. 그녀는 극장 A. Melik-Pashayev의 수석 지휘자가 주목했습니다. 그는 오페라 카르멘의 제작을 업데이트하는 작업을 하고 있었고 새로운 연주자가 필요했습니다.

그리고 1956년 4월 1일 카르멘의 볼쇼이 극장 무대에 데뷔했다. Arkhipova는 볼쇼이 극장 무대에서 40년 동안 일했으며 클래식 레퍼토리의 거의 모든 부분에서 공연했습니다.

그녀의 작업 첫해에 그녀의 멘토는 Alexander Shamilevich Melik-Pashaev였으며 유명한 오페라 지휘자 Vasily Vasilyevich Nebolsin이었습니다. 모스크바에서 성공적인 초연 후 Arkhipova는 바르샤바 오페라에 초대되었고 그 때부터 그녀의 명성은 세계 오페라 무대에서 시작되었습니다.

1959년 Arkhipova는 파트너였습니다. 유명한 가수 Mario Del Monaco는 Jose의 역할을하기 위해 모스크바에 초대되었습니다. 공연 후 유명한 예술가차례로 그는 Arkhipova를 나폴리와 로마에서이 오페라 제작에 참여하도록 초대했습니다. Arkhipova는 외국 오페라단에 합류한 최초의 러시아 가수가 되었습니다.

“Irina Arkhipova는 저속함과 저속함, 인간적인 느낌과는 거리가 먼 밝고 강하고 전체적인이 이미지를 본 Carmen의 종류입니다. Irina Arkhipova는 기질, 미묘한 무대 직감, 매력적인 외모, 그리고 물론 그녀가 유창한 넓은 범위의 메조 소프라노 인 뛰어난 목소리를 가지고 있습니다.

그녀는 훌륭한 파트너입니다. 그녀의 의미 있고 감정적인 연기, 카르멘 이미지의 깊이에 대한 그녀의 진실하고 표현적인 전달은 호세 역의 연기자로서 무대에서 내 영웅의 삶에 필요한 모든 것을 제공했습니다. 그녀는 정말 훌륭한 여배우입니다. 여주인공의 행동과 감정에 대한 심리적 진실이 음악과 노래와 유기적으로 연결되어 그녀의 성격을 관통해 그녀의 존재 전체를 채운다.

그녀의 이탈리아 동료가 말했다.

1959/60 시즌에 Mario Del Monaco와 함께 Arkhipova는 나폴리, 로마 및 기타 도시에서 공연했습니다. 그녀는 언론으로부터 좋은 평가를 받았습니다.

“... 진정한 승리는 카르멘으로 공연 한 모스크바 볼쇼이 극장 Irina Arkhipova의 솔리스트에게 떨어졌습니다. 오케스트라를 지배하는 아티스트의 강하고 광범위하며 보기 드문 아름다운 목소리는 그녀의 순종적인 악기입니다. 그의 도움으로 가수는 Bizet이 그의 오페라의여 주인공에게 부여한 모든 감정을 표현할 수있었습니다.

특히 암송에서 두드러지는 단어의 완벽한 어법과 가소성을 강조해야합니다. Arkhipova의 보컬 스킬 못지않게 그녀의 뛰어난 연기 재능은 가장 작은 세부 사항까지 역할을 훌륭하게 정교하게 만드는 것으로 구별됩니다.”

카르멘, 1959년 이리나 아르키포바와 마리오 델 모나코

“출연자에 대해 주연 Bizet의 놀라운 오페라에서 우리는 많은 열광적 인 추억을 가지고 있지만 마지막 Carmen을 듣고 나면 그들 중 누구도 Arkhipova와 같은 감탄을 불러 일으키지 않았다고 자신있게 말할 수 있습니다.

오페라를 피 속에 품고 있는 우리를 위한 그녀의 해석은 완전히 새로워 보였다. 솔직히 말해서 이탈리아 프로덕션에서 예외적으로 충실한 러시아 Carmen을 볼 것으로 기대하지 않았습니다. 어제 공연에서 Irina Arkhipova는 Merimee - Bizet의 캐릭터에 대한 새로운 공연 지평을 열었습니다.”

Arkhipova는 혼자가 아니라 통역사 인 교사와 함께 이탈리아로 보내졌습니다. 이탈리아 사람 Y. 볼코바. 분명히 관리들은 Arkhipova가 이탈리아에 남을 것을 두려워했습니다.

다른 가수들과 마찬가지로 Arkhipova는 종종 비하인드 스토리 음모에 희생되었습니다. 때때로 가수는 다른 나라에서 너무 많은 초대장을 받았다는 구실로 단순히 떠나기를 거부했습니다. 그래서 어느 날 Arkhipova가 Covent Garden Theatre 무대에서 오페라 Il Trovatore 제작에 참여하라는 영국의 초청을 받았을 때 문화부는 Arkhipova가 바쁘다고 대답하고 다른 가수를 보내겠다고 제안했습니다.

아니다 복잡성 감소레퍼토리의 확장을 가져왔다. 특히 Arkhipova는 유럽의 신성한 음악 연주로 유명해졌습니다. 그러나 오랫동안 그녀는 레퍼토리에 러시아 종교 음악을 포함시킬 수 없었습니다. 1980년대 후반이 되어서야 상황이 바뀌었다. 다행스럽게도 이러한 "부수 상황"도 먼 과거의 일입니다.

V. V. 티모킨:

“Arkhipova의 공연 예술은 어떤 역할의 틀 안에 놓일 수 없습니다. 그녀의 관심 범위는 매우 넓고 다양합니다. 오페라 하우스와 함께 그녀의 예술적 삶에서 가장 다양한 측면에서 콘서트 활동이 큰 자리를 차지합니다. 볼쇼이 극장 바이올린 앙상블과의 공연, 오페라 작품의 콘서트 공연 참여, 비교적 드문 형태의 공연입니다. 오늘은 심포니 오케스트라와 함께하는 Opernabend(저녁 오페라 음악)와 오르간이 반주하는 콘서트 프로그램으로 사용됩니다. 그리고 위대한 애국 전쟁에서 소비에트 국민의 승리 30 주년 전날 Irina Arkhipova는 소비에트 노래의 웅장한 연주자로 청중 앞에 나타나 그녀의 서정적 따뜻함과 높은 시민권을 훌륭하게 전달했습니다.

Arkhipova의 예술에 내재된 문체 및 정서적 다양성은 매우 인상적입니다. 볼쇼이 극장 무대에서 그녀는 메조소프라노를 위한 거의 모든 레퍼토리를 불렀습니다. Il trovatore, Don Carlos의 Eboli.

체계적인 콘서트 활동을 펼치고 있는 가수에게 바흐와 헨델, 리스트와 슈베르트, 글린카와 다르고미즈스키, 무소르그스키와 차이콥스키, 라흐마니노프와 프로코피예프의 작품으로 눈을 돌리는 것은 자연스러웠다. Medtner, Taneyev, Shaporin 또는 남성 합창단과 심포니 오케스트라가 함께하는 "메조 소프라노를 위한 랩소디"와 같은 Brahms의 훌륭한 작품에 대한 신용 로맨스를 가진 아티스트가 몇 명이나 됩니까?

음악 애호가 중 몇 명이나 알고 있었나요? 보컬 듀엣 Irina Arkhipova 이전의 Tchaikovsky는 볼쇼이 극장 Makvala Kasrashvili의 솔리스트와 Vladislav Pashinsky와 함께 앙상블 레코드에 녹음했습니다.”

Irina Konstantinovna는 1996년에 책을 마무리하면서 다음과 같이 썼습니다.

“…활동의 필수 조건인 투어 사이의 휴식 시간에 창조적 인 삶, 다른 레코드 또는 오히려 CD 녹음, TV 프로그램 촬영, 기자 회견 및 인터뷰, "노래하는 비엔날레"콘서트에서 가수 공연. 모스크바 - 상트 페테르부르크", 학생들과 함께 일하고 국제 뮤지컬 인물 연합에서 일합니다 ...

그리고 책에 대한 더 많은 작업 등 ... 그리고 ... 교육학, 조직, 사회 및 기타 "비음성"업무의 완전히 미친 작업량으로 여전히 노래를 계속 부르는 방법에 놀랐습니다. 왕으로 선출된 재단사에 대한 그 농담처럼 그는 자신의 기술을 포기하고 싶지 않고 밤에 조금 더 바느질을 하고 있습니다...

자! 또 전화… “뭐? 마스터 클래스 조직을 요청 하시겠습니까? 언제?..어디서 공연해야 할까요?..어떻게? 녹화가 벌써 내일인가요?..”

삶의 음악은 계속해서 울려 퍼집니다. 그리고 그것은 훌륭합니다.”

Irina Arkhipova - 오페라 가수, 멋진 메조 소프라노 소유자, 소련 인민 예술가, 교사, 홍보 담당자, 공인. Arkhipova의 뛰어난 노래 재능과 그녀의 성격의 세계적인 규모는 무한하기 때문에 러시아의 국보로 간주 될 수 있습니다.

Arkhipova Irina Konstantinovna가 그녀의 삶, 가수의 남편, 음악 및 사회 활동에서의 업적에서 경험 한 주요 사건 - 오늘은이 뛰어난 여성에 대한 우리의 이야기입니다. 소련의 오페라 여왕은 어떤 내부 원칙에 따라 살았으며 왜 그녀는 위대한 Galina Vishnevskaya와 다투었습니까? 독자는 우리 기사에서 이러한 모든 질문에 대한 답을 찾을 것입니다.

어린 시절의 추억

Irina Arkhipova는 모스크바에서 전기가 시작된 가수입니다. 그 소녀는 1925년 1월에 똑똑하고 매우 음악가. 그녀의 아버지 엔지니어 Konstantin Vetoshkin은 믿을 수 없을 정도로 창의적인 사람, 그는 피아노, 발랄라이카, 기타, 만돌린의 네 가지 악기를 연주했습니다. 음악에 대한 이러한 헌신은 Vetoshkin 가족의 고대부터 계속되었습니다. Konstantin Ivanovich의 부모 가족 중에 온 가족 오케스트라가있었습니다. Arkhipova의 어머니 - Evdokia Efimovna Galda - 볼쇼이 극장에서 노래를 불렀습니다. Irina Konstantinovna는 이렇게 회상합니다. “엄마는 부드러운 음색을 가진 매우 아름다운 목소리를 가졌고 아빠는 항상 그녀의 재능에 감탄했습니다. 부모님은 콘서트에 참석하는 것을 좋아했고, 오페라 공연, 발레. 끊임없이 연주되는 라이브 음악 부모의 집, Irina는 어린 시절부터 들었습니다.

부모는 다재다능한 교육과 물론 딸에게 음악에 대한 사랑을 심어 주려고 노력했습니다. 나는 Irina가 많은면에서 재능있는 아이라고 말해야합니다. 그녀는 그림을 그리는 능력을 보여 주었고 노래를 잘했습니다. 그들은 그녀를 모스크바 음악원의 음악 학교에서 피아노로 공부하도록 보내기로 결정했습니다. 그러나 교육을 중단해야했습니다. 소녀는 갑자기 병에 걸렸고 수업에 참석할 수 없었습니다. 나중에 Irina는 다시 음악 세계에 더 가까워 지려고 시도했습니다. 그녀는 Gnessin 자매의 이름을 딴 학교에 들어가 Olga Fabianovna Gnesina와 함께 공부하기 시작했습니다. 피아노 레슨과 동시에 Irina Konstantinovna는 학교 합창단에서 노래를 불렀습니다.

직업 선택

물론 부모는 딸이 음악적 소질이 있다는 점은 이해했지만, 노래가 인생에서 잘할 수 있는 최선의 선택은 아니라는 의견이었다. Arkhipova가 큰 능력이 없었던 경우 여부. 또한 Irina Konstantinovna는 항상 유명한 여성 조각가 A.S. Golubkina, V.I. Mukhina는 그녀의 삶을 건축과 연결하는 방법에 대해 진지하게 생각했습니다.

전쟁은 Irina Konstantinovna를 선택했습니다. Vetoshkin 가족은 Tashkent로 대피했습니다. 그곳에서 미래의 오페라 디바는 건축 연구소에 들어갔고 우연히도 타슈켄트에서 대피했습니다. 대학에서의 공부와 병행하여 Arkhipova Irina Konstantinovna는 연구소의 보컬 스튜디오에서 공부했습니다. 그녀의 선생님은 학생에게 음악의 세계를 열어 준 Nadezhda Malysheva였으며 그녀에게 오페라 예술을 소개했습니다. Irina Arkhipova 자신에 따르면 처음에 학생을 올바른 해석으로 이끈 것은 Nadezhda Matveevna였습니다. 뮤지컬 작품, 형식과 내용을 느끼도록 가르치고 로맨스와 오페라 문학을 소개했습니다.

대중 앞에서 Irina Arkhipova의 첫 공연은 Architectural Institute의 벽 안에서 열렸습니다. 음악과 연극은 교사와 대학생 모두에게 높은 평가를 받았으며 그러한 콘서트는 학생들의 삶에서 중요한 부분이었습니다.

1948년 Irina Arkhipova는 "탁월한" 학위로 그녀의 졸업장 프로젝트를 방어했고 모스크바 프로젝트를 다루는 건축 작업장에 배정되었습니다. Irina Arkhipova의 참여로 Yaroslavl 고속도로에 주거용 건물이 만들어졌습니다. 그녀의 프로젝트에 따르면 모스크바 금융 연구소가 건설되었습니다.

노래 경력. 시작

1948년에 모스크바 음악원에서 저녁 공부가 가능해졌고 이리나는 건축가 일을 그만두지 않고 첫해에 들어갔습니다. 교육 기관 RSFSR Leonid Savransky의 아티스트 클래스에서. 1951년, 가수는 라디오로 데뷔했다. 1954년 Irina Arkhipova는 정규 교육으로 전환하여 자비로 휴가를 냈습니다. 그녀는 졸업 후 반드시 건축으로 돌아갈 것이라고 진심으로 믿었지만 이것은 일어나지 않았습니다. Irina Konstantinovna는 그녀의 논문을 훌륭하게 옹호하고 우등으로 주 시험에 합격하고 대학원에 입학했습니다. 불행히도 그녀는 볼쇼이 극단의 시험에 합격하지 못했습니다.

1954년 Irina Arkhipova는 Sverdlovsk로 떠나 오페라 하우스에서 1년 동안 일했습니다. 그녀가 국제 보컬 콩쿠르에서 우승했을 때 첫 번째 인기는 가수에게 왔습니다. 음악 대회에서 그랑프리를 차지한 Irina Arkhipova는 거기서 멈추지 않기로 결정했습니다. 그녀의 창의적인 발전에 대한 전기는 러시아 도시에서 콘서트 활동을 계속했습니다. 2년 후, 미래의 오페라 디바는 레닌그라드에서 끝났습니다. 그녀는 Maly Theatre 무대에서 매우 성공적으로 공연했으며 그 후 문화 수도에 머물도록 제안되었습니다. 그러나 예기치 않게 모든 사람에게 문화부의 명령에 따라 Arkhipova는 모스크바로 이전되었습니다. 1956년 3월부터 Irina Konstantinovna는 공식적으로 볼쇼이 극장 극단에 등재되었습니다.

볼쇼이 극장에서 일하기

같은 해 4 월 1 일 Irina Arkhipova는 볼쇼이 극장에서 데뷔했으며 Georges Bizet의 오페라 Carmen에서 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 무대 파트너는 불가리아의 극적인 테너 Lubomir Bodurov였습니다. 물론 젊고 야심 찬 예술가의 경력에서 이것은 급격한 전환이었습니다. 창의력의 전기가 몇 년 전에 시작된 Irina Arkhipova는 볼쇼이 극장에서 1 년 동안 일할 시간이 없었습니다. 그리고 이제 그녀는 메인 파티위대한 오페라에서.

Irina Arkhipova 자신이 그 기간에 대해 회상했듯이“내 모든 생각은 연극에서 잘 준비하고 수행하는 것에만 몰두했습니다. 젊음과 삶의 무지 속에서 두려워하는 것이 무대에 처음 등장하는 것이 전혀 아니라고 상상조차하지 못했습니다. Carmen의 프로덕션에서 솔리스트로 데뷔하는 것을 조심해야했습니다. 그때 이것은 단순한 패턴 인 것 같았습니다. 볼쇼이에서 처음으로 즉시 주연을 맡은 것입니다. 나는 이것이 예외적인 경우라고 생각조차 할 수 없었다.

1959 년 5 월 Irina Arkhipova의 경력에서 또 다른 중요한 이벤트가 열렸습니다. 그녀는 Martha의 일부인 Mussorgsky의 연극 "Khovanshchina"에서 가장 좋아하는 역할 중 하나를 수행했습니다.

세계 인지도

1959년 6월 소련에서 이탈리아 테너 마리오 델 모나코의 투어가 조직되었습니다. 오페라 가수는 연극 "Carmen"에 참여하여 Irina Arkhipova의 무대 파트너가되었습니다. 그의 도착 소련대중의 외침이 있었던 놀라운 사건이었습니다. 월드스타와의 듀엣은 창의적인 경력그녀에게 세계적 인기의 문을 연 Irina Arkhipova. 유럽 ​​\u200b\u200b국가에서의 공연에 대한 텔레비전 및 라디오 방송은 러시아 오페라 여왕의 재능을 즉시 인정하는 데 기여했습니다. 사진이 소련 잡지의 표지를 떠나지 않은 Arkhipova Irina Konstantinovna는 해외에서 수많은 구인 제안을 수락 할 시간이 없었습니다.

그녀는 이탈리아 도시에서 Mario Del Monaco와 공동 공연을 할 예정이었습니다. 그건 그렇고, 이것은 모든 소비에트 오페라 예술 역사상 이탈리아 무대에서 러시아 가수의 첫 공연이었습니다. Irina Arkhipova는 서양에서 러시아 오페라 학교를 홍보하는 선구자였습니다. 곧 Milashkina, Vedernikov, Nikitina 등 이탈리아에서 젊은 소련 가수의 첫 인턴십이 가능해졌습니다.

Woostman 및 Caballe와의 지인

1963년 여름, Irina Arkhipova는 일본으로 건너가 일본의 여러 도시에서 14회의 콘서트를 열었습니다. 1964 년 가수는 Boris Godunov (Marina Mnishek의 일부), War and Peace (Helen Bezukhova의 일부), The Queen of Spades (Polina)의 La Scala 무대에서 공연했습니다. Irina Arkhipova도 해외로 진출했습니다. 그녀는 미국에서 여러 차례 공연했습니다. 뉴욕에서 가수는 Melodiya 회사에서 Mussorgsky와 함께 레코드를 녹음 한 유명한 피아니스트 John Wustman을 만났습니다. 공동 작업은 프랑스에서 Golden Orpheus Grand Prix를 수상했습니다. 그건 그렇고, John Wustman은 수년 동안 Arkhipova의 창의적인 친구가되었습니다.

프랑스 남부에서 열린 축제 덕분에 Irina Konstantinovna는 Montserrat Caballe을 만났고 세계적인 스타가 행동하는 존엄성에 형언 할 수 없을 정도로 놀랐습니다. "Il trovatore" 연극에서 작업하는 동안 Montserrat는 결코 "왕실" 변덕을 허용하지 않았습니다. 그녀는 항상 무대에서 동료들에게 세심했으며 그녀의 명성으로 그들 중 누구에게도 압도되지 않았습니다. 그녀의 행동은 위대한 예술가는 자랑할 것이 없다는 불변의 진리를 확인시켜 줍니다.

개인 생활

활동적인 창의적인 활동가수 개인의 행복에 걸림돌이 되지 않았다. 오페라 디바는 가족을 시작하기 위해 여러 번 시도했습니다. Irina Arkhipova의 남편은 다른 전문 분야에 속했습니다. Irina Konstantinovna의 첫 남편은 1947 년에 아들 Andrei를 낳았습니다. 그러나 결혼은 곧 헤어졌다. 가수의 두 번째 남편은 가게 동료였습니다. Irina Arkhipova와 오페라 테너 Vladislav Piavko는 볼쇼이 극장에서 만났습니다. 옛날 옛적에이 관계에 대한 불행한 결말이 예측되었지만 악의에 찬 비평가들은 그들의 예측에 착각했습니다.

소비에트 오페라 디바의 친척에 따르면 그녀는 행복하게 결혼했습니다. 창의력 외에도 Irina Konstantinovna의 삶은 여성의 행복으로 가득 차있었습니다. 그리고 Irina Arkhipova는 40년 넘게 함께 살았습니다. 비록 둘의 관계는 재능있는 사람들~로 시작했다 시끄러운 스캔들, 소련뿐만 아니라 국경 너머까지 알려졌습니다. 볼쇼이 극장의 또 다른 프리마 인 Irina Arkhipova와 Galina Vishnevskaya 사이의 갈등은 젊고 유망한 오페라 가수 Vladislav Piavko 때문에 불타 올랐습니다. 이 추악한 이야기의 세부 사항은 Irina Konstantinovna가 그녀의 남편 (Vladislav Piavko)의 책 "Tenor : from the chronicle of lives ..."에서 출판 한 이야기 ​​덕분에 대중에게 알려졌습니다.

그리고 모든 일이 이렇게 일어났습니다. 야심 찬 가수가 볼쇼이 극장의 문지방에 처음 등장했을 때 그는 즉시 Galina Vishnevskaya를 구애하기 시작했지만 오히려 남자가 아니라 그녀의 위대한 재능의 팬이었습니다. Vladislav의 친구는 리가에서 그에게 엄청난 양의 카네이션을 보냈고 테너는 감탄과 무한한 존경의 표시로 Galina Pavlovna에게 선물했습니다. Irina Arkhipova가 극장에 왔을 때 Piavko는 갑자기 그녀에게 "전환"했습니다. 가수는 그가 이리나보다 훨씬 어리기 때문에 성공하지 못할 것이라고 그 남자에게 분명히 말했습니다. 그러나 이것은 팬을 전혀 소외시키지 않고 그를 더욱 자극했습니다.

두 오페라 디바 사이의 싸움의 공식적인 버전은 같은 공연에 대한 그들의 논쟁이었지만, 진정한 이유갈등은 일과는 거리가 멀었지만 개인적이었습니다. Arkhipova가 그녀의 표현에 당황하지 않고 말한 동안 여성들 사이에서 힘든 대화가 일어났습니다. Galina Vishnevskaya는 Arkhipov에 반대하는 당위원회에 성명을 썼습니다. 그 여성은 사과를 요구하며 당 회의에 소환되었다. Arkhipova는 내용에 대한 사과를 거부하고 형식에 대해서만 사과하겠다고 제안했습니다. 이번 당위원회 회의는 모든 것을 끝냈습니다.

곧 Bolshoi Theatre와 Vladislav Piavko의 프리마 소설이 다른 사람들에게 알려지게되었습니다. 남자의 시베리아 완고함의 맹공격으로 Irina Arkhipova는 포기했습니다. 그리고 여기서 운명은 확실히 중요한 역할을 했습니다.

Vladislav Piavko와 Irina Arkhipova는 16세의 상당한 나이 차이를 가졌습니다. 결혼 생활에서 가수에게는 평범한 자녀가 없었지만 Vladislav는 이미 네 명의 아버지였습니다. Irina Arkhipova에게는 외아들 Andrei가있었습니다. 잠시 후 손자 Andryusha는 나중에 음악원을 졸업하고 볼쇼이 극장의 예술가가 된 오페라 디바에게서 태어났습니다. Andrei는 한때 유명한 할머니의 이름을 딴 딸 Irina를 낳았습니다. 불행히도 위대한 Irina Arkhipova는 아들보다 4 년 더 오래 살았습니다.

사회 활동

Irina Arkhipova의 공인으로서의 경력은 1966년 차이콥스키 콩쿠르의 심사위원으로 참가하면서 시작되었습니다. 그런 다음 Glinka 콩쿠르의 의장직을 맡았고 Verdi Voices, 벨기에의 Queen Elizabeth 콩쿠르, 파리와 뮌헨의 보컬 콩쿠르, 그리스와 스페인의 Maria Callas 및 Francisco Viñas 콩쿠르와 같은 많은 세계 포럼에 참여했습니다. 각기.

1986년부터 Arkhipova는 나중에 International Union of Musical Figures로 개명된 All-Union Musical Society의 수장이었습니다. 90 년대에 Irina Arkhipova는 아제르바이잔 출신의이 가수 탄생 100 주년을 기념하는 Bul-Bul Competition에서위원회 위원장이되었습니다. 1993년 모스크바에 특별한 Irina Arkhipova 재단이 설립되어 가능한 모든 방법으로 초보 음악가를 지원합니다. 그러나 Arkhipova의 대규모 활동은 음악 영역에만 국한되지 않습니다. Irina Konstantinovna는 인류의 글로벌 문제를 다루는 다양한 국제 회의 및 심포지엄에 참여합니다.

Irina Arkhipova는 거대한 작업, 인내, 직업에 대한 사랑 덕분에 인생의 정점을 달성했습니다. 이 여성은 독특합니다. 위의 모든 활동 영역 외에도 그녀는 훌륭한 일꾼입니다.

Arkhipova - 계몽을위한 러시아 사회주의 노동의 영웅, 문학 및 예술 분야에서 모스크바 시청 상을 수상했습니다. 그녀의 작품은 St. Andrew the First-Called Foundation의 International Prize를 수상했습니다. Irina Konstantinovna 레 갈리아의 돼지 저금통에는 "조국에 대한 공로"명령 인 노동의 붉은 깃발 3 개가 있습니다. 가수는 Tverskoy의 St. Michael의 십자가, "For Mercy and Charity", 푸쉬킨 메달을 수상했습니다. 또한 Irina Arkhipova는 Kyrgyzstan, Bashkortostan 및 Udmurtia와 같은 한 번에 여러 국가의 인민 예술가입니다. Irina Konstantinovna는 또한 "올해의 인물", "세기의 인물", "예술의 여신"과 같은 여러 명예 타이틀을 소유하고 있습니다.

아르키포바. 그녀는 누구입니까?

여든다섯 번째 생일을 맞이한 이리나 아르키포바는 izvestia.ru 기자들과 인터뷰를 가졌으며, 그곳에서 그녀는 자신의 기억과 삶의 지침을 공유했습니다. 가수는 아찔한 음악 활동을 하면서 많은 경험을 했다고 털어놨다. Arkhipova는 항상 그녀가 원하는 것을 노래하지 않았습니다. 종종 그녀는 바쁘게 지내기 위해 챔버 프로그램을 수행해야 했습니다. 창의력 전기에 엄청난 수의 사실과 사건이있는 Arkhipova Irina Konstantinovna는 여전히 후회합니다. 그녀는 무대에서 "The Maid of Orleans"를 부를 필요가 없었습니다.

그건 그렇고, Arkhipova에는 강력한 후원자가 없었으며 누구도 좋아하지 않았습니다. 사람들은 그녀의 재능 때문에 그녀를 사랑했고 그것으로 충분했습니다. Irina Arkhipova는 종종 결석 상태에서 자신도 모르게 대리인으로 지명되었습니다. 그녀는 저항하지 않았고 그녀가 할 수 있는 모든 방법으로 유권자들을 도우려고 노력했습니다. 기본적으로 주택 문제를 해결하는 것이 필요했습니다. 그건 그렇고, 가수 자신에 따르면 그녀는 최고위원회에서 괜찮은 사람들을 자주 만났습니다. Irina Arkhipova는 Prokhorovsky 필드에 교회 건설을 조직하여 많은 돈을 투자했습니다.

자신에 대해 조금

여자는 자신이 인생에서 철수했다고 자신있게 선언합니다. 해피 티켓. 그녀에게는 훌륭한 부모, 친구, 친척이 있었습니다. 그녀는 항상 자신이 좋아하는 일을 했습니다. 많은 나라를 여행했습니다. 함께 만났다 저명한 사람들현대성; 작품에서 팬들의 사랑을 느꼈다.

그리고 평생 동안 나는 필요하다고 느꼈습니다. Arkhipova는 항상 다음 원칙에 따라 살려고 노력했습니다. “당신이 사는 나이에 관계없이 다른 시간은 없을 것입니다. 따라서 이제 앞으로 오랫동안 사람들의 마음에 흔적을 남길 무언가를 하는 것이 중요합니다.” 게다가 나 자신을 느꼈다. 행복한 여자이리나 아르키포바. 그녀의 개인적인 삶은 발전했고 길고 충만했습니다. 그녀는 모든 것에 대해 파트너에게 감사합니다. 그들 각각에게서 여자는 무언가를 배웠습니다. Irina Arkhipova와 그녀의 남편은 항상 단순한 룸메이트 이상이었습니다. 그들은 친구였습니다.

한때 그 여성은 그녀의 손자 Andrei Arkhipov가 볼쇼이 극장 극단에 들어가도록 도왔습니다. 그러나 그것이 그녀의 친척이기 때문만은 아닙니다. 가수는 그녀의 Andryusha에서 거대한 음악적 재능.

그녀는 자신의 성격이 복잡하고 모든 사람이 그를 좋아하지는 않는다고 자신에 대해 말했습니다. Arkhipova는 항상 사람들에게 직접 진실을 말하는 습관이있었습니다. 이 때문에 그녀는 종종 가혹한 것으로 간주되었습니다. 그리고 그녀는 가혹하지 않았지만 단순히 화를 냈습니다. 그녀는 풀려나 성급한 행동을 할 수 있었고 나중에 후회했습니다. Irina Arkhipova는 2010년 2월 85세의 나이로 사망했습니다. 모스크바에 묻힌 노보데비치 공동묘지.

러시아 오페라의 여왕 이리나 아르키포바는 사망 직전 아들을 잃었다. 세계 음악 문화의 비극이었던 러시아 가수의 건강은 가족의 슬픔을 앗아갔습니다.
그의 생애 60 세에 Irina Konstantinovna Andrei의 외아들이 죽었습니다.

정확한 진단을 말하기는 어렵지만 모든 것이 잘 끝날 것이라는 희망이 있었지만 그는 오랫동안 아팠습니다. Arkhipova Foundation의 전무 이사 인 Nadezhda Khachaturova는 Life News에 인정했습니다. - 어머니로서 Irina Konstantinovna에게는 큰 손실이었습니다.

Arkhipova는 항상 닫힌 사람그녀의 인생에서 무슨 일이 일어나고 있는지 결코 광고하지 않았습니다. 우리는 그녀의 아들 Andrei가 얼마 전에 죽었다는 것을 알았습니다. -Bolshoi Theatre Pavel Tokarev의 전 언론 비서가 말했습니다.

또한 2010년 1월 시어머니인 94세의 니나 키릴로브나가 사망했습니다. 전설적인 예술가의 아내의 어머니는 아주 최근에 세상을 떠났고 Irina Konstantinovna는 이미 병원에서 일어난 일에 매우 화가났습니다.

Vladislav Ivanovich (Arkhipova의 남편. -참고)는 현재 병원에 있습니다. -Nadezhda Khachaturova는 말합니다. - 그는 말을 할 수 없습니다. - 어머니의 장례식 날로부터 40일도 지나지 않았습니다. Vladislav Ivanovich는 일어난 일에 단순히 충격을 받았습니다.

소련 인민 예술가 Irina Arkhipova의 심장은 오늘 아침 일찍 멈췄습니다.

밤에 Irina Konstantinovna의 심장이 두 번 멈췄다 고 Botkin 병원은 Life News에 말했습니다. - 그녀가 처음으로 구원받았을 때. 두 번째 정류장은 오전 5 시경에 이루어졌고 불행히도 더 이상 할 수 없었습니다.

성악가는 며칠 전 정형외과에서 혈관중환자실로 옮겼다. 85세의 Irina Konstantinovna는 매우 심각한 심장 질환으로 병원에 입원했습니다. 그녀는 관상 동맥 심장병, 협심증, 부정맥이 있습니다. 이 모든 배경에서 그녀는 관절에 문제가 있었습니다.

의사들은 위대한 예술가를 돕기 위해 최선을 다했습니다. 그녀의 고령에도 불구하고 집중 치료 과정은 특정 결과를 얻었고 오페라 가수는 더 좋아졌습니다.

그러나 개선은 일시적인 것으로 나타났습니다. 유명한 Carmen (세계 최고의 Carmen이라고 불림)을 연주 한 가수의 상태가 급격히 악화되었습니다. 그녀는 집중 치료로 다시 이송되었습니다. 불행히도 Arkhipova의 몸은 심각한 질병에 대처할 수 없었고 심장이 멈췄습니다.

집중 치료실의 비극적 인 소식은 Arkhipova의 남편 Vladislav Piavko에게 즉시보고되었습니다.

Arkhipova Foundation의 전무 이사 인 Nadezhda Khachaturova는 Vladislav Ivanovich가 현재 병원에 있다고 말합니다. - 그는 말을 할 수 없습니다. - 어머니의 장례식 날로부터 40일도 지나지 않았습니다. Vladislav Ivanovich는 일어난 일에 단순히 충격을 받았습니다.

목요일 오후 2시에 Piavko의 에이전트가 병원에 ​​와서 가수의 죽음과 관련된 필요한 문서를 작성했습니다. 진료소 직원에 따르면 그는 병원에서 약 30분을 보냈다. 그의 방문 후 Irina Arkhipova와의 작별이 토요일 정오에 음악원 대강당에서 열리고 그 후 그녀는 수도의 Novodevichy 공동 묘지에 묻힐 것이라는 것이 알려졌습니다.

이것은 러시아뿐만 아니라 전 세계 음악계 전체에 큰 손실입니다. -Iosif Kobzon은 말합니다. -Irina Konstantinovna는 젊은 공연자들에게 자신을 증명할 기회를주었습니다. 이 손실은 슬프고 매우 씁쓸합니다. 나는 그 이후로 그녀를 알고있다 어린 시절그녀가 볼쇼이 극장 무대에서 공연했을 때 그녀의 열렬한 팬이자 목소리였습니다. 마지막으로우리는 2년 전 그녀의 재단이 주최한 트베리 축제에서 만났습니다.

Irina Arkhipova는 세계에서 가장 시끄러운 가수 중 한 명이었습니다. - Nikolai Baskov는 회상합니다. - 그녀의 후원으로 Dmitry Hvorostovsky와 같은 많은 유명한 러시아 예술가들이 경력을 시작했습니다. 우리 젊은이들을 포함한 모두에게 이것은 엄청난 손실입니다. 그녀는 매우 민감하고 소중한 교사였습니다. 나는 어릴 때부터 그녀를 알았고 여전히 소년이었습니다. 그리고 그는 아주 잘 알고있었습니다. Irina Konstantinovna는 친한 친구의 친척이었습니다. 물론 그녀는 훌륭한 여성이었습니다! 진짜 여왕! Arkhipova는 매우 지배적이었습니다. 그녀의 면전에서 많은 사람들이 길을 잃고 당황했습니다. 그들은 그녀에게 절했습니다! .. 나라에 큰 손실입니다. 정말 죄송합니다.

토요일이나 일요일에 음악원 대강당에서 작별인사를 한다는 것은 이미 알려진 사실이다. Arkhipova Foundation 직원에 따르면 위대한 가수가 어디에 묻힐 것인지에 대한 문제는 현재 최고 수준에서 결정되고 있습니다.

프랑스 신문 Komba는 다음과 같이 썼습니다.

Irina Konstantinovna Arkhipova (b. 1925) - 러시아 가수 (mezzo-soprano). 모스크바에서 태어났다. 아버지 - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. 어머니 - Galda Evdokia Efimovna. 배우자 - 소련 인민 예술가 Piavko Vladislav Ivanovich. 아들 - 앤드류. 증손녀 - 이리나.

Irina Arkhipova의 아버지는 벨로루시 출신입니다. 그는 자신의 기술을 깊고 진지하게 소유한 세습 철도 노동자 가족 출신이었습니다. Vetoshkin 가족의 노동 전통, 지식에 대한 열망은 1920 년대 아버지를 모스크바, 철도 엔지니어 연구소로 이끌었습니다. 그 후 Konstantin Ivanovich는 건설 분야의 주요 전문가가되었습니다. 모스크바에서 그는 레닌 도서관 건물 건설과 소비에트 궁전 프로젝트 개발에 참여했습니다. 그는 매우 음악적인 사람이었고 여러 악기를 연주했지만 가족 모두가 노래를 부를 수있는 아내 Evdokia Efimovna와 달리 그는 박탈당했습니다. 노래하는 목소리. 외할아버지 Efim Ivanovich는 뛰어난 음악적 재능과 멋진 목소리 (베이스 바리톤)를 가졌으며 평생 동안 교회에서 시골 휴일에 노래를 불렀습니다. 한때 그는 집단 농장 합창단을 이끌었습니다. 모스크바에 도착하자마자 Evdokia Efimovna는 볼쇼이 극장 합창단 오디션을 보았지만 남편 Konstantin Ivanovich는 그녀가 그곳에서 일하는 것을 허용하지 않았습니다.

주변 세계에 대한 지식은 시각적 이미지뿐만 아니라 사운드 인상을 통해서도 발생했습니다. 어머니의 노래는 어린 시절의 첫 음악 소리였습니다. 그녀는 매우 아름다운 목소리, 충만하고 부드러운 음색을 가졌습니다. 아빠는 항상 그를 존경했습니다. 그 자신은 목소리가 없었지만 매우 음악적인 사람이었고 콘서트에 가고 오페라 공연을 위해 극장에가는 것을 좋아했습니다. 독학으로 그는 발랄라이카, 만돌린, 기타를 연주하는 법을 배웠습니다. 우리 집에는 항상 캐비닛에 아빠의 도구가 있었던 것을 기억합니다. 그런 다음 아들이 여러 명인 아버지의 부모님의 가족에는 일종의 가족 오케스트라도 있다는 것을 알게되었습니다. 아빠도 피아노를 쳤다.

어린 시절에 "라이브"음악은 가족 서클뿐만 아니라 지금보다 훨씬 더 자주 들렸습니다. 학교 커리큘럼노래 수업은 필수였습니다. 그들은 다재다능한 교육의 필수 불가결한 부분이었고 미학 교육어린이들. 그러한 수업에서 그들은 노래를 불렀을뿐만 아니라 아이들이 음악 문해력의 시작을 얻었습니다. 그들은 음표를 배웠습니다. 우리는 노래 수업에서 학교에서 음악 받아쓰기도했습니다. 방금 들었던 멜로디를 메모로 적는 작업을 기억합니다. 민요"밭에 자작나무가 있었습니다." 이 모든 것은 일반적으로 생각되는 "사소한"주제에 대한 교육 수준과 태도를 나타냅니다. 물론 반 친구들 모두가 노래 레슨을 좋아하는 것은 아니지만 합창단에서 노래하는 것을 좋아했던 것처럼 저도 아주 좋아했습니다.

물론 부모는 자녀가 다재다능한 교육을받을 수 있도록 최선을 다했습니다. 우리는 극장에 갔고 우리의 예술적 성향은 고무되었습니다. 아버지 자신도 그림을 잘 그리셨고 이 방향에 대한 나의 첫 번째 실험에 공감하셨습니다. 우리 집에서는 손님이 왔을 때뿐만 아니라 음악이 자주 들렸습니다. 종종 어머니와 나는 함께 노래를 불렀습니다. 우리는 특히 P.I. 의 "The Queen of Spades"에서 Liza와 Polina의 듀엣을 부르는 것을 좋아했습니다. 차이코프스키 - 물론 음표가 아닌 귀로 ...

딸의 음악적 재능을 본 Konstantin Ivanovich는 피아노 수업에서 음악을 공부하기 위해 Irina를 보내기로 결정했습니다. 그녀는 모스크바 음악원의 중앙 음악 학교에 입학했지만 갑작스런 질병으로 그곳에서 공부할 필요가 없었습니다. 나중에 따라 잡기 위해 Irina는 Gnessin School에 입학했습니다. 그녀의 첫 번째 피아노 교사는 Olga Alexandrovna Golubeva였습니다. 1년 반 후 Irina는 Olga Fabianovna Gnesina로 이사했습니다. 피아노 레슨과 병행하여 그녀는 합창단에서 노래를 불렀습니다. 음악 학교.

처음으로 P.G. 선생님의 solfeggio 수업에서 내 목소리 평가를 배웠습니다. 코즐로프. 우리는 과제를 불렀지만 우리 그룹의 누군가가 조율이 맞지 않았습니다. 누가 이것을하고 있는지 확인하기 위해 Pavel Gennadievich는 각 학생에게 따로 노래를 부르도록 요청했습니다. 내 차례이기도 했다. 혼자 노래를 불러야 한다는 부끄러움과 두려움에 말 그대로 움찔했다. 인토네이션을 깨끗하게 불렀는데 목소리가 아이 같지 않고 거의 어른 목소리처럼 들릴까봐 걱정이 많았다. 선생님은 관심을 가지고 주의 깊게 듣기 시작했습니다. 내 목소리에서도 이상한 소리가 들리는 소년들은 "드디어 가짜를 찾았다"며 웃었다. 그러나 Pavel Gennadievich는 갑자기 그들의 재미를 중단했습니다. "웃으면 안됩니다! 결국 그녀는 목소리가 있습니다! 아마도 그녀는 유명한 가수가 될 것입니다."

그러나 가족에게는 의심의 여지가 없었습니다. Irina의 미래는 건축이었습니다. 1941 년에 그녀는 9 학년을 졸업했지만 전쟁이 시작되어 그녀의 직업 선택에 큰 영향을 미쳤습니다. 가을에 가족은 타슈켄트로 대피했습니다. 1942년 타슈켄트에서 학교를 졸업한 이리나는 역시 타슈켄트에서 대피한 건축 연구소(MARCHI)에 입학했습니다. Irina는 "우수 #1" 등급으로 드로잉 및 제도 시험에 합격했습니다.

내 선택 미래 직업모스크바로 다시 예정되었습니다. 아버지의 건축업자 친구들이 우리를 찾아와 저를 바라보며 종종 이렇게 말했습니다. "정말 진지한 딸이 있군요! 그녀는 아마 건축가가 될 것입니다."

그때 나는 정말 엄격해 보였습니다. 두꺼운 땋은 머리를 하고 똑똑했고 항상 얼굴에 진지한 표정을 지었습니다. 특히 내 계획과 일치했기 때문에 어른들의 이러한 의견에 매우 기뻤습니다. 유명한 여성 조각가 A.S. Golubkina 및 V.I. Mukhina는 조각가나 건축가를 꿈꿨습니다. 그리고 Institute of Architecture가 우리 집에서 아주 가까운 타슈켄트에 있다는 것은 단지 행복한 우연의 일치였습니다.

타슈켄트에서 Irina Arkhipova는 음악 수업을 다시 시작했고 건축 연구소에서 그녀의 첫 공개 공연이 열렸습니다. Irina는 Polina의 로맨스를 수행했습니다. 공연은 그다지 성공적이지 않은 것으로 판명되었습니다. 강한 흥분이 요약되었습니다. 1944년 연구소가 모스크바로 피난을 마치고 돌아왔을 때 그녀는 다시 연설하기로 결정했습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 콘서트는 그녀의 학생 생활에서 없어서는 안될 부분이 되었습니다.

종종 그녀가 가수가 된 방법에 대한 질문에 대답하면서 Irina Konstantinovna는 "나는 건축 연구소를 졸업했습니다. "라고 말합니다. 그러한 대답의 비논리성은 건축 연구소가 광범위한 교육, 학식, 전망, 공간에 대한 인식 및 느낌, 스타일 감각, 형식, 구성 외에도 다소 심각한 음악 교육을 제공했기 때문에 순전히 외부적입니다. 연구소의 벽 안에서 음악은 큰 존경을 받았습니다. 교사와 학생 모두 열렬한 극장 관람객이었습니다.

1945 년 유명한 학자 Ivan Vladislavovich Zholtovsky 인 "건축의 아버지"는 Nadezhda Matveevna Malysheva를 초대하여 Irina Arkhipova가 입사 한 Moscow Architectural Institute에서 보컬 서클을 이끌었습니다. 그 전에 Nadezhda Matveevna는 유명한 성악 교사 G. Aden의 반주자로 일했습니다. 그 순간부터 Irina의 인생에서 새로운 행진이 시작되어 그녀를 오페라 하우스와 콘서트 무대로 이끌었습니다. 그녀의 창의적인 (노래하는) 전기가 시작되는 것은 바로 이 순간부터이다.

처음부터 Nadezhda Matveevna는 저를 작품에 대한 올바른 해석으로 안내하고 형식을 느끼도록 가르치고 하위 텍스트를 설명하고 높은 예술적 결과를 달성하는 데 사용할 수있는 기술을 제안했습니다. 우리 서클에서는 모든 것이 실제 예술의 최고 기준에 따라 평가되었습니다. 내 레퍼토리는 빠르게 성장했고 Nadezhda Matveevna는 나에게 기뻐했지만 동시에 칭찬에 인색했습니다. 따라서 그녀가 나에 대해 말한 내용을 알게 된 것은 큰 기쁨이었습니다. "당신은 Ira와 같은 언어, Chaliapin과 Stanislavsky의 언어를 말할 수 있습니다!"

보컬 서클에서 로맨스와 오페라 문학을 가진 미래 가수에 대한 진지한 지인이 시작되었습니다. 흥미롭게도 Jean Bizet의 오페라 "Carmen"에서 Habanera에 대한 수업 중에 N. M. Malysheva는 Carmen의 이미지에 대한 자신의 해석 (순수하고 자유롭고 야생)을 제공했으며 이는 Irina의 영혼에 공감하고 이후 공연의 초석이되었습니다. 전체 부분. 수업 시작 몇 달 후 그녀의 첫 보컬 저녁은 건축에서 열렸습니다.

노래에 참여하고 보컬 서클의 콘서트와 저녁을 진행하면서 I.K. 그럼에도 불구하고 Arkhipova는 건축가 작업을 계속 준비했으며 M.O 교수의지도하에 졸업 프로젝트를 지속적으로 수행했습니다. Barshch, 교사 G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants와 건축가 L.S. Zalesskaya.

내 졸업장을 위해 나는 그다지 선택하지 않았습니다. 일반 테마- Stavropol시의 위대한 애국 전쟁에서 쓰러진 사람들을 기리기 위해 기념비 박물관을 설계했습니다. 비정상성은 의문의 여지가 없었습니다. 전쟁이 끝난 지 불과 3 년이 지났고 타락한 사람들의 기억은 매우 신선했으며 그들의 명예를 기리는 기념비 건설은 관련성 이상이었습니다. 내가 제안한 결정은 이례적이었습니다. Stavropol시의 중심에있는 공원의 높은 곳에 일종의 판테온 형태로 기념비를 세우는 것입니다. 그 당시 이것은 새로운 것이었습니다. 전쟁 직후 아무도 아직 판테온 기념비를 짓지 않았습니다. 그런 다음 그들은 우리나라의 여러 장소에 나타나기 시작했습니다. 볼고그라드의 Mamayev Kurgan에서 유명한 앙상블이나 최근에 개장 한 기념 단지의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. 포클론나야 언덕모스크바에서.

나는 Stavropol시에 있지 않았지만 다른 디플로마 학생들과 마찬가지로 모든 것이 제공되었습니다. 필요한 재료- 사진, 계획, 문헌 - 그래서 기념비를 세우겠다고 제안한 장소에 대한 좋은 아이디어가 있었습니다. 내 프로젝트에 따르면 그것은 Komsomolskaya Gorka에 서기로되어있었습니다. 이것은 일종의 수직으로 왕관을 씌우고 싶었던 공원에서 가장 높은 곳입니다. 그리고 이 시각적 지배는 기둥이 있는 로툰다 형태로 세워진 기념물-박물관이었다. 원형 홀 내부에는 벽에 전사자의 이름이 새겨진 영웅의 조각상이 있는 영광의 박물관을 배치할 계획이었습니다. 공원의 골목은 이 로툰다로 모이도록 되어 있었는데, 그 세부적인 레이아웃(및 그 주변 지역)도 제가 만들었습니다.

수년이 지난 지금, 나는 그 당시 아직 아주 어린 건축가였기 때문에 나중에 우리 기념비적 건축의 특징이 된 것을 직관적으로 느끼고 최선을 다해 표현하려고 노력했음을 이해합니다.

최근까지 나는 졸업 프로젝트가 연구소 기록 보관소 어딘가에서 사라지거나 완전히 사라 졌다고 확신했습니다 (결국 거의 반세기가 지났습니다!). 그런데 얼마 전에 전화를 받았는데, 연구소에서 1938년부터 1948년까지 전체주의 시대에 살며 공부하고 일했던 건축가들의 작품 전시회를 조직했다는 것과 내 졸업 프로젝트도 여기에서 전시되었다는 소식을 들었습니다. 전시회. 나중에 내가 정기적으로 조직하는 Architect 's House 홀에서 저녁에 Architectural Institute의 총장은 전시회를 방문한 독일과 일본 건축가가 그들이 계획 한 전시회 프로젝트에 관심이 있다고 말했습니다. 다른 국가에서. 선택한 작품 중 내 프로젝트는 ...

그녀의 졸업장을 "탁월하게" 방어하고 연구소를 성공적으로 졸업 한 Irina Arkhipova는 1948 년 건축 및 디자인 워크샵 "Voenproekt"에서 일하도록 지정되어 Yaroslavl 고속도로에서 주거용 건물 설계에 참여했습니다. 이때 L. V.가 이끄는 건축가 그룹 인 소비에트 궁전 워크샵에서. Rudneva는 M.V.의 이름을 딴 모스크바 주립 대학 단지의 설계를 이끌었습니다. Sparrow Hills의 Lomonosov. 단지의 서비스 건물 디자인은 L.V.로 이전되었습니다. 차고, 인쇄소 및 화학 실험실이 Irina Arkhipova에게 맡겨진 Rudnev "Voenproekt"는이 작업을 성공적으로 완료했습니다. 건축가 Irina Arkhipova는 Prospekt Mira에 있는 모스크바 금융 연구소 건설 프로젝트의 저자입니다.

같은 1948 년 모스크바 음악원에 저녁 부서가 열렸다는 사실을 알게 된 Irina는 건축가로 계속 일하면서 RSFSR Leonid Filippovich Savransky의 People 's Artist 수업에 1 학년으로 입학했습니다.

1951년 3월, 모스크바 음악원의 3학년 학생이자 국방부의 "Voenproekt" 설계자인 Irina Arkhipova는 이탈리아의 모스크바 라디오에서 데뷔했습니다. 그녀는 청중에게 가족에 대해 이야기하고 Molinelli 애국가와 러시아 민요 "Oh, you are long, night"을 불렀습니다.

5학년이 되자 마침내 직업을 결정해야 한다는 것이 분명해졌습니다. 오페라 스튜디오에서의 공연, 실내악 레퍼토리 작업, 콘서트 참여가 음악원 수업에 추가되었습니다. Irina Arkhipova는 자비로 1년을 쉬고 정규 부서로 전환하고 음악원을 졸업하고 그곳에서 무슨 일이 일어나는지 보기로 결정했습니다. Irina Arkhipova는 결코 건축으로 돌아 가지 않았습니다.

I.S. Bach, Irina Arkhipova는 유명한 오르간을 연주한 Harry Grodberg와 함께 음악원 대강당에서 리허설을 했습니다. 그 이후로 전문 가수의 전기에 대사가 등장했습니다. 오르간 음악. 그녀는 이후 오르간 연주자 M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko와 함께 노래를 불렀습니다. 그녀는 민스크, 모스크바, 레닌그라드, 키예프, 키시나우, 스베르들로프스크 및 우리나라의 다른 많은 도시의 필하모닉 오르간 홀에서 연주했습니다. 그녀는 리가의 유명한 돔 대성당, 빌니우스의 대성당 회의, 키예프의 폴란드 교회 등에서 오르간 음악을 녹음했습니다.

졸업 콘서트에서 훌륭하게 공연하고 우등으로 국가 시험에 합격 한 Irina Arkhipova는 대학원에 입학했지만 볼쇼이 극단 오디션에서 그녀를 좋아하지 않았고 그녀를 데려 가지 않았습니다. 대학원에서 그녀는 F.S. Petrova, 그런 다음 실내 노래에서-A.V. Dolivo, 그리고 수년 동안 그녀는 N.M.과 헤어지지 않았습니다. Malysheva.

음악원 수업 중에도 모든 사람들은 Irina Arkhipova가 우선 오페라 가수가 될 운명이라고 확신했습니다. 그녀의 레퍼토리에는 복잡한 오페라 파트가 포함되어 있습니다. 그녀는 종종 저명한 보컬리스트의 참여로 가장 권위있는 콘서트에 초대되었습니다. 1954년 3월 1일 Irina Arkhipova는 CDSA의 Red Banner Hall에서 I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. 포포프. 1954 년 4 월 Irina Arkhipova는 파리 극장 "Comédie Francaise"에서 소련으로 가져온 코미디 "The Philistine in the Nobility"에 초대되었습니다. 그녀는 모스크바와 레닌 그라드에서 모든 공연을 성공적으로 불렀습니다. 프랑스 국민다시 볼쇼이 극장 오디션을 보았지만 다시 그녀를 데려 가지 않았습니다.

Leonid Filippovich Savransky는 학생의 목소리가 여전히 주장되지 않는 것을 견디는 데 이미 지쳤습니다 (그는 분개했습니다. "당신이 노래하지 않는 것을 볼 수 없습니다! 그게 무슨 소용입니까?") GM 코미사르제프스키는 혁명 이전부터 임프레사리오로 알려진 오래된 연극 인물입니다. 나는 그를 위해 몇 가지 노래를 불렀다. 그는 즉시 Sverdlovsk에 오페라 하우스 M.E의 감독에게 전보를 지시했습니다. Ganelin : "키가 크고 날씬하고 흥미롭고 음악적이며 전체 범위, 수년 동안 ..."즉, 완전한 설명입니다.

곧 대답이 나왔습니다. Ganelin이 오디션에 오라고 제안했습니다. 나는 가지 않았다 – 나는 대학원에서 공부를 계속하기로 결정했다. 2 ~ 3 개월 후 Sverdlovsk Theatre Natalya Barantseva의 감독이 모스크바에 나타났습니다. 그녀는 내 말을 듣고 "오시겠습니까, 아니면 가르치시겠습니까? "라고 물었습니다. 나는 "아직 모르겠다"고 대답했다.

연극 시즌이 끝나면 M.E. 자신이 모스크바에 도착했습니다. 가넬린. 그는 내 말을 듣고 "데뷔하겠습니다! "라고 말했습니다. 재판없이... Sverdlovsk로 돌아온 그는 즉시 돈을 보냈고 내가 떠날 수 있도록 "리프팅"했습니다. 나는 모든 것을 올바르게 계산했습니다. 돈을 받으면 더 이상 거절 할 수 없습니다. 결국 이제 나는 그에게 의무가 있습니다. 그리고 나는 최종 결정을 내 렸습니다 – 나는 Sverdlovsk에 갈 것입니다! 더욱이 그곳의 극장은 항상 좋은 전문가 수준으로 유명했으며 그 당시 유명한베이스 Boris Shtokolov가 그곳에서 노래를 불렀습니다. 그것은 무언가를 의미했습니다.

1954 년 Irina Arkhipova는 성악 대학원 통신 부서로 편입하여 Sverdlovsk로 떠났고 그곳에서 겨울 내내 오페라와 발레 극장에서 일했습니다. 1955년 그녀는 V로 국제 성악 콩쿠르에서 우승했다. 월드 페스티벌바르샤바의 청소년과 학생들은 크렘린에서 우승자들의 콘서트로 끝났고 정부 구성원 중 한 명이 "왜 Arkhipova가 볼쇼이에 있지 않습니까? "라고 물었습니다. 축제가 끝난 후 Sverdlovsk Opera 솔리스트의 현재 생활이 시작되었습니다. Irina Arkhipova는 Rostov-on-Don에서 열린 극장의 마지막 투어 콘서트에 참여한 다음 그와 함께 Kislovodsk로 가서 Carmen의 일부를 준비하기 시작했으며 곧 성공적으로 공연했습니다.

동시에 I. Arkhipova에서 "Leningrad 라인"이 시작되었습니다.

1956년 1월 28일, 그녀의 첫 순회 콘서트 공연이 열렸습니다. 레닌그라드의 작은 필하모닉 홀에서 R. 슈만의 작품을 연주하는 콘서트였습니다. 이틀 후 가수는 Maly Opera House의 The Tsar 's Bride에서 성공적인 데뷔를했습니다. 이 콘서트 후 Irina Arkhipova는 레닌 그라드에 머물도록 제안 받았지만 소련 문화부의 명령에 따라 예기치 않게 볼쇼이 극장으로 옮겨졌습니다.

1956 년 3 월 1 일 Irina Arkhipova는 볼쇼이에서 일하기 시작했고 정확히 한 달 후인 4 월 1 일에 데뷔하여 Carmen의 역할을 큰 성공을 거두었습니다. 첫 번째 "Carmen"에서 그녀의 파트너는 불가리아 가수 Lubomir Bodurov였습니다. Mikaela의 일부는 E.V. V.V. 네볼신.

볼쇼이 극장 데뷔 공연부터 기억에 남지 않은 공포감이 남아 있었다. 하지만 저에게는 낯설지만 다가오는 유명 무대에 등장하기 전에는 완전히 정당하고 자연스러운 공포였습니다. "일회성"두려움이었습니다. 어떻게 노래할까요? 나 역시 낯설었던 대중은 나를 어떻게 받아들일까.

당시 경험이 없었기 때문에 볼쇼이 무대의 첫 등장뿐만 아니라 카르멘의 첫 등장을 두려워해야한다는 것을 몰랐습니다. 나는 이것이 예외적 인 경우라고 생각하지 않았습니다. 볼쇼이에서 처음으로 그리고 즉시 타이틀 역할을했습니다! 그때 내 생각은 한 가지에 몰두했습니다. 공연을 잘 부르는 것입니다.

매년 저는 어떻게 든 그 데뷔를 축하하려고 노력합니다. 이 "경박 한"날에 저는 가능하면 볼쇼이 극장에서 공연을 부르거나 무대에서 창의적인 저녁을 준비합니다. 1996년에는 볼쇼이 극장에 도착한 지 40주년을 기념하기도 했습니다. 1996년 3월 1일에 제 회고록인 Music of Life의 출판 계약이 체결되었습니다. 여기에 그런 우연이 있습니다. 행복해지길 바라며...

1956 년 12 월 볼쇼이 극장 무대에서 Irina Arkhipova는 Amneris (Aida by G. Verdi)를 불렀습니다. 이어 B.A. 감독의 "전쟁과 평화"(Helen), "Falstaff"(Meg)가 이어졌습니다. Pokrovsky. Irina Arkhipova는 A.Sh. Melik-Pashaev. 그의 죽음으로 위대하고 중요한 단계가수의 예술적 삶. 그녀는 영감을 받은 스승으로부터 엄청난 창의적 짐을 받았습니다. 그는 처음에는 엄격함, 취향, 음악성을 기반으로 그녀에게 견고한 기반을 마련했기 때문에 그녀의 창조적 운명을 크게 결정했습니다.

1958년 가장 어려운 오페라가 볼쇼이 극장에서 상연되었다. 체코 작곡가 L. Janacek "그녀의 의붓 딸"( "Enufa"). 프로덕션의 음악 감독 및 지휘자는 프라하 오페라의 수석 지휘자 Zdenek Halabala였습니다. 무대 감독은 Brno Opera House (Czechoslovakia) Lingart의 감독이었습니다. Irina Arkhipova는 Dyachikha (Kostelnichka)의 가장 어려운 부분을 수행했습니다.

감독이 오페라를 상연하기 위해 브르노에서 모스크바로 왔지만 지휘자 Halabala는 음악 감독, 그러나 본격적인 감독 인 Zdenek Antonovich (러시아 방식으로 그를 불렀던 것처럼)는 작곡가가 쓴 전체 음악적 리듬 패턴을 극적인 행동으로 번역했습니다. 그의 미장센에서 그는 음악에서 나왔다. 예를 들어, Shteva의 부분에는 많은 일시 중지가 있으며 Halabala는 그 이유를 설명했습니다. Shteva는 화난 늙은 Dyachikha를 두려워하고 두려움에서 말을 더듬었습니다. 오페라 악보의 이러한 특징과 기타 특징이 가수들에게 설명되었을 때 모든 것이 제자리에 들어가고 명확해졌습니다.

Zdenek Antonovich는 너무 흥미롭게 일하여 곧 이전에 낯선 사람과 관련되기 시작했습니다. 음악적 소재덜 두려움으로 그녀는이 부분에 너무 빠져서 Halabala와 함께 자신의 리허설에만 국한되지 않고 그가 공연자들과 어떻게 작업하는지보기 위해 다른 사람들에게 머물 렀습니다. 이때 그를 보면서 나는 그가 내 파트너에게 준 모든 요구 사항과 조언을 나 자신에게 적용할 수 있었습니다.

다른 대표적인 예무대에서 작업하는 방법은 Arkhipova S.Ya가되었습니다. Lemeshev. 그의 지도력 아래 그녀는 "Werther"제작에 참여했습니다. S.Ya의 승리는 말할 것도없고 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 레메셰프 - 베르테르. 가수가 오페라에서 이미지 작업에 모든 힘과 생각을주는 법을 배운 것은 그에게서 왔습니다.

1959 년 5 월 Irina Arkhipova는 MP Khovanshchina에서 Martha의 일부인 그녀가 가장 좋아하는 역할 중 하나를 처음으로 수행했습니다. 무소르그스키.

I.K. Arkhipova는 1959년 6월 소련이 유명한 투어를 주최했을 때였습니다. 이탈리아 테너마리오 델 모나코. 그는 소비에트 무대에서 최초의 이탈리아 오페라 가수였습니다. 그의 도착은 엄청난 사건이었고 그의 참여로 "Carmen"의 성공은 놀랍습니다.

홀은 서있는 우리를 맞이했습니다. 절을 몇 번이나 나갔는지 기억이 나지 않습니다. 마리오가 내 손에 키스했고 내 눈에서 눈물이 흘렀습니다. 기쁨에서? 스트레스에서? 행복에서? 모르겠어요... 합창단원들이 마리오를 안고 무대에서 탈의실로 데려갔어요. 한때 그러한 영예는 F.I에게만 수여되었습니다. 샬리아핀. 또한 즐겁고 행복했던 Mario는 다음과 같이 말했습니다. 아르키포바."

거리로 나가는 것은 쉽지 않았습니다. 예상되는 기적을 본 Muscovites의 끝없는 박수는 엄청난 군중에 둘러싸인 극장 벽 너머로 퍼졌습니다. 홀을 막 나와 공연에 가지 못한 사람들과 텔레비전으로 방송을보고 볼쇼이에 온 사람들이 포함됐다.

나는 나 자신을 유명하다고 생각하지 않았고 화장과 의상 없이는 서비스 입구에서 아무도 나를 알아보지 못할 것이라고 믿었고 아주 침착하게 극장을 떠날 수있었습니다. 그러나 모스크바 대중은 사랑하는 방법을 알고 있습니다! 그들은 즉시 나를 둘러싸고 가장 친절한 말을했고 감사했습니다. 그때 얼마나 많은 사인을 했는지 기억이 안나네요... 난생 처음으로 너무 많이...

모스크바에서 "Carmen"의 대성공은 Irina Arkhipova에게 세계 오페라 무대의 문을 열었고 가수 세계적 성공을 가져 왔습니다. 이 공연이 유럽 전역에 방송된 텔레비전과 라디오 덕분에 그녀는 해외로부터 수많은 초청을 받았다. 부다페스트를 여행하는 동안 그녀는 처음으로 이탈리아어로 Carmen을 공연했습니다. 그녀의 파트너는 재능 있는 가수이자 배우인 Jozsef Shimandi였습니다. 그리고 이탈리아에서 Mario del Monaco와 함께 노래를 부르는 것이 앞섰습니다! 1960년 12월 "카르멘"은 나폴리에 있었고 1961년 1월에는 로마에 있었습니다. 여기서 그녀는 단순한 성공이 아니라 승리였습니다! Irina Arkhipova의 재능이 그녀의 고향에서 세계 최고의 성악 학교로 인정되었고 del Monaco는 Irina Arkhipova를 현대 카르멘의 최고로 인정했다는 증거가되었습니다.

당신은 나의 기쁨, 나의 고통,

당신은 내 삶을 행복으로 밝혀줍니다...

내 카르멘...

이것은 매혹 된 José가 2 막의 유명한 아리아 또는 "꽃과 함께하는 아리아"라고도 불리는 카르멘을 부르는 방법입니다.

나도 내여 주인공에게이 인정의 말을 정당하게 반복 할 수 있습니다. 그리고이 역할을 수행하는 것이 나의 고통이라고 말할 수는 없지만 Carmen은 즉시 그리고 단순히 나에게 주어지지 않았지만 내 자신의 비전에 대한 많은 의심과 검색 끝에 Bizet의 매우 인기있는 오페라의이 캐릭터에 대한 이해를 얻었습니다. Mérimée의 덜 인기있는 단편 소설. 그러나이 파티의 성능이 내 미래의 창조적 운명 전체에 결정적인 영향을 미쳤다는 것은 논쟁의 여지가 없습니다. Carmen은 극장에서 일한 첫해의 매우 생생한 인상과 관련이 있기 때문에 내 인생을 정말 밝게 비췄습니다. 이 파티가 내게 길을 열어줬어 큰 세상: 그녀 덕분에 나는 고국과 다른 나라에서 처음으로 진정한 인정을 받았습니다.

이탈리아 여행은 모든면에서 매우 중요했습니다. 국내 예술. 이것은 소련 오페라 역사상 러시아 가수의 첫 공연이자 이탈리아 오페라 무대 제작에 참여한 것입니다. 또한 Irina Arkhipova는 러시아 로맨스의 저녁과 함께 로마에서 공연했습니다. 이 투어의 ​​결과로 La Scala의 감독인 Antonio Giringelli 박사와 이탈리아 주재 소련 대사 S.P. 이탈리아에서 젊은 소련 가수의 첫 인턴십에 대한 문서 계약의 Kozyrev. 곧 T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo가 거기에갔습니다.

Irina Arkhipova의 인기도 집에서 커졌습니다. 1961년 11월 그녀의 첫 단독 콘서트가 Hall of Columns에서 열렸습니다. 그의 프로그램에서 고전 음악. I. Arkhipova는 Shaporin의 스페인 로맨스 "A cool night is dead"를 공연하기로 결정하고 작품이 소비에트 작곡가유명한 고전 옆에 동등한 자리를 차지했습니다.

1963 년 가을, 새로 개장 한 크렘린 의회 궁전 인 G. Verdi의 "Don Carlos"무대를위한 첫 번째 오페라 작업이 진행되었습니다. Irina Arkhipova는 Eboli 파티를 맡았습니다. 불가리아의 지휘자 Asen Naydenov가 제작에 초대되었는데 그는 나중에 이렇게 말했습니다. 이 가장 어려운 파티 인 Elena Nikolai와 Irina Arkhipova를 훌륭하게 대처한 사람".

1963년 5월-6월에 Irina Arkhipova는 일본을 여행하여 전국에서 14회의 단독 콘서트를 열었고 1964년 밀라노의 볼쇼이 극장 투어에서 La Scala에서 Irina Arkhipova는 Marina Mnishek 역할을 훌륭하게 수행했습니다. "Boris Godunov"), Polina("스페이드의 여왕") 및 Helen Bezukhova("전쟁과 평화"). 같은 해 I. Arkhipova는 미국을 처음 여행했습니다. 뉴욕에서 그녀는 피아니스트 John Woostman을 만났고, 그녀는 여전히 진정한 창조적 우정을 유지하고 있습니다. 그와 함께 가수는 미국, 유럽을 반복적으로 여행했으며 특히 파리의 Pleyel Hall에서 콘서트 중 하나를 그와 함께 불렀습니다. 1970년 P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova와 John Wustman은 Melodiya 회사에서 S. Rachmaninov 작품의 디스크와 M.P. 무소르그스키의 죽음의 노래와 춤. 이 기록은 파리에서 그랑프리 "Golden Orpheus"를 받았습니다.

1967 년 Irina Arkhipova는 M.P.의 "Khovanshchina"제작에 참여하겠다는 제안을 수락했습니다. 유명한 "La Scala"의 Mussorgsky는 해외 공연 제작에 참여하라는 초대를받은 최초의 러시아 가수가되었습니다. Irina Arkhipova는 이탈리아어 초연 공연에서 Marfa 역을 연기했습니다. Ivan Khovansky의 일부는 유명한 불가리아 베이스 Nikolay Gyaurov가 연주했습니다.

첫 번째 밀라노 투어를 마치고 모스크바로 돌아오자마자 나는 곧 La Scala Theatre의 감독인 Dr. Antonio Ghiringelli로부터 매우 따뜻한 편지를 받았습니다. "친애하는 Mrs. "Khovanshchina" 그리고 당신의 아름다운 목소리. 나는 당신이 La Scala에서 공연하는 것을 이탈리아 오페라, 특히 오페라 "돈 카를로스"와 "아이다"에서. 이 두 오페라 중 첫 작품은 내년 말에 나올 예정이다. 가능한 날짜를 알려드리니 많은 협조와 참여 부탁드립니다. 1967년 5월 18일, 밀라노 그러나 Khovanshchina 이후 1년이 채 지나지 않은 1967년 말에 저는 다시 밀라노에 있었습니다 - 나는 M.P. Mussorgsky의 또 다른 오페라인 Boris Godunov의 제작에 참여했습니다. Tsar Boris를 훌륭하게 불렀습니다.

1969 년-다시 미국을 여행하고 다시 뉴욕의 "Carnegie Hall"을 방문합니다. 여기서 Irina Arkhipova는 "Carmen"의 장면을 프랑스어로 불렀습니다. 1970년에 가수는 Aida를 위해 샌프란시스코 오페라에 초청을 받았습니다. 공연 중 하나는 볼로냐에서 Donizetti의 "Favorite"에 가수를 초대 한 Luciano Pavarotti가 참석했습니다.

1970 년 8 월, Irina Arkhipova는 Marina Mnishek, The Queen of Spades의 Polina와 Expo-70에서 캐나다 소련 볼쇼이 극장 투어에서 여러 콘서트를 불렀고 Riga로 날아가 그녀는 Azucena로 데뷔했습니다. 오페라 일 트로바토레. 같은 해 10월 아르키포바는 프랑스 낭시에서 <일 트로바토레> 제작에 참여한 후 극장의 골든북에 등재되어 루앙과 보르도에서 <아이다>와 <일 트로바토레> 제작 계약을 받았다. 주황색. 이 작품은 1972년 여름 국제 오페라 페스티벌의 일환으로 제작되었습니다.

과장없이 아우구스투스 황제 시대의 고대 로마 원형 극장 무대에서 열린 "Il Trovatore"에서의 공연은 내 예술 생활에서 가장 강한 인상이자 내 인생의 중요한 이정표라고 생각한다고 말할 수 있습니다. 창조적 운명.

Orange의 원형 극장을 방문한 인상은 놀랍습니다. 그것은 저에게 기쁨과 두려움을 불러 일으켰습니다. 계단에있는 거대한 그릇은 위아래로 갈라지고 지난 천년 동안 다소 파괴되어 최대 8 천 명의 관중을 수용 할 수 있습니다. 40미터에 달하는 거대한 벽의 많은 아치; 그들 중 하나에는 낡았지만 보존 된 아우구스투스 황제의 동상이 있습니다. 이곳은 한때 로마 군인들의 오락 장소였습니다. 이제 이곳에서 오페라 공연이 열립니다.

물론 뛰어난 연주자들에 둘러싸여 노래를 부르는 이례적인 무대에 오르기 전에는 걱정이 많았지 만 이렇게 큰 성공을 거두고 대중의 환호를받을 줄은 몰랐다. 그리고 그녀 뿐만이 아닙니다. 최근에 내 "네이티브"극장에서 불쾌한 순간을 경험 한 나에게는 Azucena 이미지에 대한 나의 독서에 대한 관심과 감사가 Montserrat Caballe과의 듀엣을 좋아하는 신문에서 프랑스에서 그렇게 높은 반응을 얻은 것이 매우 중요했습니다. 이것: "Caballe의 승리! 대관식 Arkhipova!"

프랑스 신문 Komba는 다음과 같이 썼습니다. 언론 외에도 프랑스 영화 제작자들은 오페라의 역사적 제작에 전념하는 전체 영화를 촬영 한 거대한 고대 원형 극장 무대에서 Il trovatore를 상연하는 데 관심을 보였습니다. (사실, 우리나라에서는 본 적이 없습니다).

프랑스 남부 축제의 또 다른 멋진 인상은 Montserrat Caballe과의 친분이었습니다. "Troubadour"에 대한 공동 작업의 모든 시간에이 저명한 가수는 "prima donna 폭발"없이 매우 합당하게 행동했습니다. 또한 그녀는 파트너에게 매우 세심하고 명성으로 누구도 억압하지 않았지만 침착하고 친절했습니다. 그녀의 행동은 위대한 예술가가 "프릴"에 참여할 필요가 없음을 다시 한 번 확인했습니다. 폐하 예술이 그를 대변합니다. Montserrat는 저를 잘 대했을뿐만 아니라 3 년 후 우리가 만난 런던과 Troubadour에서 다시 그녀의 임프 레사 리오를 저에게 데려왔고 그들의 연설에서 항상 Arkhipov보다 더 나은 Azucena를 듣지 못했다고 말했습니다. 이 등급의 동료에 대한 평가는 많은 가치가 있습니다.

I. Arkhipova가 Il trovatore에서 M. Caballe과 함께 큰 성공을 거둔 1975 년 런던 데뷔는 그다지 성공적이지 않은 것으로 판명되었으며 언론은 많고 열광적이었습니다. 이 공연 후 영국 투어가 정규화되었습니다. 공연, 축제, 콘서트. 이 투어에서 Irina Arkhipova는 멋진 사람을 만났습니다. 이탈리아 지휘자리카르도 무티. 가수는 Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov의 로맨스를 포함하여 자신에게 중요한 실내 프로그램을 고려하므로 영국에서 많은 성공을 거둔 그녀는 특히 그녀에게 소중합니다. 기사 중 하나는 1986년 9월 콘서트에 대한 응답으로 "Magic Mezzo"라는 제목이 붙었습니다. "... 그녀는 런던에 잊을 수 없는 노래 예술의 순간, 매혹적이고 아름다운 목소리를 선사했습니다. 최고의 목소리 V 지난 몇 년... Arkhipova는 조용한 속삭임에서 절망과 명령의 외침에 이르기까지 그녀의 목소리, 무한한 감정적 가능성을 완벽하게 마스터합니다. 그녀는 훌륭한 사운드로 놀라게 할 수 있지만 그녀의 주요 목표는 완전한 자유, 무한한 음악성 및 취향으로 음악을 제공하는 것입니다... Arkhipova는 최고의 슬라브어 및 발칸 포크 가수지만 동시에 주는 이점 노래하는 숨결, 장인 정신으로 뒷받침되는 진정한 벨 칸토입니다."

"Arkhipova는 우리의 기억 속에 Maria Callas의 위대함을 되살릴 수 있었고 동시에 두 시간의 독특한 음악을 제공하여 우리를 흥분시켰습니다." Irina Arkhipova의 그리스 9월 투어(1983)의 일환으로 진행된 Atticus.

Irina Arkhipova가 무대에서 함께 일하면서 알게 된 운이 좋았던 사람들에 대한 이야기는 끝없이 길 수 있습니다. 지휘자 B.E.와 함께한 작품이다. Khaikin, 이사 I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. 안시모프; 아름다운 가수 A.A. 아이젠, P.G. Lisitsian, Z.I. 안자파리제, 다음 세대오페라 경력 초기에 그녀가 지원했으며 나중에 I.K와 파트너가 된 가수. 아르키포바. 가수는 그들이 말했듯이 많은 사람들을 손으로 유럽 및 기타 무대로 가져 왔습니다.

새로운 작품에 대한 Irina Arkhipova의 깊고 진지한 지인은 대학원의 음악원에서 시작되었습니다. 젊은 Algis Zhuraitis의 지휘 아래 학생 오케스트라가 음악원에서 연주 한 Julius Fucik의 구절에 대한 칸타타 "Mother 's Word"는 그녀의 작업에서 오라토리오-칸타타 형식의 방향을 열었습니다. 30년 후, V.I. Fedoseev, 그녀는이 칸타타를 반복했습니다.

그런 다음 S.S. Prokofiev: 칸타타 "Alexander Nevsky", 오라토리오 "Ivan the Terrible", 오페라 "전쟁과 평화", "The Tale of a Real Man", 그의 풍자적 노래.

가수는 볼쇼이 극장 무대에서 오페라 "Not Only Love"를 준비하면서 Rodion Shchedrin의 음악과 그와 개인적으로 알게되었고 1962 년 E.V. 스베틀라노프. 작곡가 A.N. Kholminov는 Komsomol 40 주년 기념 갈라 콘서트를 위해 어머니의 노래를 썼을 때 만났고 나중에 작곡가가 Irina Arkhipova를 기반으로 쓴 "Optimistic Tragedy"에서 커미셔너 이미지 작업에서 만났습니다.

불행히도 가수는 늦게 위대한 Georgy Vasilievich Sviridov를 창의적으로 만났지만 작업을 시작한 후 더 이상 작곡가, 그의 음악-원본적이고 깊고 현대적인 음악에서 멀어 질 수 없었습니다. G.V. Sviridov는 "Irina Konstantinovna는 예술가일 뿐만 아니라 좋은 느낌그리고 미묘한 지능. 그녀는 시적 언어의 본질을 잘 느끼고, 뮤지컬 형식, 예술의 비율..."

밝고 잊을 수없는 이벤트-조지아 작곡가 Otar Taktakishvili와의 친분은 장기적인 창의적인 우정으로 변했습니다.

나는 집에 다양한 사건과 사람들을 끊임없이 상기시키는 "비 아카이브"가 하나 있습니다. 이것은 내가 친필 사인을 수 놓은 존경할만한 린넨 식탁보입니다. 다른 시간내가 우연히 만나거나, 알게 되거나, 일하거나, 친구가 된 많은 뛰어난 문화적 인물들...

식탁보에 싸인을 모으는 아이디어는 내 것이 아닙니다. 50 년대에 제가 볼쇼이 극장에 막 일하러 왔을 때 연로 한 비서가 우리 감독의 응접실에서 일했습니다. 그녀는 극장에서 가장 나이 많은 노동자 중 한 명이었습니다. 그러한 서명을 수집하고 수 놓은 것은 바로 그녀였습니다. 당시 나는 아직 어린 가수였지만 그녀는 식탁보에 사인을 해달라고 부탁했다. 나는 이것에 다소 놀랐지 만 또한 아첨했습니다. 아이디어가 너무 좋아서 사인도 받기로 했어요 멋진 사람들운명이 나를 데려다 줄 사람.

내 식탁보에 처음으로 서명을 남긴 사람은 볼쇼이 극장의 동료 가수 Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... 내가 자주 볼쇼이 무대에 갔던 가수 중 Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... 저는 뛰어난 발레 댄서 인 Maya Plisetskaya와 Vladimir Vasiliev의 사인도 가지고 있습니다. 식탁보에는 David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky 등 많은 위대한 음악가들의 서명이 수놓아져 있습니다.

식탁보는 바느질을 위해 특별한 가방에 담아 나와 함께 전 세계를 여행했습니다. 그녀는 오늘도 일하고 ​​있습니다.

1966 년 Irina Arkhipova는 P.I. 심사 위원으로 초대되었습니다. Tchaikovsky, 그리고 1967년부터 그녀는 M.I. 글린카. 그 이후로 그녀는 이탈리아의 Mario del Monaco의 이름을 딴 "Verdi voices", 벨기에의 Queen Elizabeth Competition, 그리스의 Maria Callas, 스페인의 Francisco Viñas, 보컬 경쟁파리에서, 뮌헨에서 성악 대회. 1974년 이후(1994년 제외) 그녀는 P.I. " 섹션의 차이코프스키 독창". 1997 년 아제르바이잔 Heydar Aliyev 대통령과 아제르바이잔 문화부 장관 Palad Bul-Bul Ogly의 초청으로 Irina Arkhipova는 100 주년을 맞아 조직 된 Bul-Bul Competition의 심사위 원단을 이끌었습니다. 이 뛰어난 아제르바이잔 가수의 탄생.

1986년부터 I.K. Arkhipova는 All-Union을 이끌고 있습니다. 뮤지컬 사회, 1990 년 말에 국제 뮤지컬 피규어 연합으로 변모했습니다. Irina Konstantinovna는 많은 국제 회의 및 대중 및 심포지엄에 참여합니다. 정부 기관에 의해 글로벌 이슈인류. 그녀의 일상적인 걱정과 관심 분야에서 가장 다양한 질문부터 호기심까지. 그녀의 참여 없이는 M.I의 수상자 인 젊은 가수의 공연을 조직하기 위해 모스크바의 유명한 새 시장을 구할 수있었습니다. Glinka, 개최를 위해 기둥 홀을 "녹아웃" 국제 경쟁 P.I. 차이코프스키.

1993년에 Irina Arkhipova Foundation은 가수를 포함한 젊은 공연 음악가를 지원하고 홍보하기 위해 모스크바에서 조직되었습니다.

Irina Konstantinovna Arkhipova는 세계 오페라 무대에서 독특한 현상입니다. 그녀는 소련 인민 예술가 (1966), 사회주의 노동의 영웅 (1985), 레닌 상 (1978), 러시아 국가 상 (1997), S.V. 라흐마니노프, 모스크바와 러시아의 예술 문화에 대한 뛰어난 공헌으로 모스크바 문학 및 예술 부문 시장상(2000), 러시아 상"Casta-Diva" "오페라에 대한 고귀한 봉사"(1999), St. Andrew the First-Called Apostle Foundation의 국제상(2000). 그녀는 레닌의 세 가지 명령(1972, 1976, 1985), 노동의 붉은 깃발 훈장(1971), 조국 공로 훈장, II 학위(2000), 러시아 정교회 훈장을 받았습니다. 성스러운 사도들과 동등한 올가 공주, II 학위 (2000), 공화국의 명령 (몰도바, 2000), 메달 "트 베리의 성 미카엘 십자가"(2000), "자비와 자선을 위해"(2000) ), "폴란드 문화에 대한 서비스", St. 러시아 음악 예술에 대한 장기 사심없는 서비스 (1998), A.S. Pushkin (1999), 기타 많은 국내외 메달. 그녀는 칭호를 받았다. 인민 예술가키르기스스탄 공화국, 바시키르 공화국 인민 예술가(1994), Udmurtia의 영예로운 예술가, "Maestra Del'Arte" 칭호(몰도바).

Irina Arkhipova는 모스크바 주립 P.I. 차이코프스키(1984), 국제창의학회 정회원 겸 부회장, 국제과학아카데미 러시아분과, 국제음악인물연맹회장(1986), 이리나 아르키포바 재단(1993), 명예박사 몰도바 공화국의 Musichesku(1998)의 이름을 딴 국립 음악 아카데미(National Academy of Music), 우호 협회 "러시아 - 우즈베키스탄" 회장.

I.K. Arkhipova는 소련 최고 소비에트 (1962-1966)의 대리인으로 선출되었습니다. 인민대표소련. 그녀는 "올해의 인물"(러시아어 전기 기관, 1993), "세기의 인물"(케임브리지 국제 전기 센터, 1993), "예술의 여신"(1995), 세계 예술상 수상자 "Diamond Lyre" Corporation "Marishin Art Management International". 1995년 이론 천문학 연구소 러시아 아카데미 Arkhipova의 소행성 번호 4424로 과학.

나는 자신있게 내 인생을 행복하다고 부를 수 있습니다. 나는 부모님, 사랑하는 사람들, 친구들과 함께 행복했고 선생님과 학생들과 함께 행복했습니다. 평생 동안 나는 내가 사랑하는 일을 해왔고 거의 전 세계를 여행했으며 많은 사람들을 만났습니다. 저명한 인물, 나는 자연이 내게 준 것을 사람들과 나누고, 듣는 사람들의 사랑과 감사를 느끼고, 많은 사람들이 내 예술을 필요로 한다는 것을 느낄 수 있는 기회를 가졌습니다. 그러나 우리 각자가 우리의 필요 사항을 아는 것은 매우 중요합니다.

그들이 지난 20 세기를 부르지 않 자마자-전자 및 우주 모두 ... 그의 신비한 "세기"의 노스트라 다무스는 그것이 "철", "피투성이"가 될 것이라고 예측했습니다 ... 그것이 무엇이든간에 이것은 우리 세기입니다. 그것은 우리가 살기 위해 떨어졌고 우리를 위한 다른 시간이 없었습니다. 이 땅에서 주어진 시간 동안 무엇을 했는지가 중요합니다. 그리고 무엇을 남기고 왔는지...