연필 쉬운 애니메이션으로 아름다운 그림을 그립니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법? 자세한 수업

사진에 종이를 붙이고 번역하세요. 머리카락을 "플랩"으로 단순화하고 눈을 확대하고 동공에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 그것으로 충분합니다.

많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화의 캐릭터가 즉시 눈에 띄고 일반 만화의 다른 영웅과 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우고 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.

표정

감정을 전달하고 싶은데 방법을 모르시나요? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 다른 하나는 전달하는 것입니다. 감정은 매우 간단하게 그려지며 기호로 말할 수도 있습니다.

예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 캐릭터가 부끄러워하고 말할 때 미소를 지으며 입을 벌리고 있음을 나타냅니다. 화가 났고 눈 대신 두 개의 호가 있습니다. 기쁨.

그러나이 "알파벳"을 공부하지 않고도 영웅의 마음 상태를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 초상화에서 사람이 웃고 있다면 애니메이션 스타일로 어떻게 묘사되는지 보고 똑같이 합니다.

역학

얼굴 전체를 그리는 것은 쉽습니다. 그러나 그것은 지루하고 빨리 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해보십시오. 눈이 위치할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 이 공을 선을 따라 회전하여 이동 각도를 변경합니다.

코와 입술 라인을 그린 후 얼굴을 세밀하게 그립니다. 작업은 항상 그림의 윤곽을 그려서 수행해야 합니다. 자세히 그리면 우리가 원하는 움직임이 전혀 없다는 것이 밝혀졌습니다.

주요 실수

초상화의 애니메이션은 순종합니다 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀는 머리에 위치합니다. 정상적인 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 방법에 대해 생각하기에는 너무 이릅니다. 기술은 경험에 달려 있습니다.

더 많은 스케치를 그리고 연습하십시오. 이렇게 하면 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 스타일의 초상화 그리기 가이드를 여는 대신 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 연구하고 제거하려고 노력하십시오.

눈이 라인에 고르게 배치되어 있습니까? 많은 초보 예술가들이 같은 눈을 그리는 데 실패하고 어떻게 해야할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 단순히 눈을 은하계 크기로 만드는 것이 아닙니다. 다 그린 후 아래, 위를 표시해 주세요. 극단적인 지점그리고 그들을 통해 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려지는지 확인하는 데 도움이 됩니다.

턱이 그들 사이의 중앙에 있습니까? 눈 사이의 얼굴 중앙 아래로 선을 그리고 턱이 그 선에 있는지 확인하십시오. 또한 입과 코를 가로질러야 합니다. 중앙, 1/3 또는 1/4 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.

귀는 눈과 같은 높이입니까? 귓바퀴의 위쪽 지점은 눈썹 높이에 있습니다. 엽 - 코끝과 일직선. 그러나 이것은 개별 값이므로 주어진 규칙과 다를 수 있습니다. 이것을 고려하십시오.

애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법을 궁금해하지 않도록 다른 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하십시오. 배우다 다른 스타일만화와 시청을 동시에 즐길 수 있습니다. 많은 오타쿠(열혈 애니메이션 팬)는 원칙을 공부하지 않고 처음으로 좋은 "애니메이션" 그림을 만듭니다.

우리 대부분은 종이나 캔버스에 다양한 풍경을 묘사할 수 있는 예술적 재능을 꿈꿉니다. 그러나 안으로 최근에, 애니메이션은 매우 인기를 얻었으며보고 싶을뿐만 아니라 그리는 방법도 배웁니다. 많은 사람들이 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 것이 얼마나 쉬운지 궁금해합니다. 인간의 능력은 무한합니다. 약간의 이론만 있으면 됩니다.

애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

망고를 올바르게 그리는 방법에 대해 생각하고 있다면 그것이 무엇인지 알 것입니다. 그러나 그것이 속한 예술의 종류에 대한 참여를 언급 할 가치가 있습니다. 애니메이션은 애니메이션, 즉 만화의 약자입니다. 아시아 및 서방 국가들. 애니메이션과 만화의 주요 차이점은 대부분 성인 청중을 대상으로 한다는 것입니다. 구별되는 특징캐릭터 자체의 이미지, 그들의 불균형 모습. 가장 눈에 띄는 요소는 거대한 눈이며, 묘사하는 동안 각 입자에 특별한 주의를 기울입니다. 캐릭터는 항상 감정적이며 얼굴의 모든 종류의 선, 땀 한 방울, 부은 정맥 등과 같은 추가 비 자연스러운 그림으로 분위기를 보여줍니다. Anime의 주요 제작은 400개 이상의 전문 스튜디오가 있는 일본에서 이루어집니다.

처음부터 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

이미 기본 그리기 기술이 있다면 훌륭합니다. 그러면 앞으로는 일반적으로 쉬울 것입니다. 초보자이고 처음부터 애니메이션 그리기의 기초를 배우고 싶다면 그것도 괜찮습니다. 충분히 달성할 수 있습니다. 이 장르에서 큰 다양성캐릭터, 심지어 매우 판타지적인 캐릭터도 최소한 피카츄를 가져갑니다. 그러나 첫 번째 단계에서는 인간 형태로 시작하여 점차 더 자세한 스케치로 이동해야 합니다. 일반적으로 모든 종류의 애니메이션을 그리는 것은 돌아볼 곳이 있고 대조적으로, 특히 연필로 나오기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것은 쉽습니다. 여기에서 작동합니다. 일반 규칙, 눈은 크고 타원의 윤곽은 대략적입니다. 또한 옷은 항상 밝고 다양합니다.

단계별로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

모든 이미지와 마찬가지로 먼저 그림의 윤곽과 윤곽을 잡아야 합니다. 더 나은 이해를 위해 애니메이션 캐릭터 중 하나의 이미지를 단계별로 살펴보겠습니다. 머리, 목 아래, 아래로 내려가는 어깨 줄무늬 두 개를 종이에 직사각형으로 만드십시오. 왼쪽 차선에서 시작하여 하나를 내리십시오. 이것은 손입니다. 가장자리에 원을 그립니다-팔꿈치, 계속 손을 그리고 직사각형, 간단한 선을 사용하십시오. 마지막에 오른쪽 선, 또한 브러시의 직사각형이 있는 선에서 팔꿈치의 원을 그립니다. 그리고 여기에서 캐릭터의 옷을 묘사하기 시작할 수 있습니다. 아직 초점을 맞추지 않겠습니다.

캐릭터의 가장 흥미로운 부분 인 얼굴부터 시작하겠습니다. 모양도 삼각형에 연결되는 직사각형에 가깝습니다. 이 두 가지 모양을 만든 다음 관절 뒤에 형성된 선을 지웁니다. 결과는 뾰족한 턱을 가진 타원형 얼굴이며 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 호가 그려지고 캐릭터에는 모자, 귀, 머리카락이 끝이 약간 뾰족합니다. 그런 다음 다리, 팔을 그리고 지우개로 여분의 선을 지 웁니다. 그리고 앞부분 디테일링까지 왔습니다. 하다 대형큰 검은 눈동자와 함께 약간 길쭉한 눈. 성장은 작습니다. 역 삼각형으로 그립니다. 실제로 나머지 세부 사항을 칠하고 음영을 더하고 대비를 더하는 것이 남아 있습니다. 간단한 연필이 적합하며 더 밝은 그림자를 만듭니다.

연필로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 법

연필로 그리는 것은 항상 재미있는 활동이며 줄거리에도 불구하고 그림은 약간 고딕이지만 수채화만큼 아름답습니다. 이미 언급했듯이 애니메이션에서는 모든 캐릭터가 매우 밝고 감정이 크게 강조되어 캐릭터와 분위기를 전달하는 것이 중요합니다. 포인트별로 분석해 보겠습니다.

1. 대부분의 경우 사실적인 이미지단순화하고 본체를 블록으로 그립니다. 부품의 각도와 기울기를 변경하십시오. 앞으로는 그림자로 이길 것입니다. 애니메이션에는 엄격한 사실주의 개념이 없기 때문에 판타지를 탐구하고 비현실적인 존재를 묘사할 수 있습니다.
2. 여고생의 이미지 인 초보자를 위해 모든 것을 가져 갑시다. 얼굴의 윤곽과 위치의 곡선을 안내하는 원을 그립니다.
3. 먼저 눈의 윗부분을 그린 다음 아래쪽을 그리면 약간 더 얇은 연필을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 목이 두꺼운 연필을 사용하여 타원을 그립니다.
4. 소녀를 묘사하고 있기 때문에 눈을 더 표현력있게 만들고 하이라이트가있는 동공과 윗부분의 호를 아이 라이너처럼 두껍게 만들고 위쪽 호에 3 개의 섬모를 추가합니다.
5. 코끝은 애니메이션에서 약간 튀어나온 것으로 가장 자주 묘사됩니다. 이미 친숙한 역 삼각형이지만 더 넓고 턱에 더 끌리는 웃는 소녀를 그려 봅시다. 치아는 일반적으로 묘사되지 않고 혀만 묘사됩니다.
6. 이제 연필로 눈을 음영 처리하고 타원 전체를 음영 처리하고 하이라이트를 남기고 어두운 부분을 강조 표시합니다.
7. 이 장르의 머리카락은 날카로운 가닥과 빛의 반사로 각진 형태로 그려집니다. 이렇게하려면 연필로 완전히 가리고 지우개로 어떤 곳을 걷습니다. 글쎄, 눈썹은 얇은 선 형태로 단순하고 똑딱입니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 법을 배우는 방법

애니메이션 드로잉의 기초 배우기 인간의 이미지, 당신은 또한 묘사하려고 할 수도 있습니다 동화 캐릭터. 피카츄라는 유명한 포켓몬은 인기 만화책에 나오는 귀엽고 친절한 동물입니다. 그래서 우리는 좋은 사람을 그립니다.

1. 뚜렷한 뚜껑이없는 버섯과 비슷한 모습을 묘사합니다. 더 많은 타원형 윤곽선을 만듭니다.
2. 하나에 세 개의 원을 그립니다. 다른 크기, 이들은 눈이 될 것입니다. 가운데에 음영을 주면 멋진 반사가 나타납니다.
3. 코는 작은 삼각형의 형태로 약간 낮고 뺨에 두 개의 원이 있으며 입은 거꾸로 된 진드기와 개가 아래로 당겨지는 형태입니다. 그가 흥분하는 것 같습니다.
4. 그의 귀는 끝이 검은 색으로 약간 옆으로 향합니다. 그리고 꼬리는 길쭉한 지그재그 형태입니다.
5. 발은 작고 배에 교차합니다.
6. 잘 먹은 다람쥐와 닮은 점이 있습니다.

애니메이션을 공부하면 그들의 다양한 스타일을 탐구하고 상상력을 연결하여 자신만의 캐릭터를 생각해낼 수도 있습니다.

애니메이션은 일본의 특별한 그림 기법입니다. 이 스타일의 그림은 주로 얼굴과 눈을 그리는 방식에서 다른 장르와 다릅니다. 먹다 다른 유형만화나 망가와 같은 애니메이션. 포켓몬에 대한 인기 만화도 포함되어 있습니다. 많은 수의 포켓몬이지만 주인과 함께 피카츄가 주요 포켓몬으로 간주됩니다. 이 장르의 캐릭터를 그리는 것은 꽤 흥미진진합니다. 일반 연필로 그려도 그림이 대비되어 나오기 때문입니다. 애니메이션 눈과 얼굴을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 눈은 일반적으로 항상 크고 얼굴의 타원형을 근사화할 수 있기 때문입니다. 이 장르의 캐릭터는 항상 색상이 밝은 옷을 입고 상당히 간단한 요소가 있어 그림을 그리는 과정이 더 쉬워집니다. 가장 중요한 것은 색상이 육즙이 많고 밝아 보인다는 것입니다. 만들어도 간단한 연필로, 반음이 거의없는 그림을 매우 대조적으로 만들 가치가 있습니다. 초보자를 위한 이 기사에서는 간단한 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 배웁니다.

애니메이션 스타일의 남자의 초기 윤곽

그림을 단계별로 그릴 때 첫 번째 단계에서 그림의 윤곽을 올바르게 표시해야 합니다. 소년을 그리려면 먼저 주요 윤곽선을 그려야 합니다.

더 쉽게 만들려면 신체 부위에 맞는 직사각형 모양의 기본 윤곽을 만드십시오. 먼저 머리에 대한 직사각형, 목에 대한 윤곽선 아래. 그것에서 2 개의 호를 내리면 어깨를 나타냅니다. 왼쪽 어깨 라인에서 앞으로 소년의 손이 될 또 다른 라인을 가져옵니다. 팔 라인의 가장자리에 원을 그리면 팔꿈치를 나타냅니다. 그런 다음 직사각형과 간단한 선을 사용하여 손을 계속 그립니다. 오른쪽 어깨 선의 끝에서 팔꿈치에 대한 원을 그린 다음 브러시에 대한 직사각형으로 선을 그립니다. 이제 그림 의상의 세부 사항을 대략적으로 설명할 수 있습니다.

타원형 얼굴 그리기

애니메이션 장르의 얼굴 모양은 삼각형에 연결된 사각형과 같습니다. 이 두 도형을 그리고 연결한 다음 결합 후 형성된 선을 삭제해야 합니다. 결과적으로 턱이 날카롭게 좁아진 타원형 얼굴을 갖게 됩니다. 이 단계에서 의상의 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

그림에 더 많은 세부 정보 추가

이제 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 모두 제거하고 세부 묘사를 시작할 수 있습니다. 얻은 선에 얼굴의 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 원호 모양의 바이저를 그립니다. 캡용 둥근 바닥이 있습니다. 이제 귀를 그리고 그 옆에 머리카락을 나타내는 삼각형을 그립니다. 슬리브에서 시작하여 이전 윤곽을 따라 팔의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 다리를 선택하고 칼라를 그려야 합니다. 오른손에는 포켓몬을 그립니다. 이렇게 하려면 몸에 직사각형을 그리고 머리에 원을 그립니다. 이 단계에서 사진의 비율이 정확하다면 가장 어려운 부분은 끝난 것입니다.

그림의 마지막 단계

이 단계에서는 눈과 얼굴이 주된 세부 사항으로 이미지를 장식하는 방법을 배워야합니다. 이것은 얼굴이 시작되어야 하는 곳입니다. 큰 검은 동공을 가진 큰 길쭉한 모양의 눈을 만드십시오. 입을 역삼각형 형태로 그려주면 입이 작아집니다. 이 기술은 사람들의 얼굴에 애니메이션의 모양과 비율을 부여하는 데 사용됩니다.

이제 추가 작은 부품옷: 벨트, 주머니, 단추. 티셔츠를 잊지 마세요. 손의 직사각형에서 장갑을 낀 손을 그립니다. 그런 다음 머리카락의 삼각형을 머리카락 자체로 "바꿉니다". 피카추 윤곽선의 지우개로 초과분을 제거하고 원으로 구성된 일반 얼굴을 그립니다. 꼬리, 팔, 귀를 추가합니다.

결과 이미지 페인트

글쎄, 결국 그림을 대조되고 밝게 만드십시오. 선명하고 생생한 색상은 주요 특징도면 이 스타일. 간단하게 이미지를 음영 처리할 수 있습니다. 부드러운 연필, 대비되는 밝은 그림자를 추가하십시오.

비디오 레슨

일본은 기술이 시대를 앞서가는 선진국입니다. 전화 카드믿을 수 있는 자동차와 첨단 기술 외에도 일본은 애니메이션입니다. 이 유형의 애니메이션은 아시아 및 지구의 다른 지역에서 인기가 있습니다. 많은 사람들이 처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법에 관심이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 교훈을 배우고 싶다면 내 기사에 주목하십시오. 그것에서 당신은 찾을 것입니다 유용한 팁들애니메이션 스타일의 그림을 더 쉽게 만들 수 있도록 단계별 권장 사항을 제공합니다. 방문하지 않으셨다면 예술 학교, 인내와 인내심을 보여이 기술을 마스터하십시오.

• 도구를 집으십시오. 그것은 관하여다양한 경도의 심과 연필에 대해. 나무 프레임이나 기계 기구용 막대 형태로 판매되는 세 가지 리드가 필요합니다.
• 또는 특수 층으로 코팅된 흑연 스틱 세트를 구입하십시오. 도움을 받아 빠른 스케치를 만들고 넓은 표면을 쉽게 음영 처리할 수 있습니다.
• 좋은 지우개 없이는 할 수 없습니다. 더 나은 소프트 모델. 그렇지 않으면 작동 중에 용지의 상층이 손상되고 "손상"됩니다. 이러한 이벤트의 위험을 최소화하려면 가는 선으로 윤곽선을 그리는 것이 좋습니다.
• 뾰족한 연필과 심으로 애니메이션을 그립니다. 좋은 샤프너를 구입하십시오. 경험을 쌓은 후 칼로 도구를 연마하는 방법을 배웁니다.
• 적절한 부화에는 속이 빈 날카롭게 도구를 사용하는 것이 포함됩니다. 이것은 속도를 높이고 작업을 더 쉽게 만듭니다. 솔직히 이것에 너무 집중하지 마십시오. 초보자는 편리하고 쉽게 할 수 있습니다.
• 예술을 마스터하는 것은 그림에서 시작됩니다. 등고선 도면. 시작하려면 특정 위치에 밝은 그림자를 적용하여 선형으로 일부 작업을 수행하십시오. 종류를 얻으십시오 빠른 스케치. 시간이 지남에 따라 손 움직임에 자신감이 생기고 그림의 흑백 정교함에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.
• 해칭은 마스터하기가 훨씬 더 어렵습니다. 가능한 한 최선을 다해 요소를 그립니다. 친한 친구친구에게. 그렇지 않으면 개체의 무결성이 침해되고 스트라이프 효과가 나타납니다. 처음에는 부드러운 종이나 손가락으로 연필 자국을 문지릅니다.
• 도면을 해칭하는 과정에서 개별 스트로크 사이의 거리가 최소인지 확인하십시오. 교차 사용 불가 높은 각도윤곽.
• 초보자는 실수를 합니다. 다행히도 연필은 매우 조심스럽게만 쉽게 지워집니다. 그렇지 않으면 용지가 심하게 손상되거나 특정 지역작업이 흐려집니다. 손상된 표면에 새로운 흑연 층을 두는 것은 어렵다는 것을 기억하십시오.
• 많은 양의 음영을 제거하거나 톤을 약간 약화시키려면 플라스틱과 유사한 특수 덩어리를 사용하십시오. 과잉 흑연을 쉽게 흡수하는 능력이 특징입니다. 손에 없으면 빵 덩어리를 가져 가십시오.

처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 첫 번째 아이디어를 얻었습니다. 그림 그리기를 정말 좋아한다면 수업은 취미가 될 것입니다. 전문가들은 간단한 프로젝트로 학습을 시작하여 점차 복잡성을 증가시키라고 조언합니다. 플롯 플레이의 종류 부역.

초보자는 많은 수의 요소로 구성된 복잡한 모티프를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 첫째, 간단한 물체와 구도를 연습합니다. 우리는 과일, 채소 및 단순한 형태의 물건에 대해 이야기하고 있습니다. 시각적 표현을 보려면 아래 비디오를 보십시오.

비디오 교육 및 단계별 수업

시간이 지남에 따라 더 많은 것으로 전환 복잡한 플롯동물, 건물 및 기계를 그리는 방법을 배웁니다. 마지막으로 사람을 그리기 시작합니다. 사람의 얼굴을 그리는 것은 쉬운 일이 아니며, 사람의 감정을 표현하는 것은 매우 어려운 작업입니다.

연필로 애니메이션을 그리는 비밀

인기가 거의 과대 평가 될 수없는 일본 만화는 항상 좋은 음모, 적극적인 이벤트 개발 및 밝은 캐릭터로 유명했습니다. 이러한 애니메이션 영화를 본 후 많은 사람들이 드로잉 기술을 마스터하고 싶어합니다.

이 기사에서는 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다. 내 알고리즘에 따라 종이 한 장과 연필 몇 개를 손에 들고 아름다운 그림을 그립니다. 예를 들어 여러 단계로 구성된 소년을 그리는 기술을 알려 드리겠습니다.

고려하기 전에 단계별 지침, 나는 일본 그림특정 기술적 뉘앙스가 있습니다. 특히 애니메이션 드로잉은 얼굴, 눈, 코, 입을 그리는 데 다른 장르와 다른 기법이 특징입니다. 얼굴의 윤곽이 대략적인 형태를 가지고 보완되기 때문에 큰 눈그것들을 그리는 것은 쉽습니다.

1. 초기 윤곽 . 그림의 윤곽선을 올바르게 배치한 다음 주요 윤곽선을 그립니다. 어린 소년. 스테이지를 용이하게 하려면 직사각형 모양으로 기본 윤곽을 만드십시오. 가장 중요한 것은 신체 부위의 크기에 해당한다는 것입니다.
2. 머리. 머리에 직사각형을 그리고 그 아래에 다른 직사각형을 그립니다. 직사각형 모양목을 위해. 목에서 시작하여 어깨를 나타내는 두 개의 호를 그립니다. 그런 다음 손의 선을 그리고 중심에 팔꿈치가 될 원을 배치합니다. 손은 직사각형과 선으로 그리기가 더 쉽습니다.
3. 타원형 얼굴 그리기 . 애니메이션 장르에서는 삼각형에 연결된 일반 직사각형과 비슷합니다. 이것들 기하학적 인물함께 그린 다음 연결선을 삭제합니다. 그 결과 좁고 갸름한 일본식 얼굴이 탄생했습니다. 날카로운 턱. 세련된 수트의 몇 가지 요소를 추가하는 것이 남아 있습니다.
4. 강요. 다음 단계는 도면에 다양한 요소를 추가하는 것입니다. 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선과 선을 제거하고 그림을 자세히 설명하십시오. 초기 선을 사용하여 얼굴에 최종 모양을 지정합니다. 머리 위에 모자 베이스와 함께 아치형 바이저를 적용합니다. 또한 머리카락과 귀의 윤곽을 그립니다.
5. 손으로 시작하세요 . 사용 초기 윤곽, 손을 조심스럽게 설명합니다. 그런 다음 칼라를 그리고 다리의 윤곽을 그립니다. 이 단계에서 올바른 비율을 얻을 수 있다면 이 어려운 과정을 성공적으로 완료할 수 있습니다.
6. 주요 내용 . 최종 단계의 일부로 그림의 주요 세부 사항에 특히 주의를 기울이십시오. 그것은 눈과 얼굴에 관한 것입니다. 눈은 크기가 크고 수지성 동공이 커야 합니다. 작은 코와 역삼각형 모양의 작은 입을 추가합니다.
7. 옷감. 소년의 옷에주의를 기울여 단추와 주머니를 제공하십시오. T 셔츠에 대한 추가 작업, 장갑을 그리고 삼각형 머리카락을 마무리하십시오.
8. 착색 . 마지막에 그림을 색칠하여 밝고 대조적으로 만듭니다. 연필로 애니메이션을 그리고 있기 때문에 밝은 그림자를 추가하여 그림을 음영 처리하는 것으로 충분합니다.

연필로 애니메이션 만화를 그리고 이 업계에서 경력을 쌓고 싶다면 내 지침이 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 뉴스를 보고 배우고 다양한 기술을 마스터하면 기술을 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다.

애니메이션 눈 그리기 - 단계별 지침

사람들은 큰 기쁨으로 일본 만화를 보는 것을 즐깁니다. 어떤 사람들은 비슷한 것을 그리고 싶은 욕구가 있고 계획과 아이디어가 나타납니다. 좋아하는 캐릭터를 그리며 수업에 전념합니다. 자유 시간, 그러나 대부분의 경우 도면의 품질은 낮게 유지됩니다.

그리기 가장 어려운 것은 눈입니다. 따라서 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우는 방법에 대한 질문에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 예를 들어 재미있는 선물을 만들어 새해를 준비 할 수있는 아름답고 표현적인 눈을 그릴 수 있기를 바랍니다.

• 애니메이션에 눈이 있다 다양한 모양, 크기 및 색상. 눈꺼풀의 아치를 그린 후 반드시 교차해야 하는 두 개의 가이드 라인을 그립니다. 가이드 라인은 약간 휘어지고 가능한 한 가늘게 만드는 것이 좋습니다.
• 대부분의 경우 홍채는 눈의 많은 부분을 차지합니다. 원 대신 타원을 자유롭게 그려보세요. 눈동자를 지정할 때 크기가 영웅의 감정을 결정한다는 것을 기억하십시오. 동공이 작으면 주인공이 겁을 먹습니다. 무대의 일부로 동공을 강하게 강조하는 것은 가치가 없습니다. 하이라이트를 그린 후에 해보겠습니다.
• 대부분의 경우 하나의 플레어가 묘사됩니다. 또는 몇 개의 작은 하이라이트를 그려 다른 면에 배치합니다. 하이라이트를 그린 후에만 동공을 밝게 합니다.
• 애니메이션에서 속눈썹의 수는 적고 대부분의 경우 7 개를 초과하지 않습니다. 가장 자주 그들은 화살표로 묘사되며 눈이 부피가 커지고 부풀어 오르는 윗 눈꺼풀의 선을 강조 표시해야합니다.
• 눈썹은 자세히 그리지 않습니다. 그러나 반드시 참석해야 합니다. 그렇지 않으면 만화 캐릭터의 눈을 표현할 수 없습니다.
• 많은 초보자들이 눈 모양에 대해 질문을 합니다. 대부분의 경우 이것은 반원입니다. 눈의 윗부분은 거의 직선으로, 아랫부분은 완전한 반원으로 표현됩니다.
• 일반적인 화살표로 위아래로 구부리면서 속눈썹을 그립니다. 구부러진 방향에 따라 눈의 모양이 결정됩니다. 여러 섬모를 묘사하는 경우 큰 눈꺼풀은 위쪽 눈꺼풀에, 작은 눈꺼풀은 아래쪽 눈꺼풀에 각각 놓습니다.

애니메이션 눈을 생생하고 표현력 있게 만들기 위해 타원형 하이라이트를 가장자리에 배치하여 사용할 수 있습니다. 수직 또는 수평 하이라이트를 사용할 수 있습니다.

비디오 레슨

메인 하이라이트를 강조하려면 모서리가 눈 중앙까지 확장된 삼각형 하이라이트를 사용합니다. 원형 강조 표시가 자주 사용되며 기본 또는 보조 강조 표시로 그려집니다. 작성자의 스타일과 선호도에 따라 다릅니다.

애니메이션 바디 그리기

일본 애니메이션에 대한 대화를 계속하면서 집에서 애니메이션 몸을 그리는 방법을 알아 봅시다. 언뜻보기에 이것은 어려운 일인 것 같습니다. 실제로 모든 것이 다릅니다.

일본 애니메이션은 다른 나라에서 만든 만화와 다릅니다. 청소년과 성인 모두를 대상으로 합니다. 이런 이유로 만화오랫동안 최고의 새해 영화의 인기에 필적하는 인기를 빠르게 얻고 있습니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 것과 사건이 펼쳐지는 배경은 다른 나라의 만화와 많이 다릅니다. 대부분의 경우 애니메이션은 광학 드라이브를 통해 배포되는 여러 부분으로 구성된 텔레비전 영화입니다. 최근 일본 만화가 와이드 스크린에 더 자주 등장하기 시작했습니다.

일본 만화를 본 후 많은 사람들이 애니메이션 그림을 마스터하고 싶어합니다. 우리는 예술에 관한 요점을 고려했습니다. 몸을 그리는 것에 대해 이야기 할 시간입니다.

1. 목표를 달성하려면 먼저 신체의 비율을 연구하고 일본식으로 그리는 과정에 익숙해집니다. 일본인은 비율을 왜곡하는 것을 좋아합니다. 생생한 증거는 신체의 특정 부분이 불균형한 많은 만화 캐릭터입니다.
2. 여성 인물애니메이션 마스터는 길쭉한 다리와 말벌 허리로 보완되는 것으로 묘사됩니다. 남성의 체형은 넓은 어깨가 특징입니다. 그러나 머리의 크기가 항상 몸의 크기와 일치하는 것은 아닙니다. 아마도 이것이 이미지의 매력의 비결입니다.
3. 인간의 모습중심을 표시하는 세로선으로 연결된 두 개의 점으로 표시합니다. 아래쪽과 위쪽 선을 그리고 가운데 선을 세로로 8등분으로 나눕니다. 이것은 눈금자로 쉽게 할 수 있습니다.
4. 그런 다음 팔로 타원형 몸체, 둥근 골반, 머리 및 다리를 그립니다. 그림에 생기를 불어넣으려면 몸의 일부를 약간 구부러진 원호에 배치합니다. 이것은 당신이 묘사하고 있는 캐릭터가 움직이고 있음을 보여줄 것입니다.

시간이 지나야 드로잉 기술을 마스터할 수 있습니다. 다양한 부품일본 애니메이터들이 사용하는 바디.

비디오 교육

머리를 그릴 때마다 중심을 통과하는 원과 교차선으로 시작해야 합니다. 이 부분은 항상 동일하며 나머지 얼굴은 원하는 유형(스타일)에 따라 구성됩니다. 다음으로 몇 가지를 살펴보겠습니다. 다른 유형애니메이션 얼굴.

이 모든 그림에서 '눈이 커진다'는 것만은 아니다. 물론 더 커지지만 코와 입도 변하지 않습니다.

사실적인 유형

이러한 유형의 안면 구조는 실제 인체 해부학에 매우 가깝기 때문에 애니메이션 스타일처럼 보이지 않습니다. 진짜에 인간의 얼굴눈은 훨씬 작고 코와 입은 훨씬 더 두드러집니다. 귀는 눈높이에 있습니다.

만화 유형

여기에서 극한 범위에 도달하지만 한계를 초과하지 마십시오. 이 스타일은 표현력이 풍부한 눈이 필요한 로맨스 장르(쇼조)에 더 적합합니다. 왼쪽의 스케치를 자세히 보면 이 머리의 눈썹이 매우 높다는 것을 알 수 있습니다.

매우 만화 유형

이 접근 방식을 통해 확대된 눈은 나머지 얼굴 특징과 다른 관계로 이어지고 귀는 이제 코와 정렬됩니다.이 스타일로 그림을 그리고 싶다면 이 균형을 반복하는 것이 얼마나 중요한지 말로 표현할 수 없습니다. 애니메이션과 만화 팬은 까다로운 무리입니다. 비율을 잘못 그리면 알아서 알려준다!

약간 만화 같은

영웅이 행동 지향적일 때 만화에서 이 얼굴 구조를 볼 수 있습니다. 눈은 커지고 코와 입은 덜 섬세해집니다. 그러나 눈과 코끝 사이의 거리는 여전히 실제 해부학에 매우 가깝습니다.