국립 학술 러시아 민속 합창단. 나

M. E. Pyatnitsky의 이름을 딴 러시아 민속 합창단

연령	1911년부터 현재까지
국가
언어 노래

국립 학술 러시아 민속 합창단. M. E. 퍄티니츠키- 러시아어 음악 밴드민속악 연주.

이것은 현재 유명한 팀의 첫 번째 포스터 인 State Academic Russian의 모습입니다. 민속 합창단그들을. M. E. Pyatnitsky - 1911년.

민속의 창시자 합창전문 무대에서 러시아 최초의 민속 합창단 조직자는 미트로판 에피모비치 퍄티니츠키(1864-1927), 노래 예술 감정가, 러시아 노래의 유명한 "수집가". 그는 중앙 러시아의 마을과 마을을 여행하며 들었습니다. 포크 가수. 오래된 롤러 축음기에 녹음된 400곡 이상의 노래가 Mitrofan Pyatnitsky의 기록 보관소에 보존되어 있습니다. Pyatnitsky는 민속 연주자들에게 너무 매료되어 콘서트 무대에서 러시아 노래를 원래 형식으로, 수세기 동안 들리는 방식으로 보여주고 싶었습니다.

밴드의 첫 번째 콘서트가 열렸습니다. 1911년 3월 2일귀족 회의 무대에서 모스크바에서. 노래하는 농민들이 땅에서, 쟁기에서, 마운드에서 대중 앞에 나타났습니다. 초기 라인업러시아 중부 3개 지방에서 온 18명으로 구성되었습니다. 그리고 1920년대 초반까지 가수들은 모스크바에서 콘서트에 초대되었고, 그 후 그들의 마을로 돌아갔다. 불과 10년 후, Mitrofan Pyatnitsky는 합창단원들을 수도에 살도록 옮겼고 그들은 영구 멤버로 공연하기 시작했습니다.

1927년 퍄트니츠키가 사망한 후 표트르 미하일로비치 카즈민이 합창단의 장이 되었다.

1962년 합창단은 유명한 작곡가노래가 밴드 레퍼토리의 기초가 된 Valentin Sergeevich Levashov. 1985년 소련 인민예술가 칭호를 받았다. 레퍼토리는 새로운 장르의 보컬 및 안무 구성으로 보충되었습니다. 이들은 주로 대규모의 장대한 캔버스였습니다. 민속 생활전체 문화 및 민족지 섹션을 나타내는 단어, 음악 및 춤의 합성에서 Bryansk 게임, Kaluga 흉상, ditties가있는 Kursk 댄스.

1989년부터 합창단. Pyatnitsky는 Alexandra Andreevna Permyakova (1989 년부터 감독, 1995 년부터 예술 감독-감독)가 이끌고 있습니다.

오늘날 다소 어려운 시작 기간 인 90 년대 중반 이후 M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 국립 학술 러시아 민속 합창단이 다시 부상하고 있습니다. 아티스트의 90%는 Pyatnitsky 합창단 학교 스튜디오 졸업생입니다. 타티아나 유스티노바.

노트

위키미디어 재단. 2010.

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1910년 M.E. Pyatnitsky가 1927년에 그의 이름을 따서 설립했으며 1968년부터 학업을 이어갔습니다. 합창단은 Ryazan과 Smolensk 지방의 농민들로 구성되었습니다. 첫 번째 콘서트는 1911년 3월 2일 모스크바 귀족 회의 소홀에서 열렸습니다. 1937년에 합창단은 프로가 되었다… 러시아 역사

국립 학술 러시아 민속 합창단. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

국립 학술 러시아 민속 합창단. M. E. Pyatnitsky는 민속 음악을 연주하는 러시아 음악 그룹입니다.“17 일 목요일과 18 일 금요일 오후 1시에 대 러시아 농민들의 콘서트가 있습니다. 특히 ... ... Wikipedia

-(M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 RSFSR의 학술 러시아 민속 합창단), 가장 오래된 올빼미. 교수 나르. 성가대. 1910 년 M. E. Pyatnitsky가 조직했습니다. Voronezh, Ryazan 및 Smolensk 지방의 18 명의 농민 가수로 구성된 합창단의 첫 콘서트가 2에서 열렸습니다 ... 음악 백과사전

러시아 연방 1910년에 설립된 M. E. Pyatnitsky의 이름을 따서 명명됨; 주최자 및 예술 감독(1927년까지) M. E. Pyatnitsky. 1937년부터 모스크바 필하모닉 프로팀, 1940년부터 현대적인 이름, 1967년 이후 학업. 중에… … 백과 사전

M.E.의 이름을 딴 러시아 연방 학술 러시아 민속 합창단. Pyatnitsky 전문 민속 합창단. Voronezh, Ryazan 및 Smolensk 지방의 농민들로부터 1910 년에 조직되었습니다. 모스크바에서의 첫 번째 콘서트는 1911년 2월 17일 Maly에서 열렸습니다 ... ... 모스크바(백과사전)

전문 민속 합창단. M.E. Voronezh, Ryazan 및 Smolensk 지방의 농민에서 1910 년 Pyatnitsky. 모스크바에서의 첫 콘서트는 1911년 2월 17일 귀족 회의 소홀에서 열렸습니다. 합창단의 예술은 감탄했습니다 ... ... 모스크바(백과사전)

주립 학술 민속 합창단. 퍄티니츠키- 1910년, 러시아 민요의 수집가이자 연주자인 Mitrofan Pyatnitsky는 Voronezh, Ryazan 및 Smolensk 지방의 민속 가수 합창단을 조직했습니다. 3 월 2 일 (2 월 17 일, 구식) 1911 년 모스크바에서 귀족 회의의 작은 무대에서 ... 뉴스메이커 백과사전

이 문서는 합창단으로서의 합창단에 관한 것입니다. 이 단어의 다른 의미도 참조하십시오. 합창단 (다른 그리스어 χορός 군중) 성가대, 노래 그룹, 뮤지컬 앙상블, 가수로 구성 (합창단원, 합창단 아티스트); 관절 소리 ... ... Wikipedia

집단은 1911 년 3 월 2 일 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky가 이끄는 농민 합창단의 첫 콘서트가 Noble Assembly의 작은 무대에서 열렸던 역사로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째 콘서트 프로그램에는 러시아의 Voronezh, Ryazan 및 Smolensk 지역의 27 곡이 포함되었습니다. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin은 농민의 원시적이고 영감을 얻은 노래 예술에 충격을 받았으며 농민 가수와 음악가에게 가장 높은 평가를 받았습니다. 이 평가는 팀을 크리에이티브 유닛으로 구성하는 데 크게 기여했습니다. 러시아 무대그 년. 1917년까지 팀은 "아마추어"였습니다. 후에 10월 혁명합창단의 활동은 소비에트 정부의 지원을 받았습니다. 모든 구성원이 이동 영구적인 장소모스크바 거주. 그리고 1920년대 초부터 합창단은 모스크바뿐만 아니라 전국적으로 대규모 콘서트 활동을 펼치고 있다.

30대 초반부터 팀은 다음과 같이 향했습니다. 음악 감독소련 인민 예술가, 수상자 국가 상저자의 노래 "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty"를 작곡 한 V. G. Zakharov는 전국의 Pyatnitsky 합창단을 찬양했습니다.

30 년대 말에 러시아 인민 예술가 V. V. Khvatov와 인민 예술가소련, 국가 상 수상자 T.A.Ustinova 교수. 이를 통해 무대의 표현 수단을 크게 확장할 수 있었고, 그러한 구조적 기반이 현재까지 보존되어 왔으며, 이 이미지에서 많은 국가 집단이 생성되었습니다.

제 2 차 세계 대전 중 ME Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 최전선 콘서트 여단의 일원으로 대규모 콘서트 활동을 수행했습니다. 그리고 V.G. 의 노래 "Oh, fogs". Zakharova가 애국가가되었습니다. 빨치산 운동. 1945년 5월 9일, 합창단은 축제의 주요 그룹 중 하나였습니다. 위대한 승리모스크바에서. 또한 그는 해외에서 국가를 대표하도록 위임받은 최초의 팀 중 하나였습니다. 이후 수십 년 동안 M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 엄청난 투어 및 콘서트 활동을 이끌었습니다. 그는 자신의 예술을 전국 구석구석에 소개했고 세계 40개국 이상을 방문했습니다. 팀은 세계의 걸작을 만들었습니다 민속 예술.

팀 역사의 중요한 페이지 - 창의성 인민 예술가소련, 작곡가 V.S. Levashov의 국가 상 수상자. V.S. Levashov의 노래 "외투를 가져 가세요-집에 가자", "내 고향 교외"-오늘날 그들은 현대 노래 무대의 장식입니다.

M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단에 대해 예술적이고 다큐멘터리, "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life is in dance", "You, my Russia"와 같은 책 "ME Pyatnitsky의 이름을 딴 국립 러시아 민속 합창단"이 ME Pyatnitsky 합창단에 대해 출판되었습니다. V.G. Zakharov", "러시아어 민속춤» ; "M.E. Pyatnitsky 합창단의 레퍼토리에서", 신문 및 잡지 출판물에서 엄청난 수의 음악 컬렉션이 많은 레코드를 발표했습니다.

M.E.의 이름을 딴 현대 합창단. Pyatnitsky는 합창, 오케스트라, 발레단예술적 및 행정적 장치와 함께.

출처 - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

M. E. Pyatnitsky의 이름을 딴 국립 학술 러시아 민속 합창단 1911년 러시아의 뛰어난 연구원, 수집가 및 선전가에 의해 설립되었습니다. 민속 예술 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky는 처음으로 러시아 전통 노래를 수세기 동안 사람들이 연주해 온 형식으로 보여주었습니다. 재능있는 포크 가수를 찾고 있던 그는 러시아 민요의 완전한 예술적 가치를 느낄 수 있도록 영감을 얻은 기술로 도시 대중의 광범위한 서클을 익히려고했습니다.

합창단의 첫 공연은 1911년 3월 2일 모스크바 귀족 회의의 작은 무대에서 열렸습니다. 이 콘서트는 S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin이 높이 평가했습니다. 열성적인 출판 이후 인쇄 출판물그해 합창단의 인기는 해마다 증가했습니다. 1918 년 V. I. 레닌의 법령에 따라 농민 합창단의 모든 구성원이 모스크바로 옮겨졌습니다. 1920년대 팀은 이미 미국의 많은 지역을 여행했습니다.

그가 수집 한 400 곡 이상의 노래를 창의적 유산으로 남긴 Pyatnitsky가 1927 년 사망 한 후, 국가 상을 수상한 RSFSR의 인민 예술가 인 문헌 학자-민속가 P.M. Kazmin이 합창단을 이끌고 있습니다. 같은 해 합창단은 M.E. Pyatnitsky.

1929년 집단화가 시작되면서 “쿨락 마을의 노래를 부르는 합창단은 필요 없다. 새로운 마을- 신곡". "Crisis"는 1931년 1956년까지 그룹을 이끈 소련 인민 예술가 V. G. Zakharov의 재능 있는 작곡가가 합창단에 입단하는 것을 허용했습니다. , 전기화 및 산업화. Vladimir Zakharov "그리고 누가 아는가", "러시아의 아름다움", "마을을 따라"의 노래가 전국적으로 유명해졌습니다. 1936년에 팀은 국가 지위를 부여받았습니다.

1938년에는 댄스와 오케스트라라는 두 개의 새로운 전문 합창단이 창설되어 그룹의 무대 표현 수단이 크게 확장되었습니다. 60 년 동안 댄스 그룹의 창립자이자 리더는 소련 T. A. Ustinova의 인민 예술가였습니다. 오케스트라 그룹의 창립자는 RSFSR V. V. Khvatov의 People 's Artist입니다.

위대한 애국 전쟁 동안 Pyatnitsky 합창단은 최전선 콘서트 여단의 일원으로 공연했으며 Mikhail Isakovsky "Oh, my fogs"의 말에 대한 Vladimir Zakharov의 노래는 당파 운동의 애국가가되었습니다. 합창단은 1945년 5월 9일 붉은 광장에서 위대한 승리를 축하하는 데 참여한 몇 안 되는 그룹 중 하나였습니다.

전후 몇 년 동안 팀은 적극적으로 국가를 순회했으며 해외에서 러시아를 대표하는 임무를 맡은 최초의 팀 중 하나였습니다. 전 세계 40여 개국에서 온 관중들이 그의 예술에 대해 알게 되었고 합창단은 여전히 ​​활발하고 성공적으로 해외 순회 공연을 하고 있습니다. 1961 년에이 그룹은 유명한 작곡가 인 러시아 인민 예술가이자 국가 상 수상자 V. S. Levashov가 이끌었습니다. Pyatnitsky Choir는 Red Banner of Labor (1961), Order of Friendship of Peoples (1986)를 수상했습니다. 1968년에 그는 "Academic" 칭호를 받았습니다.

1989년부터 현재까지 퍄티니츠키 합창단은 러시아 인민 예술가, 러시아 정부 상 수상자 A. A. Permyakova 교수가 이끌고 있습니다.

퍄티니츠키 합창단의 창조적 유산을 재고함으로써 무대 예술을 21세기 청중과 관련된 현대적인 것으로 만들 수 있었습니다. "나는 당신의 나라가 자랑 스럽습니다", "러시아는 나의 조국", "어머니 러시아", "... 정복되지 않은 러시아, 의로운 Rus '..."와 같은 콘서트 프로그램은 영성과 도덕성의 높은 기준을 충족합니다. 러시아 사람들은 청중들 사이에서 매우 인기가 있으며 조국에 대한 사랑의 정신으로 러시아인 교육에 크게 기여합니다.

M.E.의 이름을 딴 합창단에 대해 Pyatnitsky, 장편 영화 및 다큐멘터리 "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, my Russia"가 제작되었습니다. "Pyatnitsky State Russian Folk Choir", "V. G. Zakharov의 추억", "Russian Folk Dances"라는 책이 저술되었습니다. "M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단의 레퍼토리에서"수많은 음악 컬렉션, 신문 및 잡지 간행물이 출판되었습니다. 많은 레코드, CD를 발표했습니다.

2001 년 팀을 기리기 위해 모스크바의 "Avenue of Stars"에 명목상의 별이 놓였습니다. 2007년에 Pyatnitsky 합창단은 러시아 정부 "러시아의 애국자" 메달을 수여받았고, 2008년에는 "국가의 국보"상을 수상했습니다.

러시아 연방 대통령의 임명을 통해 팀은 전임자가 만든 모든 최고를 보존하고 팀의 연속성을 보장하고 활력을 되찾고 러시아 최고의 젊은 공연 인력을 유치할 수 있었습니다. 합창단의 많은 예술가들은 젊은 연주자들을 위한 지역, 전 러시아 및 국제 대회의 수상자입니다.

ME Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 모두에게 없어서는 안될 참가자입니다. 휴일 이벤트국가적으로 중요한 콘서트. 전 러시아 축제의 기본 팀입니다. 전 러시아 축제국가 문화”, “코사크 서클”, “일 슬라브 문자그리고 문화”, 러시아 정부 “러시아의 영혼” 상을 수여하는 연례 엄숙한 의식.

합창단은 러시아 문화의 날인 국가 원수 회의의 틀 내에서 해외 최고 수준에서 우리 나라를 대표하게 된 것을 영광으로 생각합니다.

M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 독특한 창조적 얼굴을 유지하면서 전문 민속 예술의 과학적 중심지로 남아 있습니다. 합창단의 각 공연은 높은 성취이며 민속 예술의 조화의 기준입니다.

합창단 창설의 역사

1902년에 Pyatnitsky는 민요 앙상블을 만들기 시작했습니다. 1910 년 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky는 Voronezh, Smolensk 및 Ryazan 지방에서 민속 가수 합창단을 만들었습니다. 1911년 3월 2일, 합창단은 모스크바 귀족 회의 홀에서 처음으로 공연했습니다.
홀이 꽉 찼습니다. 커튼이 천천히 열리고 놀란 관중들 앞에 평범한 마을 오두막이 나타 났으며 통나무 벽을 따라 벤치가 대략 두드려졌습니다. 러시아 스토브, 주철 냄비, 포커, 집게, 요람, 물레, 지참금 상자 ... 18 명의 농민이 무대에 올랐습니다.
관객들의 뜨거운 박수 속에 콘서트가 진행됐다. 민요와 연극 공연을 결합한 완전히 새로운 것이었다. 합창단의 첫 번째 콘서트는 러시아 민요의 아름다움을 보여 주었고 공연자들인 평범한 러시아 농민들을 위해 콘서트 무대로가는 길을 열었습니다.

“노래만큼 러시아 국민의 삶과 모든 방식을 생생하게 표현한 것은 없습니다. 그 속에 그는 가망 없는 슬픔과 기쁨과 재미를 쏟아냈다. 그는 자연과 대화하고 봄꽃, 끝없는 대초원, 푸른 바다와 가파른 산을 노래했습니다. 러시아인의 온 영혼이 거울처럼 노래에 반영됩니다. 그래서 나는 농민 가수들을 모스크바로 초대하여 때묻지 않은 진정한 러시아 노래를 보여주었습니다.-Mitrofan Efimovich가 말했습니다.

합창단의 노래는 음악을 공부한 적이 없는 평범한 러시아 농민이 결코 어디에서나 불렀습니다. 그들은 공연 기간 동안에만 도시에 왔습니다. 합창단은 마을의 관례대로 진심 어린 순진한 노래를 불렀습니다.
“농민 가수들은 지방의 정통 의상과 적절한 장식으로 공연합니다.
첫 번째 섹션은 "외곽 밖의 저녁"을 묘사했습니다.
두 번째 섹션은 "미사 후 축제의 날"이라고 불렸고 전적으로 영적인 구절로 구성되었습니다.
세 번째 지점은 Voronezh 지방의 오두막에서 열리는 결혼식, 결혼식 및 의식 노래였습니다.”라고 Moskovsky Leaf 신문은 썼습니다.
유명한 작곡가 A.D. 합창단의 특이한 공연에 놀란 Kastalsky는 다음과 같이 썼습니다. 행동 사이에이 예술을하는 방법, 공연자에게는 완전히 특이한 환경에서 관객에게 예술적으로 전달할 수 있습니다.
M.E. 이와 관련하여 Pyatnitsky는 대중에게 음악적 관심이 높았으며 특유의 음색, 일종의 음악 장식으로 음악 공연의 원본 샘플을 직접들을 수있는 기회를 제공하여 특별한 신선함과 참신함의 인상을줍니다. 우리 귀에는 모든 것에 익숙합니다 ... ".
“뛰어난 개별 곡에 대해서는 표시하지 않겠습니다. 음악이 아니라면 거의 모든 것이 흥미 롭습니다. 공연, 단어 또는 의식... zhaleyka와 작은 러시아인 "거문고"의 반주와 함께 여러 노래가 불려졌습니다 ( "Ryle"은 맹인의 일반적인 악기입니다) 작은 러시아에서). 라운드 댄스 곡 중 "산 위에는 가막살 나무속"이 있으며, 자유로운 사랑의 이야기가 진정으로 즉흥적 인 단순함으로 얼굴에 그려져 있습니다.
가장 중요한 인상은 결혼식 사진(세 번째 섹션)입니다. 거리에서 소녀들의 노래가 들리고, 신부는 애도하고, 신랑은 친척들과 함께 들어가고, 그는 노래로 인사를 받고, 신부는 그에게 데려오고, 중매인은 모든 사람을 새로운 농담으로 대합니다. 물론 문제는 댄스 노래로 끝납니다. 여기에는 활발한 멜로디, 당김, 울부 짖는 저음, 모든 종류의 짓밟고 불쌍하고 손뼉을 치는 리듬, 춤의 소용돌이-모든 것이 합쳐집니다. 하나의 살아 있고 활기 넘치는 전체- "멍에를 들고 연기" ; 무엇보다 관객을 사로잡았고, 결국 공연자 자신, 심지어는 노인들도 사로잡았다.” - 음악 평론가 Y. 엥겔.
합창단 콘서트는 사전 리허설 없이 진행됐다. “가수들이 “최선을 다해” 연주한다는 것이 민요의 매력입니다. 나는 그들에게 두 가지 지시만 내린다: 더 조용하게 하고 더 크게. 나는 그들에게 한 가지만 요구합니다. 뒷마당에서 노래하고 둥근 춤을 추면서 노래하십시오.”Pyatnitsky는 그의 합창단에 대해 말했습니다.
합창단의 팬들 중에는 Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev와 같은 유명한 러시아 문화 인물이있었습니다. 가수들은 스스로를 "노래하는 아텔"이라고 불렀습니다. 그들은 수도의 청중을 위해 노래를 불렀고 콘서트가 끝난 후 다시 마을로 갔다.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: “민요, 민속 생활의 예술적 연대기, 우리의 깊은 안타까운 날마다 죽어 가고 있습니다… 마을은 아름다운 노래를 잊기 시작합니다… 민요는 사라지고 있으며 저장해야합니다.”

퍄티니츠키 미트로판 에피모비치

Mitrofan Pyatnitsky는 1864 년 Voronezh 지방의 Aleksandrovka 마을에서 sexton Efim Petrovich Pyatnitsky의 대가족에서 태어났습니다. 그들은 가난하게 살았습니다. 어머니는 거위와 닭을 키웠고 자매들은 집안일을 도왔습니다. 형제들은 한 길, 즉 신학교로 향했습니다.
Mitrofan의 아버지는 교회 최고의 가수 중 한 명이었고 소년은 세상 무엇보다 영적 성가를 듣는 것을 좋아했습니다. 그는 작은 방에서 몇 시간 동안 한가하게 서 있었다 마을 사원, 향의 달콤한 냄새로 가득 찬 양초로 따뜻해집니다. Mitrofan은 온 마음을 다해기도에 전념하는 것 같았습니다. 집사의 아들 중 누구도 신학교에 가고 싶어하지 않았고 Mitrofan의 부모 만 침착했습니다. 주님 께서 친히 그를 올바른 길로 인도하셨습니다!
주님은 정말로 Mitrofan에게 특별한 길을 지시했지만 그것은 교회 봉사의 길이 아니 었습니다.
본당 학교를 마친 후 Mitrofan은 Voronezh 신학교의 신학 학교에 입학했습니다. 그의 교육은 슬프게 끝났습니다. Mitrofan Pyatnitsky는 시장에서 비밀리에 민요 모음을 사서 저녁에 배웠습니다. 그들은 그것을 그에게 가져왔습니다. 그는 집에 갔어요. 1876년 여름, 12세의 미트로판은 고장, 당시에는 "뇌열"이라고 불리는 발작과 열이 동반되었습니다.
회복 후 그는 신학 학교로 돌아 가지 않고 자물쇠 제조공으로 공부하고 도시에서 일한 다음 Voronezh의 통제실에서 서기로 취직 한 다음 회계를 공부하고 가정부에 들어갔습니다. ... 같은 신학 학교에서 그는 돌아가는 것이 너무 두려웠습니다.
Mitrofan은 오페라에서 노래하는 꿈을 꾸었습니다. 그는 공부하기 시작했고 목소리를 냈습니다. 그리고 그는 학업에 큰 성공을 거두어 1896년 봄에 거의 불가능에 가까운 일을 해냈습니다. 그리고 이것은 나이와 기한 부족에도 불구하고 예비 학교! 사실, 한 가지 조건이있었습니다. Pyatnitsky는 음악원의 새 건물에서 매우 불리한 생활 및 지불 조건에서 가정부의 위치에 들어가야했습니다. 그러나 Mitrofan은 가수가 되기 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있었습니다. 수업은 가을에 시작하기로 되어 있었습니다. 미래의 꿈에서 영감을 얻은 그는 여름 동안 Voronezh에 왔습니다 ...
그러나 그곳에서 짝사랑 때문에 그는 병에 걸리고 정신병자를 위해 병원에서 모스크바에 도착합니다. 그를 따뜻하게 동정했던 Chaliapin은 종종 병원에서 그를 방문했습니다. 그들은 함께 공원을 걸으며 이야기를 나눴고 Fyodor Ivanovich는 그에 대한 동정심에 점점 더 물들었습니다. Mitrofan Efimovich에게 가장 많은 것을 준 것은 Chaliapin이었습니다. 중요한 조언그의 인생에서: 보컬을 떠나고 차지 더 나은 테마, 그의 영혼이 가장 많이 누워있는-러시아 노래를 수집합니다.

결국 전문적으로도 할 수 있습니다! 그리고 Fedor Ivanovich Chaliapin은 Pyatnitsky를 University Society of Natural Science, Anthropology and Ethnography의 음악 및 민족 지학위원회 회의에 데려 왔습니다. 곧 Pyatnitsky는 그것에 익숙해졌고 1903 년부터 그는위원회의 정회원이되었습니다.
시작했다 창의적인 방법-Mitrofan Efimovich는 마을을 돌아 다니며 노래를 수집했습니다. 1904 년에 그는 자신의 비용으로 "Bobrovsky 지역의 Voronezh 지방의 12 곡"이라는 얇은 소책자를 출판했습니다. 이 책은 그를 유명하게 만들었다. Pyatnitsky는 점점 더 자선의 밤뿐만 아니라 민속학 학생들과 함께하는 수업에도 초대되었습니다. 곧 그는 민요를 녹음하기 위해 축음기를 살 수 있었습니다. 그의 두 번째 책인 "Great Rus의 오래된 노래의 진주"는 이미 엄청난 인기를 얻었습니다. 그는 또한 자신을 녹음했으며 이제 Pyatnitsky의 목소리를들을 수 있습니다. 그는 기분 좋은 부드러운 바리톤을 가졌습니다.
1910 년에 Pyatnitsky는 그의 "뮤즈"를 만났습니다. 70 세의 농민 여성 Arinushka Kolobaeva는 웅장한 목소리를 가지고 있었고 엄청난 수의 노래를 알고있었습니다. Arinushka는 두 딸과 손녀 Matryona와 함께 공연했습니다. 다른 가수들이 점차 모집되었고 1911 년 2 월 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky의 지시에 따라 농민 가수의 첫 두 콘서트가 열렸습니다. 그들은 귀족 회의의 작은 무대에서 공연했습니다. 성공은 즉시 이루어졌습니다.
1914에서 합창단은 재앙에서 살아 남았습니다. Arinushka Kolobaeva가 사망했습니다. 솔리스트의 죽음을 애도 할 시간이 없었고 전쟁이 시작되었습니다. 많은 합창단이 현역 군대로 끌려갔습니다.
그러나 Pyatnitsky는 포기하지 않았습니다. 그는 살아남은 합창단을 모스크바로 "끌어 당기고"일할 수 있도록 준비하고 저녁에 리허설을했습니다. 그의 좋은 친구, 조각가 Sergey Konenkov는 다음과 같이 회상했습니다. 오페라 공연볼쇼이 극장.
24년 동안 그는 노래 수업을 들으면서 모스크바 병원 중 한 곳에서 일했습니다. 그런 다음 작업과 병행하여 콘서트에서 공연을 시작하여 민요를 연주했습니다.
1919 년에 그는 외딴 마을과 마을에서 모스크바로 이주한 민요 연주자와 전문가를 중심으로 합창단을 다시 구성했습니다.
부활 한 Pyatnitsky 합창단에 없었던 사람! 노동자와 노동자, 관리인과 파수꾼-가지지 않은 너겟 가수 음악 교육,하지만 뛰어난 청각, 보컬 능력 및 음악적 기억력을 가지고 있습니다. 그들은 Pyatnitsky의 아파트에서 리허설을했고 그는 많은 사람들에게 무료로 보컬 레슨을 제공했습니다. 그는 심지어 가장 재능있는 합창단을 위해 적군에 징집되는 "예약"을 제거했습니다.
1921년부터 1925년까지 Pyatnitsky는 모스크바 예술 극장(현재 Vakhtangov 극장)의 세 번째 심사위원단에서 노래를 가르쳤습니다.
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky는 1927년에 사망하여 노보데비치 공동묘지. 죽기 전에 그는 합창단을 그의 조카인 민속학자 표트르 미하일로비치 카즈민에게 넘겨주면서 다음과 같이 지시했습니다.

“식당에서 노래하지 마세요. 진정한 민요의 기치를 굳게 잡으십시오. 그리고 합창단이 식당에서 일하러 간다면 내 이름을 이 합창단과 연관시키지 마십시오.

합창단은 공식적으로 Pyatnitsky라는 이름을 받았습니다. 식당에서 공연하지 않았습니다. 다른 운명이 그를 기다리고 있었다.

합창단의 새로운 이미지 형성

“멋지고 멋진 것은 러시아 노래, 감동적인 멜로디, 텍스트의 깊은 생각입니다. 실제로 작곡가 또는 시인의 천재성을 선호하는 사람을 모르는 경우가 있습니다. 수세기 동안 그들은 왕관의 신부처럼 그들의 원주민 노래를 차려 입어 그녀가 원했던 하나님의 빛을 보았습니다.-합창단 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky의 창시자를 흥분하게 썼습니다.
시간이 지났습니다. 수십 개의 노래 그룹이 역사가되었습니다. 많은 위대한 가수들이 강제로 이주했습니다. 행사가 아니라면 Pyatnitsky 합창단을 위해 아마도 같은 운명이 준비되었을 것입니다. 한번은 1918년에 합창단이 전선으로 떠나는 적군 병사들을 위해 공연하도록 초대되었습니다. 거절하는 것은 절대 불가능했습니다. 레닌 자신이 그 콘서트를 들었습니다. 그는 단순한 문맹 농민들의 노래에 감동을 받아 "재능있는 너겟들에게 모든 종류의 지원을 제공하라"고 명령했습니다. 그 직후 합창단은 마침내 모스크바로 옮겨졌습니다. Bozhaninovka의 상당히 큰 저택은 예술가를위한 리허설 및 숙박을 위해 할당되었습니다.
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky가 사망 한 후 합창단은 그의 이름을 받았습니다. 동시에 합창단의 새로운 이미지가 형성되기 시작했으며 1930년대 말에는 소비에트 전문 및 아마추어 민속 합창단의 표준이 되었습니다.
1929년에 퍄티니츠키 합창단 주변에서 합창단이 필요한지에 대한 논쟁이 벌어졌습니다. 현대 러시아. “우리는 쿨락 마을의 노래를 부르는 합창단이 필요하지 않습니다. 새로운 마을 - 새로운 노래. 신문은 노래를 부르는 합창단이 오래된 마을, 자체보다 오래 살았으며 국가에는 새로운 노래가 필요합니다. 이에 대한 강제적 인 반응은 합창단의 새로운 리더 인 Vladimir Grigoryevich Zakharov가 집단화 "Ride us, Petrusha, on a 트랙터", 전기 화 "산장에서 오두막으로 마을을 따라"에 대한 노래를 만드는 것이 었습니다. 물론 이것들은 민요가 아니었지만 각 시대마다 고유의 예술 작품, 그리고 공연자들의 최고의 창의력 덕분에이 숫자는 강타를 받았습니다. 그들과 함께 성악 작품, 민속 정신 "그리고 누가 아는가", "오 내 안개, rastumany"로 만들어졌으며 국보가되었고 소련 국민 전체가 부른 노래가되었습니다.
1938년부터 Pyatnitsky 합창단은 댄스와 오케스트라의 두 그룹으로 나뉘었습니다. 60년 이상 동안 이 댄스 그룹은 설립자인 소련 인민 예술가 Tatyana Ustinova가 이끌었습니다. 오케스트라 그룹 RSFSR Vyacheslav Khvatov의 People 's Artist가 설립하고 이끌고 있습니다. Pyatnitsky Choir는 집단으로 변했습니다. 최고 수준, 상태 이벤트 없이는 할 수 없습니다.
위대한 애국 전쟁 동안 합창단은 다른 많은 소련 예술가들과 마찬가지로 하루 동안 콘서트 활동을 중단하지 않고 최전선에서 콘서트와 함께 공연했습니다. 그의 노래 "Oh, my fogs"는 당파 운동의 애국가가되었습니다 (Mikhail Isakovsky의 가사, Vladimir Zakharov의 음악). 1945년 5월 9일, 합창단은 모스크바의 붉은 광장에서 파시즘의 승리자들 앞에서 노래를 불렀습니다. 붉은 광장에서 찍은 다큐멘터리 영상이 보존되어 합창단, 모자, 모자 및 뾰족한 모자가 공중으로 날아가는 것을 환영합니다. Pyatnitsky Choir는 가장 밝은 합창단 중 하나가되었습니다. 민속 상징소비에트 국가. 그의 투어는 전 세계 40개국 이상의 시청자들에게 보여졌습니다.
합창단원들의 의상은 시대에 따라 바뀌었다. "마을 생활"의 명백한 과잉도있었습니다. 그래서 50 년대 초반 여배우들은 당시 유행하는 드레스와 머리에 6 개월 파마를하고 무대에서 과시했고 댄서들은 더블 브레스트 재킷과 플레어를 과시했습니다. 바지. 나중에 거대한 kokoshniks와 모조 다이아몬드가 달린 드레스도있었습니다.
1962년부터 이 그룹은 러시아의 유명한 작곡가이자 인민 예술가인 발렌틴 레바쇼프(Valentin Levashov)가 이끌고 있습니다. 1989년부터 현재까지 팀은 러시아 인민 예술가인 Alexandra Permyakova가 이끌고 있습니다. 그녀는 합창단을 민속 기원, 합창단의 창시자 인 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky가 그의 작품에서 전파 한 것. 그리고 기적이 일어났습니다-Pyatnitsky 합창단의 의상-단순한 러시아 sundresses, 스웨터, 겸손한 스카프는 matryoshka에서 합창단 팀을 반환했으며 strass-velvet-brocade 의사 민속 그룹으로 장식되어 Mitrofan Pyatnitsky의 현대 농민 합창단으로 돌아 왔습니다.
그는 다시 "Prelena Coachmen의 Quadrille", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka"와 같이 우리나라의 여러 지역에서 진정한 러시아 민요와 춤을 연주하기 시작했습니다.

오늘날 M.E.의 이름을 딴 민속 합창단의 모든 장점. Pyatnitsky는 노래, 춤, ditties 및 영적 노래를 포함하는 밝고 풍부한 프로그램을 공개합니다.

현재 Pyatnitsky Choir의 공연은 TV 화면에서 자주 볼 수 없습니다. "체재" 러시아 TV 채널팝 음악으로 가득 차 있고, 나라의 지도자들이 방문하는 사람들을 따라 부릅니다. 외국 스타. 그러나 이것에도 불구하고 거의 650,000 명의 관중을 수용하는 State Kremlin Palace의 Pyatnitsky Choir 기념일 콘서트는 혼잡했습니다. 하지만 평균 연령합창단 아티스트는 19세에 불과하며, 그중에는 47명의 지역 및 수상자가 있습니다. 전 러시아 대회러시아 30개 지역을 대표하는 성악가.
합창단의 머리, 러시아 인민 예술가 Alexandra Permyakova : "... 현재 라인업 M.E.의 이름을 딴 러시아 민속 합창단. Pyatnitsky는 90년대 초에 결성되었습니다. 이제 이것에 대해 솔직하게 말할 수 있습니다. 그 10 년이 시작될 무렵 Pyatnitsky 합창단은 실제로 존재하지 않았습니다. 참가자들은 합작 투자, 레저 센터 등으로 도망 쳤습니다.... 그리고 러시아 전역에 외침이 울려 퍼졌습니다... 이제 팀은 전국 30 개 지역의 대표로 구성됩니다. 우리나라 최고의 노래부대들입니다.
오늘 합창단의 콘서트는 논스톱으로 개최됩니다. 그들은 나에게 묻습니다-이 양식은 무엇입니까? 그리고 그들은 왜 여기에 왔습니까? 사실 우리는 아무것도 발명하지 않았으며 1911-1912 년 Pyatnitsky 농민 합창단의 첫 번째 프로그램을 보면 지금 우리가하고있는 것과 똑같은 것을 볼 수 있습니다. 나는 매우 기쁘게 생각합니다. 지난 몇 년러시아 민요, 춤, 음악에 대한 관심이 점점 커지고 있습니다. 90 년대 모스크바 Pyatnitsky 합창단 콘서트에서 홀보다 무대에 더 많은 사람들이 있었다면 이제 모든 것이 완전히 다릅니다. 팝스타는 가득 차 있지 않다 크렘린 궁전- 수집했습니다. 이제 나는 모든 책임나는 팀이 민속이라고 말합니다. 레퍼토리의 기초가 러시아 여러 지역의 정통 민요이기 때문입니다. 나는 이 기록 보관소의 안전에 대해 국민들에게 책임이 있습니다.”

크리에이티브 팀에 대한 한마디

퍄티츠키 합창단. 사람들에게서 태어나고 자란 팀은 가장 오래되고 가장 충실한 민요 선전 자로 간주됩니다. 1911년 2월 17일 모스크바의 귀족 회의 소홀에서 처음으로 공연되었습니다. 보로네시 음악가, 열정적 인 노래 수집가 인 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky는 마을에서 가수 그룹을 모스크바로 데려와 이곳에서 농민 콘서트를 조직했습니다. 합창단 지도자 중 한 명인 P. M. Kazmin의 이야기에 따르면 창립 순간부터 합창단의 기초는 Voronezh, Ryazan 및 Smolensk의 세 가수 그룹으로 구성되었습니다. Voronezh 가수 그룹에는 동료 마을 사람들 M.E. Pyatnitsky가 포함되었습니다. 첫 번째 콘서트에서는 이들 그룹이 각각 별도로 공연했지만 최고의 노래전체 팀이 수행하기 시작했습니다.

합창단의 활동은 이미 강렬하고, 창의적인 작업그 참가자들은 어려운 일을 겪은 후에 노동절그들은 리허설, Pyatnitsky의 아파트 또는 Novodevichy Convent의 뒷마당으로 갔고 각 노래의 연주를 완성하는 데 몇 시간을 보냈습니다. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky는 우선 가수가 러시아 노래의 풍부함을 청취자에게 완전히 전달할 수 있도록 민속 공연 방식을 보존하기 위해 노력했습니다. “마운드에서 춤을 추며 노래하듯이 노래하라”고 그는 요구했다. 러시아 노래의 매력은 성가대원들이 공연한 오리지널 옛 의상으로도 전해야 한다.

첫 번째 콘서트 프로그램에는 러시아의 여러 지역에서 온 27곡이 포함되었습니다. 그들 중 일부는 반주와 함께 연주되었습니다. 보통 그들은 zhaleykas에서 가수와 동행했습니다. 이미 첫 콘서트에서 아마추어들 사이에서 엄청난 인기를 얻은 작품들이 등장했다. 민속 음악. "Mountains Vorobyovskie", "My strip, strip"이라는 노래는 2월 저녁에 귀족 회의 소홀에서 공연되었으며 현재 그룹의 레퍼토리에 포함되어 청취자들에게 큰 성공을 거두었습니다.
1년 후, Pyatnitsky 합창단은 다시 모스크바에서 공연했습니다. 이번에 그의 프로그램은 "외곽 밖의 저녁", "미사 후 축제", "결혼식"의 세 가지 완성 된 그림으로 통합되어 더욱 체계화되었습니다. 합창단 공연에서 큰 회관모스크바 음악원에는 Rachmaninov와 Chaliapin이 참석하여 콘서트에 대해 따뜻하게 이야기했습니다.
이후 3년 동안 농민 콘서트가 반복되었습니다. 그들은 사람들에게 러시아 노래의 최고의 전통을 가져다 주었지만 불행히도 구할 수 없었습니다. 넓은 원청취자. 합창단 작업 첫해의 독특한 결과는 1914 년 합창단 레퍼토리에서 가장 인기있는 20 곡이 출판 된 "농민과 함께하는 M.E. Pyatnitsky의 콘서트"컬렉션의 출판으로 요약되었습니다.

열정에도 불구하고 M.E. Pyatnitsky는 혁명 이전에 러시아 민요의 수집 및 홍보에 착수했지만 그의 창의적인 아이디어를 완전히 실현할 수 없었습니다. 그리고 합창단의 진정한 개화가 10월 대혁명 이후에 시작된 것은 우연이 아닙니다. 대중 공연의 기회가 있었고 관객이 늘어남에 따라 레퍼토리가 풍성해졌습니다. 합창단은 공장, 공장, 마을에서 공연했습니다. 소련 정부는 이미 그의 활동에 첨부 큰 중요성. 1918년 9월 22일, 블라디미르 일리치 레닌은 크렘린에서 열린 합창단 콘서트에 참석했습니다. 그는 그룹의 작업에 관심이있었습니다. 다음날 레닌은 크렘린에서 Pyatnitsky를 받았습니다. 그와의 대화에서 Vladimir Ilyich는 러시아 민속 예술 홍보의 중요성을 강조하고 합창단 활동을 확장해야 할 필요성을 지적했습니다.
친절한 이별의 말인 레닌의 관심에 고무된 팀은 훨씬 더 열정적으로 일하기 시작했습니다. 1923년 그의 활기차고 유익한 작업으로 그는 All-Union Agricultural Exhibition에서 졸업장을 받았으며 그곳에서 여러 콘서트를 열었고 25세 생일에는 Honored Collective of 공화국.

1927년 M.E. Pyatnitsky가 사망했습니다. 그의 죽음 이후 팀은 Mitrofan Efimovich의 조카이자 문학 평론가이자 민속학자인 Petr Mikhailovich Kazmin이 이끌었습니다.
1936 - 개장 새로운 무대 V 창작 전기팀. 합창단은 프로가 됩니다. 그는 노래 자료에 대해 더 신중하고 철저하게 작업할 기회가 있습니다. 이 기간 동안 합창단 작업의 급진적 구조 조정이 수행되었습니다. 그의 연주 기술 향상에 크게 기여한 작곡가 Vladimir Grigoryevich Zakharov는 P. M. Kazmin과 함께 1931년부터 팀을 이끌고 있습니다. 바꾸다 모습성가대. 더 화려하고 우아해집니다. 레퍼토리에는 오래된 것과 함께 삶에 대한 현대 노래가 점점 더 많이 포함됩니다. 소련 사람들. 그중에는 V. G. Zakharov 자신의 작품이 있습니다. 집단 구조 조정은 특별한 음악가와 무용수 그룹의 생성으로 끝납니다. 멋진 댄스 마스터 Tatyana Alekseevna Ustinova와 유명한 음악가바실리 바실리에비치 크바토프.
합창단이 연주하는 노래는 전국적으로 인정받으며 주로 "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows", "Green Spaces"에 적용됩니다.

전쟁은 멈추지 않았다 창의적인 활동성가대. 앞 무대, 라디오에서 Pyatnitsky 합창단의 예술가들은 소련 전투기에게 조국의 행복과 자유를 위해 올바르게 싸우도록 영감을주었습니다. V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow"의 노래는 진정한 민속이됩니다. 전쟁 기간 동안 팀의 창의적인 스타일에 또 다른 근본적으로 새로운 기능이 나타났습니다. 공연자들은 이제 노래나 춤뿐만 아니라 무대에서 연주합니다. 1943년 합창단은 "Scenes of Russian"가 포함된 프로그램으로 공연했습니다. 민속 결혼식". 결혼식 노래는 일부입니다 가정 그림아티스트들이 무대에서 선보입니다. "러시아 민속 결혼식 장면"의 텍스트는 진정한 민속 자료를 사용하여 P. M. Kazmin이 편집했습니다. 노래, ditties, 민속 풍습그리고 의식, 춤, 라운드 댄스-이 모든 것이 결혼식 장면에서 유기적으로 들렸습니다. 1944년 새로운 창조적 업적많은 합창단 예술가들이 명령과 메달을 받았습니다. V. G. Zakharov는 소련 인민 예술가의 칭호를, P. M. Kazmin은 RSFSR 인민 예술가의 칭호를 받았습니다.

합창단 활동의 전후 기간은 V. G. Zakharov의 신곡으로 표시되었습니다. 그들의 주제는 조국, 러시아, 평화로운 노동으로 조국을 수호한 군인들의 귀환, 그리고 물론 새로운 집단 농장 가사("Song of Russia", "Glory to the Soviet Power", "How the guys 전쟁에서 왔다”, “그 색을 가지지 않는 것이 낫다” .). 오케스트라의 레퍼토리는 V. V. Khvatov의 연극 "Carousel", "Wedding Melodies"로 풍성해졌으며 댄스 그룹의 레퍼토리는 댄스 "Timonya", "Gusachok", "Girl 's Dance"로 풍성해졌습니다. 큰 일합창단은 또한 P. M. Kazmin이 쓴 줄거리와 텍스트 인 "외곽 너머"민속 장면의 제작으로 간주되어야합니다.
안에 전후 년팀은 해외 투어를 시작합니다. 1948년에 그는 체코슬로바키아를 여행한 다음 폴란드, 불가리아, 루마니아, 동독, 핀란드를 여행했습니다. 그리고 어디에서나 그의 공연은 큰 관심을 받고 있으며 항상 성공을 거두고 있습니다. 이 좋은 전통은 오늘날까지 팀에 의해 보존됩니다.
합창단 숙달의 새로운 단계는 그의 작업이었습니다. 민요"불타고있다", "사방에 대초원과 대초원", "볼가에 절벽이있다", V. G. Zakharov의 노래 "법의 원인에 대한 우리의 힘", 투쟁의 주제 평화를 위해 결정되고 집단 농장 결혼식의 노래와 춤 (A. Tvardovsky의 노래 텍스트, V. Zakharov의 음악).

1950년대와 1960년대에 이 그룹은 P. M. Kazmin과 Marian Viktorovich Koval이 이끌었고 1963년부터는 작곡가 Valentin Sergeevich Levashov가 이끌었습니다. 작곡가 V. S. Levashov가 팀에 도착한 것은 새로운 창의적인 검색과 관련이 있습니다. 이것은 합창단 "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia"의 프로그램에 의해 입증됩니다. 러시아 민속 예술의 전통을 깨뜨리지 않고 V. S. Levashov는 현대적인 요소를 합창단의 공연 스타일에 대담하게 도입합니다. 합창단은 사람들의 요청에 생생하게 응답하며 공연은 관련성과 정치적 선명도로 구별됩니다.
합창단과 댄스 그룹, 집단 오케스트라가 재건되었습니다.
Pyatnitsky 합창단의 대표인 V. S. Levashov는 "현재 우리 팀의 특징은 여자 단체가수는 이전처럼 세 부분이 아닌 네 부분으로 나뉩니다. 남성 그룹가수는 두 부분이 아닌 세 부분으로 나뉩니다. 오케스트라는 4현 돔라, 발랄라이카, 버튼 아코디언, 오리지널 포크를 널리 사용합니다. 관악기, 고조파, 타악기. 댄스 그룹이 확대되어 대량 댄스 및 댄스를 연출할 수 있습니다. 수석 합창단 장 Galina Vladimirovna Fufaeva, 댄스 그룹 책임자 인 Tatyana Alekseevna Ustinova, 오케스트라 책임자 인 Alexander Semyonovich Shirokov는 그룹과 많은 작업을합니다.

반세기 이상 동안 Pyatnitsky Choir는 노래를 연주했습니다. 그의 장점은 국민, 당, 소련 정부에서 높이 평가됩니다. 50주년 기념일에 합창단은 노동의 붉은 깃발 훈장을 받았으며 1968년 합창단은 아카데믹이 되었습니다.
A. 블라디미로프

오케스트라의 구성

Domra: 피콜로, 프리마, 테너, 베이스, 콘트라베이스
Bayans: I, II, 더블 베이스
목관 악기: 블라디미르 호른, (트럼펫) -소프라노, Brelk의 비올라, zhaleika, Svirel
드럼: 트라이앵글 탬버린
스네어 드럼, 심벌즈, 큰 북, 상자, 숟가락, 브러쉬, 래칫, 벨, 실로폰
구슬리 키보드
유성 구슬리: 프리마, 알토, 베이스
발랄라이카: 프리마, 세컨즈, 비올라, 베이스, 더블 베이스
참고: 관악기의 일부는 버튼 아코디언에서 연주할 수 있습니다.

• 합창단과 오케스트라를 위한 작품
  • 1. 조국, 레닌, 당. 음악 아나트. Novikov, A. Sobolev 작사
  • 2. 러시아에 관한 노래. V. Zakharov의 음악, M. Isakovsky 및 A. Surkov의 가사.
  • 3. 로켓에 대해서. S. Tulikov의 음악, V. Alferov의 가사
  • 4. 동료 3명. M. Koval의 음악, M. Isakovsky의 가사.
  • 5. 러시아 확장. V. Levashov의 음악, V. Kharitonov의 가사.
  • 6. 아, 저녁부터, 자정부터. 러시아인 민요. V. Khvatov 편곡
  • 7. 가을의 꿈. 오래된 왈츠. V. Levashov 편곡. V. Lebedev-Kumach의 글
  • 8. 행상인. 러시아 민요. A. 시로코프 편곡. N. Nekrasov의 글
• 솔리스트와 오케스트라를 위한 작품
  • 9. 진지한 트랙터 운전사. V. Levashov의 음악, V. Orlovskaya의 가사
  • 10. 걸었다, 좋은 친구를 걸었다. 러시아 민요. V. 보론코프 편곡.
  • 11. 씨를 뿌리고 감습니다. 러시아 민요. A. 시로코프 편곡.
  • 12. 나는 새벽에 일어났다. 러시아 민요. V. Zakharov 편곡
• 춤추는 음악
  • 13. V. 포포노프. 라운드 댄스
  • 14. A. 시로코프. 컴바이너의 춤.
  • 15. M. 마기덴코. 러시아 라운드 댄스

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