집 › 빛과 유리 › 베이비 시터와 건초 소녀. 음악과 그림의 문학 프로젝트 "Ruslan and Lyudmila"" Glinka Ruslan과 Lyudmila 창작 연도

베이비 시터와 건초 소녀. 음악과 그림의 문학 프로젝트 "Ruslan and Lyudmila"" Glinka Ruslan과 Lyudmila 창작 연도

키예프 대공 스베토자르	베이스
그의 딸 류드밀라	소프라노
Ruslan, Kyiv 기사, Lyudmila의 약혼자	바리톤
하자르의 왕자 라트미르	콘트랄토
바랑기안 기사 파를라프	베이스
라트미르의 죄수, 고리슬라바	소프라노
착한 마법사 핀	테너
사악한 마법사 나이나	메조소프라노
바얀, 가수	테너
사악한 마법사 칼라 체르노모르	노래하지 않고
Svetozar의 아들, 기사, 보 야르 및 보 야르, 건초 소녀 및 어머니, 청소년, 격자, chashniki, stolniks, 분대 및 사람들; 마법 성의 처녀들, 아랍인, 드워프들; Chernomor, nymphs, undines의 노예.
작업은 동안 발생합니다. 키예프 루스.

창조의 역사

“Ruslan과 Lyudmila에 대한 첫 번째 생각은 우리의 유명한 코미디언 Shakhovsky에 의해 저에게 주어졌습니다 ... Zhukovsky의 저녁 중 하나에서 Pushkin은 그의시 "Ruslan and Lyudmila"에 대해 말하면서 그가 많이 다시 할 것이라고 말했습니다. 나는 그가 어떤 변화를 의도했는지 그에게 알고 싶었지만 그의 때 이른 죽음으로 인해 이 의도를 이행할 수 없었습니다. 이것이 그가 오페라 Ruslan과 Lyudmila 개념의 기원을 설명하는 방법입니다. 작곡가는 아직 대본이 준비되지 않은 상태에서 1837년에 오페라 작업을 시작했습니다. 푸쉬킨의 죽음으로 인해 그는 친구와 지인들 사이에서 작은 시인과 아마추어로 향해야했습니다. 그중에는 N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) 등이 있습니다.

오페라의 텍스트에는시의 일부가 포함되어 있지만 일반적으로 새로 작성되었습니다. 그리고 그 librettists는 출연진을 많이 변경했습니다. 일부 캐릭터는 사라졌고 (Rogdai) 다른 캐릭터는 나타났습니다 (Gorislava). 약간의 변화를 겪었고 줄거리시.

오페라의 아이디어는 문학적 출처와 크게 다릅니다. 러시아 동화 서사시를 주제로 한 푸쉬킨의 화려한 젊은시 (1820)는 가벼운 아이러니와 캐릭터에 대한 장난기 가득한 태도가 특징입니다. 그는 줄거리에 대한 그러한 해석을 격렬하게 거부했습니다. 그는 위대한 생각과 광범위한 삶의 일반화로 가득 찬 서사적 범위의 작품을 만들었습니다.

영웅주의, 감정의 고귀함, 사랑에 대한 충실 함은 오페라에서 노래되고 비겁함은 조롱 당하고 속임수, 악의 및 잔인 함은 비난받습니다. 전체 작업을 통해 작곡가는 어둠에 대한 빛의 승리, 삶의 승리에 대한 생각을 전달합니다. 익스플로잇, 판타지, 마법의 변형이 있는 전통적인 동화 플롯은 다양한 캐릭터, 사람들 간의 복잡한 관계를 보여주기 위해 전체 갤러리를 만드는 데 사용되었습니다. 인간형. 그중에는 기사도적이고 용감한 Ruslan, 부드러운 Lyudmila, 영감을 얻은 Bayan, 열렬한 Ratmir, 충실한 Gorislava, 비겁한 Farlaf, 친절한 Finn, 위험한 Naina, 잔인한 Chernomor가 있습니다.

이 오페라는 긴 공백기를 거쳐 5년에 걸쳐 작곡되었으며 1842년에 완성되었습니다. 초연은 같은 해 11월 27일(12월 9일) 무대에서 열렸다. 볼쇼이 극장상트페테르부르크에서.

구성

Kyiv Svetozar 대공의 높은 저택은 손님으로 가득 차 있습니다. 왕자는 기사 Ruslan과 딸 Lyudmila의 결혼식을 축하합니다. 예언자 Bayan은 대담한 캠페인에 대한 러시아 땅의 영광에 대한 노래를 부릅니다. 그는 Ruslan과 Lyudmila의 운명을 예측합니다. 치명적인 위험그들은 분리되고 혹독한 시련을 겪게 될 운명입니다. Ruslan과 Lyudmila는 서로에게 맹세합니다. 영원한 사랑. Ruslan을 질투하는 Ratmir와 Farlaf는 예측에 비밀리에 기뻐합니다. 그러나 Bayan은 모든 사람을 안심시킵니다. 보이지 않는 힘이 연인을 보호하고 단결시킬 것입니다. 손님은 젊은이를 칭찬합니다. Bayan의 멜로디가 다시 들립니다. 이번에는 루슬란과 류드밀라의 이야기를 망각에서 지켜줄 위대한 가수의 탄생을 예고한다. 결혼식의 즐거움 속에서 천둥 소리가 들리고 모든 것이 어둠 속으로 뛰어 들었습니다. 어둠이 사라지지만 Lyudmila는 거기에 없습니다. 그녀는 납치되었습니다. Svetozar는 공주를 구하는 사람에게 딸의 손과 왕국의 절반을 약속합니다. Ruslan, Ratmir 및 Farlaf가 검색을 시작합니다.

Ruslan의 여행이 그를 데려온 극북 지역에는 친절한 마법사 Finn이 살고 있습니다. 그는 Lyudmila를 납치 한 Chernomor에 대한 기사의 승리를 예측합니다. Ruslan의 요청에 따라 Finn은 자신의 이야기를 들려줍니다. 가난한 양치기는 아름다운 Naina와 사랑에 빠졌지 만 그녀는 그의 사랑을 거부했습니다. 공적이나 대담한 습격으로 얻은 부로도 그는 자랑스러운 아름다움의 마음을 얻을 수 없었습니다. 그리고 마법 주문의 도움으로 Finn은 Naina에게 자신에 대한 사랑을 불어 넣었지만 Naina는 낡은 노파가되었습니다. 마법사에게 거절당한 그녀는 이제 그를 괴롭힌다. Finn은 Ruslan에게 사악한 마법사의 계략에 대해 경고합니다. Ruslan은 계속해서 가고 있습니다.

Lyudmila와 Farlaf를 찾고 있습니다. 그러나 도중에 만나는 모든 것은 비겁한 왕자를 두려워합니다. 갑자기 그의 앞에 끔찍한 노파가 나타난다. 나이나입니다. 그녀는 Farlaf를 돕고 Ruslan을 후원하는 Finn에게 복수하기를 원합니다. Farlaf 승리 : 그가 Lyudmila를 구하고 Kyiv 공국의 소유자가 될 날이 가까워졌습니다.

수색은 Ruslan을 불길한 황량한 곳으로 이끈다. 그는 쓰러진 전사의 뼈와 무기가 흩어져 있는 들판을 봅니다. 안개가 사라지고 루슬란 앞에 거대한 머리의 윤곽이 나타납니다. 그녀는 기사를 향해 불기 시작하고 폭풍이 일어납니다. 그러나 루슬란의 창에 맞아 머리가 굴러 떨어지고 그 아래에 검이 드러납니다. 머리는 Ruslan에게 거인과 난쟁이 Chernomor라는 두 형제의 이야기를 들려줍니다. 드워프는 교활함으로 동생을 이기고 머리를 자른 후 그녀에게 마법 검을 지키도록 강요했습니다. Ruslan에게 검을 주면서 Head는 사악한 Chernomor에게 복수를 요청합니다.

Naina의 마법의 성. 마법사에게 복종하는 처녀들은 여행자들을 성으로 피신하도록 초대합니다. 여기 Ratmir의 사랑하는 사람-Gorislava가 갈망합니다. 등장한 Ratmir는 그녀를 눈치 채지 못합니다. Ruslan은 또한 Naina의 성에서 끝납니다. 그는 Gorislava의 아름다움에 매료되었습니다. Vityazey는 Naina의 사악한 주문을 파괴하는 Finn에 의해 구해졌습니다. Ratmir는 Gorislava로 돌아 왔고 Ruslan은 Lyudmila를 찾아 다시 출발했습니다.

Lyudmila는 Chernomor의 정원에서 쇠약 해집니다. 아무것도 공주를 기쁘게하지 않습니다. 그녀는 Ruslan을 위해 Kyiv를 그리워하며 자살 할 준비가되어 있습니다. 보이지 않는 종들의 합창단이 그녀에게 마법사의 힘에 복종하도록 설득합니다. 그러나 그들의 말은 자랑스러운 Glory City의 딸의 분노를 불러일으킬 뿐입니다. 행진의 소리는 Chernomor의 접근을 예고합니다. 노예들은 들것에 거대한 수염을 가진 난쟁이를 데려옵니다. 춤이 시작됩니다. 갑자기 경적이 울립니다. Chernomor에게 결투에 도전하는 것은 Ruslan입니다. Lyudmila를 마법의 꿈에 빠뜨린 Chernomor는 떠납니다. 전투에서 Ruslan은 Chernomor의 수염을 자르고 기적적인 힘을 박탈합니다. 그러나 그는 마법의 잠에서 Lyudmila를 깨울 수 없습니다.

Ruslan의 캠프는 계곡에서 부서졌습니다. 밤. Ratmir는 친구의 꿈을 지킵니다. Ruslan이 사악한 마법사의 힘에서 해방시킨 Chernomor의 겁에 질린 노예가 달려옵니다. 그들은 Lyudmila가 보이지 않는 세력에 의해 다시 납치되었고 Ruslan이 뒤를 이었다고 보고합니다.

Naina의 도움으로 공주를 납치 한 Farlaf는 그녀를 Kyiv로 데려 왔지만 아무도 Lyudmila를 깨울 수 없습니다. Svetozar는 그의 딸을 애도합니다. 루슬란이 갑자기 나타납니다. 핀의 마법 반지가 공주를 깨운다. 키예프의 기뻐하는 사람들은 고국을 노래하며 용감한 기사를 찬양합니다.

음악

Ruslan과 Lyudmila는 서사시 오페라입니다. Kievan Rus의 기념비적 이미지, Grand Duke Svetozar의 전설적인 인물, 영웅 Ruslan, 예언자 포크 가수 Bayan은 청취자를 고대 분위기로 안내하고 민속 생활의 아름다움과 웅장함에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다. 중요한 장소오페라는 음악이 부여 된 Naina 성 Chernomor 왕국의 환상적인 그림으로 가득 차 있습니다. 오리엔탈 풍미. 선과 악의 세력의 충돌이라는 주요 갈등은 캐릭터의 음악적 특성에 대한 구호 반대로 인해 오페라 음악에 반영됩니다. 굿즈의 보컬 파트, 포크씬은 노래로 가득 차 있다. 부정적인 문자또는 박탈 보컬 특성(Chernomor) 또는 암송 "화자"(Naina)의 도움으로 설명합니다. 서사시 창고는 서사시 내레이션에서와 같이 풍부한 합창 미사 장면과 서두르지 않은 행동 전개로 강조됩니다.

밝은 삶의 힘의 승리라는 작품의 아이디어는 오페라 피날레의 환희에 찬 음악이 사용되는 서곡에서 이미 드러났습니다. 서곡의 중간 부분에서는 신비롭고 환상적인 사운드가 나온다.

첫 번째 행위는 폭과 기념비적 인 인상을 남깁니다. 음악적 구체화. 행위는 일련의 숫자를 포함하는 소개로 시작됩니다. 하프를 모방한 하프와 함께 바얀의 노래 "Cases of Bygone Days"는 장엄한 고요함으로 가득 찬 측정된 리듬으로 지속됩니다. Bayan의 두 번째 노래 "There is a desert land"는 서정적 성격을 가지고 있습니다. 소개는 강력한 축하 합창단 "To the Light Prince and health and glory"로 끝납니다. 합창단이있는 발전된 장면 인 Lyudmila의 cavatina "I 'm sad, dear parent"는 장난스럽고 우아하지만 진지한 느낌을 줄 수있는 소녀의 다양한 분위기를 반영합니다. 합창단 "Lel 신비하고 중독성"은 고대 이교도 노래의 정신을 부활시킵니다. 납치 장면은 오케스트라의 날카로운 화음으로 시작된다. 음악은 환상적이고 우울한 풍미를 띠며 "What 멋진 순간”, 모두를 사로잡은 혼수 상태를 전한다. 이 행위는 용감한 결단력으로 가득 찬 합창단 "오 기사들이여, 오히려 열린 들판에서"와 함께 4 중주로 장식됩니다.

3개의 장면으로 구성된 2막은 조심스러운 침묵에 휩싸인 거칠고 신비로운 북부 풍경을 묘사하는 교향곡 도입부로 시작됩니다.

첫 번째 사진에서 Finn의 발라드가 중앙 무대를 차지합니다. 그녀의 음악은 깊은 인간성과 도덕적 아름다움으로 가득 찬 고귀한 이미지를 창조합니다.

두 번째 그림은 첫 번째 그림과 반대입니다. Naina의 모습은 짧고 뾰족한 리듬으로 설명됩니다. 오케스트라 프레이즈, 차가운 기악 음색. 기뻐하는 겁쟁이의 잘 조준된 만화 초상화는 Farlaf의 론도 "내 승리의 시간이 가까워졌습니다."

세 번째 그림의 중앙에는 Ruslan의 웅장한 뮤지컬 아리아가 있습니다. 그녀의 느린 도입부 "오 들판, 죽은 뼈로 너를 흩뿌린 들판"은 깊고 집중된 명상의 분위기를 전달한다. 빠르고 활기찬 움직임의 두 번째 섹션에는 영웅적인 기능이 부여됩니다.

3막은 음악의 색채와 그림 같은 면에서 가장 다양하다. 번갈아 가며 나오는 합창단, 춤, 솔로곡이 나이나의 마법 같은 성의 분위기를 물들입니다. 페르시아 합창단 "밤의 어둠이 들판에 떨어진다"의 유연한 멜로디는 달콤한 나른함으로 가득 찬 매력적으로 들립니다. Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love"는 뜨겁고 열정적 인 감정으로 가득 차 있습니다. Ratmir의 아리아 "그리고 열과 열이 밤을 그림자로 대체했습니다"는 뚜렷한 동양적 풍미로 주목됩니다. 느린 부분의 기발한 멜로디와 빠른 부분의 유연한 왈츠와 같은 리듬은 Khazar 기사의 열렬한 성격을 설명합니다.

네 번째 막은 무성한 장식성, 예상치 못한 대비의 밝기로 구별됩니다. Lyudmila의 아리아 "Oh, you share, share"-자세한 독백 장면; 깊은 슬픔은 결의, 분개, 항의로 바뀝니다. Chernomor의 행진은 기괴한 행렬의 그림을 그립니다. 각진 멜로디, 날카로운 파이프 소리, 깜박이는 종소리는 사악한 마법사의 기괴한 이미지를 만듭니다. 행진에는 동양 춤이 이어집니다. 터키어-부드럽고 나른함, 아랍어-움직이고 용감합니다. 댄스 모음곡은 격렬하고 회오리바람이 부는 레즈긴카로 마무리됩니다.

다섯 번째 막에는 두 장면이 있습니다. 첫 번째 중심에는 행복과 열정으로 가득 찬 Ratmir의 로맨스 "그녀는 내 인생, 그녀는 나의 기쁨"입니다.

두 번째 장면은 오페라의 피날레입니다. 엄격하고 슬픈 합창단 "Oh, you, light-Lyudmila"는 민속 애도에 가깝습니다. 두 번째 동작 "새는 아침에 일어나지 않을 것입니다"는 슬픔으로 채색되어 Svetozar의 슬픈 발언으로 중단됩니다. 각성 장면의 음악은 아침의 신선함, 번성하는 삶의 시로 부채질됩니다. 활기차고 떨리는 느낌 ( "기쁨, 맑은 행복")으로 가득 찬 멜로디는 Ruslan이 부릅니다. Lyudmila가 그와 합류하고 나머지 참가자와 합창단이 합류합니다. 마지막 후렴구("Glory to the great gods")는 즐겁고 경쾌하며 경쾌하게 들립니다(서곡 음악).

1 A. A. Shakhovsky (1777-1846) - 극작가, 많은 보드빌과 코미디의 저자.

2 줄거리와 직접적인 관련이 없는 Bayan의 두 번째 노래는 푸쉬킨에 대한 일종의 음악적 헌신입니다.

오페라는 왕자의 잔치 장면으로 시작됩니다. 왕자는 영웅 Ruslan을 위해 딸 (Lyudmila)을 제공합니다. 영웅 자신은 훌륭하고 Lyudmila는 그를 사랑하며 Farlaf와 Ratmir와 같은 다른 모든 경쟁자를 거부합니다. 여기 노래의 Bayan은 Ruslan과 Lyudmila의 어려운 운명을 예측합니다. 그들은 방해가 될거야 사악한 힘그러나 모든 것이 잘 끝날 것입니다.

실제로 이곳은 어두워지고 "연기"가 사라지면 Lyudmila가 납치 된 것으로 밝혀졌습니다. Bayan은 사악한 마법사 Chernomor가 이것을했다고 말합니다.

물론 Ruslan은 신부를 구하러갑니다. 다른 "구혼자"도 그들의 운을 시험하기로 결정합니다.

도중에 Ruslan은 자신의 이야기를 들려주는 마법사 Finn을 만납니다. 젊었을 때 그는 어떤 식 으로든 아름다운 Naina를 제압 할 수 없었습니다. 절망에 빠진 그는 매력에 의지했을 때 이미 늙은 Naina와 사랑에 빠졌습니다. 이제 그녀는 그를 쫓고 그는 공포에 숨어 있습니다.

이제 Ruslan은 또 다른 테스트를 통과합니다. 그는 음식, 보석 및 아름다움으로 가득 찬 아름다운 궁전으로 그를 유혹하는 Naina를 만납니다. Ratmir는 이미 거기에 있고 그를 사랑하는 Gorislava가 이어집니다. 남자들은 매혹되어 모든 것을 잊었습니다. 그러나 Finn은 Naina의 주문에서 그들을 구합니다. Ratmir는 Gorislava로 돌아갑니다. 그리고 Farlaf는 오랫동안 Lyudmila를 포기할 준비가되어 있었지만 Nana는 그에게 마법의 도움을 약속합니다.

한편 Chernomor에 포로로 잡혀있는 Lyudmila는 그의 선물을 거부합니다. 그리고 Ruslan은 그에게 싸움을 도전합니다. 영웅은 자신의 힘이 담긴 마법사의 수염을 잘랐다.

매혹적인 Lyudmila와 함께 Ruslan은 아버지에게 돌아갑니다. 여기서 Farlaf는 공주를 깨우려고 시도하지만 Ruslan만이 성공합니다.

오페라는 선이 항상 승리한다고 가르칩니다.

Glinka의 그림 또는 그림 - Ruslan 및 Lyudmila

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발레 "Ruslan and Lyudmila"는 러시아 땅의 두 위대한 창조자 인 시인 A.S. 푸쉬킨과 작곡가 M.I. 글린카. 이번 공연은 단순한 매력이 아니다. 동화, 세상과 같은 영원한 인간의 감정에 대한 철학적 비유 : 진정한 사랑배신과 속임수를 정복하십시오. 푸시킨 라인허구가 아닌 실제 감정을 가진 캐릭터에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다. 젊고 평온한 Lyudmila, 두려움없는 Ruslan, 그녀를 거부 한 청년에 대한 사랑을 간직한 Ratmir, Gorislava의 즐거움을 사랑합니다. 주인공들이 마주하는 시 속 마법의 캐릭터들은 연인들의 마음의 진실을 확인하듯 이들을 기적의 세계로 끌어들여 선택을 강요한다.
위대한 러시아 작곡가 M. Glinka는 몇 달 후 그의 오페라를 구상했습니다. 참사결투에서 푸쉬킨은 그의 작품을 기억에 바칩니다. 유명한 작곡가 인 모스크바 음악원 Vladislav Agafonnikov 교수가 만든 오페라의 발레 버전에서는 여러 음악 약어가 만들어졌고 오케스트라를 위해 성악 및 합창 부분이 재 작업되었으며 필요한 음악적 연결이 이루어졌습니다. 발레 "Ruslan and Lyudmila"는 러시아 Andrei Petrov의 뛰어난 안무가의 춤과 감독의 발견뿐만 아니라 훌륭한 극장 디자이너 Marina Sokolova가 만든 고급스러운 풍경과 의상으로 매료됩니다.
Kremlin Ballet Theatre의 연극 "Ruslan and Lyudmila"의 초연은 1992 년 3 월 31 일에 열렸으며 비평가와 대중의 열광적 인 반응을 받았습니다.

2 막 안무 동화
A. B. Petrov의 대본(A. S. Pushkin의 시와 M. I. Glinka의 동명 오페라 대본을 기반으로 함)
1992년 크렘린 궁전 발레 극장에서 상연
감독 겸 안무가 ANDREY PETROV
아티스트 MARINA SOKOLOV
지휘자 ALEXANDER PETUKHOV

발레 "루슬란과 류드밀라"

1법
프롤로그
거대한 참나무 아래에서 가수 겸 이야기꾼 Bayan이 하프를 연주합니다. Ruslan과 Lyudmila는 참나무의 넓은 면류관 아래에서 만납니다. 그들의 사랑은 여전히 모든 사람에게 비밀이며 아침에 Lyudmila는 신랑을 선택해야합니다.

나는 그림
Grand Duke Svetozar의 gridnitsa에는 축제 부흥이 있습니다. 어느 약혼자 Lyudmila가 선택할지 모두가 기대하고 있습니다. 오만한 Varangian 기사 Farlaf와 꿈꾸는 Khazar 왕자 Ratmir와 같은 공주의 구혼자가 나타납니다. 라트미르는 그와 사랑에 빠진 고리슬라바에게 키예프 왕자와의 결혼 생각을 포기해 달라는 간청으로 쫓긴다.
여기 루슬란이 있습니다. 상대방은 서로를 의심스럽게 바라 봅니다. 루드밀라가 나타납니다. 그녀의 선택은 오랫동안 이루어졌습니다. 분대와 왕자는 젊은 부부를 칭찬합니다. 결혼식이 시작됩니다. 젊은이들은 영예와 함께 커튼 아래로 인도됩니다... 천둥... 번개...
Chernomor의 불길한 모습이 나타납니다. 모두 얼어붙습니다. Chernomor의 마법에 걸린 Lyudmila는 얼어 붙습니다. 사악한 마법사와 그의 죄수가 사라집니다.
모두 일어났습니다. 루드밀라는 그렇지 않습니다. Ruslan은 절망에 빠졌습니다. Svetozar는 딸을 돌려주는 사람에게 Lyudmila를 아내로 약속합니다. 세 기사 모두 그렇게 할 것을 맹세합니다. 반대자들은 키예프를 떠납니다.

2 사진
요정의 숲. Naina는 그녀의 사랑으로 Finn을 쫓습니다. 그는 그녀를 거부합니다. 그녀는 복수를 맹세합니다.
Ruslan은 숲을 통과하여 착한 Finn의 집에옵니다. 주인은 Ruslan을 진심으로 환영합니다. Ruslan은 마법의 불 연기 속에서 Lyudmila와 Chernomor를 봅니다. Ruslan은 Finn에게 감사하고 Chernomor의 성을 찾기 위해 떠납니다.
Naina는 Farlaf를 기다리고 있습니다. 그녀는 그에게 Lyudmila를 약속합니다. 겁쟁이는 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그의 기쁨은 끝이 없습니다. Naina는 그가 꿈꾸던 것을 그에게 제공합니다. 부드러운 침대와 음식이 담긴 테이블입니다. 포도주와 폭식에 압도당한 그는 Lyudmila를 잊고 잠이 든다.

3 그림
Ruslan이 필드에 들어갑니다. 피비린내 나는 전투의 흔적, 영웅의 유해가 보입니다. 죽음의 계곡은 고통스러운 인상을 줍니다. 루슬란은 피곤하다. 의심이 그를 갉아먹는다. Lyudmila를 찾게 될까요, 아니면이 알려지지 않은 전사처럼 쓰러질까요? 갑자기 Ruslan은 언덕을보고 달의 광채가 살아납니다. 영웅 앞에는 머리가 있습니다. 머리는 많은 전사로 부서집니다. 전투는 치열하고 군대는 불평등하지만 Ruslan이 승리합니다. 전사들은 흩어져 있습니다. 머리 대신 마법의 검이 있습니다.

4 그림
Naina는 요술을 부리고 기사를 끌어들입니다. 그녀의 후계자는 추악한 노파 떼이지만 마법사의 몸짓으로 아름다운 처녀로 변합니다. 그리고 Naina 자신은 젊은 아름다움이됩니다. 숲은 멋진 동양의 궁전과 함께 살아납니다. Naina는 희생자를 기다리고 있으며 그녀를 위해 독 음료를 준비합니다.
Gorislav는 끈질기게 Ratmir를 따르지만 그는 끈질기게 움직입니다. 그는 Gorislav가 그에게 더 사랑스럽고 더 가깝지만 Lyudmila를 찾고 싶어하지만 자랑스러운 왕자의 완고함은 무한합니다. Ratmir는 울고있는 Gorislava를 떠나 Naina의 궁전으로 들어갑니다. 요정 처녀, 와인 및 다과-이제 그는 방패, 검, 투구를 잃었습니다. 여기 매혹적인 안주인이 있습니다. Naina의 매력은 Ratmir가 세상의 모든 것을 잊게 만듭니다. Gorislava가 Finn과 Ruslan을 데리고 궁전에 나타납니다. 그들은 함께 주문에서 Ratmir를 풀어줍니다.

2 행위
1 사진
아침. Lyudmila는 Chernomor의 성에서 깨어납니다. 여기있는 모든 것은 그녀에게 외계인입니다. 하인들은 그녀의 놀라운 요리를 먹이고 싶어합니다. Chernomor가 나타납니다. Lyudmila의 사랑을 얻기 위해 그는 Ruslan의 형태를 취합니다. Lyudmila는 속임수를 느끼고 주문이 해제됩니다. 그녀 앞에는 난쟁이가 있습니다. Lyudmila는 악당의 마법 수염을 얽습니다.
Chernomor의 하인들은 난쟁이와 그의 수염을 들고 엄숙한 행진을합니다. Lyudmila는 Chernomor 앞에 엄숙하게 심어졌습니다. 마법사 파워 퍼레이드. lezginka의 회오리 바람은 모두를 사로 잡습니다. 두 왕좌가 원을 그리며 돌진하고 있습니다. Lyudmila는 이미 거의 감정이 없습니다. 난쟁이는 웃으며 피해자에게 다가갑니다...
경적 소리가 들립니다. Chernomor를 전투에 부르는 Ruslan입니다. 마법사는 Lyudmila를 매혹하고 검을 뽑습니다. 짧지만 치열한 싸움, 드워프는 루슬란을 구름 아래로 옮긴다.

2 사진
Ruslan은 Chernomor의 잘린 수염을 가지고 달려옵니다. Lyudmila는 마녀의 꿈처럼 잠을 자고 그녀의 연인을 알아보지 못합니다. 흐느끼는 루슬란은 류드밀라를 데려갑니다. Ratmir와 Gorislava는 Ruslan의 도움을 받았습니다.

3 그림
Naina는 흔들리는 Farlaf를 끌고 있습니다. 그의 시간이 왔습니다. 두려움은 그를 복종하게 만듭니다. 그들은 Ruslan의 흔적을 따릅니다.

4 그림
대초원의 밤. Ratmir와 Gorislava는 숲으로 떠납니다. Ruslan은 Lyudmila의 잠을 지키지 만 피곤해서 잠이 듭니다. Naina와 Farlaf가 나타납니다. Naina는 Farlaf가 Ruslan에 맞서 검을 들도록 강요합니다. Farlaf는 검을 기사의 가슴에 꽂고 Lyudmila를 납치합니다. Naina는 기뻐합니다. 갑자기 Finn이 나타납니다. 그의 손에는 죽은 물과 생수가 담긴 두 개의 그릇이 있습니다. 그는 Ruslan의 상처를 치유합니다.
Ruslan, Ratmir 및 Gorislav는 키예프로 달려갑니다. Finn의 축복이 그들을 가립니다. Naina는 패배하고 그녀의 계획은 무너지고

5 그림
Lyudmila를 납치 한 Farlaf는 그녀를 Kyiv로 데려 왔습니다. 그러나 아무도 그녀를 마법의 잠에서 깨울 수 없습니다. 아버지도 알아보지 못하고...
왕자는 딸을 애도합니다. 모두에게 예기치 않게 Ruslan이 나타납니다. Farlaf는 자비를 구합니다. Ruslan의 사랑은 Lyudmila를 깨 웁니다. Svetozar 왕자의 홀에서 행복과 환희. 러시아인들은 용감한 기사와 어린 공주를 칭찬합니다...

"깊은 고대의 전통", 언어로 말함 고전 무용: Ruslan과 Lyudmila의 상호 사랑, Chernomor에 의한 그녀의 납치, Kyiv 공주의 손과 마음에 대한 경쟁자의 경쟁-비겁한 Farlaf와 자랑스러운 Ratmir, Chernomor 및 그의 수염의 마법의 힘 ...
분노, 속임수, 비겁함은 정의와 영웅적인 힘과 사랑으로 극복됩니다.

“Ruslan과 Lyudmila에 대한 첫 번째 생각은 우리의 유명한 코미디언 Shakhovsky에 의해 나에게 주어졌습니다 ... Zhukovsky의 저녁 중 하나에서 Pushkin은 그의시 "Ruslan and Lyudmila"에 대해 말하면서 그가 많이 다시 할 것이라고 말했습니다. 나는 그가 어떤 변화를 의도했는지 그에게 알고 싶었지만 그의 때 이른 죽음으로 인해 이 의도를 이행할 수 없었습니다. 이것은 Glinka가 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 개념을 설명하는 방법입니다. 작곡가는 아직 대본이 준비되지 않은 상태에서 1837년에 오페라 작업을 시작했습니다. 푸쉬킨의 죽음으로 인해 그는 친구와 지인들 사이에서 작은 시인과 아마추어로 향해야했습니다. 그중에는 N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) 등이 있습니다.

오페라의 텍스트에는시의 일부가 포함되어 있지만 일반적으로 새로 작성되었습니다. Glinka와 그의 librettists는 캐릭터 구성을 여러 번 변경했습니다. 일부 캐릭터는 사라졌고 (Rogdai) 다른 캐릭터는 나타났습니다 (Gorislava). 시의 일부 변경 및 스토리 라인이 적용됩니다.

오페라의 아이디어는 문학적 출처와 크게 다릅니다. 러시아 동화 서사시를 주제로 한 푸쉬킨의 화려한 젊은시 (1820)는 가벼운 아이러니와 캐릭터에 대한 장난기 가득한 태도가 특징입니다. Glinka는 그러한 음모 해석을 단호하게 거부했습니다. 그는 위대한 생각과 광범위한 삶의 일반화로 가득 찬 서사적 범위의 작품을 만들었습니다.

영웅주의, 감정의 고귀함, 사랑에 대한 충실 함은 오페라에서 노래되고 비겁함은 조롱 당하고 속임수, 악의 및 잔인 함은 비난받습니다. 전체 작업을 통해 작곡가는 어둠에 대한 빛의 승리, 삶의 승리에 대한 생각을 전달합니다. Glinka는 다양한 캐릭터, 사람들 간의 복잡한 관계를 보여주기 위해 익스플로잇, 판타지, 마법의 변형과 함께 전통적인 동화 플롯을 사용하여 인간 유형의 전체 갤러리를 만들었습니다. 그중에는 기사도적이고 용감한 Ruslan, 부드러운 Lyudmila, 영감을 얻은 Bayan, 열렬한 Ratmir, 충실한 Gorislava, 비겁한 Farlaf, 친절한 Finn, 위험한 Naina, 잔인한 Chernomor가 있습니다.

이 오페라는 Glinka가 5년 동안 긴 휴식기를 갖고 썼으며 1842년에 완성되었습니다. 초연은 같은 해 11월 27일(12월 9일) 상트페테르부르크 볼쇼이극장에서 열렸다.

음악

Ruslan과 Lyudmila는 서사시 오페라입니다. Kievan Rus의 기념비적 인 이미지, Grand Duke Svetozar의 전설적인 인물, 영웅 Ruslan, 예언자 포크 가수 Bayan은 청취자를 고대 분위기로 데려가 민속 생활의 아름다움과 웅장함에 대한 아이디어를 불러 일으 킵니다. . 오페라의 중요한 장소는 음악에 동양적 풍미가 부여 된 Naina 성 Chernomor 왕국의 환상적인 그림으로 가득 차 있습니다. 선과 악의 세력의 충돌이라는 주요 갈등은 캐릭터의 음악적 특성에 대한 구호 반대로 인해 오페라 음악에 반영됩니다. 굿즈의 보컬 파트, 포크씬은 노래로 가득 차 있다. 부정적인 문자는 보컬 특성이 없거나 (Chernomor) 암송 "화자"(Naina)의 도움으로 윤곽이 그려집니다. 서사시 창고는 서사시 내레이션에서와 같이 풍부한 합창 미사 장면과 서두르지 않은 행동 전개로 강조됩니다.

첫 번째 막은 음악적 구체화의 폭과 기념비적 특징이 인상적입니다. 행위는 일련의 숫자를 포함하는 소개로 시작됩니다. 하프를 모방한 하프와 함께 바얀의 노래 "Cases of Bygone Days"는 장엄한 고요함으로 가득 찬 측정된 리듬으로 지속됩니다. Bayan의 두 번째 노래 "There is a desert land"는 서정적 성격을 가지고 있습니다. 소개는 강력한 축하 합창단 "To the Light Prince and health and glory"로 끝납니다. 합창단이있는 발전된 장면 인 Lyudmila의 cavatina "I 'm sad, dear parent"는 장난스럽고 우아하지만 진지한 느낌을 줄 수있는 소녀의 다양한 분위기를 반영합니다. 합창단 "Lel 신비하고 중독성"은 고대 이교도 노래의 정신을 부활시킵니다. 납치 장면은 오케스트라의 날카로운 화음으로 시작된다. 음악은 환상적이고 우울한 풍미를 띠며 모든 사람을 사로 잡은 무감각 상태를 전달하는 "멋진 순간"이라는 캐논에도 보존되어 있습니다. 이 행위는 용감한 결단력으로 가득 찬 합창단 "오 기사들이여, 오히려 열린 들판에서"와 함께 4 중주로 장식됩니다.

3개의 장면으로 구성된 2막은 조심스러운 침묵에 휩싸인 거칠고 신비로운 북부 풍경을 묘사하는 교향곡 도입부로 시작됩니다.

첫 번째 사진에서 Finn의 발라드가 중앙 무대를 차지합니다. 그녀의 음악은 깊은 인간성과 도덕적 아름다움으로 가득 찬 고귀한 이미지를 창조합니다.

두 번째 그림은 첫 번째 그림과 반대입니다. Naina의 모습은 짧은 오케스트라 프레이즈, 차가운 기악 음색의 가시적 인 리듬으로 요약됩니다. 기뻐하는 겁쟁이의 잘 조준된 만화 초상화는 Farlaf의 론도 "내 승리의 시간이 가까워졌습니다."

다섯 번째 막에는 두 장면이 있습니다. 첫 번째 중심에는 행복과 열정으로 가득 찬 Ratmir의 로맨스 "그녀는 내 인생, 그녀는 나의 기쁨"입니다.

M. 드러스킨

오페라 초연은 큰 성공을 거두지 못한 채 지나갔다. 앞으로 공연에서 공연으로 성공률이 높아졌다. 우리는 Glinka (솔리스트 Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya) 탄생 100 주년을 맞아 Mariinsky Theatre에서 1904 년 제작에 주목합니다. 해외에 배치되는 경우가 많습니다. 1969 년 함부르크에서 안무가 D. Balanchine (감독 Mackeras, 아티스트 N. Benois)이 제작을 맡았습니다.

글린카의 두 번째 오페라. 여러면에서 강렬한 드라마 대신 역사적 비극이 아닌 민담, 서사시적인 서사 인 Ivan Susanin과 정반대입니다. 여기에서 새로운 장르 - 멋진 서사시 오페라.

그리고 동시에 Boris Asafiev를 비롯한 러시아 음악의 많은 역사가들은 다음과 같이 말합니다. 일반적으로러시아 고전 오페라 학교의 기초가 된 Glinka의 두 오페라. 오페라는 다음과 관련이 있습니다.

1) 높은 윤리적 이상 - 악에 대한 선의 승리에 대한 믿음, 조국에 대한 사랑.

2) 영웅적인 생각.

3) 민요 기반. 국가 음악 언어.

4) 민속생활 묘사의 폭과 규모.

5) 오라토리오, 합창 장면에서 시작되는 서사시. Glinka는 러시아 합창 문화의 고대 전통을 계승했습니다.

창조의 역사. 첫날.“Ruslan과 Lyudmila에 대한 첫 번째 생각은 우리의 유명한 코미디언 Shakhovsky에 의해 나에게 주어졌습니다 ... Zhukovsky의 저녁 중 하나에서 Pushkin은 그의시 "Ruslan and Lyudmila"에 대해 말하면서 그가 많이 다시 할 것이라고 말했습니다. 나는 그가 어떤 변화를 의도했는지 그에게 알고 싶었지만 그의 때 이른 죽음으로 인해 이 의도를 이행할 수 없었습니다. 이것은 Glinka가 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 개념을 설명하는 방법입니다. 작곡가는 아직 대본이 준비되지 않은 상태에서 1837년에 오페라 작업을 시작했습니다. 푸쉬킨의 죽음으로 인해 그는 다른 시인친구와 지인 사이의 연인. 그중에는 V. F. Shirkov, Nikolai Andreevich Markevich ( 우크라이나 역사가, 민족 학자-민속가 및 작가), N. Kukolnik, Alexander Mikhailovich Gedeonov (1833 년부터-제국 극장 감독), Konstantin Alexandrovich Bakhturin.

발레리안 표도로비치 쉬르코프(1805-1856). 그는 종합적인 가정 교육을 받았습니다. 1836년 가을, Shirkov는 작곡가 M.I. M. I. Glinka가 Kamarinskaya를 쓰기 시작한 것은 Valerian Fedorovich의 제안이었습니다. Valerian Fedorovich가시를 썼기 때문에 M. I. Glinka는 Gorislava의 cavatina "Luxury Star of Love"와 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 첫 번째 막의 일부에 대한 텍스트를 쓸 것을 제안했습니다. 텍스트를 감상하면서 M. I. Glinka는 Shirkov에게 전체 대본을 작성하도록 요청했습니다. 그러나 Valerian Fedorovich는 대부분의 시간을 자신의 부동산에서 살았고 Glinka는 상트 페테르부르크에 살았 기 때문에 창의적인 의사 소통이 어려웠고 주로 서신을 통해 이루어졌습니다. 따라서 오페라 대본의 일부는 상트 페테르부르크 시인 Kukolnik과 Markevich가 공연했습니다.

Glinka의 오페라 작업과 관련된 자료가 게시되었으므로 작곡가의 자서전 노트는 말할 것도없고 그녀의 계획, librettist V. Shirkov에게 보낸 작곡가의 편지-Glinka가 부주의로 인해 어떻게 비난받을 수 있는지 이해하기 어렵습니다. 대본 창작과의 관계. 그리고 그러한 비난은 작곡가의 동시대 사람들과 나중에도 들렸습니다. "대본은 거의 예비적이고 엄격하게 생각한 계획없이 구성되었으며 조금씩 다른 저자에 의해 작성되었습니다. "라고 A. Serov는 한 번에 썼습니다. 그러나 Glinka 자신의 말이 오페라 작업에 대한 그러한 아이디어의 원인이되었음을 인정해야합니다. 그가 자신의 노트에 쓴 내용은 다음과 같습니다. 항상 내 작업에 참여했던 N. Kukolnik은 나를 점점 더 자극했습니다. 그런 다음 방문자 중에는 Konstantin Bakhturin이있었습니다. 그는 오페라에 대한 계획을 세웠고, 1/4 시간 만에 술에 취한 손으로 그것을 흔들고 상상해보십시오. 이 계획에 따라 오페라가 만들어졌습니다! 푸쉬킨 대신 바흐투린! 어떻게이 일이 일어 났어요? "나는 나 자신을 이해하지 못한다." 이것이 Bakhturin의 참여의 끝이라고 말해야합니다 (Glinka에 따르면 이것이 그의 계획이었습니다). Glinka 자신의 살아남은 계획과 자료는 자신을 분명히 증명합니다. 힘든 일플롯의 가장 작은 세부 사항에 대해. 그리고 V. Stasov는 다음과 같이 주장했습니다. 그의 librettist의 취향.

오페라 초연은 큰 성공을 거두지 못한 채 지나갔다. "첫 번째 행동은 꽤 잘 진행되었습니다. "라고 Glinka는 나중에 회상했습니다. - 2막도 머리에 박힌 후렴구를 제외하면 나쁘지 않았다. 세 번째 막에서 Petrova의 제자 (멋진 가수 Anna Petrova는 시사회 당일 몸이 좋지 않았고 그녀는 Petrova-Anfisa라고도하는 젊은 가수로 대체되었습니다.-A.M.)는 매우 약한 것으로 판명되었고 청중은 눈에 띄게 시원해졌습니다. 네 번째 막은 기대했던 효과를 내지 못했습니다. 5막을 끝으로 황실은 극장을 떠났다. 커튼이 내려 졌을 때 그들은 나를 부르기 시작했지만 매우 비우호적 인 박수를 보내면서 주로 무대와 오케스트라에서 열렬히 쉿쉿 소리를 냈습니다. 나는 당시 감독석에 있던 Dubelt 장군에게 다음과 같은 질문을했습니다. “그들이 쉿하는 것 같습니다. 도전하러 가야 하나? "가라." 장군이 대답했다. “그리스도께서 당신보다 더 많은 고난을 받으셨습니다.” 출발 왕실물론 공연이 끝나기 전에 대중의 오페라 수용에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 그럼에도 불구하고 존재 첫 시즌에 오페라는 상트 페테르부르크에서 32 번 열렸습니다. 이와 관련하여 1843 년 상트 페테르부르크를 방문한 F. Liszt가 Glinka에게 오페라가 파리에서도 32 번 주어 졌다고 증언 한 것은 주목할 만합니다 (비교를 위해 William Tell은 파리 첫 시즌에 16 번 주어졌습니다).

추가 운명오페라.앞으로 작곡가의 죽음 이후 오페라의 성공은 공연에서 공연으로 증가했습니다. 참고할 수 있습니다 다음 작품:

Glinka 탄생 100 주년 기념 Mariinsky Theatre에서 1904 (솔리스트 Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya).

1969 - 안무가 D. Balanchine (감독 Mackeras, 아티스트 N. Benois)이 함부르크에서 상연되었습니다.

1994-Mariinsky Theatre에서 (Gergiev 감독, 1904 공연을 위해 아티스트 A. Golovin 및 K. Korovin의 디자인을 새롭게 함).

전통과 혁신. Ivan Susanin에서와 마찬가지로 Glinka는 러시아 전임자의 경험을 피하지 못했습니다. 1800 년대 순진한 낭만주의 오페라의 멋지고 서사시적인 이미지도, 낭만적 인 발레의 이미지도, Verstovsky 오페라의 환상도 흔적없이 지나치지 않았습니다.

그러나 강도면에서 오페라 "루슬란과 류드밀라"에 가까운 작품을 하나 이상 꼽는 것은 어렵다. 예술적 이미지. 가장 중요한 것은 이전 Ivan Susanin에서와 마찬가지로 Glinka의 오페라에서 일반적인 이데올로기 개념이 변경되었다는 것입니다. 순진한 대신 마법의 오페라» 거창한 작품 등장, 영원을 드러내다 철학적 기초 민담!

아이디어.따라서 오페라에서는 영웅주의, 감정의 고귀함, 사랑에 대한 충실도를 노래하고 비겁함을 조롱하고 속임수, 악의 및 잔인 함을 비난합니다. 전체 작업을 통해 작곡가는 어둠에 대한 빛의 승리, 악에 대한 선, 삶의 승리라는 아이디어를 수행합니다. Glinka는 다양한 캐릭터, 사람들 간의 복잡한 관계를 보여주기 위해 익스플로잇, 판타지, 마법의 변형과 함께 전통적인 동화 플롯을 사용하여 인간 유형의 전체 갤러리를 만들었습니다. 그중에는 기사도적이고 용감한 Ruslan, 부드러운 Lyudmila, 영감을 얻은 Bayan, 열렬한 Ratmir, 충실한 Gorislava, 비겁한 Farlaf, 친절한 Finn, 위험한 Naina, 잔인한 Chernomor가 있습니다.

줄거리와 해석.오페라 작업 시간은 고대 자료에 대한 관심으로 표시되었습니다. 민속 예술, 사람들의 세계관의 기초. 서사시, 의식 노래, 영적 구절과 같은 러시아 뮤지컬 및 시적 민속의 오래된 샘플이 기록되었습니다. 따라서 대서사시 오페라를 창작한다는 발상은 당시의 분위기에서 영감을 얻었다고 할 수 있다. 작곡가는 어렸을 때부터 푸쉬킨의 시 "루슬란과 류드밀라"를 알고 있었고, 그것은 적절한 음모로 판명되었습니다.

푸쉬킨의 시에 대한 호소는 작곡가를 시인에게 더욱 가깝게 만들었다. Glinka 작품의 특징 인 삶을 긍정하는 예술의 힘인 낙천주의는이 작품에서 특히 완성도있게 드러났습니다. 오페라 문학의 전 세계에서 이렇게 가볍고 명료하며 장엄한 음색의 작품은 많지 않습니다!

그러나 Glinka의 오페라는 문학적 출처와 여러면에서 다릅니다. 러시아 동화 서사시를 주제로 한 푸쉬킨의 화려한 젊은시 (1820)는 가벼운 아이러니와 캐릭터에 대한 장난기 가득한 태도가 특징입니다. Glinka는 그러한 음모 해석을 거부했습니다. 동화의 장르는 서사적 내레이션의 특징으로 풍성해졌습니다. 가벼운 평온한 아이러니는 원주민 고대에 대한 진지하고 경건한 태도로 이어졌습니다. 오페라는 서사시적이고 서두르지 않고 측정 된 이벤트 개발에 깊은 인상을 받았습니다. 그 서사적 철학적 창고는 전적으로 푸쉬킨의 시 "과거의 사례"의 시작 부분에 의해 결정됩니다.

오페라의 드라마투르기. 서사시, 내러티브 플롯에 대한 호소 특별해석 Ivan Susanin의보다 역동적 인 구성과 크게 다른 오페라 형식. 폐쇄적이고 완성된 숫자의 고전적 전통을 기반으로 Glinka는 자신만의 유형의 서사적 내러티브 오페라 극작술을 만듭니다. 이러한 극적 원리는 너무도 새롭기 때문에 연극 무대 작품으로서의 오페라는 많은 동시대 사람들에게 이해되지 않았습니다.

Glinka의 생애 동안에도 Ruslan의 드라마는 열띤 논쟁을 불러 일으켰습니다. 그러나 논쟁은 60 년대에 특별한 힘으로 불타 올랐습니다. 음악 평론가그 당시-Alexander Nikolaevich Serov와 Vladimir Vasilyevich Stasov. Ruslan의 음악적 장점을 인정한 Serov는 일반적으로 서사적 이야기를 바탕으로 오페라를 만들 가능성을 부인했습니다. 그는 1860년에 "오페라 루슬란의 순전히 서사적인 내용, 즉 반 극적, 반 무대로 나올 것"이라고 썼다. "오페라는 무엇보다 드라마여야 한다." Glinka의 두 오페라를 비교하면서 Serov는 "Ivan Susanin"을 선호합니다. 따라서 연극이 아니라 오페라가 아니라 무작위로 형성된 갤러리 뮤지컬 사진».

Serov와 달리 Balakirev 서클의 미학을 지원 한 Stasov는 Ruslan의 혁신적인 개념에 감탄했으며 Glinka의이 오페라를 훌륭한 구체화로 간주했습니다. 민속 서사시, New Russian School의 주요 기반.

역사는 Stasov와 그의 친구들-작곡가의 관점의 정확성을 확인했습니다. 소수의". 뛰어난 예술적 견해를 가진 비평가는 Glinka의 음악에서 러시아 예술의 전체 경향을 감지할 수 있었습니다. "Ruslan"에서 Glinka가 발견 한 "서사시 세계"는 이후 현재까지 러시아 음악에서 그 중요성을 유지하는 전체 이미지 시스템과 극적인 기술을 불러 일으켰습니다.

"루슬란과 류드밀라"의 서사적 극작술의 중요한 특징은 다음과 같습니다.

1. 러시아 서사시의 특징인 사건의 서두른 전개;

2. 갈등의 새로운 원칙. 활동적인 세력은 서로 대조되기 때문에 충돌과 싸움이 많지 않습니다. 갈등, 강렬하고 극적인 전개는 대비의 원리로 대체된다. 가장 긴장되고 극적인 순간은 무대 뒤에 남아 있습니다 (예 : Ruslan과 Chernomor의 전투). 두 가지 반대되는 행동 영역의 비교에서 러시아의 미래 발전 원칙 서사시 교향곡(Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov) 및 해당 오페라 무대 장르 (동화 오페라, 서사시 오페라, 전설 오페라).

3. 러시아 민속의 특징 인 대칭 원리. 서곡의 주제는 5막 피날레에서 동일한 D-dur 키로 반복되어 오페라에 특별한 조화와 완성도를 부여한다. 또한 무대 아치도 나타납니다. 서론과 피날레는 Kievan Rus의 장엄한 그림을 그립니다. 이것은 시작과 결론과 같은 기념비적 인 합창 장면이며 그 사이에 영웅의 마법 같은 모험의 대조되는 장면이 펼쳐집니다. 극적인 세 부분의 원칙이 만들어지고 있으며 앞으로 러시아 동화 오페라의 전형이 될 것입니다. 균형과 조화는 전체 디자인뿐만 아니라 개별 동작, 장면도 구별합니다.

4. 설화의 특징인 그림 비교의 원리. 듣는 사람이 동화의 경이로움에 대한 이야기를 펼치기 전에 마법의 세계; 한 그림이 다른 그림을 따릅니다. Princely Gridnitsa - 신비한 숲 - Naina의 따뜻한 남쪽 왕국 - Chernomor의 유령 정원. 그리고 이런 의미에서 "음악 그림의 갤러리"로서의 오페라에 대한 Serov의 의견은 근거가 없습니다. 그러나 이 갤러리는 전혀 '우연히 형성된' 것이 아니다.

그들이 줄을 선 순서는 다음과 같습니다 멋진 그림오페라:

1막– 주인공의 이미지 설명 (소개 : Svetozar의 왕자 방에서 Ruslan과 Lyudmila의 결혼식 잔치)과 음모의 시작 (Lyudmila 납치).

2막: 첫 번째 사진: Ruslan과 마법사 Finn의 만남, 마법사 Naina에 대한 그의 사랑 이야기;

두 번째 사진: Lyudmila를 찾도록 도와주겠다고 약속하는 Naina와의 Farlaf의 만남;

3번째 사진: Ruslan과 Head의 만남, 결투, Head의 이야기, Chernomor를 물리칠 검을 받는 Ruslan;

3막: Ratmir가 먼저 떨어지고 Ruslan이 떨어지는 마법의 성 Naina. Finn은 Naina의 마법 주문에서 그들을 구합니다.

4막: 류드밀라가 그리워하다 마법의 정원 Chernomor. Chernomor가 나타납니다. 루슬란은 신호 경적 소리와 함께 체르노모르를 소환해 전투를 벌이고, 마력이 감춰진 수염을 잘려서 승리한다. Ruslan은 Lyudmila를 찾았지만 그녀를 깨울 수 없습니다.

5막: 첫 번째 사진: Chernomor의 노예는 Ratmir에게 Lyudmila의 실종과 Ruslan이 그녀를 구하러 갔다고 말합니다. Finn이 Ratmir에게 넘겨줍니다. 마법의 반지, Lyudmila를 깨워야합니다.

두 번째 사진: Svetozar의 왕자 방. Farlaf는 그에게 납치 된 Lyudmila를 데려 오지만 아무도 그녀를 깨울 수 없습니다. Ruslan이 나타나 Ratmir가 준 반지의 도움으로 그녀를 깨 웁니다. 사람들은 신랑과 신부를 찬양합니다.

교향곡의 원리. 오페라는 완성된 숫자에 의해 지배됩니다. 동시에 오페라는 교향곡입니다. "Susanin"에서와 같이 교향곡 개념은 주요 Leittem의 일관된 구현과 "행동과 대응의 힘"이라는 두 줄의 비교와 관련이 있습니다. 서로 반대되는 두 영역의 주요 주제는 서곡에서 먼저 들리고 오페라에서 전개됩니다. 러시아 노래는 특히 중요합니다 메인 파티서곡 - 여섯 번째 "Glinka hexachord"가있는 T 5 3. 강력한 영웅적이고 밝은 민속 정신의 이미지를 구현하는 Ruslan의 영웅적인 장면에서 다양한 방식으로 "노래"합니다. 소개에서 Bayan의 엄숙한 성가, Ruslan의 아리아 (여기서 헥사 코드는 이제 단조로, 그다음 장조로 음조됨), 강력한 마지막 합창 "Glory to the great gods"에서이 동기의 새로운 버전을 듣습니다. 변형-변형 개발 방식.

덜 변경 가능한 것은 오페라 전체에 스며드는 Chernomor의 주제입니다. 차갑고 수축하는 힘의 구체화이기 때문에 이러한 주제는 정적 상태로 제공됩니다.

대조되는 이미지. "Ruslan"의 "Ivan Susanin"처럼 반대 세력, 즉 긍정적 인 영웅과 그들에게 적대적인 환상적인 영웅이 반대합니다. 음악적 수단. 굿즈 aria-portrait를 가지고 있으며 목소리로 특징지어진다. 그들의 음악은 민요 전통을 기반으로 하며 온음계이며 모달 확실성과 안정성이 특징입니다.

환상적인 캐릭터는 기악이 특징입니다. 예를 들어 Chernomor에는 보컬 부분이없고 Naina에는 암송 만 있습니다 (마른 혀 트위스터에서 하나 또는 두 개의 음으로 노래 함). 온음계-멜로디의 색채, 조화-불안정성, Uv. 5 3 , 최소. 5 3 , 날카로운 불협화음. Chernomor는 일반적인 중력이 없는 온음 스케일이 특징이며 "인간" 장조 및 단조 모드와 달리 "차가운" 풍미가 있습니다.

동시에 Glinka는 푸쉬킨의 유머로 밝은 캐릭터에 반대하는 "반 영웅"을 박탈하지 않습니다. 끔찍하다기보다 코믹하다. 물론 "Ruslan and Lyudmila"의 "Black Sea"와 마법은 적대적이지만 마치 동화처럼 재미 있습니다. Naina 테마의 날카로운 스타카토 목관악기, Chernomor의 행진곡의 웅장한 '트럼펫 부름', 오리엔탈 댄스. Glinka의 사악한 마법사는 동시에 끔찍하고 코믹하며 인간의 힘과 선의 앞에서 무력합니다.

이스트 앳 더 오페라. "Ivan Susanin"에서와 같이 "Ruslan"에서는 Rus와 East의 두 국가 문화가 비교됩니다. 오랫동안 러시아 동화에 내재되어 있던 동양적 이미지가 처음 살아나 글린카의 음악에서 번성했습니다. 이것은 Ratmir의 아리아 "Persian Choir", IV 막의 춤입니다. 이 테마의 출처는 다릅니다. 작곡가는 아랍어,이란, 백인 테마, 동양의 정신으로 그의 테마를 만듭니다. Glinka의 "East"는 정확한 국가 좌표가 없는 집합적 개념이라고 말할 수 있습니다. 이 오페라에서 러시아 음악에서 동양 이미지를 재현하는 기본 원칙이 개발되었으며 나중에 Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Glazunov와 같은 상속인에게 전달되었습니다. Glinka와 그의 후계자 모두 동양 민속주로 Instrumental-Symphonic Plan에서 개발되었습니다.

오케스트라."Ruslan"에서 Glinka는 오케스트라 기술의 정점에 도달했습니다. 오페라의 동화 같은 줄거리는 작곡가에게 새로운 색채 기법을 제안하는 것 같습니다. 독립 오케스트라 넘버의 역할이 확대되고 있다. 서곡에서 중간 휴식과 춤이 등장했습니다. 최고의 자질 Glinka의 오케스트라 스타일, 교향곡 개발의 숙달.

이미지의 특성화에서 중요한 것은 leittimbres입니다. Lyudmila의 leittimbres는 플루트 또는 바이올린이고 Gorislava는 "이국적인"바순 음색입니다. Ratmir는 스타카토를 연주하는 목관 악기의 "가시적인"소리 인 Naina 인 동양의 zurna를 모방 한 영국식 호른을 동반합니다.

K. Bakhturin, N. Kukolnik, N. Markevich, A. Shakhovsky의 참여로 작곡가 V. Shirokov의 대본에 대한 5 막의 오페라 동명의 시알렉산더 세르게예비치 푸시킨.

캐릭터:

키예프 대공 스베토자르(베이스)
그의 딸 류드밀라(소프라노)
RUSLAN, 키예프 기사, 약혼자 Lyudmila (바리톤)
하자르의 왕자 라트미르(콘트랄토)
FARLAF, Varangian 기사(베이스)
라트미르의 포로 고리슬라바(소프라노)
FINN, 좋은 마법사 (테너)
사악한 마법사 나이나(메조소프라노)
바얀, 가수(테너)
사악한 마법사 Chernomor (말 없음)
SVETOZAR, VITYAZS, BOYARS 및
BOYARINS, HAY GIRLS, NUNS 및 NUMS,
오트로키, 그리드니, 차슈니키, 스톨니키,
DRUZHINA 및 사람들; 매직 캐슬의 처녀들,
드워프, Chernomor의 노예, Nymphs 및 Undines.

활동 시간: 서사시("오랜 세월").