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Alexander 제목: 우리는 현대적인 극장을 만들었습니다. Alexander Titel : "우리 공연은 다층 동화입니다" 수상 및 타이틀

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Alexander Titel의 이름을 딴 뮤지컬 극장의 수석 감독이 갑자기 감독이되었습니다. 그는 Tashkent의 Polytechnic Institute에서 침착하게 공부하고 "Tajik 알루미늄 공장의 제어 및 측정 장비"과정 프로젝트를 작성하고 갑자기 ... GITIS의 감독 부서에 들어갔습니다. 사랑하는 사람들의 당혹감. 11시즌 동안 그는 Sverdlovsk Opera House에서 일하면서 이곳을 러시아에서 가장 인기 있는 극장 중 하나로 만들었고 18년 동안 MAMT의 책임자였습니다.

Alexander Borisovich, 당신은 극장과 소비에트 시간, 그리고 구조 조정 중에. 모든 것이 가능해졌을 때 많은 감독들이 할 말이 없었고 우화는 과거의 일이었고 무엇을 해야할지 명확하지 않았습니다. 먹었어?

- 아니오, 그렇지 않았습니다. 나는 그들의 용기를 무한히 존경하고 그들의 생각을 많이 공유했지만 반체제 인사가 된 적은 한 번도 없습니다. 그러나 이것에 대해서만 연기하는 것은 나에게 항상 어떤 한계로 보였습니다. 물론, 나는 인간의 입장을 가지고 있고 그것은 "The Prophet"또는 "Boris"와 같은 어떤 공연에서도 나타납니다. 다른 자료에서는 조롱 할 수 있지만 모든 것을 일부 기반으로 구축하십시오. 우화의 언어 인 Aesopian 언어로 살아남은 시스템을 "찌르고 훼손하는 다른 방법"만 다루기 위해-나는 이것을 가지고 있지 않았습니다. 세상은 권력으로만 구성되어 있지 않습니다. 이것은 망상입니다. 실제로 조부모 세대와 심지어 부모 세대에 대해 겸손하기 시작한 세대가 왔습니다. 폭력을 예방하는 것이 쉬울 것 같았습니다. 사실 쉽지 않습니다. 괴테의 나라도 그러지 못했다. 그리고 반대로 그들은 강제 수용소를 훌륭하게 재건했으며 강제 수용소를 만들고 조직하는 챔피언입니다. 그리고 미국은 채플린을 추방했습니다. Thomas Mann은 유대인이 아닌 하인리히와 함께 독일을 떠났습니다. 동시에 사람들은 그것을위한 사람이고 여전히 사랑에 빠졌고 아이를 낳고 살았습니다. 나는 당신에게 이것을 말할 것입니다. 가난하고 가난한 삶은 실제로 부유한 삶보다 훨씬 더 풍부하고 다양합니다. 부의 시대는 매우 강력한 인간 계층화로 이어집니다. 사람들은 부모와 자녀 사이의 세대 수준에서 서로 훨씬 덜 의사 소통합니다. 사람들 사이에 훨씬 더 많은 의사 소통이있었습니다. 그리고 이것은 가장 부자입니다. 지금 더 많은 돈, 더 많은 부, 더 많은 상점에서 ...

극장이 어떻게든 이 상황을 바꿀 수 있다고 생각하시나요?

-극장에가는 사람과 안가는 사람의 비율이 헤아릴 수 없기 때문에 우리는 바꿀 수 없다고 생각합니다. 그러나 우리는 중요하고 필요하며 심각하다고 생각하는 것에 대해 나팔을 불고 방송합니다. 아시다시피 전염병이 유행하는 동안 수도원은 문을 닫았고 승려들은 세상을 돕고 치유하기 위해 갔지만 그럼에도 불구하고 스스로를 보호했습니다. 그들은 책과 지식을 보관했기 때문에 이 지적 자산을 더 많이 가져와야 했습니다.

그리고 지금 극장은 당신의 의견으로는 ...

-극장에 울타리가 쳐져 있다는 의미가 아닙니다. 우리는 우리 일을하고 있고, 나는 여전히 사람, 사람에 대한 공연을 할 것입니다 ... 하지만 권력은 멀리 떨어져 있습니다. 텔레비전, 미디어 덕분에 그것에 너무 많은 중요성이 부여됩니다. 사실, 사람들이 말하는 방법, 여행하는 방법, 아이들과 의사 소통하는 방법, 출산 방법, 읽는 방법, 밤에 아이들에게 노래를 불러주는지 여부 등 훨씬 더 중요한 것들이 있습니다. 거대한 삶, 물론 정치를위한 장소가 있지만 결코 가장 중요한 것은 아닙니다. 물론 권력과 권력 구조가 있지만 원칙적으로는 유권자인 우리가 필요로 하는 일을 해야지 그 반대가 되어선 안 된다. 감독을 받아야 합니다.

오늘날 오페라는 어떤 모습이어야 한다고 생각합니까? 결국 이것은 가장 보수적 인 예술이라고 생각됩니다 ...

- 누가 그렇게 생각해? 너 뭐야! 이제 가장 세련되고 흥미 롭습니다. 그리고 저는 이것이 번영을 나타내는 기업 레이블, 기업 칩이라고 말하고 싶습니다. "오페라"라는 단어 자체가 유행이되었고 일종의 엘리트, 세속주의를 담고 있습니다. 그리고 만일 예전에 오페라일부 사용 예술적 발견그리고 예술적 기법드라마에서 찾았는데 지금은 그 반대인 것 같아요. 가장 흥미로운 일들이 바로 지금 오페라 무대 장치에서 일어나고 있습니다. 모든 예술가는 오페라에서 일하고 아이디어는 거기에서 태어납니다. 왜냐하면 그들을 위한 장소가 있기 때문입니다. 오페라는 거대한 무대, 다른 돈, 다른 규모, 관련된 사람들의 수를 가지고 있습니다. 이것은 "작가를 찾는 여섯 명의 캐릭터"와 동시에 시청자가 아닙니다. 나는 피란델로의 플레이에 대해 나쁘게 말하고 싶지 않다. 그러나 청중은 딸을 죽인 꼽추에게 울부짖을 것이다. 그리고 그녀는 30분 동안 죽을 것이고 그는 30분 동안 그녀를 위해 노래할 것입니다. 그리고 모두가 울 것입니다. 어떤 현상, 반성 인간 문화, 그것의 관습, 그것의 이상함, 그것의 순진함, 그것의 역사성. 문학, 회화, 조각, 건축, 음악, 노래 - 이 모든 것이 400년 동안 존재해 온 이 오페라 현상을 얻기 위해 녹아든다. 오늘날 오페라 하우스는 매우 강력합니다. 물론 모스크바는 가장 오페라적인 도시는 아니지만 우리도 Stanislavsky Theatre에 대해 불평할 수 없습니다.

원하는 방식으로 극장에 모든 것이 있습니까?

- 아니오, 저는 훨씬 더 많은 것을 원합니다. 그래서 우리는 더 희귀한 구성을 훨씬 더 자주 그리고 더 적은 히트작을 낼 수 있습니다. 그러나 불행히도 인생에는 가혹한 법칙이 있으므로 어떻게 든 균형을 잡아야합니다. 문제는 러시아 청중의 히트 수가 서유럽보다 3 배 적다는 것입니다. 이들은 베르디, 푸치니, 차이코프스키를 포함하는 10개 또는 12개의 타이틀입니다. 글쎄, 아마도, " 왕실의 신부" 더…

'세비야의 이발사'도 흥행…

-네, 그래서 우리가 다시 돌아가는 것입니다. 히트작이고해야하기 때문입니다. 그리고 우리는 잘하고 다른 방식으로 노력할 것입니다. Rossini는 훌륭한 사람이지만 알제리에서 신데렐라나 The Italian Girl을 무대에 올리고 싶습니다. 하지만 그 전에 Werther를 보여줬습니다. 그리고 "Force of Destiny"가있을 것입니다. 이것도 "Rigoletto"가 아닙니다. 그리고 "Ernani"는 한때 여기를 걸었습니다 ... 그러면 하나님의 뜻대로 "전쟁과 평화"가있을 것입니다.

우리는 당신의 기념일에 대해 이야기하지 않는다는 데 동의했습니다(Alexander Titel이 60세가 되었습니다. - 약. 에드.). 그러나 그럼에도 불구하고 모든 것이 잘되었습니다. 어떻게 생각하십니까?

나는 그것을 이정표로 생각하지 않는다. 거기에서 무언가를 말하고 싶은 욕구도, 요약할 이유도 없습니다. 예, 저는 이것을 달성했지만 이것을 달성하지 못했습니다. 진행 중인 작업 멋진 사람들, 문제가 있습니다. 누군가 예기치 않게 그들의 보컬 형식, 전문적인 성장에 당신을 행복하게 만들었습니다. 반대로 누군가는 갑자기 잃기 시작했고 누군가는 나아지고 뚱뚱해졌고 어딘가에 돈을주지 않았고 "초상화"대신 "세비야의 이발사"를하는 것이 시급합니다. 그리고 네덜란드 축제는 투어 기간을 변경하고 교체하도록 요청합니다. 먼저 Onegin을 가져온 다음 La Traviata를 가져오고 그 반대는 아닙니다. 그리고 이제 계산을 해야 합니다. 이들은 공동제작을 포기했고, 반대로 그들은 이제 공동제작을 요구하고 있습니다... 어떻게 우리 레퍼토리에 적어도 25개의 오페라 타이틀이 있을 수 있습니까? 장식을 보관할 장소가 있습니다. 먹다 일상적인 문제- 다음 시즌에 우리는 무엇을 입힐 것이며, 프로코피예프 옆에는 무엇을 입힐 것인가. Gerzmava, Dolgov, Andreeva 또는 Maskimova 또는 우리가 취한 새로운 극적인 테너에 흥미로운 것을 사용하는 방법은 무엇입니까? 그리고 그들의 취향을 교육하고 확장시킬 수있는 콘서트를하는 것이 좋을 것입니다 ... 그게 다입니다 일상 업무. 또한 항상 젊은 예술가들의 이야기를 들어야 하고 공연을 봐야 합니다. 무언가 실패하지만 이것이 내일이나 모레에 성공하지 못할 것이라는 의미는 아닙니다. 그리고 결국, 우리 모두는 같은 것을 얻습니다. (웃음.) 그리고 나는 이미 무엇을 알고 있습니다. 아니면 내가 모를 수도...

그는 음악 학교를 졸업하지 않았습니다. 젊은 바이올리니스트는 축구를 선호했습니다. 그가 자라서 극장 없이는 자신의 존재를 상상할 수 없다는 것을 깨달았을 때 Alexander Titel은 그가 태어나고 자란 타슈켄트를 떠나 물리학 및 수학 학교를 금메달로 졸업하고 Polytechnic Institute를 모스크바로 GITIS. 그의 아버지는 유명한 Stolyarsky 둥지의 병아리 인 유명한 바이올리니스트였습니다. First All-Ukrainian Competition of Performers에서 그는 2 등상을 받았습니다. 첫 번째는 David Oistrakh에게 갔다. 엄마는 의사입니다. 그들은 1941년 6월 22일에 결혼했습니다. 오데사는 이미 폭격을 받았습니다. 도시는 급히 대피했습니다. 가족은 배를 탈 시간이 없었고 항구를 떠나 자마자 폭격을당했습니다. 우리는 8월 초에 떠났습니다. 어떤 반역에서, 가는 길에 중앙 아시아, Leningrad Conservatory가 대피 할 인근 선로에서 기차가 멈췄습니다. 그의 아버지를 아는 Pavel Serebryakov 목사는 함께 타슈켄트로 가라고 제안했습니다. 그들은 근처 기차를 탔다. 1년 후, 그의 아버지는 갑옷을 포기하고 바이올린을 들고 사병으로 전선으로 나갔다. 처음에는 그녀를위한 시간이 없었지만 전쟁이 끝날 무렵 앙상블이 형성되었고 어느 날 밤 그는 Volkhov Front의 사령관 인 L. Govorov 원수에게 Paganini의 변덕을 연주했습니다.

나는 훨씬 늦게 타슈켄트에서 태어 났고 할머니의 이야기에서 전쟁과 오데사에 대해 알고 있습니다. 유명인이 된 나는 어쩐지 편지를 받았다. 극동그의 아버지가 전쟁 중에 작곡 한 Mariupol Guards Division의 행진에 대한 메모를 보내 달라는 요청과 함께 최전선 앙상블을 이끌었던 군인으로부터. 지울 수 없는 연필로 쓴 메모는 어머니가 극동 지역으로 보냈습니다.

- 그가 당신의 이름을 알아냈나요?

예, 그는 성이 드물다고 썼습니다. 나는 Boris Titel의 아들이 아닙니다. 우리 성은 "제목"을 의미하는 "제목"이라는 단어에서 유래했을지 모르지만 아버지는 항상 두 번째 음절에 강세를 두어야 한다고 말씀하셨습니다. 그는 가족 중 첫 번째 음악가입니다. 벨기에 태생인 그의 할아버지는 산림 전문가였고 그의 아버지는 우크라이나의 대규모 사유지에서 산림 관리인이었습니다.

-극장에 처음 입문한 것은 언제인가?

오년. 지인에 따르면 그들은 더블베이스 연주자의 의자에 나를 오케스트라에 넣었습니다. 해적들이 잠자는 의사 Aibolit에게 몰래 다가 오자마자 나는 두려움에서 뛰어 내리고 비명을 지르며 음악가들을 쓰러 뜨 렸기 때문에 치명적인 실수였습니다. 오케스트라 피트. 그러다가 오페라와 발레 극장의 단골이 되어 모든 것을 복습했고, 커서는 미맘에 가입했다. 나는 그것을 아주 좋아했다. 공연을 보았을뿐만 아니라 루블도 받았습니다.

- 미맘에서는 무엇을 했나요?

"인어공주"에서 그는 신랑과 신부를 위해 양초를 들고 다녔다. "Boris Godunov"에서 그는 배너를 착용했습니다. "카르멘"에서 그는 노래를 불렀다. 어린이 합창단. "Aida"에는 에티오피아 포로가있었습니다. 성인 예술가들은 얼룩으로 자신을 더럽히고 싶지 않았고, 우리 십대들은 아이들로 구성된 에티오피아 군대에도 불구하고 기쁨으로 그것을했습니다. 취학 연령, 승자-이집트인을 불신했습니다. 감독님께도 말씀드렸는데 이해를 못하시더라고요.

힘들게 번 돈은 어디에 쓰셨나요?

소녀들과 함께 걸었다. 나는 아이스크림과 영화를 먹기에 충분했습니다.

그의 아내 Galina와 함께 Alexander Titel.

« 황금 마스크» 연극 «라 보엠»

비올레타 - H. Gerzmava, "라 트라비아타"

Mimi - O. Guryakova, Rudolf - A. Agadi, "La Boheme"

Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, " 박쥐»

Elvira - I. Arkadieva, "Ernani"

리허설에서 알렉산더 Titel

Don Hero - V. Voinarovsky, Duenna - E. Manistina, "수도원에서의 약혼"

Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "카르멘"

그의 아내 Galina와 아들 Evgeny와 함께 Alexander Titel

- 그때 뭐하고 있었어?

바이올리니스트의 아들처럼 나는 갔다 음악 학교그리고 바이올린을 배웠다. 동시에 그는 축구를 했다. 어느 순간부터 축구를 더 하고 싶었고 음악 학교를 그만뒀습니다. 8학년 이후에 그는 물리학 및 수학 학교로 옮겼습니다. 나는 물리학자가 되고 싶었다. 나는 퍼즐을 풀고 올림피아드에 가기 시작했습니다. 어느 날 나는 어머니를 놀라게 하기로 결심했다. 욕실에는 세탁기 콘센트가 없었습니다. 콘센트를 설치했지만 스위치에서 선을 연장했습니다. 그런 다음 그는 친구들에게 이렇게 자랑했습니다. 세탁기". 스위치에는 "위상"과 "0"이 있고 "위상"만 있기 때문에 다른 콘센트에서 뽑아야한다는 사실을 몰랐습니다. 방과 후 Polytechnic Institute의 에너지 부서에 입학했습니다. 사실, 나는 KVN과 연극에 더 많이 종사했습니다. 시간이 지남에 따라 오페라에서 보는 것이 듣는 것보다 훨씬 더 결함이 있음을 이해하기 시작했습니다. 정확히 내가하고 싶은 일을 이해하고 감독 부서에서 GITIS에 입사하기 위해 모스크바로갔습니다.

- 이다 음악 교육입학시 필요하지 않았습니까?

글쎄, 나는 음악 학교에서 바이올린을 공부했고 바이올리니스트들은 최고의 청취자, 절대 음조를 가진 사람들입니다.

- 바로 했어?

처음으로 잘랐을 때 집으로 돌아 왔습니다. 그는 타슈켄트 음악원에서 조감독으로 일하기 위해 갔다. 오페라 스튜디오또한 주도 연극 동아리. ~에 내년가서 L. Mikhailov 과정에 들어갔다.

-졸업 후 모스크바에 머물지 않은 이유는 무엇입니까?

Mikhailov는 내가 수도에 앉아있는 것이 아니라 극장에서 일해야한다고 믿었고 나를 Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre로 보냈습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장.” 배포 한 달 후 Lev Dmitrievich는 갑자기 사망했으며 겨우 52 세였습니다. 그는 뛰어난 감독이자 놀라운 교사였습니다. 저는 Sverdlovsk에서 11시즌 동안 일했습니다.

첫 공연을 본 관객들의 반응은 어땠나요?

세비야의 이발사였습니다. 나는 발코니에서 두려움으로 그를 지켜 보았고 휴식 시간에 복도로 나갔고 갑자기 내 뒤에서 발소리가 들렸고 남성: "말해봐, 누가 넣었는지 알아?" 나는 모든 것에 책임을 져야 할 때임을 깨닫고 돌아섰습니다. "글쎄, 나!" 그 남자는 나를 조심스럽게 바라보았다. 그런 다음 Mikhailov의 아내 Alla Aleksandrovna에게이 이야기를 전했습니다. 그녀는 웃었습니다. “사샤, 당신은 용감한 사람입니다! Novosibirsk의 Lev Dmitrievich에게도 똑같은 이야기가 일어 났지만 그는 돌아 서서 "모르겠어요! "라고 말했습니다.

- 예술위원회도 그렇게 호의적이었나?

그것에 게으르지 않은 모든 사람들이 나를 꾸짖었고 청소부 아줌마 만 내 방향으로 침을 뱉었습니다. 나는 내가 나쁜 공연을 펼쳤다 고 진심으로 믿기 시작했지만 제작 책임자가 일어났습니다. “세비야의 이발사는 무엇입니까? 푸른 하늘과 푸른 바다입니다." 나는 이 구절을 "우체국의 꿈"이라고 불렀다. 글쎄, 아무 것도 할 필요가 없기 때문에 게으른 사람이 또 무엇을 꿈꿀 수 있습니까? 배경이 찍히고 파란색으로 칠해져 수평선이 코드로 표시됩니다. 모든 것이 준비되었습니다.

- 그게 당신을 화나게 했나요?

오히려 웃음을 자아내며 안타까운 기분을 날려버렸다. 공연이 끝나고 무대를 시작했고 포스트 실장은 야채 가판대 장사하러 갔다. 우리 작품은 "Sverdlovsk 현상"이라고 불리는 강타와 함께 진행되었습니다. "Boris Godunov"발표에서 학생들은 연극에 들어가기 위해 극장 문을 철거했습니다. 우리는 모든 축제에 참가하여 "Boris Godunov", "The Prophet", "The Tale of Tsar Saltan", "Katerina Izmailova"를 선보였습니다. 1987 년 모스크바 투어에서 우리는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장에서 "The Tales of Hoffmann"의 마지막 공연에서 청중으로부터 "떠나지 말고 머물러 라! "라고 외쳤습니다.

- 14년 전에 당신은 모스크바로 돌아왔습니다.

내가 넣기 전 해 볼쇼이 극장"크리스마스 이브". Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre의 배우들이 내가 살았던 Rossiya Hotel의 내 방으로 왔습니다. E.V.와 함께 극장에서 갈등이 발생했습니다. Kolobov. 한때 그는 Sverdlovsk에서 나를 받아 1 년 동안 그와 함께 일했습니다. 나는 예술가들에게 무엇을 찾아야 하는지 말했어 상호 언어 Evgeny Vladimirovich Kolobov는 뛰어난 지휘자이기 때문입니다. 화해는 일어나지 않았습니다. 극장이 고장났습니다. Kolobov는 떠났고 극단, 오케스트라, 합창단의 일부와 함께 " 새로운 오페라". 남은 아티스트들은 내가 메인 디렉터로 오기를 원했다. 나는 이 극장을 좋아했다. 그곳에서 20년 동안 일했던 L. Mikhailov의 학생으로서 저는 이곳에서 많은 시간을 보냈습니다. 저는 그들의 초대에 감동을 받았고 자랑스러웠습니다. 옛날 옛적에 모스크바 예술 극장의 노인들도 O. Efremov를 그들의 자리로 불렀습니다. 나는 동의했다.

-하지만 여기서는 어려울 것이라는 것을 알 수 밖에 없습니다.

그렇게 어려울 줄은 몰랐습니다. 모든 스캔들은 흔적도 없이 지나치지 않습니다. 인간의 창조적 조직이 침식되고 있으며 매우 신중하게 복원해야 합니다. 그냥 붙일 수는 없습니다. 자라지 않고 다시 자라야 합니다. 우리는 오케스트라를 초대하고 합창단을 구성했습니다. 3개월 후 포스터에는 3개의 발레 이름, 음반 아래에 갔고 처음으로 갱신 된 " 스페이드의 여왕". 그런 다음 세비야의 이발사, Eugene Onegin, Iolanthe와 같은 다른 오페라의 차례가 왔습니다. 사람들에게 일이 주어져야 했고, 내가 상대하는 사람을 이해하기 위해서는 그들을 보고 들어야 했습니다. 처음에는 넣지 않고 "목을 밟았다. 자신의 노래", 불과 1 년 반 후에 나는"Ruslan과 Lyudmila "를 상연했습니다.

당신의 극장은 두 개의 이름을 가지고 있습니다 저명한 사람들두 사람이 이끌고 있습니다. 먼저, 지난 몇 년인생, 서로 잘 지낼 수 없었고 지금 메인 디렉터그리고 수석 안무가는 잘 지내?

최근까지 Dmitry Alexandrovich Bryantsev는 수석 안무가였습니다. 이곳에 가야할지 말아야할지 조언을 구한 첫 번째 사람이었습니다. 그는 이미 여기서 일했습니다. 처음에 그는 나를 많이 도왔습니다. 수년 동안 우리는 공통 언어를 찾았습니다. 우리는 서로 들었다. 극장에서 오페라와 발레는 똑같이 강해야 하는 두 날개와 같다. 더 재능 있고, 비범하고, 전문적인 두 팀이 일할수록 우리가 앞으로 나아가기가 더 쉬워집니다.

- 레퍼토리 구축에 우선순위가 있나요?

물론 가장 중요한 것은 음악이 다양해야한다는 것입니다. 국립학교, 장르, 시대, 작품이 우리 시대와 공명하고 가수가 할 수 있도록 가장 좋은 방법이 자료에 등장합니다.

- 안에 최근에어떤 언어로 오페라를 부를 것인지, 원래 언어로 부를 것인지 아니면 그들 자신의 언어로 부를 것인지에 대해 많은 논쟁이 있습니다.

두 옵션 모두 장단점이 있습니다. 이전에는 모든 오페라가 항상 러시아어로 불려졌지만 번역에 결함이 있고 죄를 짓습니다. 나쁜 시. 연주자가 원어로 노래를 부르면 작가가 원했던 것에 가까워진다. 작곡가는 이 텍스트에 맞춰 음악을 작곡했고, 이 소리를 들었지만 동시에 모든 작곡가는 이해받고 싶어했습니다. 나는 해외에서 러시아 공연을 두 번 보았다. 다른 외국 예술가러시아어로 '보리스 고두노프'를 불렀는데 재미있었고, '레이디 맥베스'의 영어 공연은 므첸스크 지구” 그의 모국어매우 설득력이 있었습니다. 이제 시장이 통일되었습니다. 오페라는 하나의 공간이 되었다. 예술가들은 오늘은 러시아에서, 내일은 유럽에서, 모레는 미국에서 노래를 부르며 열 개의 가사를 외우지 않기 위해 원어로 노래하려고 한다. 런닝 라인의 출현으로 문제가 촉진되었고 원래 언어로 실행하는 것이 선호되었습니다. 정확한 행간 번역화면에서 노래와 동기화되어 공연과 새로운 관계를 맺고 추가적인 의미를 소개합니다.

-오늘의 졸업생들은 당신이 함께 일하기 시작한 예술가들과 많이 다른가요?

그런 다음 표면이 고요했고 그 위에 나타나는 첫 번째 거품이 거의 보이지 않았습니다. 노래 미사는 상당히 역행했고 새로운 형식을 취하기 어려웠고 모든 것이 대본에 쓰여진대로되기를 원했습니다. 이제 전체 공간이 끓고 모든 것이 으르렁 거리며 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 젊은 예술가들은 실험할 준비가 되어 있고, 시도할 준비가 되어 있고, 뭔가 다른 것을 할 준비가 되어 있고, 그것은 훌륭하지만 저속함, 진부함에 대한 면역력 부족, 알고 비교할 필요 부족이 걱정됩니다.

-극장에 학교 구독 시스템이 있습니까?

나는 음악 학교 학생들조차도 어린이 대량 습격을지지하지 않습니다. 수업이 보러 갈 때 많은 수의 효과가 시작되고 서로 연결되어 있으며 무대에서 일어나는 일에 달려 있지 않습니다. 부모님과 함께 오거나, 누나, 오빠와 함께 친구와 함께 오시면 훨씬 좋습니다.

- 당신의 극장은 해외에 알려져 있습니까?

당신은 아마 빅 원만이 알고 있다고 생각할 것입니다. 아니, 우리는 여행을 가고 다시 초대받습니다. 우리는 프랑스, 독일, 라트비아, 대한민국, 미국. 우리 예술가들은 전 세계에서 노래하지만 그들은 우리 극장을 소중히 여기며 그들 중 누구도 서양에 남아 있지 않습니다.

- 해외에서 일한 적이 있습니까?

네, 가끔 초대장을 받습니다. 저는 프랑스, 체코, 독일, 터키에서 일했습니다. 거기에도 극장이 있다. 영구 극단. 내가 안탈리아에서 일할 때 그들은 비엔나와 이스탄불에서 추가로 그들의 극단에 가수들을 초청했는데, 프랑스에는 극단이 없었지만 내가 도착했을 때 그들은 이미 모든 연주자를 모집했습니다.

- 몇 년 동안 비판에 대해 침착해졌나요?

나는 비판을 받아들이고 무례함을 받아들이지 않습니다. 예, 천박한 사람이 유용하게 쓸 수있는 것, 나보다 7 배나 덜 알고 걱정하지 않고 자신이 이야기하는 것에 질리지 않는 사람이 쓸 흥미로운 것입니다. "La Boheme"의 공연은 비둘기의 비행으로 시작됩니다. 그래서 어떤 평론가는 리뷰에서 그들을 뇌가 없는 생물이라고 불렀습니다. 여기는 마음의 방! 글쎄, 당신은 공연이 마음에 들지 않았지만 비둘기는 어떻습니까? 또 다른 리뷰에서 그들은 그녀를 볼쇼이에 데려 가지 않았고 우리가 그녀를 데리러 왔다고 말하면서 젊은 가수에게 진흙을 쏟았고 이제이 가수는 전 세계에서 노래를 부르고 있습니다. 일반적으로 나는 일부 비평가들에게 침착함의 양은 지식의 양과 반비례한다는 것을 알아차렸다. "아시다시피 우리는 오페라에 나쁘다"와 같은 표시의 분포는 머리에있는 두 개의 커패시터 플레이트 "마이너스"와 "플러스"의 위험한 수렴을 증언합니다. 멀수록 볼륨이 커집니다.

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장에서 14년 동안 일하면서 당신은 무엇을 공로로 인정할 수 있습니까?

오늘날 존재하는 오페라 하우스는 내가 만든 것이지만, 물론 혼자가 아니라 나와 함께 저명한 동료 V. Arefiev, V. Urin, 지휘자, 감독, 가수. 우리는 거의 처음부터 시작했지만 현대 극장좋은 무대 문화, 괜찮은 보컬, 진지한 음악. 내가 예술과 삶에서 사랑하는 것, 나의 예술적 취향의 총합이 무대에서 이해되고 들리기를 바랍니다.

Alexander Borisovich, 새 시즌에 2년 간의 복원 후 극장이 다시 문을 엽니다. 당신을 놀라게 할 것은 무엇입니까?

멋진 Khibla Gerzmava와 젊은 재능있는 Albina Shagimuratova가 타이틀 역할을 맡은 새로운 "La Traviata". 새로운 "Eugene Onegin", "Tosca"는 1 년 전에 만들었지 만 몇 번만 통과했습니다. 이것은 Lyudmila Naletova의 작품입니다. 재개하겠습니다 전선우리 공연의 - Golden Mask Award 후보 및 수상자 : Carmen, La Boheme, Madama Butterfly. 1805년 11월 20일 베토벤의 오페라 피델리오가 비엔나에서 처음으로 공연되었습니다. 2005년 11월 20일 200주년을 기념하여 우리 가수들과 함께 독주자가 참여하는 이 오페라의 콘서트 공연을 할 것입니다. 마린스키 극장 Yuri Laptev, 유명한 영국 베이스 Robert Lloyd(전 Covent Garden에서 Boris Godunov 연주자) 및 오스트리아 소프라노 Gabriela Fontana.

당신의 아들이 당신의 발자취를 따랐습니까?

내 아들은 정반대로 내 발자취를 따랐습니다. 음악 학교 졸업, 공부 음악 학교모스크바 음악원에서 그를 지휘자로 보는 어머니의 꿈을 버렸다. 심포니 오케스트라, Higher School of Economics를 졸업했으며 현재 마케팅 관리자로 성공적으로 일하고 있습니다. Zhenya가 두 살이었을 때 저는 R. Shchedrin의 졸업 공연 "Not Only Love"를 상연했습니다. 그는 텍스트를 빨리 기억했습니다. 그가 거친 목소리로 노래하는 녹음이 보존되어 있습니다. "잠깐만 요, 여러분!" 나중에 그는 내 공연에 참여했습니다. 이제 그는 내 공연에 소녀들을 데려갑니다.

제목 알렉산더 보리소비치 제목 알렉산더 보리소비치

(b. 1950), 오페라 연출가, 인민예술가 러시아 연방(1999). 1981년부터 Sverdlovsk 오페라 및 발레 극장의 메인 디렉터, 1991년부터 - 모스크바 뮤지컬 극장그들을. 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코. 국가 상소련 (1987).

TITEL 알렉산더 보리소비치

TITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (b. 1949), 러시아 오페라 감독. 국민작가러시아.
1980년에 그는 GITIS(현재의 러시아 아카데미)를 졸업했습니다. 연극 예술). L. D. Mikhailov 워크숍 졸업.
1980년 이후 - 이사, 1985-1991년. - Sverdlovsk(현재 예카테린부르크) 오페라 및 발레 극장의 수석 감독. 그는 G. Rossini의 오페라 The Barber of Seville의 작품으로 데뷔했다. 곧 그는 국내 최고의 오페라 감독 중 한 명이 됩니다. 이 기간의 작품 중에는 D. Shostakovich (1984)의 "Katerina Izmailova", J. Offenbach (1986)의 "The Tales of Hoffmann"등이 있습니다.
1991년부터 - 예술 감독모스크바 아카데믹 뮤지컬 극장의 오페라 수석 감독. K.S. Stanislavsky와 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
러시아 (1990 년 볼쇼이 극장-N. Rimsky-Korsakov의 "The Night Before Christmas"포함) 및 해외에서 약 30 편의 작품을 공연했습니다. Alexander Titel이 감독 한 공연은 Edinburgh (1991), Kassel (1989), 모스크바 World Theatre Olympiad (2001)의 축제에서 상영되었습니다.
소련 국가 상 수상자 (1987). 골든 마스크 국립극장상(1996, 1997) 2회 수상, 카스타 디바 오페라상(1996) 수상. 교수 러시아 아카데미연극 예술 (RATI).
작품 중: G. Rossini의 The Barber of Seville, M. Mussorgsky의 Boris Godunov, R. Leoncavallo의 The Pagliacci, J. Offenbach의 The Tales of Hoffmann, V. Kobekin의 The Prophet, S. Prokofiev, D. Shostakovich의 "Katerina Izmailova", N. Rimsky-Korsakov의 "The Tale of Tsar Saltan", V. Lobanov의 "Antigone", M. Glinka의 "Ruslan and Lyudmila", "Ernani"및 "La Traviata" " G. Verdi, "The Wedding of Figaro » V. Mozart, J. Bizet의 "Carmen", I. Strauss의 "Die Fledermaus" 등. Alexander Titel의 G. Puccini의 "La Boheme"제작 무대 K. S. Stanislavsky와 Vl의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장. I. Nemirovich-Danchenko (1996)는 러시아에서 올해 최고의 오페라 작품으로 인정 받았습니다.

백과 사전 . 2009 .

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- (b. 1950), 오페라 감독, RSFSR 명예 예술가(1991). 1981년부터 스베르들로프스크 오페라 발레 극장의 메인 디렉터, 1991년부터 K. S. Stanislavsky와 V. I. Danchenko의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장의 수석 감독. 큰 백과사전

모스크바 아카데믹 뮤지컬 시어터의 오페라 총감독 겸 예술 감독. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich Danchenko; 1949년 타슈켄트에서 태어났다. Tashkent Polytechnic Institute, GITIS 졸업 ... ... 큰 전기 백과사전

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그들을. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich Danchenko, 1941년 개장. 오페라 극장그들을. Stanislavsky (1928)와 뮤지컬 극장. 네미로비치 단첸코(1926). 1964년부터 학업. 안에 다른 년극장에서 일했습니다 : ... ... 백과 사전

- (b. 1938), 연극 예술가, 민속 예술가소련(1989), 러시아 예술 아카데미 정회원(1997). 다수의 뮤지컬 공연 기획 드라마 극장러시아와 해외에서. 리드 아티스트 1988년 볼쇼이 극장 95. 국가상 ... ... 백과 사전

- (b. 1941년 9월 24일, Kuibyshev 지역의 Reinsfeld 마을), 러시아 연극 및 영화 배우, RSFSR 명예 예술가(1988), 국가상(2001, for 연극 작업). 1964년 연기과를 졸업하고 1973년 VGIK의 연출 학부를 졸업했다. 와 함께 … 백과 사전

아래는 제목 수여 연도 별 러시아 연방 인민 예술가 목록입니다 ... Wikipedia

스탈린상 수상자 목록은 스탈린상 문서를 참조하십시오. 소련 국가 상 수상자 목록이 완성되었습니다. 목차 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia

1987 - 소련 국가 상.
1999 - "러시아 인민 예술가"라는 칭호.
1997 - 국가 연극 상"Golden Mask"- 뮤지컬 극장의 연극 "La Boheme"용. 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코.
2007 - 뮤지컬 극장에서 "모든 여성이하는 일"연극으로 국립 연극 "황금 마스크"상. 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코.
2010 - 뮤지컬 극장에서 연극 "햄릿(덴마크어) (러시아어) 코미디"로 국립 연극상 "골든 마스크". 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코.
2016 - 연극 "Medea"의 국립 연극상 "Golden Mask". 문학 및 예술 분야의 모스크바 상 수상자.

전기

1949년 타슈켄트에서 태어났다. 1980년에 그는 GITIS를 졸업했습니다. A. V. Lunacharsky (현재 - 러시아 극장 예술 대학, 교사 - L. D. Mikhailov).
1980-91년. - Sverdlovsk(현재 예카테린부르크) 오페라 및 발레 극장의 수석 감독.
1991년부터 - 모스크바 아카데믹 뮤지컬 시어터의 예술 감독 겸 수석 감독. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

이 극장에서 그는 오페라를 상연했습니다.
"루슬란과 류드밀라" M. 글린카
N. Rimsky-Korsakov의 "차르 살탄 이야기"
N. Rimsky-Korsakov의 황금 수탉
« 메이 나이트» N. 림스키-코르사코프
"에르나니" G. 베르디
G. Verdi의 라 트라비아타
"라 보엠" G. 푸치니
"카르멘" G. 비제
S. Prokofiev의 "수도원에서의 약혼"
I. Strauss의 "박쥐"
"모든 여성이 이것을합니다"V.A. 모차르트
P. 차이코프스키의 "유진 오네긴"
V. Kobekin의 "햄릿"
G. Rossini의 세비야의 이발사
J. Offenbach의 "Tales of Hoffmann"
« 마법의 피리»V.A. 모차르트
S. Prokofiev의 "전쟁과 평화"
"돈 후안" V.A. 모차르트
M. Mussorgsky의 "Khovanshchina"
L. Cherubini의 "Medea"
P. Tchaikovsky의 스페이드 여왕
S. Prokofiev의 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"

다른 극장에서 상연된 오페라 중에는 M. Mussorgsky의 "Boris Godunov", N. Rimsky-Korsakov의 "The Night Before Christmas", D. Shostakovich의 "Katerina Izmailova", V. Kobekin의 "The Prophet", "Antigone"이 있습니다. "V. Lobanov", G. Rossini의 "The Barber of Seville", G. Verdi의 La Traviata 및 Nabucco, P. Mascagni의 Rural Honor, R. Leoncavallo의 Pagliacci, J. Offenbach의 호프만 이야기, J. 비제. 전체적으로 그는 러시아와 해외에서 50개 이상의 작품을 공연했습니다.

1991 년 그는 볼쇼이 극장에서 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Night Before Christmas를 상연했습니다 (감독 Alexander Lazarev, 아티스트 Valery Leventhal). 2001 년에 그는 S. Prokofiev의 오페라 The Gambler (무대 지휘자 Gennady Rozhdestvensky, 아티스트 David Borovsky)의 초판을 상연했습니다. 2017 년에 그는 N. Rimsky-Korsakov (무대 지휘자 Tugan Sokhiev, 무대 디자이너 Vladimir Arefiev)의 오페라 The Snow Maiden을 상연했습니다.

그는 러시아 연극 예술 대학 (GITIS)의 뮤지컬 극장 학부 교수입니다.

Alexander Titel 감독의 공연은 Edinburgh, Kassel 및 Riga의 축제에서 상영되었습니다.

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