Alexander Nikolaevich Benois의 약력. Alexandre Benois의 전기 및 그림 예술가 Alexandre Benois의 전기
Alexander Nikolaevich Benois (1870 년 4 월 21 일 (5 월 3 일), 상트 페테르부르크-1960 년 2 월 9 일, 파리)-러시아 예술가, 미술사 학자, 미술 평론가, "World of Art"협회의 창립자이자 주요 이데올로기.
Alexandre Benois의 전기
Alexander Benois는 1870 년 4 월 21 일 (5 월 3 일) 상트 페테르부르크에서 가족으로 태어났습니다. 러시아 건축가 Nikolai Leontyevich Benois와 Camilla Albertovna Benois (née Kavos).
그는 권위있는 제 2 St. Petersburg Gymnasium을 졸업했습니다. 얼마 동안 그는 예술 아카데미에서 공부했고 또한 공부했습니다. 미술독립적으로 그리고 그의 형 Albert의지도하에.
1894년에 그는 이론가이자 미술사학자로서 경력을 쌓기 시작했으며 독일 컬렉션인 19세기 회화사에 러시아 예술가에 관한 한 장을 썼습니다.
1896-1898년과 1905-1907년에 그는 프랑스에서 일했습니다.
창의력 베누아
그는 예술 협회 "World of Art"의 조직가이자 이데올로기 중 한 사람이되어 같은 이름의 잡지를 창간했습니다.
1916-1918년에 작가는 A. S. Pushkin의 시 "The Bronze Horseman"의 삽화를 만들었습니다. 1918년
Benois는 Hermitage Art Gallery를 이끌고 새 카탈로그를 출판했습니다. 그는 책과 연극 예술가로 계속 활동했으며 특히 BDT 공연 디자인에 참여했습니다.
1925년에 그는 국제 전시회파리의 현대 장식 및 산업 예술.
1926년 베누아는 해외 출장을 마치고 돌아오지 않고 소련을 떠났다. 그는 파리에 살았고 주로 연극 풍경과 의상 스케치 작업을했습니다.
Alexandre Benois는 예술가이자 작가이자 공연 감독으로서 S. Diaghilev의 발레 기업 "Ballets Russes"의 제작에서 중요한 역할을했습니다.
Benoit는 창의적인 활동풍경화가로서 평생 동안 주로 수채화로 풍경화를 그렸습니다. 그들은 그의 유산의 거의 절반을 구성합니다. Benoit의 풍경에 대한 매력은 역사에 대한 관심에 의해 결정되었습니다. 두 가지 주제가 항상 그의 관심을 끌었습니다. "Petersburg XVIII - 초기 XIX V." 그리고 "루이 14세의 프랑스".
Benoit의 초기 회고전 작품은 Versailles에서의 작업과 관련이 있습니다. 이 시리즈는 1897-1898에 속합니다. 작은 그림수채화와 구 아슈로 만들어지고 결합 공통 주제- "루이 14세의 마지막 행보." 이것은 조각과 건축으로 베르사유 공원의 생생한 인상에서 영감을 얻은 Benois 작품의 특징 인 예술가의 과거 역사적 재건의 예입니다. 그러나 동시에 오래된 것에 대한 세심한 연구의 결과 프랑스 미술, 특히 XVII-XVIII 세기의 판화. Duke Louis de Saint Simon의 유명한 "Notes"는 아티스트에게 "The Last Walks of Louis XIV"의 줄거리 개요를 제공했으며 다른 회고록 및 문학적 출처, 시대의 분위기에 Benois를 소개했습니다.
그의 가장 큰 업적 중 하나는 발레 I. F. Stravinsky "Petrushka"(1911)의 풍경이었습니다. 이 발레는 Benois 자신의 아이디어와 그가 쓴 대본에 따라 만들어졌습니다. 얼마 지나지 않아 모스크바 예술 극장과의 협력이 탄생하여 J.-B의 연극을 바탕으로 두 번의 공연을 성공적으로 디자인했습니다. Moliere (1913)는 K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko와 함께 극장 관리에도 한동안 참여했습니다.
작가의 작품
- 묘지
- 폰탄카의 카니발
- 표트르 대제의 여름 정원
- 비 내리는 바젤의 레이 제방
- 오라니엔바움. 일본 정원
- 베르사유. 트리아농 정원
- 베르사유. 골목
- 판타지 세계에서
- Pavel 1의 퍼레이드
- 이탈리아 코미디. "러브노트"
- Berta (V. Komissarzhevskaya의 의상 스케치)
- 저녁
- Petrushka (스트라빈스키의 Petrushka 의상 디자인)
- 백작부인의 창문 앞에 있는 허먼(푸쉬킨의 스페이드 여왕 화면 보호기)
- 푸쉬킨의 시 "The Bronze Horseman" 삽화
- "루이 14세의 마지막 산책" 시리즈에서
- 루이 14세의 가장무도회
- 후작의 목욕
- 결혼식 산책
- 피터호프. 왕궁 아래 화단
- 피터호프. 캐스케이드의 아래쪽 분수
- 피터호프. 그랜드 캐스케이드
- 피터호프. 메인 분수
- 누각
그래픽의 역사
베누아 알렉산더 니콜라예비치(1870-1960)
A. V. Benois는 유명한 건축가의 가족으로 태어나 예술을 경외하는 분위기에서 자랐지 만 미술 교육을받지 못했습니다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부 (1890-94)에서 공부했지만 동시에 독립적으로 예술사를 공부하고 그림과 그림 (주로 수채화)에 종사했습니다. 그는 이것을 철저히 수행하여 1894 년에 출판 된 R. Muther의 "19 세기 회화의 역사"3 권에 러시아 예술에 관한 장을 쓸 수있었습니다. 그들은 즉시 그를 재능있는 미술 평론가로 이야기하기 시작했습니다. 개발에 대한 기존 아이디어를 바꾼 사람 국내 예술. 1897 년 프랑스 여행의 인상을 바탕으로 그는 최초의 진지한 작품 인 "루이 14 세의 마지막 산책"수채화 시리즈를 만들어 자신을 독창적 인 예술가로 보여주었습니다.
| 즉시 자신을 예술의 실천가이자 이론가라고 선언한 Benois는 이후 몇 년 동안 이 이중적 통일성을 유지했으며 그의 재능과 에너지는 모든 것에 충분했습니다. 에 적극적으로 참여했다 예술적인 삶- 주로 그가 속한 이데올로기이자 이론가인 "World of Art" 협회의 활동과 이 협회의 기초가 된 "World of Art" 저널의 출판에서; 종종 인쇄물로 등장했으며 매주 "Rech"신문에 그의 "Art Letters"(1908-16)를 게재했습니다. |
그는 미술사학자로서도 그에 못지 않은 성과를 거두었습니다. 그는 널리 알려진 책인 19세기 러시아 회화를 두 판(1901, 1902)으로 출판했으며, 이에 대한 초기 에세이를 실질적으로 재작업했습니다. 연재물 "러시아 회화 학교"와 "모든 시대와 민족의 회화의 역사"(1910-17; 혁명의 시작과 함께 출판이 중단됨) 및 잡지 "러시아의 미술 보물"을 출판하기 시작했습니다. 멋진 "Hermitage Art Gallery 안내"(1911)를 만들었습니다.
1917년 혁명 이후 Benois는 주로 예술 및 고대 기념물 보호와 관련된 다양한 조직의 작업에 적극적으로 참여했으며 1918년부터 박물관 작업- 책임자가 되었다 미술관암자. 그는 장군을 위한 완전히 새로운 계획을 개발하고 성공적으로 구현했습니다. 박물관 박람회, 각 작품의 가장 표현력있는 시연에 기여했습니다.
| 본질적으로 동일한 주제가 그의 수많은 자연 경관에 바쳐졌으며, 그는 보통 상트 페테르부르크와 그 교외 또는 베르사유에서 공연했습니다 (Benoit는 정기적으로 프랑스를 여행하고 그곳에서 오랫동안 살았습니다). 같은 주제가 그의 책을 지배했고 연극 작품, 그는 대부분의 "세계 예술"과 마찬가지로 이젤 예술보다 더 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 러시아 역사에서 책 그래픽작가는 그의 저서 "ABC in the paintings of Alexander Benois"(1905)와 A. S. Pushkin의 "The Queen of Spades" 삽화, 두 가지 버전(1899, 1910), 그리고 "The Bronze"의 멋진 삽화로 출품했습니다. 기수", 세 가지 버전은 거의 20년(1903-22)의 작업을 바쳤습니다. |  |
그의 가장 큰 업적 중 하나는 I. F. Stravinsky의 발레 "Petrushka"(1911)의 풍경이었습니다. 이 발레는 Bonu 자신의 아이디어로 만들어졌습니다.) 그리고 그가 쓴 대본을 기반으로합니다. 얼마 지나지 않아 모스크바 예술 극장과의 협업이 시작되어 J. B. Molière (1913)의 연극을 바탕으로 두 번의 공연을 성공적으로 디자인했으며 얼마 동안 K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko와 함께 극장 관리에도 참여했습니다. .
1926년에 베누아는 이민자 생활의 어려움과 소비에트 국가에서 점점 더 무서워지는 삶의 전망 사이에서 어쩔 수 없이 선택을 하고 프랑스로 떠났습니다. 그곳에서 그는 주로 극장에서 일했습니다. 처음에는 파리의 그랜드 오페라에서, 2차 세계대전 후에는 밀라노의 라 스칼라에서 일했습니다. 그는 같은 전문가 수준에서 일했지만 더 이상 근본적으로 새롭고 흥미로운 것을 만들 수 없었으며 종종 이전 버전을 변경하는 데 만족했습니다 (전설적인 발레 "Petrushka"의 최소 8 가지 버전이 공연됨). 마지막 (1934 년 이후)의 주요 작품은 그의 어린 시절과 젊음의 세월을 자세하고 매혹적으로 부활시킨 페이지의 회고록이었습니다.
Alexandre Benois에 관한 책과 A. Benois의 문학 작품. 참조 >>
A. 베누아. "그림 속의 ABC"
1904년판의 팩시밀리 복제.
중 하나 유명한 책어린이를위한 - 러시아 예술가 미술사 학자 Alexander Nikolaevich Benois의 "ABC in Pictures". Benois의 세련된 그래픽은 여전히 탁월한 책 삽화의 예입니다. "ABC"의 각 페이지는 놀라운 매혹적인 동화 세계입니다.
Alexandre Benois에 관한 책, 미술 비평 및 문학 작품 A. 베누아:
| 러시아 회화 학교. 알렉산더 베누아 책 유명한 작가는 1904-06년 판으로 출판된 그의 작업을 재인쇄한 것입니다. 이것은 18세기부터 마지막 호가 발행될 때까지 러시아 회화를 연구하려는 최초의 진지한 시도입니다. 예술가와 평론가는 현대 독자에게 의심의 여지가 없는 미술사학자의 역할을 합니다. |
| 브론즈 호스맨. 처럼. 푸쉬킨. 시리즈 "러시아 시인". 삽화: Alexandre Benois "예술 출판 대중화 위원회"(St. Petersburg, 1923)에서 발행한 A.N. Benois의 삽화와 함께 A.S. 소위 "검열 된 사인"-시의 "두 번째 흰색 원고"를 니콜라스 1 세 황제의 메모와 정경 텍스트와 함께 재생산합니다. Petersburg와 Bronze Horseman에 대한 러시아 시인의 시가 첨부되어 있습니다. |
| 사진 속의 알파벳. 알렉산더 베누아 우아한 "ABC in Pictures"는 단순한 동화책이 아닙니다. |
| 알렉산더 베누아. 나의 추억(2권 세트) A.N. Benois의 "내 기억"이라는 책은 지식인을 위한 거의 데스크탑이 되었으며 동시에 서지학적으로도 희귀했습니다. |
| 일기 1916-1918. 알렉산더 베누아. 시리즈 "전기 및 회고록" 화가, 미술사학자, 연극 장식가, 미술 평론가인 Alexander Nikolaevich Benois(1870-1960)의 일기는 예술가, 그의 가족 및 친구들의 삶뿐만 아니라 역사. 이 책은 그의 친구 Stepan Petrovich Yaremich의 가족 기록 보관소에 보관 된 "1917-1918 년의 위험한 일기"(약 300 페이지)를 처음으로 출판했습니다. 이 일기는 "The Russian Way"판의 누락을 보완합니다. |
| 모든 시대와 민족의 회화의 역사. 네 권으로. 알렉산더 베누아 Alexander Nikolaevich Benois의 성격은 그 규모가 놀랍습니다. 러시아 미학사상 처음으로 그는 민족적 정체성과 국제 연결현대 러시아 예술. |
| 알렉산더 베누아. 예술적 편지. 1930년 - 1936년 최신 뉴스 신문, 파리 조항 유명한 예술가그리고 러시아 문화의 인물들은 1930년대 프랑스의 예술적 삶에 대한 그의 인상과 러시아의 사건들에 대한 그의 인상을 전달하는데, 그에 대한 정보는 파리에 불규칙적으로 도달했습니다. 소개 기사는 큰 가치에 대해 이야기합니다. 문학 유산 A.N. Benois. |
| 황실 암자. Hermitage 및 컬렉션 전용 전자 간행물 텍스트로 만든 두 장의 CD 유명한 작품예술가이자 미술 평론가인 Alexander Benois "황실 암자의 그림 갤러리 안내". 뛰어난 러시아어, 다양한 유럽 회화 학교 및 위대한 예술가의 회화의 정확하고 대중적인 특성은 모든 범주의 사용자에게 가이드를 필수 불가결하게 만듭니다. |
| 미술 평론가로서의 Alexandre Benois. 마크 에트킨드 이 책은 젊고 힘이 넘치는 예술가였던 A.N. Benois가 반사경과 지휘자뿐만 아니라 미적 아이디어, 뿐만 아니라 러시아 문화의 중요한 트렌드 중 하나에 대한 진정한 "씽크 탱크"이기도 합니다. 이 기간 동안 비평가는 예술가의 임무를 "개장일을 위한" 창의성으로 이해하는 것에서 다음과 같은 광범위한 아이디어로 이동했습니다. 예술 문화일반적으로 단일의 모든 영역과 바로 이러한 강한 예술의 통일성은 불가해성 결합으로 연결됩니다. |
자화상 1896년(종이, 잉크, 펜)
Alexandre Benois의 전기
베누아 알렉산더 니콜라예비치(1870-1960) 그래픽 아티스트, 화가, 연극 디자이너, 출판사, 작가, 작가 중 한 명 현대적인 모습서적. 러시아 근대성의 대표자.
A. N. Benois는 유명한 건축가의 집안에서 태어나 예술을 경외하는 분위기에서 자랐지만 미술 교육을 받지는 못했습니다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부 (1890-94)에서 공부했지만 동시에 독립적으로 예술사를 공부하고 그림과 그림 (주로 수채화)에 종사했습니다. 그는 1894년에 출판된 R. Muther의 "The History of Painting in the 19th Century"의 3권에 러시아 예술에 관한 한 장을 쓸 수 있을 정도로 철저히 이 작업을 수행했습니다.
그들은 국내 미술 발전에 대한 기존의 생각을 뒤집은 재능있는 미술 평론가로 그를 즉시 이야기하기 시작했습니다. 1897 년 프랑스 여행의 인상을 바탕으로 그는 최초의 진지한 작품 인 "루이 14 세의 마지막 산책"수채화 시리즈를 만들어 자신을 독창적 인 예술가로 보여줍니다.
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) 그래픽 아티스트, 화가, 연극 예술가, 출판사, 작가, 책의 현대 이미지 저자 중 한 명. 러시아 근대성의 대표자.
A. N. Benois는 유명한 건축가의 집안에서 태어나 예술을 경외하는 분위기에서 자랐지만 미술 교육을 받지는 못했습니다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부 (1890-94)에서 공부했지만 동시에 독립적으로 예술사를 공부하고 그림과 그림 (주로 수채화)에 종사했습니다. 그는 1894년에 출판된 R. Muther의 "The History of Painting in the 19th Century"의 3권에 러시아 예술에 관한 한 장을 쓸 수 있을 정도로 철저히 이 작업을 수행했습니다.
그들은 국내 미술 발전에 대한 기존의 생각을 뒤집은 재능있는 미술 평론가로 그를 즉시 이야기하기 시작했습니다. 1897 년 프랑스 여행의 인상을 바탕으로 그는 최초의 진지한 작품 인 "루이 14 세의 마지막 산책"수채화 시리즈를 만들어 자신을 독창적 인 예술가로 보여주었습니다.
루이 14세의 마지막 산책
루이 14세의 가장무도회. 1898
왕의 산책. 1906년
"루이 14세의 마지막 산책" 시리즈에서. 1898년
이탈리아와 프랑스를 반복적으로 여행하고 그곳의 예술적 보물을 베끼고, 생시몽의 글과 17~19세기 서양 문학을 공부하고, 고대 판화에 대한 관심이 그의 예술 교육의 기초였다. 1893년에 Benois는 풍경화가로 활동하여 St. Petersburg 주변의 수채화를 그렸습니다. 1897-1898년에 그는 베르사유 공원의 일련의 풍경화를 수채화와 구아슈로 그려 고대의 정신과 분위기를 재현합니다.
베르사유. 1906년
베르사유. 트리아농 정원. 1906년
베르사유. 골목. 1906년
그림 이름: 공동묘지. 1896-97년
그림의 이름: 폰탄카의 사육제
그는 미술사학자로서도 그에 못지 않은 성과를 거두었습니다. 그는 널리 알려진 책인 19세기 러시아 회화를 두 판(1901, 1902)으로 출판했으며, 이에 대한 초기 에세이를 실질적으로 재작업했습니다. 연재물 "러시아 회화 학교"와 "모든 시대와 민족의 회화의 역사"(1910-17; 혁명의 시작과 함께 출판이 중단됨) 및 잡지 "러시아의 미술 보물"을 출판하기 시작했습니다. 멋진 "Hermitage Art Gallery 안내"(1911)를 만들었습니다.
피터호프. 큰 폭포. 1901-17년
비 내리는 바젤의 키 레이. 1902년
표트르 대제의 여름 정원. 1902년
오라니엔바움. 일본 정원. 1902년
판타지 세계에서. 1904년
누각. 1906년
후작 목욕. 1906년
결혼식 산책. 1906년
예술가 브누아의 작품에서는 역사가 결정적으로 우세했다. 두 가지 주제가 변함없이 그의 관심을 끌었습니다. "18 세기에서 19 세기 초의 상트 페테르부르크." 그리고 "루이 14세의 프랑스". 그는 두 개의 "Versailles 시리즈"(1897, 1905-06)에서 주로 역사적 작곡에서 다루었습니다. 유명한 그림"파울 1세의 행진"(1907)
파벨 아래 퍼레이드 1. 1907
그의 가장 큰 업적 중 하나는 I. F. Stravinsky의 발레 "Petrushka"(1911)의 풍경이었습니다. 곧 Benois는 Moscow Art Theatre에서 작업을 시작하여 J.-B의 연극을 기반으로 두 개의 공연을 성공적으로 디자인했습니다. Moliere (1913)는 K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko와 함께 극장 관리에도 한동안 참여했습니다.
이탈리아 코미디. "러브노트". 1907년
Berta (V. Komissarzhevskaya의 의상 스케치). 1907년
저녁. 1905-06년
1917 년 혁명 이후 Benois는 주로 예술 및 고대 기념물 보호와 관련된 다양한 조직의 작업에 적극적으로 참여했으며 1918 년부터 박물관 작업도 시작하여 Hermitage Art Gallery의 책임자가되었습니다. 그는 각 작품의 가장 표현력 있는 시연에 기여한 박물관 일반 박람회를 위한 완전히 새로운 계획을 개발하고 성공적으로 구현했습니다.
XX 세기 초. Benois는 Pushkin A.S. 평론가이자 미술사학자로 활동한다. 1910년대에는 작가의 관심의 중심에 사람이 찾아왔다.
백작부인의 창문 앞에 있는 허먼(푸쉬킨의 스페이드 여왕 화면 보호기). 1911년
작가는 그의 저서 "The Alphabet in the Pictures of Alexander Benois"(1905)와 A. S. Pushkin의 "The Queen of Spades" 삽화로 러시아 북 그래픽의 역사에 입문했습니다. "에 대한 멋진 삽화로 브론즈 기수", 그는 거의 20년 동안(1903-22) 작업에 바친 세 가지 변형에 대해 설명합니다.
푸쉬킨의 시 "The Bronze Horseman"의 삽화. 1904년
A. S. 푸쉬킨의 시 "The Bronze Horseman"의 앞부분 스케치
19 세기 말과 20 세기 초에 Benois는 Pavlovsk의 Oranienbaum, Peterhof의 풍경으로 다시 돌아갑니다. 18세기 건축의 아름다움과 웅장함을 찬미합니다. 자연은 주로 역사와의 연결에서 예술가의 관심을 끌었습니다. 그는 가르침과 학식에 대한 재능을 가지고, XIX 후반 V. "예술의 세계" 협회를 조직하여 이론가이자 영감을 주는 사람이 되었습니다. 그는 북 그래픽 분야에서 많은 일을 했습니다. 그는 종종 언론에 출연했으며 매주 "Rech"신문에 "Artistic Letters"(1908-16)를 게재했습니다.
피터호프. 왕궁 아래 화단. 1918년
피터호프. 캐스케이드의 아래쪽 분수. 1942년
피터호프. 메인 분수. 1942년
1926년부터 그는 파리에서 살았고 그곳에서 죽었다. 작가의 주요 작품 : "The Walk of the King"(1906), "Versailles theme의 Fantasy"(1906), "이탈리아 코미디"(1906), Pushkin A.S. (1903) 및 기타.
베누아 알렉산더 니콜라예비치자화상. 1896년(종이, 잉크, 펜)
베누아 알렉산더 니콜라예비치
후작 목욕. 1906년 
카니발 온 폰탄카. 
이탈리아 코미디. "러브 노트". 1907. 
표트르 대제의 여름 정원. 1902년 
누각. 1906년 
오라니엔바움. 일본관 1901 
비 내리는 바젤의 부두 레이, 1902년 
루이 14세의 가장무도회. 1898 
파벨 아래 퍼레이드 1. 1907 
결혼식 산책. 1906년 
파리. 카루젤. 1927년 
피터호프. 왕궁 아래 화단. 1918년
피터호프. 캐스케이드의 아래쪽 분수. 1942년
피터호프. 메인 분수. 1942년 
피터호프. 큰 폭포. 1901-17년
Alexandre Benois의 전기.
베누아 알렉산더 니콜라예비치(1870-1960) 그래픽 아티스트, 화가, 연극 예술가, 출판사, 작가, 책의 현대 이미지 저자 중 한 명. 러시아 근대성의 대표자.
A. N. Benois는 유명한 건축가의 집안에서 태어나 예술을 경외하는 분위기에서 자랐지만 미술 교육을 받지는 못했습니다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부 (1890-94)에서 공부했지만 동시에 독립적으로 예술사를 공부하고 그림과 그림 (주로 수채화)에 종사했습니다. 그는 1894년에 출판된 R. Muther의 "The History of Painting in the 19th Century"의 3권에 러시아 예술에 관한 한 장을 쓸 수 있을 정도로 철저히 이 작업을 수행했습니다.
그들은 국내 미술 발전에 대한 기존의 생각을 뒤집은 재능있는 미술 평론가로 그를 즉시 이야기하기 시작했습니다. 1897 년 프랑스 여행의 인상을 바탕으로 그는 최초의 진지한 작품 인 "루이 14 세의 마지막 산책"수채화 시리즈를 만들어 자신을 독창적 인 예술가로 보여줍니다.
이탈리아와 프랑스를 반복적으로 여행하고 그곳의 예술적 보물을 베끼고, 생시몽의 글과 17-19세기 서양 문학을 공부하고 고대 판화에 대한 관심이 그의 예술 교육의 기초를 형성했습니다. 1893년에 Benois는 풍경화가로 활동하여 St. Petersburg 주변의 수채화를 그렸습니다. 1897-1898년에 그는 베르사유 공원의 일련의 풍경화를 수채화와 구아슈로 그려 고대의 정신과 분위기를 재현합니다.
19 세기 말과 20 세기 초에 Benois는 Pavlovsk의 Oranienbaum, Peterhof의 풍경으로 다시 돌아갑니다. 18세기 건축의 아름다움과 웅장함을 찬미합니다. 자연은 주로 역사와의 연결에서 예술가의 관심을 끌었습니다. 교육적 재능과 학식을 소유한 그는 19세기 말에 살았습니다. "예술의 세계" 협회를 조직하여 이론가이자 영감을 주는 사람이 되었습니다. 그는 북 그래픽 분야에서 많은 일을 했습니다. 그는 종종 언론에 출연했으며 매주 "Rech"신문에 "Artistic Letters"(1908-16)를 게재했습니다.
그는 미술사학자로서도 그에 못지 않은 성과를 거두었습니다. 그는 널리 알려진 책인 19세기 러시아 회화를 두 판(1901, 1902)으로 출판했으며, 이에 대한 초기 에세이를 실질적으로 재작업했습니다. 연재물 "러시아 회화 학교"와 "모든 시대와 민족의 회화의 역사"(1910-17; 혁명의 시작과 함께 출판이 중단됨) 및 잡지 "러시아의 미술 보물"을 출판하기 시작했습니다. 멋진 "Hermitage Art Gallery 안내"(1911)를 만들었습니다.
1917 년 혁명 이후 Benois는 주로 예술 및 고대 기념물 보호와 관련된 다양한 조직의 작업에 적극적으로 참여했으며 1918 년부터 박물관 작업도 시작하여 Hermitage Art Gallery를 담당했습니다. 그는 각 작품의 가장 표현력 있는 시연에 기여한 박물관 일반 박람회를 위한 완전히 새로운 계획을 개발하고 성공적으로 구현했습니다.
XX 세기 초. Benois는 Pushkin A.S. 평론가이자 미술사학자로 활동한다. 1910년대에는 작가의 관심의 중심에 사람이 찾아왔다. 이것은 그의 사진 "Peter I on a walk in 여름 정원", 다중 그림 장면에서 전생현대인의 눈으로 본.
예술가 브누아의 작품에서는 역사가 결정적으로 우세했다. 두 가지 주제가 변함없이 그의 관심을 끌었습니다. "18 세기에서 19 세기 초의 상트 페테르부르크." 그리고 "루이 14세의 프랑스". 그는 두 개의 "Versailles 시리즈"(1897, 1905-06), 유명한 그림 "Parade under Paul I"(1907), "Exit of Catherine II in Tsarskoye Selo Palace"( 1907 ) 등을 통해 깊은 지식과 섬세한 문체감각으로 오래전의 삶을 재현한다. 본질적으로 동일한 주제가 그의 수많은 자연 경관에 바쳐졌으며, 그는 보통 상트 페테르부르크와 그 교외 또는 베르사유에서 공연했습니다 (Benoit는 정기적으로 프랑스를 여행하고 그곳에서 오랫동안 살았습니다). 작가는 그의 저서 "The Alphabet in the Pictures of Alexander Benois"(1905)와 A. S. Pushkin의 "The Queen of Spades" 삽화로 러시아 북 그래픽의 역사에 입문했습니다. "The Bronze Horseman" "의 멋진 삽화로 거의 20 년 동안 작업 (1903-22)을 바친 세 가지 변종에.
같은 해에 그는 Diaghilev S.P.가 조직한 "Russian Seasons"의 디자인에 참여했습니다. 오페라와 발레 공연뿐만 아니라 심포니 콘서트도 프로그램에 포함시킨 파리에서.
Benois는 무대에서 R. Wagner의 오페라 "Death of the Gods"를 디자인했습니다. 마린스키 극장그 후 그는 N. N. Tcherepnin의 발레 "The Pavilion of Armida"(1903)의 풍경 스케치를 수행했으며 대본은 자신이 작곡했습니다. 발레에 대한 열정이 너무 강해서 Benois의 주도로 직접 참여하여 개인 발레단, 1909 년 파리에서 시작된 승리의 공연- "Russian Seasons". 극단에서 예술 감독을 맡은 Benois는 여러 공연을 위해 디자인을 수행했습니다.
그의 가장 큰 업적 중 하나는 I. F. Stravinsky의 발레 "Petrushka"(1911)의 풍경이었습니다. 곧 Benois는 Moscow Art Theatre에서 작업을 시작하여 J.-B의 연극을 기반으로 두 개의 공연을 성공적으로 디자인했습니다. Moliere (1913)는 K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko와 함께 극장 관리에도 한동안 참여했습니다.
1926년부터 그는 파리에서 살았고 그곳에서 죽었다. 작가의 주요 작품 : "The Walk of the King"(1906), "Versailles theme의 Fantasy"(1906), "이탈리아 코미디"(1906), Pushkin A.S. (1903) 외
(씨)
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